Ознакомление детей старшей группы с пейзажной живописью
статья по рисованию (старшая группа) на тему

Ознакомление  детей  старшей группы с  пейзажной живописью

Введение

1.Значение живописи в разностороннем развитии  дошкольников

2.Особенности восприятия и эстетических  суждений дошкольников о произведениях живописи. Требования к отбору произведений

3. Задачи ознакомления дошкольников с произведениями живописи.

4.Методики ознакомления детей с живописью

5.Анализ проведенной работы

Заключение

Приложение  

Введение

Пейзажная живопись –  одно из средств воспитания и развития детей дошкольного  возраста. Дошкольники  общаются с природой в разное время года - и когда вокруг лежит пушистый снег, и когда зацветают сады, и таким образом может сравнивать реальные события с картинами.

Таким образом, ребёнок  с помощью органов  чувств, воспринимает многообразие свойств  природных  объектов: форму, величину, звуки, краски, пространственное положение, движение и т.д. У него формируются конкретные первоначальные и яркие представления о пейзажах, которые в дальнейшем помогают ему увидеть и понять связи и отношения природных явлений, усвоить новые понятия. Многие в процессе наблюдений. Это даёт возможность педагогу развивать у воспитанников логическое мышление.

Общение детей с природой имеет и идейно-мировоззренческое  значение. Накопление реальных, достоверных  представлений, понимание взаимодействий явлений природы лежит в основе последующего формирования у детей  элементов материалистического миропонимания.

Актуальность  исследования. Природа во все времена  служила  содержанием изобразительного творчества, в том числе и детского. Создаваемые детьми рисунки способствуют закреплению и уточнению их знаний об объектах природы, формируют интерес к природе и положительное отношение к ней. В связи с этим целенаправленное ознакомление детей с пейзажной живописью должно осуществляться как единый процесс естественнонаучного и эстетического познания. Осуществлять этот процесс необходимо так, чтобы вызвать у детей положительное отношение к пейзажам, яркие эмоциональные переживания. Всё это повышает интерес к природе и вызывает желание отражать её явления в своём творчестве. Изображая природу, дети вновь испытывают эстетические чувства к ней, что делает их жизнь интереснее и содержательнее.

Ознакомление старших дошкольников с природой влияет на уровень знаний о явлениях и объектах природы, на положительное эмоциональное и эстетическое отношение к ним, а главное на содержание и качество детских рисунков, использование разнообразных выразительных средств в них.

1.Значение живописи в разностороннем развитии  дошкольников

Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы.

Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры  искусства, пейзаж упоминают на одном  из последних мест. Ему придают  порой второстепенную роль по отношению  к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется, по меньшей мере, наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

Пейзаж - это состояние природы застывшее в  мгновении, миге, в цвете красок или переливах графики. Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

Природа – неиссякаемый источник духовного обогащения детей. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность. Впечатления от родной природы, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на отношение человека к природе, к Родине.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представлений. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи.

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных  жанров изобразительного искусства. Знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество.

Специалисты по эстетическому  воспитанию считают, что эстетика природы  является основой для формирования соответствующего отношения к ней. Воздействуя на эмоции ребёнка своими качествами (совершенством формы, разнообразным изменчивым колоритом) природа вызывает эстетические чувства. Это способствует появлению и проявлению отношения к объектам и явлениям природы. Природа пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Учитывая значимость пейзажа в развитии дошкольников, нужно:

1) Развивать эмоциональную отзывчивость к эстетической стороне окружающей действительности:

• создавать ситуации для созерцания красивых видов и объектов природы;
• показывать детям красоту всех периодов суток, отдельных явлений и состояний природы: ветра, дождя, неба в разных погодных и сезонных явлениях.

2) Учить ребёнка самостоятельно  определять замысел в пейзажном  рисунке и сохранять его на  протяжении всей работы:

• развивать композиционные умения: размещать объекты в соответствии с особенностями их формы, величины.

3) Создавать условия для самостоятельной художественной деятельности детей вне занятий по рисованию.

Ознакомление детей  с природой через изобразительную  деятельность обогащает детское  творчество новым содержанием, углубляет  нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными. Процесс познания осуществлять в ходе повседневного восприятия детьми объектов и явлений природы во время организуемых систематических наблюдений.

На прогулках обращать внимание, что колорит каждого времени года разный. Например, колорит осенней природы отличается от зимнего, в котором преобладают холодные цвета, для весеннего характерны прозрачные голубые, зелёные цвета, а для летнего – солнечные, яркие, тёплые цвета и оттенки.

Придавать большое значение художественному слову в эстетическом воспитании детей, так как литература развивает эстетический вкус дошкольников, эстетическое восприятие, учит находить подлинную красоту в повседневной жизни. Учитывая сформированные у детей представления, заостряю их внимание на том, что поэт, замечая интересное в природе, отражает это в стихотворении, а художник, иллюстрируя текст, стремится нарисовать то, о чём сказал поэт. Знакомлю детей с небольшим произведением, в котором описан знакомый образ или несложная картина природы, то одновременно демонстрировать яркую иллюстрацию к нему. Такое комплексное воздействие эмоциональных, зрительных и слуховых образов помогает более качественно достичь поставленной цели, изучение пейзажа.

Красота любого природного явления вызывает восторженный отклик в душе ребёнка. Знакомство детей с пейзажной живописью способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

2.Особенности восприятия и эстетических  суждений дошкольников о произведениях живописи. Требования к отбору произведений

Восприятие представляет собой процесс непосредственного контакта с окружающей средой, процесс переживания впечатлений о предметах в рамках социоэмоционального развития наблюдателя. Это сложный психологический процесс. Он состоит из основных этапов:

Афферентный синтез (анализ свойств объекта и предметной среды, зоны отображения).

Межсенсорное взаимодействие: при  сенсорном восприятии объекта и предметной среды, зоны отображения происходит сравнение зрительного, звукового, обонятельного и других сигналов, взаимодействия анализаторов, тренировка ассоциативных процессов и полушарий головного мозга.

Момент восприятия картины - это встреча всего опыта, накопченного человеком к данному моменту  и картины, как некого символа, посланного человеку автором. Умение расшифровать этот символ, понять идею, ощутить красоту изображения, обусловлено подготовленностью восприятия, основанного на сенсомоторной натренированности глаз.

Что значит «воспринимать  произведения изобразительного искусства»? Наиболее распространены два типа такого восприятия. Первый тип в педагогической литературе обозначен термином «наивный реализм». Как отмечает А. А. Мелик - Пашаев, в нем отражен самый распространенный вид неадекватного восприятия и оценки художественного произведения искусства и окружающую действительность. Его симпатия и антипатия к отдельным персонажам, удовлетворенность, интерес или досада по поводу сюжета легко превращается в оценку самого произведения как «хорошо или плохо». А если произведение не содержит привлекательного сюжета, не имеет увлекательности, то оно часто вовсе ничего не говорит воспринимающему его.

Ущербность такого подхода  к произведениям живописи очевидна, и все же он имеет не одни только минусы. В нем проявляется в  наивной форме неистребимое стремление людей к тому, чтобы искусство  было правдой, помогало бы жить и понимать жизнь, пробуждало бы сочувствие, давало высокие образцы характера и поведения.

Второй тип восприятия свойственен людям, частично приобщившимся  к художественной практике, имеющим  контакты с художественной средой, знакомым с искусствоведческой литературой, Если на первом уровне восприятия человек безразличен и невосприимчив к художественной форме, то тут, напротив, все его внимание поглощено формой как таковой. Ценитель искусства отметит, в теплой или холодной гамме написан пейзаж, в плоскостной или объемно-пространственной форме написана картина, оценит соподчиненность тонов, манеры письма.

Как показывают психолого-педагогические исследования, эстетическое, художественное восприятие следует начинать развивать как можно раньше, еще в дошкольном детстве.

Эстетическое восприятие дошкольников художественных произведений, в том числе и пейзажей, также  имеет свои особенности:

• Восприятие образов в искусстве органично сплетено с впечатлениями и наблюдениями в действительности. Чувства радости, удивления, огорчения, переданные в картине через выражения лица и жеста, улавливаются детьми и передаются ими в высказываниях.
• Дети старшего  дошкольного возраста способны  это  выразить  в суждениях о произведении в целом.
• Дети легко узнают изображаемое и его классифицируют.
• В высказываниях детей появляются сравнения изображаемого с виденным в жизни.

Психологи рассматривают  эстетическое восприятие живописи детьми дошкольного возраста как эмоциональное  познание мира, начинающееся с чувства, а в дальнейшем опирающееся на мыслительную деятельность человека. В дошкольном возрасте оно носит специфический характер, обусловленный возрастными особенностями и отличается эмоциональной непосредственностью, повышенным интересом к окружающему миру, живым откликом при встрече с прекрасным и удивительным, которые проявляются в улыбках, жестах, возгласах, мимике, в воспринимаемом явлении, дать ему эстетическую оценку.

Сопоставляя жизненные  и природные явления с их воспроизведением в картине, дошкольник опирается, прежде всего, на собственный опыт. Он воспринимает природу не только созерцая, но и действенно, оказывая предпочтение одним явлениям и объектам перед другими.

