«Технология развития вокальных умений и навыков»
учебно-методический материал

Управление образования администрации г. о. Долгопрудный

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение городского округа Долгопрудный

детский сад № 10 «Лучик»

(МАДОУ детский сад № 10 «Лучик»)

141707 Московская область

город Долгопрудный, улица Спортивная, дом 7 б

тел./факс: 8 (498) 686-39-15

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН

по технологии развития вокальных умений и навыков

 в образовательной области

 «Художественно – эстетическое развитие»

 в разделе «Музыкальное воспитание»

Музыкальный руководитель

Коротя Е.Н.

г. о. Долгопрудный.

Фамилия, имя ребенка  _____________________________________

1. Занимался ли кто-нибудь из родителей музыкой?

2. Посещает ли Ваш ребенок музыкальную школу или студию связанную с музыкой?

_________________________________________________________

3. Часто ли вы дома слушаете музыку вместе с ребёнком?

4. Какую музыку вы предпочитаете слушать с ребёнком дома, в машине?

а) классическую________________________________________________

б) детскую_________________________________________________

в) другую(например какую)__________________________________________

5. Имеются ли дома музыкальные инструменты? Музыкальные игрушки? Какие?_____________________________________________

6. Делится ли Ваш ребенок впечатлениями о музыкальных занятиях?

а) да                        б) почти всегда                в) нет

7. Что чаще всего делает Ваш ребенок в своих играх?

а) слушает музыку        б) напевает         в) танцует        

г) играет на музыкальных инструментах

8. Какую музыку любит Ваш ребенок больше? Как вы думаете, почему?

а) спокойную                б) грустную        б) бодрую         г) веселую

9. Любит ли Ваш ребенок устраивать «домашние концерты» для Вас, или в гостях, используя репертуар, выученный в детском саду?

10. Заучиваете ли Вы по собственной инициативе с ребенком песни, если да, то какие?

а) народные песни                б) детские                в) современные

11. Любимая песня Вашего ребенка?__________________________

_________________________________________________________

12. Как часто Вы бываете в театре,  на концертах и постановках?

13. Какие праздники в Вашей группе хотели бы устроить, провести? Ваши предложения.

14. Какое участие вы могли бы принять в проведении утренника, детского праздника, спектакля или в их подготовке?

а) выступить со своим ребёнком;

б) сыграть роль;

в) сыграть на музыкальном инструменте;

г) сшить костюм;

д) у меня, к сожалению, нет на это времени.

е) оформить, нарисовать декорации;

ж) другое (что именно) ___________________________________________

15.Нравятся ли вам праздники, которые проходят в нашем детском саду?

С уважением ваш музыкальный руководитель Коротя Екатерина Николаевна.

Артикуляционная гимнастика «Рыбка шевелит губами»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Смыкать и размыкать губы.

Артикуляционная гимнастика «Птенцы»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Широко открывать и закрывать рот.

Артикуляционная гимнастика «Улыбка»

Цель: развитие артикуляционного аппарата.

Растянуть губы в стороны, не показывая зубов. (удерживать до 10).

Артикуляционная гимнастика «Трубочка»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Вытянуть губы вперед, как хоботок. (удерживать до 10).

Артикуляционная гимнастика «Улыбка-трубочка»

Цель: развитие артикуляционной моторики. 

Чередовать до 10 раз.

Артикуляционная гимнастика «Лопаточка»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Рот открыт, удерживать широкий язык на нижней губе под счет: до 5, до 10…

Артикуляционная гимнастика «Вкусное варенье»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Улыбнуться, открыть рот, широким языком в форме "чашечки" облизать верхнюю губу.

Артикуляционная гимнастика «Заборчик»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Улыбнуться, показать верхние и нижние зубы. Удерживать до 10.

Артикуляционная гимнастика «Бублик»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Зубы сомкнуть. Губы округлить и чуть вытянуть вперед так, чтобы верхние и нижние резцы были видны. Удерживать.

Артикуляционная гимнастика «Шарик»

Цель: развитие артикуляционного аппарата.

Надуть щёки, сдуть щёки.

Артикуляционная гимнастика «Часики»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Рот открыт. Высунуть острый язычок вперед и работать им слева направо, из одного угла рта в другой: «Тик-так, тик-так». (10-12 раз).

Артикуляционная гимнастика «Лошадка»

Цель: развитие артикуляционного аппарата.

Лошадка идет и скачет. Цокать кончиком языка. (8-10 раз).

Лошадка остановилась. Произносить: Пррр…пррр…,вибрируя губами (5 раз).

Артикуляционная гимнастика «Качели»

Цель: развитие артикуляционной моторики.

Рот открыть. Тянуть кончик языка то вверх, к носу, то вниз, к подбородку. Язык качается: вверх-вниз, вверх-вниз (10 раз).

Артикуляционная гимнастика «Непослушный язычок» (расслабление мышц языка)

Цель: развитие артикуляционного аппарата.

Приоткрыть рот, положить язык на нижнюю губу и, пошлепывая его губами, произносить: «пя-пя-пя», «пя-пя-пя»… (10 раз).

Источник : https://infourok.ru/konspekt-artikulyacionnaya-gimnastika-2599302.html

Консультация: «Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через театральную деятельность».

Личность и способность ребенка развиваются только в той деятельности, которой он занимается по собственному желанию и с интересом, то есть по внутреннему побуждению.

Познавательное занятие - дело серьезное, а у детей основной вид деятельности – игра. Но в выражении «играть нельзя, скучать» дети и взрослые делают паузу или ставят запятую по - разному. Имеются две цели: обучающая, которую преследует взрослый, и игровая, ради которой действует ребенок. Из всех видов художественной деятельности именно театрализованная ближе всего ребенку, поскольку в её основе лежит игра – неиссякаемый источник детского творчества, «основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л. С. Выготский)

В музыкально - театральной деятельности эти две цели дополняют друг друга и обеспечивают «формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области» 

Музыкальное воспитание в нашем саду подчинено одной из задач ФГОС ДО: создания благоприятных условий развития детей в соответствии с их возрастными и индивидуальными особенностями и склонностями, развития способностей и творческого потенциала каждого ребёнка.

Работа музыкального руководителя многогранна, я учу детей художественно воспринимать музыку, танцевать, играть на детских музыкальных инструментах. Как научить малыша играть, снимать зажатость и скованность, брать на себя роль и действовать, как научить умению общаться с людьми в разных ситуациях, как развить способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию? Мне хотелось охватить многое, но качественно, углубленно заниматься всем одновременно невозможно.

В настоящее время, благодаря усилиям ученых, методистов и практиков, что доказано в исследованиях Л.С.Выготского, Б.М. Теплова, Н.А. Ветлугиной, А.М.Виноградовой, Е.Л.Трусовой, В.Г. Петровой, С.И.Мерзляковой, Л.П.Бочкаревой и других, работа с детьми по театрализованной деятельности получила научное обоснование и методическую проработку. Театрализованная деятельность тесно связана со всеми видами музыкальной деятельности, с которыми дети встречаются на музыкальных занятиях, и поэтому необходимость систематизировать ее в едином педагогическом процессе для меня стала очевидна.

Песенное творчество воспитывает у детей устойчивый интерес к пению, формирует навыки сочинительства веселых, грустных, колыбельных мелодий по образцу, побуждает детей сочинять песенки на заданный текст.

Танцевальное творчество вызывает эмоциональный отклик и желание двигаться под музыку, импровизировать, побуждает детей к поискам выразительных движений для передачи характерных особенностей персонажей и настроение музыки танцевальными движениями.

Игровое творчество привлекает детей своей самостоятельностью, позволяет проявлять интерес к творчеству. Где можно самостоятельно инсценировать содержание песен, хороводов, действовать, не подражая друг другу, создавать игровые образы с помощью движений, мимики, уметь точно выполнять движения, изображающие характер животных, инсценировать хорошо знакомые сказки. Игровое творчество располагает к сочинительству коротких сказок, историй, диалогов.

Импровизация на детских музыкальных инструментах дает детям представления и способы звукоизвлечения, предлагает им импровизировать простые мелодии индивидуально и в ансамбле, используя ударно-шумовые инструменты. Совершенствовать умения в изготовлении музыкальных инструментов своими руками вместе с родителями.

Театрализованные игры - привлекательность этой формы детской деятельности - интерес и радость, которые испытывают дети, способствуют успешному развитию у них музыкальных и творческих способностей. Переход детей от игры « для себя» к игре « для зрителя» ( что особенно актуально)

Таким образом, я определила компетенцию своей работы:

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ЧЕРЕЗ ТЕАТРАЛИЗОВАННУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

Для осуществления данной цели наметила следующие шаги:

1.Использование новых технологий, которые будут способствовать формированию социально-адаптированного и эмоционально благополучного выпускника детского сада.

2.Создание благоприятных условий через систему театральных занятий для развития музыкально-творческих способностей детей с учетом из возрастных и индивидуальных особенностей и склонностей.

3.Формирование у детей нравственного поведения (воспитывать у них отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости).

4.Активизация познавательного интереса, пробуждать в душе каждого ребёнка чувство прекрасного.

5.Создать условия для совместной театральной деятельности детей и взрослых.

6.Обновление учебно-методического и материально-технического сопровождения для освоения нового содержания образования.

В дополнение к обновленной примерной общеобразовательной Программе дошкольного образования « От рождения до школы» под ред. Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М. А. Васильевой, реализуемой в нашем ДОУ, в работе использую следующие инновационные технологии:

- Э. Г. Чуриловой «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников».

- А. Е. Антипиной «Театрализованная деятельность в детском саду»

- Программу « Театр – Творчество - Дети» авт. Н.Ф. Сорокина, Л.Г.Миланович.

- Методику развития детского творчества элементарного музицирования К.Орфа.

Поставленные перед собой задачи решаю совместно с воспитателями, педагогом ИЗО, логопедом, инструктором по физической культуре на основе музыкального репертуара, адаптированного к дошкольному возрасту. При планировании я тщательно подбираю репертуар, так как уверенна, что неожиданность, новизна, сюрпризность делают занятия интересными, непохожими друг на друга, помогают детям переживать различные ситуации и самостоятельно выходить из них, учат общаться, сопереживать, сочувствовать, развивают и активизируют дошкольников.

Музыкально-театральная деятельность с детьми по музыкально-художественному воспитанию включает в себя:

- восприятие музыки; - песенно-игровое творчество; - музыкально – игровое и танцевальное творчество; - инструментальное музицирование; - художественное слово; - театрализованные игры, игры - спектакли; - сценическое действие с единым художественным замыслом.

Знакомить ребятишек с театрализованной игрой начинаю с ясельной группы. В гости к малышам « прилетает» Птичка – синичка. Она беседует с детьми, поет свои песенки, спрашивает у ребятишек, где они играют, кушают, спят, «летает» с ними по группе. Ребятишки « кормят» птичку зернышками.

Начиная со второй младшей группы, формирую у детей простейшие образно-выразительные умения, стараться более точно передавать движения игровых и сказочных образов, ориентироваться в пространстве зала. Например: идет медведь, крадется кошка, бегают мышата, скачут веселые или грустные зайцы, клюют зернышки цыплята, летают птички и т.д. Атрибуты для ряженья, маски зверей для разыгрывания «Курочки - рябы», «Репки», « Теремка» помогают детям передавать настроение, следить за развитием действия, представлять себя маленькими артистами. В процессе игры дети учатся правильно называть театральное оборудование - « это маска Медведя», бережно к нему относиться, - «Я помогал приклеивать глазки». Большое внимание уделяется речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз. В представлениях используются стихотворения с диалогами, благодаря которым создается возможность воспроизводить содержание по ролям.  Ребятишки очень любят придумывать маленькие истории про Зайчика - попрыгайчика, Лягушку – квакушку, с удовольствием выполняют роль зрителей – смотрят небольшие инсценировки, которые разыгрывают старшие дети вместе с воспитателями и пользуются у детей неизменной любовью. Малыши с удовольствием включаются в сюжет инсценировки: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Малыши смеются, когда смеются персонажи, плачут над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь, грустят вместе с ними, предупреждают об опасности 

На занятиях малыши проявляют большой интерес к танцевальным движениям, с желанием двигаются в различных образах – зверушек, листиков, снежинок, с удовольствием показывают сюжетные танцы своим родителям на тематических праздниках.

В средней группе я начинаю использовать художественно-образные выразительные средства - интонацию, мимику и пантомиму (жесты, позу, походку). На занятиях театрализованной деятельностью дети с помощью специальных упражнений тренируют мимику, запоминают характерные жесты, развивают речь, интонацию, воображение, фантазию.   На занятиях я использую упражнения артикуляционной гимнастики: «Заборчик», «Нарисуем солнце», «Чистим зубы», «Часики» и др. 

