Развитие певческих навыков у детей школьного возраста
презентация к уроку по музыке (2, 3, 4 класс)

Развитие певческих навыков у детей школьного возраста.

Опыт работы педагога дополнительного образования

Кривоносова А.П.

Уважаемые коллеги, я сегодня имею возможность поделиться с вами основными принципами развития певческих навыков у младших школьников  и своим опытом работы в данном направлении.

Слайд 2.

 Пение — один  из ведущих видов детского исполнительства. Певческие навыки включают в себя:

      хоровые  навыки                                                        вокальные навыки

строй                ансамбль                                  дикция     дыхание      звукообразование (чистота             (слаженность)

интонации)            

Слайд 3.

Чтобы развитие  школьника в вокальном ансамбле, хоре шло правильно, необходимо сформировать у него основные вокально-хоровые навыки. Я много внимания уделяю следующим видам работы с ребятами. Самое главное здесь - это

-певческая установка (– это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания..)

Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала. Следующее-

 - дирижёрский жест

Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов, которые я буду постоянно использовать на наших занятиях:

- внимание

- дыхание

- начало пения

- окончание пения

- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи.

3.Немаловажную роль имеют постановка дыхания и паузы

Я учу  детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар включаю песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее ввожу  песни с более продолжительными фразами. Постоянно объясняю учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания использую русские народные песни , которые лучше всего подходят для этого упражнения.

4. Звукообразование подразумевает  формирование мягкой атаки звука. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.

5. Развитие навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата, - дикции- очень важно с самого начала работы.

6. Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя и ансамбля. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитываю ладовое восприятие  через освоение понятий «мажор» и «минор», включаю  в распевки различные звукоряды, главные ступени лада, сопоставляю  мажорные и минорные  последовательности, обязательно - пение a kappella.

В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Постоянно учу поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.

Пение развивает музыкальные способности, пение в хоре тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения активизируются умственные способности школьников, поскольку восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Ребенок, слушая музыку, сравнивает звуки ее мелодии, аккомпанемента, постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом.
Слайд 4.
Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. При этом слух

контролирует правильность звукоподражания.  

Правильному выбору репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса.

Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Певческий диапазон детей представлен в таблице.

Певческое звучание голосов детей , ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев,  характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения.

• У некоторых детей диапазон может быть немного шире, у других -уже.

Мутация (в переводе с латинского языка, означает перемена, изменение) голоса – это переход детского голоса в голос взрослый. Происходит это в переходном возрасте.

• У мальчиков, благодаря интенсивному росту частей гортани, процесс мутации в большинстве случаев, приводит к резко выраженным изменениям в голосе. К концу этого периода, а начинается он обычно в 11 лет, голос мальчиков понижается в среднем на октаву и меняется его тембр.
• У девочек диапазон голоса после мутации остается почти неизменным, однако, становится густым и устойчивым.

Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Очень бережно отношусь детским голосам. Поэтому  продуманно подбираю музыкальный материал  - репертуар, соответствующий певческим возрастным возможностям детей.

Слайд 5-6.

 В связи с этим у меня, как у педагога,  и задачи работы, разумеется, разные, развивающиеся от класса к классу  в зависимости  от  возрастных  категорий.

 Слайд 7.

Как  же я формирую  певческий репертуар?

 Репертуар для  школьного ансамбля подбирается по следующим критериям:

•      интерес к песне;
•   возраст;
•  воспитательный фактор;
• сложность текста;
• сложность мелодии;
• сложность ритмического рисунка;
• диапазон голосов поющих;
• уровень музыкального образования участников;
• тема дня, когда будет исполняться песня.

 Слайд 8.

Песня должна нравиться в первую очередь – самому руководителю, и, непременно, детям. Перед тем, как приступить к разучиванию,

 -заинтересовываю  и вдохновляю  детей выбранной песней. Если песня известная, обязательно даю видеоряд исполнения. Если песня новая, или моя, объясняю,

что текст несет в себе какую-то интересную тему, которая связана с каким-то случаем или событием из жизни). При разучивании песни дать ее разнообразное исполнение. При этом  ввожу:

• соло;
• двухголосое пение.

• использование ударно-шумовых инструментов;

• динамические акценты (например 1-й куплет - piano, 2-й куплет - forte).

Произведения, предназначенные для разучивания детьми, подбираю так,  что в своём изначальном подходе они должны соответствовать:

- оптимальным возможностям детей и быть им понятными;

- произведения должны соответствовать уровню вокальной подготовки детей и исполнительскому профилю;

- обладать высокими художественными качествами;

- учитываю  вокальные особенности детей, уровень их профессионально-хоровой обученности, способность справляться с техническими задачами в произведениях.

- произведения не должны быть сложными

-произведения должны нравится преподавателю и детям.

Как  же работаю над песней?              

Слайд 9.

-Прослушиваем всю песню

- Прослушиваем первый куплет песни, первую фразу;

- Показываю рукой направление мелодии;

- Медленно споем со словами;

- Прослушиваем вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей.