 Требования  к отбору произведений

 Практика показывает: от отбора произведений зависит успех  художественного воспитания детей. Отбирая произведения для рассматривания с дошкольниками, необходимо чётко представлять, о чём картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создано данное произведение, как передал содержание:

• актуальность выраженного в жанровой живописи социального явления
• произведения, посвящённые знаменитым событием и сезонным изменениям в природе
• единство в восприятии содержания (что изображено) и средств выразительности (как выражено содержание)
• колористическое решение (цветовой контраст)
• композиционное решение
• концентричности (возврат к ранее воспринятым картинам) – позволяет постепенно углублять понимание дошкольниками художественных произведений
• индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах произведений
• эмоциональность произведения – чем эмоциональнее, ярче произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание.

Альтернативными программами  предусматривается разный перечень художественных произведений пейзажной  живописи. Но наиболее полный и разнообразный по содержанию предлагается программой « Детство».

Таким образом, подбор художественный произведений в жанре пейзажной  живописи по программе «Детство»  отличается разнообразием имен русских  художников, работавших в разные исторические периоды, имеющих разную творческую манеру. Содержание художественных произведений многогранно. Здесь представлены разные виды пейзажей, в них передаются разные настроения, применяется индивидуальная цветовая гамма, художники применяют разные изобразительные техники. Например, произведения Шишкина И. отличаются реалистичностью, правдоподобием, детальностью, умением показать красоту русской природы. А пейзажи Рериха Н. декоративны, абстрактны, в них художник передает красоту незнакомых земель, но делает это притягательно.

Практика показывает, что от подбора произведений зависит успех художественного воспитания детей,  введения их в мир большого искусства.

То, о чем расскажет  художник на полотне и с чем  впервые соприкоснется дошкольник, что откроется перед ним, чему удивится и чем станет восхищаться  он - все это станет основой формирования эстетического вкуса, устойчивого интереса к живописи как источнику познания мира. Таким образом, правильный отбор произведений живописи является одним из условий эстетического воспитания дошкольников.

При отборе произведений живописи для рассматривания с детьми, учитывают принцип актуальности выраженного в живописи социального явления. Из жанровой живописи у детей вызывают интерес те картины, в которых отражается современная жизнь в нашей стране, а так же произведения, посвященные знаменитым событиям и сезонным изменениям в природе.

Для более глубокого  понимания художественной ценности картины необходимо единство в восприятии содержания (что изображено) и средств  выразительности (как выражено содержание), т.е. формы произведения. В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художников средств выразительности и манеры использования. Картины разных художников отличаются манерой исполнения, ритмичностью линий, мазков, стилизованностью, обобщенностью или детализацией образов, объемным или плоскостным изображением. Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринимаемым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми.

Детям старшего дошкольного  возраста доступны темы, отраженные в  пейзажной живописи: действенная  любовь и бережное отношение человеком  к земле, природе. Есть еще один принцип, который учитывается при отборе художественных произведений - индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах произведений.

Дошкольников знакомят с пейзажами разных художников на одну и ту же тему. Воспринимая эти  картины, дети приобретают умение сравнивать различную манеру исполнения одного и того же явления различными художниками, выделять их отношение к изображаемому.

Одной из основных задач  образования является задача формирования у детей социальных эмоций и чувств. О путях расширения собственного эмоционального опыта детей говорится в Концепции дошкольного воспитания: «Общаясь со взрослыми, ребенок открывает для тебя гамму новых чувств, эмоциональных оттенков ... Впервые начинает переживать радость познания…, тревогу за другого, гордость за свой успех, осваивает язык эмоций». Одним из средств достижения этой цели является педагогическая работа по ознакомлению с художественными произведениями, в том числе и пейзажной живописью.

В пейзажной живописи выделяют специальные требования по работе с детьми дошкольного возраста.

1.Доступность содержания  пейзажной живописи для детского  восприятия. Тематика картин обязательно  должна быть  созвучна интересу детей, соответствовать их возрасту и опыту.

2.Содержание картины  должно носить воспитывающий  гуманистический характер, способствовать формированию нравственно-эстетических качеств, чувств, отношений.

3.Яркая выраженность эмоционального состояния дошкольника. Чем  эмоциональнее, ярче, убедительнее  произведение, тем сильнее оно  действует на чувства и сознание  зрителей, глубже раскрывает само  содержание изображения.

4. Разнообразие используемых художником  средств выразительности (цвет, композиция, ритм).

Здесь названы лишь основные требования к отбору произведений искусства, которые можно использовать в  работе с дошкольниками.

Педагог, приобщая ребят к пейзажной живописи, учитывает  возрастные, психологические и индивидуальные особенности дошкольников  и уровень их интеллектуального, эмоционального, эстетического развития, возможности оснащения педагогического процесса наглядными пособиями и, наконец, особенности функционирования ДОУ, его месторасположение (город, село), где растет и развивается ребенок.

Проявляя творчество, воспитатель будет совершенствовать методику отбора произведений искусства, с помощью которых он сможет приоткрыть ребенку дверь в мир художественного видения. 

3. Задачи ознакомления дошкольников с произведениями живописи.

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей.

Живопись как один из  жанров изобразительного искусства обращается к действительности как к источнику  формирования внутреннего духовного мира человека. Об этом свидетельствуют исследования следующих педагогов и искусствоведов: В. А. Разумного, М. Ф. Овсянникова, И. Б. Астахова, Н. А. Дмитриева, М. А. Когана.

В процессе формирования у детей эстетического отношения  к живописи главное - эмоционально-образное восприятие произведений искусства, изобразительно-выразительных средств, формирование интересов, предпочтений. Это доказывается в исследованиях М. Ф. Овсянникова, И. Б. Астахова, Н. А. Дмитриева.

По мнению Е. А. Флериной, Н. П. Сакулиной, В. С. Мухиной, обучая детей восприятию произведений живописи, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности.

Деятельность детей, связанная с живописью, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

Задачи ознакомления детей с живописью: 1.Развивать у детей дошкольного возраста устойчивый интерес к живописи. Подвести к пониманию того, что  искусство отражает окружающий  мир и художник изображает  то, что вызвало его интерес,  удивление, желание узнать новое

2.Знакомить с тем,  о чем и как говорит искусство. Учить видеть особенности и отличительные признаки разных видов искусства.

3.Продолжать  формирование  навыков последовательного,  целостного художественного  восприятия подлинно художественных произведений  искусства.

4.Формировать навыки  и умения общаться по поводу искусства с товарищами, взрослыми, высказывать суждения и оценки увиденного. 5.Воспитывать умение  любоваться произведениями, понимать  настроение героя.

В последние годы уделяется  все больше внимания вопросам эффективного использования живописи в работе с детьми. Многие педагоги, искусствоведы пишут об активизации педагогического процесса средствами живописи. В работах А. Н. Бурова, П. Н. Якобсона, Б. П. Юсова, Р. М. Чумичевой, Т. И. Хризман и др. доказывается выделяют специальные требования по работе с детьми дошкольного возраста:

По мнению Е. А. Флериной, Н. П. Сакулиной, В. С. Мухиной, обучая детей восприятию произведений живописи, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности.

Н. М. Зубарева доказывает доступность восприятия детьми живописи, и в практической педагогической работе использует различные методы и приемы художественного восприятия картин живописи. Педагог использует беседы об искусстве, игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности художественные образы. Педагог комплексно использует различные дополнительные средства воздействия на эстетическое восприятие детей. Кроме художественных произведений Н.М. Зубарева рекомендует использовать музыкальное сопровождение восприятия картин, поэзию, прозу.

В исследованиях Н. А. Курочкиной, Н. Б. Халезовой, Г. М. Вишневой показано, что восприятие живописи формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать живописный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения и нем.

Знакомя детей с живописью, педагог раскрывает перед ними картины окружающего мира: быт, труд людей. При этом не ограничиваются только перечислением изображенных на картине людей, предметов, а, прежде всего, раскрывает значимость труда самого художника, своеобразие его мастерства, раскрывает, что побудило художника написать эту картину. При детальном рассматривании картины, анализе изображенного на ней детей учат устанавливать взаимосвязи содержании произведения: не только отвечать, что видит ребенок на полотне, но и уметь объяснить, почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использован, чтобы раскрыть содержание задуманного. При качественном преподнесении картины у ребенка формируется и развивается интерес к другим видам и жанрам изобразительного искусства, стремление обогатить свои знания за счет новых накоплений.

Более полное познание детьми произведения живописи позволяет воспитателю  не только развивать интерес к  живописи, но и формировать первоначальные основы мировоззрения. Искусство способствует воспитанию различных чувств. Так, при ознакомлении с пейзажной живописью у детей активизируется интерес к общественной жизни, к различным видам человеческой деятельности, отношением его к процессам труда, к ценностям, которые создает народ, к художественному творчеству. Дети обогащают свой нравственный опыт, любовь к Родине. У них формируется нравственное сознание.

4.Методики ознакомления детей с живописью

Метод (от греч. слова metodos — буквально путь к чему-либо) означает способ достижения цели, определенным образом упорядоченную деятельность.

Методом обучения называют способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности преподавателя и обучаемых, деятельности, направленной на решение задач образования, воспитания и развития в процессе обучения.

