РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ (ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА)
рабочая программа по музыке (подготовительная группа)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА № 8 "ЖУРАВЛЕНОК"

Г. ЮЖНО-САХАЛИНСК, УЛ. ЧЕХОВА, 170, Т/ФАКС: 71-27-69

e-mail: mbdou8@yuzhno-sakh.ru

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ

ДЕТЕЙ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

СОСТАВЛЕНА НА ОСНОВЕ ПРОГРАММЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА «ТУТТИ»

(под редакцией А.И. Бурениной, Т.Э. Тютюнниковой)

Составитель

Еин Г.Г.

музыкальный руководитель

2022

Пояснительная записка

Нормативной основой формирования учебного плана являются следующие документы:

• Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
• Приказ министерства образования и науки Российской федерации от 29.08 .2013 № 11008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»
• Приказ  министерства образования Российской Федерации от 17.10.2013 № 1155. "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования»
• Письмо министерства образования и науки Российской Федерации от 28.02.2014 № 08-249 «Комментарии к ФГОС дошкольного образования»
• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ  28.09.20 г. № 28 «Об утверждении СанПиН 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы  дошкольных образовательных  организаций»
• Тутти.  Программа музыкального воспитания детей под редакцией А.И. Бурениной, Т.Э. Тютюнниковой.

Характеристика содержания образования

В соответствии с лицензией на осуществление образовательной деятельности № 113-ДС от 08.06.2015, выданной министерством образования Сахалинской области бессрочно, МАДОУ "Детский сад № 8 "Журавленок" реализует основную образовательную программу дошкольного образования

Учебный план для подготовительной группы

Музыка является одним из важнейших средств гармоничного развития личности.  В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в музыкальном искусстве, в интеграции различных видов художественной деятельности.

Сегодня актуальность музыкального воспитания подрастающего поколения возрастает, как никогда. Поскольку в постоянно изменяющемся, непредсказуемом, агрессивном мире, где реальное общение часто подменяется виртуальным, современному человеку очень важно найти для себя способ эмоционального самовыражения. Музыкальное искусство, обладая уникальными свойствами воздействовать на эмоциональную сферу, является удивительно тонким и в то же время эффективным инструментом развития внутреннего мира ребенка, развития его творческого потенциала, поистине всестороннего воспитания его личности.

Особое значение музыкальное искусство приобретает в вопросах духовно-нравственного воспитания личности, в формированиях таких тонких качеств, как эмпатия, тактичность, чувство меры, стремление к прекрасному.

Сегодня опираясь на данные отечественных и зарубежных исследований, можно говорить о том, что музыкально-творческое воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры. Но и эффективный способ развития самых разных способностей детей, путь  к их одухотворенной счастливой жизни и самореализации как личности. В связи с этим особую актуальность приобретает начальный этап музыкального воспитания, в процессе которого важно открыть каждому ребенку свою дорогу в музыку и с ее помощью запустить развитие тех потенциальных способностей детей, которые не смогут пробудить никакие другие средства педагогического воздействия

Цель программы. Игровое, творческое развитие личностного потенциала ребенка, его природной музыкальности, развитие способности к творческому самовыражению как условие его радостного бытия и дальнейшей успешной самореализации в жизни.

Основные задачи:

• приобщение к музыкальному искусству через разностороннюю музыкально-творческую деятельность в синкретических формах (русский народный фольклор, фольклор других народов, классическая музыка зарубежных и русских композиторов, детская современная музыка);
• воспитание интереса и любви к музыке;
• развитие эмоциональной сферы, эмпатии;
• развитие внутренних психических процессов: внимания, памяти, мышления;
• развитие креативных способностей: творческого воображения и фантазии, потребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой деятельности;
• развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: способности к сопереживанию, ответственности, толерантности и др.;
• Развитие речи;
• Развитие движений, ориентировки в пространстве.

К специальным задачам относятся:

•  развитие музыкальных способностей детей в основных видах музыкальной деятельности,
• профилактика и коррекции индивидуальных проблем развития средствами музыки (в случае необходимости).