Особенно нравятся детям дыхательная гимнастика, упражнения на развитие мимики: «Солёный огурец», « я ем лимон», «хитрая лисичка», «строгий папа», «злая собака», «я хочу спать»  Из этюдов и упражнений в дальнейшем и складывается образ для маленького актера, например, хитрой лисички, злого волка, сердитого мишки, печального зайца. Важным аспектом в деятельности является постепенное расширение игрового опыта за счет освоения разновидностей игры-драматизации, музыкально – пластических импровизаций. Реализация данной задачи достигается последовательным усложнением игровых заданий, в которые включается ребенок.

1.Игра-имитация отдельных действий человека, животных и птиц (дети идут по горячему песку или идут по камушкам, воробышки клюют зернышки).

2.Имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко - дети обрадовались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте)

3.Игра-имитация цепочки последовательных действий в сочетании с передачей основных эмоций героя (воробушки испугались автомобиля, взлетели на веточку дерева).

4.Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (хитрая лисичка подходит к домику зайчика, неуклюжий мишка собирает шишки).

5.Музыкально – пластические импровизации («Бабочки», «Осенние листочки», «Снежинки», « Заколдованный лес»).

6.Инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок»).

7.Однотемная игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказкам 

С воспитанниками средней группы работу над кукольными спектаклями и театрализованными играми мы ведём параллельно, объединяя кукольный спектакль с театральной игрой в единое целое. Этот вид деятельности (театрализованные игры с элементами кукольного театра) интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая участвует в спектакле драматического театра. Неуверенные в себе дети чаще всего выбирают кукольный театр, так как кукла для них является ширмой, за которую ребенок стремится спрятаться в стрессовой ситуации (выступление перед зрителями).

Мною был составлен каталог сценариев (пьес), драматизаций, инсценировок, кукольных спектаклей для всех возрастных групп ДОУ разработан план работы над кукольным спектаклем, где разбираются актуальные вопросы для руководителя, учитывается ряд педагогических требований к подготовке кукольного спектакля. 

В старшей группе застенчивые дети сначала выбираются не на главные роли, воспитанников можно распределить по их желанию, в порядке очередности, считалкой. С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют небольшие сказки, поэтические произведения. К театрализации я обязательно привлекаю воспитателей, которые с удовольствием берут на себя роли героев сказок. Приобщаю родителей к подготовке спектаклей, тем самым, стараясь сблизить семью с жизнью детей в детском саду. Ребенок осознает свои возможности, чувствует, что может проявить себя в любом виде музыкально-театральной деятельности, привыкает к мысли, что любое проявление творчества находит поддержку со стороны взрослых и сверстников.

В процессе разучивания материала необходимо соблюдать следующие принципы:

1.следование природе ребёнка, его темпераменту, характеру;

2.заинтересованность, новизна, сюрпризность;

3.обучение через игру;

4.импровизация;

5.радость успеха;

6.подбор доступного и интересного материала; воспитание гармоничной личности, умеющей видеть прекрасное в людях и в жизни

Музыка важная составляющая спектакля и эстетического воспитания малышей. Она оттеняет, задает характер и ритм каждому герою, каждой мизансцене, подчеркивает ритмичность движений кукол их настроение. Спектакль кукольного театра не проходит без пения и плясок кукол, которые очень любят и знают дети. Для плодотворной работы собрана большая фонотека « Сезонные праздники», « Классическая музыка детям», « Музыка для релаксации», « Музыка из мультфильмов». Музыка является фундаментом спектакля, знакомые мелодии и песни сближают детей и героев. Дети сами поют песенки с героями, пританцовывают вместе с героями, выполняя знакомые движения. Музыкальные загадки, чистоговорки, скороговорки делают речь детей чистой и образной. С помощью музыкального фона малыши слышат разные музыкальные инструменты и видят их в руках кукол. Этим способом мы приоткрываем мир музыки и учим различать голоса музыкальных инструментов, музыкальные жанры. 

В подготовительной группе театрализованные игры отличаются более многоплановыми характеристиками героев. Театрализованные игры дают детям возможность применять полученные знания, проявлять творческие способности. Необходимо избегать назначение на ведущие роли одних и тех же детей. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. Во второй половине дня проводятся театральные занятия по программе « Мы маленькие артисты» 

Для маленьких артистов важно, как у них получилось, понравилось ли окружающим. Другими словами, их заботит результат, которого они добились. А результат - это то, как изобразили, как разыграли произведение. Собственно в активном стремлении к творческому исполнению произведения заключается воспитательное значение театрализации 

 Анализ результата своей деятельности осуществляла с использованием разработанных мною критериев (по Васильевой М.А.) 

1.Устойчивый интерес к театральной деятельности

2.Умение давать оценку поступкам действующих лиц в театральной деятельности

3.Владение выразительностью речи

4.Способность понимать эмоциональное состояние другого человека и адекватно выражая своё

5.Способность сопереживать героям сказки

6.Умение вживаться в образ, совершенствуя его, находя наиболее выразительные средства для воплощения, используя мимику, жесты, движения 

Творческая активность,  инициатива самостоятельность детей. 

  Быстрое осмысливание задания,

Ярко выраженная эмоциональность.

Средний уровень:       

1.Эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включиться в театральную деятельность.

2.Требуется помощь взрослого, дополнительное объяснение, показ, повтор.

Низкий уровень:

3.Мало эмоционален, не активен, равнодушен.

4.Спокойно, без интереса относится к театральной деятельности.

Мониторинг уровня развития музыкальных способностей детей через театральную деятельность показывают, что дети имеют высокий уровень развития музыкальных способностей, и способности эти развиваются целенаправленно и динамично. По результатам диагностики в 2012 – 2013 г. низкий уровень - 10%, средний уровень – 35%, высокий уровень – 55%. В 2014-2015 г. низкий уровень - 4 %, средний уровень – 40%, высокий уровень – 70%.

Результат:

1.Проявляют интерес к театральной деятельности, театральным играм.

2.У детей расширился познавательный интерес.

3.Обогатился и активизировался словарь.

4. Усовершенствовались исполнительские умения. У детей развиваются нравственно-коммуникативные и волевые качества личности (общительность, активность, инициатива, вежливость, чуткость, доброта, умение довести дело или роль до конца).

 5. Дети научились понимать эмоциональное состояние другого человека, ярко проявляется индивидуальность в каждом воспитаннике.

6. Развилась память, мышление, воображение, внимание.

7. Повысилась и усовершенствовалась интонационная выразительность речи.

8.У детей появилось желание придумать рассказать сказку, историю, сочинить танец и т.д. Причём такую характеристику могут дать как родители, так и воспитатели. (Отзывы родителей)

Успех музыкального воспитания во многом зависит от постановки воспитания в семье. В семье завершается процесс закрепления приобретённого в детском саду.

Моя работа в этом направлении показывает что, для организации плодотворной связи детский сад – семья необходимо чёткое, целенаправленное руководство. И осуществляет такое руководство музыкальный руководитель при активной помощи всего педагогического коллектива.

Выступление на пед.совете:

«ОХРАНА ДЕТСКОГО ГОЛОСА».

  Пение является важнейшим средством музыкального воспитания и играет существенную роль в решении задач всестороннего и гармоничного развития ребенка. Уже в раннем возрасте дети реагируют на песню, еще не понимая ее содержания.

  По мере развития мышления, речи, накопления новых представлений усложняются и переживания ребенка, возрастает интерес, как к самой песне, так и к ее воспроизведению. Голос ребенка – естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Вот почему пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг. Как говорил К. Д. Ушинский «В песне есть нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».

    Музыкальный руководитель не должен забывать о том, что певческий аппарат ребенка дошкольного возраста требует бережного отношения к себе, так как анатомически и функционально он только начинает складываться (связки еще тонкие, небо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное). Надо научить детей петь легко и звонко, музыкально и выразительно. Пение должно доставлять детям удовольствие. В противном случае, при неправильном режиме голосообразования, нарушении гигиенических норм, ребенок испытывает напряжение гортани. Голос звучит в этом случае не выразительно, и могут возникнуть серьезные заболевания голосового аппарата. Поэтому охрана детского певческого голоса является одной из главных здоровьесберегающих задач музыкального воспитания.

   Заботясь о формировании певческого голоса ребенка, необходимо оберегать его от громкого, форсированного звучания. Громкое пение («пение-крик») ставит под угрозу здоровье певческого аппарата. Необходимо следить самим и предложить воспитателям наблюдать за тем, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не говорили громко в группе. Крик и шум портит голос детей, притупляет слух и отрицательно влияет на нервную систему. Так же следует ограничить пение детей на улице в холодную и сырую погоду.

    Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала – репертуар, соответствующий певческим возрастным возможностям детей дошкольного возраста.

    Не следует поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома по радио, телевизору, на аудио- и видеозаписях. Пение таких песен (особенно громкое их исполнение) наносит вред слабым голосовым связкам ребёнка.

    Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы дети могли свободно владеть своим голосом.

 Певческий диапазон – это объём звуков, который определяется интервалом от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Диапазон детей дошкольного возраста постепенно увеличивается, начиная со звуков «ми-ля» первой октавы в 2-3 года и доходит до октавы к выпуску детей из дошкольного учреждения.

Певческий диапазон детей дошкольного возраста.

    Многие исследователи отмечают, что ненапряженно, естественно звучат детские голоса в пределах «ре-си» первой октавы, хотя многие ребята могут воспроизводить и более высокие звуки.

   Варламов А.Е., замечательный композитор и педагог, один из основоположников русской вокальной школы, считал, что если ребенка учить петь с детства (при соблюдении осторожности в занятиях), его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому человеку даются с трудом. По мнению ученых-исследователей, правильное развитие певческого голоса уже в дошкольном возрасте воспитывает у ребенка любовь к музыке, оберегает от крика, от напряжения голосовых связок, которые должны быть здоровы.

    О необходимости проведения специальной работы по постановке певческого голоса на занятиях в детском саду писали в разные годы и педагоги-практики: Н. А. Метлов, Е. С. Маркова и др. Они предлагали интересные методы и приемы, способствующие формированию певческих навыков: звукообразования, дыхания, чистоты интонирования, дикции, ансамбля. Перечислю некоторые из них:

Методические приемы по пению, наиболее часто

используемые на музыкальном занятии в детском саду.

●  Пение вслух, про себя (по куплетам)

●  Эхо (тихо - громко)

●  Цепочка (поочередное пение)

●  Хлопаем и маршируем

●  Пение закрытым ртом

● "М…" с переходом на "а…"

●  Пение по секрету (шепотом)

●  Хор и дирижер

●  Пение, транспонируя мелодию

●  Показ карточек с положением губ

●  Музыкальная лесенка

●  Пение a'cappella

●  Сольное и ансамблевое пение

  Для развития голоса и слуха в своей работе использую «Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной. А так же музыкально-дидактические игры, которые позволяют развивать и совершенствовать звуковысотный и ритмический слух.

          Перечисленные методы и приёмы, разработанные такими педагогами, как Наталья Александровна Ветлугина, Н. А. Метлов, Е. С. Маркова помогают правильно построить работу по охране детского голоса. Т. о. осуществляется один из основных принципов в работе «Не навреди».

РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ ПО ОХРАНЕ ГОЛОСА ДЕТЕЙ.

- занятия с  детьми нужно проводить в хорошо проветренных  помещениях;

- выбор песенного репертуара должен строиться с учётом диапазона детей

 дошкольного возраста;

- количество песен на музыкальном занятии должно соответствовать для

   каждой возрастной группы (мл. возраст 2-3, старший 4-6);

- следить, чтобы дети пели  без напряжения;

- не допускать крика во время пения;

- по возможности ограничить пение во время болезни;

- не разрешать детям петь на улице в холодную и сырую погоду;

- с разгоряченным голосовым аппаратом нельзя выходить на улицу в

 холодное время года, необходимо несколько остыть;

- в случае болезни органов голосового аппарата необходимо своевременно

обращаться к врачу фониатру.

Вывод: Известно, что занятия пением способствуют физическому развитию детей, укреплению их здоровья, конечно, если они включают в себя постановку певческого голоса, строятся грамотно, с учетом индивидуальных особенностей ребёнка. В противном случае эти занятия могут нанести вред детскому организму, привести к заболеваниям певческого аппарата.

     В своей работе с родителями и воспитателями с помощью индивидуальных бесед и консультаций, выступлений на родительских собраниях довожу до их сознания представления о важности наблюдения за голосовым поведением в быту, о вреде чрезмерного злоупотребления голосом и о возможных последствиях.

Так как охрана детского голоса является одним из ключевых направлений в работе музыкальных руководителей дошкольных учреждений.