Методы, которые используются при ознакомлении дошкольников с живописью, делятся на словесные, наглядные и практические.

Словесные методы:

1. Вопросы

а) на содержание картины;

б) на выделение настроения;

в) на выделение выразительных средств.

В целом вопросы побуждают ребенка всматриваться в картину, видеть ее детали, но не терять при этом целостного ощущения художественного произведения.

2. Беседа

а) как вступление к НОД;

б) беседа по картине;

в) итоговая беседа.

В целом метод беседы направлен на развитие умения ребенка выразить свою мысль, на то, чтобы в беседе (рассказе педагога) ребенок мог получить речевые образцы для этого.

3. Пояснение.

4. Рассказ воспитателя (ребенка).

5. Указание (обратите внимание на...)

Наглядные методы

1. Экскурсии.

 2. Рассматривание репродукций, альбомов.

3. Наблюдение.

4. Сравнение (иллюстраций и т.п. по настроению, средствам выразительности и др.).

5. Организация выставок.

6. Упражнения.

8. Дидактические игры.

Практические методы

1. Упражнения.

2. Дидактические игры (например, с раздаточным материалом).

3. Изобразительная деятельность.

4. Повтор за воспитателем (навыков, приемов).

5. Задания на дом.

Р.М. Чумичева также предлагает использовать:

-метод адекватных эмоций ( оживление детских эмоций)

-прием вхождения в картину.

Начиная со старшей группы, в работе с детьми для ознакомления с живописью применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как художник изображает красоту окружающего мира. Дети овладевают умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть).

Одним из часто встречающихся методов работы - это образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот метод дает возможность на примере воспитательского качественного рассказа выстроить ребенку свой рассказ.

Искусствоведческий рассказ:

Структура искусствоведческого НОД состоит из вводной части, когда необходимо настраивать детей на дальнейшее восприятие художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации («Почему ошибся художник?», «Найди ошибку в картине», ситуации, где дети организовывают и «посещают» выставки художественных произведений, вернисажи).

В основной части детям сообщается название картины, с которой предстоит познакомить детей. Назвать фамилию художника. На одном НОД  в старшей группе можно показать 2-3 знакомых произведения и одно произведение новое, незнакомое детям. Применяя различные методы работы, воспитатель учит сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и понимать идею и содержание произведения. Делается это нескучно, ненавязчиво, интересно, занимательно.

После рассматривания и сравнения художественных произведений проводятся дидактические игры на закрепление полученных знаний.

В заключительной части совместно с детьми анализируются новые полученные знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности детей на занятии.

Большую часть работы на таком НОД занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.

Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, о чем написана картина, что самое главное в ней, как она изображена (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления детей с пейзажной живописью оправдывает себя прием «вхождения в картину», воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины события. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

Экскурсии. Выставки:

Особый эмоциональный заряд дети получают во время экскурсий, где дети приобретают навык культурного общения с художественными произведениями, навыки посещения музеев, который в дальнейшем они будут посещать без взрослых. Тем самым у детей формируется умение обмениваться впечатлениями при просмотре картины.

Развлечения:

Одной из форм приобщения дошкольников к пейзажной живописи являются развлечения. Структура может быть следующей (разберем на примере одного из них). Развлечение «Как прекрасен наш мир» может состоять из следующих моментов:

1. эмоциональный рассказ воспитателя о картинах одного или нескольких художников, о волшебном мире красок (такой рассказ лучше воспринимается на фоне музыки, что усиливает эмоциональное воздействие на детей);

2. выставка репродукций картин;

3. конкурс на лучший рассказ ребенка о понравившейся картине;

4.проведение игры «Музыка и картина», в которой дошкольники упражняются в соотношении музыкального произведения с настроением, выраженным в картине;

5. викторина о картинах и их художниках;

6.мысленное создание детьми собственной картины по названию, данному картине художника.

Индивидуальная работа:

Проводится с детьми, которые на НОД по изобразительному искусству не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявившими никакого интереса в пейзажной живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Индивидуальная работа осуществляется и с детьми одаренными, у которых ярко выражен устойчивый интерес к произведениям пейзажной живописи и изобразительной деятельности, отличающимися высокой активностью, развитой эмоциональной речью.

Если с первыми детьми воспитатель может ограничиться лишь подробным рассматриванием одного - двух произведений, то со вторыми возможно использовать сочетание деятельностей; рассматривание пейзажей, чтение пейзажной литературной лирики и самостоятельная художественная деятельность детей.

5.Анализ проведенной работы

Художественно – эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса дошкольного учреждения. Данное направление является приоритетным для  ДОУ. Целью деятельности  детского сада является формирование у детей эстетических интересов, потребностей, эстетического вкуса, а также творческих способностей.

Перед коллективом  поставлены задачи:

• Развитие интереса к различным видам искусства (литература, изобразительное, народно - -прикладное искусство, музыка.

• Воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное.

• Развитие творческих способностей в рисовании, лепке, аппликации, художественно-речевой и музыкально-художественной деятельности.

• Обучение основам создания художественных образов, формирование практических навыков и умения.

• Развитие сенсорных способностей: восприятия, чувства цвета, ритма, композиции, умения элементарно выражать объекты и явления действительности в художественных образах.

• Приобщение к лучшим образцам отечественного и мирового искусства.

Проведена большая работа по создание условий для художественно-эстетического воспитания в группах: организация уголка детского творчества, выставочного уголка, подбор литературы, фотографий, природного материала для самостоятельных творчества. Для центра искусства отведено самое светлое, хорошо освещенное в группе место. Здесь воспитанники в свободное время рисуют, лепят, выполняют аппликационные работы. Полки заполнены необходимым изобразительным материалом. В распоряжении детей мелки, акварель, тушь, гуашь и сангина, бумага разной фактуры, размера и цвета, картон, находятся в тумбах, на полках. Здесь же есть место для небольшой выставки с образцами народного художественного промысла. Детские работы (рисунки, поделки и коллажи) выставляются на всеобщее обозрение на стенде "Творческие идеи", к которому имеется свободный доступ. Нередко здесь же организуется персональная выставка работ того или иного ребенка. Наряду с детскими работами вывешиваются иллюстрации известных художников, что повышает самооценку воспитанников и способствует их самоутверждению.

Направления работы воспитателей:

- художественно-продуктивная деятельность: рисование, аппликация, лепка, детский дизайн, плетение из талаша, соломки, лозы, кубанская вышивка, аппликация из ткани и др. ;

- компьютерные мини- презентации о творчестве  отечественных художников и скульпторов (И. Иванов, Н. Ярошенко, С. Д. Воржев, И. П. Яковлева «Кубань-река», «Брод»; А. А. Калашникова «Подсолнухи»; В Солодовника «Тёплый вечер») .

- -оформление в ДОУ художественной галереи творчества российских художников и скульпторов;

- участие в создании выставок детских работ;

- разработка и осуществление отдельных проектов, в рамках приоритетного направления;

- участие в конкурсах детского художественного творчества;

- художественно-продуктивная деятельность: плетение из  соломки, лозы,  вышивка, аппликация из ткани и др. материалов.

В процессе проведения НОД  мы работаем с детьми с  ландшафтом - природой в разные сезоны и времена суток, не только в их ярких проявлениях, но и в переходных; городской, архитектурный, морской и водный, индустриальный, горный и космический. Дети получают представления о разных видах натюрморта и пейзажа не только по их содержанию, но и по средствам выразительности: писанных в теплой, холодной, контрастной гамме, передающих определенное настроение, состояние и по характеру могущих быть лирическими, торжественными, эпическими, декоративными и т. д.; разными и по композиции, и по способам выражения (реалистически-обобщенными, реалистическими с подробной деталировкой, декоративными).

Планирование тематики занятий зависит от времени года, а так же от перспективного тематического плана работы ДОУ.   

      Осенью предлагаю знакомить детей с картинами: И. Левитан «Золотая осень»,  Ф.А.Васнецова «Перед дождём»,  И.Э.Грабаря «Рябинка»,  И.С.Остроухова «Золотая осень», И.Грабаря «Сентябрьский снег». 

    Постепенно дошкольники узнают о произведениях, в которых отражена зимняя природа: «Февральская лазурь» И. Грабаря, «Волшебница- Зима», И.Шишкина «Зима», «Зима. Подмосковье», «Городские крыши зимой», «Ель стоит одиноко…», А. Саврасова «Зимний пейзаж».

    Весной взгляду детей откроются картины  И.Левитана «Март», «Весна. Большая вода», А. Грицая «Подснежники», «Половодье», А.Саврасова «Грачи прилетели», «Весенний день», Б.Кустодиева «Масленица», К.Юона «Маленница», И.Грабаря «Весна», И.Остроухов «Первая зелень».

     Рассматривание картин с изображением лета можно рекомендовать воспитателям группы. Это: «Березовая роща», «Сумерки. Стога» И.Левитана, «Среди долины ровныя…», «Сосны, освещённые солнцем», «Рожь» И.Шишкина, «Пейзаж с рекой» А.А.Рылова, И.Грабаря «Рябина».

 Этапы ознакомления дошкольников с пейзажной картиной.

    Работа по ознакомлению дошкольников с пейзажной картиной проходит в несколько этапов.

    Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога.