Формулируя задания, стараюсь  быть предельно лаконичен. Каждое предлагаемое мною  задание - это результат активной аналитической работы.  Постоянно анализирую звучание, выявляю  недостатки, выбираю, что нужно устранить в первую очередь, решаю, каким приемом это устранить.

Если песня написана в куплетной форме, начинаю ее разучивание с припева.

Разучивание песни - процесс длительный. Он включает последовательность трех условных периодов:

- Эскизного (ознакомление, разбор произведения);

- Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по времени);

- Заключительного (“впевание”, корректировка элементов вокально-хоровой звучности и достижение художественного образа).

Работа над одним произведением рассчитана на несколько занятий.

Слайд 10 .

Постоянно использую в работе  игровую методику обучения детей пению. Познакомился с современными концепциями в  теоретических трудах Б.Асафьева, К.Орфа, К.Тарасовой, О.Леонтьевой, на знании авторских методик Г.Струве, В.Емельянова, на знакомстве с опытом работы музыкальных педагогов – новаторов  Т.Тютюнниковой, Т.Боровик.

       Основы игрового обучения пению –учение с увлечением.

На музыкальных занятиях, как подготовительный к певческому, ввожу  речевой этап.

Слайд 11.

Основные виды деятельности на речевом этапе – это:

• артикуляционная гимнастика;

• игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;

• развивающие игры с голосом;

• речевые игры и упражнения;

• ритмодекламация ;

• речевые зарядки.

   Их общая цель:

 - легко и незаметно подготовить  голоса  детей к пению;

-разогреть мышцы речевого и дыхательного  аппарата;

  - обострить интонационный  слух;

  - подвести детей к  воспроизведению музыкальных звуков.

Весь материал речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, умений изменять силу и высоту голоса, правильному воспроизведению звуков и их сочетаний, речевого и певческого  материала в заданном темпе и ритме, способствует умению выражать свои эмоции разной интонацией голоса.  

Слайд 12.

Мои занятие  проходят  интересно, легко, они зрелищны. Я применяю такие игровые упражнения:  

Распевки должны быть не сложные, интересные, шуточные.

Слайд 13-14.

НАПРИМЕР: «Песенки – чудесенки»

Песни-упражнения – это распевки, которые способствуют постепенной выработке естественного, лёгкого звучания голоса, чистоты интонирования в пении, облегчают работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчётливого произношения текста песен.

   Слайд 15.

Использование распевок – не самоцель. Здесь очень важно добиваться чистоты интонирования.  Чистота интонирования – это чистота пропевания интервалов,        составляющих любую мелодию. Освоение интервалов также ввожу  в интересной, игровой форме.

•          Например, интервал «прима». Для его освоения применяю упражнение –игру  «Поймай голосок» (автор С.А. Арефьева). Я  нажимаю клавишу, пою звук, говорю: «Я его поймал!». Потом нарочно пою фальшиво. Спрашиваю, поймал или нет. (Нет!) А сейчас?.. Дети понимают, что такое «поймать звук» голосом – чисто спеть его. Затем детям предлагаю поиграть – «Кто хочет поймать звук?» Ребята «ловят» звуки на слог «ля» все вместе и по одному, прислушиваются, кто поёт точнее.

             Результат не заставляет  себя ждать. Через два месяца занятий мои воспитанники уже участвовали в школьном концерте.  В заключение хочу сказать, что возможности развития музыкальных способностей детей безграничны, и здесь все зависит только от времени и качества обучения. У педагога лишь должно быть достаточно времени для того, чтобы развить в воспитанниках чувство уверенности и привить им любовь к пению и музыке.

Литература:

1. Т.М. Орлова, С.И. Бекина. Учите детей петь. – М.: Просвещение, 1987г.-144с
2. И.М. Каплунова, И.А Новоскольцева. Этот удивительный ритм. Издательство «Композитор». Санкт Петербург.
3. Г.С. Самсонова. Как развить частоту интонации у дошкольников. Музыкальная палитра – 2013г №7.
4. М.А. Варинская. Формирование навыком правильного звукообразования. Музыкальная палитра – 2008г №6.
5. 5. Барсов Ю. А. Из истории русской вокальной педагогики / Ю. А. Барсов // Вопросы вокальной педагогики: сб. статей/ред. Л. Б. Дмитриева. - Л.: Музыка, 1982. - Вып. 6 - С. 6-23.
6. Дубровская С. В. Знаменитая дыхательная гимнастика Стрельниковой/ С. В. Дубровская. – М.: Рипол Классик, 2012 – 64с.

7.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг/ В.В Емельянов. – 3-е изд., испр. – СПб: Лань, 2010 – 192с.

8.Егорова Е.А. Современные авторские концепции развития детского голоса (70-2000-е годы). Г.Стулова, В.Емельянов, Д.Огороднов // Вестник МГУКИ - 2007. - №4 - С.201-205.

9.Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени. – М.: Просвещение, 1999. – 65с.