Список используемой литературы

1.Ветлугина Н. А. Методика музыкального воспитания в детском саду. М. Просвещение. 1982 г.

2.Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М. Музыка. 2007 г.

3.Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С-Пб. 2000г.

4.Зейдлер Г. Искусство пения. Общая редакция Н. Л. Дорлиак.

     М. Музыка. 1987 г.

5.Комиссарова Л. Н., Костина Э. П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М. Просвещение. 1982 г. 

6.Уколова Л. И., Самарин В. А., Осеннева М. С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом М. Академия. 2000 г.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ Г.ДОЛГОПРУДНОГО

АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Г.ДОЛГОПРУДНОГО

ДЕТСКИЙ САД №10»ЛУЧИК»

(АОУ детский сад №10 «Лучик»)

День матери: «Лучшая мама в мире»

Досуг для разновозрастных групп.

Под композицию про маму дети выходят, танцуют небольшой танец, в конце выстраиваются на полукруг, рассказывают стихи:

1-й ребёнок:

«Мама» по-русски «мама», по-грузински «нана», А по-аварски – ласково «баба».
Из тысяч слов земли и океана У этого – особая судьба.

2-й ребёнок:
Став первым словом в год наш колыбельный, Оно порой входило в дымный круг
И на устах солдата в час смертельный Последним зовом становилось вдруг.

3-й ребёнок: На это слово не ложатся тени, И в тишине, наверно, потому
Слова другие, преклонив колени, Желают исповедаться ему.

4-й ребёнок: Родник, услугу оказав кувшину, Лепечет это слово оттого,
Что вспоминает горную вершину – Она прослыла матерью его.

5-й ребёнок: И молния прорежет тучу снова, И я услышу, за дождём следя,
Как, впитываясь в землю, это слово Вызванивают капельки дождя.

6-й ребёнок: Тайком вздохну, о чём-нибудь горюя, И, скрыв слезу при ясном свете дня:
«Не беспокойся, – маме говорю я, – Всё хорошо, родная, у меня».

7-й ребёнок: Тревожится за сына постоянно, Святой любви великая раба.
По-русски «мама», по-грузински «нана» И по-аварски – ласково «баба».

8-й ребёнок: Мне мама всё дала на свете, Тепло, и ласку, и любовь.
Всегда давала мне советы, Когда не знал я нужных слов.

 9-й ребёнок: Она глаза на мир открыла, И показала в жизни путь.
Всегда так искренно любила, И разгоняла горе, грусть.

10-й ребёнок: Когда я плакал, утешала, Когда мне было тяжело.
Всегда ты нежно обнимала, Я чувствовал твоё тепло.

11-й ребёнок: Я счастлив, что ты есть, родная, Ты лучше всех, ценней всего.
Моё ты счастье, дорогая, Не нужно больше ничего.

12-й ребёнок: Когда есть мама, жизнь прекрасна, Она ведь ангел на земле.
Она как лучик солнца ясный, Она как звёзды в небе все.

13-й ребёнок: Друзья, вы матерей цените, Ведь рядом будут не всегда.
Любите их, и дорожите, Не забывайте никогда!

14-й ребёнок: Как хорошо, когда есть мама, Её улыбка — так чудесна,
Когда она всегда есть с нами. Друзья, ведь это так прелестно!

15-й ребёнок: Она, как лучик света яркий, Дала нам всё, и мир открыла.
О сколько всех её подарков, Мы просто так не оценили.

16-й ребёнок: Она лишь доброму учила, И так спокойно, тихо, нежно.
О, как она нас всех любила, Так как никто, и так безбрежно!

17-й ребёнок: Люблю тебя, моя родная, Как хорошо, когда ты рядом.
Со мною будь, ты дорогая, И больше ничего не надо!

18-й ребёнок: Не обижайте матерей, На матерей не обижайтесь.
Перед разлукой у дверей Нежнее с ними попрощайтесь.

19-й ребёнок: И уходить за поворот Вы не спешите, не спешите,
И ей, стоящей у ворот, Как можно дольше помашите.

20-й ребёнок: Вздыхают матери в тиши, В тиши ночей, в тиши тревожной.
Для них мы вечно малыши, И с этим спорить невозможно.

21-й ребёнок: Так будьте чуточку добрей, Опекой их не раздражайтесь,
Не обижайте матерей. На матерей не обижайтесь.

22-й ребёнок: Они страдают от разлук, И нам в дороге беспредельной
Без материнских добрых рук – Как малышам без колыбельной.

23-й ребёнок: Пишите письма им скорей И слов высоких не стесняйтесь,
Не обижайте матерей, На матерей не обижайтесь.

24-й ребёнок: В доме добрыми делами занята, Тихо ходит по квартире доброта.
Утро доброе у нас. Добрый день и добрый час.

25-й ребёнок: Добрый вечер, ночь добра, Было доброе вчера.
И откуда, спросишь ты, В доме столько доброты,

26-й ребёнок: Что от этой доброты Приживаются цветы,
Рыбки, ёжики, птенцы? Я тебе отвечу прямо: Это – Все: мама, мама, мама.

27-й ребёнок: Я поправлю твои волосы, Поцелую много раз,
В мире нет роднее голоса, В мире нет теплее глаз…

28-й ребёнок: В мире нет молитв сильнее, Что ты шлёшь за мною вслед,
В мире нет тебя добрее И роднее тоже нет…

29-й ребёнок: Я поправлю твои волосы, Поцелую много раз,
Нет роднее мамы голоса, Нет теплее мамы глаз!

30-й ребёнок: В День матери комок подходит к горлу, Ведь выразить словами не могу,
Как без тебя душа моя бы мерзла. Я не желаю жить без мамы и врагу.

31-й ребёнок: Поздравлю с этим праздником я маму И поклонюсь ей в ноги до земли.
Счастливых тебе дней, прекрасных самых Глаза пусть улыбаются твои.

Вместе: Здоровья тебе, мамочка, удачи И бесконечно долгих жизни лет.
И лишь добавлю ко всему в придачу: Роднее человека в мире нет!

После стихов звучит песня «Зореньки краше и солнца милей.»

1.Зореньки краше и солнца милей

Та, что зовётся мамой моей.

Припев:

Мамочка, милая, мама моя,

Как хорошо, что ты есть у меня!

Мамочка, милая, мама моя,

Как хорошо, что ты есть у меня!

2.Ветер завоет, гроза за окном,

Мамочка в доме – страх нипочём.

Припев:

3.Спорится дело, веселье горой –

Мамочка, значит, рядом со мной.

Припев:

Мамочку милую очень люблю,

Песенку эту я ей подарю.

Мамочку милую очень люблю,

Песенку эту я ей подарю.

После песни под пройгрыш, дети садятся на стульчики, выходит музыкальный руководитель и поводит с мамами конкурсы.На ковёр вызываются все мамы, они деляться на две команды, у команды название и девиз, мамы должны все вместе его произнести.

Команда «МИЛАШКИ»:

Девиз: Мама — супер, мама класс!

Лучше в мире нету - нас!

Команда «СИМПАТЯШКИ»:

Девиз: Мы - красотки, хоть куда!

Детки любят нас всегда!

Музыкальный руководитель предлагает перейти к конкурсам, первый конкурс, ответь правильно на вопрос:

Вопросы:

1. Мама, папа, дядя, тетя, бабушка, дедушка, брат и сестра – это? Семья.

2.В названии какого растения имеется слово «мать»? Мать-и-мачеха.

3.Что мама мыла в известном детском стихотворении? Милу.

4.Этой сказочной маме можно дать звание «Мать-героиня». Подсказка: это звание дается многодетной матери. Мама семерых козлят.

5.(Для обоих команд)Приведите примеры песен о маме. «Мама – первое слово», «Пусть всегда будет мама», «Песенка мамонтёнка».

6.Кого А. С. Пушкин с особой теплотой и любовью называл «матушкой»? Свою няню Арину Родионовну.

7.У какой птицы, которая бросила свои яйца, отсутствует материнский инстинкт? Кукушка.

8.Для всех Ана, эсей, майка, эжи, митэра, дэда, има, мадрэ, апа, мамитэ – это? Слово «мама» на разных языках мира.

2 конкурс танцевальный, Каждой команде даётся платочек, и по очереди выходят танцуют Барыню, передавая платочек, при уменьшении звука игроки меняются, побеждает дружба.

3 конкурс: «Весёлый волейбол» натягивается небольшое полотно,у одной команды шарики одного цвета, у другой шарики другого цвета, играют в волейбол, побеждает дружба.

4 конкурс «Веникобол», обвести шарик веником вокруг кеглей или фишек.

5 конкурс «Лучший сказочник», ответить на вопросы из сказок.

 А теперь мы и проверим, как часто и внимательно наши мамы читают детям сказки.

1. Всех важней она в загадке, хоть и в погребе жила.

Репку вытащить из грядки деду с бабкой помогла (мышка)

2. Ждали маму с молоком, а пустили волка в дом.

Кто же были эти маленькие дети? (семеро козлят)

3. Уплетая калачи, ехал парень на печи.

Прокатился по деревне и женился на царевне (Емеля)

4. Эта скатерть знаменита тем, что кормит всех до сЫта,

Что сама собой она вкусных кушаний полна (скатерть-самобранка)

5. Сладкий яблок аромат заманил ту птицу в сад.

Перья светятся огнём и светло вокруг, как днём. (Жар-птица)

6. Знает утка, знает птица, где Кощея смерть таится.

Что же это за предмет? Дай же ты скорей ответ (Игла)

7. Как у Бабы у Яги нет совсем одной ноги,

Зато есть замечательный аппарат летательный (Ступа)

8. Убежали от грязнули чашки, ложки и кастрюли.

Ищет их он, зовёт и в дороге слёзы льёт. (Федора)

9. И зайчонок, и волчица-все бегут к нему лечиться (Айболит)

10. В гости к бабушке пошла, пироги ей понесла.

Серый волк за ней следил, обманул и проглотил (Красная Шапочка)

Подводим итоги, победила, конечно же - дружба, музыкальный руководитель предлагает станцевать общий танец мам и детей. «Маленькие звёзды».

Дети хором в конце: Самых лучших мам , с Днём Матери.

Заключительная песня про маму, все фотографируются.

РАЗВИТИЕ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ У ДОШКОЛЬНИКОВ

Искусство пения еще в период античности считалось первым признаком наличия у человека образования.

 Это мнение можно применить и в наше время, поскольку развитие вокальных данных у детей способствует не только формированию слуха, речи и мышления, но и эмоционально-нравственной сферы дошкольника и его творческой любознательности.

О том, как научить ребенка петь, и пойдет речь далее.

Основные певческие навыки

На сегодняшний день в детских садах этому вопросу не уделяется должного внимания, и, несмотря на несколько лет занятий пением, дети, приходя в школу, так и не умеют управлять собственным голосом.

Методика обучения детей дошкольного возраста пению должна формировать у малышей основные певческие навыки, к которым относятся:

- хоровые навыки (ансамбль и строй);

- вокальные навыки (дыхание, дикция и звукообразование).

По мере взросления ребенка и усвоения им навыков, они усложняются.

В первый год занятий в возрасте 3 лет, ребенок должен петь в сопровождении взрослого и для разучивания берутся самые простые песни. Уже ближе к школе дети, систематически занимающиеся пением, должны исполнять песни и самостоятельно, и коллективно.

При этом песни поются напевно, выразительно, слова произносятся ими четко и звуки передаются правильно.

Особенности обучения пению детей дошкольного возраста

При обучении пению маленьких детей обязательно должны учитываться физиологические особенности.

Так, голосовые связки у них тонкие и короткие, размер гортани в три раза меньше, чем у взрослого, меньше и объем легких.

Благодаря этому звуки, издаваемые детьми легкие и высокие, но слабые.

При обучении маленьких детей лучше всего использовать игру. Именно через нее они намного легче усваивают весь материал и навыки, к тому же, не теряют интереса к самим занятиям.

Родителям, не имеющим музыкального образования, заниматься с детьми пением самостоятельно не рекомендуется. Это лучше доверить профессионалам. До 6 – 7 лет все занятия пением для детей носят игровую форму и длятся недолго, всего по 30 минут.

Родителям необходимо запомнить, что для успешного обучения ребенка мало выбрать ему опытного педагога и методику, намного важнее его желание заниматься пением.

Если его нет, то все занятия превратятся для чада в пытку.

Игровая методика обучения детей дошкольного возраста пению

Интонации голоса

Перед тем как перейти с ребенком непосредственно к пению, необходимо предоставить ему возможность услышать собственный голос.

Для этого подойдут игры, в которых ребенку необходимо будет воспроизвести отдельные интонации, например, радости и печали. Так как в обыденной жизни эти нотки в голосе ребенку уже знакомы, его будет проще приобщить к музыке, ведь схожие интонации присущи и музыкальным ритмам.

