Статья "Воспитание хорового певца"
статья (подготовительная группа)

Воспитание хорового певца

У многих людей голос – это дар божий. Или временный, сюиминутный этап эволюции человечества. И всё же каждый человек волен пробудить подспудные природные ресурсы своего голоса. При регулярных занятиях голос находит собственное место, позицию в звуковом пространстве тела, обретая объём и набирая мощь.

Музыкальное воспитание, обучение пению в раннем возрасте развивает у детей умственные способности, необходимые для математического, научного мышления.

Проведённые в Америке исследования доказывают, что средние показатели умственного развития школьников при соответствующих опытах повышаются почти на сорок шесть процентов. Правильное пение действует на организмнормализующе: укрепляет сердечную мышцу, стабилизирует деятельность лёгких, усиливает кровоток во всём теле – а значит и в мозге и повышает тем самым продолжительность жизни.

Ямвлих, древнегреческий философ, пишет о Пифагоре: «Ведь он не случайно был столь внимателен к этому способу очищения (катарсис) – именно так называл он исцеление музыкой… В центр он усаживал того, кто перебирал струны лиры, вокруг располагал певцов, и вместе они пели пеаны, полагая тем самым вызвать отрадные чувства, гармонически и ритмически их упорядочить…».

Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных, активизируя творческий потенциал человека, хоровое пение выступает в роли «создателя» комплекса творческих возможностей личности, обладает могучим эмоциональным воздействием.

Хоровой коллектив – понятие сложное, ибо состоит он из людей, индивидуально неповторимых, разного воспитания, разной культуры, разного характера и темперамента, не говоря уже о различных вокальных данных и музыкальных способностях. Коллективная основа, коллективный принцип хорового пения пронизывает все стороны учебно-педагогического процесса с хором и концертного хорового исполнительства. Здесь успех зависит от каждого в отдельности и от коллектива в целом. Именно во взаимоотношении певца с коллективом, как элемента и целого, заключается суть ансамблевого исполнительства.

Так сложилось, что во всех структурах певческого искусства существует разделение, а часто и противопоставление искусства руководства хором, дирижирования хором, вокальной работы с хором, пения в хоре, с одной стороны, и сольного пения и вокальной (сольной) педагогики как таковой – с другой, но это просто разные виды деятельности. Есть искусство дирижирования и соответствующая учебная дисциплина, и есть искусство творения хора.

Есть ли разница между искусством вокальной педагогики и искусством «творения хора»? Очень не большая: два пункта. Первый: вокальная педагогика всегда индивидуальна, творение хора всегда массово. Второй: вокальная педагогика изначально предполагает голосовую одаренность, творение хора вбирает всех желающих, иногда, и не желающих детей. Получается, что, по большому счёту, творение хора – тот же вокально-педагогический процесс, только на массовом уровне и без учёта индивидуальных различий.

В вокально-педагогическом процессе идёт постоянный контроль педагогом поющего ребенка. В хоре это невозможно. Поэтому хормейстеры принимают партии индивидуально, во время репетиции просят спеть соло то одного, то другого певца.  Но всё-таки, когда поёт хор, индивидуального контроля нет. Но может быть – визуальный. И в работе с детьми этот контроль иногда даёт больше, чем слуховой.

Воспитание хорового певца требует от руководителя хора одновременного решения как минимум трёх задач, тесно связанных между собой: а).сформировать необходимый исполнительский аппарат: выработать хороший певческий голос – «инструмент певца»; б).научить певца «играть» на нём; в).научить его слышать других участников хора и уметь подстраиваться к ним, т.е. петь в ансамбле.

Певческий голос – чрезвычайно сложное, многогранное, таинственное и противоречивое явление. С одной стороны, это самый совершенный и гибкий исполнительский инструмент, поскольку он наиболее непосредственно связан с исполнителями, с их мыслями, чувствами и эмоциями, являясь одновременно и средством, и орудием общения, воздействия. К тому же – это единственный инструмент, способный существенно изменить качество звука и тембровые характеристики в зависимости от жанра, стиля, образно-эмоциональной сферы музыкального произведения.

С другой стороны, как и всякий музыкальный инструмент, он обладает целым рядом свойств, степень выраженности и развитости которых говорит нам о вокальном мастерстве певца. Так различают певческие голоса поставленные (профессиональное пение) и не поставленные, бытовые; «открытые» и «прикрытые», подвижные и «тяжелые». Кроме того, каждый певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой, тембром, степенью выраженности вибрато и некоторыми другими особенностями, которые формируются и совершенствуются только при условии долгой, сложной и обязательно грамотной педагогической работы. Следует заострить внимание на последнем моменте, поскольку главная трудность работы с голосом состоит в том, что управление процессом пения и контроль за ним осуществляются исключительно с помощью качественной оценки звучания.  Певец не может взять свой  инструмент в руки, рассмотреть его устройство, следить глазами за его работой. Придать гортани нужное, наиболее удобное и выгодное положение, он может только интуитивно, по догадке, не имея возможности с помощью зрения удостовериться в правильности положения своего инструмента.

Вторая трудность – способ извлечения звука – дыхание, представляющее собой не поддающийся наблюдению сложный процесс.

Третья трудность – способы повышения и понижения звука, также не доступны наблюдению.

Все эти особенности объясняют, почему главным методом вокальной педагогики всегда был и до сих пор остается метод самонаблюдения, качественной оценки звучания и передачи ученику собственных (субъективных) педагогических ощущений, основанных чаще всего на интуиции. Не случайно именно в вокальной педагогике многие педагогические приёмы строятся на чисто физиологических ощущениях певцов и на их слуховых представлениях, для чего используются всевозможные образные сравнения, пространственные ассоциации и т.д.

Нужно признать, что различие индивидуальности певцов, разнообразие вокально-педагогических приёмов, частое несоответствие наших собственных ощущений ощущениям другого лица оказываются,  порой, существенным препятствием в обучении вокальному искусству.

Тем не менее, вокальная практика и многовековая история музыкального исполнительства выработали определенные критерии владения голосом. Очень полно и практически исчерпывающе эти критерии сформулировал известный русский вокальный педагог И.П.Прянишников: владеть голосом – «значит уметь распоряжаться дыханием, давать звук мягко и чисто без всяких посторонних немузыкальных примесей, вредящих его качеству, владеть всеми ступенями силы и тембра, разными способами связывания звуков, в возможно в большей степени владеть вокализацией и, наконец, обладать хорошей дикцией, то есть правильным и отчетливым произношением текста. Всё это, соединенное с впечатлительной натурой, с музыкальным чувством, способным пониматьи чувствовать всякий род музыки, а также с разносторонним общим и музыкальным развитием, образует первоклассного артиста».

Приведённые критерии, сформулированные главным образом по отношению к индивидуальному вокальному обучению, сохраняют свою значимость для обучения хорового певца – ведь в основе хорового пения также лежит вокально-техническая культура исполнения. Разница лишь в том, что хоровой дирижер имеет дело не только с отдельным певцом, но и с коллективной звучностью хоровых партий и всего хора в целом. Именно работа над певческими навыками есть тот стержень, вокруг которого разворачиваются остальные элементы учебно-хоровой работы. Поэтому хормейстер должен очень хорошо знать и чувствовать певческий процесс, владеть голосом, быть в певческой форме, постоянно совершенствовать своё вокальное мастерство, чтобы в любой момент быть готовым показать тот или иной приём, штрих, нюанс. Если вы хотите обучать пению других – вы сами должны быть хорошим специалистом в области вокала. Только тогда вы будете иметь авторитет как хормейстер. Эту истину нужно хорошо осознать многим хоровым дирижёрам.