«ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ЯЗЫКУ ДВИЖЕНИЙ КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСТВА В ТАНЦЕ» опыт работы.
материал на тему

Комитет по образованию администрации Курской области

Курский областной институт повышения квалификации и

Переподготовки работников образования

ТЕМА: «ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ЯЗЫКУ ДВИЖЕНИЙ КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСТВА В ТАНЦЕ»

                                                                          Опыт работы муниципального

                                                                          дошкольного образовательного

                                                                          учреждения «Центр развития

                                                                          ребенка «Кристаллик» -

                                                                          детский сад № 30» отдела

                                                                          образования Администрации

                                                                          г. Железногорска

                                                                          Гоняевой Елены Ивановны

г. Железногорск

2013 г.

ПЛАН

Обучение детей языку движений как средство формирования творчества в танце.

1. Теоретическая часть

1.Актуальность и практическая значимость методики развития у детей творчества в танце.

2.Танец как вид искусства.

2.1.Определяющие свойства танцевального искусства.

2.2.Движения в танце.

2.3.Из истории танца.

2.4.Язык танца и язык музыки.

       3.Танец как вид художественной деятельности, оптимальный для формирования и развития детского творчества.

3.1.Знакомство детей с танцем.

3.2.Сюжетный танец как выразительная форма детской художественной деятельности.

3.3.Методы обучения.

3.4.Танцевальные движения.

3.5.Образное перевоплощение.

3.6.Методика работы с этюдами и танцевальными сказками.

 II. Приложения:

1. Словарь музыкальных терминов (виды танцев, элементы танцевальных движений)
2. Перспективное планирование танцевального кружка «Грация»
3. Моделирование
4. Конспекты занятий по развитию у детей 5 – 7 лет творчества  в танце.
5. Разработки танцев
6. Конспект музыкального фестиваля
7. Мониторинг
8. Работа с родителями (план мероприятий)
9. Литература

1.Актуальность и практическая значимость методики развития у детей творчества в танце.

        Главная идея методики – научить детей творчески осмысливать образное содержание, воплощаемое ими в танце.

        Это достигается через освоение дошкольниками языка выразительных движений (пантомимических и танцевальных), который используется в танце для образного воплощения.

         В своем опыте работы я постаралась обобщить материал, помогающий ребенку легче осмысливать и воплощать танцевальные образы, если танец имеет сюжет,  «рассказывающий» о каких-либо конкретных событиях с участием взаимодействующих между собой разнохарактерных персонажей. В связи с этим развивающее обучение я делю на 2 этапа.

        На первой этапе дети начинают осваивать простейшие упражнения и этюды.

        На их материале они знакомятся с обобщенно-образными «значениями» отдельных пантомимических и танцевальных движений, с помощью которых учатся осмысленно и выразительно передавать различные настроения, отношения и др.

        Это становится основой для перехода ко второму этапу обучения.         Здесь дошкольники учатся осмысленно, артистично исполнять развернутые сюжетные танцы и музыкально-пантомимические спектакли, а также импровизировать собственные танцевальные композиции.

        Особенность моего опыта – взаимопроникновение обучающих и творческих моментов в едином процессе, который строится по принципу:         от обучения языку выразительных движений к исполнительскому творчеству, а от него – к «композиционному» творчеству в танце.

        Музыкальные игры и пляски помогают развивать эмоциональность и образность восп-риятия музыки, чувство ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, музыкальную память и т. д.

        Сюжеты, образы музыкальных игр и плясок конкретизируют для детей содержание музыкального произведения, помогают более глубоко его пережить.

        Движения, органически связанные с музыкой, ее характером, способствуют целостному ее восприятию. Отвечая своими движениями на особенности мелодии, ритма, динамики, структуры музыкального произведения, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи.

        Для того чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свои воспитательные задачи, надо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки.

        Результаты диагностики, проведенные в старших и подготовительных группах показывают положительную динамику развития и формирования детского творчества в танце. (результаты диагностики прилагаются)

        В заключении хочется сказать, что формирование творчества в танце — очень тонкий, хрупкий процесс. Поэтому, при использовании всех перечисленных в моем опыте методов обучения, необходимыми являются также следующие условия.

