Обобщение передового педагогического опыта
методическая разработка по рисованию (старшая группа) по теме

Муниципальное  бюджетное учреждение центр развития образования  при управлении образования администрации МО город-курорт Анапа

«Развитие художественно-эстетического восприятия посредством декоративного рисования»

Гилязова Вера Хабибовна

воспитатель  

МБДОУ д/с №19 «Казачок»

2013 год

 С О Д Е Р Ж А Н И Е

1.Литературный обзор…………………………………………………………..3

1.1.История темы педагогического опыта в педагогике………………………..4

1.2.История изучения темы педагогического опыта в образовательном учреждении и муниципальном образовании.……………. …………………….6

1.3.Основные понятия, термины в описании педагогического опыта…...........8

2.Психолого-педагогический портрет  группы,  являющихся базой для формирования представляемого педагогического опыт…………………10

3.Педагогический опыт

3.1.Описание основных методов и методик, используемых в представленном педагогическом опыте………………………. …………………………............11

3.2.Актуальность…………………………………………………......................13

3.3. Научность……………………………………………………………………….14

3.4. Результативность ………………………………………………………….15

3.5. Новизна …………………………………………………………………….17

3.6.Технологичность………………………………………………………........18

3.7. Описание основных элементов представляемого педагогического опыта…………………………………………………………………………….19

4.Выводы……………………………………………………………………….21

5.Список литературы………………………………………………………….22

6.Приложения

6.1. Приложение №1 – Перспективное планирование (средняя группа)……23

- Перспективное планирование (старшая группа)……………………………26

- Перспективное планирование (подготовительная к школе  группа)………29

6.2. Приложение №2  - Конспекты занятий………………………………….34

6.3. Приложение №3 – Дидактические игры…………………………………40

6.4. Приложение №4 – Консультации для воспитателей……………………43

6.5. Приложение №5 – Материал, используемый в работе с детьми……….60

6.6. Приложение №6 –  Консультации для родителей………………………72

6.7. Приложение №7 –  Фотоматериалы………………………………………79

1.Литературный обзор.

Народное декоративно-прикладное искусство - одно из средств эстетического воспитания -  помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве.

Народное искусство, национальное по содержанию, способно активно воздействовать на духовное развитие ребенка, на формирование нравственных и патриотических чувств. В произведениях народного творчества отражаются любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир. В содержании большинства народных произведений многое идет от природы – от земли, леса, трав, воды и солнца, от всего живого, что любит и ценит человек.

Народное искусство способствует художественному воспитанию детей, так как в его основе заложены все специфические закономерности декоративного искусства – симметрия и ритм. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружающего мира.

Развитие творческих способностей у детей -  длительный процесс, дети получают первые художественные впечатления, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает знакомство с народным прикладным творчеством. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к родному краю, природе, истории, к национальным традициям.

Основанное на глубоких художественных традициях, народно-прикладное искусство благотворно влияет на формирование человека будущего. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

1.1. История темы педагогического опыта в педагогике

Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.В. Бакушинский, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). Эмоциональный язык искусства - самый лёгкий, верный и доступный мостик от души народа, к душе ребёнка. Вот почему в отечественной педагогике Н. П. Сакулина, Б. М. Неменский, А.П. Усова, К.Д.Ушинский, Е.А. Флёрина и др.- проповедуют главный принцип: «Воспитание детей в семье и в детском саду на искусстве близком, родном того края, где живёт человек». По их мнению, ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств. Художественно-эстетическое воспитание, основанное на искусстве, представляет особую значимость в воспитании детей. Оно является одним из ключевых условий развития духовно-нравственной, культурной личности на основе художественных ценностей, способной понимать их и стремиться сохранить посредством индивидуальной художественно-творческой деятельности.

 А.П.Усова , Е.А.Флёрина, Н.П.Сакулина не раз отмечали, что ребёнок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет к чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру.  Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и в руководстве их  художественным творчеством. Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к ней.

В современной педагогической практике в качестве  важной выдвигается задача воспитания и развития творческой активности ребенка средствами искусства. В связи с этим актуальным является изучение проблемы развития художественно-творческой активности дошкольников в процессе их разнообразной деятельности, связанной с изобразительным искусством. Творчество — свободная деятельность, к которой человека нельзя принудить: он может творить только в силу внутренней потребности к творчеству, внутреннего побуждения, которое и выступает более действенным фактором, чем любое внешнее давление или принуждение.
        Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником, но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир ребенок, и этот потенциал надо раскрыть. Главная задача педагога - заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту это значит - приносить людям радость.

В настоящее время народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Яркий, радостный мир детства всегда находил неиссякаемый источник для творчества в изделиях народных мастеров, в народном искусстве. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов.

         Есть много различных программ, которые построены на приобщении детей к русскому народному творчеству, к культурным традициям. Каждый человек должен знать  понимать и ценить прошлое. Только важно помнить, что задача воспитателя – не подготовка будущих мастеров росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства.  Декоративно-прикладное искусство является источником творческой деятельности. Народное искусство живет веками. Навыки технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение, сохраняясь в памяти народных художников.

    Материал для опыта работы  накапливался мною много лет.  Была изучена  литература:  

Скоролупова О.А.  «Знакомство детей старшего дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством»; Орлова Л.В. «Хохломская роспись»; Шайдурова Н.В. «Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста»;  В.В.Гаврилова «Декоративное рисование», А. А. Грибовская «Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации».

Меня заинтересовал материал следующих авторов: С. Вохринцева «Росиночка» (дымковская, хохломская роспись),Ю.Г. Дорожин «Жостовский букет», «Городецкая роспись»,  Н. Н. Алексахин «Голубая сказка», Т. С. Комарова «В мире творчества».

В детском саду была организована работа по изучению данной темы. На территории детского сада был создан уголок «Кубанское подворье». В группах созданы уголки, где  собран  материал по ознакомлению с родным краем, с родной страной,  с народным декоративно-прикладным искусством:  картинки, иллюстрации по хохломской, дымковской, гжельской, жостовской росписи, музыкальные инструменты и предметы быта.

1.2.История изучения темы педагогического опыта в образовательном учреждении.

В  детском саду № 19 "Казачок"  села Сукко педагоги уделяют большое внимание развитию художественно-эстетического восприятия. Наше село расположено в самом красивом месте Краснодарского края, со всех сторон окруженное  горами, лесами, садами. Необходимо с ранних лет детям привить любовь к Родине, к родному краю, селу, помочь видеть красоту родной природы, любить и беречь ее.

Одним из важных источников воображения является природа, ее богатство и красота, которая вдохновляет на создание творческих работ,   помогает видеть красоту окружающей природы, любить родной край и ценить прекрасное вокруг.

 Все что дает природа,  можно увидеть в декоративно-прикладном искусстве.

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов — вот характерные особенности произведений народного декоративно-прикладного искусства.

Поставила перед собой задачи:

• Познакомить с различными видами народно декоративно-прикладного искусства: «Хохлома», «Гжель», «Дымково», «Городец», «Жостово»; желание  узнать  виды искусства родного  края, различать стили известных видов декоративной росписи (хохломской, гжельской, дымковской, городецкой, жостовской).
• Учить увидеть красоту и своеобразие каждой  росписи.
• Учить рассматривать изделия, подмечать  характерные детали узора, колорит росписи.
• Развивать эстетическое восприятие, творческие способности, мелкую моторику  рук, образное мышление, память, внимание, самостоятельность, активность, чувства ритма, цвета, композиции.
• Воспитывать в детях интерес и любовь к народному творчеству, уважение к труду народных умельцев, чувство красоты и любовь к окружающей природе, родному краю, доброжелательные отношения друг к другу.

         Для успешного выполнения поставленных задач разработала перспективный план, применив его как дополнение к «Программе воспитания и обучения в детском саду»  М.А. Васильевой. Предложенный мной опыт работы по теме: «Развитие художественно-эстетического восприятия  посредством декоративного рисования с дошкольниками» был рассмотрен педагогами и утвержден на педагогическом совете ДОУ и  получен  положительный результат.

 Практические занятия, консультации были представлены педагогам ДОУ д/с №19 «Казачок», где педагоги получили теоретические и практические знания о проведении занятий по декоративному рисованию. Провела мастер класс по теме «Приемы рисования основных элементов декоративной росписи».

Большое внимание уделяла на работу с родителями. Информацию по данной теме  родители получили на собраниях, консультациях. Провела «круглый стол» с целью распространения семейного опыта художественно-эстетического воспитания детей. Были проведены викторины, развлечения.

Презентация опыта на тему «Развитие художественно-эстетического восприятия посредством декоративного рисования» был представлен на  городском методическом объединении  воспитателей в  январе 2012  года, имею положительные отзывы от педагогов детских садов Анапского района.

1.3. Основные понятия, термины в описании педагогического опыта

Братина, квасница, ставец, еднова – название старинной посуды.

Выразительность – сила воздействия, впечатления.

Вапа – жидкая глина.

Жостово – село, где мастера рисовали подносы.

Гжель - старинного центра производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды.

Городец –древний и первый город на Нижнегородской земле.

Декоративность - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.

Жанр - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

Колорит - система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

Композиция - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и целостность.

Контур – линия, очерчивающая силуэт предмета или отдельной его детали, контур обладает большой художественной выразительностью.

Мазок – след кисти на поверхности красочного слоя.

Модель(моделирование) - это символ, предмет - заместитель, схематичное изображение предмета с его характерными признаками.

Основные цвета – (желтый, красный, синий) который нельзя получить из смешивания других цветов, но их смешивание друг с другом или с дополнительными цветами дает возможность воспроизвести естественные краски окружающего мира.

Основа - холст, доска, фанера, картон, бумага, шелк и т.д., на который наносят грунт и красочный слой живописи.

Оттенок – небольшое различие одного цветового и светотеневого тона.

Оживка (или разживка) -  тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.

Размывка - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и др.

Ритм - особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность художественного образа.

Розетка  - орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (например, розы).

Техника – способ нанесения мазка, совокупность знаний, навыков, способов и приемов.

Тон – начальный, простейший элемент светотени в художественном произведении.

Трафарет или штампик   -  особое техническое приспособление.

Палитра  - 1)небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины.

Панно - 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением; 2) картины больших размеров на холсте, заполняющая пространство (обычно в простенках).

Подмалевка - круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна.

Фон – задний, пространственный план композиции.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел.

2.Психолого-педагогический портрет воспитанников, являющихся базой для формирования представляемого педагогического опыта

Работа над темой была проведена  в детском саду в течение 2009-2012 учебных годов. Базой для формирования данного педагогического опыта являлись воспитанники ДОУ группы «Капитошка» в количестве 16 человек. В начале учебного года  большинство детей не могли самостоятельно подобрать цвета соответственно фону,  не умели работать кончиком кисти, составляли композицию только по образцу элементов, плохо ориентировались в различных видах росписи.

Итогом систематически проводимых занятий по декоративному рисованию, наблюдений в природе, рассматривая изделия народных мастеров и их иллюстраций, бесед, работы с родителями, дидактических игр, чтения стихов о видах росписи, развлечений у детей  появился устойчивый интерес к декоративно-прикладным искусствам.   Почти все дети  хорошо ориентировались на листе бумаги,  ориентировались в различных видах росписи, могут отличать  элементы хохломской, гжельской, дымковской, городецкой росписи, усваивали цвета,  хорошо владели кистью. Занятия, проводимые по декоративному рисованию, дидактические игры давали возможность детям узнать приемы письма, учились составлять композиции из причудливых завитков, изящных ягод, цветов.

В результате проделанной работы было выявлено, что познавая красоту народного творчества, ребенок испытывал положительные эмоции, на основе которых возникли более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга.  Все это вызывало у детей стремление передать увиденную красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились. У них пробуждался и развивался созидательная активность, формировался эстетические чувства и художественный вкус, образные представления, мышление, воображение,  эстетическая оценка предметов русского прикладного искусства. В результате у детей повысились знания о родной стране, родном крае, о быте, обычаях, традициях разных народов, о разнообразии видах  декоративно-прикладного искусства,  развились чувства патриотизма, любви, уважения к Родине, народу, формировался эстетический вкус, мелкая моторика, обогащался словарный запас детей. 

3.Педагогический опыт

3.1 Описание основных методов и методик, используемых в представляемом опыте

Рисование как один из видов изобразительного искусства способствуют развитию творческого воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти ребенка,  становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему. Правильное руководство эстетическим развитием детей возможно только в результате изучения и знания их возрастных и индивидуальных особенностей. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует быть внимательным к каждому ребенку, помочь поддержать стремление  к творчеству. Именно в изобразительной деятельности каждый ребенок может проявить свою индивидуальность. Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развить в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов.

