Творческий проект "Элементарное музицирование с дошкольниками"
проект (старшая, подготовительная группа)

Муниципальное  бюджетное  дошкольное образовательное учреждение «Детский  сад «Брусничка»

Педагогический проект

"Элементарное музицирование с дошкольниками"

Музыкальный руководитель:

Магомедова О.И.

Пояснительная записка

 Давайте спросим себя: что будет делать ребёнок, оказавшись в музыкальном зале и увидев там бубен? 

 Конечно, он непременно его возьмёт и начнет изучать – звенеть им, ударять по нему, доведя до полного изнеможения педагога. Затем ребёнок будет бегать с ним и прыгать. И это всё не молча, а что-нибудь, приговаривая или выкрикивая, а лицо его будет выражать самозабвенное счастье и радость, бьющую через край.

  Это и есть идея «элементарного музицирования» в его самом прямом проявлении – в невыразительном единстве речи, пения, движения, игры на детских музыкальных инструментах при свободном, импровизационном и обязательно радостном общении с музыкой.

 Элементарное музицирование является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучание различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (чётче воспроизводят ритм)

. Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает широкое использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки.

 Техническая лёгкость игры на шумовых ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшим импровизациям.    

     В процессе игры на детских музыкальных инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха:

 ∙ звуковысотный,

 ∙ метроритмический,

 ∙ ладогармонический,

 ∙ тембровый, 

∙ динамический

 ∙ чувство музыкальной формы.

 Кроме этого музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познание музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств.

 Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, внимание, сосредоточенность, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей.

 Особый акцент надо выделить на элементарном музицировании в старшем дошкольном возрасте.  Так как игра в оркестре даёт положительные результаты в музыкальном развитии всех без исключения детей: прежде всего оно приносит удовольствие в эмоциональном плане, на занятиях царит атмосфера увлеченности. 

    Эмоциональная сфера ребёнка обогащается постоянным общением с классической музыкой.

   Детям нравится играть те же самые произведения, которые

они слышат на занятиях в звукозаписи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими музыкальному произведению.

 Оркестр объединяет детей, помогает преодолеть нерешительность,робость, неуверенность в своих силах

                                                            . Актуальность

. В настоящее время актуально высказывание одного из современных психологов Абрахама Маслоу, который пишет: «Мы должны учить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать. Нам сегодня необходим человек иного качества, который чувствует себя достаточно сильным и отважным, чтобы смело входить в современную ситуацию, уметь владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, если это будет нужно. Во времена быстрых перемен дети нуждаются в гибкости независимости мышления, вере в свои силы и идеи, мужестве пробовать и ошибаться, приспосабливать и менять пока удовлетворительное решение не будет найдено». 

      Одним из направлений музыкальной деятельности, где происходит творческое самовыражение каждого ребёнка, является творческое музицирование. Творческое музицирование – это процесс, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержание служат непосредственно возникающие эмоциональные состояния и мысли.

Творческое музицирование открывает уникальную возможность раскрытия индивидуальных проявлений в условиях совместной музыкальной деятельности детей друг с другом (в творческом диалоге), а также в процессе взаимодействия ребенка и взрослого, ребёнка и коллектива. Одним из самых любимых видов музыкальной деятельности детей является элементарное музицирование

. В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов   в работе с детьми с целью активизации музыкального   развития и творчества детей

. Выбрав тему по самообразованию «Элементарное музицирование», я более детально приступила к ознакомлению и изучению соответствующей методики и литературы. Особое внимание обратила на программу Т. Тютюнниковой «Элементарное музицирование»

. Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала.

   . В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных распространённых более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей».

 Слово «Schulwerk», понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает «обучение в действии».

      Главный принцип этой педагогики — «учимся, делая и творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать её в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуальнотворческих сил, развитие природной музыкальности.

      Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.

     Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитаниядетей дошкольного возраста.  Подобный подход получил распространение во всём мире. Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит «принцип активного музицирования» и «обучение в действии». По мнению К. Орфа, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на начальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К. Орф считает, что самое главное – атмосфера занятия: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на музыкальном занятии в роли активного участника.  Карл Орф был убеждён, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребёнка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением.      

    В основе проекта «Элементарное музицирование с дошкольниками» лежит идея творческого музицирования как коллективной синкретической деятельности (пение, ритмизованная речь, игра на детских музыкальных инструментах, танец – импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, спонтанная импровизированная театрализация).

 Принципиальная новизна работы по проекту состоит в разработке структуры творческой деятельности детей как учебной. Проект предполагает системную реализацию игрового подхода в обучении. Игровое обучение – это скрытое обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат.     

