Методическая разработка по проведению занятий кукольного театра . Патриотическое воспитание учащихся начальной школы средствами народного творчества при организации школьного Кукольного театра.
методическая разработка (2, 3, 4 класс) на тему

Министерство образования и науки Российской Федерации

Методическая разработка

по проведению  занятий  кукольного театра  

Патриотическое воспитание учащихся начальной школы

 средствами  народного творчества

 при организации школьного  Кукольного театра.

Информация об авторе: Перевалова Н. В.

Учитель технологии.

Место работы: ГОУ СОШ № 303 им . Шиллера

 Фрунзенского района Санкт Петербурга.   

                                                      2017

     Данные учебно-методические разработки  содержит систематизированные и обобщенные теоретические сведения по проведению занятий кукольного театра  в условиях реализации в начальной школе, технологические карты занятий, планы конспектов занятий,  дидактические материалы, репертуар. Является результатом многолетнего творческого поиска и изучением литературы по данной теме.

Особенностью данной разработки является то, что воспитанники  и ученики сами изготавливают куклы, и только потом играют в театрализованных постановка, то есть происходит слияние декоративно прикладного детского творчества и театрализации кукольных спектаклей. В ходе работы с детьми наибольшую сложность представляет подбор репертуара, так как он подбирается с учетом того, какие получились куклы у детей. И здесь как нельзя лучше подходят народный сказки, в результате прочтения, анализа и переработки мы готовим  репертуар для спектакля.            

      Представленные материалы  стали результатом работы над методической темой, «Кукольный театр как универсальное средство формирования патриотического чувства и нравственных качеств ребёнка» и  исследования проблемы использования  народного творчества в условиях реализации внеурочной деятельности в начальной школе и апробированы на 5 классах ГОУ СОШ № 303 им . Шиллера  Фрунзенского района Санкт Петербурга.   рамках общекультурного  направления.

Программа «Кукольный театр» модернизирована на основе программ Образовательной системы «Школа 2100» Куревиной О.А., Ковалевской Е.Д. «Изобразительное искусство» и программы Куревиной О.А., Лутцевой Е.А. «Театр в коле».

Методическая разработка  адресована педагогам-организаторам,   методистам, а также учителям начальных классов общеобразовательных школ, возможно использование занятий   для педагогов дополнительного образования, а так же для организации  внеурочной деятельности  как в школе условиях интегрированного и инклюзивного обучения детей, так  и для духовного воспитания в  семье.  

Условия для реализации программы следующие: занятия проходят в отдельно выделенном помещение оборудованном театральной ширмой и рабочими посадочными местами один раз в неделю по 2 часа продолжительность одного часа 40 минут и перерыв между занятия 10мин. Первый час обычно теоретический вводный, второй час  непосредственная предметная деятельность учеников направленная на создания нового для ребенка продукта. Возможно  та же и работа по оному часу два раза в неделю.

Так воспитанник в процессе обучения может создать своими руками : куклу Пандору в русском народном костюме традиционную куклу скрутку, пальчиковую куклу для кукольного театра, эскиз главного традиционно русского персонажа кукольных представлений Петрушки, изготовит афишу и куклу из бумаги для сказки «Теремок», «Трещечка», театральную куклу из носка, сделает  куклу перчатку для верхового кукольного представления.

 И конечно же предполагаемым результатом деятельности ребенка в воспитательном плане ребенка будет являться следующее:

Ребенок познакомится с видами существующих театров,

ВВЕДЕНИЕ

     В Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования говорится,  что стандарт направлен на обеспечение:  «…духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся,  становления их гражданской идентичности как основы развития гражданского общества». В соответствии со Стандартом на ступени начального общего образования должно  осуществляется «…духовно-нравственное развитие и воспитание обучающихся, предусматривающее принятие ими моральных норм, нравственных установок, национальных ценностей».

   Не секрет, что с раннего детства и до глубокой старости вся жизнь человека неразрывно связана с народным поэтическим словом.     Я уверена, что театр, сказка поддерживают, воскрешают в маленьком человеке те нравственные нормы, которые в нем заложены природой. Нормы, соблюдая которые он бы нравился, был нужен, а значит, был счастлив.

    Поэтому моя задача как  педагога дополнительного образования  - увлечь, вдохновить детей, направить их на добро. Исходя из этого, важную роль играет подбор репертуара   кукольного театра – ведь это не только средство развлечения, он оказывает  большое воспитательное воздействие. В связи с этим необходимо серьёзно относится к подбору репертуара. Ученики младших классов любят спектакли с простым, ясным и забавным сюжетом, знакомыми персонажами и благополучным концом. Именно поэтому  мною была разработана система занятий, построенная на использовании устного народного творчества, в том числе на русских народных сказках. На мой взгляд,  эта система работы с младшими школьниками призвана решить актуальные современные задачи, важнейшими из которых являются задачи духовно - нравственного воспитания.

Цель  методической разработки: Раскрытие и развитие потенциальных способностей детей через их приобщение к миру русской народной культуры средствами  кукольного театра, и формирование чувства патриотизма и любви к Родине.

Задачи:

1. Формировать интерес к театру кукол.
2. Расширить кругозор исторических, экологических, литературологических знаний учащихся.
3. Воспитывать бережное отношение к природе, бережное отношение к собственному труду и труду окружающих.
4. Развивать эстетический вкус, фантазию, изобретательность, художественную память.
5. развивать и углублять знания ребенка об истории русской народной культуры
6. Обогащать общекультурный  опыт детей.

   Программа «Кукольный театр Петрушка» составлена для организации деятельности обучающихся 2 классов. Программа модернизирована на основе программ Образовательной системы «Школа 2100» Куревиной О.А., Ковалевской Е.Д. «Изобразительное искусство» и программы Куревиной О.А., Лутцевой Е.А. «Мир театра».

Структура занятия  состоит из 3 частей:

Построение занятий таким образом, чтобы дети имели возможность сменить типы и  ритмы работы, т.е. чередовались покой и движение, тишина и оживление, интеллектуальная, трудовая и физическая деятельность, ведь человек представляет собой единство физического и психического.

Занятие состоит из 3 частей:

- вступительная часть – организационный момент. Психологический настрой. Упражнения для развития мелкой моторики пальцев, рук, упражнения для развития речи.    

-основная часть – практическая работа. Введение в тему. Работа над сказкой. Овладение техникой кукловождения, работа над установкой интонации сказочных персонажей.

-заключительная часть – рефлексия - подведением итогов. Выявление эмоционального настроя детей.

Методическое обеспечение:

     С целью создания  условий для самореализации детей используется:

1. Включение в занятия игровых элементов, стимулирующих инициативу и активность детей;
2. Создание благоприятных диалоговых социально-психологических условий для свободного межличностного общения;
3. Моральное поощрение инициативы и творчества;
4. Продуманное сочетание индивидуальных, групповых и коллективных форм деятельности;
5. Регулирование активности и отдыха (расслабления).

     На занятиях широко применяются следующие методы:

1. Словесные методы обучения (рассказ, беседа, побуждающий или подводящий диалог);
2. Метод наблюдений над «языком» театра, секретами создания образа, сценической речи;
3. Наглядные методы обучения (работа с рисунками, картинами, презентациями, просмотр пьесы, показ образца движения куклы);
4. Работа с книгой (чтение литературного произведения, получение нужной информации на определённую тему).
5. Практический метод обучения (самостоятельное изготовление простейших театральных кукол, кукла  пальчиковая,  кукла петрушка, бумажная кукла, кукла из носка)

        Учебно-тематический план программы театр «Петрушка»
2 год обучения

Занятие 1 -2    Тема: Знакомство с кукольным театром.

Правила поведения в театре.

занятия: формирование представлений о специфике работы в театре.

Задачи:

Образовательные: познакомить воспитанников с историей куклы и кукольного театра, приёмами вождения кукол.

Развивающие: развивать творческие способности и речь воспитанника.

Воспитательные: побудить детей к импровизации, используя театральные куклы; создать творческую атмосферу на занятии.

  Ребята, сегодня мы с вами отправимся в путешествие в мир театрального искусства. В нашей стране существует очень много театров для детей. Я думаю, что многие из вас уже не раз бывали в театре.

Педагог: Наше путешествие мы начнём с театральной афиши(слайд № 2).

Но что же такое афиша? Афиша — объявление о спектакле, вывешиваемое на видном месте. В ней содержатся данные о месте и времени спектакля, его название и данные о том, кто каких персонажей в спектакле играет. Афиши, как правило очень яркие, красочные и на них изображены герои предстоящего представления, спектакля.

 Но как же мы можем попасть в театр? Конечно нужно купить билет на представление в театральной кассе. (слайд № 3).

 «Мы пошли с подругой Любой.

Мы в театре сняли шубы,

Сняли теплые платки.

Нам в театре, в раздевалке,

Дали в руки номерки». (А.Барто)

Педагог: Только после того как мы купили билет мы можем пройти в гардероб театра, где люди снимают с себя верхнюю одежду. Ведь театр начинается с вешалки. Сдав одежду в гардероб, каждый получает свой номерок, который терять нельзя!(слайд № 4).

После этого мы попадаем в зрительный зал (слайд №5). Все театры разные и зрительные залы в них тоже разные, но все они очень красивые. В зрительном зале театра очень много стульев, кресел. А как вы думаете, для чего они нужны?

Перед зрительным залом расположена сцена, на которой артисты разыгрывают представление. (слайд № 6). Сцена театра большая и украшена занавесом – специальными шторами, которые до начала представления, как правило, закрыты.

Педагог : Но как только занавес открывается перед нами предстают декорации.(слайд № 7).

Декорации – это украшение места театрального представления. С помощью декораций художники изображают то место, о котором говорится в представлении. Это может быть город, лес, сказочный замок или лесной домик.

Занавес открыт и на сцене появляются артисты – это люди одетые в красивые костюмы. Каждый артист исполняет свою роль, т.е. изображает своего героя. (слайд № 8).

 «Счастливей артистов, Наверное, нет:

Мы в куклы играем До старости лет.

И нету артистов Несчастнее нас:

Никто нас не видит, Мы скрыты от глаз.»

Но в кукольном театре играют не только люди, но и куклы, управляют которыми обычные люди – артисты. (слайд № 9).

Педагог :  Очень интересные представления можно увидеть в театре теней. В этом театре, с помощью падающей тени разыгрывают различные представления. Героями в этом театре являются тени людей, тени рук, тени кукол. (слайд №10).

В нашем городе есть замечательный кукольный театр   «Сказ» им руководит заслуженный деятель России Самойлов Юрий Михайлович .

 Педагог : Вот мы и познакомились с театром.

Вы хотите быть хорошими зрителями? Тогда познакомимся с правилами поведения в театре. (слайд № 14).

 Правила поведения в театре:

1. Соблюдение тишины во время спектакля – главное правило. Нельзя во время спектакля перешептываться, шаркать ногами, стучать пальцами по подлокотнику кресла – Вы отвлекаете не только зрителей, но и актеров.

2. Важное правило – приходить вовремя. Нужно успеть спокойно раздеться самому и помочь раздеться другу, поправить причёску перед зеркалом.

3. В театр приходят красиво одетыми, ведь это праздник.

4. Если спектакль вам понравился, поблагодарите артистов аплодисментами. Если не понравился, не стоит кричать, шуметь и топать ногами. Можно просто уйти, даже после 1-го действия, в перерыве.

(слайд № 15).

5. Нельзя в театре занимать чужие места!

 6. Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.

7. Во время спектакля не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.

Пегагог : Вот и подошло к концу наше путешествие в мир театра. Вам было интересно? Вам понравилось это путешествие?

А теперь нам и артистам нужно отдохнуть! (слайд № 15).

Послушайте стихотворение

Валентина Берестова «После спектакля»

 Ночь пришла.Усталых кукол Сонный сумрак убаюкал.

Были куклы на тростях, Оказались на гвоздях.

И висят они, бедняжки, Как пальто или фуражки,

В темноте и в тишине. Видят публику во сне. 

Тема занятия№3 «Кто создает спектакль в кукольном театре».

                             Цель:  активизировать познавательный интерес к различным профессиям, труду взрослых кукловод, бутафор, режиссер, художник

• Продолжить знакомить детей с искусством театра и театральными профессиями.