Прежде всего, педагог прививает у детей интерес к произведениям искусства,   пробуждает в каждом ребёнке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость. Постепенно он формирует способность эстетического восприятия. Рассматривая картинки или образцы, дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развивая эстетическое восприятие у детей, следует направлять их внимание не только на содержание изображенного, но и на форму выражения образа, на средства изображения, которые делают образ выразительным.

Свою работу старалась строить так, чтобы развитие ребенка было гармоничным. Формы проведения занятий выбирала разные: путешествия в «Хохлому», экскурсии в сад, в сказку. Разная организация занятий, использование наглядного материала, художественного слова, музыки – все это помогало мне помочь детям попасть в необычный мир искусства. Это делало занятия живыми и интересными. В течение года дети совершали путешествия в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев: «летали» на ковре самолете «Хохлома», превращались в мастеров-художников, побывали в  «городе Мастеров».

В опыте работы по данной  теме большое место занимают наблюдения за живой природой, основным приемом является рассматривание травы, листьев, цветов и т. д., целью которого является уточнение строения: форма, цвет наблюдаемого объекта и сравнение его с  элементами декоративной росписью. Мы  наблюдали за виноградом, который растет в нашем детском саду, ходили на экскурсию в сад, рассматривали  клубнику, ее усики, смородину красную и черную, листики.

В процессе обучения декоративному рисованию использовала  разные методы и приемы.

  Методы: словесные (рассказ, беседа, чтение), наглядные (наблюдение, рассматривание картин, показ образца),  практические (упражнения, игры и моделирование).

Приемы:

1. Создание игровой ситуации в начале занятия и вовремя анализа детских работ, повышает интерес к занятиям.

2. Упражнения в начале занятия с детьми при изображении новых элементов.

3. Использование фланелеграфа, мини - панно - для составления композиции узора.

4. Использование художественного слова в создании образа в рисовании.

5. Сочетание музыки и изобразительной деятельности.

6. Показ техники рисования и приемов кистевого письма народных мастеров.

7. Использование логоритмов, моделирования, дидактических и развивающих игр и упражнений.

 Для организации деятельности с детьми соблюдались:

• Принцип доступности и индивидуальности.
•  Принцип наглядности.
• Принцип постепенного повышения требований.

3.2.Актуальность  педагогического опыта. 

Особого внимания в последнее время в современном художественно-образовательном пространстве требует к себе проблема эстетического воспитания, художественного образования подрастающего поколения, возрождение традиций культуры народов России, особенности традиций разных видов декоративно-прикладного искусства.

Возрождение культурных ценностей народа и приобщение дошкольников к национальной культуре народов России имеет неоценимую значимость, подтверждает причастность личности к материальному и духовному миру своего народа, к общечеловеческим ценностям. Каждый народ через искусство создает свой образ мира, образ, обладающий внутренней целостностью и нравственной, духовной устойчивостью на всем протяжении своего существования.

На современном этапе заметно усилился интерес к использованию в творческой работе с детьми произведений народного декоративно-прикладного искусства. Изучая близкое и родное творчество своего народа, дети легче понимают и творчество других народов, получая первоначальное эстетическое воспитание.

Эстетическое воспитание личности происходит с первых шагов маленького человека, с первых его слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда не откладывает в душе его отпечаток на всю последующую жизнь.

Дошкольный возраст – важнейший этап развития и воспитания личности. Это период приобщения ребенка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность. Декоративно-прикладное искусство способствует формированию эстетического отношения к действительности. Это отношение является устойчивым качеством общения с прекрасным, в умении чувствовать, понимать, оценивать, творить. В связи с этим особую актуальность приобретает воспитание у дошкольников художественного вкуса, формирование у них творческих умений, осознание ими чувства прекрасного.

Главный смысл широкого применения народного декоративного искусства в работе с дошкольниками – это воспитание предпосылок чувства глубокой любви к своей Родине, к своему народу, чувства патриотизма, самосознания, осознания своей национальной принадлежности.

Таким образом, актуальные проблемы педагогической теории и педагогической действительности, необходимость их решения определили тему  передового опыта: «Развитие художественно-эстетического восприятия  посредствам декоративного рисования с дошкольниками».

3.3. Научность  в представляемом педагогическом опыте.

В процессе знакомства с народным искусством, кроме решения специальных эстетических задач: развития умения видеть красоту, создавать и беречь ее, развивать творческую активность, считаю важным развивать и психические процессы, необходимые для успешной творческой деятельности и для общего развития детей (памяти, мышления, воображения, познавательной и эмоционально-волевой сферы). А также задачи нравственного воспитания, уважения к своему народу, к труду народных мастеров, гордость за их талант и труд, за русское народное искусство, любовь к Родине. Все эти качества пригодятся детям, когда они уйдут из детского сада и станут школьниками.

3.4 Результативность представляемого педагогического опыта

По результатам усвоения материала по декоративному рисованию у детей  в течение двух лет отмечена положительная динамика развития навыков и умении.

Положительная динамика развития навыков и умений в изобразительной деятельности у детей  также отмечена следующими показателями:

• интерес к декоративно-прикладному искусству;
• доброжелательное отношение в детском коллективе;
• творческие  совместные работы детей и родителей в развлечениях, праздниках;
• положительные отзывы педагогов на педагогическом совете в ДОУ, на методическом объединении в г-к Анапе.

Важный показатель эффективности образовательно-воспитательного процесса является достижение воспитанников и динамика уровня развития.

Уровень усвоения материала по декоративному рисованию:

высокий уровень характеризуется проявлением устойчивого интереса к  народному декоративно-прикладному искусству, правильно называет все виды, знает характерные особенности, умеет смешивать краски для получения оттенков, использует яркие цвета, которые соответствует народному характеру росписи, самостоятельно выбирает художественный материал, технические изобразительные приемы, умеет украшать предметы орнаментами, используя ритм и симметрию в композиции, обогащает предварительный замысел на основе наблюдении, рассматривания иллюстрации и предметы изобразительного искусства, эмоционально относится к процессу создания изображения, рисует самостоятельно, адекватно оценивает результаты своей деятельности  и деятельности других детей;

средний уровень характеризуется проявлением интереса к  народному декоративно-прикладному искусству, не всегда правильно называет виды народного декоративно-прикладного искусства, в основном знает характерные особенности народного промысла, не всегда может самостоятельно смешивать краски на палитре для получения нужного оттенка,  владеет навыками работы разными изобразительными средствами и материалами, владеет основными приемами народной росписи, умеет составлять простейшие орнаменты и узоры, в реализации замысла проявляет самостоятельность, творчество, инициативу, получая при этом эстетическое наслаждение от результата своей деятельности, в процессе рисования изредка обращается к педагогу за помощью, самостоятельно оценивает результаты  своей деятельности  и деятельности других детей;

низкий уровень характеризуется слабым  интересом к  народному декоративно-прикладному искусству, не знает многие виды народного декоративно-прикладного искусства, затрудняется  в композиционном  расположении изображения на листе бумаги, знает названия цветов, затрудняется в смешивании красок для получения нового оттенка, в декоративном рисовании не знает, какие цвета нужно использовать, не умеет правильно работать с художественными материалами, затрудняется в составлении  узоров, не соблюдает ритмическое и композиционное построение орнамента, может самостоятельно придумать сюжет, но изображает его схематично, при реализации замысла творчество проявляется при активном напоминании педагога, в процессе работы часто обращается к педагогу.

старшая группа 2009-2010 учебный год 

Анализ усвоения материала в начале года

Анализ усвоения материала в конце года

Подготовительная группа 2010-2011 учебный год

Уровень усвоения материала в начале года

Уровень усвоения материала в конце                      года

3.5 Новизна представляемого педагогического опыта

Новизна темы состоит в том, что она показывает развивающие функции декоративно-прикладного искусства народов России, как целостного этнического, культурно-исторического и социально-педагогического феномена. Что эти функции в их интегрированном виде ориентированы на обеспечение личностного роста детей. Исходя из этого, работа построена на художественном воспитании дошкольников, сочетающая опору на культурную традицию и инновационную направленность.

Практическая значимость  опыта заключается в том, что разработанные  тематические занятия, формы и методы работы по развитию художественно-эстетического восприятия  посредством декоративного рисования  могут быть использованы в практике работы воспитателей   ДОУ.

В предлагаемых материалах представлены авторские  разработки:

- комплексные занятия;

- стихи, загадки о Хохломе, Гжели, Дымково, пословицы и поговорки;

- дидактические игры;

- сюжетно-ролевые игры.

3.6. Технологичность представляемого педагогического опыта.

Данный педагогический  опыт    был заслушан   на   городском методическом объединении  воспитателей 31 января 2012 года в г-к Анапе.

Методы и приемы проверены, о чем свидетельствуют  результаты данного опыта. Эффективность опыта также подтверждается положительной динамикой работы  по  развитию художественно-эстетического восприятия дошкольников.

Представленный опыт работы приносит положительные результаты: 

• Развивается познавательные процессы;
• Совершенствуется эстетическое восприятие, наглядно-образное мышление;
• Формируется эстетический вкус, мелкая моторика рук, обогащается словарный запас;
• Развивается художественно-творческие способности, мышление, воображение;
• Воспитывается доброжелательные отношения друг к другу, любовь к родине, родному краю, родной природе.

3.7 Описание основных элементов  представляемого педагогического  опыта

В опыт работы входят основные элементы:

• Творческая деятельность -  рисование элементов декоративной росписи на плоскостных силуэтах, изготовление посуды из папье-маше, роспись  посуды, музыкальных инструментов (балалаек, маракасов),  изготовление коврика-самолета, объемное панно. 
• Культурно досуговая деятельность – проведение развлечений в соответствии с народными обрядами  и традициями, народных праздников.
• Самостоятельная игровая деятельность – сюжетно ролевые игры, дидактические игры, создание творческих работ.

   В процессе работы над темой «Развитие художественно-эстетического восприятия  посредством декоративного рисования» использовались разнообразные формы работы: наблюдений, рассматривание предметов декоративного искусства,  комплексные занятия.

В занятиях применялись словесные, наглядные, практические методы, были включены беседы, чтение художественной литературы (приложение №5), дидактические, сюжетно-ролевые,  народные игры. Приоритетной формой организации и проведений занятии с детьми является игра.

Свою работу начала  с организации предметно-развивающей среды в группе. Изготовила  наглядный и дидактический материал: дидактические и развивающие игры (приложение №3):, альбомы с  иллюстрациями хохломской, гжельской, дымковской росписи, картинки; изготовила из папье - маше предметы быта:  разнообразная посуда, самовар, кувшин,  музыкальные инструменты, атрибуты к сюжетно-ролевым играм, а из декоративной тыквы – маракасы, тем самым  создала условия для самостоятельной деятельности детей (приложение №7 фотоматериалы).

       Разработала перспективный план (приложение №1), комплекс занятий по данной теме (приложение №2).  Работу начала с наблюдений. На прогулках ходили в лес, огород. Вместе  с детьми рассматривали листья, ягоды, цветы, завиточки, определяя форму, строение, цвет, оттенки. Собирали листья, разный природный материал и в свободное время комбинировали их, составляли  узоры, композиции.

Занятия организовала по принципу тематического  планирования, с разными сказочными персонажами. Ознакомление с народными промыслами  дополнялись музыкальным сопровождением, ведь русское народное искусство тесно связано с фольклором, обычаями  и традициями, народными праздниками.

Яркой кульминацией стало расписывание изделия: роспись посуды из папье - маше, сделанные вместе с детьми в свободное время, дощечки разной формы, приготовленные родителями, различный бросовый материал. Готовые расписанные изделия дарили родителям, родным, детям младшей и средней группы для сюжетно-ролевых игр. Организовала действующие выставки для родителей и детей и других групп. Проводила  разнообразные формы работы с родителями: консультации (приложение №6), родительские собрания, досуги.

С педагогами проводила консультации, мастер класс по теме: «Приемы рисования основных элементов декоративных росписей» (приложение №4), педагоги получили теоретические и практические знания по декоративному рисованию.

4. Вывод  

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. народные промыслы - сложное явление исторической, социологической, этнографической и национальной художественной культур. И в тоже время, самое демократичное, и доступное с человеку с детства. Именно поэтому его важная роль в воспитании эстетически развитой личности и развитии будущей культуры человека очевидна. Являясь выражением народного творчества, формой сохранения и передачи его последующим поколениям декоративно-прикладное искусство "хранит и передаёт" традиции народной педагогики, которые направлены на развитие детского, декоративного творчества.

Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.

Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений.

5.Список литературы

1.М.А.Васильева «Программа воспитания и обучения в детском саду».