К основным видам музыкально-творческой деятельности традиционно относятся:

• восприятие музыки.
• исполнительская деятельность (пение, музыкально-ритмическая деятельность, творческое музицирование);
• музыкально-творческая деятельность (специально организованная импровизация в различных видах исполнительской деятельности);
• музыкальная познавательная деятельность (освоение элементарных знаний,  формирование основных понятий и представлений о музыкальном искусстве, доступных дошкольникам).
• восприятие музыки – базовый вид деятельности, поскольку является основой для всех остальных, которые, как правило, используются комплексно в различных игровых формах.

Дидактические принципы построения и реализации Программы

- создание развивающей музыкальной среды (взаимодействие детей со взрослыми, увлеченными музыкой и  понимающими ее значение в жизни ребенка, отбор высокохудожественной музыки, сопровождающей жизнедеятельность ребенка; наличие качественных музыкальных инструментов и игрушек, и др. );

– предоставление возможности каждому ребенку творчески реализовать себя в каждом виде  музыкальной деятельности в соответствии с возрастными и индивидуальными возможностями;

-  создание комфортных условий для музыкального развития детей: каждая встреча с музыкой должна доставлять детям искреннюю радость и удовольствие.

Основные принципы реализации программы музыкального образования детей сформулированы  в соответствии:

-  с современными научными взглядами об основах развивающего обучения в непрерывной сфере образования, формирования  у детей деятельностных способностей;

- с новым  федеральным государственным стандартом  дошкольного образования.

К основным принципам относятся:

- принцип психологической комфортности (создается образовательная среда, обеспечивающая не только снятие всех стрессообразующих факторов, но и обеспечивающая переживание радости, чувство удовлетворения, увлеченности деятельностью).

 - принцип деятельности (новое знание вводится не в готовом виде, а через самостоятельное «открытие» его детьми на основе творческого музицирования, импровизации в различных видах музыкальной деятельности);

  - научной обоснованности и практической применимости (содержание, формы, методы музыкального воспитания детей, предложенные в данной программе,  обоснованы российскими и зарубежными исследованиями в области музыкальной педагогики);

 - соответствие критериям полноты, необходимости и достаточности (оптимизация содержания музыкального образования, возможность «на малом учить многому»);

  - единство воспитательных, обучающих, развивающих целей и задач, (реализуется в соответствии с логикой системы музыкального развития, предложенной данной программой);

- принцип целостности (новые знания  (в т.ч. и о музыке) раскрываются в их взаимосвязи с предметами и явлениями окружающего мира);

- принцип минимакса (разноуровневое музыкальное развитие детей – в соответствии со своими природными и возрастными  возможностями);

- принцип вариативности (предоставление детям возможности выбора  степени форм активности в различных видах музыкально-творческой деятельности);

- принцип творчества (обеспечение возможности  для каждого ребенка приобретения собственного опыта творческой деятельности);

 - принцип непрерывности (обеспечиваются преемственные связи между содержанием музыкального образования в детском саду и начальной школе);

  - принцип интеграции образовательных областей (музыкально-творческая деятельность позволяет интегрировать практически все образовательные области в зависимости от педагогических целей и задач).

 - комплексно-тематический принцип построения  образовательного процесса (реализация настоящей программы предполагает организацию совместной музыкально-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических  проектов).

Система занятий по музыкальной  деятельности

Тематическое планирование содержания работы по музыкальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста (6-7 лет)

Содержание программы

Работа по музыкальному воспитанию детей 7-го года жизни достигает своей кульминации: в этот период можно наблюдать эффекты музыкально-творческого развития детей за предшествующий период (дети любят и слышат музыку, у них сформированы навыки исполнительства во всех видах музыкальной деятельности). Это дает основание для усложнения содержания музыкального воспитания по всем основным направлениям. Внутренняя мотивация деятельности детей: интерес к совместной деятельности, творческое самовыражение, общение, приобретение элементарных музыкальных знаний. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от музицирования в творческих формах и общения, которое его сопровождает.

