Поурочные разработки занятий кружка ИЗО "Синий кот"
план-конспект занятия на тему

I БЛОК «ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ»

Урок 1

Тема: Материаловедение

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме

- Что рисовали дома?

- Что рисуете на уроке?

- Что особенно нравится рисовать?

- Что значит рисовать?

-Кто пишет картины?

- Мы с вами теперь тоже художники. У каждой группы художников есть свое название и эмблема. У кого есть варианты?

3. Работа над заданием.

- Нарисуйте синего кота. Не забывайте его на наши занятия.

4. Работа по теме.

- Как вы думаете, чем мы будем заниматься?

- Работы у художника много. Посмотрите, сколько работ у меня. Это и работа гуашью, акварелью, монотипия, гравюра, граттаж, батик, эстамп и многое другое. (показ работ)

5. Итог занятия.

Урок 2

Тема: Материаловедение.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме

-  Когда человек работает, он использует какие-нибудь инструменты (молоток, гвозди, иглу…).Когда работает художник, он также использует инструменты. Кто такой художник? Назовите их.

Черный Ивашка –

Деревянная рубашка,

Где носом поведет,

Там заметку кладет. (карандаш)

Свою косичку без опаски

Она обмакивает в краски,

Потом окрашенной косичкой

В альбоме водит по страничке. (кисточка)

          Занимательная ручка

          Как она зовется…. (ручка)

          Жмутся в узеньком домишке

          Разноцветные детишки.

          Только выпустишь на волю –

          Где была пустота,

          Там, глядишь, - красота. (цветные карандаши)

          Разноцветные сестрицы

          Заскучали без водицы.

          Дядя длинный и худой

          Носит воду бородой,

          И сестрицы вместе с ним

          Нарисуют дом и дым. (краски)

- Какие мы не назвали инструменты?

- Краски бывают разные, но для юного художника достаточно иметь гуашь и акварель. Кисти должны быть из натурального волоса животных, они делятся на круглые и плоские, по номерам. (показ)

    3. Правила работы художника.

    4. Рассматривание работ художников различными инструментами.

    5.  Работа над заданием.

- Выберите любой инструмент. Нарисуйте им свое настроение. Как вы это сделаете? Что можно изобразить?

  6. Выставка работ.

 - Догадайтесь по рисунку, какое настроение у художника!

Урок 3

Тема: Материаловедение.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

     Изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию.

    Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще  первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. От этих первых признаков пробудившейся в человеке жажды художественного освоения действительности изобразительное искусство, развиваясь на протяжении веков и тысячелетий в тесной связи с развитием общества и особенно его духовной культуры, получает все большее и большее распространение и раскрывает свои практически неисчерпаемые творческие возможности.

      Изобразительное искусство обладает особенностью запечатлевать жизнь в наглядной форме. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: в отличие от литературы и музыки, театра и кино, способных развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные искусства, лишенные этой возможности, придают, однако, изображаемым ими явлениям жизни непосредственную зримость.

     Большинство видов изобразительного искусства подразделяется на жанры, многие из которых универсальны: к ним обращаются и живопись, и графика, и скульптура. Это анималистический, портретный, бытовой, исторический, батальный жанры. Есть жанры, которые преимущественно разрабатываются в каком-то определенном виде изобразительного искусства.

3. Слушание песни

4. Работа над заданием.

- Изобразите себя. К какому жанру вы отнесете этот рисунок?

5. Выставка.

Урок 4

Тема: Материаловедение. Основы языка изображения

                                           ХОД УРОКА

Учитель: Здравствуйте, ребята! Всегда интересно узнать тайну искусства, тайну мастерства. У каждого художника, музыканта, поэта свои секреты и мы их, конечно, узнать не в состоянии, но мы попробуем чуть-чуть заглянуть в тайны искусства. Назовите известные Вам виды искусства.

- И у каждого искусства есть свои секреты, тайна, свой язык. На каком языке говорит музыка, из чего она состоит?

- Верно, а литература?

- А на каком языке говорит искусство балета?

- А давайте сейчас и мы с вами попробуем немного поговорить на языках этих искусств. Нужно рассказать о лебеде. Первому ряду это надо сделать на языке литературы, второму ряду на языке балета, а третьему ряду на языке рисунка. Подумайте.
- Второй ряд, кто попробует изобразить нам лебедя?

Учащиеся пытаются движениями изобразить лебедя.

-  И посмотрите, пожалуйста, на доску. Третий ряд предложил свой вариант изображения лебедя на языке рисунка. Спасибо! Вот видите, ребята, каждое искусство, как и каждый народ, каждая нация имеет свой язык. Ведь когда мы приходили на балет, мы не ждали, что герои заговорят или запоют.

- А вот интересно, на каком языке разговаривают художники: живописцы, графики, скульпторы? Выйдите 4 человека к доске. Выберите материал для своей работы. Вам задание – нарисовать яблоко.
- Изобразительное искусство тоже имеет свой особый язык, который нужно знать, чтобы понять, что хотели показать художники в своем произведении.
Два вопроса можно задать по отношению к любому произведению: “Что?” и “Как?”
У наших художников на вопрос “Что?” ответ один. А вот на вопрос “Как?”, каким языком, средствами художественной выразительности он пользуется, мы попробуем ответить. Художник говорит с нами на языке линии. А Игорь?

- У другого множество цвета или одно цветное пятно?

-Это пятно. У другого был уголь, каким средством художественной выразительности он пользовался?

- Верно, у него в рисунке и пятно, и штрихи – языки графики. А у последнего?

- Оказывается, художник пользуется различными средствами художественной выразительности, говорит на различных языках для передачи своей идеи.
Мы с вами познакомились с четырьмя языками ИЗО. Давайте же посмотрим, как ими пользуются художники, и какие есть у художников ещё тайные средства? Посмотрите на эту работу, на каком языке говорит с нами художник? (А. Матисс Женское лицо, П. Пикассо "Клоун")

- Оказывается, и у цвета – языка живописи тоже имеется свой характер, свое настроение. Мы сейчас узнали 5 основных средств художественной выразительности – 5 языков изобразительного искусства. Какие это средства? Как мы из букв составляем слова, так и художник в произведении с помощью этих средств рассказывает о своих чувствах. Но редко, когда художник применяет одно из средств художественной выразительности, чаще они выступают вместе. Вот это и предстоит вам выяснить. Каждый сейчас получит репродукции произведений искусства. Посмотрите и ответьте на вопрос: что и как изображает художник. Какими средствами он пользуется для передачи идеи в своём произведении (индивидуальная работа по репродукциям). К следующему уроку посмотрите репродукции с картин художников, как они используют средства художественной выразительности в своих произведениях.

Урок 5

Тема: Материаловедение.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа над заданием

- Изобразите различными средствами облако.

3. Выставка работ
4. Итог

                                                            Урок 1

Тема:  Цветоведение. Цвета радуги.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

      В живописи нужный цвет можно получить разными способами. Например, положить краску в чистом виде без смешивания с другими или получить искомый цвет путем смешивания двух или нескольких красок.
    Смешивание красок друг с другом может быть механическим (материальным) или оптическим (слагательным). В первом случае две или несколько красок смешиваются друг с другом на палитре (в некоторых случаях это можно делать непосредственно на холсте или на листе бумаги, например в акварели), а затем полученная смесь переносится на основу. В результате получается смесь частиц пигмента различных красок. При этом смешиваемые краски могут изменять свой цветовой оттенок, насыщенность и светлоту. Так, в результате смешивания красной киновари с черной краской получим цвет бордо, желтых кадмиев — оливково-зеленые цвета, оранжевых — коричневые цвета.

      Некоторые краски при смешивании могут вступать в нежелательное химическое взаимодействие. В результате может произойти растрескивание красочного живописного слоя. Полученный от смешивания цвет может изменяться — сереть, темнеть.

     Желтую, красную и синюю краски невозможно получить путем смешивания каких-либо красок. В то же время в смеси друг с другом или в смеси с другими красками они дают чрезвычайно много самых различных сочетаний цветов.

- Попробуем это сделать.

     Бесконечное разнообразие оттенков можно получить, если смешивать две любые краски. В зависимости от количества одной краски, примешиваемой к другой, вновь получаемый цвет будет приближаться либо к одному, либо к другому смешиваемому цвету. Например, смешивая желтую и синюю краски в равных количествах, мы получим зеленый цвет. Примешивая каждый раз к получаемому зеленому цвету, определенное количество желтой краски, можно будет наблюдать, как все новые и новые зеленые тона постепенно переходят в желтый цвет. Вновь получить синий цвет можно, если к полученному от смешивания желтой и синей красок зеленому цвету постепенно добавлять в определенных количествах синюю краску.

3. Выставка работ
4. Итог

                                                            Урок 2

Тема:  Цветоведение. Цвета радуги.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

    - Как получить зеленый?

- Какие краски используем для получения коричневого цвета?

    Все эти цвета называются хроматическими. Смешивание хроматического цвета с другим хроматическим цветом, близко расположенным в цветовом круге к дополнительному, не дает чистого цветового тона, хотя полученный цвет и будет иметь ясно выраженный хроматический оттенок.

- А что такое цветовой круг?

- Нарисуем его.

    3. Работа над заданием.

       Так, если смешивать зеленый цвет с пурпуровым или с оранжевым, имеющим красноватый оттенок, то полученный в результате смешивания цвет будет приближаться к ахроматическому.

