Методическая разработка «Ознакомление детей с декоративно-прикладным искусством как часть эстетического и художественного воспитания»
методическая разработка по рисованию (старшая группа) на тему

Содержание

Введение        3

1. Декоративно-прикладное искусство как средство воспитания        5

2. Проблема декоративного рисования в трудах исследователей детского изобразительного творчества        12

3. Возникновение и развитие народного ДПИ        20

4. Условия и методика работы с детьми по ознакомлению с ДПИ…………30

Заключение        37

Практический материал…………………………………………………..……..39

Список использованных источников        80

Введение

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества.  Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

Исследователи народного искусства В. Н. Василенко, B. C. Воронов, М. А. Некрасова, Т. Я. Шпикалова, Н. П. Сакулина, Е. А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Известный педагог Е. А. Флерина одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров.

Народное искусство – это глубокий, незамутненный источник художественных образов, доступных пониманию детей дошкольного возраста. Красота родной природы, особенности быта русского народа предстают детям живо и непосредственно в произведениях народных мастеров.

В настоящее время народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении дошкольных учреждений.

Знакомство с ДПИ способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения – расширение и развитие у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, развитие творческого воображения, художественно-творческих способностей.

Таким образом, данная тема является интересной, актуальной на современном этапе и должна использоваться в воспитательно-образовательной работе ДОУ.

1. Декоративно-прикладное искусство как средство воспитания

Декоративно-прикладное искусство - одно из древнейших. Первые образцы такого искусства относятся к первобытной эпохе. Традиции народного прикладного искусства складывались веками, развивались и бережно передавались  из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества: росписи и резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т. п.

Декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Восхищение человека природой, ее гармонией, соединение с тонким анализом, сравнением и обобщением нашло отражение в обобщенных стилизованных формах и ритмах искусства. Так появились элементы и композиции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров можно найти стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы  в геометрическом орнаменте.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно, понятно и доступно людям и даже самым Маленьким - дошкольникам.

Произведения народного декоративного искусства отличает, красочность, яркость. Смелые контрастные цветовые сочетания, особая насыщенность цвета характерны для большинства народных росписей.

Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истории духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует  его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Устное народное творчество,  музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти большее отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. И если говорить о возможности выбора своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений подрастающим поколением, то надо говорить о предоставлении детям возможности знать истоки национальной культуры и искусства.

Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства; способствуёт формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

Источниками  народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. Деревянная посуда из липы, расписанная мастерами из Хохломы, по красоте и убранству драгоценной посуде ровня. "Золото из Хохломы в воде не тонет и в огне не горит".

Быт и традиции народа дети узнают, рассматривая прялку. По всей России славились прялки из Городца, потому что были нарядно украшены народным мастером. Прялку в доме берегли. Она переходила из рук в руки, от матери к дочери или к внучке так же, как сноровка прясть ровную нить, так же, как песня, которую пели еще прабабушки, сидя долгими зимними вечерами за прялкой.

А какие игрушки делали народные мастера на забаву  и потеху ребятишкам! Вот сестрицы- матрешки мал, мала меньше - чем не забава спрятать все в одну? Каждая глазастая, румяная, нарядная. Исследователи отмечают, что Богородские мастера-игрушечники вырезали свои  игрушки из дерева. Красота дерева в игрушке не прячется под слоем  краски а, наоборот, проявляется благодаря специфике резьбы, а для пущей забавы фигурки из дерева мастер делал двигающимися. - Вот медведь стучит молотом по наковальне или пилит дрова с мужиком.

Дымковские глиняные расписные игрушки тоже делались заботливыми крестьянскими руками, чтобы порадовать сыночка или дочку. В строгости воспитывались крестьянские дети; но  и порадовать игрушкой родители не забывали. Это тоже традиционно для уклада народной жизни, где каждой вещи - свое место, каждому делу - свой срок старости - уважение и почет, младости - заботу и ласку.

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения; художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

В произведениях народных мастеров выделяются два вида узоров: сюжетные и орнаментальные.

Сюжетные включают стилизованное изображение птиц, животных. Образы часто имеют символическое значение: лев, барс, означают силу, сокол - олицетворение смелости, отваги, девушка - весны.

Эти узоры включают и фантастические сказочные образы: русалку, кентавра. Узор - более широкое понятие, чем орнамент. Узор может быть созданным  непреднамеренно, например узоры на замерзшем стекле. Орнамент - это преднамеренно избранный узор, элементы  которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм. Ритм - определенная упорядоченность однохарактерных элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Простой ритм - повторение одного и того же элемента на равных расстояниях друг от друга. Частным случаем простого ритма является симметричность. Ритм - основа узора, чередуются и элементы узора, и цветовые пятна. Различают простой повтор, и чередование элементов по цвету и форме. Таким образом, ритм рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее начало. Орнамент в переводе с латинского - украшение (живописное, графическое или скульптурное). В его узоре сочетаются и повторяются геометрические или изобразительные элементы.

Узоры различаются по характеру элементов по способу организации (композиции). По элементам различаются узоры геометрические, растительные, анималистические, антропологические, смешанные. В композицию из растительных форм нередко включается изображения птиц, зверей (хохломская, городецкая росписи). По способам организации различают узор (орнамент) бесконечный, то есть неограниченный. Это тип сетки: обои, паркет, ткань. К неограниченным относится и линейный узор - бордюр, фриз, кайма, тесьма. Кроме этого различают ограниченный (замкнутый) узор (в круге, в ромбе, в квадрате). Узор всегда выполнен в композиции, органично вписывающейся в форму предмета (то есть композиция узора не произвольна, а диктуется особенностями формы).

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя - эти качества народного декоративно-прикладнаго искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества; в народном искусстве это не случайность, а выработанная отточённая веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные, основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека а народное искусство является его неотъемлемой частью. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания; в воспитании  нравствённого чувства и формировании мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности».

Известно, что восприятие ребенка (зрительное, слуховое, осязательное, кинестетическое) обладает существенными индивидуальными различиями. Образы восприятия накапливаются и составляют сенсорный опыт ребенка, который, как известно, не является неподвижным. Образы, ранее сформировавшиеся вступают во взаимодействие с вновь воспринимаемыми: На этой основе формируются представления детей. Решая задачу формирования у детей эстетического отношения к человеку,  природе, искусству, мы должны помнить, что лишь на основе эстетического восприятия могут быть сформированы  эстетические представления детей. И народное  искусство с его яркой образностью, выразительностью создает для этого благодатную почву.

Характеризуя мышление ребенка, психологи выделяют такие его стадии: наглядно-действенное, наглядно- образное и логическое мышление. Все эти стадии появляются уже на этапе дошкольного детства. Однако вступление мышления в новую стадию не означает изживания его предыдущей стадии. Мышление предыдущей стадии сохраняется у ребенка и помогает в развитии мышления новой стадий. Следовательно, развитие логического мышления  тесно связано и опирается на наглядно- образное мышление, основу  которого составляют образы-представления, усваиваемые ребенком в различных у видах художественно-творческой деятельности, в которой образность отражения предметов и явлений - главное достоинство. Накопление образных представлений и развитие образного мышления имеют чрезвычайно важное значение не только для любой творческой деятельности ребенка и человека вообще. Психологи, подчеркивают, что недостаточный уровень развития образных представлений вызывает целый ряд трудностей при переходе ребенка к школьному обучению; и не только в начальной школе, но и в старших  классах. Вместе с тем отмечается,  что для развития  этого вида мышления большое значение имеет художественная деятельность, широко включаемая в педагогический процесс. Особенно важно использовать в этих целях народное искусство, в котором в  музыкальной, художественно-речевой, декоративно-прикладной формах запечатлены наглядные образы окружающих предметов и явлений в доступном для детского познания виде и которые способствуют развитию наглядно-образного мышления ребенка.

 Важным психическим процессом, без которого невозможно творчество и который также активно формируется средствами народного искусства является воображение.  

В народном декоративно – прикладном искусстве, в котором в образах росписи, вышивок, кружев заключаются образы-символы: солнце, древо жизни, птицы, животные, причем в каждом виде народных изделий они передаются по-своему. Таким образом, опираясь на уже развитое воображение, работа с детьми по ознакомлению их с народным искусством и развитию их творчества на этой основе способствует дальнейшему развитию воображения у детей.

Осуществлёние изобразительной деятельности на материале народного искусства будет способствовать удовлетворению и такой потребности, как интеллектуальная, познавательная  потребность, потребность в приобретении новых знаний о мире. Известно, что для детей  дошкольного возраста  потребность в познании весьма значима. И она удовлетворится в любой художественной деятельности и так как дети познают образы народных произведений, воплощенные в разных  материалах, свойствах различных материалов, виды искусств, в том числе  и народное, обладающее большими потенциальными возможностями для развития интеллекта ре6енка. Ибо познание искусства строится на его восприятий,  анализе, выделении основных характерных  особенностей, сравнении, сопоставлении, выделении сходства и различий, уподоблении, обобщении. Дети знакомятся с различными  видами народного декоративно-прикладного искусства; спецификой его образного строя, особенностями предметного и цветового решения каждого вида. Так дымковская роспись  отличается от филимоновской, а каким своеобразием характеризуется золотая хохлома!

Познавая произведения народного искусства, дети усваивают мудрость народа, его духовное богатство,  доброту, жизнелюбие, веру в справедливость,

Эмоционально-положительное отношение к художественной деятельности - залог успешного овладения этой деятельностью и развития детского творчества. Иногда приходится слышать, что учить детей способам деятельности, не следует,  это засушивает творческую деятельность, лишает ее эмоциональности, что-де дети сами найдут способ передачи эмоциональных впечатлений, в каком  бы то ни было виде творческой деятельности. Утверждают так те, кто не знает специфики развития ребёнка. Исследование продуктивной творческой деятельности и исследования Н.Я. Михайленко и её учеников по проблемам игры убедительно показали, что только овладев способами деятельности ребенок чувствует себя свободным и независимым в своих творческих проявлениях.

Таким образом, каждая деятельность, строящаяся на материале народного искусства,  обладает способами, при посредстве которых она выполняется. Осуществлять ту или иную деятельность ребенок может лишь овладев её способами.

2. Проблема декоративного рисования в трудах исследователей детского изобразительного творчества

Народное декоративное искусство - часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте! В то же время  в искусстве каждого народа отчетливо проступает самобытность: нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Все это богатство представлено в ярчайшей, максимально выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к чувствам и мыслям людей.

Эмоциональный язык искусства - самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен (К.Д.Ушинский, Е.А. Флерина, А. П. Усова, Н.П. Сакулина, Б.М. Неменский и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей в семье и в детском саду на искусстве близком, родном искусстве того края, где живет человек. Б. М Неменский подчеркнул, что ребенка необходимо "...привязать всеми его чувствами, эмоциями к древу культуры его народа". В силу особенностей декоративное искусство близко и понятно детям, оно соответствует их восприятию. А. П. Усова, Е. А. Флерина, Н. П. Сакулйна не раз отмечали, что ребенок тянется ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности он сам тяготеет, чистым локальным цветам, ритму, симметрии. Многие работы народных мастеров маленькие дети воспринимают глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру. Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и в руководстве их художественным творчеством. Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к ней.

Национальное искусство - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не чувствуя, не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать искусство, культуру, понимать психологию человека другой национальности.

В. Г. Белинский по этому поводу высказался лаконично и выразительно: кто не принадлежит своему Отечеству, тот не принадлежит и человечеству.

Говоря о народном искусстве Н.П. Сакулина писала: "Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их: художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений".

 Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.

Т.Я: Шпикалова говорит о необходимости синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: "Разве можно представить себе народный обряд без национальной одежды или музыки, или без тех деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ёё размеренностью, цикличностью? В обряде все это слито в нерасторжимое единство. Поэтому, обращение к народному искусству ставит перед учителями и методистами проблему синтеза разных видов народного искусства: приобщаясь к народном творчеству, дети должны не только рисовать, лепить, но и петь, и танцевать, и импровизировать в игре, ощущая органическое единство всех этих проявлений творчества. Тогда им становится понятно и то, что объединяет искусство классическое (профессиональное) и народное"

Строя свою работу с детьми на основе народного искусства мы исходим из того, что оно должно быть широко включено в быт и деятельность детей: Известный педагог Е.А. Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском саду. Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров. Усваивая их, дети овладевают разнообразными способами создания изображения. Это, в свою очередь,  способствует приобретению свободы действия, свободы творчества.