Восприятие музыки.

Восприятие музыки, как основной вид деятельности, включает два направления в музыкальном воспитании: развитие музыкальных сенсорных способностей и формирование духовно-эстетической потребности в слушании музыки.

Показателями сформированной способности к восприятию музыки для детей 6-7 лет являются следующие навыки, сформированные к седьмому году жизни:

• умеют произвольно управлять своим вниманием и концентрировать его на звучащей музыке 40-50 с;
• интуитивно (без словесных пояснений) понимают смысл простейших выразительных средств в комплексе; могут слушать небольшие произведения и понимать музыку без слов;
• умеют отражать и передавать в импровизированном музыкальном движении характер музыки по принципу эмоционально-двигательного подстраивания;
• имеют достаточный «словарь» музыкально-интонационных комплексов, который необходим для понимания более сложных образов («Обидели», «В стране гномов», «Две плаксы», «Обезьянки на дереве», «Болезнь куклы», «Резвушка», «Свет и тень»);
• умеют пользоваться слухом как органом контроля в исполнительстве и как органом «наблюдения» при слушании музыки;
• любят слушать свои любимые произведения, запоминают их название.

Примерный репертуар для слушания музыки:

1. И.Я. Беркович. «На опушке»;
2. С.М. Слонимкий. «Я гуляю без папы и мамы», «Считалка»;
3. В. Мурзин. «Шутники»;
4. Г.В. Свиридов. «Попрыгунья», «Колдун»;
5. Е. Гедике. «Две плаксы»;
6. А.Т. Гречанинов. «Необычайное приключение», «Котик заболел. Котик выздоровел»;
7. Д. Роули. «В стране гномов»;
8. Д.Д. Шостакович. «Шарманка»;
9. А.Г. Гречанинов. «Необычайное приключение», «Маленький попрошайка»;
10. П. Перковский. «Ссора»;
11. М. Матвеева. «То громко, то тихо»;
12. С.М. Слонимский. «Считалка»;
13. Ю.М. Слонов. «Лягушки»;
14. П. Потоловский. «Лошадка»;
15. В.Н. Салманов. «Голодная кошка и сытый кот»;
16. Б. Берлин. «Обезьянки на дереве»;
17. В.И. Селиванов. «Шуточка»;
18. С.А. Разоренов. «Два петуха»;
19. С.Я. Вольфензон. «Часики»;
20. И.Н. Иордан. «Охота за бабочкой»;
21. Ж.Л. Металлиди. «Колокола»;
22. И.С. Королькова. «Воробьишка»;
23. И. Кореневская. «Дождик»;
24. Д.Д. Шостакович. «Медведь»;
25. А.И. Живцов. «В пещере»;
26. Э. Григ. «Норвежский танец» (фрагмент), «Утро» (фрагмент), «Шествие гномов», (фрагмент);
27. М.П. Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов» (фрагмент);
28. В.А. Моцарт. «Турецкое рондо» (фрагмент), «Весенняя песня»;
29. Й. Гайдн. «Менуэт; И.С. Бах. «Менуэт»;
30. Р. Шуман. «Смелый наездник»;
31. Л. Бетховен. «Сурок».

Пение

Задачи обучения пению:

• воспитание любви и интереса к пению;
• формирование вокально-хоровых навыков (певческой дикции, дыхания, правильного звукообразования, чистоты интонации, слаженности);
• развитие способности к эмоциональному, выразительному исполнению песен;
• расширение певческого опыта и вокального репертуара: подведение к исполнению нескольких песен, разных по тематике, характеру, жанрам;
• развитие музыкальной памяти.