         Таким образом, чем дальше цвета удалены друг от друга по цветовому кругу, чем ближе они к дополнительным, тем менее насыщенный цвет получается в результате их смешивания, т. е. они приобретают серую окраску. И наоборот, чем ближе цвета расположены друг к другу в цветовом круге, чем ближе они по цветовым тонам, тем чище и насыщеннее выглядят их смеси.

      Живописец должен стремиться использовать минимальное количество красок, чтобы создать впечатление многокрасочности. При этом он должен знать, какие краски допустимо смешивать между собой, а какие нет, чтобы исключить из набора краски малостойкие — чернеющие, выгорающие и т. д.

4. Выставка работ

5. Итог

Урок 3

Тема:  Цветоведение

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

- Существуют краски, которые называют волшебными. Какие это краски?

Почему их так называют?

- Что происходит с цветом, добавляя черный цвет?

- Что происходит с цветом, добавляя белый  цвет?

    3. Работа над заданием.

- Рассмотрите работы юных художников. Где они использовали черную или белую краски? Когда это требуется?

- Попробуйте соединить черную и белую со всеми цветами. Что происходит?

Нарисуйте что-либо, используя затемнение или осветление данных красок.

     4. Выставка работ

5. Итог

                                                            Урок 4

Тема:  Цветоведение

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

- Кроме волшебных черной и белой красок есть еще одна необычная краска. Это серая. Как ее получить?

 Серый цвет получается в результате смешивания белой и черной красок в определенных соотношениях. В акварели серый цвет получается путем разбавления черной краски водой и использования белого тона бумаги. Серый цвет может принимать сравнительно холодный или теплый оттенок. В первом случае к серому в небольшом количестве можно подмешивать синие или зеленые краски; во втором — охру светлую, сиену натуральную или умбру. Попробуем это сделать.

3. Работа над заданием.

- Рассмотрите иллюстрации художников, которые использовали такую краску. Что вы можете сказать о картинах? Какое настроение они у вас вызвали?

- Попробуйте и вы использовать эту краску.

     3. Выставка работ

4. Итог

Урок 5

Тема:  Цветоведение. Цвета радуги.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа по теме

      Живописец должен стремиться использовать минимальное количество красок, чтобы создать впечатление многокрасочности. При этом он должен знать, какие краски допустимо смешивать между собой, а какие нет, чтобы исключить из набора краски малостойкие — чернеющие, выгорающие и т. д.

Проведем некоторые примеры.

1. На белую поверхность основы (холста, бумаги) тонким прозрачным слоем нанесите краску (например, красная). Красочный слой высушиваем. Затем на просохший слой тонким прозрачным слоем наносим другую краску (допустим, желтая). Полученный оранжевый цвет по своим свойствам, отличается и от красного, и от желтого, и от оранжевого цветов, полученных от смешивания желтой и красной красок на палитре. Как правило, так называемый результатирующий цвет имеет оттенок верхнего красочного слоя. Так, если перекрыть тонким прозрачным слоем синей краски слой просохшей желтой краски, то получится зеленый цвет с голубоватым оттенком, а при наложении желтой на синюю — зеленый цвет с теплым желтоватым оттенком. Полученный таким образом результатирующий зеленый цвет (после просушки красочного слоя) можно перекрыть тонким прозрачным слоем какой-либо краски. В результате можно получить богатый по своим характеристикам цвет.

2. Краска наносится на холст очень тонким слоем, а затем счищается. Поверх этого еще сырого (или просохшего) слоя вновь наносится тонким слоем и вновь счищается последующий слой краски. Наложение красок повторяют до получения нужного, богатого по своим характеристикам, цветового тона. Этот способ использовали многие известные художники, например М. Фортуни, Э. Мане, В. А. Серов.

    Желаемый цвет может быть получен, как отмечалось выше, и в результате слагательного, или, как его иногда называют, оптического, смешивания красок.
    В лабораторных условиях это делается следующим образом. Если одну половину диска окрасить, допустим, в красный цвет, а другую — в желтый и придать диску вращательное движение с определенной скоростью, то оба цвета как бы сольются в один и будут производить впечатление оранжевого цвета. Если диск покрасить красным и синим цветами, то при вращении диска мы увидим фиолетовый цвет.

      Практически в живописи эффект слагательного (оптического) смешивания красок можно получить различными способами.

1. На холст или бумагу рядом друг с другом наносятся мелкие мазочки или штрихи, точки различной величины (допустим, красной и желтой краской). С определенного расстояния на сетчатке нашего глаза эти мазочки как бы сливаются в один суммарный цвет и образуют впечатление одноцветно окрашенного пятна (в данном случае — оранжевого). При этом цвета как бы мерцают, выглядят прозрачными, звучными, воздушными. Этот прием нанесения красок широко использовался художниками-импрессионистами.

2. Краска жидко разводится разбавителем и наносится на определенный участок холста (или зернистой поверхности бумаги). После высыхания краски наносится второй слой, но другой жидко разведенной краской. При этом он должен слегка покрывать только выступающие переплетения нитей холста, зерна бумаги. В углублениях между нитями остается цвет нижнего красочного слоя. Верхний слой, который наносится на выпуклости нитей холста, может быть выполнен чистым цветом (допустим, голубой или красной краской). Данный способ позволяет художнику избежать прямолинейности и глухоты сплошного красочного слоя, добиться предельного напряжения и звучности цвета в нужных участках картины или этюда.

3. Краска наносится на холст тонким слоем, а затем счищается с поверхности мастихином или лезвием. При этом краска остается только в углублениях между нитями холста, а на выступающих бугорках нитей холста обнажается цвет грунта.

4. Краски наносятся или по всей поверхности изображаемых предметов, объектов или лишь в определенных местах. В результате естественный теплый серо-охристый цвет холста или цвет грунта используется художником в общем тонально-цветовом решении картины (этюда).

       Например, в картине Т. Т. Салахова «Кара Караев» совершенно чистым, не записанным оставлен белый грунт холста на освещенных местах белого свитера, в который одет композитор, — на воротнике, рукаве, спине.

На принципе пространственного смешения цветов основана мозаичная монументальная живопись (стенная, плафонная), в которой цветные плоскости выложены из небольших различно окрашенных цветных плиток, сливающихся на расстоянии в один суммарный цвет.

        Таким образом, в конечном (результатирующем) цветовом и фактурном построении красочного слоя картины или этюда участвуют все ниже лежащие слои красок (особенно при тонкослойном наложении одного прозрачного красочного слоя на другой), а также цвет, тон, рефлексная и зернистая фактура основы.

        При всем многообразии наложения красок живописный процесс должен развиваться логично, рационально, без лишних переписок. Каждый выполненный этап работы должен быть оправдан, каждый нанесенный красочный слой не должен уничтожаться на последующем этапе, а учитываться в создании целостного живописного образа.

3. Выставка работ
4. Итог

II БЛОК «ЯРМАРКА ЧУДЕС ХУДОЖНИКА»

Урок 1

Тема:  Орнамент – вид декоративного искусства.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме

      Самым распространенным видом украшения различных предметов является орнамент (слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum, что значит — украшение), или, как его иначе называют, узор. Когда-то в Древней Руси подобного рода украшения на разных изделиях обычно называли „узорочьем”.

     Орнамент по праву считается самым древним видом изобразительного искусства, его происхождение теряется у истоков зарождения культурной жизни. В орнаменте находит отражение разнообразный растительный и животный мир, окружающий человека, также очень часто орнамент  создается на основе геометрических форм.

     Итак, в зависимости от характера содержания орнамент можно разделить на три основные группы:

• растительный,
• животный
•  геометрический,
• Смешанный.

     Разумеется, может быть и смешанный тип орнамента, где встречаются комбинации растительного и геометрического или растительного и животного узоров, а также иногда вводятся изображения орудий труда, эмблем…

- Где вы можете увидеть орнамент?
    Существует замкнутый орнамент и открытый. Замкнутый орнамент, в котором основной мотив остается неповторимым, применяется для украшения главной или центральной части предмета: скатерти, подушки, тарелки, подноса, шкатулки и т. д.

      Наконец, есть еще третий вид орнамента, который получил широкое распространение в декоративном оформлении тканей и обоев. Здесь перед художником ставится задача украсить огромное поле ткани или обоев на всем их протяжении. Такой вид характерны для чрезвычайно распространенного типа орнаментов, служащих для украшения фризов зданий, бордюров стен, каймы скатертей и т. д. Такой вид орнамента принято называть ленточным, или фризовым. Основное изображение, которое повторяется в этом орнаменте, называют мотивом орнамента, а ту часть поверхности предмета, на которой орнамент расположен, называют полем орнамента. Часто бывает так, что в орнаменте могут ритмически повторяться не один, а два и более мотивов, а также встречаются комбинации из одного главного и нескольких дополнительных мотивов, как это видно на примере древнерусского орнамента XVII века, где в основе узора лежит повторяющаяся ветка растения, но цветы, ее дополняющие, каждый раз меняются по рисунку, чем достигается разнообразие и богатство общей композиции данного узора.

     Особенности строения ленточных, замкнутых и сетчатых орнаментов помогают уяснить основные принципы их композиционного решения. На примерах различных узоров вы могли наглядно убедиться, какое огромное значение приобретает в орнаменте уравновешенность его элементов, их строгая последовательность, их ритмическое чередование.