2.Дошкольное воспитание №7, 1991г.

3. Дошкольное воспитание № 2, 2002 г.

4. Дошкольное воспитание №6, 2004г.

5. Дошкольное воспитание №2, 2006 г.

6. Дошкольное воспитание №7, 2008г.

7.  Ребенок в детском саду №6, 2006 г.

8. «Музыкальный руководитель» №1, 2004г.

9.  Н.Н.Алексахин «Голубая сказка».

10.Т.С.Комарова «Дети в мире творчества».

11.А.П. Аверьянова «Изобразительная деятельность в детском саду».

12.О. А. Скоролупова «Знакомство детей с русским народным декоративно0прикладным искусством».

13. Т.С.Комарова «Занятия по изобразительной деятельности  в средней группе детского сада».

14. Т.С.Комарова «Занятия по изобразительной деятельности  в старшей группе детского сада».

15. Т.С.Комарова «Занятия по изобразительной деятельности  в подготовительной к школе группе детского сада».

16.Ю.А. Межуева «Сказочная Гжель».

17.Т.И.Доронова «Взаимодействие дошкольного учреждения с родителями».

18.В.В.Гаврилова «Декоративное рисование».

19.А.А.Грибовская «Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации».

20.С.Ворхинцева «Росиночка» (дымковская игрушка) .

21. С.Ворхинцева «Росиночка»(хохломская роспись).

22.Ю.Г. Дорожин «Жостовский букет»

23. Ю.Г.Дорожин «Гродецкая роспись».

24. Орлова Л.В. «Хохломская роспись»

25. Шайдурова Н.В. «Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста». 

Приложение №1

                                Перспективный план (средняя группа)

Перспективный план ( старшая группа)

Перспективный план ( подготовительная к школе  группа)

Приложение №2

Конспект занятия в  средней группе

Тема: «Наряды козлятам»

Задача: продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой, вызывать интерес к народному творчеству, развивать  у детей эстетическое восприятие, чувства цвета, учить составлять узор на данной форме из простейших элементов дымковской росписи, закрепить знания цветов, используемых в дымковской росписи.

Предварительная работа: рассматривание дымковских изделий, иллюстраций, чтение потешек.

Материал: краски, кисти, формы платья, рубашки.

Ход занятия.

Звонит  телефон.

Воспитатель. Ребята, сейчас позвонила коза ,и сообщила, что скоро у козлят день рождение и у них нет нарядной одежды. Коза узнала, что вы умеете рисовать дымковские узоры и попросила украсит наряды для ее козлят.

Вы хотите помочь козе и ее козлятам?

Дети. Да.

Воспитатель. Тогда сядем с вами  и распишем козлятам красивые платья и рубашки.

Дети садятся за столы.

Воспитатель. Ребята, давайте вспомним, какие элементы дымковской росписи вы знаете?

Дети. Прямые линии, точки, волнистые линии, круги, горошинки, клеточки и т.д.

Воспитатель. А каким цветом рисуют дымковские узоры?

Дети. Синий, красный, желтый, оранжевый, зеленый и т.д.

Воспитатель. А теперь  выбирайте, кто какой наряд будет расписывать.

 Дети расписывают наряды козлятам.

Воспитатель (в конце занятия). Посмотрим, какие красивые наряды получились. Все работы красивы, все старались. Я думаю, козлята будут рады.

Стук в дверь.

Воспитатель. Ребята, пойду посмотрю, кто-то стучится в дверь.

Заходит Коза. Дети дарят свои наряды. Коза благодарит детей.

Коза. А я вам в подарок принесла запись с веселой музыкой и хочу с вами потанцевать.

Все танцуют под веселую музыку, коза благодарит ребят, приглашает на день рождение козлят. Коза уходит в лес с нарядами.

Конспект занятия в средней группе

Тема:  «Именины у барышни Миланьи».

Цель: продолжать знакомить детей с дымковскими игрушками.

Задачи: учить составлять узор на бумаге разной формы, используя элементы росписи дымковских игрушек; развивать творчество, воспитывать любовь к народному творчеству.

Ход занятия.

Воспитатель (показывает конверт): Ребята, я получила письмо из Дымково от барышни Миланьи (читает письмо). У барышни Миланьи  именины, она  приглашает   вас   в гости. Хотите поехать в гости?

 Дети: да.

Воспитатель:   Как же мы же не поедим без подарка?  Что мы ей подарим? Ребята в конверте  лежат геометрические фигуры (показывает круг, квадрат, овал, прямоугольник, треугольник). Давайте, мы придумаем узор на  геометрических фигурах и подарим барышне Миланье.

Воспитатель:   Что   бывает такой формы (показывает квадрат)?

Дети: салфетка, скатерть на стол…

Воспитатель:   Что бывает такой формы (показывает  овал)?

Дети: поднос, коврик…

Воспитатель:   Что такой формы (показывает  треугольник)?

Дети: платок

Воспитатель:   Что бывает такой формы (показывает прямоугольник)?

Дети: шарфик, дорожка…

Воспитатель:   Что такой формы (показывает круг)?

Дети: тарелка, салфетка…

Воспитатель:  какими элементами дымковской росписи можно их украсить (круги, кольца, точки, полоски и.т.д.

Дети рассматривают дымковские игрушки и называют элементы узора.

Воспитатель предлагает детям  брать любую форму бумаги и украшать узорами дымковской росписи.

рассматривают все подарки, которые нарисовали дети.

Воспитатель:  подарки готовы можно поехать в Дымково, на новоселье.  На чем мы поедим? (Ответы детей,  имитируют поездку на транспорте).

В конце занятия  заходит в группу барышня Миланья, дети поздравляют  и  дарят свои подарки.

Проводится народная игра «Каравай».

Барышня Миланья:  Спасибо вам дорогие ребята.  (Угощает  детей).

 Воспитатель:   А нам пора в детский сад.  Дети прощаются и имитируют поездку на транспорте.

Конспект занятия в  средней группе

Цель:

- учить видеть красоту, своеобразие в изделиях дымковских мастеров, упражнять в рисовании знакомых элементов (прямая линия, точки-горошины), познакомить с новыми  элементами (волнистая линия, круги);

 Задачи:

-развивать художественный вкус, внимание, память, образное мышление, мелкую моторику пальцев рук;

- воспитывать у детей любовь к русскому прикладному  искусству, желание учиться  рисовать дымковские узоры.

Предварительная работа: рассматривание дымковских изделий, иллюстраций, чтение стихотворений, потешек.

Материал: кисть, краски.

Ход занятия:

Дети находятся  в группе. Стук в дверь. Входит почтальон Печкин.

Печкин. Здравствуйте, ребята!

Дети здороваются.

Печкин. Я принес  вам письмо издалека, а прислала его бабушка Арина. Хотите знать, что там написано?

Дети. Хотим.

Печкин читает письмо, в котором бабушка Арина приглашает детей  в страну волшебных мастеров.

Воспитатель. Ребята, хотите попасть в эту страну?

Дети. Да, хотим.

Воспитатель. А как найти туда дорогу?

Печкин. Для вас бабушка Арина  прислала игру с заданием, если ребята правильно его выполнят, то найдут дорогу в страну волшебных мастеров.

Д/и «Найди пару» (дымковская роспись).

Печкин прощается с детьми  и уходит. Дети выполняют задание.

Воспитатель. Ребята страна волшебных  мастеров очень далеко, нужно проехать через густые леса, через высокие горы. А не чем же мы доберемся туда?

Ответы детей.

Воспитатель. Давайте поедем на коне. ( физкультминутка «Конь».)

Дети. Конь меня в дороге ждет, 

Бьет копытом у ворот. (Руки за спиной «в замок» поочередно   поднимание ног, согнутых в колене)

На ветру играет гривой, (покачивание головой)                                                                     

Пышной сказочной красивой.

Быстро на седло вскачу,                                               

Не поеду – полечу.

Цок-цок-цок-цок.

Цок-цок-цок-цок (подскоки на месте)

Там за дальнею рекой,

Помашу тебе рукой!  (Помахать руками)                                                    

Дети оказываются в стране волшебных мастеров, их встречает бабушка Арина.

Бабушка Арина. Здравствуйте, гости дорогие!

Дети. Здравствуйте!

Бабушка Арина. Добро пожаловать в страну волшебных мастеров, нашу страну называют село Дымково. В нашем селе, в далекую старину появилось дымковская игрушка.

Бабушка Арина показывает детям дымковские игрушки, картинки с дымковскими игрушками.

Бабушка Арина. А вы, ребята, хотите стать мастерами-художниками?

Дети. Хотим.

Бабушка Арина. Я вам приготовила силуэты коней, украсьте их с дымковскими узорами.

Воспитатель. Вспомните, какие элементы дымковской росписи мы знаем (прямая линия, точки-горошинки). А сейчас, я вам покажу другие элементы дымковской росписи: волнистая линия, круги. Давайте их рассмотрим и попробуем пальчиком нарисовать  на воздухе.

Дети с воспитателем выполняют задание.

Воспитатель. Какие краски используют. Когда рисуют дымковские узоры?

Ответы детей.

Бабушка Арина. Теперь распишем своих коней.

Дети рисуют  под  русскую народную музыку, воспитатель проводит индивидуальную работу.

Бабушка Арина. Потрудились на славу, все кони получились красивые.

Воспитатель. Вот и закончилось наше путешествие. А теперь детвора, в детский сад спешит пора. (Дети на коня скачут в детский сад.)

Воспитатель. Вот и мы в детском саду. Понравилось вам  путешествие в волшебную страну мастеров?

Ответы детей.

Конспект занятия в старшей группе

Тема: «Путешествие в золотую Хохлому» - знакомство с хохломской росписью

Программное содержание:

-учить видеть красоту, своеобразие в изделиях мастеров Хохломы;

-познакомить с элементом «травка», обратить внимание на плавность линий;

- развивать эстетический художественный вкус;

- воспитывать у детей любовь к русскому прикладному искусству.

Предварительная работа: рассматривание изделий мастеров Хохломы, иллюстраций, изготовление альбома совместно с детьми.

Материал: готовые изделия хохломских мастеров: чашки, ложки, иллюстрации, часть группы оформлен под «город Мастеров».

Ход занятия

Воспитатель . Ребята, я получила письмо из города Мастеров от Марьи - искусницы. Она приглашает нас в гости. Хотите поехать в гости в город Мастеров. А на чем мы поедим? (Ответы детей: на самолете, на машине ,на велосипеде, на поезде  и т.д.)

Воспитатель. Давайте поедем на поезде.(Дети строятся  друг за другом и имитируют езду «на поезде».

Воспитатель. Вот и мы в городе Мастеров.

Марья - искусница. Здравствуйте, гости дорогие!

Дети. Здравствуйте.

Марья - искусница. Добро пожаловать в город Мастеров! А хозяйка здесь я, Марья-искусница. Посмотрите, какие красивая посуда  здесь! Их расписали народные умельцы, мастера.

              Славилась Россия чудо - мастерами,

              Дерево и глину в сказку превращали.

              Красками и кистью красоту творили;

              Своему искусству молодых учили.

Марья-искусница показывает ребятам хохломские изделия.

Марья - искусница (читает стихотворение).

                                      Хохломская роспись – алых ягод россыпь,

                                      Отголоски лета в зелени травы.

                                      Рощи, перелески, шелковые всплески

                                      Солнечно-медовой золотой листвы.

                                      Роспись хохломская, словно колдовская,

                                      В сказочную песню просится сама.

                                      И нигде на свете нет таких соцветий,

                                      Всех чудес чудесней наша  Хохлома.

Ребята, вы уже догадались, что это красивое стихотворение написано про изделия, которые вы видите у меня. А расписаны они прекрасными мастерами. Роспись эта называется хохломской.(Дети рассматривают изделия).

Марья-искусница. Ребята, хотите узнать историю этой росписи? (Дети садятся на стульчики).

Марья-искусница. Давным-давно зародилась эта роспись. Свое название она получила то названия села Хохлома, где начали украшать деревянные изделия. Затем и в других тихих приволжских деревнях, затерянных в глуши нескончаемых лесов, начали расписывать деревянные принадлежности крестьянского быта. Все эти предметы (показ) изготовлены из дерева, а потом расписаны. Обратите внимание, что рисунок кажется золотым, но никакого золота в приготовлении этих вещей не применяется. Деревянные изделия покрывали  жидкой глиной – «вапой», пропитывали сырым льняным маслом, шпаклевали, покрывали олифой. Когда она высыхала. Изделия  покрывали слоем алюминиевого порошка. Затем их расписывали  красками, сушили, натирали олифой, два раза покрывали лаком и закаливали в печи. Лак темнел и придавал изделию золотистый оттенок. Видите, сколько раз брал мастер в руки одну и ту же вещь, как долго и с любовью трудился.