Народное искусство использовалось нами в педагогическом процессе детского сада в трех направлениях:

1. для оформления интерьера детского учреждения, праздников, досугов. Учитывая эстетическую значимость произведений народного декоративно-прикладного искусства, включение его в интерьер дошкольного учреждения создает эстетическую среду;
2. с целью ознакомления детей с народным искусством (слушание народной музыки, сказок,  потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен, рассматривания изделий народных мастеров росписи, вышивок);
3. для развития детского творчества в качестве образцов - эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем и для творческого осмысления и применения.

Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре; ее духовном богатстве, наших исторических корнях.

Народное искусство в воспитательно-образовательной работе с детьми использовалось в интегрированной форме, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка; отдельные режимные  моменты).

Народное искусство эффективно способствовало развитию таких психических процессов; как восприятие, образное мышление; воображение, эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического содержания, которые важны для овладения различным содержанием знаний не только в детском саду, но и в школе,  и на основе которых у детей формируются разнообразные художественно-творческие способности.

Возникновение народного прикладного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Искусство это рождено самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники. Орудие труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилища - все служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом».

Исследователь русского народного прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко выделяются два вида изображений -  сюжетные и орнаментальные. Среди сюжетных изображений следует, прежде всего, отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу, изображение молодой девушки олицетворяло весну и т. д. Помимо символических образов, большое распространение получили и сказочные образы: птица сирин, китоврас - получеловек - полузверь, единорог - конь с рогом во лбу, крылатый зверь гриф и др. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе образы живой природы, эти изображения в то же время сохраняли черты традиционной условности.

Важную роль народное искусство играет в воспитании детей дошкольного возраста. Отечественные педагоги неоднократно отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые яркие образные представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических и интернациональных чувств, приобщает к миру прекрасного.

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов - вот характерные особенности произведений народного прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми. Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей все радостно и красочно. И там и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах.

Народное искусство поэтизирует жизнь. Образы живой природы народные мастера нередко используют в создании особой выразительной формы бытовых предметов, в их украшении.

М. В. Алпатов отмечает: «В ставшем классическим русском деревянном ковше «скопкаре» легко узнается плывущая по воде птица, железный светец для лучины напоминает растения на тонком, длинном стебле, кровли кончаются коньком». Но это не натуралистичное, бесстрастное копирование природы. Народные мастера, тонко чувствуя и понимая природу, создавали свой собственный образный, поэтический мир, где тесно переплетались сказочные образы и образы, подмеченные художником в жизни, фантазия и традиционные приемы воплощения замыслов.

Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию.

В народном искусстве выразительность художественного образа достигается в большинстве своем обобщением деталей, цветовых пятен. В нем отсутствует иллюзорность и дробность в композиционных решениях. Объемная форма, изобразительное решение передается просто, лаконично, лишь главными, существенным» признаками.  Образцы народного творчества способствуют развитию в детях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого, добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают графическую выразительность детских работ.

Народному прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного (практического использования). В любом предмете, будь то керамический кувшин, народный костюм, старинный замок, светец для лучины, бытовое, практическое назначение вещи находится в удивительном соответствии с ее декором. Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение.

Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и в равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства. Стол или стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с рисунком Городецкой росписи - все эти вещи, не переставая служить своему практическому назначению, в доступной форме могут рассказать - детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических приемах декорирования этих изделий. Простые и ясные образы народного прикладного искусства учат детей' понимать замысел художника, ценить и уважать его труд и мастерство.

Освоение  отдельных  технических   приемов  вполне  доступно  для детей дошкольного возраста и может внести определенную новизну в творчество детей, сделать его более интересным  и увлекательным. Анализируя     особенности   восприятия    детьми   произведений  народного творчества, Н. П. Сакулина отмечает: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечника. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие   полотна   живописи  и   станковую   скульптуру,   и  это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством». Выступая на совещании по игрушке, Е. А. Флерина говорила: «Народ в  игрушке дает  ребенку  простое,  но  подлинное,  первосортное  искусство.  Оно  близко  и  понятно  ребенку,  так  как  это правдивое и жизнерадостное искусство, оно радует ребенка, учит видеть и понимать окружающую его жизнь. Лишенная тенденциозности, фальши и позирования, народная игрушка, забавляя  и радуя  ребенка, прямо  и  просто учит  его творчеству  и  труду». Воспитательное   значение   народного   искусства   неоднократно отмечалось А. П. Усовой. Она писала, что использование народного искусства в детском саду никогда не было случайным побуждением или  модой, а всегда  выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации  которых во  многом способствовало народное искусство.   «Маленьким детям   еще   недоступны   понятия о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив ребенка в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны».

В настоящее время  народное   прикладное  искусство   широко    применяется в художественном воспитании детей в детских садах.     Подлинные образцы народного творчества  и современные произведения декоративно-прикладного искусства  используются на занятиях и в оформлении детских садов. Дети знакомятся с народным творчеством  на  выставках прикладного искусства, встречаются с ним в залах музеев, в мастерских   художников.   В   этом   убеждают   многочисленные   выставки детского  изобразительного   и   декоративного  творчества.   Работы, детей в экспозициях этих выставок свидетельствуют о том, какое влияние оказывает народное искусство на выразительность цветовых, пластических и композиционных решений детских рисунков. Особенно  ярко  это  прослеживается  в  творчестве  ребят  детских садов  прибалтийских республик  и  республик Средней  Азии.  Национальные традиции видны во многих работах детей.

Таким образом, произведения народного, прикладного искусства должны сыграть важную роль в художественном   развитии  детей  дошкольного   возраста:   в  развитии  их воображения, фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной выразительности создаваемых детьми работ. При этом педагогика опирается на положения, разработанные  психологами и педагогами о том, что развитие творческих способностей детей осуществляется в различных видах художественной деятельности.

3. Возникновение и развитие народного декоративно-прикладного искусства

Городецкая роспись

В   рисунках  росписи  в  это  время используются в основном мотивы, характеризующие  искусство резных  донец: всадники на конях, изображения птиц и цветов. Постепенно круг сюжетов  росписи  расширяется.

В поисках новых тем  и  сюжетов  мастера  обращаются  непосредственно  к  окружающей их жизни, но не к прозаической, обыденной  ее стороне, а к праздничной, привлекающей мастеров возможностью  создать красочные картинки гуляний и посиделок, застольных бесед,    чаепитий,    выступлений    цыганского хора на ярмарке, веселых катаний в возках, запряженных ретивыми конями, и т. д.

Среди них встречаются совсем необыкновенные. Вот Полкан - получеловек, полуконь. А деревенские бородатые мужички изображаются за работой («Мужик пасет коня», «Мужик-сеятель» и др.). Фигурки людей приземистые, с короткими руками и ногами, с крупной головой. Роспись игрушек не такая яркая, как у дымковских и филимоновских игрушек, потому что мастера используют черные, коричневые и темно-зеленые краски. Роспись наносилась растительными и клеевыми красками. Основными цветами в росписи были: желтый, черный, зеленый, красный, синий. Цветов немного, но смешанные между собой или разделенные, они давали дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый, оливковый и т. д. Яркие и густые цветовые пятна, положенные в 2-3 слоя на гладкокрашенных фонах (преимущественно на желтом), создавали праздничное настроение!

А этих нарядных коричневых птичек лепят и украшают в городе Торжке Калининской области. Петушки, лебеди, курочки и уточки украшены узорами из разных кружков, точек, мазков. Самое заметное отличие в узорах - это налепы, выпуклые двух-трехцветные овалы. А краски матовые и блестящие. Блестящей эмалью раскрашены хохолки птиц, глаза и другие части. Во всех узорах есть бутоны, листья, розаны, купавки, цветы с узкими лепестками. Эти цветы, хоть и называются купавкой, розаном, придуманы художниками и только немного похожи на настоящие цветы, мастера объединяют их в плотные цветочные гирлянды. В середине каждой гирлянды находится крупный цветок, а слева и справа от него расположены цветы и листья поменьше, на краях гирлянды чаще всего рисуют маленькие бутоны. Таким образом, от середины к краям гирлянда постепенно уменьшается. Все гирлянды симметричные, потому что у них правая и левая стороны одинаковые.

Следует отметить отразившиеся в росписи влияния города. Сцены  гуляний  горожан  в  характерных для того времени нарядах, сценки за столом в интерьере явно городского уклада жизни - все это своеобразные «картины»   быта   Городца, хорошо знакомого  и  близкого мастеру.

Золотая хохлома

Хохлома – один   из  древнейших  русских  художественных  промыслов,  несущий  в  себе  характерные  черты    народной  культуры.

Хохломскую   роспись  называют  пламенной  и  золотой.  В  этом  есть  и  конкретная  характеристика  и  иносказания:  пламенная – потому,  что  окрашенная  посуда  закаливается  в  пламени  горячей  печи.  А  золотая  она  оттого,  что  простая  по  материалу  посуда  блестит  словно  золотая.

Достигается  это тем, что деревянная вещь проходит  соответственную  обработку:  вырезанные  из  липы  или  берёзы  вручную  или  выточенный  на  станке   полуфабрикат  (форма  будущего  изделия)  покрывают  слоем  жидкой  глины,  пропитывают  льняным  маслом,  шпаклюют,  ликвидируя  трещины  и  другие  дефекты,  затем  вновь  покрывают  маслом,  и  подсушивают  до  неполного  высыхания.  После  того,  как  художник  украсит  изделие  орнаментом,  на  него  наносят  лак.  Далее  следует  закалка  в  печи  при температуре 100-120 градусов  С,  под  влиянием  высокой  температуры,  плёнка  лака,  покрывающая  роспись  темнеет  и  приобретает  тёплый  янтарный  оттенок,  а  просвечивающееся  сквозь  его  поверхность  дерево,  закрашенное  серебристым  алюминиевым  порошком,  становится  похожим  на  золотое.

Покрывающий изделия орнамент, созданный хохломскими мастерами,  превращает  самые  простые  вещи  -  деревянные  чаши,  ложки,  солонки  в  произведения  искусства. Украшая  предмет,  художник  никогда  не  повторяет  узор,  он  всякий  раз  располагает  по-новому: цветы,  листья,  траву,  придавая  рисункам  неповторимое  своеобразие.

Специфическая  технология  ограничивает  палитру  применяемых  для  росписи  масляных  красок,  выдерживающих  температурный  режим  и  дающих  выразительное  сочетание  с  «золотым».  Их  группу  составляют  красный,  чёрный,  зелёный,  коричневый,  желтый  цвет.  Разнообразие  росписи  достигается  умением  находить  варианты  цветовых  сочетаний,  использованием  одного  цвета  как  главенствующего.

Кроме  того,  существенные  различия  в  художественном  оформлении  изделий  достигаются   несколькими  сложившимися  приёмами  росписи.

В  хохломской  росписи  сложились  два  вида  письма:  «фоновое»  и  «верховое». Сохранились  они  и  до  сих  пор,  хотя  по  сравнению  с  росписью  конца  девятнадцатого  века  современная  роспись  богаче  по  композиции  и  разнообразию  мотивов.

При  «верховом»  письме  мастер  наносит  рисунок  чёрной  или  красной  краской  на  золотой  или  серебряный  фон  изделия.  Здесь  можно  выделить  три  типа  орнамента:

1. «травная»  роспись;
2. роспись  «под  листок»   или  «под  ягодку»;
3. роспись  «пряник»  или  «рыжик».

«Травяная роспись» напоминает знакомые всем с детства и  привычные  травы: осоку, белоуч,  луговик  и  другие.  Это,  пожалуй,  наиболее  древний  вид  росписи.  Он  пишется   завитками,  разнообразными  мазками,  мелкими  ягодами  или  колосками  по  серебристому  фону.