Более полно ознакомиться с пластическими средствами искусства орнамента лучше всего в процессе практической работы, самостоятельно решая задачу украшения какого-либо предмета. Не лишнее напомнить, что составление узора — это творческая работа, требующая изобретательности и художественного вкуса. Копирование хороших образцов орнамента полезно в целях их изучения, но недопустимо пользоваться чужими образцами в самостоятельной работе. Это так же вредно для начинающего художника, как если бы он, вместо того чтобы рисовать с натуры, ограничивался копированием рисунков других художников. 

3. Работа над заданием.

- Выполним геометрический орнамент. Сначала выполняем эскиз орнамента. Затем сам орнамент, который должен повторяться несколько раз и повторять эскиз.

    4. Итог работы.

Урок 2

Тема:  Орнамент – вид декоративного искусства.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      Прежде чем приступить к самостоятельной работе над составлением узоров, рекомендуем ознакомиться с образцами местного народного орнамента и зарисовать наиболее понравившиеся из них.

В поисках нужного вам образца следует обратиться в местный краеведческий музей, где вы всегда найдете много интересных примеров орнаментальных украшений посуды, одежды, мебели, оружия и т. п.

Но и помимо музея вы можете увидеть много различных узоров в изделиях кустарной промышленности, а также на украшениях жилых домов и памятников старины .
    Работая над зарисовками орнамента, старайтесь ничего не упустить из составляющих его элементов, внимательно рассмотрите его строение, определите, к какому из известных вам видов узора он может быть отнесен, то есть будет ли он ленточным, замкнутым или сетчатым, а также постарайтесь узнать, к какой эпохе, веку относится этот орнамент, когда и кем он мог быть сделан. Такие дополнительные сведения дадут вам возможность лучше уяснить себе характерные особенности данного орнамента. Не забывайте слегка зарисовать также очертание предмета, который украшен орнаментом, а если предмет велик, то зарисуйте хотя бы его небольшую часть или деталь, чтобы ясно было видно, для оформления какого объекта был применен этот узор. Разумеется, не всегда орнамент можно зарисовать в натуральную величину. В большинстве случаев придется прибегать к уменьшению изображения и строго придерживаться выбранного масштаба.
     Когда сделаете несколько карандашных зарисовок различных орнаментов, сравните их между собой и постарайтесь определить, какой из орнаментов наиболее соответствует задаче украшения данного предмета и какой из них наиболее удачен по композиционному решению. Выбирая зарисовку для дальнейшей работы, остановитесь на той из них, где основной мотив орнамента выявлен наиболее ясно, и переходите к выполнению рисунка в чистовике, желательно акварельными красками. Выполнять рисунок начисто необходимо с натуры, соблюдая как точность узора, так и правильное соотношение цветов орнамента. В случаях одноцветного орнамента (резьба на дереве, кости и т. п.) необходимо передать светотеневые соотношения выпуклостей и вогнутостей его рельефа.

      В итоге работы над первым заданием вы получите наглядное представление о том, как должен выглядеть эскиз орнамента, научитесь определять его основной мотив, разбирать его строение, пропорции, цвет и композицию, а также приобретете практические навыки в работе над зарисовками орнамента.

Урок 3

Тема:  Орнамент – вид декоративного искусства.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      На основе ваших наблюдений и зарисовок различных растений создайте эскиз узора, который мог бы служить бордюром к обоям или каймой для скатерти, полотенца и т. п. Зарисовки можете делать непосредственно на природе, а можете принести ветку или цветы домой и делать свой рисунок или этюд так же, как вы обычно работаете с натуры.

      Из накопленного материала отберите наиболее удачные зарисовки и на их основе наметьте карандашом мотив ленточного орнамента. Мотивов в узоре может быть один, два и больше, но в данном случае для простоты решения выбирайте одномотивный орнамент и сделайте несколько вариантов его композиции.

      Работая над предварительным эскизом, вы неизбежно натолкнетесь на необходимость переработки ваших натурных зарисовок, так как на большом расстоянии многие детали натуры будут не видны и не нужны, а другие могут оказаться слишком объемными и своей тяжестью нарушить оформляемую плоскость и смотреться отдельно от нее.

Ветки или листья, цветы или плоды надо показать несколько иначе, чем в натуре, отмечая только характерные черты их строения, формы и цвета, а все остальное необходимо отбросить.
    Например, выбирая для орнаментального мотива лист клена, мы возьмем лишь такие его типичные признаки, как веерообразное строение жилок, выходящих из одной точки у основания листа, заостренные концы и изгибы его формы. По цвету листья клена могут быть чрезвычайно различны в зависимости от времени года и климатических условий. Выбор того или иного цветового оттенка для листа в орнаменте нужно подчинить общему цветовому решению узора.
    Часто говорят, что выбор красок для узора —дело вкуса художника. Конечно, один и тот же орнамент можно решить по-разному в цвете, но это не значит, что допустимо любое смешение цветовых оттенков. Посмотрите на орнаменты народных мастеров, и вы заметите, что при всем богатстве творческой фантазии их авторов разнообразные сочетания красок в этих орнаментах подчиняются законам тонового и цветового контраста и находятся в общей гармоничной связи. В них нельзя произвольно заменить один цвет другим, не нарушая целостности узора.

     Разрабатывая цветовое решение эскиза, следует учитывать цвет поверхности, украшаемого орнаментом предмета и обдумать, какого цвета лучше всего взять как поле узора, так и самый рисунок (в данном случае ветки, листья, цветы, плоды). Комбинируя и подбирая краски для поля, веток, цветов и т. п., вы, возможно, измените первоначальный карандашный эскиз, подчиняя его композиционное строение наиболее выгодному сочетанию цветов. Не следует увлекаться разнообразием красок. Лучше пока ограничить свою палитру тремя-четырьмя красками, взяв их по принципу отношения теплых и холодных оттенков, варьируя их по силе тона и комбинируя смеси их друг с другом.

     Когда поиски цветового решения дадут наиболее удачный результат, переходите к выполнению окончательного эскиза.

- Приготовьте полоску бумаги длиной примерно 50 см и по линейке наметьте на ней две параллельные линии, между которыми будет находиться поле узора.

         Бывают случаи, когда эскиз удобнее делать не на длинной полосе, а на большом листе бумаги, чтобы показать целиком весь угол каймы.

         Чтобы не загрязнить бумагу, лучше всего сделать так называемый шаблон, при помощи которого можно переносить рисунок мотива на окончательный эскиз. На отдельном листке бумаги нарисуйте узор, взяв его ширину точно по намеченной на чистовике полосе. Это и будет шаблон. Затем надо заштриховать мягким карандашом обратную сторону шаблона, а потом приложить его к чистовику таким образом, чтобы шаблон точно лег между двумя начерченными на эскизе параллельными линиями, и твердым карандашом обвести рисунок. На чистовике получится легкий контурный отпечаток орнамента. Затем шаблон нужно передвинуть дальше и так повторять до тех пор, пока на чистовике не отпечается цепочка мотивов орнамента.
    Далее необходимо проверить рисунок и внести в него нужные поправки, обратив особенное внимание на соединения фрагментов узора друг с другом и добиваясь плавных переходов между ними, так чтобы в результате получилось непрерывное, строго размеренное чередование одного и того же мотива.

      Когда рисунок в карандаше будет закончен, переходите к раскраске узора, пользуясь акварельными красками.

По окончании работы над эскизом лучше всего прикрепить его булавками к тому предмету, для которого он был предназначен. Посмотрите, соответствует ли он по общему впечатлению поверхности предмета, не пропадают ли некоторые детали узора, не нуждается ли он в дополнениях. Быть может, какой-либо цветок, ветку или лист вы нарисовали слишком резко и выпукло, так, что он отрывается от оформляемой поверхности и не гармонирует с общим характером украшения. Замеченные недостатки исправьте.

Итак, напомним последовательность работы над эскизом узора для бордюра на стене или каймы для скатерти, полотенца и других предметов:
1. Зарисовки, наброски и этюды с натуры веток, листьев, цветов и плодов различных растений.
2. Предварительные эскизы узора, сначала в карандаше, потом в цвете.
3. Выполнение окончательного эскиза.
4. Проверка и необходимые поправки эскиза.

        Предлагаемый порядок работы над эскизом может быть изменен по ходу дела. Например, приступив к выполнению предварительного эскиза в цвете, вы можете обнаружить, что в собранном вами материале нет подходящего цветка или ветки. Тогда, разумеется, надо снова вернуться к зарисовкам с натуры.

        Бывает и так, что сделано много как будто неплохих зарисовок, а вот узор из них почему-то не получается. Дело в том, что для того, чтобы создать орнамент, вовсе не обязательно брать пышные букеты или необыкновенные растения. Чем они сложнее по форме и цвету, тем труднее их перевести на язык декоративного искусства. И наоборот, часто бывает так, что простой, сотни раз виденный нами цветок или лист лучше всего подходит для орнаментального мотива.

     3. Выставка работ.

Урок 4

Тема:  Орнамент – вид декоративного искусства.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      Возьмите какую-нибудь тарелку, поднос, коробку и т. п. и, исходя из формы, цвета, материала и назначения выбранного предмета, скомпонуйте для него эскиз орнаментального украшения по мотивам растительного или животного мира или из геометрических форм.