              Давайте рассмотрим то, что стоит у меня на столе. Обратите внимание  на элементы росписи. Что вы видите?

Дети без труда узнают ягоды, цветы, листья.

Марья-искусница. А какие цвета используют мастера?

Дети. Красный, желтый, зеленый, черный.

Марья-искусница. Мастера наносят рисунки точным, уверенным движением гибкой кистью, делая плавный изгиб ветки, как бы сгибающейся под тяжестью спелой ягоды, грациозные «усики» тонких травок вот-вот заколышется на легком ветре. Хохломские мастера знают много замечательных приемов росписи – тут и крупные золотые цветы на красном фоне, и древняя «травная» роспись – тонкая-тонкая черно-красная травка весело вьется по золотому фону.

Эти вещи служат прекрасным украшением любой комнаты, и в то же время они нужны, полезны в быту. В комнате становится светлее и уютнее от теплого золотистого блеска хохломских изделии.

Воспитатель. Ребята, вы хотите рисовать такие же узоры?

Дети. Хотим.

Воспитатель.   Тогда попрощаемся с Марией-искусницей и поедем в детский сад.

Дети прощаются с Марией-искусницей, имитируют езду на поезде.

Воспитатель. Вот мы прилетели в детский сад! Вам понравилось путешествие в город Мастеров? А что особенно понравилось?

Ответы детей.

Конспект занятия для детей старшей группы

Тема: «Подарок для Жихарки».

(роспись плоскостной ложки хохломской росписью)

Программное содержание:

Продолжать учить составлять узор хохломской росписи на плоскостных силуэтах, украшать завиток с ягодами, листьями, травкой; развивать чувство цвета при самостоятельном подборе красок для передачи колорита хохломской росписи; воспитывать интерес к народному творчеству.

Материал: ложки, иллюстрации, картинки с изображением хохломских изделии, силуэты ложек красного, желтого, черного цветов, предметы с хохломской росписью (варианты изображения ягод), гуашь – красный, черный, желтый, зеленый.

Предварительная работа:  чтение русской народной сказки «Жихарка», стихотворений о Хохломе,  беседа с детьми о главной особенности хохломской росписи,  рассматривание иллюстрации и картинок с изображением хохломских изделии.

Ход занятия

Воспитатель: Ребята, я получила письмо от Жихарки для вас, давайте откроем и прочитаем письмо(читает письмо).

«Здравствуйте, ребята!  Скоро у меня день рождение, я пригласил много друзей на именины. Для них хочу приготовить ложки расписные, как у меня, прошу вас помочь мне расписывать эти ложки.  Заранее благодарю и приглашаю вас тоже на именины. Жихарка».(Воспитатель достает из конверта силуэты ложек красного, желтого, черного цветов)

Воспитатель: Ребята, поможем Жихарке?

Дети: Да.

Воспитатель: Как вы думаете, какими элементами декоративной росписи можно расписывать эти ложки.

Дети: Хохломской росписью.

Воспитатель: А давайте мы с вами полетим  в мастерскую в Хохлому, но как же туда доберемся? Дети: на ковре-самолете. (Дети садятся на ковер-самолет и имитируют полет)

Воспитатель: Ребята,  вот мы прилетели, посмотрите вокруг как красиво! А вот и мастерская!

( На столах лежат хохломские ложки, картинки с изображением хохломских изделии, предметы с хохломской росписью)

Воспитатель: Резные ложки и ковши

                Ты разгляди-ка, не спеши.

                Там травка вьется, и цветы

                Небывалой красоты.

                Блестят они как золотые,

                А может, солнцем залитые.

                Золотые листья, узорная кайма,

                Радует глаза нам золотая Хохлома!

(Дети садятся за столы, рассматривают изделия, узоры на них)

Воспитатель: Ребята, как называется такая роспись?

Дети: Хохломская.

Воспитатель: Посмотрите на расписные ложки, чем они украшены?

Дети: ветками, ягодами, листьями, завитками и травкой.

Воспитатель: Чем украшен край ложки?

Дети: каймой.

Воспитатель: Посмотрите внимательно, как украшена ручка?

Дети: Нижние и верхние края другого цвета, чем середина.

Воспитатель предлагает детям выбирать силуэт ложки, ягоды на хохломских изделиях, которые они хотели бы нарисовать.

Дети самостоятельно расписывают ложки.

Приложение №3

Дидактические игры

«Обведи рисунок»

Цель: учить детей простейшим элементам какой-либо росписи, технике выполнения их элементов.

Ход игры.

1.    Воспитатель предлагает сухой кистью обвести рисунок, учит детей правильно держать кисть тремя пальцами вертикально, правильно по отношению к листу бумаги, если нужно провести или поставить точку, закрепляет прием «примакивание».

2.    Детям даются образцы нарисованных элементов росписи на листах бумаги. Необходимо по аналогии продолжить ряд элементов, используя кисть и краску.

«Дорисуй рисунок»

Цель: учить детей рисовать новые элементы какой-либо росписи, совершенствовать технику исполнения данных элементов.

Материал: листы бумаги с частично нарисованными элементами, кисти, краска.

Ход игры. Воспитатель предлагает продолжить рисунок.

  «Узнай элементы узора»

Дидактическая задача. Уточнить и закрепить представление об основных элементах какой-либо росписи, учить вычленять отдельные элементы узора, развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

Игровые правила. Определить, какие из предложенных карточек с изображением элементов росписи подходят к элементам узора основной карты.

Ход игры. Получив большую карту и несколько маленьких, внимательно рассмотрев их, играющие выбирают те элементы, которые встречаются в узоре, и выкладывают их на пустые окошки. Ведущий следит за правильностью выполнения задания.

 «Лото»

Дидактическая задача. Закрепить представление об основных элементах какой-либо росписи, научить различать и сравнивать их между собой, правильно называть, пользуясь названиями, придуманными мастерами промысла, развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

Игровые правила. Игроки подбирают карточки в соответствии с рисунком на больших картах. Внимательно следят за ходом игры, не пропуская элементы своей карты. Выигрывает тот, кто первым закроет все элементы на своей карте.

Ход игры. Принимают участие от двух и более детей. Ведущий раздает каждому по одной большой карте, маленькие перемешивает.  Затем вынимая по одной маленькой карточке, ведущий спрашивает, что за элемент на ней изображен и кому нужна такая карточка.

 «Найди пару»

Дидактическая задача. Закрепить представление об основных элементах какой-либо росписи, научить различать и сравнивать их между собой, правильно называть, пользуясь названиями, придуманными мастерами промысла, развивать наблюдательность, внимание, память и быстроту реакции, вызвать интерес к росписи.

 Игровые правила. Игроки подбирают карточки в соответствии с рисунком на больших картах. Выигрывает тот, кто первым подберет пары  всех элементов на своих карточках.

Ход игры. Принимают участие от двух и более детей. Ведущий раздает каждому одинаковое количество двойных карт, маленькие перемешиваются в центре стола. По команде ведущего играющие подбирают пару элементам на своих карточках.

«Составь узор»

Дидактическая задача. Учить составлять декоративные композиции – располагать элементы, подбирая их по цвету, - на разнообразных силуэтах в стиле определенного промысла, развивать чувство симметрии, ритма, наблюдательность, творчество.

Игровые правила. Составить на выбранном силуэте из отдельных элементов узор в соответствии с правилами и традициями данной  росписи.

Ход игры. В игре может принимать участие один  или группа. Силуэты предметов, которые следует украсить, играющие выбирают по желанию. Выбрав нужное количество элементов, составляют узор. Работу игрок может выполнять, копируя узор образцов или придумывая свою композицию.                               

«Разрезные картинки»

Дидактическая задача. Закрепить знания о выразительных средствах, применяемых в разных промыслах, упражнять в составлении целой картинки из отдельных частей, развивать внимание, сосредоточенность, стремление к достижению результата, наблюдательность, творчество, вызвать интерес к предметам декоративного искусства.

 Игровые правила. Быстро составить из отдельных частей изделие в соответствии с образцом.

Ход игры. В игре может принимать участие один или группа. Воспитатель показывает образцы, дает возможность внимательно их рассмотреть. По сигналу взрослого играющие  собирают из частей  изображение какого-либо изделия. Выигрывает тот, кто первым справится заданием.

 «Найди лишнее»

Дидактическая задача. Учить находить предметы определенного промысла среди предложенных: развивать внимание, наблюдательность, речь-доказательство.

Материал. Три-четыре карточки с их изображением одного промысла и одно – любого другого.

Игровые правила. Выигрывает тот, кто быстро и правильно найдет лишнюю карточку, т.е.не похожее на других, и сможет объяснить свой выбор.

Ход игры. Выставляются четыре-пять карточек. Следует найти лишний и объяснить почему.

«Собери целое»

Дидактическая задача. Научить детей ориентироваться в различных видах росписи, развивать мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, закрепить знания детей  об истории некоторых видов народного промысла.

Материал. Плоскостные силуэты изделий, расписанные под Дымку, Хохлому, Гжель, разрезанные на несколько частей.

Ход игры. Воспитатель предлагает детям собрать изделие, назвать вид росписи.

Приложение №4

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ  ВОСПИТАТЕЛЕЙ

«Декоративно – прикладное искусство как средство развития творческих способностей детей»

Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение  этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста.

         Раннее развитие способности к творчеству  уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов. Известный педагог В.Н.Шацкая определяла творчество дошкольников как метод наиболее совершенного овладения  определенным видом искусства и формирования творческой личности. Устойчивое сохранение у детей интереса к изобразительной деятельности обуславливает более быстрое и глубокое усвоение знаний, умений и навыков в области изобразительного  искусства, содействует расширению общего умственного кругозора.

         Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов деятельности, как показала практика, эффективно способствует развитию таких психических  процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, важных для овладения определенным объемом знаний, на основе  которого у детей формируются разнообразные художественно- творческие способности.

Декоративно- прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно - прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов  декоративно – прикладного искусства у детей  закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно – прикладного искусства в жизни. «Эти  знания прочны потому, что , как писал Н.Д.Бартрам, «вещь», сделанная самим ребенком соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизменно живее, интенсивнее, глубже и прочнее».

В процессе работы с различными материалами дошкольники познают свойства разных материалов, возможности их преобразования и использования в своих  работах. В процессе овладевания приемами народной росписи у детей формируется свобода и раскованность всей руки, развиваются разные части рук (предплечья, кисти, пальцы), координация руки и глаза.

Также декоративно – прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение.

На занятиях по декоративно – прикладному искусству развивается речь детей, которая способствует обогащению и расширению словаря и словарного запаса. При рассматривании подлинных предметов декоративно – прикладного искусства и иллюстраций формируется связная речь, правильность произношения, умения  описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.

В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, чётность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементарных математических представлений.

Воспитание любви к Родине  является одной из главных задач нравственного и патриотического воспитания.

Дети узнают о самобытности, своеобразии декоративного искусства (типичность мотивов, цветовое и композиционное решение); о связи содержания  орнамента с окружающей природой.

У детей проявляется интерес, а это зарождающееся чувства любви к родному краю, его истории, природе, труду людей. И от нас зависит, будут ли наши дети любить свой край, понимать его, тянуться к нему, поддерживать, уважать и развивать традиции.

В своем творчестве дети передают те эстетические качества предметов, которые они увидели, выделили в процессе восприятия. Создавая свое изделие, декоративно – прикладное искусства дети отмечают, почему они нравится, что в нем интересного, почему оно радует их. Часто эстетическая оценка переплетается с нравственной. Поэтому  выражение  отношения к изображаемому или предмету – это проявление не только эстетической оценки, но и общественной направленности дошкольного творчества. Общественная направленность проявляется в том, что они создают что-то своими руками для других . В этом случае дети испытывают особое чувство ответственности, стремление выполнять рисунок как можно лучше. Это способствует формированию у них чувства коллективизма, внимания и заботы о близких людях, потребности в добрых делах.

В процессе занятий декоративно – прикладное искусства у детей воспитываются и нравственно- волевые качества: потребность доводить начатое дело до конца. Сосредоточенно и целенаправленно заниматься. Преодолевать трудности.

Включение ребенка в разные виды художественной деятельности, основанные на материал народного декоративно- прикладного  искусства, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно- творческих способностей.

Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником, но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый вступающий в мир ребенок, и этот потенциал надо раскрыть.