   Для реализации проекта используется широкий спектр музыкальных инструментов и, как следствие проявление музыкальных и творческих возможностей детей. В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы - голосами птиц, животных, речью человека. Разыгрывая какую-нибудь сказку или инсценировку, можно предложить детям «украсить» её всевозможными звуками (как музыкальными, так и шумовыми).  С помощью музицирования можно украсить и сделать более выразительными всевозможные потешки, шутки, небольшие стихи.     

  Проект «Элементарное музицирование с дошкольниками», служит как средство самовыражения дошкольников через все виды музыкальной деятельности. Проект используется как вариативная часть общеобразовательной программы дошкольного учреждения в образовательной области «Художественноэстетическое развитие».

В основу проекта лёг систематизированный материал, основанный на малых формах детского фольклора: потешки, считалки, дразнилки, прибаутки, скороговорки, детские песенки, хороводные и календарные песни, колыбельные.

                                    ПАСПОРТ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

 Цель: Научить детей простейшим навыкам элементарного инструментального музицирования, формировать способности детей к самовыражению через все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, музыкально - ритмические движения

Задачи:

Развивать у детей ритмический слух: повторять ритм по показу педагога, придумывать самостоятельно ритмический рисунок;

 Определять музыкальные жанры: марш, песня, танец; уметь давать характеристику произведения;

 Формировать у детей понятие звуковысотного слуха: низкий, средний, высокий; динамические оттенки: тихо, громко; мажорный и минорный лад;

 Различать на слух тембр разных инструментов: дудочки, металлофоны, ксилофоны, барабаны, маракасы, треугольники, трещотки, аккордеон;

 Учить детей простейшим стихотворно-песенным импровизациям на основе знакомого текста или мелодии: колыбельная, песня, марш;

 Развивать фантазию детей при передачи танцевальных движений под аккомпанемент детей - музыкантов, со сменой танцоров и музыкантов поочерёдно;

 Уметь раскрывать игровые образы через ритмопластику;

 Слушать и понимать двухчастную форму произведения;

 Прививать любовь к музицированию и коллективному творчеству, постоянно поддерживать интерес к игре на шумовых инструментах;

 Знать музыкальные термины: вступление, окончание, тутти (игра вместе), партия, соло, сильная доля такта, дирижёр, графическая запись, обозначающая музыкальные инструменты ;

Приобщать детей к классической музыке, сочинять простые музыкальные импровизации к сказкам, играть всем вместе, по одному, вместе с музыкальным руководителем.

                                       Срок реализации проекта 2 года

                                                    Участники проекта:

 Дети старшего дошкольного возраста 5-7 лет, педагоги, родители

                                                            Продукт проекта:

                                                  Методическое обеспечение:

 конспекты образовательных мероприятий для детей,

консультации для педагогов,

 сценарии развлечений, презентации на темы: «Инструменты первобытных людей», «Музыкальные инструменты своими руками», «Оркестр народных инструментов», «Симфонический оркестр».

 папки-передвижки для родительских уголков,

 музыкально-дидактические игры

Альбомы с рисунками детей и родителей.

 Фотоматериалы;

  Перспективный план;

 Музыкальные инструменты из бросового материала.

 Предполагаемый результат реализации проекта будет способствовать:

 Развитию познавательного интереса у детей, расширению представлений о музыке

Положительно-эмоциональному и осознанному отношению к музыкальным произведениям классической и народной музыки

 Вовлечению каждого ребёнка в творческую деятельность

 Сформированным у детей представлениям о разнообразии музыкальных инструментов и оркестров, их основными группами

Развитию музыкальной личности: мыслящей, с развитыми музыкальными способностями, творческой, самостоятельной и владеющей всеми навыками

Желанию детей старшего дошкольного возраста в творческом самовыражении, сочинительстве, совместном музицировании

                                                         Методы:

 Обучение детей элементарному музицированию проводилось в разных видах музыкальной деятельности и строилось на трех основных методах :

                                                           Словесный метод

 Беседы о музыкальных жанрах: марш, песня, танец рассказы детей о характере музыки: грустный, веселый, взволнованный, печальный, жизнерадостный, торжественный)

 Какие эмоции вызывает музыка при слушании произведений, например, «Болезнь куклы» П. И. Чайковского: печаль, радость, грусть, спокойствие?

Чтение художественной литературы, стихотворений или сочинение маленьких рассказов, сказок, придуманных вместе с детьми.

 Речевые игры, пальчиковые игры.

