Проект по изобразительному искусству на тему: «Музей изобразительного искусства – музей им. А.Н. Радищева в г. Саратов»
проект на тему

                                                     Школа № 75 г. Саратов

                 Проект по изобразительному искусству

                                     на тему:

   «Музей изобразительного искусства –

 музей им. А.Н. Радищева в г. Саратов»

                                                                                        Выполнил:

                                                                                        ученик  7 «Г» класса

                                                                                        Андриянов Вячеслав.

                                                                       2017

Цель проекта: познакомиться с музеем им. А.Н. Радищева и изобразительным искусством, представленным в нем.  

Задачи проекта:

1. Собрать и изучить информацию об  изобразительном искусстве, представленном в музее А.Н. Радищева.
2. Исследовать историю создания музея А.Н. Радищева.
3. Показать значимость музея А.Н. Радищева в культурной жизни общества.
4. Поспособствовать появлению желания  моих одноклассников  посетить коллективно музей А.Н. Радищева.

Этапы работы:

1. Определение темы, цели и задач проекта.
2. Сбор и изучение информации о музее А.Н. Радищева:

а) чтение литературы об истории создания музея и его работе,

б) просмотр презентаций, видеофильмов, фотографий о музее А.Н. Радищева.

в) использование Интернет-ресурсов в изучении темы

3. Составление плана проекта.
4. Создание продукта проекта (реферат).

Актуальность: 

Здание Радищевского музея – уникальный памятник архитектуры конца 19 века, - это визитная карта нашего города. Являясь местом паломничества туристов, гостей и жителей города он значится культурно-просветительским центром Саратова.

Музей до сих пор пользуется популярностью не только в России, но и за рубежом. На это указывают частые посещения музея гостями из Америки и Западной Европы, видных деятелей культуры и науки, политической элиты России, что говорит об уникальности и востребованности его культурных ресурсов.

                                             Содержание:

I.Введение.

II. Основная часть.

1. История создания музея.

2. Экспозиции. «По залам музея…»

3. Музей сегодня.

III. Заключение.

IV. Список литературы.

                                                    Введение

Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — музей в Саратове, один из наиболее значительных художественных музеев в провинции России. Он принадлежит к числу самых крупных и старейших в стране.

Музей был открыт в 1885 году и был первым общедоступным художественным музеем в русской провинции. Основой экспозиции стали дары художника А. П. Боголюбова, внука А. Н. Радищева. Создание музея для Алексея Петровича Боголюбова стало делом всей его жизни, потребовавшим немало сил и средств.

В музее работает библиотека, которая располагает богатой коллекцией старинных и современных изданий, рукописей, начало которой было положено А.П. Боголюбовым.

В Большом зале музея проводятся музыкальные концерты, литературно-художественные вечера. В музейном лектории читаются лекции, посвященные истории мирового изобразительного искусства, различным стилям и направлениям в живописи, скульптуре и архитектуре, культуре восприятия художественных произведений.

1. История создания музея.

В 1877 году жителям Саратова стало известно, что профессор живописи Боголюбов, проживающий в Париже, желает передать в дар городу принадлежащую ему коллекцию произведений искусства и основать в городе музей, назвав его в память своего деда А. Н. Радищева. Однако от города требовалось предоставить «постоянное, неизменное, прочное и приличное» помещение под музей. Городские власти не были готовы раскошелится на постройку здания и поэтому даже ответ А. П. Боголюбов получил лишь через год. Но и после этого, долгие годы дело основания музея не двигалось с мёртвой точки.

Лишь в мае 1883 года в Саратове, на Театральной площади, было заложено новое здание. Помощь в организации музея оказал Святейшего Синода К. П. Победоносцев. Будущий император Александр III собственноручно утверждал проект здания и подарил много полотен из своей коллекции.

Автором проекта был архитектор из Петербурга И. В. Штром. Работами по строительству руководил архитектор А. М. Салько.

Сравнительно быстро в центре города было возведено двухэтажное каменное здание, ещё около года продолжалась его отделка, обустройство внутренних помещений.

В начале 1885 года начали прибывать первые экспонаты будущего музея. 29 июня 1885 года (по старому стилю) состоялось торжественное открытие музея.

За первый год после открытия музей посетили 62 тысячи посетителей. Коллекция музея пополнилась рядом экспонатов переданных из Петербургской академии художеств, Эрмитажа. В первые годы Советской власти коллекция музея была пополнена из Государственного музейного фонда.