       Предварительно следует изучить и зарисовать оформляемый предмет. Потом определить форму и размер поля для будущего орнамента. В зависимости от того, каков по внешнему виду сам предмет и какую именно его часть вы хотите украсить, форма поля может быть круглой, овальной, квадратной, прямоугольной, в виде звезды и т. п. Если предмет небольшой, то поле будущего орнамента следует взять в натуральную величину. Можно взять, и уменьшенный в полтора или два раза размер.

      Определив форму и размер поля, полезно наметить его геометрический центр, а также две взаимно перпендикулярные оси симметрии. Даже если в дальнейшем вы решите построить асимметричную композицию узора, то геометрический центр и оси симметрии помогут вам найти равновесие частей орнамента.

      Покончив со всеми приготовлениями, приступайте к предварительным эскизам узора, намечая их пока карандашом. Когда постепенно композиция начнет выясняться и вы почувствуете потребность в более точной проработке ее отдельных элементов, переходите к сбору материала, то есть к зарисовкам с натуры.

    Напомним еще раз, что компоновать материал нужно самостоятельно. Копирование чужих образцов снижает ценность работы над эскизом, которая как раз и заключается в развитии вашей творческой инициативы и вашего художественного вкуса.

     Предположим, что вы решили украсить центральную часть подноса и выбрали для этой цели, например, цветок ромашки или клевера и порхающих вокруг него двух-трех бабочек.

     Разумеется, такой выбор имеет смысл только в том случае, если вы сможете зарисовать цветы и бабочек с натуры. Если же в вашей местности подобных цветов или бабочек нет, следует выбрать другие мотивы природы, доступные вашему наблюдению.

     Но вот, наконец, вы нашли подходящий материал. Из практики работы вы уже знаете, что натурные зарисовки нельзя целиком переносить в орнамент, их следует переработать, иначе говоря, перевести на язык декоративного искусства. Например, цветы ромашки или клевера вовсе не должны выглядеть на подносе как живые, разрушая своей объемной формой и иллюзорностью окраски плоскую поверхность. Наоборот, они должны как бы слиться с поверхностью подноса, в то же время, обогащая” ее вид.

      Работая над карандашным эскизом, вы должны найти наиболее лаконичное решение композиции, использовав особенности строения изображаемых форм.

    Начиная работу в цвете, определите сперва, какого цвета будет поле орнамента, учитывая, конечно, цвет оформляемого предмета.

Комбинируя и сопоставляя различные сочетания красок орнамента, сделайте несколько маленьких эскизов акварелью или гуашью, ограничив свою палитру немногими красками. Выбрав среди предварительных эскизов наиболее удачный, переходите к выполнению окончательного эскиза, использовав известный вам шаблон. По окончании работы рассмотрите эскиз на расстоянии.

     Выполнение приведенных практических заданий даст вам некоторый опыт в работе по составлению орнаментальных украшений. Участвуя в общественной жизни своего коллектива, вам во многих случаях придется выполнять ту или иную декоративно-оформительскую работу для своего предприятия или колхоза, клуба или Дворца культуры. Для решения предстоящих задач необходимо будет мобилизовать свою творческую инициативу, изобретательность и художественный вкус. Верным помощником и вдохновителем вашей фантазии будет служить природа с ее неисчерпаемым многообразием цвета и формы. Используя мотивы природы для создания новых узоров, исходите из структурных особенностей оформляемого предмета, учитывайте его качества, помня, что и предмет и украшение его — неразрывное целое.

3. Итог работы.

Урок 5

Тема:  Орнамент – вид декоративного искусства.

 Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните смешанный орнамент для какого-либо предмета.

    3. Выставка работ.

Урок 1

Тема: В стране сказочных обоев.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

      На прошлом занятии мы говорили о видах орнамента. Третий вид орнамента получил широкое распространение в декоративном оформлении тканей и обоев. Здесь перед художником ставится задача украсить огромное поле ткани или обоев на всем их протяжении, размеры поля в данном случае не ограничены. Рассматривая строение такого орнамента , вы заметите, что в основе его лежит сетка, в каждой клеточке которой заключен повторяющийся во всех остальных клеточках мотив. Сетчатое строение такого орнамента может быть разнообразно по наклонам осей и по форме отдельных клеточек. Сетка может быть прямоугольной, ромбической, под углом в 45 и 135°, в виде пчелиных сот и др.

       Этот вид орнамента обычно так и называют — сетчатым, а основной его мотив именуют еще (в текстильной промышленности) раппортом (Слово „раппорт” происходит от французского гаррогt — повторяющаяся часть рисунка на ткани, обоях и т. д.)

3. Работа над заданием.

- Выполните рисунок ткани, используя сетчатый вид орнамента. Обратите внимание, что на куске ткани рисунок продолжается в разные стороны. Где поместился целый орнамент, а где-то нет.

    4. Итог работы.

Урок 2

Тема: В стране сказочных обоев.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

     Мы знаем, что рисунок  выполняется  художником  на  бумаге  или  другом

материале  в  одном  экземпляре  и  является   уникальным.   Все   авторские

повторения и тем более копии, как правило, хуже  оригинала.  Но графическое изображение может  быть  выполнено  художником   и  на  таком  материале,  с которого  путем  обработки  можно   получить  большое  количество  оттисков, каждый из которых считается оригиналом. Это называется  эстампы.

      Эстамп представляет собой одну из  отраслей  графики.  Под эстампом подразумевают графическое  произведение,  оттиснутое  с  какой-либо

печатной формы, обработанной тем или иным  способом  печати:  в  станке  или вручную, и имеющее  при  этом  самостоятельное  значение.  Тираж  полученных оттисков  может  колебаться  от  нескольких   штук   до   нескольких тысяч экземпляров, причем  все  оттиски  считаются  подлинниками.  Таким  образом, эстампом называют  совокупность  применяемых  средств  графической  техники, предназначенной для этой цели,  так   и  сам  лист   с  нанесенным  на  него изображением. В  таком  случае  эстамп -  это  самостоятельное  произведение, предназначенное  для  украшения  интерьеров  или  альбомов.        

      В   современном   понимании   под   термином    «эстамп» подразумевается имеющий самостоятельное значение графический лист.                 Для  печатания  эстампов  в   полиграфической   промышленности

применяют специальные типографские краски.

3. Работа над заданием.

- Выполним эстамп, используя осенние листья на альбомном листе.

Сделайте композицию из листьев в стиле эстампа.

1. Нанесите краску любого цвета на осенний лист.
2. Отпечатайте его на листе бумаги.
3. Повторите работу.

4. Выставка работ.

Урок 3

Тема: В стране сказочных обоев.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните эскиз сказочных обоев для своей комнаты в стиле эстампа.

     - Какие правила мы помним при рисовании орнамента к обоям?

      3. Итог работы.

Урок 1

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

    Мы любим с вами рисовать цветными карандашами. Не правда ли? У этих карандашей есть прародитель – простой карандаш. Знаете откуда он появился?

      Но все вы, наверное, согласитесь с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью - в виде набросков и эскизов. Великое множество произведений искусства создано карандашом.

      Карандашом рисуют. Но что такое рисунок? На этот вопрос не так-то просто ответить кратко. Каждый значительный художник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеется общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительного искусства.
     В творчестве художника карандаш выполняет большую подсобную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для произведений станковой и монументальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша проявляется в самостоятельных рисунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательное. И карандаш не подведет с его нескончаемой шкалой неуловимых оттенков, нежных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паутины до решительно-напряженных, упругих линий.

     Работая карандашами, никогда не испытываю досады от того, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыслы. С особым желанием рисуют пейзажи - траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изучаешь не только их конструкцию, материальность, фактуру, но стремитесь передать на бумаге различные "настроения" пейзажа.
      Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важно при работе на живой природе, и почти незаменим в поездках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художественными материалами воспользоваться из-за ограниченности времени невозможно. Линия и пятно, которые дает карандаш, помогают с легкостью и быстротой занести в походный альбом художника волнующие моменты, нужные детали.
    3. Работа над заданием.

- Чем отличаются простые карандаши? Возьмите твердый карандаш.

Выполним зарисовки дерева простым карандашом. Прорисуйте детали мягким карандашом.
    4. Выставка работ.

Урок 2

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

       Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изображении, без цвета. На помощь приходит надежный помощник - цветной карандаш, который сполна удовлетворяет потребностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цветной карандаш беден и ограничен в цветовом диапазоне. Стоит ли, однако, требовать от него сложности и богатства масляной живописи? Но нужно стремиться использовать до конца его возможности.
- Рассмотрим эти возможности на картинах художников.

С. Никиреев. Кубанская станица. Цв. карандаш. 1976.

- Что вы заметили?

3. Рассказ о семи карандашах.

4. Работа над заданием.

- Выполним пейзаж цветными карандашами. Какое правило художника вы знаете при изображении пейзажа? Изобразите на переднем плане дерево, за которым вы наблюдали.

5. Выставка работ.

Урок 3

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

- Посмотрите на карандаши, которые вы принесли. Чем они отличаются от обычных карандашей?

    Эти карандаши называются восковыми. В их основу входит воск. Эти карандаши оставляют прочный след на бумаге, который не удаляется ластиком. Восковые мелки очень твердые. На них нужно нажимать при рисовании.

3. Работа над заданием.