Важную роль народного декоративно – прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (Н. П.Сокулина, Т.С.Комарова, Н.Б.Халезова, Т.Н.Доронова и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного декоративно- прикладного искусства побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

Главной задачей педагога  является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать  в них творческую активность, не навязывая собственных мнений  и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что творить добро и красоту, приносит людям радость.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

«Знакомство  с дымковской игрушкой»

В современной культуре декоративно-прикладное искусство живёт в своих традиционных формах. Именно благодаря этому, изделия народных мастеров сохраняют свои традиционные особенности и воспринимаются как носители целостной художественной культуры. Произведения декоративно-прикладного искусства формируют художественный вкус, создают эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности.

Изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия, является хорошей основой для формирования духовного мира ребенка. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное содержание, которое конкретно, в простых лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту окружающего мира.

А занятия декоративным рисованием могут научить детей воспринимать прекрасное и доброе, научат любоваться красотой.

 Народная дымковская игрушка - одно из важнейших средств эстетического воздействия на детей. Дымковская игрушка порождена праздником, выбрала в себя все самые яркие предметы народной культуры: её жизнерадостность, оптимизм, богатство фантазии, остроту реалистического обобщения, высокое мастерство. Она весёлая, красивая по цвету, нравится детям, вызывает чувство радости и цвета, желание повторить эту красоту, сделать её своими руками. Мир дымковской игрушки - это сказочный, нарядный мир красивых выразительных фигурок: животных, птиц, людей.

Дымковская глиняная игрушка представляет блестящую художественную педагогическую страницу в народном творчестве. Более «детскую»игрушку трудно придумать, но, разумеется, она только в отдельных образах может заинтересовать детей: конюхи, петухи, наездники, барыни и т.д.

Округлая форма фигурок, обобщенные линии, силуэты, простата этой формы прочно закреплены традициями. Например, юбка барыни, веер индюшиного хвоста, толстая ножка конька, ветвистые рога оленя, можно перечислять много особенностей, которые из поколения в поколение не меняются, передаются мастерами, которые доводят до нас эту необыкновенную красоту.

Дымковская игрушка имеет огромное значение для выполнения творческих заданий детей, которые с удовольствием пробуют воплотить свои замыслы в лепке и рисовании.

ИСТОРИЯ   ПРОМЫСЛА    ДЫМКИ

За годы существования промысла люди придумали множество новых игрушек. Сегодня большое место принадлежит композициям на темы городской жизни, в которых несколько фигурок объединяются общим сюжетом: гуляния, ярмарки, катания на лодках, карусели. Но сохранялись в производстве и все традиционные игрушки -барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры, солдаты, молодцы на конях.

Сырье для производства дымковской игрушки осталось прежним, как много лет назад, - красная глина, смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек прост. Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных кусочков. Сначала лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки), соединяя их жидкой глиной. Следы для придания изделию ровной поверхности сглаживают влажной тряпкой. Готовые фигурки просушивают и прокаливают в печи. В давние времена обжиг важно было доверить опытной мастерице. Если фигурки вынимали из печи раньше времени, они могли рассыпаться, а если передерживали, к ним не приставала грунтовка. Затем игрушки белят мелом, разведенном в молоке, и раскрашивают. Раньше их расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалось взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти. Использование большого количества разных цветов придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Обычно игрушка расписывается простым геометрическим орнаментом - это яркие пятна, круги, зигзаги, полосы, клетка. Смело сочетаются контрастные краски -синяя, красная, голубая, жёлтая, малиновая, зелёная-от четырех до десяти цветов. Свистульки лепят вручную, а отверстия прокалывают палочкой.

В старые времена работали, как говорили, «заводами»: одна мастерица делала юбку, другая - голову, третья лепила ведра, а потом всё собиралось в одну фигурку. В наше время каждая мастерица делает игрушку целиком - от лепки до последних штрихов раскраски. Несмотря на жесткие правила росписи, каждый автор приносит в свои произведения собственный почерк и излбюленный колорит. Любая фигурка - это ручная работа, существующая в единственном экземпляре; традиционно этот промысел не имеет серийного поточного производства.

Игрушку называют дымковской по месту изготовления. С высокого берега реки Вятки видно заречную слободу Дымково. Всю зиму женщины Дымкова лепили свистульки для ярмарки. Дымковские игрушки привлекают внимание детей яркостью и оригинальностью. Изделия эти радуют глаз, поднимают настроение, раскрывают мир весёлого праздника.

КОНСУЛЬТАЦИЯ  ДЛЯ  ВОСПИТАТЕЛЕЙ
«Сказочная Гжель»

«Есть в России такое местечко,

Где белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо народных мелодий,

И светлеет вода родниковая,

Дыхание ветра слышней.

Расцветает Гжель васильковая

Незабудковая Гжель...»

Самый известный крупный художественный народный промысел -подмосковная Гжель. Этот район из 30 сёл и деревень, бывших Бронницкого и Белгородского уездов, в 60км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость - деревни Речиды, Гжель, Жирово, Турвгино, Бахтеево и др., где было много мастерских. В произведениях майолики 18века., полу фаянса и фарфора 19века ярко представлено искусство народных мастеров России.

Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготавливать подобные изделия в своих мастерских. Они создавали нарядную посуду: квасники - декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинный изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырёх массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки - шутихи, «напейся не облейся», блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зелёной, жёлтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону. Обычно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли - тонким чёрным контуром с лёгкой подцветкой; это основное изображение дополняют и сопровождают лёгкие условные деревца, кустики, иногда предельно-обобщенные, схематизированные изображения людей, например дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски - всё это указывает на чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одарённость мастеров -расписчиков.

Но не отстают от них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурками людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась вне связи с посудой.

В искусстве народной керамики полу фаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простой синей цветной росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняли кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерами Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значение целой художественной школы русской народной керамики.

Полу фаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего 19века наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором.

Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всём их стремлении подражать дорогим изделиям родилось своё оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов дорогого фарфора. Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой.

Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создавали устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определённой формы, с характерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах.

Работая на крупных фабриках и заводах, мастера способствовали сохранению народной традиции в росписи дешёвого фарфора и сыграли немаловажную роль в дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце 19 начале 20 веков получила название «Агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени, в полный упадок и было предано забвению. Только в 40-50 годах благодаря исследованиям искусствоведа А.Б. Салтыкова и работам московской художницы Н.И. Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики 18 века. И полу(кобальтом) по типу традиционной полу фаянсовой. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

(мастер класс)

 «Приемы рисования основных элементов хохломской росписи»

Как волшебница Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка мастерица –

Золотая Хохлома!

Изделия Хохломы органично живут в современном быту и являются любимыми русскими сувенирами. Они пользуются большим успехом на отечественных и зарубежных выставках, где их заслуженно отмечают высокими наградами.

Искусство Хохломы формировалось как драгоценный сплав художественных традиций народных ремесел и орнаментальной живописи Древней Руси. Его истоки восходят к периоду 12-13 веков.

От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной технике «золотой окраски» изделий, выделивший Хохлому среди других промыслов. Основные принципы хохломской технике «золочения» дерева сохраняются и в наши дни. Полуфабрикат деревянных изделий грунтуется, и на него наносится тонкий слой металлического алюминиевого порошка, по блестящей серебристой поверхности которого производится роспись. Когда краски просушены, изделия покрываются лаком и подвергаются «закалке» в печи, в процессе которой лаковая пленка темнеет, приобретая желтовато-коричневый оттенок, а просвечивающая под ее слоем серебристая поверхность изделия становится похожей на золотую.

Золотистый, красный и черный - такое сочетание цветов мы можем встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и в произведениях народных мастеров. Для « Хохломы» эти цвета особенно важны : красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние, кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

Различные виды хохломского орнамента - верховое «травное» письмо, роспись «под фон», «Кудрина» - восходят в своих истоках к искусству Древней Руси. Для «травного» орнамента характерно сочетание рисунка, выполненного красным и черным цветом, с золотой поверхностью фона. Его мотивы исполняются легкими удлиненными мазками, ритмическое расположение которых придает им сходство с листьями и стеблями травы. Разновидностью верхового «травного» письма является Роспись «под листок» с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.

Росписи «под фон» свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертание рисунка, а затем закрашивается окружающий фон. Заканчивается роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки».

Рисунок «Кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветовым фоном. Выполняя «Кудрину» мастера наносят на поверхности изделий своеобразный узор, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых «кудреватых» завитков.

Хохломской мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.

Хохломская роспись уникальное явление в декоративно-прикладном искусстве России, красочную роспись и удивительную технологию принесли в Поволжье в XVII веке раскольники. Они то и научили местное население пламенной росписи. Так появилась в этих местах уникальная по орнаменту и по технике окраски расписная посуда.

Работа над росписью по Хохломским мотивам включает в себя решение следующих задач:

1. Изучение техники росписи хохломских мастеров.

2. Изучение цветового решения в работах хохломских мастеров.

 3 . Составление композиций с применением хохломских мотивов.

4. Изучение материалов для росписи.

5. Исполнение росписи.

Знакомство с хохломой целесообразно начинать со средней группы. Само название при этом детям не дается, но при рассматривании изделий, репродукций, рисунков следует обращать внимание на некоторые элементы росписи, дети должны узнавать и называть центральную (ведущую) линию (рис.1), а также зарисовывать их на полосе бумаги прямоугольной формы (20x10см), тонированной в черный, желтый и красный цвета.

Основными примерами при прорисовке элементов являются: рисование концом кисти, примакивание. детей надо учить прорисовывать не один элемент, а сразу несколько (только в этом случае можно добиться конкретного результата).

В старшей группе детям можно рассказать:

1) об истории Хохломы;

2) о фоне;

3) о цветах, используемых в росписи;

В работе используются не полоски, а бумажные силуэты посуды: ваз, стаканчиков, чашек, блюдец (заранее тонированных). Начинать лучше с повторения материала средней группы, т.е с прорисовки центральной линии, при этом детей дополнительно знакомят с новыми элементами хохломской росписи- завитком (рис.2), одни завитки ленивые, длинные, а другие завитки - шалунишки. Они ловкие и шустрые.

После того как познакомили детей с завитком, следует провести занятие по обучению прорисовке листьев и ягод, при этом надо обращать внимание на то, что листья бывают простой и сложной формы (рис. 3).

дети старшей группы рисуют клубнику, чернику, смородину черную и красную. Внимание необходимо акцентировать на разном расположении ягод на ветке: одни растут кистью (смородина), другие - гроздью (рябина), а некоторые -изолировано друг от друга (клубника) (рис. 4).

Знакомство с хохломской росписью продолжается в подготовительной группе, где в основном проходит закрепление имеющих у детей знаний, но даются и новые сведения, новые формы для зарисовки. Дети знакомятся с новыми видами посуды: поварешка, братина; с разновидностями письма:»верховым», «фоновым». Если «верховое» письмо дети, начиная со средней группы, используют на практике, то с «фоновой» росписью знакомятся лишь теоретически (техника выполнения недоступна детям дошкольного возраста).

В подготовительной группе большое внимание следует уделять технике детальной прорисовки некоторых элементов, которые даются в определенной последовательности, по принципу усложнения (рис.5(а,б,в,г,д)).

Рисунок   5а   -   «реснички»,   нажим   слабый,   кисть прокручиваем, держим перпендикулярно.

Рисунок   56   -   «травка»,   кисть  держать   перпендикулярно, нажимать по центру. Рисунок 5в -«усики».

Рисунок 5г - «завиток». Рисовать как усики, производя нажим посередине.

Рисунок   5д   -   «капелька».   Кисть   устанавливается перпендикулярно, после чего припадает к бумаге.

Дети учатся держать кисть не так как обычно, но с другим расположением пальцев: большой палец с одной стороны, указательный, средний и безымянный - с другой. Такой вариант помогает вращению кисти, передаче точности линий.

познакомив детей с этими элементами, можно предложить им более сложную работу (рис.6).

1. Кустики состоящие из травинок. Кустики с капельками.

2. Сочетание «кривулей» (по принципу «с горки на горку»). 3 . Прорисовка кустиков на стыках «кривулей».

При составлении более сложных композиций, куда входят травинки, реснички, особое внимание нужно уделять следующим моментам:

1) травинки не должны соприкасаться с ведущей линией;

2) завитки должны всегда располагаться рядом с травинками. При прорисовке цветов и ягод нужно остановиться на ее последовательности (рис.7)

1. Ромашка (в виде капелек).

2. Крыжовник (в виде дуг, идущих навстречу друг другу). 3 . Листок (капелькой или отдельными дугами).

Знакомить детей с особенностями декоративно-прикладного искусства хорошо помогают дидактические игры. Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление. Это и игровой метод обучения детей и форма обучения, и средство развития личности ребенка.