Чтобы дети не теряли интереса к изучаемому материалу, не следует работать над каждым упражнением или этюдом дольше 2—4 занятий подряд (для сказок — 6—7 занятий). Даже если за это время выполнены не все поставленные задачи, лучше обратиться к новому материалу, а к прежнему вернуться некоторое время спустя.

В процессе обучения используются игрушки, атрибуты с целью побуждения детей к более выразительному исполнению движений. В связи с этим нужно отбирать яркий, эстетически-выразительный игровой материал в том количестве, которое необходимо для занятий.

На занятиях должна быть доброжелательная обстановка, искренний и чуткий интерес педагога к любым, малейшим находкам, успехам своих воспитанников; поддержка и поощрение их самостоятельности и положительных индивидуальных проявлений; осторожность и мягкость в исправлении ошибок, при этом следует избегать оценок «плохо» или «неправильно», но обращать внимание ребенка на несоответствие его движений заданному образному содержанию, характеру музыки.

Чрезвычайно важно воспитывать такое же внимательное отношение у детей друг к другу, их умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей.

Все это создает действительно творческую атмосферу на занятии, без которой невозможно становление и развитие творчества.

2.Танец как вид искусства.

2.1.Определяющие свойства танцевального искусства.

 Обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требуют от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагают наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства.

        Именно понимание природы танца позволяет педагогу более осмысленно и квалифицированно решать поставленные задачи. В связи с этим, предваряя описание методики, рассмотрим кратко особенности танцевального искусства, с учетом которых разработан наш подход к обучению дошкольников.

Танец — это музыкально-пластическое искусство. Как всякий вид искусства, танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен народ выражал, осмысливал в танце свои представления о природе, жизни, взаимоотношениях между людьми, рассказывал о происходящих событиях.

Известный балетмейстер К.Я. Голейзовский подчеркивал: «Под словом «танец» следует подразумевать нечто более содержательное и идейно осмысленное, чем простую сумму технических приемов...

 Народная пляска — не набор виртуозных коленец и акробатических трюков, а плавно текущая речь, сознательно развивающийся перед зрителем, рассказ на определенную тему с сюжетом, пересказ событий действительной жизни, и реальная картина окружающего. Становится  ясным, что танцу изначально присущ образный, сюжетный  характер.

Танцевальное искусство имеет свои особенности. В нем в качестве главного средства создания художественных образов используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык. Истоки этого языка коренятся в характерных движениях и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни.

Известно, что в повседневном общении люди пользуются не только языком слов, но и языком движений. По движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке человека можно судить о его эмоциональном состоянии, отношении к окружающим, желании воздействовать на них, и даже о личностных свойствах и профессиональной принадлежности. Можно сказать, что каждая «единица» языка движений несет какую-либо информацию, то есть имеет некоторое значение.

Эти содержательные свойства движений сохранились и в танце. Несмотря на то, что в ходе развития танцевального искусства отдельные выразительные движения видоизменялись, заострялись, становились все более условными, тем не менее они не превратились в бессмысленные «схемы»; в каждом из них можно увидеть то или иное значение. «Если любопытный человек разложит пляску на элементы, то ему бросится в глаза, что каждый, самый незаметный ее прием и коленце что-то изображает, о чем-то говорит, что-то характеризует, в чем-то убеждает» (Голейзовский К.Я) «Само движение несет определенное содержание, имеет только ему присущую образность, которую можно усилить или ослабить, ...но нельзя изменить на противоположную» (Лопухов Ф. В.).

Обобщенно-образное значение того или иного движения становится «ключевым» моментом в построении танца: для выражения общей идеи, передачи сюжетного развития подбираются именно те движения, которые в наибольшей степени способствуют такому выражению. В целостной композиции эта пластически-обобщенная символика благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями порождает у зрителя определенные образные ассоциации. Это и позволяет понимать содержание танца в системе присущего ему языка, без словесных пояснений.

2.2.Движения в танце.