«Травный» рисунок всегда был популярен среди  хохломских мастеров  росписи. С  большой  любовью  выписывали,  да  и  сейчас  пишут  этот  рисунок  кистью,  то,  собирая  его  в  густые  кусты,  то,  разбрасывая  их  по  поверхности  изделия,  создавая  свои  варианты  традиционного  орнамента.

Приёмы  росписи  растительного  орнамента  настолько  разнообразны,  что из–под кисти  мастера  выходят  удивительные  мотивы.  Они   сливаются  в  своеобразные элементы, сочетание которых  создаёт  множество  комбинаций. Из  отдельных  травинок  художники    пишут  излюбленный  ими   мотив  петуха  (или  курочки),  который  восседает  на  «древе»  или  клюёт с  него  ягоды.

Роспись под «листок», «плод «ягодку»  Письмо,  в  которое,  помимо  травки,  мастера  включают  листья,  ягоды  и  цветы,  носит  характерное  название  «под  листок»  или  «под  ягодку».   Эти  росписи  отличаются  от  «травки» более крупными мазками, образующими  формы  овальных  листочков, круглых  ягодок, оставляемых  тычком  кисти.  Народные  мастера  берут свои мотивы,  стилизуя  различные  природные   растительные формы. Поэтому  не  удивительно, что на изделиях  хохломских  мастеров  видны  цветы  ромашки,  колокольчика,  тюльпана,  листы  винограда,  земляники,  ягод  смородины,  крыжовника,  клюквы.

Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или  округлые листья,  соединённые  по  три  или  пять,  и  ягоды,  расположенные  группами около гибкого стебля. В росписи больших  плоскостей  используют  мотивы   покрупнее – вишня,  крыжовник,  клубника,  виноград.  Эта  роспись  обладает  большими  декоративными  возможностями.  В  сравнении  с  «травкой»  она  многоцветнее.  Например,  если  в  «травной»  росписи  используют  в  основном  чёрный  или  красный  цвет,  то  в  росписи  «под  листок»  или  «под  ягодку»  мастера  пишут  листочки  зелёными,  а  также  в  сочетании  с  коричневым  и  желтым.  Эти  росписи  обогащаются  травным  узором,  который  пишется  в  таких  композициях  зелёной  краской  и  коричневой.

Будучи  удивительно  наблюдательными,  мастера  росписи черпают  из  природы  нескончаемое  богатство  мотивов,  перерабатывая  их  и  перенося  на  изделия,  которые  радуют  глаз,  воспитывают  любовь  и  гордость  за  свою  Родину.

Роспись под «пряник» и «рыжик»  К  «верховому»  письму  относится  ещё  одна  разновидность  росписи – «пряник» или  «рыжик».  Её  выполняют  обычно  внутри  чаши  или  блюда.   «Пряник» - это  геометрическая  фигура,  чаще  всего  вписываемая  в  квадрат  или  ромб,  украшенная  кустиками  в  углах, а в середине  прямоугольника - «большой рыжик» – солнце.  Хохломичи  «пряник»  называют  «косовик»,  так  как  из  его  углов  растут  пучки  трав,  словно  косы.  

«Росписи  пряниками»  или  «рыжиками»  более  просты  и  условны,  чем  «травные»;  когда  приглядишься  к  ним,  то  кажется,  что  Солнце  с  завитыми  по  кругу.

Лучиками – травинками   находится  в  постоянном  движении.  Захвачены  им  и  пышные  травные  побеги  вокруг.  Впечатление  такое,  словно  встречный  ветер  колеблет  и  развивает  их.

Рисунки  «верховой»  росписи  создаются  лёгкими  мазками  кисти,  сквозь  которые  мерцает  золото  фона.

При «фоновом» письме кистью сначала наносятся контурные  очертания  орнамента,  а  затем  красной  или  чёрной  краской  закрашивается  окружающий  фон,  а  сами  мотивы  тонко  прописываются  лёгким  мазком  кисти.  В «фоновом»  письме  выделяют  два  типа  орнамента:   - роспись  под  «фон»,  и «кудрину».

Роспись  «под  фон»,  как  уже  отмечалось,  начинается  с  прорисовки  линии  стебля  с  листьями  и  цветами,  а  иногда  и  с  изображением  птиц  или  рыб.  Затем  фон  записывается  краской  -  чаще  всего  чёрной.  По  золотому  фону  прорисовывают  детали  крупных  мотивов.  Поверх  закрашенного  фона  кончиком  кисти  делаются  «травные  приписки» – ритмичные  маз очки  вдоль основного стебля, тычком кисти  «налепливаются»   ягоды  и  мелкие  цветы. «Золото»  просвечивает  в  таком  виде  письма  только  в  силуэтах  листьев,  в  крупных  формах  цветов,  в  силуэтах  сказочных  птиц,  которых  любят  рисовать  хохломские  мастера.

Роспись  «под  фон»  значительно  более  трудоёмкий  процесс,  и  не  каждый  мастер  справиться  с  такой  работой.  Изделия  с  этой  росписью  предназначались  обычно  для  подарка,  а  потому  выполнялись,  как  правило,  на  заказ   и  ценились  выше.

Разновидность  «фоновой»  росписи  является  «кудрина».  Её  отличает  стилизованное  изображение  листьев,  цветов,  завитков.    Не  занятое  ими  пространство  закрашивают  краской,  и  золотые    ветви  эффектно  смотрятся  на  ярко – красном  или  чёрном  фоне.

Своё  название  «кудрина»  получила  от  золотых  кудреватых  завитков,  линии  которых  образуют  причудливые  узоры  в  формы  листьев,  цветов  и  плодов.  Роспись  «кудрина»    напоминает  ковёр.  Особенностью  её  является  то,  что  главную  роль  играет  не  кистевой  мазок,  а  контурная  линия,  плоское  пятно  золота.  Травка  превратилась  в  крупные  кудри – завитки.  Мелкою  дробью  колечек  окружены  причудливые  цветы.  Цветы  и  завитки – кудрины  всегда  золотые;  словно  жар – птицы  загораются  они  на  чёрном  или  красном  фоне. Необычайное   богатство  хохломской   росписи  достигается  тем,  что  рисунок на  поверхность  изделия  наносится  всякий  раз  импровизированно,  свободно.

Мастер  как  бы  сочиняет  на  ходу,  руководствуясь  лишь  своим  опытом и  теми  закономерностями,  которые  характеризуют  особенностями  хохломской  росписи.  В  результате  появляются  новые  мотивы  орнамента,  основанного  на  превращении  конкретных  форм  (растений,  птицы,  рыбы)  в  декоративный  цветовой  узор,  что  делает  нехитрую  деревянную  вещь  произведением  народного  искусства.

В  нашей  стране  Хохломская  роспись  получила  высокую  оценку.  На  многих  международных  выставках  изделия  Хохломы  отличались  медалями,  дипломами.  

Жостова - центр народного художественного промысла

Возникновение жостовского подносного промысла связывают с предпринимательской деятельностью семейства Вишняковых, уроженцев дер. Жостово Троицкой волости Московской губернии (ныне Мытищинский р-н Московской обл.).

Здесь в 1825 г. по инициативе О. Ф. Вишнякова, приехавшего из Москвы на родину, была организована мастерская по выпуску лакированных изделий из папье-маше с миниатюрной росписью по аналогии с соседним лукутинским предприятием. Наряду с табакерками, чайницами и прочими вещами, почти точно-повторяющими ассортимент предметов фабрики Лукутиных, мастерская Вишняковых, а также другие мастерские в округе стали выпускать железные лакированные подносы с сюжетной к цветочной росписью, которые в дальнейшем и определили характер жостовского промысла.

Основным мотивом, изображающимся на подносах, явились букеты, в художественном решении близкие вышивке бисером, росписи по фарфору подмосковных фабрик, ивановским ситцам, Павловским платкам, курским цветочным коврам.

На жостовский букет влияла и народная уральская сибирская цветочная роспись на сундуках, прялках, туесах, подносах. Оказывали влияние и утонченные «аристократические цветы» петербургских лакированных подносов середины XIX в. Все это преломлялось в сознании жостовских мастеров и творчески преображалось в самобытных по своему образному строю цветочных мотивах, полных символики и внутренней силы.

Гжель – центр народной керамики

Гжель - старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединявший более 20 деревень, в которых крестьяне испокон веков делали гончарную посуду, игрушки, изразцы. С середины XVIII в. гжельские мастерские и небольшие заводики выпускали из майолики чайные и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Майолика Гжели пользовалась необычайной популярностью среди самых широких слоев населения тогдашней России; ее потребителями, по словам историка XVIII в. А. Болотова, кроме дворян и помещиков были «недостаточные люди, раскупавшие ее во множестве и по дешевизне».

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе традиционных форм чернолощеной и поливной керамики XVII —начала XVIII в. Те же вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные, с дисковидным туловом квасники и кумганы. В то же время в гжельской майолике заметно влияние господствовавшего стиля барокко. Сдержанная статичная форма сосудов XVII в. как бы ожила, наполнилась движением, на квасниках и кумганах появились изогнутые носики, ручки в виде округленного стебля, рельефные рокайльные завитки и раковины украшали боковые стенки сосудов, на плечах размещалась мелкая жанровая скульптура.

Наибольший интерес среди различных типов гжельских сосудов представляет квасник с дисковидным туловом, стоящим на подставке и имеющим небольшое сквозное отверстие в центре Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цветов – желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны мотивы росписи. На кувшинах, кумганах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы.

80-90-е годы XVIII в. явились временем расцвета гжельской майолики. Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. Но к концу XVIII в. значение Гжели стало падать, мелкие крестьянские заводы и мастерские не выдерживали конкуренции с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок, в том числе и Россию. С каждым годом резко сокращался спрос на майолику. Гжельские мастера были вынуждены ускорять процесс изготовления изделий, которые становились грубее, а роспись суше, небрежнее.

С конца XVIII - начала XIX в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Полуфаянс керамическая масса, близкая по составу фаянсу; изделия из нее, покрыты прозрачной глазурью, реже эмалью, имеют серый, более пористый и толстый и менее прочный, чем у изделий из фаянса, черепок.

Из сохранившихся изделий гжельского полуфаянса больше  кувшинов, широкогорлых и устойчивых. Почти сферическое туловище  как нельзя лучше подходило для наментальной росписи, располагавшейся, обычно концентрическими кругами.

Дымковские игрушки

Наряду с гончарными промыслами, где мастера занимались изготовлением посуды, во многих уголках России сложились центры, специализировавшиеся на глиняной игрушке. К таким промыслам относится дымковский. Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население издавна лепило игрушки из глины.

Игрушки лепились дымковскими  слободчанами из местной красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей.

Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы - таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Мастерицы - игрушечницы постепенно расширяли тематику свистулек. Появляются фигурки оленей, медведей, баранчиков, коров, козлов и т.

Ранним игрушкам свойственны обобщенные, даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сюжеты: медведь-нянька, укачивающий ребенка; медведь-музыкант, играющий на балалайке. В этих фигурках видна попытка мастериц сообщить древним традиционным образам новое содержание. Мастерицы строго сохраняют и поддерживают традиции, установленные прежними мастерами, но каждая имеет свои особенности в работе. У одних куклы высокие, статные, у других - немного меньше по размеру, шире в плечах. По-разному укладываются локоны у барынь-франтих, различный поворот головы у животных.

Отличаются изделия и по колориту. Одни мастера работают в теплых тонах: у них преобладают охра, красный и оранжевый цвета; другие - в холодных - голубых и синих. Одни изделия украшаются густой сетью орнамента, другие меньше покрыты узором. Мастерицы все время работают над образом, его пластичностью, и у каждой есть любимые темы. Новые материалы и условия работы несколько отличают современную игрушку от старой. Во-первых, мастерицы, вылепив игрушку, тщательно заглаживают поверхность влажной тряпкой, благодаря чему все работы современных мастеров безукоризненны по своей отделке. Этот способ отсутствовал у старых мастеров. Во-вторых, вместо мела, разведенного на молоке, используется новая краска для грунта - эмульсионные белила, которые наносятся на изделие кистью. В старину изделие несколько раз погружалось в грунт. Раньше обжиг изделий проводился в русской печи, теперь муфельные печи делают обжиг более ровным. Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы едут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: им нравится рассматривать игрушки, слушать рассказы воспитателя о том, где и как их делают.