Структура искусствоведческого рассказа:

сообщение названия картины

сообщение фамилии художника

о чём написана картина

что самое главное в картине (выделить композиционный центр)

как оно изображено (цвет, построение, расположение)

что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали

что красивого показал своим произведение художник

о чём думается, что вспоминается

   Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

   Искусствоведческий рассказ можно дать после того, как дети самостоятельно рассмотрят произведение. Затем воспитатель задаёт им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины. Вопросы должны быть подробными и конкретными, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание её, с учётом принципа нарастания сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?
–Как вы думаете, что самое главное в картине?

–Как это изобразил художник?

–Что в картине самое яркое?

–Что этим хотел сказать художник?

–Какое настроение передал художник?

–Как вы догадались. что именно такое настроение отражено?

–Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»

Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развёрнутостью, эмоциональными ассоциациями необходимо использовать рассказ-образец личностного отношения педагога к картине.

 Структура рассказа-образца:

название картины

кто написал

о чём произведение

какими красками написано

какое в нём передано настроение

что особенно понравилось

какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатиться.

Второй этап

Задачи:

развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,

выделять выразительные средства,

формировать умения «читать» картины,

мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.

Например:

О чём картина?

Почему думаете так, расскажите?

Как бы вы назвали картину?

Почему именно так?

Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?

Как он изобразил это в картине?

Какое настроение вызывает картина?

Отчего возникает такое настроение?

Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».

Приём композиционных вариантов – педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.

Например:

а) «Что изменилось на картине между людьми . предметами?» (педагог закрывает часть картины листом)

б) «О чём бы рассказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»

в) «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.

Например:
– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если  бы художник написал картину в холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из личностного отношения педагога используются расчленённые вопросы, активизирующие мыслительную активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

Что понравилось на картине?

Почему она понравилась?

Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

Формирование  творческого восприятия картины.

Сравнение изображенного с личным опытом

Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств

Приём сравнения вводится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника. но разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.

В начале, дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное?
– Что будет написано вокруг главного, какими красками, на каком фоне?
– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»
Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

В старшей группе с  детьми мною проводятся НОД по цветоведению, на которых дети продолжают знакомство с цветами красок и их оттенками. В процессе проведения НОД дети учатся смешивать краски для получения новых оттенков. Детям предлагается изобразить в своих работах конкретный образ природы: небо, море, реку и т.п. При проведении НОД «Каким мы видим небо?», дети открывают для себя изменчивость цвета неба и то, от чего же зависит цвет неба (погода, время суток и освещение, время года; в одно и тоже время в разных местах небо может быть разного цвета – как радуга). Дети знакомятся с тем, как изображали небо, море художники (рассматривание иллюстраций и репродукций) и сами пытаются нарисовать их.

    Также ведется работа по изображению детьми конкретных образов природы – деревьев, кустарников, рек, озер, небольших построек и т.п. Рисуя деревья («Осеннее дерево», «Сказочный лес» и др.занятия), дети понимают, что дерево – это образ человека. Как у человека есть пол, возраст, настроение, так и деревья отличаются друг от друга. В предметном рисовании дети знакомятся с понятием «контур», как линией, очерчивающей предмет.

        Таким образом, вся работа направлена на  восприятие  детьми понятия «живопись». В процессе НОД  дети рассматривают репродукции картин великих мастеров прошлого, учатся понимать настроение картины, которое хотел передать художник. Для более глубокого впечатления от созерцания картин, в работе используются литературные описания природы (стихи, загадки, прозаические отрывки) и музыкальные композиции, ведь только в единстве всех этих форм работы у ребенка возникает более живое и яркое представление об окружающем нас мире. Также дети знакомятся с понятием «линия горизонта» и расположением предметов в зависимости от нее.

        Рассматривание и детальное изучение дошкольниками картин о природе, позволяет им усвоить понятие «пейзаж», как один из жанров живописи. Теоретические занятия подкрепляются практическими, на которых дети, изображая пейзажи, передают свои впечатления от просмотренных репродукций или от загородной прогулки, во время которой они сталкиваются с конкретными образами природы: лес, река, озеро, небо, засохшая травинка и т.п. («Радостная осень», «Белая береза под моим окном», «Волшебница весна» и др.занятия). В работе с детьми  применяются различные дидактические игры: «Цветное домино», «Составь эскиз пейзажа», «Каждому дереву свое лицо» и т.п.                

На практических НОД  дети учатся размывать краски, делая переход от более темного к более светлому тону, учатся тонировать бумагу, создавая фон для будущего рисунка. Детские работы становятся более интересными по содержанию и композиции. Старших дошкольников можно познакомить с работой по мокрому листу.

Рекомендации:

Перед изображением пейзажа надо помнить, что небо, земля и все предметы при приближении к линии горизонта бледнеют и уменьшаются в размере.

Проработку деталей и дорисовку необходимо делать по сухому листу.

    При использовании данных техник у детей возникает необходимость быть более внимательными к композиции, к выбранной цветовой гамме и к линиям, выбранным для изображения того или иного предмета. Дети учатся воспринимать линию и цвет, как основные средства художественной выразительности. С этой целью я  ввожу дидактические игры: «Времена года», «Части суток». С детьми предлагаю использовать различные задания, такие как, зарисовать ветку дерева, рассмотреть небо и зарисовать все цвета и оттенки.

     При выполнении пейзажных работ с детьми-дошкольниками использую и нетрадиционные техники работы. Такие, как:

- рисование сухой кистью способом «тычка»,

- оттиск листьями,

- рисование мелом на картоне.

    При работе с дошкольниками в данном направлении мною отмечено, что они испытывают затруднения в осознанном восприятии произведений искусства.

    Детям сложно видеть особенности композиции и сюжета картины; выделять главный образ; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально – личностное отношение к картине.

      С технической стороны детям сложно видеть линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке.

     При составлении рассказов по картинам пейзажной живописи дети дошкольного возраста испытывают сложности в использовании эмоционально окрашенной лексики; в изложении последовательности своих мыслей, чувств.

     Работа по ознакомлению с пейзажем присутствует во всех видах деятельности детей. Это и специально организованная деятельность по рисованию, аппликации, познавательно-речевая, музыкальная. С детьми проводятся наблюдения, беседы, рассматривание репродукций и иллюстраций, прослушивание музыкальных произведений. Главное, чтобы дети научились видеть прекрасное в самом незатейливом и простом уголке природы и захотели передать возникшее от увиденного настроение в своем рисунке.

        Яркая зелень ранней весны и багрянец поздней осени, зной и зябкая изморозь, блеск ручья, румянец летних зорь – все это привлекает и вдохновляет на то, чтобы запечатлеть эту красоту на бумаге в своем творчестве.

 Мною разработаны рекомендации воспитателям:

      Для того чтобы развивать художественное творчество детей в процессе знакомства с пейзажной живописью можно рекомендовать педагогам:

 ·        изучать и анализировать психолого-педагогическую литературу по вопросу исследования;

·        использовать современные методики и передовые технологии в работе с детьми, грамотно подходить к их выбору;

·        уделять особое внимание отбору пейзажных картин. Учитывать высокохудожественность по содержанию, по форме выражения, доступность,  разнообразие. Так же необходимо учитывать принцип сезонности и краеведения;

·        расширять кругозор детей.  Использовать для этого наблюдения объектов природы, которые проводятся не только для получения знаний,  но и для развития умения у детей соотносить личный опыт восприятия окружающего с работой художника;

·        совершенствовать у детей изобразительные умения: учить передавать форму изображаемых объектов, их характерные признаки, пропорции, передавать несложные движения;

·       формировать у дошкольников представление о путях достижения образно-эстетической выразительности и разнообразных изобразительно-выразительных средствах (линия, пятно, колорит, композиция);

·       формировать потребность в достижении качественных результатов посредством использования адекватных средства выразительности и установки на перенос умений, приобретаемых в процессе обучения, в повседневную жизнь; 

·       работу по ознакомлению с пейзажной живописью предусматривать не

только на специальных НОД, но и как часть НОД по развитию речи, ознакомлению с окружающим.

 Работа с родителями.

      Как показала моя практика работы  с семьёй, многие родители правильно понимают роль изобразительного искусства в воспитании дошкольников, но в основном видят её в развитии речи, мышления, оценочного отношения к жизни, в формировании нравственного сознания. Они недооценивают того, что восприятие ребёнком искусства оказывает сильное воздействие на формирование его личности, на сознание, поведение, эмоциональную сферу, формирование эстетического видения действительности.

     В условиях семьи детей знакомят с произведениями изобразительного искусства, но это бывает эпизодически. В основном тогда, когда ребёнок сам обращается к взрослому с вопросом. При этом родители зачастую не учитывают особенностей жанра, психологических особенностей ребёнка, не знают методики ознакомления дошкольника с живописью.

     Родителей необходимо познакомить с информацией о том, как

·        составлять с детьми описательные рассказы по пейзажным картинам,

·         рисовать отдельные элементы картины вне занятий,

·         рассматривать наглядно – методические пособия, энциклопедии,

·         посещать выставки,

·        картинные галереи (по возможности)

     Познакомить родителей с искусством можно  с помощью:

·        информации на стендах в коридорах детского сада и в группах(приложение),

·        печатных консультаций, которые родители при желании могут взять домой и познакомиться с информацией в свободное время,

·        консультациях на родительских собраниях в группах,

·        «Мастер-классах»,

·        Открытых занятиях с детьми,

·        Фотоматериалах.