РечьНе менее важно заниматься с ребенком постановкой речи и дикции, поскольку при пении нужно правильно и четко воспроизводить звуки. Хорошим подспорьем в этом является артикуляционная гимнастика. Она помогает ребенку разогреть мышцы челюсти, языка и щек.

Игра «Язычок» Эта основная артикуляционная игра для малышей. Игра заключается в том, что язычок «путешествует» по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения. Например: «Влево (протыкаем языком щеку слева), вправо (теперь щеку справа), Раз (опять слева), Два (опять справа). Вверх (протыкаем языком верхнюю губу).

Вниз (нижнюю),Вверх — вниз (еще по разу верхнюю и нижнюю губу). Язычок, не ленись!

Губы, просыпайтесь (вибрируем губами)! Ротик, открывайся (очень широко открываем рот)!

Язычок, покажись (кусаем кончик своего языка), и зубов не страшись (высовываем язык вперед и убираем его назад, при этом покусывая всю поверхность языка)! А зубы-то, а зубы кусают даже губы (кусаем нижнюю губу). Кусаются, кусаются (кусаем верхнюю губу) и не унимаются. А губы то хохочут (в улыбке открываем верхние зубы), то сильно обижаются (выворачиваем нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение).

То весело хохочут (в улыбке открыть верхние зубы),то снова обижаются (выворачиваем нижнюю губу).Зубам надоело кусать - стали язык жевать (жуем язык боковыми зубами). Язычок — не лист капустный, он совсем, совсем не вкусный!  Зубки, зубки, успокойтесь, хорошенечко умойтесь (проводим языком между верхней губой и зубами).Не сердитесь, не кусайтесь (проводим языком между нижней губой и зубами), а вместе с нами улыбайтесь (улыбаемся)!

Дыхание Не менее важным пунктом обучения ребенка пению является постановка дыхания. Правильное дыхание ребенку необходимо для того, чтобы научиться регулировать силу воспроизводимого звука. Сделать это можно при помощи упражнений, в которых ребенку дается задание надуть как можно больше живот, задуть свечу, дуя при этом на нее как можно дольше, и прочее. Благодаря таким занятиям задействуются нижние отделы легких, которые необходимы при пении.

Игры с пением и игры со словом.

Игры с пением и игры со словом,  находят свое  применение в работе музыкальных руководителей, воспитателей, логопедов, дефектологов, педагогов по физической культуре, психологов,  как на занятиях, так и в повседневной  жизни ребят. Выбор той или иной игры  зависит от программных требований, от задач, стоящих перед педагогом в работе с детьми, от степени сложности игры. Игры должны быть доступными,  направленные  на развитие творческих способностей детей :придумывание вариантов игр, комбинирование движений. Рекомендуется использовать больше народный фольклор, т.к. эти  игры,  ярко отражающие действительность, быт, традиции, и  имеют огромное значение для развития речи ребенка.  Обучение подвижным играм должно представлять организованную систему  от простых, где главную роль берет на себя воспитатель до сложных. Вовлекать детей в игру следует яркими атрибутами, игрушками, считалками, стихами, пением и т.д. Заканчивать игру нужно своевременно, т.к. её затягивание может привести к утомлению  играющих.  Интересная игра принесет много пользы и добра- если она не только доставит детям радость, но и укрепит здоровье, разовьет всесторонние способности ребенка.

Игры с пением, народные и авторские, помогают нормализации психических процессов и качеств личности. Тренируют двигательный аппарат, темп движения и пения. К достоинствам игр с пением относится и то, что они содействуют развитию речи детей, координации пения с движением, формируют чувство ритма, интонационный  и музыкальный слух, раскрывают голосовые возможности детей.  Если музыкальный руководитель включает их в свои занятия, а воспитатель вносит их в повседневную жизнь детей, тогда и сами дети с удовольствием играют в такие игры самостоятельно.  Методика разучивания игр с пением разнообразная. Если игра несложная, то педагог сразу разучивает ее с детьми. Ребята выполняют по показу или объяснению. На следующих занятиях, когда дети запомнили песню, движения и правила игры, педагог обращает внимание на координацию пения с движением.  Более сложные игры с пением требуют предварительной работы по разучиванию движений или песни.

Игры со словом так же, как и игры с пением, своими корнями уходят в фольклор. С их помощью совершенствуется речь, расширяется кругозор, улучшают звукопроизношение. Разучивая игры со словом, надо учитывать, что сначала ребенок воспринимает материал, потом осмысливает его, а затем уже воспроизводит. Поэтому игру со словом начинаем с чтения. Затем по отдельности разучиваем движения и текст. Когда текст выучен  и движения освоены, их надо объединить, обращая внимание на выразительность, темп и ритм. Произносить тексты по слогам, скандирование недопустимы: это нарушает музыкальность, эмоциональность текста и всей игры в целом.

Игры со словом

«Гори, гори ясно».
Считалкой выбирают ведущего:

Солнышко красно,
Гори, гори ясно!
В небо пташкой залети,
Нашу землю освети.
Чтоб садам и огородам
Зеленеть, расти, цвести!
Мы играем — ты води!
Все участники стоят парами друг за другом, водящий стоит впереди колонны и держит в руке над головой платочек; играющие поют:
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло.
Раз, два, три — беги!
Игроки последней пары стремительно бегут вперед: кто первым возьмет платочек, тот встает с водящим впереди колонны.

«Огородник и Воробей»
Воробья выбирают считалкой:
Тани, Вани,
Что за вами?
Вы стоите все столбами.
Там за вами лавка есть,
На нее надо присесть,
Поскорее все бегите,
А ты, мальчик, поводи!
«Огород» — круг, огородник — за кругом.
Дети (поют). Воробей, воробей,
Не клюй мой конопель,
Ни своих, ни чужих, ни соседовых!
Огородник ловит Воробья, как в игре «Кошки-мышки».

«Пчелки и ласточка»
Играющие дети — пчелки, сидят на корточках. Ласточка — в своем гнезде.
Пчелки (сидят на полянке и напевают).
Пчелки летают,
Медок собирают!
Зум-зум-зум! (2 раза.)
С окончанием песни Ласточка говорит:
Ласточка: «Ласточка летает,
Пчелок поймает».
Вылетает и ловит пчел. Пойманный становится Ласточкой.

Источник: https://infourok.ru/muzikalnodidakticheskie-igri-s-peniem-i-igri-so-slovom-3030221.html

Консультация «Как быстро разучить песню с дошкольниками».

Для того, чтобы дети любили песни, любили их слушать и конечно же петь, необходимо поддерживать устойчивый интерес к разучиванию песен. «Как заинтересовать, как удержать внимание маленького ребенка, чтобы разучить новую песню?» Без эмоциональной увлеченности просто невозможно достичь желаемых результатов. Детям очень нравится, когда песня исполняется с фонограммой, звучание аккомпанемента становится богаче, интереснее. Если песня понравится при первом знакомстве, ее будет легче выучить, не пропадет интерес после этапа разучивания.

Каждый музыкальный руководитель ставит перед собой задачи, направленные на музыкальное воспитание детей:

— воспитывать у детей устойчивый интерес к разучиванию новых песен;

— воспитывать музыкальную культуру, расширять музыкальные впечатления;

— формировать певческие навыки и простые движения под музыку;

— развивать музыкальный слух, память, чувство ритма, умение понимать изобразительные и выразительные возможности музыки;

— вырабатывать исполнительские, певческие навыки;

— повышать творческую активность на занятиях.

Разучиваниепесен идет по этапам:

— подготовительный этап – знакомство с песней,

— основной этап — разучивание мелодии, текста песни (работа над песней,

— заключительный этап – исполнение песни целиком.

Подготовительный этап:

1. На первом этапе, во время показа песни необходимо сделать небольшое вступление — объявить тему песни, чтобы привлечь внимание детей, попросить внимательно прислушаться к словам.

2. Название песни можно озвучить перед прослушиванием, а можно после того, как дети услышали песню. Назвать авторов стихов и музыки.

3. При первом прослушивание песни, можно использовать иллюстрации или картинки по теме песни, так как дети дошкольного возраста не все ещё научились читать.

Основной этап:

1.Краткая беседа с детьми на тему: о чём или о ком поётся в песне?

Разучивание песни идет по одному куплету (по музыкальным фразам).

Необходимо выяснить у детей, все ли слова им знакомы, объяснить смысл новых, непонятных слов.

2. Если песня предполагает определённого рода движения, то вместе со словами сразу можно разучивать и движения (например, в новогодних хороводах, где обычно многие песни идут с движениями).

3. Музыкальному руководителю необходимо петь вместе с детьми, смотреть на детей, смотреть им в глаза, показывать как правильно проговорить или пропеть слова песни. Можно петь «а капелла» или, использовать фонограмму «-», если темп песни не быстрый. Педагог должен петь громко и хорошо, подавая детям пример. Стимулировать хорошее пение детей похвалой.

Заключительный этап:

1. Законченное исполнение разученной песни или её фрагмента

с фонограммой (-)

При работе над песней необходимо переключать деятельность детей на игру или разучивание танцевальных движений, на выполнение творческого задания либо на исполнение мелодии песни на музыкальных инструментах. Благодаря смене деятельности внимание детей не притупляется, не угасает интерес к песне. Ведь главная задача — ребята должны прочувствовать характер, настроение песни. Детям младшего возраста перед исполнением песни музыкальным руководителем или после ее прослушивания можно загадать загадку, показать игрушку, картинку, иллюстрирующую музыкальный образ, для того, чтобы заинтересовать детей предлагаемой песней. При первом знакомстве песня прослушивается в записи фонограммы «+» или исполняется с полным фортепианным сопровождением музыкальным руководителем. Если в песне есть легко запоминающиеся слова и песня понравилась детям, они могут сразу начать подпевать.

Особое внимание следует обратить на ритмические и мелодические особенности песни. В процессе разучивания необходимо уделить больше внимания на трудные места (сложный ритмический рисунок можно предварительно простучать в ладоши или на музыкальных инструментах).

В мелодии, как правило, ребятам бывает сложно петь большие скачки, или, наоборот, мелодию на одной ноте. Можно подобрать небольшие попевки с подобными скачками для отработки этих моментов.

Разучивание песни необходимо производить по фразам, в медленном темпе с музыкальным сопровождением, или без него.

В процессе разучивания нужно не только объяснить непонятные детям слова, но и добиваться осмысленного, внятного произнесения текста.

При разучивании песни можно использовать разнообразные методические приемы:

— «эхо»,

— пение «по цепочке»,

— «пение по картинкам», (для усвоения текста)

— пение «а капелла»,

— «пение про себя» с показом рукой движения мелодии,

— проговариванием текста шепотом и др.

— пение песни без слов (на какой-нибудь слог: ля, ла, да, та)

— пение под «плюсовую фонограмму» (использую в процессе разучивания песни, чтобы у детей появилась уверенность в знании слов, последовательности куплетов, да и выразительности исполнения песни).

Песни, написанные в куплетной форме, лучше разучивать с припева.

Для детей лучше использовать в работе те произведения, в которых аккомпанемент (фонограмма (-) дублирует мелодию. Важно, чтобы при работе над песней аккомпанемент не заглушал пение детей. При разучивании песни, пение «а капелла» помогает услышать чистоту интонации детей.

Когда же песня выучена, для закрепления текста можно использовать различные музыкально-дидактические игры, к примеру «Сломанный телевизор», «музыкальное лото», «угадай мелодию».

Во время пения желательно чередовать положения «сидя» и «стоя». Смена положений является своего рода разрядкой и снимает физическое и умственное утомление, если оно появляется.

Немаловажное значение имеет песенный репертуар, который должен быть доступным, интересным и увлекательным, приносить радость и желание вновь и вновь возвращаться к этой песне. При подборе песенного материала стараюсь учитывать несколько важных моментов:

1. Современность песни — желательно, чтобы песня относилась к настоящему времени и была написана современным композитором.

2. Доступность — при выборе песен необходимо учитывать возрастные особенности детского голоса, а также, как правило, небольшой диапазон голоса.

3. Интересные слова — в песне слова играют очень большую роль. Единство музыки и слов, их органическое сочетание является одним из важных условий популярности песни у детей. Также следует учитывать и то, что дети очень любят игровые песни, сюжетные, которые поются от первого лица, и от имени птиц, зверей и т. д.

И вот когда песня выучена, исполнение ее с фонограммой «минус», приносит истинное наслаждение. Песня как будто принарядилась вместе с детьми к празднику, одела свой лучший наряд.