Таким образом, детей увлекает простота формы, содержание народных игрушек, яркость оформления, ощущение гладкой, приятной для руки поверхности. Народная игрушка в силу доступности содержания и узора, украшающего её, должна быть использована в системе общевоспитательной работы как яркое декоративное явление, радующее глаз своей необычностью, красочностью.

4. Условия и методика работы с детьми по ознакомлению с ДПИ.

Методику работы с детьми: следует вести одновременно в двух направлениях:

1. Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства.
2. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях.

Оба направления (блока) теснейшим образом взаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели  и задач ознакомления с народным творчеством. Внутри каждого направления между отдельными занятиями, между всеми  видами и формами `общевоспитательной работы  существует тесная связь. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитию у детей представлений, чувств, собственных качественных умений. Знания и умения детей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными. Системообразующим началом работы с детьми (первое направление) является формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения.        

Такое содержание, формы и методы работы можно использовать в работе с детьми? Идеальный вариант, когда можно организовать экскурсию на соответствующее производство (в художёствённый цех, мастерскую и т. п.). За неимением поблизости такого можно организовать выставку изделий народных мастеров в дошкольном учреждении.

        Одним из условий, способствующих успешному освоению знаний о декоративно-прикладном искусстве, является наличие у детей определенных задатков к искусству, но они являются лишь предпосылкой для развития способностей, которые не даются от рождения, а развиваются в процессе взаимодействия человека с окружающей действительностью.

Формирование декоративного творчества у детей осуществляется постепенно, посредством творческих заданий и создания необходимых условий. Создание определенных условий способствует развитию декоративно-прикладной деятельности.

Декоративно-оформительская деятельность развивает качественно новые способности к эстетическому восприятию и художественно-творческой деятельности детей. При этом важно непосредственное участие детей в оформительской деятельности, более полно развивающей и закрепляющей их художественно-творческое представление. Художественное воспитание должно быть соответствующим образом организованно. Важно привлечь дошкольника, показать достоинства этой  среды, раскрыть ее красоту.

Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада. Так же воздействие отобранных образцов на детей во многом зависит от педагога, от того, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в лепке из глины, при выкладывании мозаики. При овладении различными техническими приёмами художественной обработки материалов, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т.д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток.

В работе с детьми желательно иметь специальное игровое и демонстрационное оборудование, направленное на обогащение цветовосприятия ребенка. Можно организовать так называемый методический фонд, в который должны войти: материалы (комплекты красок – гуашь, акварель и т.д.), оборудование (кисти, палитры, ванночки для воды и смешивания красок, подставки, настольные планшеты для рисования, напольные мольберты, и конечно ленточный стол для художественно-дидактических игр и коллективного рисования детей в помещении и на участке).

Произведения изобразительного искусства (тематические подборки иллюстраций и репродукций с произведений живописи и графики, рассказывающей о роли цвета и его сочетаний. Это могут быть натюрморты, пейзажи и произведения других жанров).

Произведения народного и современного декоративно-прикладного искусства (образцы из глины, камня, дерева и текстиля и репродукции из них). Таблицы дидактические, показывающие особенности цветовых отношений, способов работы с различными материалами. Таблицы могут быть построены по принципу сближенных и контрастных сочетаний цветов, тёплой и холодной гаммы красок, ярких и пастельных тонов.

Аудиовизуальные средства (диафильмы, диапозитивы и т.д.), которые играют важную роль в развитии художественного вкуса детей. Это может быть пейзаж, передающий закат солнца, вечерних сумерек, всевозможные полевые и садовые цветы, бабочки, стрекозы, дары леса и т.д. Хорошо использовать всем детскую игрушку – калейдоскоп, где ребенок наблюдает  за чудесными превращениями орнаментальных витражных композиций в круге.  Заменяя цветные стеклышки, подбирая их по цветовым гаммам, можно получить более разнообразные, богатые цветовые сочетания. Тот же калейдоскоп, но более крупного размера (со сменными кассетами – объективами и подсветом) станет ценным художественно-дидактическим пособием. Интересны и аппараты индивидуального пользования для просмотра диапозитивов и диафильмов на дневной просвет и с подсветкой и с подсветкой искусственной).

Очень важно при этом, чтобы дети знакомились с подлинными образцами народного творчества, отмеченными высокими художественными достоинствами, образной поэтической выразительностью, сконцентрированными в себе коллективный опыт многих поколений талантливых мастеров.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать у детей чувство любви к Родине, уважение к труду людей, создающих эти произведения искусства.

Декоративное рисование решает следующие задачи:

-развивать у детей чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;

-развивать чувство цвета;

-развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;

-совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.

Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.

Ребенку необходимо почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.

Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольпом возрасте.

Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном порядке для получения узора.

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

Детям старшего дошкольного возраста можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так   как   уровень   развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.

Детей необходимо научить:

- симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;

- использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

- находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;

- умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях).

Вначале закрепляются, приобретенные умения, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

Детей учат в начале года новому приему построения узора   на    круге -      заполнение всей формы  узором,  построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.

В старшем дошкольном возрасте в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.

В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

В старшем дошкольном возрасте дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме (синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др.). Они способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонкий узор снежинок, кружева.

В старшем дошкольном возрасте детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.

Таким образом, используя разнообразные методы и формы работы с детьми с декоративно-прикладным искусством позволяют развивать в детях умения декоративно работать с цветом, создавать изделия из глины, добиваться лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащать графическую выразительность детских работ.

Заключение

Декоративно-прикладное искусство одно из древних на Руси, богато разнообразными видами народного декоративно-прикладного искусства: роспись, резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т.д.

Декоративное искусство по-своему близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе, ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отражено и сохранено главное. Подлинное народное искусство отличается особой простотой и доступно даже самым маленьким – дошколятам.

А.П. Усова, Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина не раз отмечали, что ребят тянет ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности ребенок тяготит к чистым локальным цветам, ритму, симметрии.

Многие работы маленькими детьми воспринимаются глубже и полнее, чем большие полотна живописцев и станковая скульптура.  Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и руководством их художественным творчеством.

Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к ней.

Народное декоративно-прикладное искусство – часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческих ценностей: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте.

Собственную художественную деятельность детей в сфере декоративно-прикладного искусства следует рассматривать не как цель, а как средство решения более важной задачи – развитие основ личности ребенка.

Присвоение детьми через искусство нравственно-эстетических ценностей  своего народа, развитие первого чувства Родины имеют огромное значение и для будущего становления личности, осознания себя как частицы своего народа, своей страны.

Практический материал

Перспективный план работы по знакомству с хохломской росписью с детьми  старшей группы

Конспекты занятий.

Конспект занятия. Хохломская роспись. Тема: «Завиток».

Программное содержание: Познакомить с хохломской росписью, ее характерными особенностями (цвет, фон, материал).  Дать представления об основных элементах, используемых художниками. Активизировать словарь: центральная линия, завиток. Развивать технику рисования концом кисти. Воспитывать аккуратность, умение объективно оценивать детские работы.

Материал: Предметы быта, украшенные хохломской росписью, иллюстрации к сказкам, выполненные по мотивам Хохломы.

Ход занятия:

Дети входят в группу под музыку, рассматривают изделия, украшенные хохломской росписью.

Воспитатель: Вы обратили внимание, как красиво украшена наша группа? (ответы). Что ее так украсило? (Рисунки, красивая посуда). Да мы словно попали на выставку. Какая красивая посуда, какие чудесные иллюстрации к сказкам! Посмотрите внимательно и ответьте, каким одним словом можно назвать эту группу предметов? (посуда).

Чем похожи эти предметы? (сделаны из дерева, одинаково расписаны).

Как называется эта роспись? (ответы). Вот сейчас мы об этом и поговорим), дети садятся на стульчики или ковер).

Это волшебная, сказочная роспись родилась давным-давно в селе, которое называется Хохлома. Отсюда и название ее – хохломская роспись. Жили в этом селе люди, которые любили петь песни, мечтать, любоваться цветением трав, созреванием ягод, наслаждаться свежестью воздуха, дыханием весны. Все это и отразилось на предметах, которые находятся перед вами. Но труден путь изготовления хохломских изделий.

Сначала изделие точат из дерева на специальных станках, покрывают его слоем жидкой глины, льняным маслом, олифой, алюминиевым порошком, после сушки изделие покрывают лаком и ставят в печь. Здесь лак темнеет и придает изделию золотистый оттенок. Вот почему так часто хохломскую роспись называют золотой.

Хохломская посуда имеет разные названия.

Назовите те, которые вам хорошо знакомы. (Ложка, ваза, стаканчик, солонка).

Из каких элементов строится узор: травка, завиток, лист, ягодка, цветок.

Какие цвета использовали художники в роспись? (красный, желтый, зеленый и черный).

Какой цвет может использоваться для фона? (Показать образцы – красный, черный, желтый).

Элементов в росписи много. Сегодня мы познакомимся только с одним – завитком, но сначала вспомним о линии, которая очень важна для хохломы.

Кто может назвать мне эту линию? Как она называется? (Центральная). Почему эта линия получила такое название? (Около нее расположены все элементы: травка, листья и другие).

И завитки живут около этой линии. Вот они какие! Длинные, короткие, расположены с обеих сторон (показ). Рисовать их несложно. Одни завитки ленивые, длинные, посмотрите, как их можно нарисовать (показ на доске). А другие завитушки – шалунишки. Они ловкие, шустрые, рисуются по-другому.

Кто хочет нарисовать ленивый завиток?  Кто нарисует шалунишку?

Дети приступают к работе под музыку. Если кто-то выполнил работу раньше, целесообразно предложить ему нарисовать полосы по краям формы. При анализе работ предложить выбрать самую красивую работу, работу с интересными завитками.

Занятие по рисованию. Роспись  миски  хохломским  узором.          

 Цели.

   Продолжать учить детей рассматривать хохломские изделия, выделяя элементы узора: "травки" (травинки, осочки, капельки), "завейки"

1. Учить рисовать элементы травки концом кисти, ягодки – тычком с помощью ватной палочки
2. Учить рисовать узор в определённой последовательности

(кайма, ветка, ягоды, листья, завитки, "трака")

3. Учить сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи: чёрный, красный, "золотой" (охра)

Материалы для занятия: Миска с хохломским узором (лучше несколько) или фотоиллюстрации с их изображением,  нарисованная мелом на доске чашка с изогнутой веткой, мел, миски чёрного цвета, вырезанные из бумаги, краски, гуашь, мягкие кисточки

                              Ход  занятия

Воспитатель показывает детям миски с хохломским узором или иллюстрации с их изображением. Спрашивает, каким узором украшена миска, как дети узнали, что это узор хохломской (по цвету, по элементу, по расположению узора). Ставит задачу занятия: сегодня дети будут учиться украшать хохломским узором низкую миску. Предлагает рассмотреть узоры на образцах. Отмечает, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это кайма. Воспитатель вместе с детьми анализирует, из чего состоит узор на миске. (Из ветки с ягодами, листиками, завитков и травки).

    Затем воспитатель вызывает ребёнка к доске, на которой нарисована миска с изогнутой веткой, предлагает провести пальцем, вдоль ветки и сказать, какая ветка (изогнутая), как расположены на ветке ягоды и листики (по три рядом), где расположены завитки и травки (между ягодами и листиками), назвать цвета, которыми нарисованы элементы узора на чёрной миске (красный и тёмно-жёлтый, "золотой").

Воспитатель отмечает, что хотя узор нарисован всего двумя красками, но сочетание чёрного фона с ярим красным и золотистым цветом сделано изделие нарядным. Затем воспитатель предлагает посмотреть, в каком порядке следует рисовать элементы узора.

1. Сначала вверху и внизу изделия рисуют кайму.
2. Затем вдоль миски рисуют слегка изогнутую ветку; кисточку при этом нужно держать тремя пальцами, вертикально, рисовать концом кисти.
3. Потом на ветке изображают ягоды и листья (по три); листья

рисуются концом кисти, ягоды – ватной палочкой приёмом тычка.

4. Затем на всех свободным местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку (узор должен получиться густым и занять много места на изделии).