В 1980 году принадлежащие музею произведения русских художников второй половины XIX века экспонировались на выставке в городе Дуйсбург в рамках выставки «Русские художники-передвижники»

С 1998 года музей входит в Государственный свод объектов особо ценного культурного наследия.

2.  Экспозиции. «По залам музея…»

В настоящее время собрание Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева включает около 15 тысяч экспонатов. Кроме отдела русского искусства, существуют советский и западноевропейский, а также представлена коллекция декоративно – прикладного искусства.

                             Зал Древнего искусства

Скульптура (деревянные фигуры)

 Итогом собирательской деятельности музея и долгой кропотливой работы художников-реставраторов стала созданная в 1973 г. экспозиция древнерусского искусства. Иконопись 15-16 столетий, а также группа народных деревянных скульптур выполненных поволжскими мастерами-резчиками. Немногие даже крупные музеи обладают подобными произведениями народных скульпторов 18-19 веков, какие хранятся в Саратове. Когда-то они находились в деревенских церквях. Но уже в 18 веке насильственно выводились из церковных интерьеров, попадали на колокольни, сараи, зачастую уничтожались, запрещались указами. Скульптура была обнаружена в 1923 г. этнографической экспедицией СГУ под руководством профессора Б.М.Соколова в Петровском, Кузнецком уездах бывшей Саратовской губернии. Север Саратовской губернии - край древоделов. Резные фигуры – наглядный пример того, как люди создают себе богов по образу и подобию своему. В их лицах, грубоватых, простых, очень живых, скульпторы – самоучки отразили подлинно народный типаж, показали встречающихся в жизни людей. История и характер «деревянных богов» приоткрывают интересную страницу в судьбе Саратовского Поволжья, памятники выполнялись в то время, когда Саратовский край только «начинался»

Иконопись  (Чудо Георгия )

Коллекция народных икон образовалась в музее в 1970-е годы, как результат экспедиционного обследования сел Саратовской области. Первыми в музее со всей полнотой и убежденностью почувствовал самобытность и ценность простеньких, неброских, часто «корявого» рисунка изображений художник- реставратор  В.В.Лопатин, много лет занимающийся восстановлением этих едва ли не единственных образцов народной живописи нашего края. Поэтическая образность русской иконы уходит своими корнями к языческим временам, она освящена народными легендами и поверьями.

      Легенды о мученике Георгии, погибшем во время гонения на христиан при императоре Диоклеатиане, пришли на Русь одновременно с принятием христианства. Сначала Георгий, изображаемый воином, почитался как покровитель князей, феодальной знати. Вскоре он превратился в одного из общерусских святых. Среди бытовавших в народной среде сказаний о Георгии самым любимым стал эпизод о победе над лютым змием, чудесном спасении от погибели царевны Елисавы и её города. Как и в древних славянских былинах змий олицетворял враждебные человеку силы. Победа над ним – это победа добра над злом, торжество светлого начала.

                                 Зал Русского искусства

Портрет А.Н.Радищева

Коллекция русского отдела наиболее обширна и богата. Боголюбовское собрание живописи почти целиком состояло из произведений современных ему художников. Редкое исключение составляли старые фамильные портреты, подаренные музею потомками А.Н.Радищева.Среди них особенно выделяется единственный прижизненный портрет самого Радищева. Строгое лицо, без намека на улыбку, высокий лоб, проницательный прямой взгляд – таким предстает выдающийся мыслитель 18 века на полотне неизвестного художника.

В.Д.Поленов «Весна пришла»

      Богато и разнообразно представлен в собрании музея пейзаж И.К.Айвазовского, И.Ш.Шишкина, В.Д.Поленова и др. Что-бы ни писал художник В.Д.Поленов – самые обыденные мотивы приобретают непреходящую художественную ценность.

Этюды А.А.Иванова

Музей справедливо гордится этюдами А.А.Иванова сделанные им в пору работы над «Явлением Христа народу» Это этюд «Голова молодого еврея» Более 20-ти лет истинно подвижнической жизни отдал художник огромной картине. Он хотел потрясти зрителей зрелищем нравственного возрождения человека, заставить их внутренне обновиться. С течением времени художник все более понимает неосуществимость своей цели, все более охладевает к картине. Подготовленные этюды к этой картине рассеяны по многим музеям страны. Ни славы, ни настоящего признания Иванов при жизни не узнал. Но проходят десятилетия, и все новые и новые поколения, поражаясь творческому подвигу художника, с восхищением открывают для себя его искусство.