                                                           Наглядный метод

Рассматривание портретов композиторов;

 Рассматривание картинок с изображением инструментов симфонического оркестра: скрипка, виолончель, труба, контрабас, флейта, литавры

 Рассматривание сюжетных картинок из цикла «Времена года», животных и их детёнышей,

 Показ фигурок настольного театра, кукол театра «Бибабо», фланелеграф и его использование, музыкальная лесенка, пальчиковый театр, наборы картинок сказочных персонажей .

                                                           Практический метод

Упражнения и игры на развитие мелкой моторики «Волшебный мешочек»

 Различение на слух шумовых инструментов «Угадай, на чем играю»

Нетрадиционная продуктивная деятельность «Сделай сам», изготовление самодельных шумовых инструментов в самостоятельной деятельности;

 Использование фонотеки с записями классической, народной, современной музыки

 Игра на детских музыкальных инструментах: ксилофон, металлофон, барабан, гармошка, ложки, трещотки, колокольчики, румба, маракас, треугольники, свистульки, дудочки

 Различение на слух шумовых инструментов «Угадай, на чем играю»

 Атрибуты на каждого ребенка: флажки, цветные ленточки, султанчики, цветы, шапочки для сказок, листики, мешочек для сюрпризов

 Экскурсии в Школу искусств, для более широкого знакомства с музыкальными инструментами «Какой инструмент лучше»

 Обучение детей элементарному инструментальному музицированию, необходимо осуществлять при соблюдении основных принципов:

             Принцип системности:

 Работу необходимо вести не от случая к случаю, а систематически в течение всего учебного года;

             Принцип учета возрастных особенностей:

 Занятия, игры, экскурсии наблюдения важно проводить с учётом возраста и окружающих условий

              Принцип постепенности

 Знания, сообщаемые детям, постепенно уточняются, усложняются и дополняются

             Принцип интеграции

 Тематика занятий по элементарному музицированию включается в тематику занятий других общеобразовательных областей, а также и другие виды самостоятельной деятельности детей

               Принцип практического применения знаний

Необходимо добиваться от детей не заучивания партий при музицировании, а творческого подхода к исполнению произведения

                Принцип преемственнос ти работы детского сада и семьи

 Родители являются первыми воспитателями ребёнка и полноправными участниками педагогического процесса

                                                   Разделы проекта

 Учебное музицирование  это обучение простейшим элементам музыкального языка и умение их практически применять в процессе работы на развитие у детей чувства ритма и звуковысотного слуха

 Главной целью является формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей музыкальных терминов, музыкального словаря и дальнейшего их самостоятельного использования Творческое музицирование

 Разнообразно по форме и подразумевает спонтанное, импровизационное общение детей со знакомым материалом, умение его использовать по- своему, копировать в

разных вариантах.

 Творческое музицирование является способом разбудить у детей творческий интерес к музыке

Концертное музицирование

Предполагает исполнение ансамблем детей созданной ими музыки, а также некоторой классической и детской, народной музыки, специально подобранной и аранжированной для этой цели

                                           Взаимодействие с семьей

Беседа с родителями на тему «Влияние музыки на развитие ребенка»

 Изготовление книжек – малышек «Мой любимый музыкальный инструмент»

Изготовление родителями дидактического материала к образовательным мероприятиям

Оформление для родителей «Паспортов музыкальных инструментов»

 Изготовление музыкальных инструментов своими руками

                                Материальнотехническое обеспечение

Музыкальный зал в детском саду,

 мультимедийное оборудование,фортепиано,

 музыкальные инструменты,
 музыкальный центр,

 альбомы, краски иллюстрации музыкальных инструментов фотоаппарат.

                                                  План реализации проекта

      1 этап

 Подготовительный - на этапе создается информационная база, необходимая для реализации проекта, осуществляется рекламно-информационная компания

      2 этап

 Основной - реализация основных видов деятельности по направлениям проекта

      3 этап

 Заключительный - итоговый, включающий в себя сбор и обработку накопленного материала .

       Элементарное музицирование пронизывает все виды музыкальной деятельности.