Сосредотачивать внимание и закрепить знания о стилевых особенностях элементов узора помогают такие игры: «лото», «Домино», «Найди пару», «Узнай элементы узора», в процессе этих игр внимание сосредотачивать не на узоре в целом, а на отдельные его элементы, учатся вычленять их общего строя орнамента, видеть вариантность одного и того же элемента в узоре на разных изделиях.

Учить составлять декоративные композиции - располагать элементы, подбирая их по цвету, - на разнообразных силуэтах в стиле определенного промысла помогает дидактическая игра «Составь узор».

Закрепить знания о выразительных средствах, применяемых в разных промыслах, упражнять в составлении целой картины из отдельных частей, развивать внимание, сосредоточенность, стремление к достижению результата. Для этого используется дидактическая игра «Разрезные картинки». Эти дидактические игры можно применять и в гжельской росписи, но только с элементами гжельской росписи.

«Приемы рисования основных элементов  гжельской росписи»

Гжельская роспись- это нежная, сказочная роспись. При рисовании гжельской росписи, сначала, вместе с детьми рассматривать готовые изделия, анализировать какие узоры и орнаменты использовали гжельские мастера. Эти орнаменты легко делятся на составные части, которые нетрудно повторить. Сначала начинать с простейших орнаментов - линий, точек. Составлять узоры из точек и линий (рис.1).

Самым распространенным является растительный орнамент. Обучение этому орнаменту начинается с капельки. Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Можно обучать рисовать капельку методом примакивания. дети прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Для изображения капельки берется кисть № 5-7. она должна иметь не острый кончик, а слегка полукруглый, на палитре готовят круглую беличью кисть, смоченную водой. Затем набирают краску и прикасаются кистью к бумаге так, чтобы начало мазка было полукруглым, ведут кисть вниз, чуть-чуть ее приподнимая и поворачивая, при этом кисть оставляет все более тонкий след. Рядом так же кладут другой мазок. Слегка повернуть бумагу, по окружности образуется цветок, напоминающий ромашку (рис.2), при рисовании ромашки поворот осуществляем сначала в одну сторону до половины цветка, затем для второй половины - в обратную сторону, если сделать наклон только в одну сторону, то получится изображение, напоминающее шестерку. Если кисть не поворачивать, мазок будет прямым.

Самое трудное задание - мазок с тенями. Особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем (рис.3), для рисования мазка оттенками, краска набирается краем кисти, при нанесении мазка, кисть симметрично поворачивается сначала в одну сторону, затем в другую.

Потом можно обучать рисованию таким элементам, как «усики», «отводки», «завитки» (рис.4). При рисовании веточек с листиками, цветами и бутонами возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна карандашная подготовка, далее усваивается изображение «бутона розы». Для ее изображения применяется прием «размывания цвета» (рис.5), концом кисти рисовать контур розы темно-синей краской, затем чистой кистью постепенно «размывают» цвет, получая в результате «объемный» цветок сине-голубого цвета.

Детям можно предлагать рисовать гжельские орнаменты в прямоугольнике, в квадрате, круге и овале, составлять узоры и композиции из знакомых элементов, а потом перейти к рисованию изделий.

Эти занятия откроют для многих дошкольников новые пути познания народного мастерства, обогатят их внутренний мир, позволят более красочно оформить детские праздники. Занятия по изучению росписи помогут развить детское воображение и понять истоки народной живописи.

«Приемы рисования основных элементов дымковской росписи»

  Ели спят у большака в инее седом,

Спят деревья, спит река, скованная льдом.

Мягко падает снежок, вьется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом.

Голубые дали, и село большое «Дымково» назвали!

Там любили песни, пляски, и в селе рождались чудо сказки,

Вечера зимою длинны, и лепили там из глины

Все игрушки не простые, а волшебно-расписные.

Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски-

Простой, казалось бы узор, но не отвести не в силах взор.

И пошла о «дымке» слава, заслужив на это право,

Говорят о ней повсюду, удивительное чудо!

Мы поклонимся не раз и о древней дымковской игрушке

Поведем сейчас рассказ!

                Дымковская игрушка – ласково и нежно называют – дымка. Все игрушки очень веселые, жизнерадостные и выполнены порой с большим юмором.

                Я уверена, что происхождение этой игрушки известно всем.

Вопрос – ответ:

1.Как вы думаете, почему игрушки называются дымковскими?

(игрушки называются дымковскими, потому что появились они в слободе Дымково, недалеко от вятки в 1174 году.)

2.Знаете ли вы название праздника, где продавались дымковские игрушки?

(Праздник назывался «Свистопляски». В ритуал праздника входили катания с высокого берега реки, музыкальный свист, песни, пляски. Ставились театральные балаганы, лотки с обилием сладостей, глиняных свистулек и игрушек.)

3.Кого символизирует дымковская барышня?

(Важной покровительницей всех русичей была богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Её изображали в виде величественной барыни, сильной и красивой женщины.)

4.Каким способом лепят дымковскую игрушку?

(Дымковскую игрушку не тянут из комка глины, а лепят по частям, соединяя части в целое, т.е. конструктивным способом.)

5.Как называются элементы орнамента дымковской росписи?

(Круги, кольца, овалы, зигзаги, колоссы, клеточки, точки. Круг-символ солнца, каровая хлеба, звезды, вода, дорога.)

6.Чем отличаются дымковская игрушка от других игрушек?

(Золотыми  квадратиками, т.е. сусальным золотом.)

7.Как вы думаете, эти игрушки лепят и расписывают веселые мастера или грустные?

(Лепят и расписывают весёлые мастера.)

                                           Посмотрите каковы удивительны белы!

                                Мастера, скорей за дело, украшай игрушку смело.

                                Выбирай любой узор, чтобы радовал он взор.

Художник никогда не вычерпывает заранее четких контуров в узорах. Если посмотреть на узор, он необычно прост: кружочки, прямые линии, полоски, клеточки, пятна, точки-горошины…Зато краски яркие: малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие. Даже доработка мелких деталей, где нужна очень тонкая дорисовка, тонкая линия-штрих, делается мягкой кистью, то есть кистевым приемом.

                Обратите внимание, что основа росписи – круги, на которых

расположены мелкие элементы.(Показ)

                Вы конечно знаете, что кисть нужно держать тремя пальцами вертикально по отношению к листу бумаги. Широкие линии проводят всей кистью, а тонкие линии, точки и клеточки концом кисти. (Показ)

                Дымковские мастера пользуются «тычком» (вата, навернутая на спичку или палочку, бумага , свернутая в трубочку). Эти нехитрые приспособления не только во много раз ускоряют создание узора, но и улучшают его качество. (Показ.)

 «Приемы рисования основных элементов городецкой росписи».

Городец – ровесник Москвы. Почти ровесник. Он моложе столицы всего на пять лет и основан в 1152 году.

А кто не знает городецкую роспись! Издавна сложилась в Городце и окрестных селах традиция украшения «донец»-подставок для гребней и швеек. Вначале их декорировали выемчатой резьбой и инкрустацией мореным дубом. А приблизительно с середины прошлого века донца стали расписывать. Да и не только на донцах встречается характерная яркая и жизнерадостная городецкая роспись.

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая. Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства. В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным. Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни. Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали . Важно понять разницу между понятиями "узор" и "орнамент". Узор — это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней. Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент. Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что ее выполняют без предварительного нанесения контура рисунка. 

Городецкая роспись выполняется в три этапа . 
Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.
Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.
Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге.
Городецкие цветы отличаются разнообразием по цвету и форме. Цветы в городецкой росписи - символ здоровья и процветания.
Бутоны  — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (теневке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна. 

От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.
Купавка  — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью.
Розан  отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
        Ромашка  цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза  самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка. 

Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены.

Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила.
          Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь— символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Приложение №5

                        Материал, используемый в работе с  детьми

*        *    *    *     *

Ох, Россия, ты Россия,

В каждом граде терема.

Всей земле на удивленье

Городец и Хохлома.

Ох, Россия, ты Россия,

Славы не убавилось:

Хохломской и Городцом

На весь мир прославилась!

*             *           *        *        *

Славилась Россия чудо мастерами,

Дерево и глину в сказку превращали.

Красками и кистью красоту творили,

Своему искусству молодых учили.

Все листочки как листочки,

Здесь же - каждый золотой,

Красоту такую люди

Называют Хохломой!

Хохлома да Хохлома –

Разукрашу все дома,

А потом всю улицу,

Петуха и курицу!

Осень, осень, все сама

Прячет злато в закрома.

Ну какое это злато –

Все сплошная Хохлома

*               *                  *                 *

Хохломская роспись алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы.

Рощи - перелески, шелковые всплески

Солнечно - медовой золотой листвы.

Роспись Хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама.

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша хохлома.

*         *        *        *

Резные ложки и ковши

ты разгляди- ка, не спеши.

Там травка вьется, и цветы

растут нездешней красоты.

Блестят они как золотые,

а может, солнцем залитые.

Золотые листья, узорная кайма,

Радует глаза нам золотая Хохлома.

Распишу ей ложку, распишу лоток

Или милой бабушке шелковый платок.

*        *        *        *        *

Травинка ты моя, травинушка,

Травинка ты моя, шелковая.

Что, травинушка, завиваешься,

В узоры сплетаешься?

Как яр-хмель под кустом завиваешься,

В дивные узоры сплетаешься.

*        *        *        *        *

Как волшебная Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка мастерица –

Золотая Хохлома.

И богата и красива,

Рада гостью от души

Кубки, чашки и ковши

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета,

И ромашек луговин.

*        *        *        *        *

Красно- черным по золоту полыхает пожар.

Все нетленно и молодо, все в ней мир поражать.

Руки дивной художницы выводили узор,

На Россию похожая: чернь земли, алость зорь...

На столе моем письменном нескончаемый май,

Полыхает жар-птицею день и ночь Хохлома.

*        *        *        *        *        *

Где-то за Волгой, великой рекой

Спрятан секрет хохломской,

Мастер рисует умелой рукой

Ягоды лист золотой.

Мастер колдует над тонкой доской,

Липовый тонкой доской.

Красно-зеленый узор травяной-

Это секрет хохломской?

Мастер выводит послушной рукой

Новый цветок огневой.

Красный и черный, а фон - золотой-

Вот он, секрет хохломской!

*        *        *        *        *

Эти липовые ложки, блюдца, ковшики, матрешки

Расписала нам сама Золотая Хохлома!

Стулья, доски и полати, и кроватки, и кровати

Расписала нам сама Золотая Хохлома!

Нет наряднее раскраски, будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема, Золотая Хохлома!

*        *        *        *        *        *

Посуда наша для щей и каши

Не бьется, не ломается,

Порчи никакой не подвергается.

А вот плошка, налей окрошку,

В Кому посуда для кашки, окрошки?

Чудо-блюдо да чашки, ложки? Откуда посуда?

К нам приехала сама Золотая Хохлома!

Возьми ложку, хлебай понемножку.

*        *        *        *        *        *

За окном метели и морозы трещат,

А в избе за палитрой мастерицы сидят.

Ни цветка, ни травинки в сером зимнем лесу,

Лишь сухие былинки ветер гнет на весу.

Пламя лижет дровишки и от печки тепла.

Словно летом, полянка а их глазах расцвела.

Кисть купается в краске, здесь прижалась разок,

И блеснул на посуде золотой завиток.

Звонко тренькнет синичка за промерзлым стеклом,

Кисть рисует реснички рядом с тем завитком.

А сухие былинки под веселым мазком

Превратились в травинку, усик вьется ползком.

Блещут краски так ярко, Золотой Хохломы,

Что в лучах её теплых согреваемся мы.

*        *        *        *        *        *

Кисть хохломская! Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни.

Ты как душа у народа, красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне.

*        *        *        *        *        *

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными красивыми.

*        *        *        *        *

В тихом Подмосковье речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки бегут

Умельцы в той деревеньке живут.

Расписную посуду они мастерят

Синим по белому чудо творят.

*        *        *        *        *        *

Здравствуй, Россия! Синее небо...

Её не забудем где бы ты не был

У незабудок глаза голубые

Ярко сияют только в России!

Вот колокольчики, А у речки

Синие- синие есть васильки.

Эти синие цветы мы в узоры заплели.

Синих красок карусель называют всюду «Гжель».

*        *        *        *        *        *

Есть в России такое местечко,

Где белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

Дыхание ветра слышней;

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель...

*        *        *        *        *        *

Синь озер глубоких, белые снега

Подарила Гжели Матушка-земля!

Гжельская роспись на белом фарфоре

Синие небо, синие море,

Синь васильков, колокольчиков звонких,

Синие птицы на веточках тонких.