Основный певческий репертуар:

1. «Выйди, солнышки» Р.В. Паулса;
2. «Зеленые ботинки», муз. С. Гаврилова, сл. Р.П. Алдониной;
3. «Песенка о лете», муз. Е.П. Крылатова, сл. Ю.С. Энтина;
4. «Мама дорогая», «Моя бабушка» А.В. Кудряшова;
5. «Путаница», муз. Е.Н. Теличеевой, сл. К.И. Чуковского;
6. «Разговор», сл. и муз. О. Дружининой;
7. «Наша воспитательница», муз. А.Д. Филиппенко, сл. Т.И. Волгиной;
8. «Мама», муз. Л.О. Бакалова, сл. С. Вигдорова;
9. «Мамин вальс», муз. Б.П. Кравченко, сл. П. Кагановой;
10. «Будем дружно веселиться», муз. З.А. Левиной, сл. М.И. Ивенсен;
11. «Новогодние игрушки», муз. В.Л. Витлина, сл. А. Усановой;
12. «Простая песенка», муз. В. Дементьева, сл. В.Н. Семернина;
13. «Салют», муз. З.А. Левиной, сл. П. Некрасовой;
14. «Воздушные шары», муз. М.В. Карминского, сл. Я.Л. Акима;
15. «До, ре, ми, фа, соль...», муз. А.И. Островского, сл. З.А. Петровой;
16. «Настоящий друг», муз. Б. Савельева, сл. М.С. Пляцковского;
17. «Мамин праздник», муз. Ю. Гурьева, сл. С. Вигдорова;
18. «Мы теперь ученики», муз. Г.А. Струве, сл. К.И. Ибряева и др.;
19. «На зеленом лугу», русск. нар. песня в обр. Н.А. Метлова;
20. «Веснянка», укр. нар. песня.

Музыкально-ритмическое движение и игровое творчество

Задачи по развитию музыкально-ритмических движений остаются теми же, что и в предыдущем возрасте. Однако педагог стремится к более высокому качеству исполнения всех основных движений, расширяет их разновидность и включает более сложные по координации движения (асимметричные, разнонаправленные). Основные: ходьба (бодрая, спокойная, на носках, переменный шаг, шаг с притопом,  вперед и назад спиной, с высоким подниманием колена, ходьба на четвереньках; бег легкий, ритмичный, широкий, с высоким подниманием колена и др.; прыжковые движения – на двух ногах вместе, с продвижением вперед и назад, прямой галоп и боковой галоп, легкие подскоки, шаг польки. Общеразвивающие движения под музыку: на различные группы мышц и различный способ выполнения движений (плавные, маховые, пружинные) со скрестными движениями. Имитационные движения – разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие настроение музыки, понятный детям музыкально-игровой образ (принцесса, робот, усталая старушка и т.д.). Педагог учит детей передавать разные оттенки настроения: радость, гордость, обиду, страх и др. Плясовые движения – элементы народных плясок и современных танцев, доступные детям (различные способы кружения, «выбрасывание ног», «ковырялочка», «козлик», «распашонка», «присядка», приставной шаг и др.). Педагог включает в работу с детьми танцы и упражнения с различной атрибутикой: лентами, обручами, платками, бубнами, скакалками и др. Манипуляция атрибутом во время исполнения движения развивает ловкость, точность и координацию движений, способствует выразительности исполнения в целом. Освоение музыкально-ритмических композиций, танцев, хороводов способствует развитию навыков ориентировки в пространстве. В этом возрасте дети усваивают основные виды ориентировки («на себе», «от себя» и «от предмета или объекта»). Педагог учит детей самостоятельно перестраиваться в различные фигуры во время движения (колонны, шеренги, круг, два концентрированных круга, несколько кругов, «клином» и т.п.), становиться друг за другом парами и по одному, становиться парами лицом и спиной друг к другу, находить свободное место в зале, двигаться «змейкой» за ведущим. Педагог развивает умение выполнять перестроения в соответствии с рисунком танца, схемой, которая дана на листе бумаги или в другом небольшом формате. Учит детей соблюдать указанную схему в процессе перестроений в музыкальном зале. Педагог стимулирует развитие творческих способностей детей: поддерживает стремление детей к самостоятельному исполнению движений, к импровизации. Педагог уделяет внимание развитию нравственно-коммуникативных качеств личности, воспитывает доброжелательное отношение друг к другу, способность радоваться успехам других и сочувствовать при неудаче, формирует навыки элементарной культуры поведения в процессе коллективного движения по музыку.