          В разделе «Слушание музыки» восприятие музыки соединяется с движением: тактированием, метрированием, создаём модель движения, свободное движение в пространстве, в поиске образа.  а также используем музыкальные инструменты, предметы: платочки, ленточки, шарики, цветы.  дети с удовольствием выполняют творческие задания: «Слушаем и играем», «Слушаем и украшаем музыку», «Фантазируем и импровизируем»

 В разделе «Пение» стараемся больше петь без музыкального сопровождения (фортепиано), используем также детские музыкальные инструменты поём песенки – ритмы на одном звуке (на разной высоте).  импровизируем голосом и артикуляцией: говорим, шипим, шепчем, выполняем глиссандо, поём. Так, например, озвучиваем темы «Звуки весны» большое значение имеют упражнения на формирование навыков пения: речевые (подражание голосам животных, птиц) и пение по руке, пение по картинке «Сорока-сорока», «Радуга – дуга», и др. творческие задания даются детям в виде: «Паучок спускается по паутинке», «Обмен приветствиями», «Спой своё имя», «Звуковое зеркало», ответь на вопрос «Где ты?», «Я здесь».

         В разделе «Музыкально - ритмические движения» используем задания на внимание: разные виды движений под игру на детских музыкальных инструментах с замиранием на паузу используем в спонтанных плясках атрибуты: платочки, султанчики, шляпы, ленты, ритмические кубики, самодельные баночки с наполнением (крупой, пуговицами), мягкие игрушки, куклы, погремушки..

         В разделе «Инструментальное музицирование» большое внимание уделяем применению способов игры на разнообразных инструментах, предметах - игра «звучащими жестами» учитываем особенности детей, широко используем на занятиях музыкальные инструменты, различные атрибуты, шумовые самодельные инструменты .

В игре – драматизации

которая основывается на творчестве детей, предусматривается самостоятельное исполнение каждым ребёнком всех ролей и последующий выбор самими детьми лучших исполнителей Озвучиваем стихи и сказки детскими музыкальными инструментами, бросовым материалом и голосом. Дети сжимают бумагу, изображая шелест листьев; играют на свистульке, изображая соловья; трещат трещоткой как сорока .

                                           Педагогическая диагностика

                                     Задачи первого года работы по проекту

играть попевки из двух и трёх звуков

 соблюдать общую динамику пользоваться «звучащими жестами»

 пользоваться мимикой сочинять простые мелодии по заданной теме - колыбельная, марш инсценировать песни при помощи музыкальных инструментов

 придумывать простые сюжеты, сказки и озвучивать их, развивая тем самым творческую активность детей

 Детям 5-6 лет даётся представление о коллективных формах музицирования и активном их участии в этом процессе. Вся работа имеет форму устного музицирования. Разучивание и запоминание исполняемых моделей происходит на слух. Используются в основном шумовые инструменты, а также стеклянные стаканчики с водой, высота звука которых точно фиксируется и укладывается в звукоряды, барабанчики, «звучащие жесты», треугольники.  Шумовые эффекты - звучит гром и дождь, пение птиц, журчание ручья. Средства, используемые в работе с детьми – музыка, речь, движение.

         Всё это требует соответствующего музыкального репертуара, в нём я обращаюсь к истокам русского фольклора: попевки, дразнилки, потешки, считалки, разнообразные ритмические игры и упражнения, театрализованных сценок, инсценировок, предлагаются детям своеобразные партитуры для оркестра детских музыкальных инструментов.

 В процессе работы даётся понятие о метрической организации музыки: метрический пульс, акцент, сильная и слабая доля; размеры, тактирование в них; темп, ускорение и замедление темпа; длинные и короткие звуки, длительности, форте, пиано, мажор, минор, повторение.

 Первые инструменты детей – это их руки, которые могут хлопать, ноги – которые могут топать.

В ходе работы по проекту по выявлению творческих способностей детей старшего дошкольного возраста 5-6 лет мы формировали и развивали у них навыки элементарного инструментального музицирования. Учитывая, что дошкольники имеют разный уровень индивидуального развития определили критерии, к которым дети должны стремиться.

 Одним из критериев результативности является оценка уровня музыкальных способностей и творческого мышления детей:

 Ритмическое восприятие повтор ритма самостоятельный ритмический рисунок

 Слуховое восприятие различение музыкальное жанра характеристика произведения Динамическое восприятие

 Тембровое восприятие

Стихотворно-песенное импровизирование

 Танцевально-двигательное импровизирование

Музыкально-игровое импровизирование

Импровизированное музицирование

  При провидении мониторинга обращалось внимание на следующие моменты:

- при ознакомлении детей с элементарным музицированием была установлена связь между всеми видами музыкальной деятельности;

 - работа проводилась систематически, постепенно усложнялись программные требования; - в детях воспитывалась самостоятельность, умение применять навыки в самостоятельной деятельности.