В целостной композиции танца в качестве выразительной  лексики могут использоваться как специфически танцевальные, так и пантомимические движения. Оба вида движений имеют

общую первооснову - реальные жизненные движения. Однако танцевальные движения меньше походят на бытовые, они достаточно условны. Приобретенная в ходе  исторического

 развития их обобщенная, «заостренная» форма стала очень своеобразной. Благодаря ей танцевальные движения значительно отличаются от своей первоосновы и  обладают особой выразительностью.

Например, такое плясовое движение, как притоп, имеет свой «прообраз» в бытовой пластике. Бывает, человек, настаивая на своем, для большей убедительности и ногой топнет: «Нет, будет по-моему!» А как часто капризные дети, пытаясь добиться желаемого, воздейст-вуют на взрослых испытанным приемом: громкоплача, топают ногами.

Внешняя форма ударов ногами об пол в пляске видоизменяется. Притопы могут многократно повторяться, исполняться с каким-либо ритмическим рисунком, дополняться другими плясовыми элементами и пр. За счет этого смысл движения становится более «выпуклым», зримым, приобретает разнообразную выразительную нюансировку.

Пантомима менее условна, она ближе к бытовой пластике. Однако в танце, подчиняясь законам этого искусства, пантомима становится танцевальной, ритмизованной.

        Например, при изображении грусти, печали исполнитель склоняет вниз голову, опускает ссутуленные плечи, весь как бы сгибается под непосильным бременем. И эта осанка в танце аналогична той, что встречается в соответствующих жизненных ситуациях. Только в «танцевальном варианте», в отличие от «бытового», она может быть несколько утрированной, «укрупненной», а выполняемые при этом движения точно соотносятся с музыкой.

Поиски органичного сочетания пантомимических и танцевальных движений в целостной композиций являются перспективным направлением в разработке выразительной лексики танца.

2.3.Из истории танца.

Если обратиться к истории балета, то можно проследить, как на ее протяжении менялось соотношение танца и пантомимы в едином спектакле, какими были их выразительные возможности и роли в развитии сюжета.

В старом балете (XVIII века) преобладающим выразительным средством была пантомима, она двигала сюжет, с ее помощью воплощались все драматические конфликты. Танцы же разворачивались в те моменты, когда для них имелось бытовое оправдание: во время балов, празднеств, шествий.

В эпоху романтизма (в России — 1830 —1840 гг.) и до конца XIX века для балета было характерно новое, эстетически перспективное соотношение танца и пантомимы. Танец вышел на первый план и превратился в условно-поэтический язык, которым герои выражали свои чувства, мысли, он стал кульминацией драматического действия. Танцевальные ансамбли перемежались отдельными пантомимическими сценами, которые разъясняли сюжет.

В начале XX века хореографы-реформаторы М. Фокин и А. Горский выдвинули и начали разрабатывать принцип хореографической драмы. Они пытались «сплавить» танец и пантомиму и создать хореографию, сочетающую танец, наполненный мимической выразительностью, и пантомиму, проникнутую динамикой танца. Большое влияние на их взгляды оказало искусство А. Дункан.

Свободная пластика Дункан повлияла на лексику нового танца, обогатив состав его движений за счет невыворотных, «естественных» положений ног и вольного рисунка рук. Это позволило до известной степени сблизить условность танца и бытовой жест пантомимы в балетном спектакле. Танец мог свободно рождаться из пантомимы, развивая заданную в ней тему.

2.4.Язык танца и язык музыки.

Специфической особенностью танцевального искусства является органичная связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Танец невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное симфоническое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но может стать и основой его образного содержания. Эстетическую ценность танцевального «текста» во многом определяют художественные достоинства музыкального произведения.

