Развитие музыкально-творческих способностей у детей на основе ритмопластики
консультация (старшая группа) на тему

Тема: «Развитие музыкально-творческих способностей у детей на основе ритмопластики»

                                                 Подготовила:

                                                                музыкальный руководитель

                                                                             МБДОУ № 25    И.А.Зотина

Дошкольный возраст – один из наиболее ответственных периодов в жизни каждого человека. Именно в эти годы закладываются основы здоровья, гармоничного умственного, нравственного и физического развития ребенка, формируется личность ребенка.

  Музыкальное движение можно считать ведущим видом музыкальной деятельности в дошкольном детстве .Это определяется заключенными в нем возможностями разностороннего развития ребенка, которое в свою очередь связано с движением, как способом жизни дошкольника вообще. Музыкальное движение приносит ребенку ни с чем не сравнимую радость, развивает его физически, является наиболее адекватным возрасту способом становления музыкальности.

  Музыкальные движения объединяют в себе все виды движения, связанные с музыкой,- это народный, бытовой, сценический танец, ритмическая гимнастика, аэробика, ритмопластика и другие.

  В период от трех до семи лет ребенок интенсивно растет и развивается, движения становятся его потребностью, в связи с этим танцевальная ритмопластика очень важна в этот возрастной период.

Эффективность ритмопластики в ее разностороннем воздействии на опорно-двигательный аппарат, сердечно-сосудистую, дыхательную и нервную систему ребенка.

Ритмопластика представляет исключительный интерес и в связи с задачей развития у детей творческих способностей. По мнению Л.С.Выготского  это объясняется двигательной природой детского воображения и максимальной доступностью музыкального движения для дошкольников всех возрастных групп, что очень важно для формирования музыкального творчества начиная с первых шагов музыкального развития.

  Язык естественных выразительных движений – один из самых привлекательных и перспективных методов в ритмопластике. Он прост и доступен детям любого возраста, понятен им и не требует специального длительного обучения. Эмоциональные состояния, возникающие под влиянием музыки и сюжета приобретают внешние выражения, становятся управляемыми, в результате создаются условия для реального формирования главной составляющей музыкальности – эмоциональной отзывчивости на музыку. В то же время ритмопластические движения являются и средством анализа музыкального произведения, развивает у ребенка чувство ритма и музыкальное мышление.

  В структуре музыкального движения выделяют три части:

А) основные движения – все виды шага, бега и прыжков,

Б) поставленные педагогом музыкально-образные этюды, и

В) главная часть – творческие этюды

Две первые являются подготовительными : они позволяют детям накопить музыкально-двигательный опыт, опыт соотнесения движения с музыкой разного характера, а также воплощения в свободных, выразительных движениях образов реального мира и музыкально-художественных образов.

  Главная часть метода – это творческие (индивидуальные и коллективные) этюды и танцы. Специальное внимание нами на музыкальных занятиях, в повседневных видах деятельности, в работе педагога-психолога, логопеда уделяется развитию мимики, пантомимы, выразительных жестов, которые являются составляющим пластических этюдов.

Этюды имеют сюжетную основу: с помощью выразительных свободных движений, характер которых во многом определяется музыкой, дети рассказывают о понятных и близких им явлениях. Например, для решения задачи развития у детей танцевального творчества, умения создавать изобразительные и танцевальные образы я использую импровизацию. Импровизационность – уникальная особенность дошкольного творчества. Какие же образы волнуют детей,  и какая музыка вдохновляет их на импровизацию?

Ребенок не механистичен, а органичен. В нем, поет, движется и ликует природа. С каким чувством они изображают падающий снег, плывущие по небу облака, растущий цветок, звонкие прыгающие капли дождя и т.п.

В данных этюдах ребенок языком движений, языком танца выражает свое творческое отношение к музыке. Каждый ребенок выразит свое отношение в ритмопластическом движении по-своему. Мы стремимся, чтобы ритмика для ребенка являлась лабораторией накопления впечатлений  и двигательных умений, где многие вещи являются лишь эскизом будущего художественного воплощения.

Так, например, в этюде  «Фигурное катание» я включаю два вида художественного движения. Сначала детям предлагается освоение «одиночного катания».Дети катаются на воображаемых коньках, танцуя каждый по-своему. Способным ребятам это удается без затруднений. Потом предлагается освоить «парное катание», танцевальные пары учатся импровизировать вдвоем. Согласование движение требует от партнеров психологической чуткости, навыков пластического общения.

   Я не навязываю унифицированного способа изображения и постижения образа, а предлагаю выбор, который ребенок делает из множества предлагаемых педагогам вариантов. В этом случае пустое копирование заменяется подражанием в широком смысле. Оно выражается в радостном следовании за логикой другого. Здесь копирование и усвоение нового опыта не несут опасность потерять свою индивидуальность, ведь подражая,  ребенок обучается и совершенствуется, при этом он переживает радость эстетического познания себя и мира. Каждое мгновение занятия становится для ребенка интересным, лично значимым, ценным. Тем из ребят, кто наблюдает выступление фигуристов,  хочется пофантазировать, придумать что-то свое, новое. Далее «каток» можно предоставить всем желающим. Наблюдая за детьми видны оживленные лица, выразительные движения, многообразие танцевальных движений.