• Активизировать  и обогащать словарный запас  детей за счет театральных терминов, совершенствовать звуковую культуру речи, интонационный строй, диалогическую речь.

• Формировать уважение к людям труда.
• Воспитывать чувство уверенности в себе.

Ход занятия:

I. Организационный этап

Педагог: 

- Здравствуйте, ребята!  Мы знакомится с кукольным, а чтобы лучше познакомиться с тем, чем  мы будем заниматься сегодня, мы совершим путешествие в театр. А попадём мы с вами в сказочный мир – театр кукол. А что такое театр кукол? Как вы думаете дети?

Ответ детей.

- Дети, вы когда-нибудь были на  спектаклях кукольного театра.

Ответ детей.

- Чем же театр кукол отличается от других театров.

Ответ детей.

-  Правильно, театр кукол – это вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актёрами – кукловодами, и так первая профессия кукловодов обычно  он скрытым от зрителей ширмой, именно он вдыхает в куклу жизнь заставляет её совершать подвиги , вызывая в нас зрителях сострадание и сопереживание. Куклы различаются устройством и системой их управления. Отправляемся в путь и познакомимся чуть ближе с куклами.

 Педагог: Кукольный театр! Волшебные слова. Кукольное представление - наше любимое зрелище. Откуда взялся этот удивительный мир? А корни его надо искать в древности с появлением кукол. Но точно сказать, когда они появились невозможно. При раскопках в Египте была найдена кукла, возраст ее более 4 тысяч лет. А вот кукол близких к театральным куклам делали по - особому , чтобы она могла совершать движения.

Показ слайдов о истории театра кукол.

  В Египте куклами были небольшие статуэтки, которые приводились в движение веревочками. (Показывает слайд со статуэтками)

В древнем Риме устраивались шествия с огромными механическими куклами. (Показывает слайд с механическими куклами)

А куклы театра Индии - плоские фигурки театра теней. (Показывает слайд с фигурами теней)

   В нашей стране это ручные куклы, которыми пользовались бродячие кукольники. И наша задача - не только научиться ими управлять, но и изготавливать их, придумывать и ставить с ними сказки-спектакли

А как вы. думаете друзья, как в театре появляются куклы артисты откуда?

(Ответы детей)

Правильно кукол создают для каждого спектакля специальные волшебники  да-да, вы не ослышались волшебников обучают творить чудеса и называются они бутафоры именно они создают кукол , Лечат если они поломались и бережно хранят когда в театре погас свет и куклы тоже нуждаются в отдыхе! И куклы очень любят своих друзей бутафоров, ведь  в их цехах все куклы прибраны на местах, и ни кто не забыт например под столом , а вы так можете сказать о тех куклах которые у вас дома?  А еще бутафора создают в театре все, что вы видите во время спектакля на сцене. Все предметы, которыми играют куклы всю декорацию, а декорацией называют те сцены, на фоне которых разворачивается спектакль! И что очень важно ведь в бутафорский цех, поступает сначала заказ в форме эскиза и нарисовал его кто? (ответы детей)

        И так следующая  профессия художник именно он рисует тех кукол которых главный режиссер и так мы с вами добрались до самого главного человека в любом театре режиссера именно он определяет какой будет следующая театральная постановка, как должны выглядеть куклы, и как их нужно сделать бутафорами так все в театре подчиняется режиссеру. В театре очень много еще других профессий, но мы пока с вами остановимся на этих.

Предполагаемые вопросы на закрепления;

Для чего нужен в театре художник?

Кто руководит всем в театре? Что делает в театре бутафор?

Кукла на сцене пляшет сама, потому что….

Тема  4 занятия: «Мы – художники кукольного театра».

Цель: - приобщение детей к театральному искусству, через практическую

              деятельность;

            - формирование творческой активности и коммуникабельности детей  

               через их практическую деятельность;

            - познакомить с профессией «театральный художник»;

            - научить делать простейшую куклу из бумаги, озвучивать её;

            - учить общению с партнёрами, правилам поведения на занятиях.

Оборудование:  стол, клей, ножницы, цветная бумага, шаблоны бумажных  

               кукол.

Знакомство со словами: декорация, грим, афиша.

1.  Организационный момент.

      Проверка присутствующих на занятии детей. Выяснить, кто отсутствует и по какой причине.

2.  Разминка. /Подготовка к восприятию новой темы.

• Игра «Музыкальные картинки» - выполнение под музыку движений мышки, лягушки. Игра «Зайчики и лисичка».

3.   Содержательный этап.

• Теоретическая часть.

Кто из вас бывал в театре, тот помнит ощущение волшебства и тайны, которое охватывает, когда гаснет свет в зале, открывается занавес, и в луче света ты видишь героев спектакля. Всё происходящее на сцене – это одновременно и вымысел, и правда, потому что театр – это царство игры и фантазии, прекрасный мир театрального чуда. Давайте вспомним театральные профессии. Все на сцене, весь мир вокруг героев спектакля – и дворец, и дремучий лес или море – нарисованные декорации. Но мы соглашаемся верить, что они настоящие. В эту игру нас вовлекает художник. У художника в театре много работы – он придумывает и  рисует декорации, он создает эскизы костюмов актеров и от этого их образ становится ярче, выразительнее. Художник делает грим – это искусство изменения внешности и возникло как продолжение искусства маски. И, наконец, художник помогает позвать зрителей. Он создает афишу или плакат, который сообщает зрителям где, когда и какое представление они могут посмотреть. Афиша – это реклама, нарисованная художником.

• Практическая деятельность.

       Мы с вами будем сегодня художниками кукольного театра. Я вас  научу делать простую куклу – бумажную перчатку. Мы будем делать персонажей нашей  сказки «Теремок». Кто они? Мишка, лягушка, петушок, зайчик, лисица, волк, медведь. И, конечно,  афишу к этому спектаклю.

Прежде чем приступить к работе, давайте вспомним правила о том, как обращаться с ножницами, клеем, бумагой.

Алгоритм изготовления куклы.

/изготовление простейших кукол по показу/

1. Согнуть и склеить туловище – цилиндр.
2. Наклеить на голову животных глаза, нос, рот и т.д.
3. Соединить голову и туловище.
4. Наклеить на туловище лапы, хвост.
5. Элементы украшения /у каждой куклы свои/.

Алгоритм изготовления афиши.

 Задача: сделать афишу к спектаклю «Теремок».

1. Из готовых букв и картинок на листе ватмана выкладывается афиша: «ДДТ    Сказка «Теремок».  27 ноября в 13.00 часов».
2. Коллективно обсуждается, утверждается.
3. Сообща дети склеивают афишу.

В конце занятия дети пробуют «оживить», озвучить свои куклы.

4.  Подведение итогов.

      Ребята, мы сегодня с вами познакомились с профессией – художник театра. Что же делает художник в театре? Что такое декорация? Афиша?  Чему вы научились? /ответы детей/

Теперь вы сами можете быть художниками и делать вот таких простых кукол.

 это искусство перевоплощения».

Тема занятия№5 -6 "Знакомство с русским национальным костюмом"                     «Наряжаем куклу  в русский сарафан»

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе.

ЗАДАЧИ

1. Продолжать знакомить с традиционной культурой и искусством России.
2.  Дать представление о русском национальном костюме.
3. . Развивать творческое воображение, художественный вкус и художественные способности, чувство цвета, ритма, через создание эскиза народного костюма.
4.  Воспитывать интерес к русской истории, культуре, быту; чувство национального достоинства; любовь к своему народу, стране.

ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД

1. Картинки с изображением людей в национальных костюмах.
2. Таблицы женских и мужских национальных костюмов.
3. Таблицы с изображением людей в разных положениях(сидя, с наклоном, с поворотом, стоя в анфас, стоя в профиль, с поднятыми руками, с предметами в руках).
4. Работы детей.
5. Репродукции картин Б.Кустодиева «Праздники в деревне», М.В. Венецианова «На пашне. Весна», М.В. Васнецова «Аленушка».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЯД: Записи русских народных песен.

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Магнитофон, карточки с изображением людей в национальных костюмах, шаблоны фигур людей в русских костюмах, сундучок с бумажными куклами в народном костюме не разукрашенные и без орнамент.

Ход занятия.

I. Организационный момент

Добрый день, дорогие друзья! Вас снова рада видеть я.
Постарайтесь меня внимательно слушать, все запоминать и полученные знания в своей работе применять.

А сейчас подумайте, пожалуйста, о чем-нибудь приятном, улыбнитесь друг другу. Хочется, чтобы во время урока у вас было хорошее настроение. Именно оно поможет вам в работе, а еще вера в свои силы, в свои возможности.

II. сегодня мы продолжим осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России. Наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы, а от зла защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире он выражал условными знаками именно эти знаки мы и будем учиться читать.

III. Сообщение нового материала

Русский народный костюм – явление сложное и яркое. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным.

Русский мужской костюм, распространенный повсеместно, состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Обратите внимание на репродукцию картины Б.Кустодиева «Праздники в деревне». Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды русских крестьян были неширокие длинные штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг талии. Состоятельные люди носили порты из шелка и сукна. А простой люд – холщевые. Порты заправлялись в сапоги, или их обертывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти. Поверх рубахи обычно надевали зипун, служивший для крестьян верхней одеждой, а на голову – шапку из сукна либо войлока.

Педагог; Особенности русского женского костюма заключались в том, чтобы не подчеркивать формы тела. Простота силуэта компенсировалась богатой цветовой гаммой различных частей одежды, отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями. В разных губерниях вышивку делали по-своему, используя различные орнаменты. Но назначение было общим украшение костюма и защита человека от злых сил, так как вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда духи зла могли проникнуть к телу). Для того, чтобы обезопасить человека, вышивка содержала всевозможные, священные изображения и магические символы.

Современные исследователи различают два основных комплекса женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой (обратить внимание на таблицы). Рубаха с поневой и передником более древние по происхождению. Они наиболее характерны для южнорусского костюма. Женская длинная рубаха с рукавами – древнейший общеславянский вид одеяния. Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Понева – полотнище, заменяющее юбку, – обязательная принадлежность одежды русской замужней женщины. Она надевалась особым способом: полотно поневы оборачивали вокруг талии разрезом вперед, а края подтыкали за пояс, открывая подол рубахи, который закрывали передником (запоном). Поневу обшивали лентами и тесьмой. Незамужние девушки носили только рубаху с передником. Передник иногда сплошь был украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей, водой (ромбы, волнистые линии, образы матери-земли, птиц, древа жизни). По праздникам поверх поневы или запона надевали богатую одежду – навершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой.

Сарафан стал использоваться в качестве женской одежды только в XVI веке. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части. На сарафан надевали короткую епанечку, а в холода – душегрею. Вкладывая в изготовление праздничного костюма всю душу, тонкое чувствование красоты природы, женщина-мастерица творила истинное произведение искусства.

Она шила, красна девица,
Все по плису и по бархату, 
По узорной красной ленточке,
Она шила, красна девица,
Все приданое немалое.

Женский костюм не мыслим без головного убора. Исстари волосы замужней женщины связывались с магией и колдовской силой, поэтому ей нельзя было появляться на людях с непокрытой головой, волосы следовало заплетать в две косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма. Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще повойник, кокошник, сорока (показ). Маленькие девочки носили на лбу матерчатые ленты шириной 0,5-2,5см. Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, коруны, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки заплетали низко на затылке одну косу. Коса свободно ниспадала из-под головного убора. По праздникам девичья коса украшалась лентами и накосником из бисера.

Обязательная принадлежность крестьянского костюма – пояс. Он являлся оберегом. Пояса могли быть как тканые, так и вязаные.

Детская одежда древних славян была одинакова для мальчиков и для девочек и состояла из длинной, до пят, полотняной рубахи (показ)

Педагог: посмотрите какие разные цвета в русском народном костюме белый, синий, жёлтый, красный, коричневый. И каждый свет что символизирует.

 Белый цвет  – это свет и чистота;

Жёлтый цвет – это солнце, богатство;

Синий цвет – символ неба, молодости;

Красный цвет- символ тепла, праздника, радостного настроения.

Коричневый цвет - означает землю-кормилицу.

 А украшали русский костюм: Бисером, стеклярусом, вышивкой. Вы заметили, какой красивый узор на этой кукле. Он называется орнамент – это чередование повторяющихся элементов. В орнаменте каждый элемент имеет определенный смысл.