Из истории балета, например, известно, что на развитие этого искусства и выразительности его языка значительное влияние оказала балетная музыка П.И. Чайковского и других композиторов-симфонистов. До Чайковского к балетам сочинялась музыка, которая, как правило, была просто удобным сопровождением для танцев, задающим движению темп, метроритм, общий характер. В связи с этим большинство балетных спектаклей представляли собой лишь разрозненные танцевальные фрагменты с «прикладной» музыкой. Только начиная с балетов Чайковского, в музыке стала разрабатываться драматургия танцевального образа. Чайковский осуществил симфонизацию балета на основе принципа разработки сквозного музыкального действия. Этот принцип заключался в создании единого по стилю и образной системе музыкально-танцевального действия, имеющего подлинно драматическую природу. Балетная музыка композиторов-симфонистов требовала танцевальных решений и тем самым стимулировала поиски новых средств выразительности танцевального языка [20].

Итак, мы коротко рассмотрели некоторые определяющие свойства танцевального искусства в целом, которые могут быть характерны для разных форм танца, как сложных, так и простых. Очевидно, и детскому танцу  присущи образность с элементами драматургии, воплощенными в сюжете, взаимоотношениях разнохарактерных персонажей; использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантомимических движений; «сквозное» музыкальное действие и развитие музыкально-танцевальных образов. Эти свойства в наиболее полно встречаются в детском  сюжетном танце.

3.  Танец как вид художественной деятельности, оптимальный для формирования и развития детского творчества.

3.1.Знакомство детей с танцем.

Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно широкое использование танца в эстетическом воспитании детей и формировании у них творчества. И действительно, в танце становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) — трех характеристик танца, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.

На развитие творческого воображения особое воздействие может оказывать музыка. Это связано с ее природой: высокой эмоциональностью «повествования», абстрактностью языка, позволяющей широко толковать музыкальный художественный образ в зависимости от индивидуального жизненного опыта и наблюдательности ребенка. Воздействие музыки на развитие воображения происходит прежде всего в процессе ее восприятия, которому присущ творческий характер. В связи с этим становится очевидным творческий характер всех видов музыкальной деятельности, в том числе и танца.

Специфика танца в том, что художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений. Это в полной мере отвечает двигательной природе детского воображения, для которого характерно действенное воссоздание образов детьми «при посредстве собственного тела» [10, с. 63]. Из этого следует, что в танце творческое воображение может развиваться эффективнее, чем в других видах детской музыкальной деятельности.

Как уже упоминалось, танцу присущи образность, сюжетность. Это придает ему черты драматизации и сближает его с сюжетно-ролевой игрой, которая, по выражению Л.С. Выготского, является «корнем» любого детского творчества. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у дошкольников творческих способностей.

Формирование у дошкольников творчества в танце предусмотрено Программой музыкального воспитания в детском саду (по разделу «Музыкально-ритмические движения»). При этом в качестве средства подготовки детей к творчеству призвано выступать обучение.

Наблюдения выявляют, что дошкольники, которых обучают по традиционной методике, несмотря на средний уровень развития у них музыкальности и двигательных навыков, тем не менее в подавляющем большинстве случаев оказываются неспособными к выполнению творческих заданий: либо отказываются от таких заданий, либо пытаются выполнить их, но не показывают творчества. В таких случаях детские танцевальные импровизации бедны и однообразны, движения, которые в них используются, стереотипны и неоригинальны; сами дошкольники мало эмоциональны, они будто боятся отступать от выученных образцов и не могут придумать собственных вариантов движений.

Вероятно, причина подобных явлений заключается прежде всего в том, что в процессе обучения дети механически заучивают движения, выразительные значения которых им не разъясняют. В результате дети оказываются лишенными той содержательной «опоры», которая способствует осмыслению и яркой выразительности исполнения танцев и созданию творческих композиций.

Кроме того, несмотря на относительное соблюдение дидактического принципа «от простого к сложному», обучению не достает продуманной систематичности. Освоение двигательных навыков происходит в основном в процессе разучивания танцев; объем движений определяется конкретной потребностью использования их в той или иной композиции. В связи с этим дошкольников обучают только «готовым» движениям, не показывая (наряду с этим) возможности «конструирования» новых вариантов путем дополнения, усложнения составляющих элементов. В результате дети не видят, не осознают структурных связей между движениями, что затрудняет их освоение, и на выучивание каждого движения уходит очень много времени.