- Прорисуйте пейзаж восковыми мелками. Отличается ли он от предыдущей работы цветными карандашами? Чем?

    4. Выставка работ.

Урок 4-5-6

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

- Мы говорили о разных видах карандашей. Существует еще один вид карандаша – волшебный. Это пастель. Пастель получила свое название от итальянского слова a pastello, которым в XVI веке называли технику рисования черным карандашом с подцветкой красной сангиной или другими цветными карандашами. Сангина (лат. sanguis — кровь) — мягкий темно-красный карандаш.

     В настоящее время пастель представляет собой разноцветные мягкие мелки, спрессованные в виде палочек. Термин употребляется также для обозначения соответствующей техники живописи (или рисунка) и произведений, выполненных в данной технике.
    Пастель по-особому красива. От других живописных техник она отличается исключительной чистотой и интенсивностью цвета, нежной, матовой бархатистостью поверхности красочного слоя. Более устойчивая к воздействию света, чем, например, акварель или масляная живопись, она не утрачивает своих качеств в течение столетий. В музеях мира рядом с пожелтевшими, потемневшими от времени картинами масляной живописи можно увидеть старинные пастели, сохранившие удивительную свежесть красок. Таковы работы художников К- де Латура, Шарде-на, Ф. Буше, Э. Мане, В. А. Серова, И. И. Левитана, Л. О. Пастернака, М. А. Врубеля и других художников.

      Пастель приготавливается из порошка очень тонкотертых красочных пигментов с добавлением связующих (клеящих) и разбеливающих веществ. В качестве последних применяются цинковые белила, мел, бланфикс, каолин, магнезия, тальк. Разбеливающие вводятся для получения различных оттенков цвета по насыщенности и светлоте. Они же играют роль наполнителей для увеличения кроющей способности красок и в некоторой степени выполняют функции связующего (нередко именно наполнители служат связующим при изготовлении пастельных карандашей).

     Но основные связующие для пастели — гуммитраганте (нежный растительный клей — вишневый, абрикосовый, применяемый в фармакопее), отвар солода, мучной клейстер, молоко, декстрин, сахар, сыворотка белого сыра и т. д. Выбор связующего и его количество обусловливается способностью пигментов спрессовываться и формоваться без потери необходимых пастели качеств. Палочки пастели должны быть достаточно прочными, чтобы при нажиме они не ломались и не крошились. При этом пастель должна легко ложиться на основу, не царапать и не скользить по ней, легко растираться. В зависимости от количества и вида связующего пастельные карандаши могут быть мягкими, средней твердости и твердые.

       Вследствие большого содержания наполнителей и небольшого количества связующего скрепление частиц пастели между собой и с основой, на которой выполняется работа, в основном механическое. По этой же причине пастель не образует пленки поверх красочного слоя. Все это делает краски пастели беззащитными, уязвимыми перед воздействием на них влаги, пыли, газов и особенно механических прикосновений, ударов. Вместе с тем благодаря недостатку связующего создается впечатление свето-цветового мерцания красок, что придает пастели особую мягкость, нежную бархатистость тона.

      Технологические особенности пастели определяют и технику работы ею. Здесь не требуется кисти, разбавителей, палитры. Нужные оттенки цвета художник ищет непосредственно на бумаге или холсте, накладывая один цвет рядом с другим или смешивая их путем растирания, растушевывая. Кроме того, каждый цвет в наборе путем добавления разного количества разбеливающих наполнителей имеет до пяти различий по светлоте и насыщенности — от плотного, насыщенного до светлого, слабонасыщенного тона.

3. Работа над заданием.

- Выполните пейзаж пастелью. Закрепите работу.

4. Выставка работ.

Урок 7

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните пастелью осенний листопад.

3. Выставка работ.

Урок 8

Тема: Разговор цветных мелков.

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните работу на свободную тему.

3. Выставка работ.

III Блок: «Увидеть прекрасное – создать удивительное…»

Урок 1

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

     Графическим искусством, или графикой (от греч. «grafo» – пишу, черчу, рисую) называется один из видов изобразительного искусства, включающий рисунок и произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

     Прежде всего, графика – искусство, основу которого составляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи. Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком. Основными изобразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, светотень, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

    Линия – это след от движения точки на плоскости. Она может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Чем меньше точка, тем тоньше будет линия. Различают три типа линий: изобразительную, каллиграфическую и геометрическую. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные. Задача линии в определении границы формы, объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью. Короткие линии называются штрихами. Задача штриха в передаче пятна и фактуры. Взаимодействуя с линией, штрих выполняет

функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.

       Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении. Характерным признаком графического искусства является и то, что главным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага, а также его связь с процессами печати. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.

      Графика – самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества – в эпоху неолита и в бронзовом веке. Ещё до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на предметах быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определённые понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги, звуки. Начертание их менялось, пока не приняло вид знакомых нам букв.

     Длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала шире применятся в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Искусство рукописи, или каллиграфии,

получило необычайно широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. За возникновением отдельных видов графики, графических техник и их развитием мы проследим, когда будем знакомиться с ними.

3. Работа над заданием.

- Выполните работу, используя средства графики карандашом.

     4. Итог работы.

Урок 2-3

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

( показ презентации)

     Современное графическое искусство можно условно разделить на три основные группы:

• станковая графика,
• книжная графика,
• прикладная графика.

     Отдельной группой можно считать компьютерную графику.

     К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте. Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения.

     Станковая графика условно делится на рисунок и эстамп. В свою очередь рисунок обычно рассматривают, с одной стороны, как оригинальное произведение графики (уникальная графика), а с другой стороны, как вспомогательный вид. Существует огромное множество узких определений вспомогательного рисунка: учебный рисунок, академический рисунок, подготовительный рисунок и т.п. Грани между различными видами весьма туманны, и в рамках данного пособия раскрыть их общие черты и различия проблематично. Лишь отметим, что рисунком называют изображения самого различного характера, исполненные самыми разными материалами на разных поверхностях и выполняющие различные функции, – на том основании, что ведущая роль в них принадлежит линии. В дальнейшем речь пойдёт только о

рисунке в его особом, самостоятельном явлении искусства графики.

      Отличительной особенностью книжной графики является ее тесная связь с полиграфией, ее зависимость от уровня и культуры труда полиграфического производства.

       Исходя из основных задач книжной графики, ее подразделяют на оформление и иллюстрирование книги. К оформлению книги относят ее декоративный наряд, ее украшение, рисованные шрифтовые элементы, композиционное построение текстового набора и т.д. (обложка, титульный лист, шмуцтитул и пр.)

        В задачу прикладной графики входит художественное оформление предметов быта. Иногда этот вид графики называют графикой малых форм, художественно-производственной графикой или промышленной графикой. Почти все формы прикладной графики рассчитаны на полиграфическое воспроизведение и тесно связаны с текстом. Произведения прикладной графики столь многочисленны, что трудно составить даже их простой перечень.

3. Работа над заданием (свободная тема).

4. Выставка работ.

Урок 4-5

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

( показ презентации 2)

      Гравюрой и называют отпечаток на бумаге, полученный с обработанной особым образом печатной доски. Печатной доской могут служить и деревянная дощечка, и металлическая пластинка и гладкий камень. Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает. В зависимости от материала и способа его обработки различают разные виды, или техники, гравюры: офорт, литография, ксилографию и т. д. Но сама по себе доска имеет лишь подсобное значение: целью художника является отпечаток на бумаге – оттиск, или, как его иногда называют эстамп. Правда эстампом считается не каждый оттиск, а лишь тот, который напечатан под непосредственным наблюдением автора и носит не прикладной, иллюстративный, а самостоятельный, как принято говорить станковый характер.

       Но в чем же смысл гравюры? Почему художник-гравер выполняет сложную и трудоемкую работу по дереву, металлу, камню, а не рисует сразу на бумаге?

       Рисунок, как и картину, можно сделать только в одном экземпляре. Он по своей природе уникален. Повторить его нельзя, потому что каждая копия и репродукция всегда бывают хуже подлинника. Иначе обстоит дело с гравюрой. Главным ее качеством является тиражность – возможность сделать с одной печатной доски много оттисков. Все эти оттиски будут равноценными художественными произведениями. На любом из листов автор может поставить свою подпись: ведь все они отпечатаны с доски, обработанной его рукой. Стоит же гравюра недорого – намного дешевле, чем рисунок, акварель и тем более картина.

      Гравюра – это оригинальное художественное произведение. Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом. В том-то и прелесть эстампа, что он дает большое количество равноценных оттисков, каждый из которых самостоятельное художественное произведение. Художник-гравер говорит на языке своего искусства, с учетом всех особенностей материала и техники, и его произведение поэтому оригинально и неповторимо. В нем живет душа художника, чувствуется трепет его руки.

Возможности гравюры чрезвычайно широки, ее художественный язык богат и разнообразен. Многогранное, гибкое искусство гравюры привлекло к себе внимание многих выдающихся художников.

      Замечательными мастерами гравюры были такие великие живописцы, как А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробовали свои силы в гравюре А. Ван Дейк, Э. Делакруа, К. Коро, Ж. –Ф. Милле. Из русских художников много занимались гравюрой О. А. Кипренский, И. И. Шишкин, В. А. Серов.

     Не нужно думать, что гравюра была просто дополнением к живописи. Это совершенно самостоятельный вид искусства.