Автор: Лилия Утегенова

Источник:

https://www.maam.ru/detskijsad/konsultacija-kak-bystro-razuchit-pesnyu-s-doshkolnikami.html

Консультация для воспитателей «Учимся петь, играя»

Пение – один из основных видов музыкальной деятельности детей.
В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей детей, и прежде всего звуковысотный слух.

  Основными задачами являются:

1.Формировать у детей певческие умения, навыки, способствующие выразительному исполнению песен.

2.Исполнять песни совместно с воспитателем и самостоятельно, в сопровождении и без сопровождения инструмента, на занятиях и вне его.

3.Развивать музыкальный слух, чувство ритма и слуховой самоконтроль.

4.Развивать умение различать высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии.

5.Развивать голос, формируя естественное его звучание, укрепляя и расширяя певческий диапазон.

6.Помогать проявлению творческих способностей, самостоятельному использованию знакомых песен в играх, хороводах, игре на детских музыкальных инструментах.

На сегодняшний день уровень развития слуха, музыкальной памяти, певческих навыков  у детей находится на низком уровне. Самое трудное в работе -  это научить детей правильно интонировать,  ведь без чисто спетой мелодии песня превращается в речёвку, скандирование слов под музыку.

Поэтому чтобы научить каждого ребёнка петь достаточно чисто, необходимо сформировать у детей определённый объём устойчивых певческих умений. Однако надо отметить, что пение, музыкальное интонирование – явление очень непростое и зависит от нескольких факторов.

Во  - первых, это наличие наследственных музыкальных способностей, доставшихся ребенку по наследству.

Во –вторых это окружающая музыкально-певческая среда, в которой живет ребенок, т.к музыкально-певческая среда это фундамент, на основе которого формируются музыкальные способности, голос, речь ребенка.

Если дома музыкально-певческая среда не сложилась, то необходимо организовать ее в ДОУ: музыка и пение должны стать частью жизни детей в группе.

Для этого необходимо, прежде всего, желание воспитателей и наличие у них мелодического слуха.

В младших группах от воспитателей зависит, будет ли заложен фундамент, на котором сформируется речевой и певческий голос ребенка. Очень хорошо, если воспитатель любит и умеет петь простейшие песенки, попевки, прибаутки. Чем больше  музыкальных впечатлений, тем ярче следы музыкальной памяти ребенка.

Ежедневное звучание в группе попевок, потешек, колыбельных, хороводов приносит ребенку неоценимую пользу для формирования его памяти, слуха, ритма, и в конечном итоге речи и пения.

Вхождения ребенка в мир искусства должен проходить через «волшебный мост» игры, при помощи которой можно научить детей петь, играть на инструментах, красиво двигаться, танцевать и слушать музыку.

Игра делает незаметными целенаправленные процессы обучения и воспитания. Играя, дети не задумываются над тем, легко это или трудно. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть все необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение.

Итак, основной девиз нашей работы: «Учить, играя!»

В игре эмоциональность и выразительность педагога при показе игровых упражнений крайне необходима. Если педагог дошкольного воспитания не может сам играть, следовательно, у него есть пробелы в профессиональной подготовке, ему необходимо освоить игровые способы обучения.

Игровой метод развития вокальных навыков детей можно разделить на два этапа: речевой и певческий.

Цель первого, речевого, этапа заключается в том, чтобы легко и незаметно подготовить голоса детей к пению.  У музыки и речи одна первооснова – интонация. Поэтому с помощью речи, ребенку  намного легче прочувствовать, понять и повторить средства музыкальной выразительности: динамику, темп, интонацию, ритм.

На речевом этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих

навыков, как дыхание и дикция, навык головного высокого звучания.  Весь материал

речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, а также

умений изменять силу и высоту голоса.

Основными видами деятельности на речевом этапе являются:

- артикуляционная гимнастика;

- игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание;

- развивающие игры с голосом;

- речевые игры и упражнения;

- ритмодекламация;

Их общая цель – легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

- «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата;

- обострить интонационный слух;

- подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков;

- сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

И сейчас разберем некоторые игровые   методы и приемы, которые вы можете использовать  при разучивании песен с детьми в группе.

Разучивание песни в группе  начинаем с текста. Но не просто проговариваем слова, а обязательно в ритме песни  и с прохлопыванием  ритмического рисунка.

Поиграйте с детьми в игру «Эхо». Педагог говорит одну строчку, изменяя динамику, темп, интонацию. Дети повторяют именно так, как сказал педагог.

Также можно проговорить слова песни в разных регистрах, как бы песенку пропела мышка или медведь, лисичка или волк.

Очень полезно проговорить текст без звука, открывая только рот, как рыбка.

Когда дети освоили текст, очень полезно поиграть в игру «Песенка по кругу». Дети говорят по одной строчке друг за другом. Или на кого покажет педагог. Для игровой ситуации можно передавать листочек, снежинку или цветочек в зависимости от сезона.

Все эти приемы детям очень нравятся. Их можно применять и при разучивании стихотворений.

Теперь перейдем ко второму, певческому этапу цель которого– формирование и развитие подвижности голосового аппарата, навыков певческого дыхания, певческой интонации.

Детям очень трудно запомнить всю песню, где и куплеты и припевы, поэтому я предлагаю на занятиях и в группе уделить внимание игровому распеванию.

Сегодня я познакомлю вас с методикой Аллы Ефтодьевой:.

Второй этап: «ИГРОВОЕ РАСПЕВАНИЕ» включает в себя два образа, две музыкальные фразы на высокое и среднее звучание голоса. 
За основу взяты знакомые детям сюжеты из сказок или образные зарисовки. Понятный текст и мелодия в двух регистрах: среднем и высоком.
Наглядность и образность этих картинок помогает детям озвучивать данных героев в разных звуковых позициях. Контрастность этих образов помогает детям чётко сопоставлять и воспроизводить их голоса и, что немало важно, ИГРАТЬ в них.

Дети озвучивают эти зарисовки из сказок, совершенно чётко понимая: что Карабас-Барабас, Медведь, сеньор Помидор будут петь именно средним голосом, а куклы, Золушка и бабочка – только высоким, и стараются отобразить это голосом, одновременно изображая их в театральном этюде.   

Такое игровое распевание многофункционально:

Благодаря наглядности и игровой ситуации, оно развивает образное воображение детей. Осознанный, осмысленный выбор голоса (среднего или высокого)  знакомых персонажей развивает чистое интонирование. 

Формирует самоконтроль, умение анализировать своё пение и пение товарищей;

Развивает дикцию, артикуляцию, дыхание в пении;

Развивает творческие способности детей, формирует навыки театральной деятельности, так как игровое распевание предполагает разыгрывание театральных этюдов с использованием различной мимики и жестов героев, пение по ролям.

 Пение игровых распевок : «Лиса и воробей», «Стрекоза и рыбка"

При пении песен в группе используются те же приемы: пение по кругу, «Эхо», 1 строчку поем, вторую про себя открывая только рот, пение подгруппами и с солистами. Это намного детям интереснее, чем просто спеть песню от начала и до конца. И самое главное не забывать напоминать детям, что песня состоит из трех составляющих:  чисто спетой мелодии, хорошей дикции и выразительного исполнения. Если хоть одно условие из этих составляющих не выполнено, значит, песня «заболела» и нужно её полечить. Разве можно обидеть Песню?

Для развития певческих навыков необходимы многократные повторения, поэтому весь материал полученный детьми на музыкальном занятии, воспитатели ежедневно должны повторять с детьми в группе. Если этого не  происходит, тогда все мои желания и усилия бесполезны. Детей надо направлять, с детьми надо играть! 

Только в  процессе игры это будет работать! Дети будут петь по ролям, играть в распевки,  в концерты, а природа будет брать своё: постоянные упражнения родят навык , вот  тогда и будет результат!

Автор: Колосова С.Н.

Источник:

https://kolosova-dmdou65.edumsko.ru/folders/post/1521700

Консультация для родителей

«Десять причин отдать ребенка в музыкальную школу». 

1. Играть – следовать традиции. Музыке учили всех аристократов. Русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Элингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале или на катке. Но в отличии от героев спорта, играя на рояле нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыка – воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности.

Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве – ни убавить, ни прибавить!

Не случайно Альберт Энштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы и братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка, потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут. Легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык. Рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было слово, но еще раньше был звук.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера. Тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиници Сузуки не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание. Прагматичные родители будущих IT – инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остается один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувствительны как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом как мужчины. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды»

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперед зачет по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребенок с таким опытом не завалит серьезный экзамен, интервью при приеме на работу и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передает информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребенку-музыканту будет легче чем вам бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? См. п.п. 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своем ослепительном концертном платье. А Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы недолго и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.:

.

Источник: URL: http://mbdouds7.ru/

Сценарий Мастер-класса для работников  ДОУ.

«Необычное в обычном».

Цель: Отработка творческих методов и приемов в развитии музыкальных способностей у дошкольников.

Оборудование: Черная коробка, тарелки, ложки, щетки, салфетки из плотной бумаги, две крышки с кастрюль, картонные стаканчики, перчаточные куклы, карточки со словами песни, 5 верёвок, карточки с графическим изображением мелодии, синтезатор.

Муз.рук. Добрый день, мои друзья! Я предлагаю вам сейчас оставить все печали и невзгоды за порогом и окунуться в волшебный мир музыкального искусства. Говорят, что любое дело необходимо начинать с хорошего настроения, и тогда успех гарантирован! Вы со мной согласны?Тогда, сложим ладони вместе, накроем ими лицо, закроем глаза… И представим как все болезни, горести и печали превращаются в тонкую серую пленку… берем пленку руками, крепко сжимаем и стягиваем с себя. Вы чувствуете радость и легкость. Маску скамкиваем как можно сильнее, затем растираем в ладонях. Пленка превращается в мелкую пыль…наполняем её добротой и теплом наших горячих сердец: набираем как можно больше воздуха в лёгкие через нос и тихонько, чтобы песчинки не разлетелись дуем на них. Ну, а теперь время поделиться добром с окружающими – раскрываем ладони, поднимаем руки вверх и подбрасываем песок. Добро пожаловать в мир творчества и импровизации! Выносится черный ящик В любой волшебной истории есть загадка, интрига или магия. Так и нам сегодня не обойтись без магических атрибутов. Чтобы коробка заработала нужно что?..Конечно, волшебные слова! Какие волшебные слова вам знакомы? Повторяйте слова за мной похлопывая ладонями по коленям: эне-бэне-раба, мисли-масли-кумпа – тели, хоккери-доккери (предлагается придумать продолжение фраз, попробовать сопровождать речь похлопываниями по другим частям тела прислушиваясь к изменению звука. Примеры: Эне-бене-рама – купила куклу мама/ варила кашу мама; мисли-масли- кумпа- тели – птицы к югу улетели/ песенку запели/кашку с маслом мы поели и т.д.)

Мы замечательно справились со словами! И что же подготовила для нас коробка?! … Скрип (Коробка открывается, рука опускается вовнутрь, вопрос повисает в воздухе)

А вы любите играть? (Во что? На чем?)Замечательно! Говорят, мы молоды пока в нас живет желание играть! И не важно на чем, и с чем, будь то музыкальные инструменты, настольные игры или нервы окружающих нас людей. И сейчас я вам предлагаю сыграть со мной в игру «Кот в мешке».Правила игры. На полу лежат веревки символизирующие линии на нотном стане (Сколько их должно быть, кто мне подскажет? Ровно пять, по количеству пальцев на руке.) Прошу самого ответственного из коллег проверить всё ли верно.(Обнаруживается ошибка- лишние или недостающие линии) У меня в руках карты с изображением мелодии( карты демонстрируются) . Вместо нот на картах изображены животные. Игроки поочередно просовывают руку в мешок и вытягивают игрушку. (Можно дать возможность описать тот предмет, который попался или угадать какое это животное не глядя).. Прошу вас надеть игрушки на руку. У каждого зверя есть свое имя, которое написано на нем. Познакомимся? (Муз. рук. проигрывает каждую ноту, игроки пропевают каждый своё имя, кланяясь игрушкой). Прошу ответственного взять карточки в руки. Под музыку звери танцуют, повторяя за муз.руком движения, по окончании музыки ответственный показывает карточку для считывания. Игроки как можно скорее должны занять места на нотном стане в соответствии с расположением в карточке. (Карточки могут быть нескольких видов: с изображение животных вместо нот, с изображением нот одного цвета, разных цветов). Игра начинается!