Это порождает, с одной стороны, настолько «жесткие» стереотипы движений, что их варьирование, произвольное изменение в творчестве становится невозможным. С другой стороны, из-за долгой отработки каждого отдельного движения за весь период обучения дети успевают освоить лишь очень незначительное их число.

Исходя из сказанного, могу предположить, что одним из главных условий развития у дошкольников творчества в танце является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений.

        Такое овладение предполагает прежде всего понимание семантики, значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа, а также умение связывать эти «единицы» языка движений в «речевые» построения, включая их в контекст танца.

Однако самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку, в процессе которого дети должны познакомиться не только с семантикой отдельных движений, но и с принципами их изменения, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.

Другим немаловажным условием формирования и развития у детей творчества в танце является оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов. 

При этом творчество должно рассматриваться в качестве не столько итога обучения, сколько его своеобразного «метода». Относительная кратковременность периодов обучения не позволяет заучивать образцы движений до «жестких» стереотипов. При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал, становятся дополнительным путем его изучения.

Б.В. Асафьев, говоря о музыкальном творчестве детей, считал, что с ними необходимо начинать импровизировать, как только у них накопится некоторое количество слуховых впечатлений. Аналогичный подход может быть применим и к танцевальному творчеству дошкольников, к которому их необходимо побуждать уже на самых ранних этапах обучения танцу.

Суть моего опыта работы состоит в обучении детей языку танцевальных и пантомимических движений с целью формирования у них творчества в танце.

3.2.Сюжетный танец как выразительная форма детской художественной деятельности.

Для формирования и развития у дошкольников музыкально-двигательного творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный танец. Это очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей (исполнителей и зрителей).         Привлекательность сюжетного танца обусловлена его особенностями: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетным развитием.

Благодаря этим особенностям в нем создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству и, следовательно, способствующая его развитию.

Разнохарактерность персонажей устраняет в этом виде танца возможность подражания детей друг другу (ведь тяжеловесный медведь не может двигаться так же, как грациозная лиса). Это побуждает каждого участника самостоятельно искать выразительные движения. Диктуемое сюжетом взаимодействие исполнителей танца, будучи проявлением детского игрового сотворчества, направляет фантазию ребенка, определяет выбор движений.

Образное взаимодействие в танце можно сравнить с диалогом: каждый из его участников строит свои движения и действия как ответ на «реплики» партнеров. Сюжетное развитие помогает ребенку видеть в танце особую форму «рассказа» и воспринимать выразительные движения как специфические средства, передающие его содержание, то есть выступающие в качестве своеобразного языка.

Таким образом, в сюжетном танце создаются очень благоприятные условия для освоения детьми этого языка, в связи с чем в нашей методике широко используются различные сюжетные танцы.

Обучение языку движений с целью формирования у дошкольников творчества в танце может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала.

Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений.         Исходя из этого, я применяю соответствующую систему музыкального репертуара. В него вошли произведения, предназначенные для сюжетных танцев, построенные по принципу «сквозного» музыкального действия.

 Кроме того, использовались произведения из числа уже существующих, включая; многие из тех, что применяются в практике обучения детей музыкальным движениям.

Произведения, вошедшие в музыкальный репертуар, содержат яркие и узнаваемые образы, доступные детям по содержанию, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными средствами.         

Эти произведения, в основном, танцевального характера, побуждающие к движению, «подсказывающие» его, обладающие оптимальной временной протяженностью (достаточной для выполнения движения и не слишком затянутой).

На основе музыкального репертуара и «Словаря движений» была разработана система специально составленных и подобранных музыкально-двигательных упражнений, этюдов, танцев и развернутых танцевальных спектаклей по мотивам русских народных сказок.

Два раздела языка движений: музыкальная пантомима (в том числе жесты общения) и танцевальные движения, — определяют основные направления обучения. Кроме того, используются многие упражнения из «Метода музыкального движения». Часть из них (на развитие мышечного чувства, различные виды шага, бега, прыжков и др.) даются детям в виде разминки в начале каждого занятия.