Примерный музыкально-ритмический репертуар:

• парные круговые пляски: «Финская полька»;
• коммуникативные танцы-игры: «Веселые дети» (лит. нар. мелодия), «Ручеек с платочком» (русск. нар. мелодия),
• музыкально-ритмические композиции на основе детских песен: «Хлопайте в ладоши» (Е. Зарицкая), «Рождественская»                                       (Е. Зарицкая);
• характерные танцы:
• «Танец мотыльков» на музыку С.В. Рахманинова,
• «Танец Жар-Птиц» на музыку Э. Грига,
• «Танец Снежинок» на музыку А.С. Грибоедова «Вальс» и др.
• Пластические импровизации на классическую музыку:
• «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского,
• «Карнавал животных» К. Сен-Санса,
• музыка из балетов П.И. Чайковского, «Три чуда»,
• Н.А. Римского-Корсакова,
• музыка Г.В. Свиридова,
• В.А. Гаврилина и др.

Игра на детских музыкальных инструментах.

В организации этого вида музыкальной деятельности важно, прежде всего, воспитать у детей потребность в любительском музицировании (музыка как удовольствие, как досуг, как отдых, как средство самовыражения, как средство релаксации, средство общения и т.д.). Эта потребность в музицировании должна стать качеством личности – на всю жизнь.

Задачи обучения игре на музыкальных инструментах:

• создавать условия для самостоятельного музицирования вне занятий;
• развивать способность детей к музицированию экспромтом; самостоятельно разыгрывать сюжетные и игровые песни;
• развивать способности детей импровизировать музыку в играх в оркестр (2-3 инструмента); развивать умение играть в небольших ансамблях разного состава, меняясь инструментами и партиями; формы: тутти и соло, дуэт, трио, диалог инструментов;
• развивать чувство фразы в форме музыкальных диалогов: вопрос – ответ; учить импровизировать цепочкой ритмические мотивы на фоне ритмичной музыки (непосредственное звучание музыки или фонограмма); побуждать детей в играх с инструментами создавать более сложные образы и самостоятельно выбирать для этого средства, например: «Разговор звездочки и светлячка», «Осенние звуки», «Ветерок и мячик»;
• создавать условия для творческих этюдов детей в синкретических формах: работа в небольших группах над творческим заданием, используя речь, музыку, инструменты, движение и пантомиму;
• продолжать работу над развитием чувства ритма: способность держать устойчивый метр, выделять сильную долю, воспроизводить более сложные ритмы («эхо»), держать ритм остинато.

Музыкальный материал:

• русский детский фольклор,
• музыка и танцы народов мира,
• современные детские песни,
• современная танцевальная музыка;
• не программные авторские миниатюры различного характера (лендлер, экспромт, музыкальный момент, вальс, менуэт, мазурка, скерцо, ноктюрн и т.п. – в различном исполнении и стилистической интерпретации),
• до классическая инструментальная музыка, вариации.

Основные приемы работы: имитации «эха», исследование, творческое подражание, вопросно-ответные импровизации, импровизации дуэтом, творческая работа в малых группах.

Примерный репертуар для музицирования с инструментами:

• песни, танцы, игры народов мира,
• современная танцевальная музыка,
• программные авторские миниатюры (например, «Марш кузнечиков» С.М. Слонимского, «Волшебные колокольчики» В.А. Моцарта),
• небольшие музыкальные пьесы (лендлер, экспромт, музыкальный момент, вальс, менуэт, мазурка и т.п.) в различной стилистической интерпретации (например, фортепианная классика в оркестровом звучании или в современной аранжировке).  
• Пьесы для исполнения в шумовом оркестре:
• В.А. Моцарт. «Турецкое рондо» (фрагмент);
• С.В. Рахманинов. «Итальянская полька»;
• И. Стрибогг. «Вальс петушков»;
• Э. Григ. «Танец Анитры» (фрагмент);
• И. Штраус. «Полька Трик-трак».