Муз.рук. Поиграли, спели, ноты мы узнали и немного подустали. Время глубоко вдохнуть, руки положить на грудь, вправо, влево повернуться и тихонечко….. (уснуть) Отдохнуть! А пока мы будем отдыхать, предлагаю вам заглянуть еще разок в черную коробку. (Достается тарелка, ложка, стаканчик, салфетка) . Видимо, волшебство у нас немного просроченное… Зачем нам в мире музыки эти предметы? Для чего они предназначаются? Что с ними можно еще сделать? Можно ли их использовать в качестве музыкальных инструментов?(Можно)

Хотите попробовать? Создаем ансамбль под названием …. (воспитатели предлагают названия). Выбираются артисты ансамбля:

- Кто слышал песню «Антошка» и любит напевать? Вы будете солистами.(Солистам выдаются карточки-подсказки со словами)

- Кто умеет рисовать круг? Вы будете рисовать тарелками круги на столе.

- Кто может достучаться до каждого? Вы будете стучать ложкой об ложку.

- Кто всегда рад прийти на помощь своему напарнику помощнику воспитателя? – Вы будете чистить щетками, а вы стирать вручную салфетку.

- Кто любит немного расслабиться в обеденный перерыв и выпить стаканчик кофе? Ваша задача выбивать ритм при помощи стаканчиков.

- Кто любит доводить начатое дело до конца? Вам предоставляется самая ответственная должность – поставить точку в конце выступления ударом крышек.

А всех остальных прошу мне помочь задавать ритм всей композиции хлопая в ладоши.

(Проходит небольшая репетиция) Внимание, внимание! Впервые в зале Долгопрудненского  детского сада сводный инструментальный ансамбль «______» со своей нашумевшей композицией «Неси к обеду ложку» Выступление ансамбля Большое спасибо артистам за великолепное исполнение! Вы настоящие музыканты и творцы! Я рада была быть сегодня с вами.

Как научить малыша подпевать?

Пойте чаще, старайтесь не пропускать ни одного дня. Разучивайте песни «с голоса». Чередуйте пение с аккомпанементом и пение без музыкального сопровождения. Используйте детские музыкальные инструменты. Дети любят слушать и узнавать знакомые мелодии в новом звучании.
Старайтесь не искажать мелодию. Пойте негромко. Избегайте преувеличенной артикуляции. Иначе малыш, подражая вам, начнет изображать без звука движение вашего рта, и при этом будет гримасничать и кривляться. Старайтесь подчеркнуть интонацией содержание песни.

Колыбельные пойте спокойно, ласково, тихо; веселые песни - оживленно.
Помните: маленький ребенок начинает присоединяться к пению взрослого в моменты, удобные для него в речевом плане, поэтому так важно, чтобы в тексте песни были простые, легко произносимые и неоднократно повторяемые слова.

Например, песня «Птички».

Прилетайте, птички, к нам, к нам, к нам.
Зернъшек я птичкам дам, дам, дам.
Клювиками птички - клю, клю, клю.
Я смотрю на птичек и пою:
Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля; Ля-ля-ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля.

Малыш очень мал, еще не говорит, но слышит, как для него поют. Ему это нравится, и вот его первый отклик, его первое участие в пении: это подговаривание «Да», - то, что, собственно, ему по силам. Например,

«Ладушки». Мама играет с ребёнком и поет:

1. Ладушки, ладошки,

Звонкие хлопошки,
Хлопали в ладошки,

Хлопали немножко. Да!

После каждого куплета вы протяжно поете «Да» и хлопаете по коленям двумя руками подчеркнутым, фиксированным движением.
2. Кашку варили,

Ложечкой мешали,
Куколку кормили,
Кошечке давали.
Да!

3. Кулачки сложили,

Кулачками били: Тук-тук, тук-тук,
Тук - тук - тук.
Да!

4. Ладушки плясали,

Деток забавляли,
Ля-ля-ля-ля,
Ля-ля-ля.
Да!

5. Ладушки устали,

Ладушки поспали. / Соединив ладошки, прикладывают их к щёчке./
Баю-баю, баюшки,
Баю-баю, ладушки. Да!

Это «Да» малыш только подговаривает, но вместе с взрослым и в нужном месте текста. Порадуемся, что наш малыш принял участие не только в совместной игре и выполнил движения, но и в «пении». «Да!» - один из первых шажков. Постепенно вы сможете петь, замедляя показ движений, а затем и совсем исключить свой показ. Малыш будет сам выполнять их самостоятельно, вслушиваясь в ваше пение, что очень, очень важно.
Вслед за подговариванием идут звукоподражания. В текстах песен о кошке, собачке и т.д. есть слова, воспроизводящие звуки животных: ав, мяу и т.д. Такие песни малыши любят, и вместе со взрослым охотно звукоподражают в нужном месте текста. Вот еще один шажок к совместному участию в пении.

Вы поете песенку "Птичка":
Села птичка на окошко.Посиди у нас немножко.
Подожди, не улетай! Улетела. Ай!

Ребенок не только слушает песенку, но его «Ай!» - посильное участие в пении - уже очень близко к интонации, которую передает в своем голосе мама. Ещё шажок вперед.
Существует много песенок, в которых есть слоговое пение: «ля-ля», «баю-баю». Например: «Поет, поет моя Танечка» (или мой Вовочка).

Поет, поет моя Танечка, Поет, поет хорошая,
Хорошая, пригожая. Поет, поет свою песенку:
Ля-ля, ля-ля, ля-ля-ля, ля-ля! (2 раза).

Мама сидит рядом или держит на коленях малыша и поет. Первое время ребенок вместе с мамой поет «ля-ля», затем, если захочет, «поет» «ля-ля» один. Не захочет один - пойте вместе с ним.
Иногда, войдя в комнату, где играет ребенок, вы услышите, как он «лялякает», «учит» петь игрушечного мишку и т.д. То есть «ля-ля» входит в его игру и потихоньку входит в его жизнь.
Песенка «Баю-баю!».

Перед пением покажите малышу куклу «Таню». Рассмотрите, какая Таня нарядная - красивое платье, бантик. Покажите, управляя куклой, как Таня ходит, как пляшет; скажите, что Таня устала, будет спать, надо ей спеть песенку.

Поете и укладываете куклу.
1. Баю-баю-баю,

Куклу раздеваю.
Куколка устала,

Целый день играла.

2. Положи, Танюша,

Щечку на подушку.
Вытяни ты ножки,
Спи, скорее крошка.

3. Баю-баю-баю,

Баю-баю-баю!
Таня засыпает,
Глазки закрывает.

Малыш начинает подпевать «баю-баю» и с вами, и без вас, играя с мишкой или куклой, зайкой и т.д. Еще один шаг вперед!
Далее вы включаете в репертуар песенки с простыми повторяющимися словами, например, песенку «Птички» на народную мелодию, сл. И. Плакиды.
Малыш уже начинает петь отдельные слова, а на третьем году жизни - целые фразы. Но всю песенку, весь куплет или два вместе с вами, и даже с музыкальной поддержкой (аккомпанементом) поют очень немногие дети. Если вы знаете, что это по силам другому малышу, а ваш не справляется, это не говорит об отставании или отсутствии музыкальных способностей у вашего ребенка. Музыкальное развитие идет у всех по-разному; большую роль играют здоровье, речь, общее развитие вашего малыша и то, как вы сами воспитываете его. Песенки для слушания, подпевания и пения вы можете найти в музыкальных сборниках для детского сада.

Источник: https://nsportal.ru/detskiy-sad/materialy-dlya-roditeley/2016/02/05/kak-nauchit-malysha-podpevat

Консультация для родителей: «Давайте петь вместе»

Уважаемые родители! Поговорим с вами о том, что можно исполнять (петь) вместе с детьми.Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие малыша: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

Самый доступный вид музыкальной деятельности дома – пение.

Пение – основной вид музыкальной деятельности детей. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей, развивается музыкальный слух, чувство ритма, память ребёнка, пение позволяет выразить чувства, объединяет малыша и взрослого общим настроением, помогает глубже воспринимать музыку. Одно из главных составляющих музыкальности - эмоциональная отзывчивость на музыку. Именно песня с её поэтическим образом, близким и понятным детям, в первую очередь формирует у них это качество. Так же пение является прекрасной формой дыхательной гимнастики, укрепляет голосовой аппарат и способствует правильному произношению.

Пение для детей от года до трёх лет должно быть простым по мелодии, понятным по содержанию и отражающим окружающий мир. Это могут быть песни, о любимых малышом герое,следует неторопливо с хорошей дикцией. Можно вставить элементы звукоподражания, чтобы вызвать у ребёнка эмоциональный отклик. Большое значение для детей имеют колыбельные песни. Когда малыш ещё не умеет говорить и не понимает слов, он успокаивается, слушая колыбельную.

Пойте детям перед сном, на любой удобный для вас мотив. Пусть дети тоже выучат колыбельные песенки и поют их своим куклам. Очень важно, чтобы ребёнок спел чисто уже первый звук песни. Чтобы помочь малышу лучше слышать свой голос, предложите ему несколько заданий: петь, закрыв одно или оба уха ладошками, с закрытым ртом, в микрофон, чтобы слышать свой голос из динамика. Петь с ребёнком желательно каждый день, но непродолжительное время, не утомив ребёнка. Чтобы научить ребёнка петь не требуется больших усилий, нужно лишь любовь и желание. Главный принцип в работе с детьми – создание непринуждённой обстановки, в которой ребёнок чувствует себя комфортно, раскрепощено и радостно. Руководствуйтесь этими принципами и дома.

Пусть ваши занятия проходят в непринуждённой, весёлой и игровой форме. И тогда, услышав однажды, как ваш малыш распевает песни, вы испытаете настоящую родительскую гордость и поймёте, насколько он талантлив, музыкален и способен к обучению. Наверное, вы замечали, что мамы, горячо любящие своего ребёнка, частенько, занимаясь малышом или даже обычной домашней работой, напевают. У таких мам, как правило, дети вырастают поющими. Возьмите этот пример себе на заметку. Пойте или просто напевайте какую-нибудь мелодию, занимаясь домашними делами, тем самым создавая добрую ауру тепла и уюта. Однажды ваш ребёнок начнёт подражать вам или даже будет петь вместе с вами. Не волнуйтесь, если этот момент наступит не сразу. Малыш должен много раз услышать одну и ту же песенку (если возможно, в вокальном и инструментальном варианте), прежде чем сам начнёт её петь. Необходимо, чтобы в его памяти отложилось правильное звучание, иначе он не увидит разницы между верным и своим собственным – неуверенным и полным ошибок исполнением. Когда ребёнок начинает петь – обласкайте его.

Рекомендую подбирать песни, в которых есть красивые и осмысленные слова и красивая музыка, удачное сочетание музыки и слов. Более подходящие для этого народные песни, детские песни из мультфильмов и кинофильмов, русские романсы. Пойте со словами и без слов, не забывайте, что слова есть всего лишь дополнение к музыке. Надо, чтобы ребёнок слышал, как вы поёте без слов – это очень важно. Не требуйте от ребёнка, чтобы он пел громко. Громкость – не главное.

У детей в возрасте до 12 лет голосовые связки тонкие и слабые, поэтому развивать и тренировать их нужно постепенно. Этого дети не знают и стремятся выделиться за счёт громкости, что может привести к потере голоса. Важно, чтобы ребёнок понял, что музыка исходит от живого человека, а не из громкоговорителя. Одна из частых ошибок родителей – резкие упрёки и насмешки. Например, «ты неправильно открываешь рот, проговаривай звуки чётко, ты совсем не попадаешь в ноты, не шепелявь». Родители, которые думают, что их «наставления» пойдут ребёнку на пользу, и он сразу начнёт к ним прислушиваться, ошибаются. Такие советы никак не помогут малышу развивать мелодичность голоса. Более того, они могут просто – на просто отбить желание петь. Поощряйте любое проявление песенного творчества малыша, сочиняйте песенки и пойте вместе с ним.

Рекомендаций по приобщению детей к пению:

1. Петь громко - не значит хорошо. Тут несколько слов об особенностях голосового аппарата ребенка. Это инструмент нежный и хрупкий. Воздух превращается в звук, проходя через связки гортани. Связки прикрепляются к краям гортани мышцами, и их формирование происходит с раннего детства до 12 лет. Таким образом, до 12 лет дети поют за счет тонких и слабых голосовых связок, которые легко перенапрячь («сорвать»). Поэтому маленьким детям нельзя петь громко, особенно на улице в холодную или сырую погоду. Есть примеры, когда «сорвав» голос в раннем детстве, мы уже не можем петь всю жизнь.

2. При совместном пении не заглушайте голос ребенка. Очень хорошо, когда в семье входит в традицию совместное пение. В интересах ребенка пойте детские песенки известные ему. Старайтесь при этом не заглушать голос малыша. Напротив, пусть в этих песнях малыш солирует, а вы ему тихонько подпеваете.