С помощью вопросов воспитатель закрепляет последовательность изображения элементов узора и предлагает детям приступить к работе. В ходе занятия, когда дети нарисуют ягоды и листья, можно посоветовать им дорисовать к ягодам мелкие детали (точки или "усики"), а на листья нанести прожилки (чёрные).

Воспитатель следит за тем, чтобы завитки и травку дети рисовали кончиком кисти. При проведении занятия можно использовать мелодии русских народных песен – весёлых, задорных, более всего подходящих по характеру к хохломским изделиям. Можно  также использовать стихи о Хохломе.

Конспект занятия.  Роспись  миски  хохломским  узором.                       

 Цели.

   Продолжать учить детей рассматривать хохломские изделия, выделяя элементы узора: "травки" (травинки, осочки, капельки), "завейки"

4. Учить рисовать элементы травки концом кисти, ягодки – тычком с помощью ватной палочки
5. Учить рисовать узор в определённой последовательности

(кайма, ветка, ягоды, листья, завитки, "трака")

6. Учить сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи: чёрный, красный, "золотой" (охра)

Материалы для занятия: Миска с хохломским узором (лучше несколько) или фотоиллюстрации с их изображением. Нарисованная мелом на доске чашка с изогнутой веткой. Мел. Миски чёрного цвета, вырезанные из бумаги. Краски, гуашь. Мягкие кисточки

                              Ход  занятия

Воспитатель показывает детям миски с хохломским узором или иллюстрации с их изображением. Спрашивает, каким узором украшена миска, как дети узнали, что это узор хохломской (по цвету, по элементу, по расположению узора). Ставит задачу занятия: сегодня дети будут учиться украшать хохломским узором низкую миску. Предлагает рассмотреть узоры на образцах. Отмечает, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это кайма. Воспитатель вместе с детьми анализирует, из чего состоит узор на миске. (Из ветки с ягодами, листиками, завитков и травки).

Затем воспитатель вызывает ребёнка к доске, на которой нарисована миска с изогнутой веткой, предлагает провести пальцем вдоль ветки и сказать, какая ветка (изогнутая), как расположены на ветке ягоды и листики (по три рядом), где расположены завитки и травки (между ягодами и листиками), назвать цвета, которыми нарисованы элементы узора на чёрной миске (красный и тёмно-жёлтый, "золотой").

Воспитатель отмечает, что хотя узор нарисован всего двумя красками, но сочетание чёрного фона с ярим красным и золотистым цветом сделано изделие нарядным. Затем воспитатель предлагает посмотреть, в каком порядке следует рисовать элементы узора.

Сначала вверху и внизу изделия рисуют кайму. Затем вдоль миски рисуют слегка изогнутую ветку; кисточку  при этом нужно держать тремя пальцами, вертикально, рисовать концом кисти.  Потом на ветке изображают ягоды и листья (по три); листья рисуются концом кисти, ягоды – ватной палочкой приёмом тычка. Затем на всех свободным местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку (узор должен получиться густым и занять много места на изделии).

С помощью вопросов воспитатель закрепляет последовательность изображения элементов узора и предлагает детям приступить к работе. В ходе занятия, когда дети нарисуют ягоды и листья, можно посоветовать им дорисовать к ягодам мелкие детали (точки или "усики"), а на листья нанести прожилки (чёрные).

Воспитатель следит за тем, чтобы завитки и травку дети рисовали кончиком кисти. При проведении занятия можно использовать мелодии русских народных песен – весёлых, задорных, более всего подходящих по характеру к хохломским изделиям. Можно  также использовать стихи о Хохломе.

Конспект занятия. Роспись  вазы  хохломским  узором.                                Цели

1. Продолжать учить детей рассматривать хохломские изделия, выделяя элементы узора: "травки", осочки, капельки),"завейки"
2. Учить детей рисовать стебель – "криулю" и размещать на нём другие элементы узора
3. Упражнять в рисовании растительно – травного орнамента лёгкими круговыми движениями кисти. Закреплять умение рисовать завитки, лёгкую изогнутую травку
4. Учить рисовать новые элементы узора – ягоды и листья смородины и рябины
5. Закрепить знания о колорите хохломской росписи.

Материалы для занятия: Изделия хохломского промысла, украшенные узором из ягод и листьев  смородины и из ягод листьев рябины. Предметные картинки с изображением рябины, таблица с элементами хохломской росписи, нарисованный на доске мелом контур вазы. Листья бумаги, вырезанные в форме ваз, тонированные жёлтым цветом. Гуашь. Мягкие кисти

Ход  занятия

В начале занятия воспитатель показывает детям картинки, на которых нарисованы  листья и ягоды рябины и смородины. Он  рассказывает, что художники Хохломы любят украшать изделия узорами, в которые включают изображения разных ягод. На многих изделиях можно увидеть кисти смородины и гроздья рябины. Они похожи и не похожи на настоящие. Ведь каждый художник по-своему изменяет в узорах то, что видит в природе.

Затем дети рассматривают хохломские изделия или иллюстрации с их изображением и находят на них элементы растительного узора – ягоды и листья рябины, на форму листьев рябины (на стебельке попарно расположены узкие листочки). Уточняет, какие ещё элементы нарисованы на плавно изогнутой ветке (завитки и травка).

Затем проводится сравнительный анализ узоров на вазе и миске, которую дети видели на прошлом занятии. Воспитатель задаёт вопрос: чем отличается ваза от миски (ваза высокая, а миска – низкая). Затем проводит раздвинутыми пальцами по узору на вазе и миске, чтобы дети наглядно увидели различие в ширине узоров, и спрашивает,  чем отличаются узоры на высоких изделиях от узора на низком изделии. Вместе с детьми делается вывод о том, что на низкой миске ягоды и листья были нарисованы прямо на веточке, а на вазе ягоды и листья изображены на отходящих от веточки вверх и вниз стебельках. Это делает узор широким, и он заполняет большую часть поверхности изделия. Мелом на доске воспитатель показывает, как изобразить изогнутую ветку с отходящими от неё стебельками для ягод и листьев.

Затем определяются последовательность и способы рисования. 1. Оформление каймы. Воспитатель обращает внимание детей на то, что кайма на высоких изделиях состоит из нескольких полосок (2-3). 2. Потом рисует стебель – "криуля". 3. К нему пририсовываются листья и ягоды. Листья рябины рисуются приёмом примакивания (бокового мазка), листья смородины – концом кисти, расположенной вертикально, ягоды – ватной палочкой способом тычка. После этого добавляются мелкие детали узора: травка и завитки.

В конце занятия рисунки детей помещаются на выставку. Воспитатель ещё раз уточняет, как построен узор (изогнутая ветка с ягодами, листьями, травкой), сколько места занимает узор на изделии, получился ли он густым, нарядным, каково сочетание красок.

Конспект занятия. Хохломские  ложки. 

Цели

1. Учить детей новой композиции хохломского узора – изображению закругленной ветки с ягодами, соответствующей форме изделия.
2. Учить рисовать новые элементы узора – ягоды клубники, малины, крыжовника.
3. Учить рисовать узоры на фоне разного цвета – красном, чёрном или жёлтом (охра), в соответствии с фоном самостоятельно подбирать краски для узора
4. Упражнять в рисовании уже извилистых элементов узора – травки, завитков, листьев и ягод

Материалы  для  занятия: Несколько ложек с хохломским узором. Таблица с элементами хохломского узора – ягодами клубники, малины, крыжовника (каждая ягода в двух вариантах) Вырезанные из бумаги силуэты ложек (по два – три на каждого ребёнка) разных цветов: красные, чёрные, тёмно – жёлтые. Гуашь. Мягкие кисточки

Ход  занятия

Воспитатель: Сегодня у нас в гостях весёлые ложки. Посмотрите на них. Как вы думаете, откуда они к нам попали? Как вы  узнали, что из  Хохломы? Определите форму ложек (круглые или слегка овальные). Где расположен узор на ложке? Из чего состоит узор? (Из ветки с ягодами, листьями, завитками и травкой). Обратите внимание, на прошлом занятии мы с вами рисовали вот такую веточку. А на ложках она немного другая. Какой формы веточка на ваших ложках? (Закруглённой),

Как вы думаете, почему хохломские художники украшают ложки закруглённой веточкой? (Закруглённая веточка соответствует круглой форме ложки). Чем украшен край ложки? (Каймой). Как раскрашена ручка? (Её нижний и верхний края иного цвета, чем середина).

Далее воспитатель обращает внимание детей на то, что сегодня у них разные по цвету ложки: чёрные, тёмно-жёлтые. В зависимости от цвета ложек дети должны сами найти краски  для рисования каймы и узора.

Воспитатель:  Сегодня вы будите рисовать узор с новыми элементами – ягодами малины, клубники или крыжовника. Давайте рассмотрим их повнимательнее. (Помещает перед детьми таблицу с изображениями этих ягод). Где изображена клубника? Где малина? Где крыжовник: Как вы узнали? Обратите внимание на то, что хохломские художники по-разному рисуют одни и те же ягоды. А какие ещё элементы есть в узорах на ложках? (Листья, завитки, травка.)

Уточняется, с чего надо начать рисовать (с каймы). В ходе работы воспитатель задаёт вопросы о том, с какими ягодами будет узор на ложке, каким цветом ребёнок нарисует листья, ягоды и другие элементы узора.

В конце занятия воспитатель предлагает, чтобы каждый ребёнок сам выбрал лучшую из своих двух-трёх ложек, показал её всем и рассказал о ней: какого она цвета, какими красками нарисован узор, какие ягоды в узоре, какого цвета кайма и кончик ручки, чем эта ложка лучше других его изделий (самоанализ).

Конспект занятия.  Настенные  панно  с  хохломским  узором.                           

Цели

1. Продолжать знакомство с хохломской росписью, её колоритом, растительно-травным орнаментом.
2. Познакомить детей с новой композицией хохломского узора на широкой поверхности, основу которого составляет ветка в виде большого завитка с ответвлениями
3. Учить рисовать новые элементы узора – декоративные цветы
4. Учить самостоятельно, выбирать элементы для своего узора, подбирать их цвета в зависимости от фона изделия
5. Расширять цветовую гамму за счёт дополнительных цветов: зелёного и жёлтого.

Материалы  для  занятия: Круглые панно (настенные блюда), их изображения. Хохломские столы с разной формой столешницы (квадратная, круглая, треугольная) и стулья. Таблицы с цветами. Квадратный и круглый листы бумаги для показа изображения ветки. Круглые панно разного цвета (на выбор). Гуашь. Мягкие кисточки

 Ход  занятия

Воспитатель:  Дети, давайте вспомним, какие предметы вы украшали хохломским узором (миски, вазы, ложки). Одинаковыми ли были узоры на этих изделиях или их композициях (построение) была разной? (Узор на миске, вазе состоял из изогнутой ветки, а на ложках – из закруглённой ветки.) Значит, форма ветки в хохломском узоре зависит от формы изделия, которое украшается. Посмотрите вокруг и скажите, есть ли у нас в группе предметы с хохломским узором совсем другой формы? (Столы и стулья).

Воспитатель приглашает детей подойти к хохломским  столом и стульям. Обращает их внимание на форму крышек столов и сидений стульев, предлагает рассмотреть узор, которым хохломские художники украсили эту мебель.

Воспитатель просит детей пальцем провести по ветке, которая "раскинулась" по всей  поверхности столов и стульев, и определить её форму. Вместе с детьми приходит к выводу, что на широкой поверхности ветка имеет форму большого завитка, от которого отходят 1-3 завитки поменьше. Далее внимание детей обращается на новые элементы, которые имеются в узорах (цветы), на их форму, украшения.

Воспитатель уточняет, какие это цветы – реальные или придуманные художниками, декоративные. Объясняет, что кроме росписи мебели художники Хохломы рисуют настенные картины -  панно, на которых такая же композиция узоров, как на мебели.

Воспитатель предлагает детям сесть за столы и посмотреть, как надо строить такой узор на настенном панно или блюде. Показывает, как изобразить ветку на квадратном и круглом панно (блюдце), чтобы она заняла почти всю поверхность изделия.