Это делается для того, чтобы дети «разогрелись», вошли в нужный ритм, а также для совершенствования качества движений — свободы, естественности, координированности, музыкальности и др.

Принципиальная особенность моей работы в этом направлении  заключается в том, что работа над выразительностью исполнения начинается не после, а до того, как дети полностью овладеют двигательным навыком, точнее, сразу же после первого их знакомства с движением и на протяжении всех этапов его освоения: от упражнения до сюжетного танца.

Разумеется, в этом случае не приходится рассчитывать на то, что с первых же попыток дети смогут выполнять движение в полной мере выразительно, но важно, чтобы они с самого начала стремились к этому. В процессе развития танцевальной выразительности дети учатся с помощью языка движений общаться друг с другом в танце, передавать в пластике различные эмоциональные состояния, близкие им по собственному жизненному опыту. Освоив этот материал, успешнее овладевают приемами перевоплощения в образы сказочных персонажей.

3.4.Методы обучения

В процессе обучения в качестве основных используются несколько методов.

Выразительный показ движений, танцевальных композиций (педагогом или ребенком) задает наглядный образец исполнения, формирует у детей представление о правильном способе выполнения движений.

Словесные пояснения, уточнения помогают детям осознавать значения, выразительные нюансы движений и в соответствии с этим корректировать свое исполнение.

Образный рассказ побуждает детей представить какую-либо ситуацию, чтобы воссоздать ее в движениях, и тем самым способствует развитию у них фантазии, воображения.

Вслушивание в музыку и простейший анализ ее выразительных особенностей позволяет осмысливать содержание музыкального произведения и на этой основе развивать воображение, побуждать к поиску дополнительных выразительных танцевальных средств. Наряду с этими применяются и другие методы.

В самом начале обучения целесообразно познакомить детей с простейшими жестами общения, поскольку они наиболее доступны для понимания и выполнения.

Поясним, что жестами общения называются те жесты, которые прямо адресованы партнеру (по танцу, общению). Это — инициативные жесты, с помощью которых устанавливается, поддерживается или изменяется контакт с партнером.

Жесты общения характеризуются: направленностью взгляда на партнера и обращенностью на него основных (смыслообразующих) движений.

Например, чтобы позвать партнера (жест «иди сюда»), надо не только смотреть на него, но и выполнять мах рукой, предварительно вытянув ее в сторону партнера; в противном случае тот не поймет, что предложение приблизиться адресовано именно ему.

На примерах жестов общения важно донести до сознания детей саму идею существования языка движений и продемонстрировать возможность «рассказывать» о чем-либо с их помощью. Наряду с этим можно познакомить дошкольников с основными положениями корпуса («открытым» и «закрытым») и их значениями. Это позволяет сразу же с первых занятий активно включить руки и корпус в выразительное движение         Параллельно с этим идет ознакомление детей с танцевальными движениями. Позже они соединяются с некоторыми жестами, движениями корпуса, головы в целостные движения, и на этой основе у детей развивается умение танцевать «всем телом», которое является необходимым условием танцевальной выразительности.

Знакомство детей с каждым жестом или танцевальным движением начинается с того, что детям сообщается его значение. При этом чаще всего сопоставляются два движения, противоположные по значениям. Сравнение контрастных движений помогает детям лучше осознать их смысл и различия в выполнении.

Первоначальное освоение пантомимических движений проходит без инструментального сопровождения. Прежде всего дети выполняют жест, сопровождая его проговариванием определенных слов, которые раскрывают значение этого жеста. Слова произносятся с выразительной интонацией (в заданном характере), и ритм их произнесения соотносится с ритмом движения. Выполнение жеста с одновременным проговариванием слов помогает детям лучше усвоить их значения. Интонация голоса, воспроизводимая ребенком, как бы «изнутри», сообщает его жесту ту пластику, которая соответствует заданному характеру.

Вскоре проговаривание слов заменяется их пропеванием  (на мелодию того музыкального произведения, которое впоследствии будет использоваться для инструментального сопровождения к упражнению). Наконец, движение исполняется с инструментальным сопровождением и одновременным пропеванием слов сначала вслух, а позже — «про себя». Такая последовательность заданий не только позволяет развивать у дошкольников выразительность движений с первых же занятий, но и помогает им принять условность исполнения жестов с музыкой.