       Существует целый ряд художников, которые посвятили свое творчество исключительно гравюре. Имена Дж. Б. Пиранези, О. Домье, А. П. Остроумовой-Лебедевой, В. А. Фаворского столь же знамениты, как и имена выдающихся живописцев. В их творчестве действительность отражена со всей полнотой и глубиной, во всей ее сложности и богатстве.

      Все эти художники ценили в гравюре не только ее тиражность, но и ее выразительные возможности. Устойчивость и определенность в сочетании с непосредственностью выражения, лаконизм, острота и точность передачи действительности в сочетании с прелестью самого материала – все эти особенности гравюры открывали перед художниками широкое поле деятельности.

3. Работа над заданием.

 - Приготовьте доску.

- Нарисуйте что-либо на ней.

- Отпечатайте рисунок на бумаге несколько раз.

4. Выставка работ.

Урок 6-7

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

      Диапазон возможностей применения гуаши весьма широк: живопись, плакат, графика, книжная иллюстрация и особенно декорационная и декоративно-оформительская работа.
     Слово ««гуашь» в переводе с итальянского означает «влажный», «водяная краска». Как и в живописи акварелью и темперой, вода служит лишь разбавителем гуашевых красок. В отличие от названных техник, особенно акварели, гуашь не прозрачная, а сильно кроющая краска.

     Гуашь приготавливается на сравнительно небольшом количестве связующего при большой концентрации пигмента (порошка). Кроме того, кроющую способность гуаши увеличивают наполнители — белила, каолин, бланфикс и т. п. Белила как кроющая краска широко используются и при составлении красочных смесей в процессе работы. Вследствие этого гуашь даже при небольшой толщине красочного слоя непрозрачна. Это дает художнику возможность вносить поправки, исправления в неудавшиеся места этюда, легко перекрывать предыдущий слой или темное светлым. При этом свежесть живописи сохраняется.

       Технологическая особенность гуаши такова, что при высыхании она не образует, как масляная краска или темпера, прочной защитной пленки на поверхности красочного слоя. Живопись гуашью отличается бархатистостью, матовостью. Ее красочный слой легко разрушается от механического воздействия, впитывает влагу из окружающей среды, смывается водой. Для прочности в гуашь добавляется в небольших дозах клей. Из-за большого количества наполнителей и использования белил в процессе работы гуашь при высыхании сильно высветляется. Необходим навык и хорошее знание материала, чтобы предвидеть конечный результат тонально-цветового звучания красок этюда.

   Гуашь быстро сохнет, но при высыхании изменяет свой тон. Все это осложняет работу, поэтому художники нередко предварительно составляют нужные колера в отдельной посуде, Делают пробные выкраски, что позволяет после просушки видеть и вносить уточнения в полученный тон. Это делается не только в оформительской и декорационной работе, но и при выполнении станковых произведений (однако здесь составленными колерами делается только подмалевок).
     Выпускается гуашь двух видов: художественная и плакатная. Художественная предназначается для выполнения живописных и шрифтовых работ, плакатная — для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и других оформительских работ.

       Для работы гуашью лучше пользоваться щетинными и колонковыми кистями. Они упруги и достаточно мягки. Очень мягкие кисти, например, из волоса белки, мнутся, сгибаются. Жесткие, с коротким волосом кисти плохо набирают краску и оставляют полосы. В работе нужны плоские и круглые, крупные и мелкие кисти. Последние необходимы для живописи и проработки мелких деталей, выполнения рисунка, орнамента. Крупные кисти, в том числе щетинные, используются при больших размерах этюда. В декорационных и оформительских работах для закрашивания больших плоскостей применяются флейцы, специальные катки, обрызгивание через мелкую сетку, пульверизатор.

        Для приготовления гуашевых красок используются сухие порошкообразные пигменты, полученные искусственным путем, или природного (земляного) происхождения. Цвет последних обусловлен наличием в них окрашенных соединений железа, марганца, хрома. Цветные земляные глины подвергаются мокрому обогащению (отмучиванию), сушке, размолу и просеву. Чем тоньше размол, тем выше качество красок.

        Производство гуашевых красок проходит те же стадии технологического процесса, что и производство масляных красок — смешение пигмента, наполнителей со связующим и перетирание массы на краскотерочных машинах до получения однородной пасты определенной густоты. Чем лучше перетерта гуашь, тем выше ее качество.

        Гуашевые краски в готовом виде должны отвечать примерно следующим требованиям:
— легко браться кистью и сходить с нее, ложиться на бумагу ровным слоем без сгустков, комков, полос и пятен;
— после нанесения корпусным или тонким слоем в неразбавленном водой виде закрывать лежащий ниже красочный слой;
— после высыхания не пачкать и не стираться, не растрескиваться и не осыпаться при сгибе бумаги;
— во время хранения во флаконах не загустевать в течение длительного времени.

     Хранить гуашь следует при температуре не ниже 0° С в плотно закрытых банках или тубах. Открытая гуашь быстро высыхает. Для живописи удобнее пластмассовая белая палитра со специальными чашечкообразными углублениями по краям, которые заполняются красками. Можно использовать стекло, хорошо пропитанную маслом фанеру или загрунтованный картон. После работы палитра начисто протирается влажной тряпкой; оставшуюся в чашечках краску, чтобы не засохла, можно закрыть влажной тряпкой или марлей. Пользоваться бумагой в качестве палитры не рекомендуется, так как бумага, размокая от воды, дает ворс.

      Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать или смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Красочный слой, особенно влажный, легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой, получать мягкие переходы цветовых градаций. Работа по сырому способствует лучшему сцеплению наносимых друг на друга красочных слоев и соединению их с основой.
     Краски следует хорошо разводить водой и наносить тонким, ровным слоем. Гуашь, положенная густым, толстым слоем, плохо скрепляется с основой, трескается и осыпается. На поверхности красочного слоя этюда появляются темные «заклеенные» или несколько осветленные пятна. Этюд выглядит дробным. Это происходит вследствие неравномерного втягивания толстым слоем краски связующего и воды из положенных верхних мазков.

Крайне нежелательно свертывать работу в рулон.

      Гуашью можно писать очень тонкими наслоениями красок, делать размывку водой, использовать для высветления тона белила. Для общего тонального решения этюда, так же как и в акварели можно использовать цвет и тон бумаги. Затем, если это необходимо, по тонкому слою более плотно прописать отдельные детали, предметы.

3. Работа над заданием.

- Выполните серии открыток «МОЙ ГОРОД» в технике гравюры.

     4. Итог занятия.

Урок 8

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

      Свое название акварельные краски получили от латинского слова aqua — вода. Иногда их называют водяными красками. Однако вода в акварели, как и в живописи, гуашью или темперой, служит только разбавителем. От этих и других живописных техник акварель отличается прозрачностью красочного слоя, способного пропускать, а не задерживать свет. Поэтому акварель — это живопись разведенными на воде прозрачными красками.

     Акварель наносится на бумагу не густым слоем, а жидко разбавленная водой. Частично впитываясь в размягченную водой основу, она разливается по ее увлажненной поверхности. После высыхания воды на бумаге остается тонкий слой краски. Световые лучи, проходя через этот слой и отражаясь от белой бумаги, как бы освещают цвет изнутри. Вследствие этого качество цвета в акварели зависит от прозрачности или относительной укрывистости красок, толщины и многократности перекрытий красочного слоя. Важное значение имеют пропорции, в которых взяты вода и краска, а также тон и цвет бумаги. В акварели весьма важно сохранить цвет чистым, а красочный слой тонким, прозрачным и прочным. Многократные переписки одного и то же места, густые, толстые наслоения краски ведут к потере достоинств акварели: теряется светоносность бумаги, акварель становится «глухой», тяжеловесной или попросту грязной.
   Использование белил, как плотной, кроющей краски, делает акварель похожей на гуашь. В местах, где должны быть блики, бумага оставляется чистой или слегка подкрашивается, если это необходимо, краской нужного цветового оттенка.

      Акварель недаром называют водяными красками: она действительно любит воду. Однако излишек воды на бумаге или на кисти иногда также нежелателен, как и ее недостаток. От излишка воды акварель становится блеклой, невыразительной.

    Акварель очень подвижна. Даже при легком прикосновении к бумаге, тем более увлажненной, краска легко сходит с кисти. По очень увлажненной поверхности бумаги краска быстро расплывается (или стекает вниз при большом наклоне планшета), выходит за контуры изображаемых предметов, превращая их в бесформенные, лишенные конкретности пятна. Неопытный акварелист не владеет материалом, а лишь гадает, что может получиться из этого красочного «болота». Бумага от обилия воды размокает. И если она хорошо не натянута, ее поверхность становится неровной. Краска стекает во впадины неровностей и впитывается в бумагу. При высыхании на этих местах образуются глухие, темные пятна. При обилии воды на палитре краски, растекаясь по ее поверхности, смешиваются с другими красочными смесями. В результате образуется производный цвет, не всегда соответствующий тональному и колористическому решению этюда. Приобретение умения пользоваться водой составляет, пожалуй, одно из серьезных затруднений в овладении данной техникой.

     Акварель обладает широкими возможностями в передаче тончайших тонально-цветовых оттенков натуры, особенно атмосферных явлений. Передача пространственности планов, трепетности воздушной среды, состояния освещенности, материальности предметов и т. п. — все это доступно профессионально подготовленному акварелисту.