Намечая перспективы работы по художественному развитию детей считаю, что  необходимыми условиями художественного развития   детей старшего дошкольного возраста являются:

·творческий подход педагога к отбору содержания образования, построенного на основе интеграции, а также к организации НОД с детьми и к использованию разнообразных методов и приемов в работе.;

·широко должны использоваться в оформлении помещений детского сада рисунки, лепка, аппликации, выполненные детьми как индивидуально, так и коллективно;

·широкое включение в педагогический процесс разнообразных игр, игровых приемов и игровых ситуаций, что максимально способствует созиданию личностно значимой для ребенка мотивации обучения, усвоения материала и развития творчества у детей 3-7 лет;

·вариативность во всем: в выборе тем НОД, организации обстановки (ее новизна и разнообразие), в которой протекает работа с детьми, предоставляемых им материалов;

·исключение формализма, сухости, излишнего дидактизма, противоречащего специфике искусства и художественного творчества;

·изучение индивидуальных особенностей каждого ребенка и на этой основе осуществление индивидуального подхода или личностно-ориентированного подхода в обучении детей изобразительной деятельности и развитию творчества;

·взаимосвязь творчества с обучением, в процессе которого дети овладевают необходимыми для творчества знаниями, навыками и умениями.

Я считаю, что осуществляемое широкое включение в педагогический процесс, разнообразных НОД по художественно-творческой деятельности, максимальное внимание и уважение к продуктам детского творчества, широкое их использование в жизни дошкольников и в оформлении помещения детского учреждения наполняет жизнь детей новым смыслом, создает для них обстановку эмоционального благополучия, вызывает чувство радости. Я исхожу из того, что НОД по  разнообразными видами художественной деятельности создают основу для полноценного содержательного общения детей между собой и со взрослыми и следует стремиться помочь им осуществлять такое общение. В художественном развитии  я  вижу свою задачу не столько в обучении детей изобразительному искусству, сколько в обеспечении основ развития каждого ребенка в компетентную личность, способную адекватно мыслить, чувствовать и действовать в культурном обществе.

Заключение

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представлений. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи.

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства. Знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество.

Специалисты по эстетическому воспитанию считают, что эстетика природы является основой для формирования соответствующего отношения к ней. Воздействуя на эмоции ребёнка своими качествами (совершенством формы, разнообразным изменчивым колоритом) природа вызывает эстетические чувства. Это способствует появлению и проявлению отношения к объектам и явлениям природы. Природа пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Учитывая значимость пейзажа в развитии дошкольников, нужно:

1) Развивать эмоциональную отзывчивость к эстетической стороне окружающей действительности:

• создавать ситуации для созерцания красивых видов и объектов природы;
• показывать детям красоту всех периодов суток, отдельных явлений и состояний природы: ветра, дождя, неба в разных погодных и сезонных явлениях.

2) Учить ребёнка самостоятельно определять замысел в пейзажном рисунке и сохранять его на протяжении всей работы:

• развивать композиционные умения: размещать объекты в соответствии с особенностями их формы, величины.

3) Создавать условия для самостоятельной художественной деятельности детей вне НОД по рисованию.

Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными. Процесс познания необходимо осуществлять в ходе повседневного восприятия детьми объектов и явлений природы во время организуемых систематических наблюдений.

На прогулках нужно  обращать внимание, что колорит каждого времени года разный. Например, колорит осенней природы отличается от зимнего, в котором преобладают холодные цвета, для весеннего характерны прозрачные голубые, зелёные цвета, а для летнего – солнечные, яркие, тёплые цвета и оттенки.

Необходимо придавать большое значение  художественному слову в эстетическом воспитании детей, так как литература развивает эстетический вкус дошкольников, эстетическое восприятие, учит находить подлинную красоту в повседневной жизни,  учитывая сформированные у детей представления, заострять их внимание на том, что поэт, замечая интересное в природе, отражает это в стихотворении, а художник, иллюстрируя текст, стремится нарисовать то, о чём сказал поэт.  Нужно знакомить детей с небольшим произведением, в котором описан знакомый образ или несложная картина природы,  одновременно демонстрируя  яркую иллюстрацию к нему. Такое комплексное воздействие эмоциональных, зрительных и слуховых образов помогает более качественно достичь поставленной цели, изучение пейзажа.

Красота любого природного явления вызывает восторженный отклик в душе ребёнка. Знакомство детей с пейзажной живописью способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

В.А.Сухомлинский писал: «Мир, окружающий ребёнка – это, прежде всего, мир природы с безграничным богатством явлений, с неисчерпаемой красотой. Здесь, в природе, вечный источник детского разума».

Список литературы

1.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 2005, с.56.

2.Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 2008.

3. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. – М., 2003.

4.Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. – М., 2005.

5. Казакова Т.Г. Детское изобразительное творчество. – М., 2006.

6.Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. – М., 1990.

7.Комарова Т.С. Детское художественное творчество. – М., 2005.

8.  Копцева Т.А. Природа и художник. – М.: Творческий центр, 2001.

9.  Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М., 2005.

10. Кравцова Е.Е. Разбуди в ребёнке волшебника. – М.: Просвещение, 2006.

11. Курочкина Н.А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить и создавать красоту. – СПб.:  Детство-Пресс,  2003.

12.Маслова С. Г. В мир прекрасного: программа художественно-эстетического воспитания в детском саду.- СПб.: Нестор-История, 2010.- 176 с.

13.  Миронова Л.Н. Цветоведение. – Минск: Высшая школа, 2004, с.34.

14.  Разумный В. А. Эстетическое воспитание. - М, 2007. - 190 с.

15.  Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. – М., 2005.

16.  Сакулина Н.П. Методика обучения рисованию, лепке, аппликации в детском саду. – М., 2001.

17.  Серебьянов Д. А. – Пейзаж в русской живописи. М., 2002.

18. Флёрина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М., 1976.

19.  Чумичева Р. М. Дошкольникам о живописи. - М., 2002.

20.  Эстетическое воспитание в детском саду: пособие / под. ред. Н. А. Ветлугиной. - 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1985. – 207 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Конспект №1  НОД в старшей группе

Программное содержание:

Развивать у детей устойчивый интерес к живописи. Подвести к пониманию того, что искусство отражает окружающий мир и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление.

Знакомить с тем, о чем и как говорит искусство. Учить видеть особенности и отличительные признаки разных видов искусства.

Продолжать работу по формированию навыков последовательного целостного художественного восприятия подлинно художественных произведений искусства.

Формировать навыки и умения общаться по поводу искусства с товарищами, взрослыми, высказывать суждения и оценки увиденного.

Воспитывать умение любоваться произведениями, понимать настроение героя.

Предварительная работа:

1. Рассматривание репродукций, беседа по ним.
2. Составление рассказа по картинам.
3. Дидактическая игра “Музей”

Зрительный ряд:

Репродукции из набора “Третьяковская галерея”.

Картина П.Федотова “На лугу”.

Ход НОД

Дети входят в зал.

Педагог:

- Здравствуйте, дети! Я рада, что вы приняли мое приглашение посетить нашу картинную галерею. А знаете ли вы, что такое картинная галерея? (Так называется помещение, где висит много картин, и люди ходят туда полюбоваться ими.)

Вот и мы сегодня пришли сюда, чтобы полюбоваться картинами. Правда, картины – это не совсем правильно. У нас в галерее висят репродукции с картин известных художников. А сами картины хранятся в музеях, выставочных центрах, знаменитых картинных галереях, как, например, Третьяковская галерея, Эрмитаж и других.

- Кто из вас уже был в картинных галереях? Что вам особенно понравилось?

Я тоже была в Третьяковской галерее и Эрмитаже. Там очень много замечательных картин и я получила огромное удовольствие, посетив эти музеи. Вы тоже постарайтесь побывать с родителями на выставке. Я желаю вам, чтобы вы испытали подобное наслаждение.

А сегодня я предлагаю вам посмотреть картины в нашей картинной галерее. Проходите, пожалуйста, посмотрите. А потом расскажете, что вам особенно понравилось и почему? (Самостоятельный просмотр детьми картин) В процессе рассматривания дети делятся впечатлениями, педагог ненавязчиво беседуют с детьми.

Дети рассказывают о понравившихся картинах, сочиняют истории, пытаются представить, что они находятся в том месте, которое изображено на картине (цвет, запах, настроение, звуки)

Когда дети достаточно ознакомятся с картинами, эстет призывает их внимание:

- Дети, я предлагаю вам представить, что наша галерея – это салон, куда приходят люди, чтобы приобрести понравившуюся картину. И вы пришли сюда, чтобы выбрать картину. Может быть, вам нужно подарить её кому-нибудь или украсить ею помещение.

Я предлагаю вам выбрать одну картину, которая особенно вам понравилась, и вы считаете, что она подходит вам, рассказать, почему именно эта картина, чем она вам особенно приглянулась. Дети осматриваются, выбирают картины. Затем педагог выслушивает рассказы трех-четырех детей.

Педагог:

- А теперь пришла очередь моего сюрприза (Подходит и снимает ткань с центральной картины.)