( показывает карточки с символами орнамента) называя значение символа орнамента.

Символ удачливой дороги

Знак солнца. Символ материнства.

Символ плодородия

Знак воды. Ручеек журчит и веселит нас, несет радость, веселье.

Символ долгов жизни

Символ человека

Знак земледелия

Защита от зла

Символ разума и просвещения

Символ красоты

Символ огня, символ ласки, тепла

 Одежду в древней Руси берегли, передавали по наследству, дошивали. Сейчас мода меняется так, что нельзя надеть то, что носили наши бабушки (появляется сундучок, из него достаем стихи)

 Старый бабушкин сундук

Тайны жизни в нем живут

Наша женская судьба в нем свое добро нашла.

В сундуке моем добро

Бережно храниться.

Когда времечко придет,

Доченьке сгодиться.

Так говорили в старину. Давайте покажу, что в сундуке своём храню.

Педагог достает силуэты кукол в русском костюме. Куклы  узнали, что вы познакомились с особенностями русского национального костюма. А они собрались на праздник, просят помочь украсить их сарафаны. Ребята поможем куклам?

 Помните, что на сарафане есть узор – орнамент – это чередование повторяющихся элементов.

Рисование «Украсим куклу». Обратить внимание детей, как можно украсить сарафан по подолу и  впереди. А кокошник украшали бисером.

IV. Объяснение способов работы

Физкультминутка

Встаньте около своих столов, расправьте плечи. Поверните голову направо, посмотрите на одноклассников, улыбнитесь им. А теперь посмотрите на своих товарищей слева, улыбнитесь им. Потрите ладошки друг о дружку, согревая их и тем самым подготавливая их к работе.

V. Практическая творческая деятельность учащихся

Еще раз улыбнитесь, помните, что хорошее настроение – это залог успеха. Удачи вам в работе. А помогут вам справиться с заданием записи русских народных песен.

VI. Анализ работ, подведение итогов урока.

Вопросы на закрепление материала.

- что являлось основной одеждой каждой женщины?

- чем отличались девичьи и женские головные уборы?

- какие вещи получали название от их прямого назначения?

- зачем на любой одежде делалась вышивка?

- как родители защищали своих детей от недоброго глаза и порчи?

Итак, наше занятие заканчивается. Понравилось оно вам? Чему вы сегодня научились? (ответы детей). Рада, что все довольны. Все дружно работали, с заданием справились, костюмы разработали. Теперь для пошива костюмов у нас есть эскизы и наглядные материалы. Всем большое спасибо за работу.

Тема занятия №7  Русская народная игрушка.

Цель :  развивать и углублять знания ребенка об истории русской народной культуры через народную игрушку

Задачи:

Образовательная

1. Закрепить знания детей о русском народном декоративно-прикладном искусстве.

2. Различать виды народного декоративно-прикладного искусства.

3. Знать некоторые сведения о промысле, характерных признаках росписей, традициях.

4. Различать и называть изделия народных промыслов в повседневной жизни: народные игрушки

5. Различать материалы народных промыслов (дерево, глина, жесть, фарфор) .

Развивающая:

1. Развивать речь, память, мышление.

2. Вызвать интерес у детей к изучению истории России, русского народного творчества.

3. Развивать творческие способности.

Оборудование презентация ноутбук проектор.

Ход

Вопросы на повторение.

С вами познакомились русским костюмом! Что вам ярче всего запомнилось в мужском костюме? Называются элементы женского костюма? А для чего так много было вышили было в одежде! Но мы совсем не говорили с вами о девочках и мальчиках! А как вы думаете, их костюмы сильно отличались? Да конечно не сильно ведь задачи были же защитить от злых духов! Особенно подробно я сегодня хочу рассказать вам о том, какими игрушками играли дети! Ведь все что окружало людей того времени, несло определенный смысл

        В каждом даже самом бедном доме были как называемые «потешки», то есть игрушки они были разные и деревянные, и соломенные, и глиняные, и тряпичные, то есть игрушки мастерили из любых материалов. Останется кусочек глины или полена, ну как мастеру не порадовать своего дитяти потехой и вырежет ему лошадку или свистульку с глины с мастерит и так у иного мастера это ладно выйдет что и другие просить станут «Мил, человек и моему сорванцу изладь потешку!»  Так и появились мастера потешники, а со временем и целые деревни стали работать на заказ игрушки. Люди всегда жили своим трудом: пахали землю, шили одежду, строили города, делали оружие, украшения, игрушки, посуду. Они всегда стремились совершенствовать свое мастерство. А все свои изделия народные умельцы свозили на ярмарку – базар, так как в старину магазинов и супермаркетов не было.

Вот мы сегодня с вами и познакомимся с потешками игрушками.

Одним из  доступных вариантов это конечно глина( коричнево красно кирпичного цвета пожожа на грязь, липнет к рукам)  добывали её вдоль берегов рек и косогорам , сушили готовили к зиме давали вылежаться , и долгими зимними вечерами  делали на продажу на ярмарках , так и появились  игрушки.

 Древне – русское искусство недаром является предметом нашей национальной гордости. Все произведения народного искусства создавались ручным способом, причем каждый мастер делал все сам от начала и до конца. Двух одинаковых вещей не было, тайны мастерства хранились и передавались от учителя к ученику, из поколения в поколение. На ярмарках люди обменивались своим опытом.

 1: Глина один из самых распространенных природных материалов. Вот посмотрите, дымковские игрушки. Какие они веселые и красочные, это петухи, лошади, индюки, барышни и т. д. Умельцы использовали характерную для дымковской игрушки роспись – это круги, мазки, точки и т. д. Таких узоров и пышных форм нет больше ни в каких игрушках. Весь разноцветный узор выполнен на белом фоне История, особенности промысла: Дымковская игрушка появилась в посёлке Дымково, около города Вятка. Делают ее мастера из красной глины, затем обжигают в печи. Все фигурки покрывают белой краской и начинают расписывать геометрическим орнаментом (волнистые линии, широкие и тонкие полосы, круги овалы, горошины, сочетание мелких и крупных элементов).

Веселая красная глина

Кружочки, полоски на ней,

Козлы и барашки смешные,

Табун разноцветных коней,

Кормилицы и водоноски,

И всадники, и ребятня,

Собачки, гусары и рыбы!!

Возле Вятки самой,

Дымково-поселок

Окоймлен лесами

Уголок веселый.

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные

Белоснежны, как березки,

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор

2 Филимоновские игрушки – свистульки. Все глиняные игрушки умельцы, лепили из коричневой глины, обжигали в больших печах и только после этого приступали к росписи. Посмотрите, чем же отличаются филимоновские игрушки от дымковских? (формой, цветом, росписью, фоном – у филимоновской игрушке роспись выполнена на коричневом фоне

-3. Село Гжель расположено недалеко от Москвы. Гжельские мастера делали не только игрушки, но и посуду, которая использовалась по всей Руси. Эти изделия сделаны из белой глины, расписаны голубовато – синими красками, поэтому эти изображения кажутся парящими по воздуху. Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

История, особенности промысла: Гжель – это селение под Москвой, около реки Гжелка. Гжельская посуда сделана из тонкого белого фарфора, которую расписывают всеми оттенками синего цвета в виде птиц, животных, а также растений. Самый красивый узор – это гжельская роза. После росписи изделия покрывают глазурью и обжигают в печи. Посуда становиться блестящей.

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки –

Быль или небыль?

Изделие рук золотых.

Синяя сказка –

Глазам загляденье;

Словно весною капель.

Ласка, забота, тепло и терпенье,

Русская звонкая Гжель

- 4. Матрешка, Матрешка зовет к себе гостей! Матрешка родилась в Сергиевом Посаде. Имена первых умельцев, которые сделали первую Матрешку, неизвестны. Вырезали ее из дерева. Жил в Сергиевом Посаде Александр Александрович Рыжов, это было почти двести лет назад. Мастер воплощал в своих игрушках образы русских женщин. А вы знаете, что Матрешки бывают разные: русские, сергиево-посадские, семеновские, полохово-майдановские. Отличаются матрёшки друг от друга росписью и цветовой гаммой (демонстрация иллюстраций  5.Городец

Из липы доски сделаны,

И прялки, и лошадки

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар-птицы ввысь летят,

И точки черно-белые

На солнышке блестят.

История, особенности промысла: Городец. В маленьком городке на берегу Волги появились мастера, которые делали изделия из дерева (доски, шкатулки, мебель) и расписывали их. Основной мотив – цветок (розы, розаны, ромашки, купавки, а также птицы, животные. Городецкая птица является символом семейного счастья, а конь-символом богатства. Фон не окрашен, имеет цвет дерева. Готовые изделия покрывают лаком.

Есть на Волге город древний

По названью – Городец

Славится по всей России

Своей росписью творец.

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Мастера из Городца

Сотворяют чудеса:

Прялки и ложки,

Бочонки и плошки,

Тарелки и скалки –

Хозяйкам подарки.

6, Хохломой! История, особенности промысла: Хохломские изделия появились у мастеров из села Хохлома, тоже на Волге. Их изготовляют из липы, березы, ольхи, осины: ложки, горшки, миски, мебель и т. д. Сначала их просушивают, покрывают алюминиевым порошком и расписывают яркими красками растительным узором (стебли, травка, цветы, ягоды, листики). После росписи покрывают лаком и ставят в печь, где серебряные предметы от жара превращаются в золотые. Отсюда хохлома называется золотой.

Хохломская роспись – алых ягод россыпь.

В сказочную песню просится сама.

И нигде на свете нет таких соцветий

Всех чудесней… наша Хохлома.

ФИЗ. МИНУТКА «Посуда»:

Вот стоит стеклянный чайник (одна рука на поясе, другая – носик чайника)

Очень важный, как начальник.

Вот фафорывые чашки (приседания,

Очень хрупкие, бедняжки.

Вот фарфоровые блюдца (покружиться,

Если стукнуть – разобьются (хлопок,

Вот серебряные ложки (наклоны, с поднятыми вверх руками,

Вот он, жостовский поднос (нарисовать круг руками,

Он посуду нам принес.

: Тема занятие №8 Изготовление куклы-закрутки

 Цель занятия: изготовление тряпичной куклы-закрутки.

Задачи:  познакомить и расширить представление обучающихся о русской народной кукле;  научить детей последовательному изготовлению тряпичной куклы-скрутки;

 воспитывать уважение к русской народной культуре через игрушку

∙  развивать мелкую моторику рук;

∙  развивать индивидуальные творческие способности;

∙  воспитывать любовь и уважение народной культуре

∙  познакомить с новыми словами и их значениями: ―кукла закрутка‖, ―тулово, ―оберег, ―оторочка, ―лоскут.

 Оборудование и материалы:  

выставка образцов тряпичных кукол-скруток;

∙  лоскутки х/б тканей;

∙  тесьма узкая длиной 15-20 см;

∙  цветные нитки;

∙  ножницы.

 Ход занятия

1. Организационный момент урока.

 Проверка готовности обучающихся к занятию.

 2. Сообщение темы детям.

Немного из истории кукол.

На прошлом занятие мы познакомились и деревянными и глиняными игрушками. Но совсем ни слова не сказали о тряпичных куклах. На Руси было большое многообразие кукол, их делали по разным поводам, для разных случаев. Кукла была неотъемлемой частью праздников русской деревни: сева, жатвы, уборки урожая, многочисленных ритуалов и обрядов. Раньше в каждом крестьянском доме было много тряпичных кукол- закруток. Они служили оберегами жилища, сна, хозяйства. У каждой из кукол было свое назначение. Я расскажу о некоторых. Названия кукол были очень просты и наивны.

 1. Для новорожденного с матерью делалась кукла ―младенчик - пеленашка‖. Кукла шилась непосредственно перед рождением ребенка, с молитвой, с мыслями о будущем дитятке; ткани для изготовления были родные - от сарафана, от рубахи отца, деда и т.п. Творила она ее без иголки путем сворачивания и скручивания. Считалось, что куклу нельзя уколоть, потому что жизнь ребенка не должна быть не "резаная и не колотая" (жизнь ребенка должна быть цельной и счастливой). За две недели до рождения ребенка куклу клали в пустую колыбельку – обжить, обогреть. А, когда малыш рождался, куколку укладывали рядом с ним, приговаривая: ―Сонница-бессонница, не играй с моим дитятком, а играй с этой куколкой‖. Кукла-оберег как бы отвлекала на себя злые силы, оберегая малыша. Обычное место ее возле подушки, чтобы во сне поучить малыша уму-разуму, пошептать на ушко что-то важное.