Стихотворно - песенная импровизация

Танцевально-двигательная импровизация

Музыкально-игровая  

. В результате правильно подобранных методов и приёмов дети старшего дошкольного возраста 5-6 лет:

• играют попевки из двух и трех звуков;
• соблюдают общую динамику
• пользуются «звучащими жестами»;
• умеют владеть мимикой;
• сочиняют простые мелодии по заданной теме: колыбельная, марш
• инсценируют песни при помощи музыкальных инструментов;
• придумывают простые сюжеты, сказки и озвучивают их, развивают тем самым творческую активность.

На праздниках и развлечениях дети исполняют полюбившиеся произведения оркестром, тем самым получая представление о концертном качестве исполнения, воспитании внимания, слухового контроля.

                                    Задачи второго года работы по проекту:

 Придумывать аккомпанемент из «звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам;

  изменять естественный поэтический ритм изобретать свободную звуковую композицию,

  спонтанно играя на инструментах сочинять простую мелодию, используя тоническую квинту, октаву;

 узнавать инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон играть в восходящем и нисходящем движении;

  придумывать графические обозначения для различных инструментов и составлять простые тембровые партитуры;

  понимать дирижёрский жест ,уметь импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен ;

играть по одному, ансамблем, оркестром.

    На втором году работы по проекту использовались активные «словари» элементов музыкального языка, накопленные детьми в предыдущем году, мы реально организовывали импровизационную работу

. Дети продолжали знакомство с высотой и длительностью звуков, для расширения их возможностей музицирования на металлофонах и ксилофонах. Дети учились играть по одному и в оркестре, используют при этом графическую запись. Своевременно вступали и заканчивали, играют с динамическими оттенками. Работа направлена на использование более сложной музыки.       

 Продолжали развивать интонационный слух в речевых упражнениях, вокализации бытовой речи, пели и играли на ксилофонах песенки – попевки со словами. В творческом музицировании создавались условия, ситуации для творческих проявлений детей, поощрялась всеми способами инициатива

. Продолжали развитие фантазии и воображения в игре звуками, тембрами, ритмами. Придумывали спонтанные композиции и графические записи к ним. Например: используем два тембра и две метрические доли в ритмическом мотиве: хлопки, шлепки, притопы, щелчки.

Дети озвучивают тембро-ритмические стихи и сказки. Экспромтом играют на музыкальных инструментах, проявляя при этом выдумку, юмор и изобретательность. Например, «Вальс петушков» музыка Стрибогга.

 В начале добиваемся точного синхронного исполнения в едином лёгком движении, предварительно разучиваем с детьми партии в виде отдельных коротких заданий. Используем звукоподражание: ко-ко-ко, ку-ка-ре-ку, интонируем по-разному: высоко, низко, глухо, звонко, задиристо

. Используются инструменты: металлофон, свистулька, ксилофон, треугольник, маракас, бубен. Дети справились с заданием отлично. Дети записывают графически звуки. А как?

 В попевке «Шаловливые сосульки» используются такие инструменты: треугольник, колокольчик, а также речь: кап-кап, динь-динь.

                                         Результативность (на начало года):

 На начало года дети ещё затруднялись:

• придумывать аккомпанемент из «звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам;
• придумывать свой ритм; А вот в спонтанной игре дети легче проявляли свои творческие способности:
• они легко изобретали свободную звуковую композицию;
• с помощью взрослого дети сочиняли простые мелодии, старались сами проявлять активность и инициативу;
• легко узнавали звучание ксилофона и металлофона.

С некоторым затруднением играли в восходящем и нисходящем движении: зайчик скачет вверх и вниз. Дети с большим интересом отнеслись к составлению графических записей и старались составлять простые тембровые партии. Жест дирижёра дети поняли, но часто сбивались, огорчались. Приходилось объяснять повторно, и дети в конечном итоге поняли, для чего нужен дирижёр - для руководства оркестром. С удовольствием озвучивали сказочных персонажей музыкальными инструментами, мимикой, движениями, в сказках, драматизациях, сценках, инсценировании песен. Упражнялись играть по одному, ансамблем, оркестром.

                                             Результативность (конец года)

 В результате усовершенствования умений и навыков, приобретённых при обучении элементарному инструментальному музицированию дети:

• придумывают аккомпанемент из «звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам;
• изменяют естественный поэтический ритм;
• изобретают свободную звуковую композицию, спонтанно играют на инструментах;
• сочиняют простую мелодию, используют тоническую квинту, октаву;
• узнают инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон;
• играют в восходящем и нисходящем движении;
• придумывают графические обозначения для различных инструментов и составляют простые тембровые партитуры;
• понимают дирижёрский жест;
• умеют импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен;
• играют по одному, ансамблем, оркестром.