Профессия музыкант. Чего ждать от будущего?
статья

Профессия музыкант. Чего ждать от будущего.

Музыка сопровождает нас все время, каждый день, а кого-то и каждую минуту. Многие любят ее слушать, некоторые даже играть. В основном мы все — любители. Но некоторые посвящают музыке всю жизнь, становясь профессионалами.

Для того чтобы стать музыкантом нужно много, долго и усердно заниматься, я бы сказала трудиться. Потому что это — довольно тяжелый... да, именно труд. Это подразумевает не только прекрасную игру на выбранном (безусловно, любимом) инструменте, но и хорошее знание музыкальной теории, истории музыки.

Теория музыки — это комплекс дисциплин, которые изучают в музыкальных школах, колледжах и вузах: элементарная теория музыки (нотная грамота), инструментовка, сольфеджио, ритмика, мелодика, гармония, инструментоведение и пр.

Молодежь зачастую склонна воспринимать профессию музыканта, как игру в рок-группе (либо группе другого направления) или на улице. Конечно, уличный музыкант — особый вид деятельности (как часто куда-то спеша мы можем услышать и джаз, и классику, и поп-музыку, и частушки)... Это может даже стать неплохим источником заработка.

Но каковы бы ни были стереотипы, все-таки большинство профессионалов в музыкальной индустрии вовсе не звёзды и не бомжи. Т.е. в основном музыканты попадают в средний класс, не гастролируют по всему миру и не играют в пабах. Что, в общем-то, не мешает им зарабатывать на жизнь.

В музыкальном направлении можно выбрать из нескольких специальностей:

композиторы;

дирижеры;

звукорежиссеры;

исполнители (непосредственно те, кто поют или/и играют на музыкальном инструменте);

музыковеды (критики, лекторы, редакторы нотной литературы);

педагоги.

Что же нужно делать, как развиваться, если вы всерьез планируете строить музыкальную карьеру:

Самое важное — развивать слух. Нужно стараться распознавать тоны и лады и петь мелодию с листа без помощи инструмента.

Гаммами, этюдами и другими упражнениями пренебрегать не стоит.

Если у вас нет врожденного чувства ритма, то придется «попыхтеть» и приобрести этот навык.

Изучайте сольфеджио и гармонию

Не колотите по клавишам и струнам.

Тянуть и спешить — это ошибка.

Старайтесь играть легко и выразительно. И да (!), настолько легко, чтобы никто и не догадывался, какой труд был вложен в изучение пьесы. Кому надо — поймут. Остальные пусть наслаждаются.

Держите инструмент всегда в порядке, чистым и настроенным. Тогда он отплатит прекрасным звучанием. Любите свой инструмент.

Пьеса должна быть в голове, звучать в мыслях.

Когда играете — забудьте о том, что вокруг кто-то есть.

Играйте не только соло, но и в дуэтах, трио и так далее.

Помните, что важно освоить пьесы и мастерство былых композиторов. За современными дела не станет. ;)

Не обольщайтесь чужим успехом.

В общем, без труда, как известно, не выловишь и золотой рыбки из пруда.

И если ты уж совсем точно определился с твоим будущим направлением, в какую сторону развиваться, то давай разберемся, где и как может зарабатывать музыкант, точнее 5 распространенных источников регулярного дохода:

1.«Ресторанная» работа. Впрочем, заведениями, где зарабатывает музыкант, не всегда могут быть именно рестораны, но им подобные «учреждения».

Работают обычно по вечерам. Платят везде по-разному в зависимости от доходов заведения и опыта музыкантов. Можно играть постоянно в одном заведении, а можно «сидеть» на заказах. В зависимости от этого работа может быть постоянной в определенные дни недели, а может быть и спонтанной, сегодня — тут, завтра — там.

Всегда востребованы, коллективы, специализирующиеся на модной танцевальной музыке с хитами прошлых лет.

От тех, кто играет в ресторанах, обычно требуется следующая минимальная программа: танцевальная классика, современные хиты, джазовые хиты, рок-н-ролл. Пригодится и умение играть «вещи» с нот или те, которые ни разу не «пробовал», ориентируясь на других музыкантов.

2.«Корпоративы»: свадьбы, праздники, презентации, дни рождения, юбилеи и прочие празднования. Как правило, они оплачиваются намного лучше, чем ресторанные коллективы. Все будет зависеть от повода, длительности выступления и возможностей заказчика.

Преимущества такого вида работы заключаются в том, что возможно музыкантам не только заплатят, но их еще и накормят. А если группа понравится, то ее позовут еще и те, кто присутствовал на этом мероприятии, либо порекомендуют друзьям/знакомым.

Но есть риск просидеть без заказов довольно долгое время. Кроме того, должно быть в наличии свое оборудование.

3.«Звездная» работа — это то, о чем так мечтают некоторые ребята, глядя на отечественных и зарубежных певцов. И действительно, ходят слухи о том, что быть звездой — это классно, так как это подразумевает стабильный доход, полное обеспечение на время гастролей, эфиры на телеканалах, ну, и заработок...

Чтобы «найти» такую работу нужно не только иметь приличный репертуар, обладать талантом или просто хорошо играть, но и постоянно тусоваться, завязывать нужные знакомства, иметь пресс-релиз. Кажется мне, что и удача будет кстати.

Хорошо в «звездной» среде то, что, как уже говорилось, есть деньги и стабильность, ну а из минусов, как известно, это то, что на вас будут жестоко делать деньги.

4.В общем-то можно организовать и обыкновенный кружок «самодеятельности», брать на индивидуальные занятия или по 5-8 учеников пару раз в неделю. Тогда и подработка будет и занятость и время свободное. Подходит для студентов. ;)

5.Если у вас есть определенные способности, таланты, знания — можно попробовать сочинять и продавать музыку потенциальным клиентам или на радио.

А потому, чтобы иметь возможность зарабатывать не только всеми вышеперечисленными способами, было бы неплохо получить образование. Можно будет работать и сольно, и в оркестре. А вообще все будет зависеть от твоей смекалки, конечно.

Но если карьера рок музыканта все еще манит вас... В любом случае:

Нужно учить музыкальную грамоту. Так как знание нот, построения музыкальной композиции и сольфеджио даст вам возможность не ограничиваться, а искать новые музыкальные подходы и звучания. Кроме того, важно уметь читать партитуры или расписывать их.

Не будет лишним позаниматься гаммами и этюдами (отличная разминка для пальцев перед игрой). Хотя не стоит пренебрегать и классическими произведениями. Это поможет вам в качественном исполнении других произведений.

Копировать чьи-то песни и инструменталку довольно полезно. Хотя и зацикливаться на этом тоже не стоит, чтобы не перенимать чужую манеру игры. Пробуйте разные стили.

Инструмент, как мы и писали раньше, надо любить, за ним нужно ухаживать. Лучше, если на нем играть будете только вы.

Не бойтесь выступать на публике. Во-первых, вы научитесь держать себя, во-вторых, это станет отличным стимулом играть лучше и лучше.