- Какая красивая картина! (Дать время на восхищенное рассматривание)

- Чем отличается эта картина от всех остальных? (Она большая и это не репродукция)

- Да, картина действительно настоящая. А написал её художник Петр Иванович Федотов, который живет в нашем городе. Он узнал, что в нашем детском саду дети очень любят рисовать и даже имеют картинную галерею, и решил сделать нам такой подарок. Но с условием, ему бы очень хотелось узнать ваше мнение о картине, понравилась ли она вам или нет и почему.

Давайте немного отойдем в сторону и встанем удобно, ведь это репродукцию можно смотреть близко, а настоящую картину лучше рассматривать немного издали.

Ребята, а вы хотели бы оказаться в таком месте? Как должно быть хорошо пройтись по этой тропинке на лужок, посидеть на травке у реки. Как вы думаете, это жаркий день? Вы слышите, как поют птички, вам хочется искупаться? А в тени прохладно, приятно. Никому не захотелось в тени посидеть? А может кто-то хочет поваляться на траве и посмотреть на голубое небо и облака? Хорошо! Бабочки летают, кузнечики стрекочут. Шмели гудят. А запахи, какие! Вы представили, какие запахи?

А вот с того мостика можно порыбачить или просто посидеть там, свесив ножки.

Понравился вам этот уютный уголок природы? И мне тоже очень понравился. Что мы скажем художнику Петру Ивановичу Федотову? Спасибо за его картину, как будто и, правда, мы там побывали, отдохнули, сил набрались. Я очень рада, что в нашем городе много художников. Мы обязательно побываем с вами на настоящей выставке картин в одной из галерей нашего города.

А вам, ребята, за то, что вы очень интересно рассказывали о картинах, я хочу сделать подарок (Вручает красиво упакованную картину). У себя в группе вы выберете место для этой картины, и будете любоваться ею. Дети благодарят педагога и прощаются.

Конспект №2  НОД в старшей группе

Программное содержание:

Познакомить детей с пейзажем как жанром изобразительного искусства. Подвести к пониманию того, что художники не просто изображают природу, но и передают свое отношение к ней.

Познакомить детей с творчеством И.И. Шишкина и других художников-пейзажистов. Учить сравнивать работы разных художников и находить особенности и отличия в них.

Учить проникновению в картину, развивать фантазию и воображение детей, создавая необходимое настроение. Развивать умение рассматривать картину, обсуждать её достоинства, делиться впечатлениями.

Воспитывать сопереживание чувствам художника, его настроению.

Зрительный ряд:

И.И. Шишкин “Корабельная роща”, “Русский лес”, “Перед грозой”;

Ф.А. Васильев “Перед дождем”, “Мокрый луг”.

Ход НОД

Педагог встречает детей в картинной галерее дошкольного учреждения и начинает свой рассказ:

Сегодня мы с вами совершим необычное путешествие: с помощью нашего воображения мы побываем в разных местах и посмотрим, что ожидает нас там.

Но вначале я хочу загадать вам загадки:

“Где можно увидеть луг, на котором не вянут цветы? Осенние деревья, с чьих ветвей не облетают листья? Снег, что никогда не потемнеет и не растает?”

Если дети не догадываются, педагог подсказывает:

- На картинах художников-пейзажистов. Изображение природы – леса, луга, реки, моря написанные художником называются пейзажем. Человеку всегда было свойственно наблюдать за природой, стремиться изобразить и выразить своё отношение к увиденному. В пейзаже художник изображает природу так, как её увидел только он один. То особенное, что ему открылось, и что он вложил в привычные очертания деревьев, снега, неба, художник передает в своей картине.

Наверное, все из вас знают, что такое деревня и многие не раз бывали там. Слово деревня похоже со словом “дерево”. Русская зима всегда была богата лесами. Чтобы построить жилище, люди срубали деревья и строили из них дома. Из древесины резали ложки, посуду, украшали её росписью. С лип драли лыко, плели лапти. Из бересты делали кузовки, из ивовых прутьев плели корзины. Много людей ходили в лес по грибы, по ягоды, на охоту, за лекарственными травами, но вот однажды дождался лес своего художника.

Родился он в небольшом городе Елабуга, который стоит на берегу Камы, в окружении густых хвойных лесов. И фамилия у будущего пейзажиста было лесная – Шишкин. И звали то его по-русски Иван Иванович. Едва ли не половину жизни провел Шишкин в лесу на этюдах. “Царем лесов” называли художника его друзья. В нашей картинной галерее находится несколько его картин-репродукций.

Затем педагог предлагает начать путешествие с картины “Корабельная роща” - самой крупной по размерам в творчестве Шишкина. Вначале педагог дает детям возможность самостоятельно рассмотреть репродукцию, затем задает следующие вопросы:

- Как вы думаете прохладный или теплый день изобразил художник?

- Хотели бы вы оказаться в этом лесу?

- Где здесь можно спрятаться в тени?

- А где погреться на солнышке?

- Захотелось ли вам побегать по воде босиком, приложить ладошку к камням? Какие они, холодные или теплые?

- Какие цвета помогают художнику передать ощущение теплоты камня, нагретой воды?

-Почему картина называется “Корабельная роща?

В том случае, если дети будут затрудняться с ответом, педагог им поясняет:

- очевидно, это связано с тем, что сосны высокие и прямые, как мачты, а их шевелящиеся от ветра ветви похожи на паруса. Рядом с такими гигантами все кажется маленьким и незначительным. Пройдет немного времени. И многие из этих гигантов превратятся в могучие корабли и увидят необъятные просторы земли.

Затем педагог предлагает детям представить, что они оказались в самой роще:

- Смотрите, какой чудесный летний день! Разогретые на солнце деревья напоили воздух удивительным ароматом сосновой смолы и хвои.

- Чем бы вы занялись, оказавшись в этом лесу? (собирали ягоды, цветы, рассматривали красивых бабочек, плели венки из цветов в тени под деревом, слушали пение птиц, жужжание шмелей, журчание воды, увидели бы белочку, ежика и многое другое).

Вот как хорошо нам с вами было в этом лесу! А потом мы пошли по тропинке, и пришли в ещё более дремучий лес, (педагог подводит детей к репродукции “Русский лес” И.И. Шишкина)

- Кого мы здесь повстречали? / Старичка-лесовичка в стареньком зипуне и шапке, с длинным посохом в руке. Он нам рассказал, как надо беречь лес/.

В этом лесу солнечного света мало, его загораживают высокие деревья, не только сосны, но и могучие дубы. Чувствуете, здесь прохладнее и художник использует холодные зеленые оттенки и темные цвета.

- Что мы можем увидеть в этом лесу? (Огромные мухоморы, берлогу медведя, избушку Бабы-Яги и т.д.)

Долго бродили мы среди великанов-деревьев, совсем забыли о времени и вдруг, неожиданно погода испортилась. Солнце скрылось за тучей, подул холодный ветер, верхушки деревьев тревожно зашумели. Скорее попрощались мы со стариком-лесовиком и побежали по узкой песчаной тропинке, которая вывела нас прямо к реке. (Одновременно с этими словами педагог подводит детей к репродукции с картины И.И. Шишкина “Перед грозой”).

Посмотрите, ребята, как вдруг потемнело. Ветер затих (звучит музыка А. Бетховена: симфония 4 часть “Гроза”). И вдруг темный небосвод озарила яркая вспышка молнии, и загремел гром.

- Куда же мы побежим: вперед или назад? Почему?

- Что вас больше всего пугает на картине? Почему?

- Какие цвета и оттенки художник взял, чтобы показать тревожное грозовое небо, состояние в природе перед грозой? (серый, в некоторых местах почти черный, фиолетовый, синий, сиреневый)

- Как называются такие цвета? (холодные)

Педагог обращает внимание детей на оттенки желтого цвета, такого теплого и ласкового на предыдущей картине, здесь же они, гармонируя, с зеленым, воспринимаются как холодные.

Детям предлагается поспешить дальше к картине “Перед дождем” Ф.А. Васильева. Педагог обращает внимание детей, что эта картина написана другим художником.

- Названия картин одинаковые, но работы отличаются друг от друга. Чем? (техникой исполнения, манерой)

Опять зашумел ветер. Как сильно он наклоняет верхушки деревьев! Через речку хозяйки гонят своих гусей домой. Они торопятся успеть до дождя. Поспешим и мы за ними. За деревьями виднеется дом и дымок под крышей. Попросим художника впустить нас в дом переждать грозу. Побежали (звучит музыка дождя). Хорошо успели. Хозяюшка добрая оказалась, напоила нас чаем с пирогами.

Но вот дождь закончился. Попрощаемся с гостеприимной хозяйкой и поспешим дальше. (Педагог подводит детей к следующей картине-репродукции “Мокрый луг” Ф.А. Васильева):

- Ах, как свежо и чисто стало в природе! Посмотрите, далеко почти за горизонт уплыли черные тучи. Перед нами луг, умытый дождем. Сквозь легкие облака светит солнышко. Оно отражается во всем: в образовавшемся после дождя небольшом озерце и на мокрых травинках и листочках. Все краски свежи. Художнику опять понадобились теплые, ласковые, желтые оттенки. С помощью их он показал, как быстро просыхает и нагревается земля и воздух.