В следующей импровизации «Нежность» девочки выражают чувство нежности под звуки вальса Шопена,  «Подснежник» Чайковского. Под эту музыку совместно с детьми рождаются новые красивые движения.

Ценность детской танцевальной импровизации -  в ее искренности, неповторимости, творческой неисчерпаемости. Маленький импровизатор свободен в выборе художественных средств. Воплощая знакомую тему, предложенную музыкальным руководителем, он обновляет и совершенствует пластические решения. Так, дети выпускной группы нашего детского сада, участвуя в музыкальной сказке «Новые приключения Колобка»(представляли на фестивале «маленькие звездочки») по-своему изобразили сказочные образы. Мы убеждены в том, что темперамент ребенка, его настроение, жизненный опыт, интересы, состояние здоровья сказывается на танцевальном творчестве.

 Детям очень нравится передавать в движении образы сказочных героев, их они особенно эмоционально воспринимают.

Немаловажный вопрос- выбор музыки для занятий по ритмопластике. Сегодня мы можем использовать музыку самых разных стилей, эпох, исполнительских составов, - это является бесценной подготовкой детского слуха к встрече с классической музыкой И здесь только от педагога зависит , когда и каким образом произойдет эта встреча.

В своей работе я прежде всего использую фольклорную музыку, далее – современные композиции, модели джаза и рока, латиноамериканская музыка, сочинения современных композиторов для детей. Тембровое и стилистическое разнообразие музыки должно быть максимальным. От выбора репертуара педагогом зависит музыкальный вкус детей.

Листая страницы «Детского альбома» Чайковского мы также решаем задачи по развитию ритмопластики. Это «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», Комаринская, Вальс, Полька, Мазурка и др.                            

 Из своей профессиональной копилки я также использую для развития музыкального творчества детей произведения Сен-Санса «Карнавал животных». Слушая их,  дети с удовольствием передают образы, характер движений разных животных.

 Каждый из вас знает, что на развитие детского творчества  влияет свободная, совершенно особая атмосфера «погружения» в прекрасный мир музыки. Импровизация расцветает там, где уважают индивидуальность. Эмоционально подавленный, скованный запретами ребенок не всегда способен к художественному самовыражению. Под термином эмоциональность понимается выразительность мимики и пантомимики, умение передавать в позе, жестах разнообразную гамму чувств, исходя из музыки и содержания композиции(страх, радость, удивление, настороженность. Восторг, тревога и т.д.), умение выразить свои чувства не только в движении, но и в слове. Эмоциональные дети часто подпевают во время движения, что-то приговаривают, после выполнения упражнения ждут от педагога оценки. У неэмоциональных детей мимика бедная, движения невыразительные.

Например, Оля З. поступила  в д/с 3-х летним ребенком., характеризировалась как тревожный, малоподвижный ребенок, движения были невыразительными, бедными. Девочка внешне не выделялась, очень стеснялась. Посещая по сей день музыкальные занятия, танцевальный кружок, девочка проявила себя,: самостоятельно начинает и заканчивает движения под музыку, умеет передавать характер музыки. .Из-за высокого уровня внимания она правильно выполняет ритмические композиции.

  Другой пример, Антон Ч. – гиперактивный ребенок, невнимательный, часто отвлекается на занятиях. После коррекционных занятий с педагогом-психологом, воспитателями Антон стал заинтерисованным в правильном выполнении заданных ему ролевых образов, увлеченным процессом движения под музыку. Теперь он сам умеет импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений и придумывает свои собственные.

  В результате наблюдений за детьми в процессе движений под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий, нами были выявлены уровни музыкального и психомоторного развития детей. Диагностика показала, что основная масса детей имеет средний уровень развития

В настоящее время музыкальный руководитель имеет возможность использовать в своей работе на выбор новые программы по музыкальному воспитанию дошкольников, новые методы работы с детьми. Так, к примеру  наряду с региональной программой Воспитание ребенка-дошкольника» я апробировала и применяю в работе с детьми  раннего возраста программу развития музыкальности «Малыш» Петровой В.А., элементы из программы «Гармония» ТарасовойК.В., танцевально-игровая гимнастика для детей «Са-Фи-Дансе», игровой стретчинг, ..Радыновой.

Свободное использование разных программ, вариативных технологий позволяет музыкальному руководителю творчески подходить к решению задач развития музыкальных способностей детей.

  Таким образом, творчество дарит детям бесценное ощущение гармонии своего внутреннего мира с окружающим и задача педагога заключается в том, чтобы идти навстречу духовным запросам своих воспитанников.

                                 Список литературы.

1. Программа воспитания ребенка-дошкольника,Чебоксары.1995г.
2. О.П. Радинова  Музыкальное развитие детей.М., «ГИЦ Владос», 1997г.
3. Е.Ю.Юдина «Мой первый учебник по музыке и творчеству».М., Аквариум, 1997г.
4. Ж.Е.Фирилева,Е.Г.Сайкина Танцевально-игровая гимнастик для детей Са-фи-дансе.

         Санкт-Петербург, Детство-пресс, 2001г.

5. ж. «Музыкальный руководитель»- №1.2
6. ж. «Обруч», № 4, 1999г.
7. С.И. Бекина, Т.П.Ломова. «Музыка и движения для детей»