2. Тряпичную куклу-берегиню, сделанную своими руками, мать дарила дочери перед свадьбой, благословляя ее на замужество. Гости также дарили кукол с пожеланием, чтобы родилось побольше детишек. Дородная «Баба Берегиня» с узелками в руках была хранительницей достатка и благополучия в доме. В нее вкладывали шерсть, зерно, копеечку - чтобы было тепло в доме.

 3. у каждой хозяйки в доме в "красном углу" была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким ―веником-куклой "выметала сор из избы"- из-за которого ссоры в доме.

 4. Кукле-оберегу печи была дана честь хранить и оберегать жилище от огня. Она делалась из тряпочек, внутрь закладывался уголек, поэтому и называли ее Золянка или "Баба". Она передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Эта кукла была оберегом женщины, дома, очага. При переезде на новое место эту куклу из золы домашнего очага обязательно брали с собой, чтобы на новом месте был снова очаг, уютный дом.

 5. Самая распространенная кукла - "стригушка". Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. в нее вплетали лечебные травы. Играя, ребенок вдыхал запах травы, что оказывало лечебное действие.

 6. Известна еще одна очень древняя история. Когда женщина остригала свои волосы, то она собирала их в небольшой мешочек и делала куклу, когда человек заболевал, то его надо было обложить такими куклами и он выздоровеет.

 7. Кукла-зерновушка делалась из мешочка с зерном осеннего сбора. Ее обшивали, одевали, и всю зиму с ней играли дети. Весной зерно доставали и сеяли. Урожай был отменным. Говорят, что причина тому – положительная детская энергетика.

 Вопросы для беседы:

 Что общего у всех кукол?         У них нет лица. Традиционная обрядовая кукла безлика, она считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для своего владельца. По представлениям язычников именно через лицо в куклу вселяется душа. Зато большое внимание уделялось кукольному наряду. Платье шили целиком из кусочка яркой нарядной ткани, украшали тесьмой, бусинами.

 Как вы думаете, откуда брали ткань для изготовления кукол?

 Изготавливались такие игрушки из подручного материала, из мягких — льняных, шерстяных, хлопчато-бумажных остатков тканей и ниток. И всегда это было делом семейным.

Зачем детей учили делать кукол? 

Приучали детей к усердию и терпению. Игрушка готовила ребенка к самостоятельной работе, хранила и передавала от старшего поколения к младшему накопленный опыт. Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую, потешку уже могла делать любая девочка. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали кукол. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.

 Как нужно относиться к куклам? 

Кукол любили, берегли, передавали по наследству, ими любовались, носили с собой, ими играли. Верили, что чем усерднее играет ребенок, тем больше будет достаток в семье, а если с куклами обращались плохо – неприятностей не миновать. В некоторых избах обитало не меньше сотни кукол. Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Все куклы, изготовляемые в семье — оберегали человека от несчастья.

Давайте посмотрим, что означал цвет ткани, выбранной для изготовления куклы. Подбирая ткани и нитки для будущей куклы, учитывали символический смысл каждого цвета: красный — это солнце, огонь, символ плодородия; желтый — тепло, младенчество; зеленый — здоровье, молодость; синий — высокие помыслы и духовное общение; черный — сила, власть, богатство, крепкая семья

Мама или бабушка собирали мягкие и яркие лоскутки. Эти удивительные куклы, в старину сопровождавшие человека с самого рождения до смерти, в изготовлении очень просты. Раньше дети с пяти лет умели мастерить таких кукол. Вот и мы сегодня постараемся сделать такую куколку-закрутку. Помните, что по ней судят о вкусе и мастерстве хозяйки. В работе совершенно не используются иголка — только закрутка тряпочки и завязывание ее хлопчатобумажной или шерстяной ниткой.

1. Практическая работа.

 Организационный момент.

 Инструктаж по техники безопасности при работе с ножницами. Эстетические сигналы. Для того чтобы нам было приятно работать, чтобы поделка получилась красивой, доброй, чтобы у вас было хорошее настроение, которое вы можете передать и в своей поделке, необходимо расположить все материалы на столе красиво. В таком случае, когда вы будете смотреть на свой рабочий стол, у вас появится желание работать, вам будет приятно трудиться. Ваше рабочее место будет вызывать у вас хорошее настроение, приятные чувства. Последовательность изготовления куклы-скрутки. Сейчас я покажу вам, как делается такая кукла.

 Берем кусочек ткани, скручиваем его, согнем пополам. Делаем перетяжки нитью в области шеи и талии. Это у нас получилась заготовка под тулово. Из противоположных концов ткани сделаем ручки. Концы ткани завернѐм и затянем ниткой, получились кисти или ладошки рук. На поясе вновь затянем ткань ниткой – это будет кофточка. На голову повяжем платочек. Юбочку можно сделать любую, на ваш вкус пышную или узкую закрепив её на талии всё тем же способом – обмотав ниткой, также и фартук. Куклу мы наряжаем, но лицо не рисуем.

 Наша кукла останется ―безликой‖, т.е. без лица. Мы ведь уже знаем, что по народным поверьям, кукла с лицом как бы приобретала душу и может повредить человеку, эта же, кукла будет служить вам оберегом.

 4. Анализ и оценка занятия. Предлагаю провести мини-выставку готовых кукол-скруток. Обучающиеся анализируют и оценивают все работы. Учитывая творчество, аккуратность, эстетичность, правильность подбора тканей. На этом необычном занятии вы узнали много нового из истории народной куклы, научились самостоятельно изготавливать самую маленькую и простую тряпичную куклу-скрутку. На следующих занятиях мы продолжим знакомство с другими куклами-оберегами, попробуем смастерить более сложную куклу-скрутку. Предложить поделиться своими впечатлениями о получившихся куклах.

 Какая самая яркая?

 Какой прямо сейчас хочется поиграть?

 Какую куколку хочется подарить лучшему другу?

 А какую, хочется взять с собой в кроватку, и поведать ей свои тайны

Тема занятия №10

 «Изготовление пальчиковой куклы скоморох»

 Цель:  Создание условий для творческого развития учащихся через изготовление пальчиковой куклы-скомороха, повышать интерес к декоративно-прикладному искусству.

Задачи:

Воспитательные:

   . Формировать потребность добросовестного отношения к общественно-полезному труду, аккуратности в работе;

· Воспитывать  культуру поведения и общения  в коллективе;

. Воспитывать Чувство патриотизма, сопереживание.

Обучающие:

.Формировать специальные знания по предмету;

. Закрепить умения и навыки ,полученные на предыдущих занятиях.

Развивающие:

. Развивать память, внимание, воображение;

· Формировать образное мышление;

· Пробуждать творческую активность, раскрывать индивидуальные способности, сохранить здоровье воспитанников.

 - у детей продолжат развиваться личностные качества:

            -устойчивая потребность к творчеству,

            - уважение к нормам коллективной жизни,

            - аккуратность, внимание,

        -устойчивый интерес к народному наследию

Форма организации занятия:   групповая.

Методы обучения :   словесный, наглядный, сравнительный, метод практической деятельности.

Занятие проходит в тесном сотрудничестве педагога и обучающихся , что позволяет осуществлять педагогическую коррекцию личности ребёнка, способствовать развитию его навыков самоконтроля и самооценки.

 В конце занятия педагог подводит итоги, вместе с  воспитанниками обсуждают  работу детей.  Педагогическая,  профессиональная эффективность обеспечивает создание положительной психологической атмосферы на занятиях , формировании самостоятельного суждения, мнения.

   Оборудование и материалы:

• Лоскуты ткани, швейные нитки, кусочки кож.зама;
• Ножницы, швейные иголки, мелки или фломастеры, клей «Момент»;
• Набор картонных выкроек, белый картон (для глаз)  ;
• Образец изделия пальчиковая кукла скомороха.
• Компьютер.

     Ход  занятия:

Педагог. Здравствуйте, ребята.  Садитесь на свои места. (дети садятся в круг на стулья). 

 (демонстрация образца изделия).

Педагог. Как вы помните на прошлом уроке мы с вами знакомились с русскими, народными ,веселыми праздниками! Вы мне подскажите какие!

Ответ детей:   Масленица, Калядки на Рождество, Иванкула, Троица, Пасха

Педагог:  И конечно какой удалой и развеселый праздник без?

                   Ответ детей: Балагана и ярмарки гуляния.

Педагог: Молодцы хорошо запомнили на ярмарку народ шел на людей посмотреть да себя показать, товары закупать да на потеху поглазеть ! А кто потешал русский народ на ярмарках да балаганах?

                 Ответ детей:  Скоморохи , Петрушечники !

Педагог: Сегодня тема занятия  « Пальчиковые куклы» - будем шить скомороха  но прежде чем приступить к работе, давайте вспомним «законы нашего кабинета»(правила техники безопасности при работе с колющими и режущими инструментами)

Ответы:

-ножницы передают той стороной, где находятся кольца,а иголку и          булавку тупым концом,

-иголки и булавки, если они не в работе, должны быть в игольнице,

-нельзя вкалывать иголки и булавки в одежду-это опасно,

-нельзя брать в рот посторонние предметы (иголки, булавки ,пуговицы и т.п.)

-рабочее место нужно содержать в порядке, каждый инструмент должен иметь своё место,

-руки во время шитья держат на весу, сидеть при этом нужно прямо и не подносить работу близко к лицу,

-не следует откусывать нитку: это портит зубы.

Педагог: И давайте с вами представим, какой он скоморох? Чем отличается от простого зрителя?

Ответы: Он веселый ( Значит улыбается)

На голове колпак с бубенчиками.

 В ярком обычно красном костюме.

На шее, какой - нибудь воротник необыкновенный.

 Педагог: Отлично, посмотрите, я приготовила вам фото скомороха на ярке

Все как вы  описали.

Теперь наша задача выбрать материал для работы. Посмотрите какие у меня лежат лоскутки на столе чтобы вы взяли и посмотрите на образец, который я вам приготовила.

Ответ: Ткань должно быть плотная ситец не подходит, эта он не плотный сыпучий.

Педагог: Какая же ткань подойдёт для нашей работы?

    Ответ детей: плотная ткань яркого красного или близкого  цвета.

Дети выбирают на столе подходящие лоскуты ткани-драп, плотный трикотаж  или  флок.

Перед каждым ребенком лежат выкройки, кусочки  кож.зама и шаблоны на лицо, все необходимые материалы и инструменты.

Изготовление куклы.

Обсуждение последовательности технологических операций с воспитанниками проходит в процессе работы.

 1 шаг. Выкраивание деталей из ткани с использованием готовых картонных выкроек, мела или фломастера, ножниц.

«Правило левого бока»- при выкраивании деталей выкройку переворачиваем  то одной, то другой стороной, т.к.  ткань не всегда бывает двусторонняя. Складываем детали  и выравниваем ножницами. Вырезаем хвост лисы из предложенных кусочков меха.

2 шаг. Сшивание деталей.

Сшивание деталей происходит швом «через край»  Краевым косым стежком швом, так что бы получился мешочек в который можно вставить пальчик.

3 шаг. Оформление куклы.  

Педагог: Посмотрите, как выглядит Лицо скомороха. Какого цвета?

Какой разрез глаз? А почему глазки слегка с прищуром? Теперь сами придумайте, какой характер у вашей куклы. И в зависимости от выбранного вами образа оформите лицо куклы.

Дети вырезают из бежевого кож.зама по трафарету круглое лицо приклеивают затем  глаза из белого картона, зрачки рисуют фломастерами,  рот из красного  акцентирую внимание на улыбке. З контрастной ткани колпак и воротник по трафарету материалы предложены разные.  Дети подходят, берут и возвращаются на свои места, тем самым двигательная активность  присутствует.

Педагог:  Мы вами уже говорили о том, что именно эмоции помогают нам понять, что хочет сказать нам актер! К сожалению, у пальчиковой куклы мимика не работает, Но у меня для вас есть предложение давайте попробуем угадать глядя только на глаза какие эмоции они выражают.

4 шаг. Демонстрация получившихся кукол.

Подведение итогов занятия.  