- Как вы думаете, какое время суток здесь изобразил художник? (Ближе к вечеру).

Да долго мы сегодня путешествовали и не заметили, как вечер приблизился. Пора домой! Но мы с вами ещё много совершим увлекательных путешествий в страну живописных полотен. До скорой встречи, ребята, в нашей картинной галерее.

Конспект №3  НОД в старшей группе

Цель:    познакомить  детей с новым видом творчества в аппликации –          «бумажная крошка».

Задачи:

научить детей  мелко ( 1мм. на 1 мм.) нарезать бумагу;

развивать  художественный вкус, умение строить композицию,  зрительную   память,   воображение,   чувство пространства,  мелкую моторику;                                                                  

воспитывать интерес и бережное отношение к красоте осенней природы, любовь и уважение к окружающему миру.                                                                              
Оборудование: репродукции картин: И.Левитан «Золотая осень», В.Поленов «Золотая осень»,  цветной картон для фона, гофрированный картон для рамок,   кисточки, карандаши, клей, шаблоны разных деревьев, часть подготовленной бумажной крошки, полоски двухсторонней цветной бумаги на каждого ребёнка для нарезания бумажной крошки.
Предварительная работа: Экскурсия по городу, рассматривание картин, фотографий про осень, чтение художественной литературы, беседы.
Словарь: «золотой» ковер, шуршание, пейзаж, крошка.
Ход НОД
Звучит тихая музыка.
Воспитатель: читает стихотворение З.Федоровской  «Осень»:                    
Осень начинается, листья осыпаются.                                                                 
Их веселый хоровод ветер кружит и несет.                                                       
Все засыпано листвой желтой, красной, золотой.
-Дети, о каком времени года это стихотворение? (ответы детей). Мне нравится ходить по опавшим листьям как по «золотому» ковру, слушать шуршание листьев. А вам нравиться осень? (ответы детей). Чем? Не правда ли, осенью очень красиво. (Обращаю внимание детей на картины, на то, какие краски использовал художник – желтую, оранжевую, красную). Как будто добрый волшебник  раскрасил все вокруг яркими красками.  Сегодня я предлагаю вам стать волшебниками.  Но в своих работах мы будем использовать не краски, а бумагу.  (Воспитатель предлагает детям небольшие полоски двухсторонней цветной бумаги и показывает, как правильно нарезать бумажную крошку).                                                        
Перед началом работы дети выполняют пальчиковую гимнастику.
Ветер по лесу гулял, ветер листики срывал   (плавные движения кистью рук)                                              

Вот кленовый, вот ивовый        (загибают пальцы на обеих руках            поочередно)                                                                                           Вот  рябиновый резной,                

Вот с березы - золотой.                                                                                             
Вот последний лист с осинки                                                                             
Ветер бросил на тропинку.      

(резко разжимают кулачки)                                                                         
Дети нарезают бумажную крошку, по желанию  смешивают разные цвета для некоторых видов деревьев.  Выбирают шаблоны деревьев и обводят их по контуру. Внутри контура наклеивают бумажную крошку. Для изготовления рамки  подбирают цветной картон, оформляют  работу.
Воспитатель: Ребята, вам  понравилось работать с бумажной крошкой?
Какое настроение у вас было, когда выполняли  работу?
Для чего можно использовать ваши работы?
Тогда я предлагаю вам украсить интерьер группы вашими картинами.

 Конспект № 4  НОД в старшей группе

Интеграция образовательных областей:«Коммуникация», «Художественное творчество», «Музыка», «Чтение художественной литературы», «Познание», «Физическая культура»
Задачи: развивать способность детей составлять описательный рассказ зимнего леса, активизировать в речи детей сравнения и метафоры.

( «Коммуникация»);
развивать речевое дыхание. ( «Коммуникация»);
вырабатывать четкую дикцию посредством скороговорок

( «Коммуникация»); 
развивать способность детей анализировать звуковой состав слова «лес». («Коммуникация»); 
обогащать словарный запас детей словами: «бахрома», «затрепещет», «вспыхнет», «ослепительная». («Коммуникация»);
вызвать проявление положительных эмоций при прослушивании музыкального произведения. («Музыка»);
развивать образное восприятие, эстетические чувства, рассматривая репродукции картин зимнего леса («Художественное творчество»)
развивать творческие способности посредством изображения зимнего леса . («Художественное творчество»). познакомить детей со стихотворением Федора Тютчева «Чародейкою зимою…», активизировать чувственное восприятие художественного слова, способствовать образному восприятию стихотворения, раскрыть авторское отношение к природе, воспитывать чувство прекрасного, интерес к художественному слову. («Чтение художественной литературы»)
формировать представления о порядковом счете до 7. («Познание. ФЭМП»);
развивать способность сравнивать деревья по высоте. («Познание. ФЭМП»);
воспитывать у детей способность выслушать друг друга, не перебивая. («Социализация»)
развивать двигательную активность и мелкую моторику посредством игровых двигательных заданий («Физическая культура»).
Методы и приемы:
Практические: игровое упражнение «Подуй на снежинку»; динамическая пауза «Я мороза не боюсь», творческое задание «Иллюстрация к книге» (изображение детьми зимнего пейзажа); пальчиковая игра «Прогулка»; дидактические игры «Какие разные деревья зимой», «Какое дерево выше»; динамическая пауза «В декабре».
Наглядные: демонстрация репродукций картин с зимним пейзажем, рассматривание детских рисунков; оформление группы «Зимний лес».
Словесные: игровое упражнение «Волшебные слова»; рассказы детей для книги о зимнем лесе; беседа; чтение художественного произведения 
Ф. Тютчева; дидактическая игра «Найди заблудившийся звук».
Материалы и оборудование: текст стихотворения Ф. Тютчева
Демонстрационный: репродукции зимних пейзажей; предметные картинки различных деревьев зимой разной высоты.
Раздаточный: репродукции картин Левитана и Шишкина по числу детей; бумажные снежинки каждому ребенку; тонированные листы бумаги, стаканы с водой, кисточки разных размеров, гуашь, акварельные краски, цветные карандаши, тканевые салфетки, картинки различных деревьев зимой разной высоты по числу детей.
Ход НОД
1.Игра-путешествие «В зимний лес» Составление описательного рассказа зимнего леса, используя в речи сравнения и метафоры.
2.Показ репродукций картин И.И. Левитана «Лес зимой», И. И. Шишкина «Зима в лесу» и других пейзажей зимнего леса под музыку «В зимнем лесу.» 
3.Чтение стихотворения Ф. Тютчева «Чародейкою зимою…».
4.Беседа о лесе зимой:
Какие чувства вас охватывают?
Какими красками изображен лес зимой?
Какие звуки вы услышали?
Какие запахи почувствовали?
5.Игровое упражнение «Подуй на снежинку» 
Дуют на снежинку из бумаги так, чтобы она слетала с листа бумаги. 
6. Составление рассказов для книги «Заколдован невидимкой, дремлет лес под сказку сна».
7.Динамическая пауза «В декабре».
Белые – белые (Руки подняли вверх, потянулись)
В декабре – в декабре (Повороты туловища влево-вправо, руки в стороны)
 Елочки – елочки (Руки подняли вверх, потянулись)
Во дворе – во дворе (Наклоны туловища влево-вправо, руки на поясе) 
Кружится – кружится И поет – и поет (Кружимся на месте)
Праздничный – праздничный Хоровод – хоровод. (Хлопки в ладоши)
Скользкие – скользкие В декабре – декабре (Имитация скольжения ногами) Горочки – горочки Во дворе – во дворе. (Приседания) 
Звонкие – звонкие В декабре – в декабре (Махи руками)
Песенки – песенки Во дворе – во дворе. (Прыжки на месте) 
Кружится – кружится И поет – и поет (Кружимся на месте)
Праздничный – праздничный Хоровод – хоровод. (Хлопки в ладоши) 
8.Игровое упражнение «Волшебные слова» (скороговорка)
Проговаривание скороговорок с постепенным убыстрением темпа речи:
Зимним утром от мороза
На заре звенят березы. 
Иней лег на ветви ели,
Иглы за ночь побелели.
9.Дидактическая игра «Найди заблудившийся звук» (звуковой анализ слов).
Проведение звукового анализа слова «Лес»
определение количества слогов
количественный и качественный звуковой анализ слова ЛЕС 
10.Творческое задание «Иллюстрация к книге» 
Рисование пейзажа на тему «Зимний лес». 
11.Пальчиковая игра «Прогулка».
Раз-два-три-четыре-пять (разгибаем поочереди пальчики, сжатые в кулак),
Мы пошли во двор гулять (указательными и средними пальцами изображаем "человечка" и шагаем).
Бабу снежную лепили (имитируем лепку снежка),
Птичек крошками кормили (складываем пальцы щепоткой),
С горки мы с тобой катались (указательным пальцем одной руки проводим по ладони другой),
А еще в снегу валялись (поворачиваем ладони то внешней, то внутренней стороной).
Все в снегу домой пришли! (отряхиваем руки)
Суп поели (изображаем, как подносим ложку ко рту),
Спать легли (прикладываем сложенные ладони к щеке) 
12.Дидактическая игра «Какие разные деревья зимой» Счет деревьев до семи (по предметным картинкам)
13.Дидактическая игра «Какое дерево выше» Сравнение по высоте различных деревьев зимой (береза ниже сосны, но выше ели и т.д.) по предметным картинкам.
14. Динамическая пауза «Я мороза не боюсь».
Я мороза не боюсь,
С ним я крепко подружусь.
Подойдёт ко мне мороз
Тронет руку, тронет нос,
Значит, надо не зевать,
Прыгать, бегать и скакать!(Выполняют соответствующие движения) 
Итог.
О чем читали стихотворение?
Как называется наша книга?
В какую игру мы играли?
Что изображали на рисунках?
Что вам показалось волшебным в зимнем лесу?