      По сравнению с другими живописными техниками диапазон тональных возможностей акварели несколько меньше. Но в акварели не обязательно ставить задачу приблизиться к силе и плотности тона и цвета натуры. В целом этюд может быть решен в более светлом общем тоне, чем он выглядит в натуре. Плотность и многократные непрозрачные наслоения красок возможны в живописи маслом или темперой, но не акварелью.

       Подвижность акварельных красок, подверженность основы (бумаги) повреждениям, ограниченные возможности для исправления ошибок без ущерба для качества работы обязывают внимательно относиться к рисунку. Именно пренебрежительное или невнимательное отношение к подготовительному рисунку часто ведет акварелиста к неудаче. В масляной или темперной живописи допущенные погрешности рисунка могут быть исправлены в процессе работы. В акварели это сделать значительно труднее. И тогда для этого требуется смыть этюд или заново переписать его. Вот почему в учебной работе, особенно для этюдов длительного характера, вначале выполняется хорошо проработанный рисунок на отдельном листе бумаги. В нем находится общее композиционное решение, конструктивное строение, пропорции, характер предметов, постановка их на плоскости и т. д. Не следует пренебрегать и более подробным рисунком: на изображениях предметов наметить характерные границы бликов, света, полутонов, теней, рефлексов, деталей формы и т. п. Все это нужно обозначить по возможности точнее и не откладывать на последующее уточнение в процессе работы цветом. После того как рисунок готов, его переводят (можно на просвет через стекло) на чистый лист бумаги. Наклеив лист на планшет, легкими линиями уточняют рисунок.

3. Работа над заданием.

- Выполните пейзаж акварелью.

4. Выставка работ.

Урок 9

Тема: Гравюра как вид печатной графики

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

     В акварельной живописи нередко используется нанесение красочного слоя по-сырому (по сырой поверхности основы). Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Способ работы по-сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места.
     При наложении акварельных красок по-сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

       Работу удойнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге.

По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время.

     Краски, положенные по-сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

4. Работа над заданием.

- Выполните пейзаж в технике акварель по-сырому.

4. Выставка работ.

Урок 1

Тема: Монотипия

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

(показ презентации 3)

      На прошлых занятиях мы узнали, что гравюра – это вид печатной графики. Существуют разные виды гравюры. Гравюра может быть на дереве, на металле  или  камне,  на линолеуме.

      Гравюра  на  дереве  получила  название  ксилографии,  от греческого слова «ксилос» (дерево). Существует два вида гравюры  на  дереве: обрезная (или продольная) и  торцовая.  Сам  термин  чаще  всего  обозначает чёрно-белую торцовую гравюру на дереве, гораздо реже  –  продольную,  которую

принято называть  «обрезная  гравюра  на  дереве».  Цветную  гравюру  так  и

называют:  «цветная  гравюра  на  дереве».  Для  обрезной  гравюры   берётся

грушевая  сливовая  или  липовая  доска  продольного  распила;   изображение вырезается ножом или резцами и  стамесками  разной  величины.  Для  торцовой гравюры берётся  поперечная  плоскость  дерева  твёрдых  пород,  в  основном кавказской пальмы, при чём изображение режется резцами разной конфигурации.

      Гравюры на линолеуме выполняются резцами разных  сечений,

каждый резец имеет желобок внутри.  Для  работы  удобнее  всего  «пробковый» линолеум, хотя можно применять и другие  сорта.                          

       Гравюры  на  меди  делают  на  медной   доске   резцами, аналогичными тем, которыми пользуются в торцовой гравюре.

       Термин  «литография»  происходит  от   греческого   слова «литос» (камень). В этой технике изображение  наносится  мягким  графическим карандашом  особого  состава  на,  различных  размеров,  известковый  камень белого цвета, имеющий  плоскую  прямоугольную  форму  и  зернистую  фактуру. Затем камень обрабатывается травлением. Литография, как и гравюра на  дереве и на линолеуме, выдерживает большой тираж – до нескольких тысяч оттисков.

       В родстве с литографией стоит альграфия.  В  этом  случае камень заменяется на  алюминиевую пластинку. Но это устаревшая  техника.  Её недостаток – малый тираж.

       Офорт   включает   в   себя   множество   разновидностей. Собственно офорт –  это  изображение,  нанесённое  на  медную  или  цинковую пластинку,  покрытую   кислотоупорным   грунтом   темного   цвета.   Рисунок процарапывается иглами разной толщины, после чего травят в кислоте. Другой  вид  офорта  –  «сухая  игла».  Здесь  изображение процарапывается  на  доске,  лишённой  грунта,  и  затем   не   подвергается

травлению. К офорту относится и «акватина» - способ, посредством которого  к контуру,  сделанному  травлением  или  сухой  иглой,  добавляется   тон   по

средствам покрытия соответствующих поверхностей раствором  разъедающей  цинк кислотой.

       Монотипией называется  оттиск,  полученный  на  бумаге  с изображения, нанесённого на металлическую  доску  или  на  стекло  масляными красками.

      В последние годы часто применяют новые виды  гравюры.  Но

все выполняются по принципам гравюра на дереве, линогравюры или офорта.

3. Работа над заданием.

- Нанесите акварель на стекло.

- Приложите бумагу на стекло.

- Посмотрите, что получилось.

- Дорисуйте.

     4. Выставка работ.

Урок 2

Тема: Монотипия

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа по теме.

       Одной из простейших графических техник считается монотипия...
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или акварельными красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
        Монотипию (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) могут освоить дети дошкольного возраста, печатая осенний пейзаж, букет цветов в вазе, бабочек….
        Оставьте несколько крупных капель краски на листе бумаги. Согните лист пополам и плотно сожмите. Разверните, и вы увидите необычные, причудливые узоры – кляксы. А можно нарисовать краской половинку бабочки на половине листа. Согнуть пополам лист и плотно сжать его половинки. Как будто бабочка расправила крылья и собирается взлететь!

         Поэкспериментируйте, возьмите фактурную бумагу под краску, а отпечаток сделайте на листе обычной бумаги….

1. Сложите пополам лист светлой бумаги и загладьте сгиб

2. На одну половинку нанесите краску

3. Снова сложите бумагу и слегка проведите сверху рукой

4. Раскройте лист и оставьте получившийся узор высыхать

5. Сложите лист и вырежьте силуэт бабочки

6. Из картона вырежьте и наклейте брюшко

     3. Выставка работ.

Урок 3-4-5

Тема: Монотипия

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполним открытку в технике монотипии.

- Сделайте фон.

- Приготовьте цветную бумагу. Сделаем цветы.

     3. Выставка работ.

Урок 6

Тема: Монотипия

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Работы в технике монотипия «Это загадочный мир природы».

3. Выставка работ.

Урок 7

Тема: Монотипия

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.

2. Работа над заданием.

     Знаменитые пещеры с палеолитическими росписями в долине Везере во Франции и петроглифы Валкамоники на севере Италии, наскальные изображения Национального парка Какаду на севере Австралии, первая в Европе пещера Альтамира (Испания), местонахождения Тадрарт Акакюс в Ливии и Альта-фьорд на севере Норвегии, памятники национального парка Сьерра-де-Капивара в Бразилии, обширные местонахождения Сьерра-де-Сан-Франциско на западе Мексики, петроглифы в районе Богуслен на западе Швеции и палеолитические петроглифы под открытым небом в Фош Коа, Португалия.

"Почему, зачем, какое отношение имеет к ВЫДУВАНИЮ список уникального мирового и культурного наследия?" - спросите вы.

Отвечаю: "Самое непосредственное!"

       Выдувание краски через костяную трубочку применялось для заполнения пространства внутри контура фигур, обозначенных углём. По данным этнографии (что было подтверждено эксперименально), эта техника является традиционной как для творцов древних изображений, так и для современных австралийских и южноафриканских художников.

       Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

       Попробуйте сами и вы убедитесь, насколько увлекательно и захватывающе может быть такое рисование!

Акварельные краски + вода. Воды побольше, чтобы было что раздувать. Рисуем полоску и из коктельной трубочки дуем на нее, в результате получаем дерево. Дуть можно и сверху (на каплю), тогда получается цветочек, солнышко, паучок, салют, ну и т.

3. Выставка работ.

Урок 1

Тема: Граттаж

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

     Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки»!Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью. Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.
    Восковая живопись, вид живописной техники граттаж, при которой связующим краски веществом служит воск. Благодаря его малой химической активности и влагоустойчивости произведения, выполненные в этой технике, сохраняют в течение многих веков первоначальную свежесть локального цвета, плотность и фактуру красочного слоя. Восковая живопись или граттаж с 14 в. до н. э. применялась в Древнем Египте для окраски фасадов храмов. В настоящее время граттаж применяется главным образом для заполнения утрат красочного слоя и его закрепления при реставрации живописи.

- Сегодня мы поэкспериментируем и поиграем в игру «Угадай, кто там?»

- Приготовьте плотную бумагу, заштрихуйте восковыми мелками

- Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, остым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок - шаблон. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

3. Выставка работ.

Урок 2

Тема: Граттаж

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните композицию в технике граттаж.

Работы, выполненные в технике Граттаж

Урок 3-4

Тема: Граттаж

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните композицию в технике граттаж на тему «Зимнее чудо природы».