Мониторинг эффективности музыкального воспитания детей подготовительной группы

Требования ФГОС ДО принципиальным образом отличаются от требований ФГТ к диагностике образовательного  процесса и его результатов.  Очевидно, что объективную диагностику результатов воспитания и развития детей в музыкально-художественной деятельности, основанную на полностью верифицируемых данных, создать практически невозможно, поскольку нельзя  количественно измерить творческий рост личности. «Объективная оценка целостного результата образования есть требование нереалистическое, поскольку процедуры измерения несовершенны и зависят от индивидуальной интерпретации». Однако объективная оценка  образовательного процесса и может быть реализована на основе системы  наблюдений за проявлениями детей в различных регламентированных и нерегламентированных  образовательных  ситуациях.

 В связи с этим предлагается диагностика  условий реализации программы по музыкальному воспитанию, что соответствует требованиям ФГОС ДО.

Главным условием является готовность педагога к творческому сотрудничеству с детьми, его профессиональная компетенция как педагога-музыканта,  а также его профессионально-личностная ориентация на достижение программных целей и результатов.

Необходимым условием является также  понимание и поддержка коллектива педагогов учреждения, согласование целей и ценностей в педагогической работе с детьми и их родителями.

Важным  условием успешной реализации программы является создание развивающей музыкально-предметной среды:

  - наличие специально оборудованного пространства для организации образовательных ситуаций с включением различных видов музыкально-художественной деятельности;

- наличие  качественных музыкальных инструментов, музыкальных игрушек, дидактических пособий и др.

 - наличие театральных костюмов и атрибутов, необходимых для театрализованных игр  и музыкально-ритмической деятельности.

В  основе диагностики  образовательного процесса   - приоритетная актуализация коммуникативной, гедонистической, прагматической и компенсаторной функций музыки в данном типе образовательной ситуации. Это предполагает особую расстановку акцентов при отборе  принципов и показателей успешности педагогического процесса. Эти показатели принципиально  не фиксируют  уровень музыкальных знаний, умений и навыков, поскольку такого типа проверочные тесты хорошо известны педагогам-практикам и их результаты не всегда корректны (особенно в дошкольном возрасте).

Показатели диагностики процесса музыкально-творческой деятельности с детьми описаны в виде ситуаций, которые могли бы характеризовать ее как успешную. В этой связи педагогический процесс можно считать эффективным, если:

• удалось создать атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения всех участников музицирования;
• дети активно участвовали в творческом музицировании,  предлагали собственные идеи, что обогатило содержание деятельности и способствовало достижению нового качества совместной творческой работы;
• удалось попасть в «тональность» актуального интереса детей, не приходилось прибегать к принуждению;
• удалось избежать манипулирования детьми и осуществить задачи образовательной ситуации на основе взаимодействия с ними;
• совместное музицирование доставило  всем воодушевляющее удовлетворение.

Предлагаемые  принципы оценки характера образовательного процесса на основе  творческого музицирования выдвигают на первый план не технологическую эффективность музыкального воспитания, а  его гуманистическую направленность.

 В соответствии с требованиями ФГОС ДО важно видеть целевые ориентиры  музыкального развития детей дошкольного возраста, наиболее важные и универсальные показатели:

1. Воспитание любви и интереса к музыке. Ребенок:

1.  1. Проявляет ярко выраженный интерес к музыке, различным видам музыкальной деятельности.

1. 2. Способен к произвольному вниманию при слушании музыки.

1. 3.  Проявляет выраженное желание и инициативу к музыкальной творческой деятельности.

2. Развитие музыкальных способностей.

А) Воспитание музыкальной отзывчивости на музыку. Ребенок:

2. 1. Реагирует на разные музыкальные образы соответствующим импровизационным движением

2. .2. Способен к внутреннему переживанию музыкального образа при слушании коротких пьес.