3. Не высмеиваете и не ругайте, если он поет фальшиво. Это очень важно, поскольку маленький ребенок не уверен в своих силах, и не одобрение взрослых может надолго лишить его желание петь. Это, конечно, не значит, что нельзя поправит пение ребенка или сделать ему замечание. Следите, чтобы при пении голос малыша совпадал с вашим голосом или со звучанием музыкального инструмента, на котором вы играете мелодию песни.

4. Используете куклы и рисунки. Малыши мыслят конкретными, реальными образами. Поэтому научить их петь выразительно могут помочь доступные примеры из жизни. Скажем, вы хотите выучить с ребенком песню «Зайка», где запев поется медленно, а припев быстро. Возьмите куклу – зайку и сопровождайте исполнение песни его движениями.  Во время запева кукла движется так же медленно, как и музыка, а во время припева- прыгает.  Можно использовать при разучивании песни и иллюстрации. Например, когда вы разучиваете новогоднюю песенку -  перед ребенком лежит рисунок Деда – Мороза, Снегурочки или просто зимний пейзаж. Песенки о конях, петушке или лисе -  изображения этих животных. Иллюстрации помогают маленьким певцам сосредоточить внимание, войти в образ песни.  Приобщению детей к пению также помогают игры.

Игра: «Кто первый запоет?»

В эту игру хорошо играть вдвоем с братом, сестрой или другим ребенком, пришедшим к вам в гости. Взрослый начинает напевать без слов мелодию известной детям песни. Кто первый узнает песню, тот получает (например, поощрительный приз).

Стремитесь воспитывать у детей любовь и интерес к музыке, к песенному творчеству. Ваши дети не вырастут чёрствыми и равнодушными людьми, приобщившись к музыкальному творчеству с детства!

Благодарю за внимание.

Источник: https://edu-time.ru/pub/121660

Консультация для воспитателей «Песня в жизни детского сада»

Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь. Механическое, невыразительное пропевание с детьми песен, не достигает цели, не закрепляет у детей правильных навыков естественное звукообразование, чистота интонации, правильная дикция, а главное — не создает у детей интереса к пению. Воспитателю необходимо хорошо знать, какое значение имеет пение для ребенка, разбираться в том, какие песни нужны и хороши для детей данной возрастной группы, должен сам правильно и выразительно петь детские песни.

Между тем воспитателям не следует разучивать песни из репертуара школьного возраста. Это объясняется тем, что педагоги поют песни, которые знают, не вникая, насколько они пригодны для детей. Воспитатель должен быть знаком с вокальными навыками детей данной группы и их песенным репертуаром, на котором надо развивать эти навыки:

-осознанно и внимательно дослушивать песню до конца, эмоционально откликаться на звучание голоса и аккомпанемента;

-во время пения следить за правильным, ненапряженным положением корпуса;

-самостоятельно интонационно и дикционно чисто, выразительно и естественно петь (соло, дуэтом, хором, в хороводе, с движениями) по фразам и предложениям,с музыкальным сопровождением и без него;

выражать свои впечатления о прослушанной, исполненной песне, ее музыкальном образе;

высказывать оценочные суждения о прослушанной песне, качестве исполненной песни и импровизации;

применять способы импровизирования соло, дуэтом, в ансамбле по выбранному или предложенному игровому образу, музыкальному жанру с созданием целостной песенной, песенно-инструментальной композиции, передающей интонации в разном настроении (мажор, минор, динамике, регистре, ритме, темпе;)

самостоятельно находить возможности применять ранее выученные песни, импровизации в разных видах эстетической деятельности и в жизненных ситуациях;

различать и называть: инструментальное вступление к песне, его окончание, начало пения, инструментального заключения, фразы, предложения, куплета и припева песни;

виды пения (соло, дуэт, хор, с движением;

сравнивать и называть настроение, характер и темп песни (напевный, бодрый,ласковый, решительный, спокойный, быстрый, медленный, умеренный, торжественный,печальный, эмоциональную окраску и различные характеристики песенных интонаций (высоко, низко, среднего звучания, ласково, нежно, звонко, весело, грустно, торжественно) и импровизаций.

Рекомендуемый музыкальный репертуар

Попевки, упражнения: «Чэ-чэ-чэ-чэ, сарока», «Чар-чар, сарока», «Козанька» (бел. нар. песни); «Жабка» (муз. В. Юркевич, сл. Д. Бичель-Загнетовой); «Чы-чы, чы-чы,верабей» (бел. нар. мел. в обр. Г. Пукста); «Перапёлачка» (бел. нар. мел.); Е. Тиличеева. «Труба», «Качели»; «Мышка», «Зайчик», «Медведь» (муз. и сл. Ю. Парфенова).

Песни: «Колыбельная кукле» (муз. И. Бодраченко, сл. В. Берестова); «Веселый огород» (муз. С. Соснина, сл. М. Садовского); «Осенние подарки» (муз. и сл. В. Шестакова); «Осень постучалась к нам» (муз. И. Смирновой, сл. Т. Прописновой);«Падают листья» (муз. М. Красева, сл. М. Ивенсен); «Здравствуй, Дедушка Мороз»(муз. В. Семенова, сл. Л. Дымовой); «На ковре-самолете» (муз. А. Филиппенко,сл. Н. Караваева); «Славный Новый год» (муз. и сл. С. Насауленко);

«Песенка – для мамы» (муз. и сл. Т. Эльпорт); «Мама – солнышко мое» (муз. и сл. Т. Эльпорт);«Частушки внучат», «Бабушка моя» (муз. и сл. Е. Гомовой); «Скоро в школу»(муз. Л. Захлевного, сл. В. Лученок); «Мы идем в первый класс» (муз. М. Муратаева,сл. О. Высотской); «Не забудем детский сад» (муз. Е. Туманян, сл. З. Петровой); «Дзедава кароўка» (муз. Л. Захлевного, сл. Л. Прончака); «Горошина» (муз. В. Карасевой,сл. Н. Френкель); «По малину в сад пойдем» (муз. А. Филиппенко);

Напевность, протяжность звучания мелодии — важнейший навык пения. Этот навык дается легче, если в тексте песни преобладают гласные. Если дети поют неверно, воспитатель по окончании пения должен указать им, где была ошибка, спеть это место песни и предложить одному или нескольким детям повторить, а потом поет вся группа. Выбор песни лучше определить вместе с музыкальным руководителем. Бывает, что одну и ту же песню дети воспринимают по-разному. Зависит это от состава детей (мальчики и девочки, их музыкальной подготовленности, интересов.

Кроме правильного исполнения мелодии детьми, воспитатель должен следить за навыком верного и отчетливого произношения слов, особенно их окончаний. Показ воспитателя помогает детям избежать неправильного произношения слов. Заметив ошибки в произношении, исправить немедленно. Необходимо уделять внимание дикции детей (пропевать слова с четкой артикуляцией).

Выразительно исполнить песню помогает воспитателю совет музыкального руководителя — какие оттенки делать в песне в связи с художественным образом, какие выделять слова, где петь быстрее, где — медленнее, где брать дыхание (на музыкальных занятиях).

Роль воспитателя на музыкальных занятиях различна в зависимости от содержания занятий и от возраста детей. Воспитатель может исполнить новую песню, петь вместе с детьми при разучивании песен и проведении игры. Но особенно важно участие воспитателя в закреплении навыков, полученных детьми на занятиях, т. е. пение с детьми песен в свободное от занятий время. Например, при игре в кукольный театр, когда дети показывают кошку, собаку, воспитатель может предложить не только отгадывать загадки, но и петь про этих животных. Летом после шумной игры, можно собрать детей на лужайке и предложить послушать песню, которую ребята начали разучивать на музыкальных занятиях. Пропеть мелодию еще раз, а затем предложить спеть вместе песню, особенно те места, в которых дети не всегда чисто интонировали. Даже после проведения летних музыкальных развлечений, можно повторять песни,которые они инсценировали. Таким образом, воспитатель сможет поддерживать и направлять интерес детей к пению.

Воспитатель разными способами может вызвать у детей интерес к песне. Некоторые устраивают с детьми концерты. Заранее намечается репертуар песен, которые исполняются хором, индивидуально, небольшими группами. В программу включается исполнение знакомой или новой песни.

Воспитывая у детей любовь к песне, надо развивать бережное отношение к ней, не разрешать петь небрежно, крикливо. Иногда бывает, что дети начинают песню и прекращают, не закончив ее, или группа детей поет одну песню, а остальные, заглушая их, запевают другую. Воспитателю необходимо объяснить, что песню надо петь одинаково красиво и хорошо как на музыкальных занятиях, так и на прогулке, дома, во время игр. Видя, что пение переходит в шалость, запрещать петь, чтобы не травмировать голосывые связки детей.

Для закрепления разученной песни,воспитатель может начать сам петь ее, как бы невзначай. Дети, услышав песню, подпоют, а отстающим в пении можно предложить спеть песню вместе.

Важно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и дома. Поэтому надо вести соответствующую работу и с родителями, знакомя их с детскими песнями. В данном направлении работа поставлена так:

-выставляются папки-передвижки «Пойте вместе с нами»;

-распространяются буклеты «Музыкальные витамины для всей семьи» и др.

Следует помнить, что громкое исполнение песен, наносит вред слабым голосовым связкам ребенка.

Интерес воспитателя к музыкальному воспитанию детей, его активное участие в этой работе, согласованность воспитателя и музыкального руководителя — основные условия, которые дают прекрасные результаты — песня проникает в жизнь детского сада.

Источник: https://www.maam.ru/detskijsad/konsultacija-dlja-vospitatelei-pesnja-v-zhizn-detskogo-sada.html

Музыка  Моцарта  против  заикания.

  Впрочем, не только  Моцарта  и  только  от  заикания. О  лечебном воздействии  музыки  знали  ещё  древние. Пифагор, который  больше  известен  нам  как  математик, сказал  своё  слово  и  в  античной  медицине. «Смешивая  различные  мелодии, как  лекарства, – свидетельствует  его  современник, – он  приводил  к  противоположному  состоянию  страсть, неуёмную  ревность, раздражение, выправляя  каждый  из  этих  недостатков  к  добродетели».

Об  этом  не  забыли  и  сегодня. В  аптеках  Китая, Индии и  Японии  продаются  музыкальные  альбомы (диски  и  кассеты), которые, в  буквальном  смысле  слова, лечат. Они  так  и  называются: «Заикание», «Бессонница», «Нервы», «Почки», «Печень» и т. п. На  этих  кассетах  собраны  отрывки  из  произведений  различных  композиторов, прослушивание  которых  позволяет  излечить  те  или  иные  заболевания.

   При  помощи  длительных  экспериментов  американские  учёные  установили, что  правильно  подобранные  мелодии  оказывают  сильное  терапевтическое  воздействие. Например, романтическая  музыка  Шумана, Шуберта, Шопена, Чайковского  снимает  стресс, нервное  напряжение. Медленная  музыка  Баха, Генделя, Вивальди  создаёт  ощущение  уверенности  в  своих  силах, безопасности.

            Идею  Пифагора (слушание  музыки – лечит) воплотил  в  жизнь  французский  врач – отоларинголог Альфред  Томатис.  По  мнению  Томатиса, особо  сильное  целительное  воздействие  на  человека  оказывает  музыка  Амадея  Моцарта.

            Вот  удивительная  история  известного  французского        актёра  Жерара  Депардье. Жерар  родился  в  1947 году  в  бедной  семье. Отец, по  профессии  жестянщик, не  мог  найти  работу  и  проводил  время  в  тавернах. Мать  от  отчаяния  стала  нервной  и  раздражительной. Тяжёлые  отношения  в  семье, скорее  всего, и  стали  причиной  того, что  маленький  Жерар  сильно  заикался. В  результате  он  бросил  школу, связался  с  дурной  компанией, занимавшейся  кражами, неоднократно  задерживался  полицией.                     Неизвестно, как  бы  сложилась  жизнь  Депардье, если  бы  однажды  он  не  приехал  в  Париж, в  гости  к  своему  другу, который  учился  на  актёрских  курсах. Однажды  юный  Жерар  посетил  вместе  с  другом  занятия  на  курсах, которые  вёл  известный  французский  актёр  Жан  Коше. Эксцентричный  Коше  предложил  Жерару  принять  участие  в  пантомиме  и  сумел  разглядеть  в  юноше  актёрский  талант. Именно  Жан  Коше  посоветовал  Жерару  обратиться  к  доктору  Томатису.

            –  Я  помогу  Вам, –  сказал  врач. И  назначил  совершенно  необычное  лечение. – Приходите  ко  мне  ежедневно  и  слушайте  музыку  Моцарта.