Затем вывешивается таблица с цветами, для того чтобы для своего узора дети сами выбрали новые  элементы – цветы, какие им нравятся. Воспитатель предлагает рассмотреть цветы и определить, из каких элементов они состоят; уточняет, что цветы можно придумать самим, но не реальные, а декоративные. Спрашивает, что кроме цветов будет у детей на ветке (листья, ягоды, завитки, "травка".)

В процессе рисования воспитатель избегает прямых указаний и лишь при необходимости напоминает детям, каким требованиям должен отвечать узор панно. В конце занятия воспитатель предлагает детям рассказать о получившемся узоре.

Конспект занятия.   Зарисовка  элементов  хохломской  росписи.

Цель

1. Познакомиться с особенностями хохломской росписи
2. Упражняться в технике гуаши и приёмами росписи.

Материалы и оборудование: Предметы с хохломской росписью Альбомы с изображением хохломской росписи Таблицы с элементами росписи Гуашь Оборудование для рисования

Ход  занятия

Прежде всего, необходимо внимательно рассмотреть изделия хохломы в подлинниках и в альбомах. Выделяются две характерные особенности этой росписи: использование всего трёх цветов (красный, чёрный, золотой) и необычайно затейливый нарядный рисунок и по  элементам, и по композиции.

Хохломская роспись – это вид художественной обработки дерева. Возникло это искусство в конце  XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). Техника хохломской росписи позволяет придать поверхности деревянных изделий золотистый цвет.

Токарное изделие сначала грунтуют жидким раствором глины, промасливают, сушат и натирают порошком из олова или алюминия (вначале натирали серебряным порошком, что очень удорожало вещь). Орнаменте наносят масляной краской кистью без предварительного рисунка. После росписи и просушки изделия несколько раз покрывают олифой и лаком и прогревают в печи. Под воздействием тепла лаковая плёнка темнеет, придавая золотистый оттенок просвечивающему под ней металлическому порошку.

В работе над росписью пользуются двумя приёмами письма. Первый – верховое письмо, где узор рисуется красной или чёрной краской поверх золотого фона. Второй способ – под фон: сначала рисуются  контуры узора, затем покрывается цветом фон, и после этого оставшийся не закрашенный узор расписывается краской. Узор в основном состоит из растительных элементов, иногда включаются декоративные птицы, рыбки.

Цветовая гамма хохломской росписи небогата. Помимо красного, чёрного, золотого цвета, в окрасе небольших деталей иногда используются тёмно-зелённый и жёлтый (охра) цвета. Рисунок от такой немного цветной палитры не менее живописен. Сочетание красного и чёрного с золотым  придаёт изделиям праздничный, торжественный вид.

Неизменным элементом узора в хохломской росписи является "травка", создаваемая ритмичным движением кисти. Это лёгкие небольшие штрихи красного или чёрного цвета. Порой весь узор состоит только из травки, расположенной на извилистой линии. В такой узор включаются и другие элементы: листочки, ягодки, различные декоративные цветы.

В композиционном отношении рисунок строится по типу розетки, располагаясь отдельными группами на поверхности предмета или в виде ленточной волнообразной линии, вьющейся по всей форме и богато украшенной листьями, цветами, ягодами, травкой.

В последнее время композиция узора делается более сложной: весь узор строится вокруг центра, включающего более крупные элементы (например птицу или цветок, окружённые завитками с растительным орнаментом). На занятии следует зарисовать различные элементы хохломской росписи, пользуясь натурой и альбомами.

Конспект занятия. Упражнение  в  исполнении  элементов   "травки"  по мотивам  Хохломы. 

На этом занятии необходимо показать детям разнообразные художественные изделия и репродукции, посвящённые Хохломе и другим народным промыслам.

Можно провести следующую беседу: "Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: "Пишу под растительный орнамент". Но вид этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них – "травный орнамент", или просто "травка". Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше – кустиком. "Травка" отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежных озёр и рек – осоку. Один из видов этого орнамента так и называется – "осочка". Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо.

"Травка" обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски. Кончики листьев написаны тонко: они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи (травинки по сторонам основного кустика и бусинки – ягодки на длинных стебельках) делают эту роспись особенно живой и изящной.

"Травка" – самостоятельный тип росписи, но она обязательная часть любого растительного орнамента Хохломы. Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной или  жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рябок. Такой орнамент тоже называется "травным", или именем ягодки, или цветка".

Детям можно рассказать и о последовательности, в которой мастер пишет хохломскую травку: "Мастер обдумывает, какой рисунок больше подходит для предмета, находит масштабное соотношение рисунка росписи и вещи. Решив главное, намечает ведущую линию – "криуль". Вдоль "криули" наносит большие мазки травинок, они определяют основную массу элементов узора. Затем "сажает" мелкие кусты маленьких "травинок".

Воспитатель должен знать элементарные основы травного узора, уметь показать как пишется травка. Хохломские художники выполняют роспись без предварительного контура. Мастер берёт кисть тремя пальцами так, чтобы она "крутилась" и держит её перпендикулярно расписываемой поверхности. Это обеспечивает свободный мазок. Силуэт травки получается как бы "на одном дыхании": от тонкой линии к утолщению (результат большого нажима на кисть) и опять к тонкой линии кончика травки (на кисть совсем не нажимают). Пользуются мастера в работе над травкой не только кистью, но и тычком. Обмакнув тычок в краску, наносят горошины – ягоды.

Показав детям, последовательность выполнения "травки", воспитатель предлагает им поупражняться самим. На столах лежат заготовленные полосы (не менее 7см. х 21см.), затонированные жёлтой краской. Можно карандашом сделать разметку ведущей линии и наметить положение больших травинок, чтобы учащиеся лучше почувствовали и передали ритм и характер хохломского узора. Разметку лучше сделать чётным карандашом.

Конспект занятия. Самостоятельное исполнение растительного  узора для тарелочки. 

 В начале занятия необходимо раскрыть тайну хохломского золота – это   значит   наглядно  познакомить  с  технологией   промысла, рассказать о мастерстве  разных  профессий,  о людях,  которые участвуют в рождении чуда – "золотой" Хохломы.

Первые навыки росписи дети закрепляют, сочиняя узор  для  украшения посуды простого очертания, например салатницы, поставка. Силуэтное изображение заготавливается на уроке труда из цветной бумаги. До начала самостоятельной работы дети ещё раз внимательно рассматривают хохломскую посуду, отдельные элементы узора.

Заключение.

Хохломская роспись изучается в детском саду большей частью в подготовительной группе. В начале занятия необходимо проводить вводную беседу. Дети учатся видеть красоту и разнообразие хохломских изделий. На занятиях необходим наглядный материал, а так же необходима хорошая подготовка воспитателя для того, чтобы правильно объяснить технологию этой росписи.

Конспект занятия. "Знакомство  с  искусством  Хохломы –    рассматривание  предметов  с  Хохломской  росписью"

 Цель

 Формировать у детей представления, что произведения декоративно – прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся от поколения к поколению

1. Познакомить с характерными особенностями хохломской росписи (элементами композиции, цветосочетаниями).

Оборудование: Хохломские изделия и их изображения. Элементы хохломской  росписи: осочки, завитки, кустики, усики, капельки, "криуль", узор "листочки", узор "ягодки", орнамент "ягодки", "листочки", "цветы". 2-3 предмета: чашка, салфетница, уточка – солонка, панно. 2-3 предмета Городца

Ход  занятия

Воспитатель ставит на стол посуду, прикрывает салфеткой и приглашает детей подойти к столу.

Рассказывает: В нашей стране есть много сёл и городов, где как в селе Хохлома,  делают много красивые изделия и украшают их узорами. Но в   каждом селе или городе изделия делают по-своему. Посмотрите, на столе стоит посуда, изготовленная в селе Хохлома. Дело в том, что эту посуду на Руси начали делать очень давно, когда ещё не было на свете ваших бабушек и дедушек. И хотя каждый мастер изготовлял и расписывал посуду в чём то по-своему, он делал её так как делали его бабушки и дедушки, как учили мать и отец. Хохломские мастера не будут украшать другими орнаментами и элементами свою посуду. Такое постоянство, такое соблюдение правил называется традицией. В России много лесов и по этому в разных местах страны делают красивые вещи из дерева.

Сегодня мы рассматриваем деревянные изделия с росписью, которые изготовили – где, ребята? (Хохломе). Там же существуют традиции росписи. поэтому когда вы с ними познакомитесь, то не спутайте с деревянными изделиями из Городца (указывает на Городецкие росписи на столе и стуле). Что же делают из дерева в Хохломе? А делают там разные вещи, которые нужны в хозяйстве. Это чашки, уточки – солонки, салфетницы, и пр. В эту можно наливать соки, ставить салфетки, насыпать соль. Эти красивые вещи не только для кухни. Мастера Хохломы расписывают красивые разные предметы: шкатулки, вазы и пр., а комнату можно украсить вот такое панно с цветами и ягодами (показывает).

Воспитатель знакомит детей с характерными особенностями Хохломской  росписи:

- Посмотрите на узоры, которыми украшали эти вещи… Кто   заметил в них одинаковые элементы? Покажите.

- Подтверждает, что во всех узорах есть кустики, травинки, ягодки, листочки (показывает на узорах и прикрепляет на фланелеграф, такой же элемент – усики, травинки, завитки, ягодки, цветы).

-Эти усики, травинки, кустики, листочки, хоть и называют "криулем", придуманы художниками и только немного похожи на настоящие кустики. Такие элементы называются декоративные, а дети часто называют их "сказочными". Теперь посмотрим, какие узоры из этих элементов составляют  хохломские художники. Посмотрите – знакомый трёхпалый листик; трогательная звёздочка цветка, изогнутая веточка и, конечно она – маленькая капелька лесной сладости – земляничка. Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий землянику, малину, ежевику, крыжовник, чёрную и красную смородину, рябину. Узор из цветов, трав и ягод называют растительным орнаментом. Самые затейливые узоры называют "кудрины". Цветы и завитки – "кудрины" – всегда золотые, рисуют на чёрном или красном фоне.

Дети, давайте выложим на фланелеграфе такие узоры. Один из детей прикладывает один элемент узора (кустик), следующий продолжает (ягодки) и т.д. Педагог спрашивает, каких элементов не хватает (усиков…) Дети выкладывают разные по величине элементы орнамента. Педагог говорит, что получился красивый

Хохломской орнамент (узор), такой как на изделиях из Хохломы.

Далее он определяет с детьми цветосочетание узора. Раздаёт каждому по одному элементу орнамента, спрашивая об их цвете (красный, зелёный…) Обращает внимание детей на то, что в каждом элементе яркий основной цвет. А нарядными и чёткими Хохломские узоры делают оживки (точки, дужки, штрихи) и фон, а так же использования золотистого цвета. Правильно подобранный фон придаёт изделию неописуемую красоту. Золотистый, красный, чёрный – такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства. Для Хохломы эти цвета особенно важны: красный придаёт теплоту и мягкость искусственному золоту, а чёрный усиливает его сияние. Почему же Хохлому называют золотой? (ответ детей).

В заключении воспитатель говорит, что теперь дети смогут отличить Хохломскую роспись от других росписей по дереву, потому, что в своей работе хохломские мастера соблюдают традиции предшествующие им от прежних мастеров. Воспитатель спрашивает детей, хотят ли они научиться рисовать такие же красивые узоры.

Конспект занятия. Украшение шкатулки хохломским узором. (3 занятия)

Программные  задачи:

1. Продолжать учить детей элементами Хохломы.
2. Учить детей самостоятельно составлять композицию  из последовательно чередующихся элементов уже знакомые детям (завитки, травку, листья, бутоны, ягодки, цветы).
3. Учить ритмично повторяя узор.
4. Кисть вести слева направо, рисовать тонким концом кисти,  листья рисовать мазками.
5. Воспитывать чувство прекрасного, любовь к народному творчеству.

Словарная  работа: Хохлома, листья, завиток, травка, ягодки, цветы, бутоны, "кривуля" – волнистая линия.

Предшествующая работа: Знакомство и рисование узоров Хохломы на предыдущих занятиях.

Подготовка: Альбомные листы. Образцы Хохломы с разными элементами. Кисти. Краски

Методические приёмы: Беседа Частичный показ Поэтапное рассматривание элементов узор Вопросы к детям Указания Поощрения Анализ

  Ход  занятия.