Синие птицы по белому небу

Море цветов голубых,

Кувшин и кружки-быль или небыль?

Изделия рук золотых.

Синяя сказка - глаза загляденье,

Словно весною капель,

Ласка, забота, тепло и терпенье,

Русская звонкая Гжель!

*        *        *        *        *        *

Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом.

Голубые дали, и село большое «Дымково» назвали!

Там любили песни, пляски, и в селе рождались чудо сказки,

Вечера зимою длинны, и лепили там из глины

Все игрушки не простые, а волшебно-расписные.

Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски-

Простои, казалось бы узор, но не отвести не в силах взор.

И пошла о «дымке» слава, заслужив на это право,

Говорят о ней повсюду, удивительное чудо!

Мы поклонимся не раз и о древней дымковской игрушке

Поведем сейчас рассказ!

*        *        *        *        *        *

Красная девица

Девица в венце, румянец на лице,

Собой хороша, стоит не дыша.

Ах ты, девица краса!

Тугая черная коса,

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво, она так красива.

*        *        *        *        *        *

Весёлая Дымка

Много сказочных месту России,

Городов у России не счесть,

Может где-то бывает красивей,

Но не будет роднее, чем здесь.

Возле Вятки самой Дымково - поселок,

Окаймлен лесами уголок веселый.

Лет ему за двести, триста ль миновало?

Собрались вместе мужики, бывало.

А управясь дома, бабы приходили,

С удалью знакомой пляски заводили.

Праздник отмечали - пели, не скучали...

Как-то вятичи-дружки сели в праздник у реки.

Пол курами глина - слой на три аршина.

Стали шарики катать, как снежки, бывало...

Глину, щупать, глину мыть - жирная, как сало!

В Дымкове, за Вяткою-рекою,

Драгоценный продолжая труд,

Не ища на старости покоя,

Труженицы славные живут.

Кто-то сделал индюка - распущенные бока,

У кого- то глина стала вдруг павлином.

Кто-то вылепил синицу-сразу стало веселей.

Мастера и мастерицы появились на селе.

*        *        *        *        *        *

Пестрый хоровод

Привезли мы глину с дальнего бугра.

Ну-ка за работу чудо мастера!

Я слеплю лошадушку, я её поглажу

И седельце с бархатом на спине прилажу.

Слепим, высушим - и в печь! А потом распишем.

Будем мы игрушки «печь»- печка жаром пышет.

А в печи не калачи, а в печи - не куличи,

Не пышки, не ватрушки, в печи - игрушки!

Не кастрюли, чугуны - а лошадок табуны.

За лошадками - козел, из печи - и прыг на стол!

Вылезай скорей, медведь! В печке можно угореть.

Друг за дружкой выплывают утушек-свистулек стаи,

А за ними свой черед - кукол пестрый хоровод.

Распишу я утушку разными цветами,

Свищет моя утушка разными ладами.

Модница- нарядница, вы куда идете,

С сумочкой и с зонтиком глиняная тетя?

Поглядите, каковы» И нарядны, и новы

Расписные сани.

Медведь с гармошкой, солдат с усами,

Козел - золотые рожки да куколка в сережках.

Пестрые, яркие, славные подарки!

*        *        *        *        *        *

«Индюк»

Вот индюк нарядный, весь такой он ладный,

У большого индюка все расписаны бока,

Всех нарядом удивил, крылья важно распустил.

Посмотрите, пышный хвосту него совсем не прост-

Точно солнечный цветок, а высокий гребешок,

Красной краскою горя, как корона у царя!

Индюк сказочно красив, он напыщен, горделив,

Смотрит с высока вокруг, птица важная - индюк!

*        *        *        *        *        *

«Водоноска»

За студеную водицей водоноска- молодица,

Как лебедушка, плывет, ведра красные несет

На коромысле, не спеша, посмотри, как хороша!

Эта девица-краса, тугая черная коса,

Шечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво, водоноска как красива!

Как лебедушка плывет, песню тихую поет!

*        *        *        *        *        *

Золотые петушки,

Глиняные зайчики,

Кони вороные,

Гривы расписные,

Всем по нраву

Глиняные забавы.

*          *                  *         *

Велика Россия наша

И талантлив наш народ,

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет!

Из-за леса, из-за гор

Едет дедушка Егор.

Сам на лошадке,

Жена на коровке,

Дети на телятах,

Внуки на козлятах.

Петушок, петушок,

Золотой гребешок,

Ты подай голосок

Через темный лесок,

Через лес, через речку

Покричи: «КУ-ка-ре-ку!»

И.В.Кадухина

*        *        *        *        *        *        *

В любой порядочной избушке

Есть место дымковской игрушке!

Какие чудные зверюшки –

Лошадки, курочки и хрюшки!

У барыни коромысле

Ведерки синие повисли.

А у другой - румяной пышки-

Под боком милые детишки!

Куда-то скачет всадник смелый,

А конь под ним прекрасный, белый!

Пред нами мир игрушек целый,

Придумал их творец умелый!

*        *        *        *        *

И прялки, и лошадки…
Цветами разрисованы, 
Как будто полушалки.
Там лихо скачут всадники, 
Жар птицы ввысь летят
И точки черно- белые
На солнышке блестят.

*        *        *        *        *        *

Из липы доски и сделаны,

И прялки, и лошадки…

Цветами разрисованы

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар –птицы ввысь летят

И точки черно-белые

На солнышке блестят.

*        *        *        *        *

ОХ, Россия, ты Россия,

Славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом

На весь мир прославилось!

*        *        *        *        *

Передаем Вам привет

И подарки свои

Со сторонкой родной,

Где живут журавли,

С мест, где Волгой омыты,

Где рассвет золотой,

Где омыты ракиты

Голубою водой.

*        *        *        *        *        *

Велика Россия наша

И талантлив наш народ,

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет.

*        *        *        *        *        

В Городце у нас все двери,

В Городце весь детский сад.

Городец у нас все любят,

Все в саду: и стар и млад.

Листья, горницы и кони,

Петухи, скворцы, цветы,

Городецкие узоры,

Небывалой красоты.

*        *        *        *        *

Любовались гости чудом.

Громко восхищалися,

Городецкой красотой

Сраженные осталися.

Городецкие узоры,

Столько радости для глаз!

Подрастают мастерицы,

Может быть, и среди нас!

Ты играй, моя гармошка,

Ты подруга, подпевай,

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй!

*        *        *        *        *

Что за чудо этот конь,

Настоящий конь-огонь!

Черный бок блестит.

Яркий глаз косит,

Гордый головой качнет,

Пышной гривой тряхнет,

Тонкой ножкой землю бьет-

Прокатиться нас зовет.

Мы поскачем по лугам

С яркими цветами.

Сказочные те цветы нарисуем сами-

Здесь ромашки и купавки,

Словно капельки росы,

Расцветают здесь розаны

Удивительной красы.

Словно птицы, кони мчатся,

Как нам нравится кататься!

 *        *        *        *        *        *        

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

*        *        *        *        *        *

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца-

Чудо роспись  Городца!

*        *        *        *        *        *

Есть на Волге город древний,

По названью – Городец.

Славиться по всей России

Своей росписью, творец.

*        *        *        *                                

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо- птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

*        *        *        *        *        *

Наши доски расписные,

Посмотрите вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

По розанам и купавкам
Городецкий скачет конь,
И цветами весь расписан,
До чего ж красивый он.

Три девицы молодые
Под розанами стоят.
“Где же хлопцы удалые?”
Во все стороны глядят.

Вот по улочке Петрушка
Едет на коне верхом.
Верный пес его послушный
Бежит вслед за женихом.

*        *        *        *        *        *

Кружочек света ночью выхватил
Куст георгина, что под лаком,
Казалось, из дыханья вылеплен,
Раскрашенный грезою яркой.
Трепещет он при встрече с розами.
И смотрит глазками Анюта
На то, что будет вслед за грозами,
Что, может, нравится кому-то.
*        *        *        *        *        *
А на подносе приносили нам
В тот день весь луг с его цветами.
Как утром небо, были синие
Цветы, что выращены снами.
И вслед за молнийными вспышками
Мы посмотрели вдаль ревниво,
Омытые листвы одышкою,
Всё что-то ждали терпеливо.
*        *        *        *        *        *        
И вот когда стемнело, рядышком
На площади при освещении
Каком-то странном, в каждом пятнышке
Фонтана чудилось нам зрелище. –
А может, то обман лишь зрения? – 
На нас с подноса безразмерного
Тритон смотрел, как будто первое
Бернини блюдо он отменное.
*        *        *        *        *        *        
А если ближе взять, от  Медного
Я всадника, нам поднесенного,
Все ж откажусь. Зря его гневная
До корочки поджарит молния.
И клумбы станут тоже жостовской
На время росписью. Лишь звезды
Лежали на подносе жесткие.
Пить крепкие напитки поздно.
*        *        *        *        *        *        
Ромашкою пленившись тайною,
Решил, что ныне в чашке пара
Достаточно, чтоб мироздание
Представить в форме самовара
На красочном подносе, зрение
Что нам вернет. Навряд ли сыщешь 
Букеты те в далекой Кении.
Сезанн таких картин не пишет.

Загадки

Весёлая глина, кружочки, полоски на ней

Козлы и барашки смешные, табун разноцветных коней,

Кормилицы и водоноски, и всадники, и ребята,

Собачки, гусары... А ну назови-ка меня.

Хозяюшка, молодушка,

Что за работница! Обо всем заботится,

На всякое дело годится, что за молодица!

Стоит молодушка, а с ней коровушка:

Важная, спокойная, буренушка дойная.

В кокошнике няня, на руках Ваня,

И хорош, и пригож, скоро, Ваня подрастешь.

Что за конь! Только тронь -

С всадником вместе ускачет верст за двести.

Приложение №6

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

         «Красота  своими  руками».

(Семья - первая социальная общность, которая закладывает основы личности

ребёнка.

В семье он приобретает первоначальный опыт общения. Здесь же у него возникает чувство доверия к окружающему миру, к близким людям, а уже на этой почве появляется любознательность, любопытство, познавательная активность и многие другие качества. В семье ребёнок учиться понимать, как делить радость и горе, сострадать, ощущать единство с родными людьми. Но в настоящее время большинство родителей не могут уделить должного внимания своим детям. Какими вырастут ваши дети, зависит от отданного им времени. Речь идёт не о количестве, а о качестве этого времени. Эффективной формой общения родителей со своими детьми могут стать прогулки, совместная работа в выходные дни, традиционные праздники в семье - дни рождения близких, родных, друзей.

Уважаемые родители!

Есть ли у Вас дома изделия народно-прикладного искусства: расписная посуда, мебель, яркие подносы? А кто не знает знаменитую хохломскую ложку? Лёгкая, красивая, яркая, удобная и добрая помощница каждой хозяйке. Каждое такое изделие наполнено красотой, добром, радостью. Оно несёт в себе фантазию, увлекающую детей и взрослых в мир прекрасной сказки.

Не спешите покупать дорогие подарки. Купите не расписанные ложки, дощечки. А лучше всего вместе с детьми выпилите дощечки сами. Пусть ваш ребёнок расписывает их со знакомыми элементами хохломских и гжельских узоров. Этим ребёнок закрепляет знания, полученные в детском саду: характерные особенности различных видов росписи. В результате своей творческой деятельности ребёнок вместе с Вами может придумать забавные истории, сказки о предметах. 

Расписанные предметы будут дорогим подарком для ребёнка и для ваших родных и близких.

При этом у ребёнка развивается любовь к ближнему, желание порадовать их своим подарком, ведь в подарок он вкладывает частичку себя.

Пусть у ваших детей останутся добрые, яркие впечатления от минут общения с искусством, природой и конечно же с  Вами - любящими родителями!

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

 «Художественно-эстетическое воспитание  в семье»  

Народное искусство - достояние не только взрослых, но и детей, поэтому так велика роль детских садов, где успешно ведется работа по ознакомлению детей с образцами народного творчества.

В программе воспитания и обучения детей в детском саду: предусматривается воспитание детей в процессе знакомства с различными видами искусства; с окружающей действительностью; воспитание любви у детей к прекрасному, обогащение его духовного мира, развитие воображения, чувств. Эстетическое воспитание осуществляется как на занятиях, так и вне их.

Эстетические чувства, восприимчивость к красивому не только обогащают жизнь человека, его духовный мир, но и организуют, направляют его поведение и поступки. Поэтому такое огромное значение имеет воспитание эстетической восприимчивости во всестороннем развитии личности ребенка.

В связи с этим первая задача семьи, если дело идет об эстетическом воспитании ребенка, это развитие у него эстетической восприимчивости ко всему окружающему.