            В  это  трудно  поверить, но  уже  через  несколько  таких  «сеансов» Депардье  почувствовал  себя  лучше. Появился  аппетит. Улучшился  сон. А  главное, всё  более  уходило  заикание  и  косноязычие. После  трёхнедельного  курса заикание  ушло  окончательно, а  Моцарт  стал  любимым  композитором  великого актёра.  «До  Томатиса, – вспоминает  актёр, – я  не  мог  довести  до  конца  ни  одного  предложения. Этот  врач  вернул  меня  к  жизни».

   Почему  именно  Моцарт? Точно  ответить  на  этот  вопрос  невозможно. Впрочем, в  жизни  есть  много  труднообъяснимого. Вот  лишь  некоторые  соображения.

              –  Значительная  часть  музыки  гениального  композитора  написана  в  совсем  юном  возрасте  и, может  быть, поэтому  близка  детям.

               –   Музыка  Моцарта  ясна  и  понятна.

                – Моцартовская  музыка, в  большей  степени, чем  музыка  других  композиторов, соответствует  жизненно  важному  правилу  золотой  середины: не  слишком. Не  слишком  быстрая  и  не  слишком  медленная, не  слишком  взволнованная  и  не  слишком  спокойная, не  слишком  громкая  и  не  слишком  тихая. Возможно, что  музыка  Моцарта, выражаясь  научным  языком, поможет  ребёнку  восстановить  энергетический  баланс. Как  говорил  Пифагор, «привести  страсти  к  равновесию».

Удивительная  сила  музыки.

              Врач – педиатр, доктор  медицинских  наук  М.Г. Лазарев  в  начале  80 – х  годов  прошлого  века  сделал  открытие:  ребёнок  ещё  в  дородовый  период  положительно  реагирует  на  классическую  музыку. Метод  Лазарева  прост  и  доступен  любой  маме  после 16 недель  беременности, когда  между  мамой  и  будущим  ребёнком  устанавливается  контакт  и  понимание. Достаточно  несколько  раз  в  день  на  5 – 7 минут  приложить  к  животу  наушники, через  которые  самый  юный  слушатель  будет  получать  удовольствие  от  тихой, мелодичной, лучше  всего  классической  музыки.

             Очевидно, что  дети, которые  слушают  классическую  музыку  ещё  до  рождения, находясь  в  животе  матери, лучше  развиваются  физически, более  продвинуты  интеллектуально, легче  обучаемы.

Актуальность.

Каждый ребенок с самого раннего возраста обладает волшебным инструментом - голосом. Это самый доступный инструмент, владение которым развивается постоянно. Петь любят все дети. Пение существует постоянно в окружающем мире ребенка, заполняя и скрашивая досуг.

Вот он слышит как поет мама, как поют друзья во дворе, слышит песни, которые звучат в семье по праздникам. Песни помогают ребенку организовать интересные игры. Передать полнее свое представление о роли, которую он играет в той или иной игре. Возможности всемирной паутины безграничны и все чаще родители ищут самые красивые, самые интересные песни для своего ребенка, не забывая и про свои интересы и музыкальные пристрастия.

Песня сопровождает человека на протяжении всей жизни. Почему же так важно заинтересовать ребенка в пении? Песни для ребенка - это яркие положительные эмоции. Пение благотворно влияет на нервную систему ребенка, хорошо развивает внимание, речь, память, ну и, конечно развивает и укрепляет голосовой аппарат. Главное, чтобы все песни, которые слушал Ваш малыш несли добро, развивали и воспитывали личность.

Цель программы: научить ребенка выразительно, «чисто» интонируя петь, а также помочь овладеть необходимыми навыками, проявить свои чувства в непринужденном, естественном пении.

Задачи:

1. учить детей петь выразительно (ускоряя, замедляя и ослабляя звучание) ;
2. правильно передавать мелодию в пределах до1 – ре2;
3. брать дыхание перед началом песни и между музыкальными фразами, удерживая его до конца фразы;
4. учить детей самостоятельно начинать и заканчивать песню;
5. петь индивидуально и коллективно;
6. развивать мелодический, тембровый, звуковысотный, динамический слух, творческую активность.
7. развивать стремление самостоятельно исполнять песни.

Метод обучения пения.

С чего начать, чтобы обучение детей пению было радостным, увлекательным и легким? Многолетний опыт показывает, что методикой вхождения ребенка в мир любого искусства является игра. С помощью игры можно научить ребенка петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах, слушать музыку.

Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно. Они не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть все необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение. Прежде чем обучать, попробуем на занятиях певческим навыкам дать детям возможность сначала прислушаться к своему голосу, почувствовать его возможности. На этом этапе очень важно, чтобы ребенок не чувствовал, что его обучают, а просто был увлечен и занят интересной для него деятельностью.

Игровая методика обучения детей пению реализуется в два этапа. Цель первого, речевого, этапа заключается в том, чтобы легко и незаметно подготовить голоса детей к пению: «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата, обострить интонационный слух, сделать обучение легким, понятным, привлекательным занятием.

На речевом этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция, навык головного высокого звучания, легкость и полетность голоса и даже многоголосие. Прежде чем высоко и выразительно запеть, ребенок сначала учится высоко и выразительно говорить. Весь материал речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, а также умений изменять силу и высоту голоса, правильному воспроизведению звуков и их сочетаний изолированно, в слогах, словах, фразах, воспроизведению речевого и певческого материала в заданном темпе и ритме, а также способствует умению выражать свои эмоции разной интонацией голоса. Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идет параллельно певческому этапу.

Основными видами деятельности на речевом этапе являются:

— артикуляционная гимнастика, которая помогает устранить напряжение и скованность артикуляционных мышц; разогреть мышцы языка, губ, щёк, челюсти; развить мимику, артикуляционную моторику, выразительную дикцию.

— игры и упражнения, развивающие речевое и певческое дыхание. У детей дошкольного возраста певческое дыхание повторяет тип речевого дыхания. И речевое, и певческое дыхание у детей более глубокое и интенсивное, так как рассчитано не на один слог, а на несколько слов. Поэтому развивать певческое дыхание лучше параллельно с речевым, поскольку способ выдоха – родственный, более длительный и экономный,

— развивающие игры с голосом– подражание звукам окружающего мира: человеческому голосу, голосам животных, звукам неживой природы. Звукоподражания очень выразительны, поэтому игры звукоподражательного характера помогают сопоставлять и воспроизводить интонации различной высоты.,

— речевые игры и упражнения, цель которых – подготовить голоса детей к речи и пению; в содержание речевой зарядки могут входить игровые упражнения на артикуляцию, дыхание.

— ритмодекламация – чёткое произнесение текста или стихов в заданном ритме, основная цель которого заключается в развитии музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения

Их общая цель — легко и незаметно подготовить голоса детей к пению:

• — «разогреть» мышцы речевого и дыхательного аппарата,
• — обострить интонационный слух,
• — подвести детей к воспроизведению музыкальных звуков,
• — сделать обучение пению более легким, понятным и привлекательным занятием.

Второй, певческий, этап предполагает следующие основные виды деятельности:

1) формирование и развитие певческой интонации. Мы видим, что у музыки и речи одна первооснова — интонация. Речевая интонация выражает чувства, настроение говорящего человека точно так же, как и музыкальная интонация, т. е. используя одни и те же средства выразительности. Поэтому с помощью речи, поскольку ребенок уже достаточно владеет ею, ему намного легче прочувствовать, понять и повторить средства музыкальной выразительности: динамику, темп, интонацию, ритм и т. д.

Например,

• интонация скорбной речи человека, как и печальная, грустная музыка — медленная, тихая, прерывается часто паузами и возгласами.
• Интонация праздничной, радостной речи человека характеризуется оживленным темпом, непрерывностью, наличием небольших пауз и акцентов. Музыка, выражающая праздничное настроение, характеризуется теми же чертами.

2) песенное творчество;

3) работа над разучиванием песенного материала. Самое главное на первом году обучения пению – это не требовать от детей чёткого выполнения интонационных требований. Интонация будет развиваться со временем, параллельно музыкальному слуху.

Игровая методика обучения пению обеспечивает детям радость и эмоциональный подъём, при этом интерес и внимание к музыке у детей становятся более устойчивыми, разучивание песни происходит легко и радостно. Дети в игровой форме учатся одному из сложнейших приёмов пения – импровизации, а лёгкость усвоения различных навыков способствует преодолению тревожности и неуверенности в себе, что позитивно влияет на детей с низкой самооценкой, делает их деятельность в игровом процессе неизменно успешной

Особенности слуха и голоса детей 5-6 лет.

На шестом году жизни дети имеют уже некоторый музыкальный опыт. Общее развитие на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается xpупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний, поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

Дети могут петь в диапазоне ре-до2. Низкие звуки звучат более протяжно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, в которых больше высоких звуков. Удобными являются звуки {ми) фа-си. Звук до первой октавы звучит тяжело, его надо избегать. Выделим два наиболее важных момента в обучении ребенка пению: развитие музыкального мелодического слуха и приобретение навыков управления своим голосовым аппаратом. Отсутствие координации у ребенка между слухом и голосом (между тем, что он слышит, и тем, что он воспроизводит вслух) приводит к неточному интонированию мелодии песни. Причина не в том, что ребенок не слышит правильного звучания мелодии, а просто он не умеет справиться со сложным механизмом своего голосового аппарата.

Возрастные особенности детей позволяют включать в работу кружка два взаимосвязанных направления: собственно вокальную работу (постановку певческого голоса) и организацию певческой деятельности в различных видах коллективного исполнительства:

- песни хором в унисон

- хоровыми группами (дуэт, трио и т. д)

- тембровыми подгруппами

- при включении в хор солистов

- пение под фонограмму.

Прежде чем приступить к работе с детьми, необходимо выявить особенности звучания певческого звучания каждого ребенка и чистоту интонирования мелодии и в соответствии с природным типом голоса определить ребенка в ту или иную тембровую подгруппу.

Для того, чтобы научить детей правильно петь (слушать, анализировать, слышать, интонировать (соединять возможности слуха и голоса) нужно соблюдение следующих условий:

• игровой характер занятий и упражнений,
• активная концертная деятельность детей,
• доступный и интересный песенный репертуар, который дети будут с удовольствием петь не только на занятиях и концертах, но и дома, на улице, в гостях
• атрибуты для занятий (шумовые инструменты, музыкально – дидактические игры, пособия)
• звуковоспроизводящая аппаратура (аудиомагнитофон, микрофон, СD-диски – чистые и с записями музыкального материала)
• сценические костюмы, необходимые для создания образа и становления маленького артиста

Необходимо бережное отношение к детскому голосу; проводить работу с детьми, родителями и воспитателями, разъясняя им вредность крикливого разговора и пения, шумной звуковой атмосферы для развития слуха и голоса ребенка. При работе над песнями необходимо соблюдать правильную вокально-певческую постановку корпуса.

Аналитическая справка

по результатам педагогической диагностики

детей по технологии «Развития вокальных умений и навыков»

Диагностика предоставлена за три учебных года:

2017-2018 гг (сентябрь, май)

2018-2019 гг (сентябрь, май)

2019-2020 гг (сентябрь, май)

Цель: определить уровень развития вокальных умений и навыков детей, проанализировать динамику развития и эффективность педагогического воздействия в течении данного периода.

Методы педагогической диагностики:

Чувства ритма, динамического слуха, выразительности исполнения, владения голосом, понимания элементарных вокальных терминов у детей.

По результатам методов педагогической диагностики был определен перспективный план музыкально-образовательной работы по направлению развития вокальных умений и навыков через основные виды музыкальной деятельности.  Все виды музыкальной деятельности осуществлялись через игровой подход и позволили повысить уровень музыкального развития детей.

Для этого:

Проводилась работа над  вокально-хоровыми навыками: певческим дыханием, звукообразованием и звуковедением, выразительностью пения, интонацией, динамикой, ритмом и темпом. Систематическое использование в работе с детьми артикуляционной и пальчиковой гимнастик, вокальных упражнений для развития  слуха, ритма, музыкальной памяти, расширения  голосового диапазона; игровых распеваний  и музыкально-дидактических игр. Развитие интереса детей к осмысленному, эмоционально-выразительному  исполнению песенного материала самостоятельно, индивидуально и коллективно, с музыкальным сопровождением и без него. Обогащение слухового  опыта детей.                

Показатели уровня развития музыкальных способностей:

Выводы:

По результатам проведенной диагностики выявлено, высокий уровень повысился  с 33% до 65%, низкий уровень снизился с 62% до 15%.

 У дошкольников сформированы вокальные умения и навыки: владеют своим голосом, понимают элементарные вокальные термины и дирижерские жесты, научились слышать и передавать в пении постепенное и скачкообразное движение мелодии, звуковысотный слух, достигнуто качество интонирования, выразительности исполнения.