Сели   все  красиво.  Ребята, сегодня  на  занятии  мы  представим  себя  мастерами  хохломской  росписи  и  каждый  из  вас  создаст  свой  узор -  неповторимый  и  красивый.  Каждый  украсит  по  своему  крышку  шкатулки, а  для  начала   давайте  вспомним  элементы  Хохломы,  которые  мы  с  вами  рисовали  (на  доске  висят  все  образцы). Кто  мне  скажет  из  чего  состоят  узоры?  Света?  Правильно,  из  волнистой  линии.  Иди  покажи  детям  как  нужно  рисовать  (показ  ребёнка).  Из  чего  ещё?  Правильно  из  листьев,  ягод,  цветов,  завитков,  травки, молодцы,  ребята!   Начинаем  рисовать.  На доске  висят  все  этапы  рисования  узора.

Дети, кто  затрудняется,  что  за  чем  и  в  какой  последовательности  рисуется  смотрите  на  эти  образцы. Старайтесь  придумывать  свой  узор, не  срисовывайте  с  моего.  Вы  можете  нарисовать  вместо  одной ягодки  несколько – три  или  две  и  так  далее.  А  теперь  давайте  представим  себя  мастерами – художниками  и  начнём.  Индивидуальная  работа  в  ходе  занятия.   Анализ  работ.      

Конспект занятия."Роспись крышки  шкатулки  хохломской"                                  

Программные  задачи:

1. Продолжать учить детей элементам хохломской росписи на крышке шкатулки, размещая рисунок  по середине.
2. Прописывать листья, бутоны цветов, завитки, "травку", ритмично повторяя узор.
3. Соблюдать пропорции между бутонами цветка и листьев.
4. Кисть вести слева направо, рисовать тонким концом кисти травку, волнистую линию, мелкие элементы, завитки рисуем мазками.
5. Воспитывать любовь к народному творчеству, желание создать

красивое своими руками, воспитывать чувство прекрасного.

Словарная работа: Хохлома, волнистая линия, листья, бутон, завиток, травка.

Предшествующая  работа: Беседа с детьми о хохломе, ознакомительное занятие с элементами росписи.

Подготовка  к занятию: Готовый образец с данной росписью, альбомные листы в форме прямоугольного подноса, кисти, краски

Методические приёмы: Беседа Частичный показ Постановка цели Поэтапное рассматривание элементов узора Вопросы к детям Помощь в процессе работы Указания Поощрения Анализ.

Ход  занятия

   Ребята, сядьте красиво и всё  внимание на меня. На предыдущем занятии мы познакомились с историей возникновения хохломы. Как она появилась и где. Из чего изготовлялось посуда. Как она расписывалась. А сейчас я посмотрю, кто из вас был самый внимательный, у кого хорошая память.

Вопросы к детям:

1. Где зародилась Хохлома?
2. Из чего изготовлены изделия посуды?
3. Мастера наносили узор сразу или до этого что-то делали? Что?
4. Почему Хохлома называется "золотой"?

А сегодня мы с вами познакомимся с более сложным  новым узором. Посмотрите вот на эту крышку (образец и рисунки поэтапного выполнения).

Но прежде, чем приступить к работе давайте с вами рассмотрим его элементы. Кто мне скажет, из чего состоит узор? На  каком фоне выполнена роспись? Правильно,   на чёрном. (Дети отвечают, из каких элементов состоит волнистая линия, бутоны, завитки, травка).

Ребята, а теперь кто скажет, с чего мы начинаем рисовать? Оля. Правильно, с волнистой линии. Какого цвета? (жёлтая). Иди к доске и покажи. Правильно. А что делаем дальше? Посмотрите внимательно на доску и подумаёте. Миша. Молодец. Рисуем листья. А ты помнишь, как рисовать их? Иди покажи. Что мы рисуем после листьев? Правильно, бутоны цветов. Посмотрите, как это делаю я. Концом кисти, полуовал. Кто ещё хочет показать? Лена, иди покажи. (При затруднении ребёнка помогаю ему). Когда бутоны подсохнут красной краской сделаем вот такие мазки – это лепестки ещё нераспустившегося цветка.

   Что же рисуем после этого? Правильно, завитки и травку. Димочка, покажи всем. Вот молодец!

Вопросы на закрепление:

1. С чего начинается узор?
2. После волнистой линии, что мы рисуем?(листья) Какого цвета?
3. После листьев?
4. Бутоны какой формы?
5. Дальше что рисуем?

А теперь приступайте к работе. Кто затрудняется что за чем рисовать смотрите на доске образцы.

Индивидуальная работа в ходе занятия.

Анализ детских работ.

Конспект занятия. Роспись крышки шкатулки  хохломской  росписью"

Программные  задачи:

1. Учить элементам хохломской росписи на крышке шкатулки,

размещая рисунок по середине шкатулки. Прорисовывать ягоды, листья, завитки, травку, ритмично повторяя узор. Соблюдать пропорциональное соотношение ягод и листьев.

2. Кисть вести слева направо; рисовать тонким концом кисти, листья рисовать мазками.
3. Воспитывать любовь к народному творчеству; желание создать красивое своими руками.

 Словарная  работа: Активизация, листья, волнистая линия, люди, обогащение хохлома, росписью "травка", "завитки".

Предшествующая  работа: Беседа на прогулке о народном творчестве, о его видах, рассматривание иллюстраций.

Подготовка: Нарисованный образец с хохломской росписью, альбомные листы в виде крышки для шкатулки, кисти, краски.

Методические  приёмы: Беседа Частичный показ Постановка цели Рассматривание поэтапного узора Вопросы к детям Помощь в процессе работы Указания Поощрения Анализ.

Ход  занятия.

Ребята, сели все красиво, все глазки подняли на меня. Послушайте внимательно, что я вам расскажу.

"Давным-давно в  одном старинном селе "Хохломе" жили бедные люди, которые мечтали о золотой посуде, как у царя. И, наконец-то, нашли секрет одной росписи, впоследствии которая стала называться хохломской. Всё вроде бы хорошо, и роспись есть и краски, а вот на чём же расписывать? Кругом один лес, где росли осина, да липы. И решили они вытачивать из этих деревьев посуду, на которую стали наносить кистью затейливые узоры. Но прежде чем нанести узор  они промазывали её глиной, затем покрывали специальным лаком, чтобы узор хорошо ложился. Но это ещё не всё. Эти люди хотели же золотую посуду, как у царя. И стали они делать из олова порошок, а сейчас из порошка алюминия. Затем наносили его на посуду. После чего умелые руки наносили затейливые узоры. Когда было всё готово, посуду закаляли в печи. И под этим слоем алюминиевый порошок желтел и создавал вид золота. Отныне эта посуда называется золотой."

А теперь  посмотрите на эти изделия и на рисунки. Сегодня мы с вами будем тоже делать такую посуду. У нас, ребята, у каждого есть вот такие длинные чётные полоски – это крышки от будущих шкатулок, а для начала посмотрите на эту крышку, которую  я расписала хохломой (на доске висят готовый образец и поэтапное рисование узора).

Вопросы к детям:

1. Посмотрите внимательно и, скажите, на каком фоне выполнен узор?
2. Из чего состоит узор? Внимательно посмотрите и подумайте (правильно, из листьев, ягод, завитков, мазков, в виде травки, волнистой линии.)
3. А кто мне скажет, какого цвета ягода? Листья? (правильно, красные ягоды, жёлтые листья, как золотые.)

    Дети листья и ягоды по величине одинаковы? (нет). Молодцы!

А  волнистая линия? Какая она? (тонкая, жёлтая) Но посмотрите на этот узор (показываю на узор, где только листья и ягоды), чего только здесь не хватает? Правильно, зелёных листиков. Они называются завитками. Они являются главным украшением узора (сравнение готового и неготового образцов). И ещё эта маленькая травка между завитками. А теперь посмотрите , как я буду расписывать крышку поэтапно. С чего начинать? (рисую на доске и при этом показываю на образцы, где нарисованы этапы). Для начала рисуем жёлтой краской, тонким концом кисти, тонкую волнистую линию (вот так). Затем, будьте внимательны, рисую той же жёлтой краской листья. После чего беру и рисую ягодки красной краской. Вот так. Одну ягодку внизу, другую вверху. Заметьте, что ягоды меньше листьев. Ну а теперь самое главное в узоре – это "травка" и завитки. Зелёной краской, не отрывая кисть, делаю изгиб между листьями в пустых местах. Вот так. А затем тонким концом кисти делаю маленькие мазки – "травку".

И в конце, когда ягоды подсохнут, делаю блики жёлтой краской. Вот так. Я показала лишь часть узора, так как он повторяется.

   Дети, кто мне скажет, с чего мы начинаем узор? Правильно, Вова, иди, покажи (ребёнок рисует волнистую линию). Что же будем рисовать дальше?  Правильно, Оля, иди, покажи (рисует листья) Молодец! После этого, что мы рисуем дальше? (ягоды – показ ребёнком). После ягод? (травку и завитки, показ ребёнком).

   А теперь, ребята, взяли все кисти и приступили к работе.

   Проводится индивидуальная работа в ходе занятия.

   Анализ детских работ.

Конспект занятия. Тема: «Хохломской узор»

Программное содержание: Закрепить знания об особенностях хохломской росписи – производстве, истории. Продолжить знакомить с элементами росписи (завитком), с центральной линей. Упражнять в рисовании всем ворсом, концом кисти, тампоном, спичкой и пальцем. Познакомить с новыми элементами (трилистник, ягодка), с техникой их выполнения. Развивать чувство композиции, умение находить удачное сочетание цветов.

Материал: Образцы с изображением трилистника, ягод, мольберт, записи народных мелодий (народные инструменты), хохломские изделия, хохломские ложки, тампоны, спички, кисти, краски (желтая, красная, зеленая, черная). Тонированные контуры стаканчиков, ложек, утятниц и другое.

Ход занятия:

Воспитатель: Сегодня мы опять очутились в дивном мире Хохломы, в мире праздника, музыки, в мире сказок. (Звучит музыка, дети идут по группе и рассматривают выставку).

Вспомните, почему эта роспись называется хохломской? (ответы). Из какого материала изготавливают изделия?  (Из дерева). Что делают с изделиями до их росписи? (Вытачивают из дерева, шлифуют, смазывают глиной, покрывают аллюминевым порошком, лаком, сушат в печах).

Какие цвета используют мастера в хохломской росписи? (ответы).

С одним элементом Хохломы мы уже знакомились. Что это за элемент? (Завиток). Какие бывают завитки? (Упрямые, ленивые – длинные, шалунишки – короткие).

Послушайте музыку, под которую мы рисовали завитки. Что можно сказать об этой музыке? (она грустная). Как вы думаете, почему музыка спокойная, почему в ней звучит один народный инструмент?  (Завиток один, ему очень грустно).

Правильно, один завиток, это еще не Хохлома, а лишь ее элемент, а элементов в хохломской росписи много, с ними мы  сегодня познакомимся.

Вот посмотрите: трехпалый, мохнатый листок, изогнутая веточка, завиток и маленькая капелька – ягодка. Хохломские художники любят рисовать на поверхности изделий землянику, малину, крыжовник, красную и черную смородину, рябину.

Называют эти ягодки ласково: малинка, смородинка – и рисуют их каждый раз по-новому.

Взгляните на эти ягоды. (Показ иллюстрации, картинки). Как они называются? Рассказ воспитателя о цвете, размере, расположении ягод). А вот другие ягодки. (Дети говорят, на какие они похожи). Это ягоды крупные. Чем их лучше рисовать? (Кистью). А сейчас я вам покажу, как рисовать смородину. Сначала я нарисую центральную линию,  а потом завитки. Кто мне поможет это сделать? Теперь нарисуем ягодки. Те, которые крупнее я нарисую пальчиком, вот так, а какие поменьше – тампоном. Если мы внимательно посмотрим на ягодки,  увидим, что на каждой из них есть как бы точечка, я ее нарисую спичкой.