Педагог:  Ребята, как вы считаете, что у вас сегодня получилось сделать хорошо?

Ответы детей.

Педагог: Молодцы , все хорошо поработали,  очень старались .. Похвалить  воспитанников за аккуратность, внимание и взаимопомощь, соблюдение правил техники безопасности.

По окончании занятия привести в порядок рабочие места.

 Тема занятия№11 « Виды театрального искусства»

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе.

ЗАДАЧИ

5. Продолжать осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России.
6.  Дать представление о видах театрального искусства, Через просмотр слайдов.
7. . Развивать творческое воображение, художественный вкус и художественные способности, чувство цвета, ритма.
8.  Воспитывать интерес к русской истории, культуре, быту; чувство национального достоинства; любовь к своему народу, стране.

 Ход занятия.

Орг. момент . Проверка детей , выработка положительного настроя

Объяснение нового материала сопровождается видео презентацией.

 Драматический театр — один из основных видов театра, наряду с оперным и балетным, театром кукол и пантомимой.

В отличие от оперного и балетного театра, где основой представления является музыкально-драматическое произведение — опера, балет, оперетта, — спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или сценарии, предполагающем импровизацию.

 Основным средством выразительности для артиста драматического театра, наряду с физическими действиями, является речь, - в отличие от оперы, где содержание спектакля раскрывается в музыке и пении, и балета, где оно воплощается в музыкально-хореографических образах, танце и пантомиме.

При этом драматический театр в наибольшей степени является искусством синтетическим: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму

О́пера  род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературная основа оперы — либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении

Условный термин «опера» появился позже, чем обозначаемый им род произведений. Впервые использованный в этом значении в 1639 году, он вошёл во всеобщее употребление только на рубеже XVIII и XIX век

Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет,драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец (к характерным танцам относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле). Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются другие техники танца, а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.

• Детский театр — спектакли, разыгрываемые силами детей, см., например, Детский музыкальный театр имени Виктора Резникова.
• Театр для детей (театр юного зрителя — ТЮЗ) — профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории.

Пантоми́ма  — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

Траге́дия — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене,в котором сюжет приводит персонажей к катастрофическому исходу. Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа. Большинство трагедий написаностихами. Произведения часто наполнены пафосом. Противоположный жанр — комедия

Коме́дия) — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также виддрамы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистических персонажей.

Аристотель определял комедию, как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде» 

Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами(куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Тема занятия №12

 Виды кукол в кукольном театре и способы их управления

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе, развивать и углублять знания ребенка об истории русской народной культуры

Задачи:

- расширить представление детей о виде кукол через просмотр слайдов презентации;

-показать различные виды кукол и способы управления ими;

- формировать положительный интерес к кукольному театру.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, презентация «Виды кукол», ширма, кукла-марионетка, тростевая кукла, кукла- картинка,  перчаточные куклы.

Ход занятия.

1.Организационный момент. 

Педагог  читает стихотворение В. Берестова  «Рука – артистка».

Превращается рука

То в котёнка, то в щенка.

Чтоб рука артисткой стала

Нужно очень, очень мало:

Специальные перчатки,

Ум, талант – и всё в порядке.

2.  Сообщение темы и цели занятия

   - На прошлом занятии мы узнали много интересного о театре. Кукольный театр появился на свет очень давно. Главная фигура в спектакле – кукла, а актера, который ей управляет, называют кукловодом. Сегодня мы познакомимся с видами театральных кукол и способами их управления.  (слайд 1)

3. Основная часть.

    Беседа с демонстрацией слайдов.

   - Во время спектакля актера-кукловода не видно, но от него многое зависит: то, что кукла говорит, с какой интонацией, то, как она двигается, похожа она на живую или нет и т.д. Для кукольного представления нужна ширма, для того чтобы скрыть актера, и все внимание зрителя было направлено только на куклу. Ее изготавливают, как и кукол, в мастерской. То, какая ширма используется в спектакле, зависит от разновидностей кукол.

    Среди театров кукол различают два основных типа (слайд 2) :

1.)Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2.) Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

 - Мы видим некоторые из них.  Все эти куклы по-разному приводятся в движение, а каким способом, я думаю, что вы догадаетесь сами, это хорошо видно из слайдов

Педагог - Эти куклы называются «Марионетки». Куклы этого типа управляются множеством нитей. Нити прикреплены к голове, спине, рукам и ногам куклы, поэтому она очень подвижна. Она умеет бегать прыгать и даже стоять на голове или ходить на руках. Актер держит в руках специальное устройство, к которому сведены все нити.      С 11 в. в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Название Марион (Marion, Marionett) осталось в романо-германских языках как обозначение вообще театральной куклы, в славянских языках - куклы на нитках или металлических штырях , закрепленных к голове.

   В основном все марионетки приводятся в движение при помощи нитей, прикрепленных к ваге. (Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.) (слайд 3)

Педагог - Это тростевые куклы. Тростевые куклы родились на острове Ява в Индонезии, были популярны в Китае, Японии. Эти куклы играют на ширме. Трости-палочки крепятся к кистям рук и голове куклы. Иногда, когда кукла должна выполнять в спектакле сложные движения, к ней прикрепляют много тростей и управлять такой куклой под силу нескольким актерам.

      Чтобы играть такой куклой требуется огромное мастерство. Но большинство театров , в том числе и нашей страны, используют в своей работе разнообразные системы тростевых кукол (срытые и открытые трости). Трости придают кукле большую выразительность. (слайд 4-5)

Педагог- Это кукла называется гапитная кукла. Куклы на «гапите» появились в Европе. Это всего лишь деревянная фигура на одной палочке. Она способна только перемещаться по ширме.        

 Такие куклы используют, когда представление или какая-то из его сцен играется не на ширме, а, например, на столе. Эта кукла очень подвижна, выразительна. Сначала эта кукла появилась в Польше, а потом прижилась и у нас в России. Основа данной куклы состоит из трех частей: голова, туловище и гапит (ручка), за которую водят данный вид куклы. (слайд 6)

Педагог - Это перчаточная кукла. Эти куклы надеваются на руку, как перчатка. Указательный палец управляет головой, а большой и средний пальцы – руками куклы. Перчаточная кукла может делать много движений. (слайд 7)

   «Театр Петрушки»

  «Театром Петрушки» или перчаточным театром называется театр, куклы которого надеваются на три пальца руки – вроде перчатки, которая шьется по руке актера. Это наиболее древнейшие и простые в изготовлении и в игре куклы.

   Они широко распространены в различных театрах мира. Но особо популярными стали перчаточные актеры в фольклорных театрах кукол разных стран (Пульчинелла в Италии, Петрушка в России, Полишинель и Гиньоль во Франции, Панч и Джуди в Англии, Карагез в Турции, Гансвурст и Касперле в Германии, Кашперек в Чехии). (слайд 8)

   С.В.Образцов и главный кукольный театр России

Один из самых известных кукольников ХХ века – создатель нашего Государственного Академического Центрального театра кукол - Сергей Владимирович Образцов. В 1931 году он создал уникальный театр кукол и более шестидесяти лет был его бессменным руководителем. Он много сделал для разработки теории и методики театра кукол, определения его жанровых особенностей, изобретения новых систем кукол. Но любимыми куклами в театре оставались перчаточные куклы. У Сергея Владимировича была незаменимая перчаточная кукла – Тяпа, которая была с ним более 60 лет.

    Необычные часы на здании дома театра кукол. Каждый день в 12 часов распахиваются узорные ставни всех двенадцати окошек и показываются все жильцы теремка – начинается маленький театр.(слайд 9,10)

Педагог - Мы увидели самые распространенные куклы. На самом деле их множество.

 «Большая» кукла ( Великаны)

   Высота этих кукол зависит от роста кукловода (от 1м до 1,7м) или от режиссерского замысла (существуют куклы более 2 метров). Их водят в основном два актера. Существует также два способа вождения «больших» кукол.

   «Большие» куклы обладают богатыми сценическими возможностями.

   «Большими» куклами решаются театральные постановки в Москве, Санкт-Петербурге,

Париже, Пекине (площадной театр). Но особо хороша кукла на эстраде. Интересен опыт работы японских театров. (слайд 11)

Кукла с «живой рукой»

   Многим кукольникам в последнее время полюбилась кукла с «живой рукой». Если в куклах других систем предусмотрен целостный корпус, то здесь его нет. Вместо рук куклы (или одной руки) работают руки кукловода (обнаженные или в цветных перчатках).

   Данный вид куклы весьма распространен в театрах «одного актера», в театрах, ставящих эстрадные номера.

   Подлинную славу кукольнице Марте Цифринович составила кукла Венера Михайловна

Пустомельская, кандидат околовсяческих наук, доктор по всем вопросам. (слайд 12)

«Пальчиковые куклы» (слайд13)

 « Планшетные куклы» (слайд14)

«Кукла автомат» (слайд 15)

4. Итог занятия.

В конце   занятия  дети встают в круг.

Педагог - Что нового узнали на   занятии? Чем запомнилось занятие? и т.д.

Дети - …….

Педагог - Какая самая лучшая награда для артиста?

Дети - Аплодисменты зрителей.

Педагог - Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем другу.

Тема  занятия№13 Петрушка -  задиристый народный герой

Цель: Познакомить учеников с Петрушкой национальным героем Руси. Задачи:  углубление знаний о театральном искусстве, кукольном театре и роли художника

Углубление и систематизация знаний о видах кукол, истории возникновения кукольного театра

Развитие творческих способностей учащихся, эстетического вкуса и творческой активности.

Воспитывать чувство патриотизма и любви к Родине.

Оборудование урока:

-для учителя:

Классная доска, мел; методические пособия: эскизы кукол, театральные куклы (разных видов)

-для учащихся:

Тетрадь, ручка, альбом, карандаш.

Ход урока

1. Организационная часть.

Подготовка учащихся к уроку. Приветствие, проверка отсутствующих,

- Что мы изучали на прошлых уроках? Какова роль художника в театре? Какие виды театра вы знаете?

3. Постановка темы урока. Беседа о Петрушке.

1. Вводное слово учителя, сопровождающее беседой с учащимися и демонстрацией слайдов.

 Петрушка — один из персонажей русских народных кукольных представлений. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это кукла-перчатка.

Пьесы с участием Петрушки входили в репертуар скоморохов и состояли из юмористических сценок и диалогов. Каждая сценка изображала схватку Петрушки с тем или иным персонажем (схватки осуществлялись с помощью кулаков, палки и т. д.) . Петрушка побеждал всех противников, кроме одного — Смерти. В последней, заключительной сценке Смерть забирала Петрушку с собой.

Однако, так как Петрушка использовался в балаганном театре, естественно, что представление показывалось неоднократно и в разных местах. Таким образом, Петрушка, «умерший» для одного круга зрителей, «воскресал» для другого. Это даёт повод для исследователей проводить параллели между образом Петрушки и множеством различных языческих богов, бесконечно умиравших и воскресавших.

До середины XIX века в России Петрушка ещё не имел своего нынешнего имени. Чаще всего его тогда называли «Иван Ратютю» или «Иван Рататуй» . Нынешнее имя пришло к Петрушке после появления среди многочисленных его сценок миниатюры «Петрушка и городовой» , в которой во время многочисленных нападок городовой говорит Петрушке: «У тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов! »

Внешность Петрушки: у него преувеличенно большие руки и лицо, гипертрофированы черты лица, само лицо (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным; большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся чёрными. Многие ошибочно считают, что широко раскрытый рот Петрушки — улыбка, однако это не так; будучи отрицательным персонажем, Петрушка постоянно растягивает губы в оскале. На руках у него по четыре пальца (вероятно, это символ того, что Петрушка — не человек, а как бы персонаж из другого мира).

В России «водили» Петрушку только мужчины. Чтобы сделать голос более громким и писклявым (а это было необходимо, особенно на ярмарочных представлениях) , использовали специальный пищик, вставлявшийся в гортань. Речь у Петрушки должна была быть «пронзительной» и очень быстрой.
 Петрушки известны с 17 в. Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек (перчаточных кукол). До 19 в. предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века - марионеткам, т.к. петрушечники объединились с шарманщиками. Ширма петрушечника состояла из трех рам, скрепленных скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актер через пищик (свисток) начинал общаться с публикой. Позже, со смехом и репризой, выбегал он сам, в красном колпаке и с длинным носом. Шарманщик иногда становился партнером Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вел диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах. Из некоторых воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что у Петрушки было полное имя - его называли Петром Ивановичем Уксусовым или Ванькой Рататуем.

Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

 Обычно представление начиналось со следующего сюжета: Петрушка решил купить лошадь, музыкант зовет цыгана-барышника. Петрушка долго осматривал лошадь и долго торговался с цыганом. Потом Петрушке надоедал торг, и вместо денег он долго бил цыгана по спине, после чего тот убегал. Петрушка пытался сесть на лошадь, та сбрасывала его под хохот зрителей. Это могло продолжаться до тех пор, пока народ не отсмеется. Наконец лошадь убегала, оставляя Петрушку лежащим замертво. Приходил доктор и расспрашивал Петрушку о его болезнях. Выяснялось, что у того все болит. Между Доктором и Петрушкой происходила драка, в конце которой Петрушка сильно бил врага дубинкой по голове. "Какой же ты доктор, - кричал Петрушка, - коли спрашиваешь, где болит? Зачем ты учился? Сам должен знать, где болит!" Появлялся квартальный. - "Ты зачем убил доктора?" Он отвечал: "Затем, что плохо свою науку знает". После допроса Петрушка бьет дубиной квартального по голове и убивает его. Прибегала рычащая собака. Петрушка безуспешно просил помощи у зрителей и музыканта, после чего заигрывал с собакой, обещая кормить ее кошачьим мясом. Собака хватала его за нос и уволакивала, а Петрушка кричал: - "Ой, пропала моя головушка с колпачком и кисточкой!" Музыка смолкала, что означало конец представления. Если зрителям нравилось, то они не отпускали актеров, аплодировали, бросали деньги, требуя продолжения.

Разрушаться Комедия о Петрушке начинает в начале 20 в. Петрушечники стали появляться на детских праздниках и новогодних елках, текст сцен менялся, теряя свою остроту. Петрушка перестал убивать. Он размахивал дубинкой и разгонял своих врагов. Исчезла грубая простонародная речь, а вместе с ней и индивидуальность хулигана-балагура, на которого сбегался и стар и млад.

До сих пор кукольный театр использует перчаточные куклы, а за ширмой театра Петрушка уступил место другим героям.

               "К нам во двор шарманщик нынче по весне,
                Притащил актеров труппы на спине:
                Развернул он ширму посреди двора;
                Дворники, лакеи, прачки, кучера;
                Возле ширм столпились, чтобы поглазеть,
                Как Петрушка будет представлять комедь".

2. Выполнение практической работы.

1.Нарисовать эскиз петрушки для современного детского театра. Задание придумать своего, а не нарисовать традиционного Петра Ивановича Уксусова!

2. Продумывание формы куклы. При создании любой куклы, прежде всего, нужно хорошо представить себе ее типаж- характер фигуры, головы, костюма, движения рук и ног. Они должны решаться в соответствии с действиями и поведением куклы.

3. Цветовое решение также зависит от характера персонажа, от идеи, заложенной автором произведения.

4. Продумывание деталей, дополняющих образ.

 Подведение итогов урока. Рефлеския.

Вам понравился задира и боец за справедливость «Петрушка»?

А ваш петрушка он живет сегодня, он такой же или он изменился?

       Тема занятия: Работа над постановкой кукольного спектакля.

 ( Блок репетиционный)

Цель: - Творческая организация взаимодействия между актерами с целью создания спектакля.

• Приобретение практических навыков работы с куклой.
• Продолжать укреплять руку с помощью упражнений.
• Развивать внимание, воображение, мышление, творческие способности детей с помощью игр-упражнений.
• Помочь детям осознать необходимость работать над ролью, умением передать сущность своего персонала.
• Учиться общаться с партнерами.

Оборудование: Ширма.  Куклы-перчатки.

1. Организационный момент.

Проверка присутствующих на занятии детей. Выяснить, кто отсутствует и по какой причине.

Разминка: Упражнение «Внимание». Развивать умения думать, смотреть и видеть.

• Упражнение «На речке», русская народная мелодия «Ай, утушка луговая». Работать над выразительностью и свободой движения рук, особенно кистей, укреплять мышцы рук на основе маховых движений.
• Игра «Вопросы». Развивать мышление, воображение, находить ответ на заданный вопрос.

2. Теоретическая часть.

Ребята, мы с вами сейчас работаем над кукольным спектаклем «…….». Мы прочитали текст и распределили роли. Как вы представляете себе своих персонажей, какие они? /каждый ребенок характеризует своего персонажа/. Я высказываю свое мнение, как, на мой взгляд должен  вести себя тот или иной персонаж. Как его озвучить.

 И теперь, хочу послушать вас вы со мной согласны  или можете чтото свое предложить.

3. Практическая часть.    Освоение куклы /упражнение-игра/.

Дети одевают куклу на руку, поворачивают к себе лицом и делают следующие движения:

• Наклон головы вперед /сгибают два сустава указательного пальца/
• Поясной наклон /сгибают кисть руки/.
• Поворот куклы вправо, влево.
• Кукла хлопает в ладоши
• Кукла разводит руки в стороны.

    Поднимает руки вверх, вытягивает вперед.

• Потереть рукой лицо куклы /или мордочку животного/.
• Кукла общается с кукловодом: гладит по лицу, шепчет на ухо, ласкает и прижимается к ребенку, обнимает его.

Работа над спектаклем. Спектакль разделен на несколько мизансцен «кадров» или эпизодов.

 Ребята, сегодня мы с вами продолжили на занятии работу над кукольным спектаклем «…….к». Для того, чтобы спектакль наш получился интересным – нам с вами необходимо работать над образами ваших персонажей. Мне понравилось… Я думаю надо поработать …. Скажите, что вы сами хотели бы изменить, а может быть что-то добавить к вашим образам, персонажам.

Лист наблюдения за  работами учащихся.

_____класс___________________дата________________школа__________________

1. Название спецкурса________________________________

2. Ф.И.О. преподавателя______________________________

Критерии оценки    детских работ, представленных на итоговой выставке:

- качество представленных работ (аккуратность выполнения, эстетичность оформления, самостоятельность замысла и его реализация в конечном итоге);

• самостоятельность: степень оригинальности художественного замысла и выбора художественных средств, при его воплощении;
• выразительность художественного образа, степень художественного общения и убедительность передачи характерных особенностей объектов действительности.

«Домовенок Кудеска»

Действующие лица: Машенька, Бабушка, Кудеска, котенок

Ведущий 

Стоял на самом краю деревни, старенький да убогонький дом. Весь на бок перекосился, чуть совсем не завалился. Окошки в землю вросли, стены мхом поросли. Жили в нем бабушка, старенькая - престаренькая, да девочка сиротка Марьюшка. Вот однажды вечером  бабушка пряла свою кудель. Марьюшка смотрела в окно.

Марья: Бабушка кто это под печкой шевелится?

Бабушка: А   это наверно наш домовой - Кудеска.

Маша: Ой, боюсь, бабушка!

Бабушка: А чего его  бояться! Вот когда у него именины будут, он начнет шалить! То, слышь, кошкой обернется, то собакой, то посудой загремит, то по полу поскачет. Забавляется, да хозяев предупреждает.

Маша: А о чем предупреждает, бабушка?

Бабушка: Как о чем? Чтоб с огнем, по осторожней были. Иные хозяева целый день печку топят, а сами от тепла и задремлют. Так, что б пожара не было, Кудеса их предупреждает - посудой гремит, смотрите, не спите, пламя из печи не выпускайте. И то сказать: сгорит дом - и домовой без жилья окажется. А какой он домовой, коль без дома-то? Ну, деточка, пора спать ложиться. Убери прялку с куделью.

Ведущий: Легла Марьюшка спать, а сама все про Кудесу думает, какой он. Вдруг чувствует, кто-то тянет её  за край одеяла. Пригляделась она, а в темноте возле её ног что шевелиться. Маша: ой!

Кудеса: Ты, чего ойкаешь?

Маша:А ты зачем меня за одеяло дергаешь?

Кудеса: Все спать легли, а мне одному скучно.

 Маша: А ты кто?

Кудеса: Я Кудеса ваш домовёнок!

Маша: А ты, Что маленький?

Кудеса: Какой я маленький? Я Самостоятельный!

Маша: А давай я тебя жалеть – любить буду?

Кудеса: Давай, а я тебя беречь-охранять стану!

Маша: Только ты грязный, какой то все лицо черноё. И зола с волос сыплется. Руки то у тебя совсем черные пойдем, я тебя умою! Только, тихо, не разбуди бабушку!

Кудеса: Да она глухая у тебя, хоть из пушки стреляй, не разбудишь!

Ведущий: Маша моет, протирает домовенка, расчесывает, а он пищит . кладет его на подушку , а он замурлыкал даже

Маша: Ой домовенок , то в котенка обернулся! И в правду ведь бабушка говорила. Но да уже поздно пора спать.

Ведущий : Утро. Маша просыпается, смотрит, котенка нет на кровати. Бабушка его молочком кормит и приговаривает.

Баушка: Ай - да котик! Ай да молодец! Сам пришел, да козу с собой привел. Теперь мы с тобой, Марьюшка, молочком сыты будем.

Маша: А как звать то его будем, бабушка?

Бабушка: А как хочешь так его и назови! Хочешь – Васька, хочешь Мурзик!

Маша:Нет бабушка! Давай его Кудеской назовем!

Ведущий: А котенок то удовольствия жмурится, мяукает. Бабушке слышится «мяу-мяу», а Марьюшке «сам-Сам». И вправду-Самостоятельный домовенок оказался, вон как все здорово придумал.

«Книга вежливости»

Действующие лица: Леший Абрашка, Леший Тимоха,

 домовенок Кудеска.

 В одном лесу жил был. Леший и звали его Абрашка. И вот однажды гулял он по лесу и нашел на пне книгу.

Абрашка:

Какой сегодня скучный день. Ой, что это лежит на пне... книга?! Да, давненько книгу я в руки не брал. Как же она называется «Этикет или правила вежливости». Интересно, что это за книга и кто её здесь оставил.   Эй, есть тут кто - нибудь! Эй, отзовись, а то, как стукну! Ни кто не отзывается. Тогда я книгу посмотрю, что то тут написали (читает) «При встречи нужно говорить - здравствуйте» ( смотрит в зал) Ну и зачем тресни его полбу и все. (читает)

«Если хотите кому - нибудь обратится, нужно сказать - «Будьте бодры или дайте пожалуйста»». Но и зачем толкни его по сильней, сам все отдаст.

Ну, посмотрим что тут еже написали  «И после того как вам дадут какую либо вещь нужно сказать спасибо». Вот интересно, а если к домовому Кудеске на обед напросится  вежливо, он угостит или нет, он ведь такой правильный и воспитанный.

( Появляется леший Тимоха)

Тимоха: Но, и что ты тут делаешь нечисть лесная?

Абрашка: Тимоха, какой ты необразованный и даже не знаешь, что при встречи нужно говорить друг другу здравствуйте и еще будьте добры.

Тимоха : Но и такой тебе толк от твоей образованности в лесу?

Абрашка: А вот пойдем домовому Кудеске и посмотрим, есть от этого толк или нет.

Тимоха : Пойдем, только все это ты зря затеял.

            На сцене появляется домовой он хлопочет и печки с лопатой, печет пироги.

Тимоха: Кудеска, дай мене  пирожок, а то получишь в лоб щелчок!

Кудеска: Здравствуй Тимошка, что то ты уж больно не приветлив, да невежлив. А хочешь тебя вот этой лопаткой угощу!

Тимошка: Ты, че драться? (убегает)

Абрашка: Здравствуйте Кудеска, как поживаете?

Кудеска: Здравствуй Абрашка, Все у меня хорошо вот пирогов напек, чай пить буду.

Абрашка: Кудеска, будь добр угости пирожком меня?

Кудеска: Отчего не угостить , да и чай садись со мной пить , с вежливым человеком всегда по говорить приятно.

Абрашка: за угощение спасибо, но извини мене некогда, меня ждут. Досвидание.

Все уходят со сцены. Появляется Тимоха и Абрашка.

Абрашка: Ну что Тимоха,  схлопотал по уху? А мне Кудеска пирожок дал, да и чай попить с ним предложил.