Конспект № 5  НОД в старшей группе

Программное содержание:

Познакомить детей с жизнью и творчеством И. К. Айвазовского. Учить детей понимать содержание картины, ее основную мысль и чувства, переданные художником. Продолжить знакомство детей с морским пейзажем. Показать, что изображение изменчивой стихии моря – труднейший мотив живописи.
Совершенствовать навыки рисования акварелью по тонированному листу бумаги.
Продолжать развивать связную речь, побуждать детей использовать в своей речи эпитеты и сравнения. Обогащать словарь детей словами: маринист, соотечественник, репродукция, девятый вал.
Развивать у детей интерес к изобразительному искусству.
Воспитывать эстетический вкус.

Оборудование:

Репродукция картины «Девятый вал», портрет И. К. Айвазовского, открытки с изображением городских достопримечательностей, связанных с именем И. К. Айвазовского, альбом с репродукциями с картин Айвазовского, аудиозапись музыкальных произведение морской тематики.
Тонированные листы бумаги, акварельные краски, оборудование для рисования.

Предварительная работа:

Тонирование листов бумаги (акварельными красками заливается небо и море).
Рассматривание альбомов, репродукций с изображением морских пейзажей.

Ход НОД:

Наверное, среди ваших родных или знакомых встречаются женщины или девочки, которых зовут Маринами? (Ответы детей). «Марина» - значит морская. А художника, который изображает море, называют «маринист». Повторите это слово и постарайтесь запомнить.

Мы с вами рисовали осенний пейзаж. И это было не так-то легко. Вам пришлось хорошенько постараться, чтобы получилось красиво и похоже на настоящую осень. А писать пейзажи с изображением моря еще труднее. Ведь море очень изменчиво, оно бывает очень разным. Тихое, спокойное, как стекло, бушующее, страшное. Очень трудно нарисовать такое изменчивое море. Но зато и очень интересно. Многие художники пытались передать в своих картинах красоту морской стихии. Но самым известным маринистом в мире стал наш русский художник – Иван Константинович Айвазовский. Взгляните на его портрет. (Показ) Иван Константинович Айвазовский родился и жил в  Феодосии. Вот почему он наш соотечественник: у нас с ним общее Отечество, общая Родина.

Рассказ об И. К. Айвазовском

Когда художник был еще маленьким мальчиком, больше всего он любил рисовать. Бумаги и карандашей у него не было, поэтому он рисовал углем на белых стенах крымских домов. Эти рисунки заметил феодосийский градоначальник Казначеев. С его помощью мальчик был отправлен учиться в Петербургскую Академию художеств. После ее окончания молодой художник Айвазовский решил навсегда поселиться в Феодосии. Он построил на берегу моря дом, в котором жил и писал картины.
За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал множество картин и сделал много добрых дел, благодаря которым наш город стал лучше и красивее. В Феодосии не было железной дороги и морского порта. Они были построены благодаря усилиям Айвазовского. В городе не хватало питьевой воды, и Айвазовский подарил горожанам воду из источника своего загородного имения. Благодаря Ивану Константиновичу в Феодосии были открыты Музей древностей, библиотека и художественная школа. После смерти художника-мариниста его дом и все картины в нем были подарены городу. (В ходе рассказа воспитатель показывает открытки и фотографии с изображением городских достопримечательностей, связанных с именем Айвазовского).

Динамическая пауза «Прогулка к морю»

Что мы видим на просторе?

(Дети поочередно прикладывают ладони ко лбу, вытягиваясь и вглядываясь вдаль)

Волны плещут в Черном море.

(Волнообразные движения руками с покачиванием туловища)

Вот и мачты кораблей.

(Встать на носки, вытянуть руки вверх)

Пусть плывут сюда скорей!

(Приветственные махи руками)

Мы по берегу гуляем,

Мореходов поджидаем.

(Ходьба на месте)

Что-то жарко стало, братцы,

Не пора ли искупаться.

(Обмахивание руками)

Чтобы плыть еще скорей,

Надо нам грести быстрей.

Гребем руками и ногами.

Кто угонится за нами?

(Имитация плавательных движений)

Все. На берег вылезаем

И на песочке отдыхаем.

(Сесть на ковер)

Ракушки ищем мы в песке.

Их сжимаем в кулаке.

(Наклоны из положения сидя, имитация поиска ракушек, сжимание кулака)

Рассматривание картины «Девятый вал»

А теперь давайте рассмотрим репродукцию с одной из картин художника-мариниста Айвазовского. Это не настоящая картина, а всего лишь отпечатанный на бумаге фотографический снимок картины. Такой снимок называется «репродукция». После занятия вы сможете рассмотреть альбом репродукций с картин Айвазовского. (Показ альбома).

(Рассматривание картины сопровождается аудиозаписью музыкальных произведений).

Перед вами репродукция с картины Айвазовского «Девятый вал» Девятым валом моряки называли самую огромную и страшную волну. Девятый вал ломал мачты кораблей, рвал паруса, разбивал в щепки и переворачивал корабли. Девятый вал нес разрушения и гибель. «Девятый вал». Так назвал свою картину маринист Айвазовский. И нам станет понятно почему, когда мы внимательно ее рассмотрим.

Что изобразил художник в верхней части картины? Каким изображено небо? Какую погоду хотел изобразить художник?
Что изображено в нижней части картины? Что вы можете сказать об изображенном море? Какое оно? Почему вы решили, что на море бушует ураган? Когда на море большие волны, бушует ветер – это шторм – морская буря.
Присмотритесь внимательно, что изобразил художник в самой нижней части картины? На чем плывут эти люди? Как вы думаете, шторм продолжается уже долго, или только начался? Почему вы так решили? Что случилось с кораблем?
Взгляните на людей, потерпевших кораблекрушение. Как вы думаете, какие чувства они испытывают, о чем думают посреди бушующего моря?

Шторм продолжается уже долго. Корабли разбили волны. Почти вся команда погибла. Лишь несколько моряков спаслись, успев привязать себя веревками к обломку мачты. Иначе волны их просто бы смыли. Обратите внимание на этого моряка. Что он делает? Зачем он машет платком? На что надеется? Он надеется, что его с товарищами заметят с какого-нибудь уцелевшего корабля и спасут. Но вот на потерпевших кораблекрушение надвигается самая большая, самая разрушительная волна. Вы запомнили, как она называется? Девятый вал. Что же случится с моряками? Удастся ли им спастись? Как вы предполагаете? Наверняка мы не знаем. Художник предоставил нам возможность самим придумать окончание этой истории.

Рисование «Морской пейзаж»

А сейчас, ребята, я хочу предложить вам попробовать себя в роли художников-маринистов. Мы с вами уже умеем рисовать море и небо акварельными красками. Теперь вам предстоит завершить свой морской пейзаж. Перед тем, как приступить к работе, хорошенько продумайте сюжет вашей картины. О чем вы хотели бы рассказать в своей работе?
Кто-то нарисует морской бой,

Кто-то – кораблекрушение,

Кто-то удачное плаванье корабля по тихому спокойному морю.

Когда вы окончательно определитесь с сюжетом картины – приступаете к рисованию.

Готовые работы вывешиваются на выставку «Галерея морского пейзажа».

Протокол бесед с детьми

Цель: изучить особенности эстетических суждений о живописи у

старших дошкольников.

Материал: набор репродукций в соответствии с требованиями

программ воспитания и обучения дошкольников.

Ход выполнения задания: детям предлагается выбрать ту или

иную репродукцию и обосновать свой выбор.

Инструкция: детям задаются вопросы, данные заносятся в таблицу

 Ребёнок уверенно отвечает на поставленные вопросы, рассматривает объекты целостно; способен к обобщениям, выявлению объективных связей внутри группы предметов. Богатый словарный запас, наличие большого количества прилагательных, образных эпитетов, сравнений. Понимают и используют в своей речи слова, обозначающие многочисленные оттенки цветов, а также чувства и настроения человека. В рассказе по картине дети используют поэтические цитаты, отвечают на вопросы правильно, развернуто, логично. Могут самостоятельно определить, что изображено, о чем картина, что хотел показать художник, написав эту картину.

Визуальная грамотность. Умеют объяснить причины выбора данной картины. Дети понимают вымысел художника предъявленной картины. От простого перечисления увиденных объектов переходят к анализу замысла художника; средств, с помощью которых он этот замысел реализовывал. Высказывают свое эмоционально-личностное мнение об этой картине. Дети понимают и используют в своей речи такие искусствоведческие термины как жанр, живопись, портрет, натюрморт, пейзаж, блик, мазок; названия инструментов художника.