Это вполне доступная задача. Даже самому маленькому ребенку присущи элементарные эстетические чувства. Он тянется к яркой игрушке, ощущает удовольствие, слушая веселую песенку. Как часто слышим от ребенка восторженные восклицания: «Посмотри, какой красивый цветок! Смотри, какая бабочка!» Но мы, к сожалению, не всегда обращаем на это внимание.

Как и все способности, способность к эстетической восприимчивости может быть развита, воспитана. Ребенок, способной любоваться цветком или бабочкой, сумеет более бережно подойти к ним, будет стараться не повредить им, не сломать их. Уже на основе этой первичной эстетической восприимчивости у ребенка развиваются эстетические чувства и отношения, которые являются необходимой предпосылкой формирования активного гуманистического отношения к окружающему миру.

Самое страшное в человеке, в ребенке, в подростке - это безразличие, равнодушие, отсутствие интереса к явлениям и предметам.

Как же можно и должно воспитывать способность к эстетической восприимчивости у ребенка в семье?

Большое значение здесь имеет воспитание у него наблюдательности, умения видеть, рассматривать, отдать себе посильный отчет в увиденном. Наблюдательность обогащает знания, зрительные представления ребенка о предметах, способствуя эстетической восприимчивости. Обе стороны, познавательная и эмоциональная, у ребенка находятся в тесной взаимосвязи. Поэтому развитие у детей культуры видения, способности к наблюдению. К внимательному любовному рассматриванию окружающих его предметов и явлений является важнейшей стороной воспитательной работы в семье.

Одно из наиболее эффективных средств в эстетическом воспитании -систематическое поощрение ребенка к наблюдениям, к посильному для него осознанию характерных особенностей формы, строения, окраски предметов, их различия и сходства с другими, хорошо ему знакомыми предметами.

Любая экскурсия с детьми на природу, прогулки в город, в парк имеют большое значение для ребенка, но вопросы эстетического воспитания детей нередко при этом забываются. Правильно делает мама, когда во время прогулки она говорит ребенку: «Посмотри, какое красивое сегодня небо. Нежно - голубое, с легкими, как бы танцующими, облаками. Обрати внимание на листочки осины, осенью они совсем темно -красные; у березки золотистые, а у клена особенно яркие, пестрые, одни желто - оранжевые, другие желто - зеленые. И как красивы все эти оттенки вместе в осеннем лесу».

Надо обращать внимание детей на особенности и красоту отдельных зданий в городе, на их различия, на яркость и красочность праздничного оформления города. Восприятие всего этого ребенком, эстетические чувства, вызываемые окружающим, имеют большое значение в пробуждении и укреплении любви ребенка к родной природе, к своему городу, к стране.

Эстетическую восприимчивость у ребенка следует развивать, привлекая его внимание к мелким повседневным явлениям, к привычным ему бытовым предметам. Так, например, сознание , что чашка, которой он пользуется, красива по цвету по узору, заставляет ребенка бережнее к ней относиться. Это обязывает родителей внимательно выбирать вещи, которыми ребенок пользуется в повседневной жизни, избегать вещей безвкусных по форме и украшению.

Большое значение для воспитания способности ребенка эстетически воспринимать окружающее имеет развитие у него активного выборочного отношения к предметам и явлениям.

То, что он сам путем сравнения выбрал наиболее понравившуюся ему вещь из нескольких аналогичных по содержанию и назначению вещей, заставляет ребенка мотивировать свой выбор, находить для этого соответствующие словесные объяснения, что способствует активизации его эстетического отношения к окружающему.

Большое значение в развитии эстетической восприимчивости детей имеет образное хорошо найденное слово взрослого. Оно помогает детям понять, какие оценке т.е. делают его красивыми. Красиво то, что величественно и стройно, что строго, просто, что тщательно и любовно выполнено, что правдиво, красочно, тонко и изящно по форме, приятно по цветовым сочетаниям и.т.д.

Большие возможности для развития художественно - эстетической восприимчивости дают занятия по рисованию.

Очень важен с самого начала здоровый подход к изобразительной деятельности ребенка в семье. Не следует преувеличивать художественные способности ребенка, говоря при нем, что это будущий художник, но и нельзя относиться небрежно, как ненужному баловству, к его творчеству.

Рисуя, ребенок не просто изображает те или другие предметы или явления, но и выражает посильными ему средствами свое отношение к изображаемому. Поэтому процесс рисования у ребенка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой оценке всегда большую роль имеют чувства ребенка, в том числе и эстетические.

Стремясь передать это отношение, ребенок ищет средства выражения, овладевая карандашом и красками. Рисуют дети с увлечением, и кажется, что всякое вмешательство здесь совершенно излишне, что никакой помощи со стороны взрослых маленьким рисовальщикам не требуется. Это, разумеется, не так.

Самое главное - вовремя заметить эту тягу ребенка к творчеству и поддержать его. Это будет хорошим подспорьем в воспитательном процессе.

Воспитание живой эстетической восприимчивости ребенка к окружающему и необходимая помощь в его изобразительной деятельности, всяческое его поощрение, наконец, продуманная организация общения ребенка с искусством - все это доступно семье, матери. И это будет прочным фундаментом дальнейшего эстетического развития формирующейся личности ребенка.

КОНСУЛЬТАЦИЯ  ДЛЯ  РОДИТЕЛЕЙ

«Влияние народных промыслов на эстетическое воспитание детей»

«Получить в детстве начало эстетического воспитания – значит на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщаться к художественному творчеству.»

                    Н.А.Ветлугина

     Эстетическое воспитание в детском саду – это ежедневная работа во всех видах деятельности ребенка. Никакая самая прогрессивная методика не в силах сделать человека, умеющего видеть и чувствовать прекрасное.

     Решение вопросов эстетического воспитания лишь на занятиях по изобразительной деятельности не приведет к желаемым результатам. Поэтому необходимо  стараться учить детей  видеть прекрасное в природе, слышать в музыке, чувствовать в поэзии и в результате передавать увиденное посредством изображения.

    С давних пор  дошкольная педагогика признает огромное воспитательное значение народного искусства. Через близкое и родное творчество своих земляков детям легче понять и творчество других народов, получить первоначальное эстетическое воспитание.

     Начиная работу по приобщению детей к народному искусству, можно обратиться к народным промыслам: дымковская игрушка, хохломские, гжельские изделия. Народное искусство, жизнерадостное по колориту, живое и динамичное по рисунку, реалистическое в образах, пленяет и очаровывает детей, отвечает их эстетическим чувствам. Постигая это искусство, дети в доступной форме усваивают нравы и обычаи своего народа.

     Ознакомление с дымковской игрушкой оказывает большое влияние на детей: способствует формированию глубокого интереса к различным видам искусства, развивает детское творчество и формирует эстетический вкус, воспитывает чувство любви к родному краю.

      Очень точно об этом сказал В.А.Сухомлинский: «Источники способностей и дарования детей  на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействия с орудиями труда, тем сложнее движения необходимы для этого взаимодействия, тем глубже взаимодействие рук с природой, с общественным трудом в  духовную жизнь ребенка.

     Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем  умнее ребенок».

КОНСУЛЬТАЦИЯ  ДЛЯ  РОДИТЕЛЕЙ

«Знакомство детей с хохломской росписью»

За последние годы заметно усилился интерес к использованию в творческой работе с детьми произведений народного - прикладного искусства. Это и керамика, и резьба, и аппликация из меха, и чеканка, и расписные деревянные изделия, выполненные в стиле хохломской, городецкой и другой росписей.

Современная педагогика  требует,  прежде всего,  эмоционального, творческого развития ребёнка.

Выдающийся педагог В.А.Сухомлинский писал: «В период детства мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовные заряд творчества».

Народное прикладное искусство, в частности хохломская роспись, имеют большое значение для развития художественных способностей, творческого воображения и эстетического вкуса у детей, помогают ближе понять культуру своего народа, его традиции, нравы, обычаи.

Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивляемся мы красоте родной земли, «обильному разнотравью её лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий  аромат, и гудят на все голоса мохнатые пчелы-труженицы?

Как за Волгой яр-хмель над кусточком вьётся,

Перевалился яр-хмель на нашу сторонку.

Как на нашей сторонке житьё пребогато:

Серебряные листья, цветы золотые.

                                (Русская народная песня.)

Всем сердцем любя родную сторонку и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой народной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы. Истинными произведениями искусства становятся эти предметы – красивой формы, удобные в пользовании, мастерски исполненные. К ним  относится и хохлома. Получив своё название по имени села Хохлома, куда свозились на продажу,  выполненные на токарном станке деревянные изделия с росписью, хохломская роспись стала развиваться в России.

         В наши дни производство изделий с хохломской росписью сосредоточено в г. Семёнове,  селах Семёново, Новопокровское.

Интересен процесс изготовления хохломских изделий. Точеное или столярное изделие грунтуют жидкой глиной – «вапой», пропитывают сырым льняным маслом, потом шпаклюют, покрывают олифой 3-4 раза с просушкой после каждого покрытия. Когда олифа на изделии высыхает, к ней хорошо пристает алюминиевой порошок, изделия покрывают слоем этого порошка. Далее их  расписывают масляными красками. Снова сушат при температуре 1300градусов. Лак темнеет, придает изделию золотистый оттенок.

Необходимо обратить внимание детей на главную особенность хохломской росписи: художник никогда не вычерчивает заранее четких контуров в узорах. Даже прорисовка мелких деталей, где нужна очень тонкая линия – штрих, делается сразу мягкой кистью. То есть кистевым приемом.

Эта роспись непосредственно от руки  кистью и родила кудреватость хохломских травок, мягкость очертаний лепестков и листьев.

Но хохломские мастера работают не только кистью, а и трафаретом. Трафаретом или штампиком  называют особое техническое приспособление, помогающее оттиснуть один и тот же узор.

Для хохломской росписи характерна два вида письма: верховая роспись – гибкие травинки наносятся концом кисти поверх золотого фона и роспись под фон – сначала наносится линейный контур рисунка, затем закрашивается фон и оживляется мягкими мазками,  оставленный не закрашенным серебряный орнамент. После покрытия лаком и закалки в печи золотые цветы и листья сверкают червонным золотом на алом или бархатно-черном фоне.

Ведущей росписью является травное письмо. Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и более – кустиком.

Травка обычно пишется красным или черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски,  и она ложится плотно на поверхности предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра.

Роспись по дереву – яркая, красочная, украшает наше жилище, она вносит нарядную декоративность  в  жилой и общественной интерьер.

Знакомя детей с хохломской росписью, хохломскими изделиями в доступной для дошкольников форме, нужно рассказать о том, что все эти предметы изготовлены из дерева, а затем расписаны. Детей заинтересует то, что рисунок «золотой», никакого золота в приготовлении этих вещей не применялось (рассказать, как изделие подвергается тщательной, многогранной обработке).

Рассмотрев рисунок на чашке, ложке, нужно задать вопрос: «Что здесь нарисовано?» Дети без труда узнают ягоды клубники, рябины, цветы, листья. Работа проводится в два этапа: первый этап – беседа (выяснение и уточнение знания детей о росписи), затем целевая экскурсия , а природу для рассматривания и сравнения увиденного с образцами хохломской росписи.

Следует обратить внимание детей на то, что главная тема композиции узора заключается в том, что орнамент имеет центральную линию – завиток. На нем располагается  самый крупный элемент  рисунка – цветок, затем листья, ягоды, а потом идёт «разживка» - травка. Мелкие ягодки, штрих.

Дети постепенно приобретают простейшие знания об особенностях хохломской росписи. Они учатся выделять предметы прикладного искусства Хохломы в окружающем. Начинают обучаться под руководством взрослых и техническим навыкам: проводить широкие линии всей кистью, а тонкие линии и точки – концом кисти; держать  кисть тремя пальцами вертикально по отношению к листу бумаги. Дети учатся рисовать  простейшие элементы: сначала наносить мазки кистью, составлять из них веточку и только  потом рисовать  ягоды смородины, листья, ромашку. Как говорил В.А.Сухомлинский: « Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие с орудием труда, тем сложнее движения, необходимые для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие рук с природой, с общественным трудом в духовную жизнь ребёнка.

Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

Уважение к искусству своего народа надо воспитывать терпеливо и тактично. Небольшие вещицы – бочата, мисочки, ложки – похожих не найдешь нигде – стали любимыми подарками, сувенирами, разносящими далеко за пределы нашей Родины славу исконных хохломских мастеров. Это сделано столь умело, нарядно, празднично, что, глядя на узоры хохломских трав, цветов, ягод, ещё раз убеждается в том, что красота нужна и дорога всем, но прежде всего, она необходима детям.