А.П.Боголюбов. «Вёль», «Схевенинген»

 Широкую известность и официальное признание Боголюбову при жизни принесли батальные композиции, которые он исполнял как художник Главного морского штаба. Сейчас эти произведения, прославившие Боголюбова как «историографа русского флота», представляют по преимуществу исторический интерес. «Вёль» один из них. Как и большинство Вельских пейзажей, он сделан в 1870-е годы, когда Боголюбов подолгу жил и работал на севере Франции, в Нормандии.

      На морском побережье Голландии написан «Схевенинген» (1885) с бурным морем и обычной жизнью на берегу.

Б.М.Кустодиев «Ярмарка».  

Во всем блеске и оригинальности своего таланта предстает Б.М.Кустодиев. «Ярмарка» - одна из лучших работ Кустодиева зрелого периода. Все в этой картине пестро и празднично и узоры женских платков и деревянные короба, выставленные на продажу, и пестрядь народных платьев из набивного ситца, и синее небо в узоре облаков, и нарядный бело-красно-зеленый собор с синими, в звездах «луковицами».

К.С.Петров – Водкин  «Две девушки». 

К.С.Петров – Водкин ищет опоры в традициях древнерусской иконописи. Ритм линий, четко очерчивающих тела, плавный овал берега озера, праздничность и благородство цветовых сочетаний, гладкая поверхность втертой в холст краски – все продумано и соразмерно в небольшой картине «Две девушки» - одной из лучших в раннем творчестве художника.

                                Зал Советского искусства

      Отдел советского искусства начал формироваться в музее с 1919 г.

С.П.и А.П.Ткачевы. «Свет в деревне». Эта картина делает нас свидетелями важнейшего события. Как окно в минувшее. Достоверна не только каждая деталь обстановки избы, освещенной непривычно ярким светом электрической лампочки, но и состояние людей.

Б.С.Давыдов  «Страда». Как – будто близок к такому взгляду на прошлое саратовский художник Б.С.Давыдов. В картине «Страда», посвященной современной деревне, действительно также взята как будто непосредственно «как есть». Кажется, нет ничего более будничного, чем эта сценка недолгой передышки во время жатвы.

П.В.Кузнецов «Летний букет». Музей располагает обширной коллекцией произведений выдающегося живописца, саратовца по рождению, Павла Варфоломеевича Кузнецова. Основную часть ее составляют полотна советского времени. В любой работе художника свободно и естественно выражено его светлое, радостное мировосприятие. Летний букет, стоящий в вазе на дачном плетенном стуле, - этот обычный для живописца мотив превращен волшебством его кисти в настоящую красочную симфонию.

В.Е.Попков «Мальчик из Жигалова». Поколение, пришедшее в искусство к концу 1950-х годов, видевшее войну, принесло с собой обостренное чувство жизненной правды, гражданственность, повышенное внимание к нравственным проблемам. Одним из самых ярких, талантливых художников этого поколения был В.Е.Попков. Его небольшой этюд «Мальчик из Жигалова» сделан на Севере. Именно русский Север, его природа, люди дали художнику живое чувство Родины, исторической судьбы народа, национального характера.

В.М.Юстицкий «Рыбаки». Присланный в Саратов наркомом просвещения Луначарским, поднимать пролетарское искусство В.М.Юстицкий стал одним из активнейших деятелей первого послереволюционного десятилетия. Немногое дошло до нас: погибли праздничные панно, картины. Дошедшие до нас картины говорят об авторе как о неутомимом искателе новых путей в искусстве.

Зал Декоративно-прикладного искусства

Коллекция декоратвно-пркладного искусства также связана с именем Боголюбова, подарившего музею 40 предметов старого фарфора. После смерти Боголюбова, по его завещанию поступила еще группа вещей в том числе мебель, бронза, изделия из серебра. История этого тонкого и изысканного искусства уходит в глубь веков. Фарфор возник на рубеже 7-8 веков в Китае. В Европе о нем узнали в 13 веке. Венецианский путешественник Марко Поло вывез с Востока несколько фарфоровых сосудов. Европу охватила «фарфоровая лихорадка» все хотели иметь изделия из этого белого блестящего материала. Сохранились сведения о том, что когда вещи из фарфора разбивались, то их продолжали хранить, черепки оправляли в драгоценные металлы и носили как ювелирные украшения. О фарфоре складывались легенды.