Тимоха: Да быть такого не может, он такой злющий.

Абрашка: Может, может! Вот смотри, а хочешь, я с тобой поделюсь.

Тимоха: Давай скорей!

Абрашка: А ты вежливо попроси!

Тимоха: А это как?

Абрашка: Скажи «Дай, пожалуйста», а после «спасибо».

Тиошка: Дай, пожалуйста, Абрашка, пирожок!

Абрашка: Кушай на здоровье!

Тимошка: Ура, спасибо тебе за пирожок и за науку.

Абрашка: Это не мне спасибо, а книги «этикет». Я её здесь нашел и прочитал.

Тимошка: Да это мне её бабушка прислала, а я её потерял.

Абрашка: Так вот тебе книга, а можно я  вместе с тобой  книгу читать буду.

Тимошка: С превеликим удовольствием.

Бедняк и богач.

Ведущий - Бедняк пошел в лес деревья  рубить. Только вдруг топор соскочил и в реку бултых - и утонул. Горько заплакал бедняк.

Бедняк- Ай, ай, я несчастный! Чем теперь деревья рубить дубу, на хлеб зарабатывать.

(Проявляется старик).

Старик – О чем ты плачешь, добрый человек?

Бедняк- Как мне не плакать, коли мой топор в реку упал, а другой мне  не купить. Чем теперь деревья рубить дубу, на хлеб зарабатывать.

Старик - Ладно достану я тебе топор.

Ведущий -  Старик нырнул в воду. Минуты не прошло – вынырнул с золотым топором.

Старик –На, бери! Ведь это твой топор?

Бедняк- Ах, нет! Это не мой!

Ведущий -  Опять старик нырнул в воду–вынырнул с серебреным топором.

Старик –На, бери! Ведь это твой топор?

Бедняк - Ах, нет! Это не мой!

Ведущий -  Втретей раз нырнул старик и вытащил стальной топор.

Бедняк –Вот это мой! Спасибо тебе старичок, за бодрую помощь, за услугу.

Старик- Раз ты такой справедливый и не жадный – на, возьми тебе все топоры, золотой серебренный.

Ведущий -  Пришел бедняк домой и обо всем рассказал семье. Услышал об этом богатый сосед. Взял топор  и пошел в лес на это место. Стук - стук по дереву, топор то был легонько к топорищу прикреплен. Вот он в воду и упал.

Богач - Ай, ай, я несчастный! Ай, ай, я пропащий!

(Проявляется старик).

Старик – О чем ты плачешь, добрый человек?

Богач- Как мне не горевать! Рубил дерево , топор с топорища соскользнул и упал воду. Кто мне его выловит?

Старик -  Успокойся, достану я тебе топор.

Ведущий -  Минуты не прошло, достал он железный топор.

Старик – На, бери! Ведь это твой топор?

 Богач- Нет это не мой!

Ведущий -  Опять старик нырнул в воду – вынырнул с серебреным топором.

Старик – твой топор?

Богач – Нет, это не мой! Мой лучше был!

Ведущий -  В   третей раз нырнул старик и вытащил золотой топор.

Богач – Это мой, мой топор!

Ведущий -  Только он это сказал, старик бульк в воду - и пропал.

Посей день, богач сидит на берегу и ждет. Когда вынесет ему старик брильянтовый топор.

Айгуль и Зизи.

Действующие лица: Айгуль, Зизи, собака, червячок, Гриб – лесовик.

Ведущий - На опушке леса стоял маленький домик, в нем жили две куклы Айгуль и Зи-зи. Обе они были веселые и добрые, но никогда не отходили далеко от дома, так как боялись заблудиться. И вот однажды, когда ярко светило солнышко и ласково щебетали птички куклы вышли погулять.

Айгуль:  Зи-зи, какой сегодня чудесный день. Солнце светит так ярко. А дорога манит своей  далью. Может, мы сегодня прогуляемся с тобой чуть дальше, чем обычно?

Зи-зи: Айгуль, а если мы не найдем дорогу домой?

Айгуль: Зи-зи, ты только подумай, сколько там впереди приключении ждет нас впереди. Ну, пойдем, пожалуйста.

Зи-зи: Хорошо, только я прихвачу с собой зонт.

Айгуль: Зи-зи, посмотри, какие чудесные цветы растут вдоль дороги и порхают бабочки.

Зи-зи: А что это там темнеет впереди?

Айгуль: Давай подойдем поближе.

Зи-Зи: Да, эта же просто камень на развилке дороги.

Айгуль: Здесь что – то написано. Если пойдешь налево, богатство найдешь. Если направо пойдешь, счастье найдешь.

Зи-зи: Ой, как интересно. Зи-зи, а куда бы ты пошла?

Айгуль: я  что такое счастье?

Зи-зи: Что такое богатство я  знаю, а вот что такое счастье не могу ответить. А ты знаешь?

Айгуль: Нет. Может, пойдем, посмотрим, что такое счастье.

Зи-зи: Мы так далеко ушли от дома.

Айгуль: Но не останавливаться же нам на пол пути. Пойдем.

Зи-зи: хорошо.

Айгуль: Смотри, какая стара яблоня, а ней одно яблоко. Давай его сорвем.

Зи-зи: Но оно очень высоко.

Айгуль: А мы потрясем дерево.

Вылезает червячок.

Червячок: Но вот ходят здесь всякие. Дом трясти собираются. Я то ваш дом не трогаю, а вы зачем мой дом трясти собираетесь?

Зи-зи: Извините, мы не знали, что это ваш дом. И не будем его трясти.

Червячок: Не знали. Не знали.

Айгуль: Мы идем по дороге и хотим найти счастье, а вы не знаете, как оно

выглядит?

Червячок: Как выглядит, не знаю. Но знаю, что я очень счастлив у себя на яблони, ведь я дома. Мне здесь тепло и уютно. А вы собираетесь его трясти.

Айгуль: Но мы ведь уже извинились.

Червячок: Но вот и ступайте себе по дорожке, авось и свое счастье найдете. До свидания.

Зи-зи и Айгуль: До свидания.

Зи-зи: Айгуль, червячок сказал, что для него счастье – это дом. Наверно он у него очень хороший.

Айгуль: Смотри, к нам навстречу идет собачка.

Зи-зи и Айгуль: Здравствуйте.

Барбос: Гав. Здравствуйте. Что это вы здесь делаете? Уж не заблудились!

Айгуль: Мы ищем счастье. Вы там его не встречали?

Барбос: Да, счастье – дело хорошее. Для меня счастье – это плечо надежного, верного друга, с которым и в горе и в радость, и в жару и в холод хорошо. А вы идите дальше, наверняка свое счастье повстречаете.

Зи-зи: Спасибо вам. До свидания.

Барбос: До свидания.

Айгуль: Странные они все. Для одного счастье – это его дом, для другого к друзья. Ой, смотри, какой грибок. Давай его сорвем.

Гриб поднимает шляпку.

Гриб: И вовсе я не грибок, а старичок – лесовичок. И давно уже вами наблюдаю. И знаю, что ищите вы счастье и сами не знаете, что счастье то с вами и шагает. 

Зи-зи и Айгуль: Да где же оно?

Лесовичок :  Так это все, что с вами случилось в дороге и вы сами, и дом ваш, и дружба ваша. Ведь, все, что нужно для счастья у вас есть сполна.

Айгуль : А ведь и то верно, подружка моя, и дом у нас уютный и отличный, и ведь всегда мы с тобой вместе и никогда не расстанемся.

Зи-зи: Да, все у нас с тобой есть, вот только уж очень далеко мы ушли от дома, и что-то очень я устала.

Лесовичок: Это не беда. Вот сейчас я три раза в ладоши хлопну, и вы снова будете дома.

Зи-зи: Ой, спасибо тебе, Лесовичок. И уму разуму научил и домой нам помогаешь добраться.

Айгуль: А может, мы вместе домой пойдем и чай с малиновым вареньем попьем?

Лесовичок: За приглашение спасибо, но не могу  я из леса надолго уходить, ведь стеречь надо. А вам домой  пора. Солнце уже заходит, садится. Ну, до свидания. 1,2,3

Айгуль и Зи-зи: До свидания. До свидания.

Айгуль: Как замечательно, что мы с тобой отправились в путешествие. Сколько - нового узнали.

Зи-зи: Да, и мне тоже очень понравилось. Только давай сейчас скажем

Сказка про уточку золотое крылошко.

Действующие лица: Дед, Девочка Фекла, девочка Марьюшка, уточка, собака, лиса.

Ведущий -  На самом краю деревни жил старый дед и внучка Фекла – ни какого толка.

Вот однажды утром дед сказал.

1-я сцена (сцена дома)

Дед: Фекла я сегодня в поле пойду работать, а ты бери уточку – золотое крылышко, и ступай к озеру. Да будь внимательна, у озера живет плутовка, лиса. Смотри, чтобы не утащила она нашу уточку, золотое крылышко.

Фекла: (ленивым голосом) .Так и быть пойду, а можно со мной пойдет наш Барбос.

Дед: Нет, Фекла, Барбос будет дом сторожить. Ступай к озеру и про лису не забывай.

 2-я сцена (сцена у озера)

Фекла: И зачем эту утку сторожить, плавает себе да плавает, что ей станется. Солнышко высоко, жарко, пойду в тенек прилягу, отдохну. А вы, ребята, если что меня будите, хорошо?

Фекла ложится и тут появляется лиса.

Лиса: Ой, никак уточка – золотое крылышко, ой, да и ее сегодня ленивица, Фекла стережет. Какая удача. Вот я сейчас в камышах спрячусь, она подплывет, а я ее и хвать!

Прячется в кусты, уточка к ней подплывает, она ее хватает. Утка кричит: кря, кря

Будите ребята эту Феклу – свеклу!

Лиса убегает со сцены с уткой.

Фекла просыпается, потягивается.

Фекла: Ну, что раскричались, только сладкий пряник медовый во сне увидела, а вы Фекла, Фекла. И вовсе я вам не свекла.

Ой, да ведь утки-то нет. Что мне делать. Куда бежать. По бегу к Барбосу домой, авось поможет.

Сцена третья

Барбос лежит возле печки. Вбегает Фекла.

Фекла: Ой, миленький, Барбос помоги! Лиса утку украла. Мне от деда попадет.

Барбос: Ага, как беда в дом пришла так Барбос миленький, помоги. А так и косточки лишней и то не дашь. Ни за что не пошел бы тебя выручать, да деда жалко. Загорюет старый, без уточки - золотое крылышко.

Сцена четвертая

Выходит лиса и несет утку.

Лиса: Ну, что, голубушка попалась. Давно я утятиной не лакомилась. Да вот только жаль, даже обмануть никого не пришлось, сама в руки мне попалась. Прилягу я, отдохну, а ты сиди тихо и не крякай.

Лиса ложится, утка плачет.

Утка: Кря-кря-кря, помогите!

 Золотое крылышко спасите!

Меня Фекла стерегла. Да лиса в лес унесла.

Появляется Барбос.

Барбос: Ага, плутовка, попалась.

Лиса вскакивает.

Лиса: Да, ты что подумал Барбосик, я же уточку к вам несла.

Утка: Ой, не правда, Барбос. У детей спроси. Лиса меня съесть хотела.

Барбос: Но раз так, берегись, плутовка рыжая. Дерутся на сцене. Барбос вырвал хвост у лисы. Лиса убегает.

Барбос: Ну, что уточка - золотое крылышко, пойдем домой, уже вечереет. Скоро дед прейдет.

Сцена пятая.

Дом. У печи сидит Фекла и плачет. Входит дед.

Марьюшка: Феклушка, что ты плачешь. Уж не случилось чего?

Фекла: Случилось! Я к озеру пришла, меня там лиса стерегла, побила и утку унесла.

Дед: Да, как же так, мою уточку – золотое крылышко. Упустила? Как же мне теперь без нее? Раз ты уточку золотое крылышко прокараулила, пойдем с тобой в лес ее искать.

Фекла: Борбос в лес пошел уточку искать, смотри вот он возвращяется.

Подходит Барбос.

Барбос: Вот, я уточку отыскал.

У лисицы хвост отнял.

Будет та плутовка знать.

Как нашу утку воровать!

Дед: Ай, да Барбос, ай да удалец. Ну, спасибо тебе за уточку. Дак так дело было, как ты Фекла утку упустила.