3. Выставка работ.

4. Итог урока

Урок 5-6-7

Тема: Витраж

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      Витраж — одно из самых замечательных явлений декоративно-прикладного искусства. Свое название он получил от французского слова «vitrage» — стекло. Под этим определением понимается орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет.

       По данным ученых, простейшие витражи существовали уже в Древнем Египте со II тысячелетия до н.э., а с I тысячелетия н.э. — в Древнем Риме.

Во все времена самыми роскошными и нарядными считались окна в виде витражей. «Когда сквозь высокие проемы окон проникают солнечные лучи, витражи-картины, витражи-узоры как будто вспыхивают, загораются ярким цветом, начинают светиться, преображая внутреннее пространство, наполняя его фантастической игрой цветного стекла». Эти слова весьма точно отражают зрительный эффект, достигаемый создателями витражей в восприятии человека. Почувствовав эту великую магию цветного стекла, духовные отцы ввели витражи в оборот церковной жизни как элемент для оформления храмов. Так, выйдя за пределы материальной культуры, витраж становится знаковым носителем определенных духовных ценностей. В X-XII вв. в романских соборах Франции появляются витражи с религиозными сюжетами, которые состоят из кусков цветного стекла. Стекла вырезаны по контуру изображений и скреплены свинцовыми полосками. В эпоху готики витражи обогащаются цветовым набором стекол, усложняются сюжеты.

Постепенно, наряду с религиозными сюжетами, появляются бытовые, и в витражах главное место занимает роспись. Формы мельчают и дробятся. В эпоху Возрождения витраж чаще предстает как живопись на стекле со светскими сюжетами. В эпоху классицизма и барокко витраж вырождается в настенные картины на стекле.

       В отличие от Западной Европы витражное искусство в России имеет сравнительно недолгую историю. Ученые связывают ее с первой четвертью XIX века, когда в 1820 г. отечественными фабрикантами были предприняты первые опыты в столь деликатной области стеклоделания. Уже к 1900—1910 гг. витражное искусство в России достигло расцвета. С момента своего появления в России витражи сразу же стали весьма распространенным украшением в интерьерах богатых русских дворянских особняков. Однако революция 1917 г. прервала развитие русского витража.

      Во второй половине XX века попытки возрождения витража сводятся к декоративной стилизации, не имевшей большого художественного значения. Витраж превращают в перегородки для защиты от ветра перед входом в здание, в панно с подсветом и т.п. Наряду с витражами все чаще появляется имитирующая роспись по стеклу.

      Сегодня благодаря новым технологическим возможностям витражное искусство получило свое дальнейшее развитие. Современные материалы позволяют заниматься созданием витражей и росписью в витражной технике не только специалистам, но и любителям и даже детям.

     1) Придумайте узор, сделаем эскиз, подоберем цветовую палитру. В результате получатся «единственные и неповторимые авторские шедевры».

Этапы работы:

1. Исходные материалы: стеклянная тарелка и витражные краски.
2. Тарелку обвести по контуру на лист белой тонкой бумаги и вырезать.
3. Произвести поэтапное складывание круглой бумажной заготовки с целью разметки складками.
4. По полученным складкам с учетом собственного замысла черным маркером или фломастером создать геометрический узор-орнамент.
5. Полученный контурный рисунок-эскиз перевести черной контурной краской для витражной росписи на внешнюю сторону тарелки. (Можно и на внутреннюю, если тарелка будет использоваться как декоративная).
6. Продумать и воплотить с помощью фломастеров цветовое решение узора на эскизе.
7. По эскизу расписать тарелку витражными красками.

3. Выставка работ

Урок 1

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

     Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.

     Не имея специальной художественной подготовки, вы можете освоить простые сувенирные изделия и пластические композиции, предварительно потренировавшись на готовых выкройках и схемах.

      В результате сгиба листа бумаги, создаётся система рёбер жесткости для любой конструкции. Для более сложных изделий применяются, помимо прямых линий, криволинейные.

        Объектами для изображения в этой технике может быть всё, что лепится из пластилина: фрукты, цветы, насекомые, птицы, животные, рыбки, люди, модели машин, архитектурные элементы, упаковки, макеты...

         Резак (главный инструмент), канцелярское шило, вязальные спицы, ножницы, линейка, угольник, пробойник - вот перечень необходимых инструментов для работы в технике бумагопластика.

- Сделаем снежинку.

3. Выставка работ.

Урок 2

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде. Объекты стараемся выбирать с чёткими контурами, имеющие явно симметричное строение.

     Форма заготовки (квадратная, круглая, прямоугольная и т. д.) должна помочь детям более правильно передавать в вырезках особенности конфигурации изображаемого предмета. Подобный вид вырезания из-за зеркального соответствия половинок производит эстетическое впечатление, вызывает у ребенка заинтересованность показанным приемом.

Здесь вы сможете более подробно прочитать про симметричное вырезание.

3. Выставка работ.

4. Итог урока.

        Урок 3

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполним симметричное вырезание бабочки.

3. Выставка работ.

Урок 4

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      Вырезание силуэтное - это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении.

      Вырезание на глаз изображения из бумаги или других материалов производится слитным движением ножниц по мысленно создаваемому силуэту предмета, беспрерывной линией. Поэтому этот прием, и получил название силуэтного вырезания.

      Это искусство имеет древнюю историю. Будучи ещё в первобытном обществе, человек обратил внимание на тени, которые появлялись и двигались при свете костра, в лунную ночь или в жаркий, солнечный полдень. Неспроста наскальные рисунки первобытных людей так напоминают тени - их силуэты.

3. Выставка работ.

Урок 5-6

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

     Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом. Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.

     Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов. Название tunnel book прижилось в английском языке после создания поделок в этой технике, в честь строительства первого в мире подводного туннеля (459 метров) под рекой Темза в Лондоне и соединение берегов в 1840 году. А недавно бумажные туннели были воскрешены художницей Кэрол Бартон в книге «Скульптурные формы». Более сложные модели даже имеют вращающиеся части.

      Пробуйте, фантазируйте, предлагайте свои варианты бумажных туннелей!

      1) Для поделки надо взять тонкий картон или толстую бумагу (как ватман, например). Вырезаем по центру круги. Пять белых «книжных» листочков...и два  цветных для «обложки» (главная обложка с прорезью, а задняя - просто гладкий лист).

2) Затем делаем две гармошки из расчёта 15см на сгибающуюся часть и те сантиметры, которые соответствуют высоте вашего изделия. Гармошка поделена по 1,5 см.

3) Обращаю ваше внимание, в «книжных страничках» при вырезании кругов оставляем небольшие «штырьки». На них приклеиваем детали (в моём случае — бабочек).

4) Сначала собираем, вклеивая странички, внутреннюю часть «книги», а затем — приклеиваем «обложки». Всё! Готово!

3. Выставка работ

Урок 7-8

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

      Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка. Во-первых, в нем участвует мелкая моторика рук, развивается образное мышление, воображение. Во-вторых, создавая изображение с помощью мозаики, у ребенка развивается целенаправленная деятельность, волевая регуляция поведения. В-третьих, мозаика развивает художественный вкус ребенка, позволяет проявить ему творческую активность и служит особым средством познания мира.
Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки, стружки от карандаша, птичьи пёрышки…

      Впрочем, выбор материала ограничен только фантазией художника!

Мозаиками нередко называют аппликации. Но аппликация — такой вид деятельности, где из заготовленных заранее частей создают целое изображение, в отличие от мозаик, в которых есть не части, а фишки, всего лишь «точки», с помощью которых и делается рисунок. Конечно, эти два вида деятельности очень схожи между собой, однако различия в них очевидны, а поскольку различия все же есть, то и стороны психики они формируют разные.

- Нарисуйте рисунок.

- Составьте мозаику.

3. Выставка работ.

Урок 9

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

    Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

    Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

     Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.

2. 

Урок 10

Тема: Бумажное искусство

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

     Печатание при помощи губки - Очень занимательный и захватывающий вид художественного творчества. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная  для мытья посуды. Подобный вид нетрадиционного художественного творчества - отпечатки листьев.

      Предпочтительнее использовать для печатания гуашь, так как эта краска достаточно густая и более равномерно ложится на губку. Этим способом можно сделать не только отдельные отпечатки в виде каких-то фигурок, когда, вырезая губку, придают ей определенную форму (клише), но и создают фоны для работ с использованием техники аппликация или тонируют поверхности, придавая ей очень декоративный вид.

- Сделаем  аквариум....

- Совместим печатание губкой и оригами.(коллективная работа)

3. Выставка работ.

Урок 1-2-3

Тема: Батик

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

     Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись.

     Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово "ba" — означает хлопчатобумажная ткань, а "-tik" — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

       На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

      Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.

- Выполним рисунок в технике батика на яблочную тему. У каждого яблока будет свое имя.

- Приготовьте ткань.

- Нанесите рисунок - яблоко.

- Нанесите резервирующее средство. Проверьте границы рисунка.

- Нанесите краски.

- Сделайте фон.

3. Выставка работ.

Урок 4-10

Тема: Батик

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните композицию в технике батика на свободную тему.

3. Выставка работ.

Урок 11-13

Тема: Батик

Ход занятия:

1. Проверка готовности к уроку.
2. Работа над заданием.

- Выполните композицию в любой технике на свободную тему.

3. Выставка работ.