Консультация для педагогов "Приобщение дошкольников к русской художественной культуре, посредством декоративно-прикладного творчества."
консультация по рисованию

Муниципальное автономное дошкольное

образовательное учреждение города Калининграда

детский сад № 124

Консультация для воспитателей на тему:

«Приобщение дошкольников к русской художественной культуре,

посредством декоративно-прикладного творчества».

                                                                                                     Воспитатель :

                                                                                                Белая Т.Б.

Калининград

2020г.

Цель: формирование устойчивого интереса у дошкольников к истории и культуре нашего народа в процессе приобщения детей к народному декоративно - прикладному искусству.

Задачи:

1.Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образам русского народного декоративно-прикладного искусства, воспитание у детей желания заниматься подобной деятельностью.

2.Формирование обобщенных знаний и умений.

3.Умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской, городецкой, дымковской и др. (понимание детьми характерных особенностей изделий различных народных промыслов).

4.Освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.

5.Умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах, воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

         Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел изобразительного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное и художественное назначение. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

                История развития декоративного искусства.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества.   

Человек издавна стремился украсить свое жилище и все, с чем ему приходилось сталкиваться в быту. При изготовлении любой вещи народный мастер думал не только о ее практическом назначении, но и о красоте. Из самых простых материалов — дерева, металла, камня, глины — создавал он истинные произведения искусства, передававшие поэтическое представление мастера об окружающем мире. В народном искусстве всегда находила свое отражение родная природа. Знакомые каждому с детства травы и цветы, изображения птиц и зверей, неба и солнца, земли и воды, преображенные фантазией художника, превращались в изделии в яркий, выразительный орнамент. С течением времени всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и изысканности декора. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Современные изделия декоративно-прикладного искусства создаются с учетом как народных традиций так с веяниями моды сегодняшнего дня. До сих пор самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали и бронзы, ковры, сделанные вручную и украшенные традиционным орнаментом, — в восточных странах; керамика, предметы из морских раковин — в южных; ритуальные маски — в Африке; изделия из янтаря — в прибалтийском регионе; фарфор, перегородчатая эмаль, ткани, расписанные цветами, фруктами, фантастическими животными, — в Китае и Японии, Корее.

            Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.

1. Основные виды декоративно-прикладного искусства

1.Батик

          а)Холодный батик

б)Горячий батик

2.Гобелен

3.Нитяная графика

4.Кружевоплетение

5.Художественная резьба

а)Резьба по камню

б)Резьба по дереву

в)Резьба по кости

6.Керамика

7.Вышивка

         а)Древнерусское лицевое шитье

8.Вязание

    а)Вязание крючком

б)Вязание спицами

9.Макраме

10.Ковроделие

а)Ворсовый ковёр

б)Безворсовый ковёр

11.Ювелирное искусство

12.Лаковая миниатюра

а)Палехская миниатюра

б)Федоскинская миниатюра

в)Холуйская миниатюра

г)Мстерская миниатюра

13.Художественная роспись по дереву

а)Городецкая роспись

б)Хохлома

в)Мезенская роспись по дереву

14.Художественная роспись по металу

а)Жостовская роспись

15.Художественная роспись по керамике

а)Гжель

         б)Дымковская игрушка

в)Филимоновская игрушка

16.Художественное вырезание из бумаги

17.Художественная обработка кожи

18.Художественная обработка металла

а)Христианская оловянная миниатюра

б)Художественная ковка

в)Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни

г)Художественное литье из чугуна

19.Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)

20.Работа со стеклом

а)Витраж

б)Витражная роспись

в)Мозаика

21.Набойка

22Бисероплетение

Народное декоративно-прикладное искусство – одно из средств эстетического воспитания детей – помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Мир, в котором живет ребёнок, отличается многообразием социальных ориентиров, разноречивостью многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить эти знания педагоги обращаются к истории, стремятся осмыслить педагогический процесс в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Особое внимание при этом обращается на то, что рождает ощущение непреходящих ценностей.

    Именно к таким ценностям относится нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление предков, выраженное в произведениях декоративно-прикладного искусства. Обращение к данному виду искусства неслучайно, постоянный интерес к достояниям культурного наследия предков обнаруживается как в повседневной жизни, так и в организованном педагогическом процессе дошкольных образовательных учреждений.

               Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров — гжельские чайники, хохломские миски, городецкие разделочные доски, берестяные туеса, тканные полотенца.

        В детском саду  с раннего возраста малыши знакомятся с народными игрушками (пирамидками, матрешками, вкладышами, каталками, качалками, игрушкой- забавой). В дошкольном возрасте начинается знакомство детей с декоративно-прикладным искусством: дымковской, каргопольской, филимоновской игрушкой, богородской резбой по дереву, русской матрешкой, городецкой, хохломской, гжельской росписью.

      Дальнейшему развитию интереса  дошкольников к декоративно-прикладному творчеству способствует соответствующая предметно-развивающая среда. При создании ее необходимо учитывать создание для каждого ребенка возможности реализации собственных творческих планов. В “центре искусства”необходимо подобрать дидактические и развивающие игры; папки с силуэтным моделированием, различный иллюстрированный материал по темам “Гжель”, “Дымка”, “Хохлома”, “Филимоновская игрушка”, “Жостово” и др., оформить таблицы с элементами народных росписей. Должен быть различный иллюстрированный материал,  подлинные изделия декоративно-прикладного искусства, модели-плакаты для формирования умения планировать работу по реализации замысла. 

               В педагогическом процессе можно использовать народное искусство следующим образом: оформление интерьера детского учреждения, на праздниках и досуге, ознакомление детей с народным искусством, развитие детского творчества сначала как прямое воспроизведение образцов-эталонов, а затем — творческое осмысление, применение и использование, в последствии, детских работ для развития мини-музея в группах или украшения групповых помещений.