2. 3. Тонко чувствует музыкальный образ, настроение музыкального произведения и передает свое восприятие в исполнительской, игровой и художественно-творческой деятельности.

Б)  Развитие восприятия музыки. Ребенок:

2. 4. Различает тонкие оттенки звучания по высоте, динамике, тембру, длительности.

2. 5. Точно воспроизводит несложный ритмический рисунок в заданном темпе, слышит и выделяет сильную долю в хлопках, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах в заданном темпе.

2. 6. Способен к произвольному слуховому вниманию, простейшему анализу и коррекции собственного исполнения (в пении, движении, игре на инструментах).

В) Развитие вокально-хоровых навыков. Ребенок:

2. 7. Любит петь, знает много (5-7) детских песен и охотно их исполняет.

2. 8. Способен подстраиваться голосом к унисону, поет легким естественным голосом.

2. 9. Может импровизированно петь простейшие мелодии.

Г) Развитие музыкально-ритмических навыков. Ребенок:

2. 10. Любит двигаться под музыку.

2. 11. Выполняет разнообразные общеразвивающие и образные движения, ритмично и координировано, по показу и самостоятельно.

2. 12. Владеет разнообразными плясовыми движениями и навыками ориентировки в пространстве («на себя» и «от себя», «от предмета или объекта»).

 Д) Развитие музыкально-творческих способностей. Ребенок:

2. 13. С удовольствием импровизирует музыкально-пластические движения, создавая оригинальный образ в соответствии с характером музыки.

2. 14. С удовольствием участвует в инсценировании песни;  у него точные и выразительные движения, мимика соответствуют музыкально-игровому образу;

 2. 15.Умеет подобрать музыкальные инструменты по тембру в соответствии с характером исполняемой  музыки.

 На основе показателей музыкального развития детей, конкретизированных для каждого возраста, педагог может разработать индивидуальный образовательный маршрут, подобрать специальный музыкальный репертуар (например, подбор песен в соответствии  с диапазоном голоса детей), и т.д.

Пользуясь обобщенной диагностикой, педагог может определить:

• музыкально и творчески одаренных детей, которых можно рекомендовать к дальнейшему специальному обучению музыке;
• воспитанников, у которых наблюдаются проблемы эмоционального и музыкального развития, что может быть связано с наличием проблем со здоровьем. В этом случае необходима консультация специалистов.

Список литературы

1. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей 3-7. – СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
2. Буренина А.И., Тютюнникова Т.Э. Тутти. Программа музыкального воспитания детей 3-7 лет. – СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
3. Тутти. Комплект репертуарных сборников (сборники детских песен, музыки для слушания, танцев, игр, сценариев детских утренников и развлечений) / Под. Ред. А.И.Бурениной, Т.Э.  Тютюнниковой. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
4. Тютюнникова Т. Э. Крошечная музыка. Маленькие шедевры. Пособие по слушанию музыки в 2-х книгах. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
5. Тютюнникова Т.Э.  Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей: Учеб-метод. Пособие. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013
6. Тютюнникова Т.Э. «Доноткино», «Потешные уроки», «Суп из колбасной палочки», - СПб.: Рж «Музыкальная палитра». 2011.
7. Тютюнникова Т.Э. «С миру по песенке». В 2-х книгах. Сценарии занятий о культурах мира. - СПб.: Рж «Музыкальная палитра». 2013.
8. Тютюнникова Т.Э. Веселая шарманка. Пособие по шумовому оркестру. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
9. Тютюнникова Т.Э. Конспекты занятий: «Всюду музыка живет»,  «Звездная дорожка». – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра». 2012.
10. Тютюнникова Т.Э. Под солнечным парусом, или полет в другое измерение. - СПб.: Рж «Музыкальная палитра». 2014.
11. Тютюнникова Т.Э. Пособие по пению: «Ушки на макушке», «Песенки-бусинки» - СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
12. Тютюнникова Т.Э. Сундучок с бирюльками. Музыкальные игры для детей. - СПб.: Рж «Музыкальная палитра». 2014.