Фекла: Плачет. Меня солнышко, сморило и ее лиса утащила.

Дед: Ну не плачь, я тебя прощаю. Ведь уже хорошо. И солнце садится, пора всем спать ложится. Завтра новый день придет, новую сказку принесет.

Новогоднее письмо.

Девствующие лица: 3 куклы, снеговик, Дед Мороз, лиса, собака.

Ведущий: Наступила зима. И все покрылось белым снегом. Он искрился и ребятишек гулять. И конечно они не удержались и побежали играть.

1-я кукла: Ура, можно кататься на санках.

2-я кукла: Или на коньках.

3-якукла: Я больше люблю играть в снежки.

1-я кукла: Точно, давайте играть в снежки.

2-я кукла: А давайте, слепим снеговика.

3-я кукла: У нас нет морковки.

2-я кукла: Я случайно прихватила ее с собой.

1-я кукла: Как здорово. Точно слепим снеговика.

Куклы катают колобки, смеются.

1-я кукла: Смотрите, какое ведро здесь лежит.

2-я кукла: Ну, какой красивый снеговик получился.

3-я кукла: А что, если нам написать письмо Деду Морозу и передать его со     Снеговиком.

1-я кукла: А зачем?

3-я кукла: Как зачем? Ведь скоро Новый год. А у нас нет елки. Да и подарки получать приятно.

2-я кукла: Я очень подарки люблю. Давайте скорее писать, а то скоро стемнеет.

Куклы пишут письмо.

1-я кукла:       Снеговик, снеговик,

                         наш веселый почтовик.

 2-я кукла:      Мы тебя лепили,  

                         песенку сложили.

3-я кукла:       Ты к Морозу путь держи

                        И письмо ему снеси.

 1-я кукла:      Мы хотим подарков

                        Очень – очень сладких.

2-я кукла:       Елку из лесу хотим,

                        Мы ее здесь нарядим.

3-я кукла:       Праздник мы устроим,

                        Хоровод заводим.

Ведущий: Тихо настает вечер. Одна за другой загораются звезды, яркая луна осветила снеговика,  и произошло чудо.

Медленно зашевелился снеговик.

Снеговик: Ух, и устал же я стоять. Что-то тут дети в письме написали. Праздник хотят! Подарков ждут!! Подарки - это хорошо!! Я тоже подарки люблю. Пойду я скорее искать в лесу Деда Мороза.

Доходит и кричит из-за ширмы.

                    - Дед Мороз, ау – ау. Где ты?

Появляется лиса.

Лиса: Что за шум в лесу? И голос не знакомый?!

           Появляется снеговик.

Снеговик: Здравствуй, дед Мороз!

Лиса: Ой, умора, меня с дедом спутать! Да я такая красавица, девица молодица

Снеговик: Ну, извините, тетушка обознался. Меня ведь только сегодня слепили, и я еще никого кроме ребят не видел.

Лиса: Ну, ладно. Так и быть прощу.  А зачем тебе дед Мороз?

Снеговик: Дело у меня к нему.

Лиса: Ой, насмешил, какое у тебя может быть дело к нему дело?

Снеговик: Мне дети велели письмо ему передать.

Лиса: Дети? Письмо? Интересно!

Снеговик: Они попросили у Деда Мороза подарки и елку! Хорошие дети, добрые. Я думаю, что Дед Мороз им не откажет.

Лиса: Дайка мне письмо, я проверю, нет ли ошибок.

Снеговик: А ты меня не обманешь?

Лиса: Я, да ты что? Я самая честная плутовка в этом лесу!

Снеговик: Ну, тогда, читай!

Лиса (смотрит в письмо): Так и есть, подарков сладких просят, а не отобрать ли у них праздник? Точно, тебя сломаю, письмо сама отнесу, и подарки тоже съем сама.

Бьет снеговика.

Снеговик кричит: Нельзя обманывать. Все равно все узнают, что ты плохая. Мне больно.

Лиса: Хо-хо, как бы не так! Вот и валяйся здесь, а я пошла, искать Деда Мороза.

Ведущий: Не хорошо, ой как не хорошо лиса поступила. Снеговика сломала, письма украла и еще подарки украсть хочет. Как же праздник придет к ребятам? Подождите, слышите, сюда кто-то идет.

Дед Мороз: Вот опять не порядок на опушке снег разбросан, следы натоптаны.

Слышится голос: Это не снег разбросан, это меня лиса сломала, и нос сломать хотела, да не успела.

Дед Мороз: Да кто же ты такой? А?

Снеговик: Я снеговик – почтовик! Меня дети вылепили. В лес снарядили. К Деду Морозу послали! Письмо передали! А я не донес. Лисе поверил, она меня обманула, теперь Деда Мороза обманет и у детей праздник отнимет (плачет).

Дед Мороз: Ого - го, понятно мне твоя печаль, Почтовик. Но я тебе помогу. Раз-два-три Снеговик – оживи!

Появляется снеговик.

Снеговик: Спасибо тебе, добрый человек, что собрал меня из комочков.  Да все равно письма у меня нет, да и Деда Мороза я не встретил.  Что делать, ума не приложу.

Дед Мороз : Ха-ха. В Новый год все случается, что не пожелаешь, все произойдет.  Слышишь, бежит кто-то,  ну-ка спрячься за елку.

Появляется лиса.

Лиса: Морозушка, я бедняжка весь лес оббежала, тебя искала.

Дед Мороз: Здравствуй, кума! Зачем я тебе нужен?

Лиса: Есть у меня поручение, новогоднее прошение. Мне его дети вручили тебе, передать просили.

Дед Мороз: Но так ли кумушка?

Лиса: Да, вот же оно.

Дед мороз читает письмо.

Лиса: (лапы потирает). Сейчас подарки мне отдаст. Я уж знаю, что с ними делать.

Дед Мороз: Хорошо, спасибо за письмо, лиса! А сможешь ли ты унести подарки, да елку? Тебе помощники не нужны?

Лиса: Ну если только одного, не больше.

Дед Мороз стучит посохом: Мой дружок, скорей явись, да с лисою разберись.

Выскакивает пес и лает на лису. Она в ужасе убегает.

Снеговик выходит из-за елки.

Снеговик: Я так боялся. Я так боялся, что чуть не растаял. Думая, она и тебя обманет. А ты оказывается и есть, Дед Мороз?

Спасибо тебе Дед Мороз. Наказал лису, меня спас. А может, пойдем вместе к ребятам, праздник ведь сегодня.

Дед Мороз: Хорошо, пойдем. Только мешок возьму.

Уходят.

Появляется куклы.

1-я кукла: Снеговик ушел, и все не возвращается.

2-я кукла: Может, он заблудился?

3-я кукла: Или Дед Мороз не хочет нам подарки дарить.

1-я кукла: Да нет, мы ведь дружные ребята (вздыхает).

2-я кукла: Слышите, снег скрипит.

3-я кукла: Да, это же Дед Мороз и снеговик идут и елку несут.

Все вместе: УРА! УРА!

Дед Мороз: Здравствуйте, ребята! С Новым Годом вас, С Новым Счастьем!

Дети: Спасибо!

Дед Мороз: А, да молодцы же вы! Снеговика слепили! Письмо сочинили! А хоровод водили? Нет! А вот и елка новогодняя!

Хоровод. «В лесу родилась елочка, в лесу она росла.

                    Зимой и летом стройная, зеленая была!»

Дед Мороз: Хороший у нас хоровод получился, вот и подарки я вам припас разбирайте.

Дети: Ура! Спасибо Дед Мороз, какой замечательный праздник ты нам устроил!

Сказка про Машу и геркулесовую кашу.

Жила была бабушка и девочка Маша. Однажды утром бабушка сварила геркулесовую кашу и позвала Машеньку завтракать:

Бабушка: «Гляди, внучка, какую кашу я тебе наварила, геркулесовую, на молоке, с          маслом и сахаром. Вкусная!»

Маша: «Не хочу! Но вот если она такая вкусная и ешь, сама «Гераклову» кашу, а я побежала на улицу гулять, мне некогда».

Бабушка: «Ну, вот опять бежала, завтракать не стала. Что же мне с ней делать? А не позвонить-ли мне доктору Выручалкину? (одевает на большой палец нарисованный телефон) Алло, доктор? Помогите! Моя внучка отказывается кушать геркулесовую кашу. Да, я вас жду».

Ведущий: В это время Маша вышла во двор и повстречалась с Сережей – всем известным хулиганом и забиякой. Он стал толкать и дразнить Машу.

Сережа: «Маша, Маша – ты простокваша!» (толкает куклу)

Маша: «А что если я тебя также?»

Сережа: «Да, куда тебе, каши ела мало».

Маша: «Ну и нечего дразниться и толкаться. Я с тобой играть не буду, домой пойду.»

Ведущий: Побежала Маша к бабушке на Сережу жаловаться. Тут и доктор Выручалкин пришел.

Маша: «Бабушка, меня Сережа обижает!»

Выручалкин: «Здравствуйте, это у вас внучка больна?»

Бабушка: «У нас, у нас! Чуть кто толкнет, сразу падает, еле на ногах стоит.»

Выручалкин: «Подними Маша правую руку, левую руку, наклонись вперед, назад, все ясно, у тебя Машенька упадок сил. Вот вам рецепт три раза в день кушать геркулесовую кашу»

Маша: «Ну, вот, сговорились с бабушкой! Не верю я вам! Пойду я во двор, Сережка наверное уже домой ушел.» (Куклы охают и уходят со сцены).

Ведущий: Во дворе дворник Метелкин метет улицу. Кто-то его окликнул. «Эй, Метелкин, глянь, что у тебя за углом дома твориться!» Метелкин кладет метлу и уходит.

Маша подбегает к метле и пытается ее поднять.

Маша: «Какая тяжесть! И с места даже не сдвинуть»

           Возвращается дворник, берет метлу и начинает подметать.

Маша: «Ну, и силач! Такому силачу только в цирке выступать».

Дворник: «Это потому что каждый день я ем геркулесовую кашу. А Геркулес – это герой, сильней которого не было на свете».

Маша: «Выходит, что если кушать геркулесовую кашу, то я тоже сильной стану? Ну, тогда я побежал домой, кашу героев и силачей кушать».

              (Куклы исчезают со сцены. Появляется бабушка и Маша)

Маша: «Бабушка, дай мне, пожалуйста, каши геркулесово»

               (Маша кушает кашу, бабушка гладит ее по голове).

Маша: «Бабуля, спасибо! Такая вкусная каша! Можно я теперь во двор пойду?»

Бабушка: «Иди, родная, гуляй!»

Ведущий: Вышла Маша, взяла метлу ми давай подметать. (Появляется Сережа).

Сережа: «Отдай мне метлу!»

Маша: «Пожалуйста, мне не жалко»

Сережа: «Ой, какая тяжеленная метла» (Роняет метлу)

Маша: «Ну, ты же такой сильный и меня толкал, вот так»

(Маша толкает Сережу, Сережа отлетает).

Сережа: «Что с тобой случилась? Откуда столько силушки?»

Маша: «Не скажу. Это мой секрет»

Сережа: «Я с тобой дружить буду, обижать не буду, только скажи. Я никому не расскажу »

Маша: «Есть такая волшебная каша. Каша героев и победителей, и называется она – геркулесовая».

Сережа: «Да, правду говоришь? Ну, тогда я домой пойду и у мамы кашу попрошу. До свидания».

Маша: «И вам, ребята до свидания. Ешьте вкусную, геркулесовую кашу на прощание».

Список использованных источников

Используемая литература:

1. Белюшкина И.Б. и др. Театр, где играют дети. – М., 2001.
2. Винокурова Н.К. Развитие творческих способностей учащихся. – М., 1999.
3. Савенков А.И. Детская одарённость: развитие средствами искусства. – М., 1999.
4.  Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр. – М., 2000.
5. Тихомирова Л.Ф. Развитие познавательных способностей детей. – Ярославль, 1996.
6.  Флинг Х. Куклы-марионетки. С-П., 2000.

Используемые Интернет-ресурсы:

1. http://vyatmama.ru/news/1-0-41

2. http://bibltm.ucoz.ru/index/scenarii_i_prezentacii/0-7

3.http://900igr.net/prezentatsii/mkhk/SHkolnyj-teatr/008-Kukly.html