   Вторая половина 19 века была временем обостренного интереса к декоративно-прикладному искусству, особенно к его истории. Широкое распространение получает коллекционирование предметов старины. Не случайно тогда же определился и повышенный интерес к старинной мебели. Коллекционеры  собирают резную золоченую  мебель 18 века, комоды, кабинеты, дубовые и ореховые массивные шкафы Германии 17 века. Самая ранняя мебель музейного собрания датируется 16-17 веками. Это мебель Германии, Франции, Италии, Голландии, собранная А.П.Боголюбовым.

   Русская мебель представлена в основном предметами убранства дворянского интерьера первой трети 19 столетия. Главенствует стиль ампир, зародившийся во Франции и ставший достоянием всей Европы. Основным материалом русских мастеров-мебельщиков станут красное дерево и карельская береза, полюбившиеся им за красивую фактуру древесины.

3. Музей сегодня.

Традиция завещать свои коллекции музею не прерывалась и спустя 100 лет: так, например, в 70-е годы прошлого века сюда поступила уникальная коллекция фарфора из собрания Ольги Гордеевой и картины Поленова, Корина, Нестерова из собрания ленинградского врача, академика Михаила Глазунова. Сегодня фонды Саратовского музея насчитывают более 25 тысяч экспонатов, и, как и во времена Боголюбова, здесь особенно впечатляет коллекция живописи. Без этих картин редко обходятся тематические столичные и европейские выставки, посвященные творчеству русских художников. И если вы пропустили одну из них, не отчаивайтесь. Экспозиция Музея им. А.Н. Радищева в «столице Поволжья» открыта круглый год.

24 марта 2017 года в Радищевском музее открылась выставка «Сохраняя и преумножая… Из поступлений 1996-2016», которая посвящена одной из самых важных функций музея – научному комплектованию музейных фондов. Это — своеобразный итог музейного собирательства за последние 20 лет. На выставке представлено около 500 предметов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, редкой книги, архивных документов и материалов. Временной диапазон произведений – от XVII до XXI века.

Можно по праву сказать, что Радищевский музей  один из лучших музеев города Саратова. Почему? Да, потому что это не просто музей, а современный культурно-просветительский центр. Доказательством этого может послужить виртуальная обзорная мини-экскурсия, которая представлена на сайте музея: http://radmuseumart.ru/  После просмотра этой экскурсии вам обязательно захочется посетить музей и увидеть все воочию, чего я всем желаю.

                                      Заключение

Больше века Радищевский музей честно несет свою службу художественного образования народа.

            Постоянно пополняются его коллекции. За последние пятнадцать лет собрания живописи, графики, прикладного искусства выросло более чем на 3500 экспонатов.

            За столетие – более восьми миллионов поднялись по узорной лестнице вестибюля, остановились у «Нади Репиной», вгляделись в лицо самого А.П. Боголюбова на репинском портрете.

            Сейчас в течение года музей посещают более ста восьмидесяти тысяч человек. И для всех этих людей имена А.П. Боголюбова и  А.Н. Радищева навсегда слились с впечатлением от замечательной коллекции музея.

 Адрес: музей располагается по адресам:

• 1 корпус – ул. Радищева, 39. Площадь экспозиции, – 839,8 м2. Площадь фондов – 594,7 м2.
• 2 корпус – ул. Первомайская, 75. Площадь экспозиции, включая временные выставки – 1103,3 м2. Площадь фондов – 539,1 м2. [9]

                                            Список литературы:

1. «По залам Радищевского музея». Приволжское книжное изд-во. 1985

2. «Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева». Составители: Г. Карамакулина., Г. Федорова. Изд-во «Художник РСФСР», 1984

3. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева. Русская и советская живопись. Каталог. Выпуск 1. М.: Советский художник, 1956

                                              Интернет-ресурсы:

1. http://www.evarussia.ru/eva2003/russian/sod_821.html
2. http://radmuseumart.ru/museum/director-activity/
3. http://vm1.culture.ru/vtour/tours/khudozhestvennyy_muzey_radishcheva/pano.php
4. http://www.zatosvetly.ru/city/socs/obrazovanie/dopolnitelnie_organizacii/shkola_iskusstv/novosti_shkola_iskysstv/index.php?ELEMENT_ID=5265
5. http://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/01/27/pervyy-khudozhestvennyy-muzey-v-rossii
6. http://saratov-room.ru/sohranyaya-i-preumnozhaya-iz-postuplenij-1996-2016-vystavka-v-radishhevskom-muzee-91493/
7. http://www.culture.ru/institutes/2572/saratovskiy-gosudarstvenniy-hudozhestvenniy-muzey-im-a-n-radishcheva