Что еще нам нужно нарисовать? (листочек). Листочки в хохломской росписи бывают простые, а бывают трилистники.  Вот их я и нарисую около веточки смородины. Как вы думаете, почему они так называются? (состоят из трех листочков).

Напоминаю: ягоды по-разному располагаются на веточках – одни растут кистью (смородина), другие гроздью (рябина), а есть и такие, которые растут по одной (клубника, малина). Вы можете сегодня нарисовать любые ягоды, а вот материал, который вам потребуется, подберите сами.

Перед тем, как дети приступят к работе, организуется  физкультминутка. Воспитатель произносит текст, дети выполняют соответствующие движения:

Наши алые цветки распускают лепестки…

Ветерок чуть дышит, лепестки колышет…

Наши алые цветки закрывают лепестки…

Головой качают, тихо засыпают…

Дети начинают рисовать. Воспитатель следит за правильным размещением центральной линии, за различным изображением завитков, за правильным подбором средств для изображения ягод и листьев.

После того, как рисунки высохнут, воспитатель вместе с детьми рассматривает работы и выбирает лучшего мастера по следующим категориям:

1. Правильность изображения узора. 2.Самая яркая работа с красивым сочетанием всех деталей.

Конспект вечера развлечения на тему: «Золотая хохлома». 

Дети под грамзапись лирической русской народной музыки спокойно входят в зал и садятся на стульчики. В зале появляется барышня в хохломском сарафане. Спрашивает детей, узнали ли они кто она?

Барышня: Это я, барышня, в новом сарафане!

                     Хочется мне, детки, веселиться с вами.

С праздником вас, дети, всех я поздравляю!

Счастья вам, веселья, радости желаю.

Ведущая: И тебя, барышня, все мы поздравляем!

Барышня: Ребята, издалека я к вам пришла, аж из самой Хохломы. И видать не зря, я смотрю, вы веселые ребята, любите играть, песни петь да танцевать. А не собрать ли нам веселый хоровод.

Что за чудо – хоровод! Каждый пляшет и поет,

Запевайте-ка, девчата, заводите хоровод,

В этом чудо – хороводе каждый пляшет и поет!

Девочки в костюмах дымковских барышень  водят хоровод «Во поле березка стояла».

Барышня: Молодцы, девицы красные, хорошо танцевали, а что же наши парни засиделись, поди. Проводится игра: «Плетень»

Барышня: я прочитаю вам закличку, которую очень любят ребята в селе Дымково.

Коси, коса, пока роса, роса – долой, коса – домой.

Коса любит лопаточку, лопатка – песок,

Косец – пирожок, еще каши горшок,

Толокна ему мешок, еще брюковки

На Филипповки, еще редьки хвост на Великий погост.

        Проводится хоровод: «Как пошли наши подружки».

Барышня: А девчонки постарше оставались в деревне, за малыми братьями, сестрами приглядывали, обед сами стряпали да родителям на поле носили. Коровушек своих доили, малышей в своих семьях поили.

        Проводится игра «Ой, вставала я ранешенько»

Барышня: Да и старики летом без дела не сидели. Сказки своим ребятишкам сказывали, а девчонки да мальчишки эти сказки слушали да дивились: «Чудеса» Право слово, чудеса»!

        Под русскую народную мелодию входят Дед и Бабка, слегка пританцовывая, обходят зал и садятся перед детьми на лавку.

Бабка: Дед Фома, рассказал бы что пока …

Дед: Что вам, детки рассказать? Я ведь не умею врать …

Ехала деревня мимо мужика, вдруг из-под собаки лают ворота,

Выхватил телегу он из-под кнута и давай дубасить ее ворота.

Крыши испугались, сели на ворон, лошадь прогоняет мужика кнутом.

Бабка: А хвастался-то, хвастался, чуть что с лавки не свалился

«Я – правдивей всех на свете, доверяют мне все дети.

Я нисколько не солгу, правду чистую скажу» …

Ну и где же правда твоя? На сорочьем на хвосточке,

На овсяном колосочке, на березовом пенечке,

Да на девичьем веночке!

Бабка: А ты то сам, дед, знаешь хороводы русские старинные?

Дед: А как же! Вот – «Земелюшка – чернозем»!

Бабка: Так этот хоровод и ребятишки знают, умеют ..

Проводится хоровод: «Земелюшка – чернозем».

Бабка: Дед,  а я какую игру помню, ребятишки такую наверно, и не знают .. «Бояре мы к вам пришли» называется.

Барышня: Бабушка, наши ребята эту игру знают,  и играть умеют.

Игра: «Бояре мы к вам пришли»

Барышня: Все минуточку внимания, сказкой я хочу начать.

Этой сказочкой название поспешите угадать.

Все готовы слушать ушки?  Будет сказка – дайте срок.

Говорит старик старушке: Испеки мне колобок! …

Ох, захотелось колобка! У нас есть масло и мука,

Ты бы тесто замесила и всех сегодня угостила.

Бабка: С охотой я возьмусь за дело. Хотя задача нелегка.

Чтоб тесто было пышным, белым, нужна не только мне мука.

Внимание нужно и уменье, про соль и сахар не забыть.

Чтоб лучше сделать угощение, начну-ка тесто я месить.

Под музыку бабка месит тесто и складывает его в кадушку в которой сидит ребенок во всем белом.

Бабка: Тесто я месила, масла добавляла,

Выбилась из сил я, ой, как я устала …

Бабка садится на лавку, начинает дремать, а «тесто» подходит, в конце – откидывает покрывало с головы.

Тесто: Убегу я из кадушки, не хочу быть колобком,

Мне здесь тесно, мне здесь душно,

Через край бы да бегом! Очень сдобное я тесто,

Усидеть здесь не могу, мне в кадушке мало места,

Тесно, тесно, убегу!

Кадушка с тестом убегает, наверху видны руки ребенка в перчатках.

Бабка: Ой! Ой! Ой! Куда? Куда? Как же я проспала?

Вот несчастье, вот беда? Уж такого не бывало,

Натерпелась я стыда! Как же тесто убежало?

Вот несчастье, вот беда!

Бабка и дед ведут тесто обратно. Готовят, имитируя, раскладываю выпечку на противень.

Ведущая: Ой, как вкусно пахнет! Может плюшки готовы?

Бабка: Да где ж готовы? Только румянится начали .. Дед ты бы ребятишкам подарочки подарил .. . Не зря же готовил?

Дед достает из корзинки косынки для девочек, а для мальчиков балалайки. Проводится пляска «Балалайки и платочки».

Бабка: Вот уж и плюшки поспели. Ну-ка, Дед, неси скорее.

Дед и бабка вносят угощение и раздают.

Стихи  о  Хохломе.

* * *

Посуда  наша  для  щей  и  каши

Не  бьётся,  не  ломается,

Порчи  никакой  не  подвергаются.

А  вот  плошка,  налей  окрошку,

Возьми  ложку,  хлебай  понемножку.

Кому  посуда  для  кашки,  окрошки?

Чудо – блюдо  для  чашки,  ложки?

-- Откуда  посуда?

--  К  Вам  приехала  сама  Золотая  Хохлома!

* * *

Хохломская  роспись,  алых  ягод  роспись,

Отголоски  лета  в  зелени  травы!

Рощи,  перелёски,  шелковые  всплески,

Солнечно – медовой  золотой  листвы!

Роспись  Хохломская  словно  колдовская,

В  сказочную  песню  просится  сама

И  нигде  на  свете  нет  таких  соцветий

Всех  чудесней  наша  Хохлома.

* *  *

Кисть хохломская! Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди служишь Отчизне!

* * *

Разные  ложки  и  ковши

Ты  разгляди – ка,  не  спеши.

Там  травка  вьётся  и  цветы

Удивительной  красоты.

Блестят  они  как  золотые,

Как  будто  солнцем  залитые.

Все  листочки,  как  листочки,

Здесь  же  каждый  золотой.

Красоту  такую  люди

Называют  Хохломой.

* * *

Красно-черным по золоту

Полыхает пожар.

Все нетленно и молодо,

Все в ней – мир поражать.

Руки дивной художницы

Выводили узор,

На Россию похожая:

Чернь земли, алость зорь…

На столе моем письменном

Нескончаемый май,

Полыхает жар – птицею

День и ночь хохлома.

* * *

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьется, попробуй сумей-ка.

А где-то кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды, в небесном раздолье.

Еще характерен для всей хохломы

Чудесный рисунок волшебной травы.

* * *

«Золотая Хохлома»

Как волшебница жар – птица

Не выходит из ума,

Чародейка, мастерица,

Золотая Хохлома!

И богата, и красива,

Гостю рада от души.

Кубки, чашки и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета,

И ромашки луговин.

Зорь червонные лучи,

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи!

Легенда о хохломе

Рассказывают, жал в давние времена в Москве мастер – иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труд. Любил мастер свое мастерство и вольную жизнь, поэтому однажды тайно покинул царский двор, перебрался в глухие леса. Срубил он себе избу и стал заниматься любимым делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Дошла слава мастера до грозного государя и повелел он найти беглеца и привести. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, непростой была кисть мастера – кисть из солнечных лучей.

Критерии оценки знаний детей о декоративно – прикладном искусстве развития художественного творчества, разработанные О.А. Соломенниковой.

Критерии анализа:

3 балла - знает, навык сформирован,

2 балла - знает, навык сформирован недостаточно

1 балл - знаниями, умениями, навыками, не владеет

Высокий уровень: ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру, знает характерные особенности народных декоративно-прикладных промыслов, аргументирует выбор того или иного изделия.

Ребенок знает и в основном правильно называет народные промыслы. При восприятии предметов народных декоративно-прикладных промыслов может дать интересную оценку.

Расписывает игрушку в соответствии с характерными особенностями народной росписи (цвет, декоративные элементы, узор) (15-18 баллов)

Средний уровень: ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру, иногда путается в характерных особенностях народных декоративно-прикладных промыслов, часто аргументирует выбор того или иного изделия.

Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или иного промысла. При восприятии предметов народных декоративно-прикладных промыслов может дать интересную оценку.

При росписи допускает незначительные ошибки в передаче особенностей народного декоративно-прикладного промысла (цвет, декоративные элементы, узор) (9-11 баллов)

Уровень ниже среднего: ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру, путается и не всегда правильно называет народные промыслы, с трудом выделяет характерные особенности народных промыслов.

Затрудняется аргументировать свой выбор народного декоративно-прикладного искусства, затрудняется дать им эстетическую оценку.

При росписи допускает значительные ошибки, не может передать особенности народного декоративно-прикладного промысла (цвет, декоративные элементы, узор) (6-8 баллов)

Список использованных источников

Берсенева Л. Золотые россыпи России. // «Дошкольное воспитание»., 2002. №2.

Вершинин Н., Гербова О. Знакомство с ДПИ в процессе дидактических игр // «Дошкольное воспитание». 2004. №6.

Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество: Учебно-методическое пособие. / Под ред. Т.Я. Шпикаловой, Г.А. Покровской. – М., 2008.

Грибовская А.А. Знакомство с русским декоративно-прикладным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация дошкольников. – М., 2009.

Комарова  Т.  С.,  Васильева М.А. Народное искусство в воспитании дошкольников: Учебное пособие. «Педагогическое общество России». – М.,  2005.

Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. Красота. Радость. Творчество. Программа эстетического воспитания детей 2 – 7 лет. – М., 2000.

Калинина О. Знакомство детей 6-7 лет с искусством гжельских мастеров// «Дошкольное воспитание». 1994. №4.

Народное искусство в воспитании детей. / Под ред. Т.С. Комаровой. – М., 2000.

Народные художественные промыслы России. – Альбом. / Сост. И.И. Уткин. – М., 1984.

 Пантелеев Г.Н. и др. Декоративное искусство детям. Пособие для воспитателя старшей группы детского сада. – М., 1976., 2009.

 Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. – М., 1984.

 Сакулина Н.П. Народное декоративно-прикладное искусство в работе детского сада. – М., 1987.

 Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. – М., 2003.

 Соломенникова О. Ознакомление детей с народным ДПИ. // «Дошкольное воспитание». 2004. №9.

 Соломенникова О. Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным искусством. 2-е издание исп. и доп. – М., «Мозаика-Синтез». 2005.

Уткин П.И. Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М., «Высшая школа». 1992.