На следующей стадии обучения дети учатся музыкально отвечать жестом на жест, движением на движение. С этой целью изучаемое движение включается в игровую ситуацию, построенную на взаимодействии партнеров. Первоначально партнером детей в упражнении может выступить педагог (или кукла в руках педагога).

 В этих условиях дошкольники, выполнив жест, получают возможность наблюдать, каким образом можно «ответить» на движение. Позже дети учатся взаимодействовать друг с другом: один обращается жестом к своему партнеру, а тот отвечает другим движением. Здесь важно, чтобы партнеры смотрели друг на друга, мимика их лиц и пластика жестов передавали заданный музыкой характер, а чередование «реплик» соответствовало изменениям в ней.

Впоследствии изучаемое движение включается в небольшую композицию этюда или танца на новом музыкальном материале. Эта композиция имеет, как правило, сюжетную основу, а изучаемое движение в ней может быть усложнено или по-новому сочетаться с другими движениями.

3.5.Танцевальные движения

Работа над танцевальными движениями во многом аналогична, но имеет и свои особенности. Сначала мы вместе с детьми вспоминаем простейшее движение, известное им по прошлому обучению, или знакомит их с новым движением.

При этом сообщается его значение, которое дети должны попытаться передать в своем исполнении под музыку. Дальнейшее обучение танцевальному движению проводится методом его усложнения, изменения, варьирования.

Следует показать детям, как это движение преобразуется, усложняется в результате добавления к нему тех или иных элементов, и как от этого меняется его общий смысл. При этом важно обратить их внимание на то, что включение в общее движение корпуса, головы, рук еще больше расширяет диапазон его значений. Словесный анализ движения, выявление зависимости его выразительности от способа выполнения помогает детям осмысленно овладевать языком движений.

Необходимо побуждать дошкольников не только повторять показанные педагогом движения, но и самостоятельно придумывать новые их варианты и сочетания. Этому способствует также включение движения в игровое взаимодействие с партнером: использование движения в качестве средства живого общения активизирует двигательный опыт и фантазию детей.

На этой основе дети учатся импровизировать в плясках. Причем первые попытки могут проводиться в «сотворчестве» с педагогом, а потом как самостоятельные пробы.

Подобные импровизации могут вводиться в сюжетный танец в качестве «свободных», творческих фрагментов, передающих определенное эмоциональное состояние. Здесь они перемежаются с «зафиксированными» эпизодами, которые строятся в основном на музыкальной пантомиме и раскрывают сюжет.

В подобных композициях наглядно демонстрируется возможность использования в танце как пантомимических, так и плясовых движений.

Таким образом, то или иное изучаемое движение — на пути от простейшего упражнения до сюжетного танца - предстает перед глазами детей каждый раз в новом варианте.

Это позволяет показать детям то, как движение может использоваться в той или иной композиции, на том или ином музыкальном материале и в зависимости от этого варьироваться, сочетаться с другими движениями, приобретать дополнительные смысловые, выразительные нюансы. Иными словами, создаются условия для наглядно-действенного освоения детьми приемов композиции танца.

При такой вариативности дошкольники не только знакомятся с широкими возможностями использования одного и того же движения. Благодаря его периодическому «обновлению», дети могут многократно повторять это движение или его основной элемент с неизменным интересом.         Поэтому выразительность исполнения не только не затухает, но обогащается новыми красками, а двигательный навык развивается гармонично и всесторонне, что также создает предпосылки для «композиционного» творчества дошкольников в танце.

3.6.Образное перевоплощение

Обучение детей приемам образного перевоплощения в основном проходит на материале развернутых танцевальных спектаклей по мотивам русских народных сказок («Репка» и «Колобок»).

В качестве подготовки к ним можно предложить детям некоторые этюды по отдельным образам. Эти этюды могут быть двух планов. Одни исполняются на программную музыку, передающую характер того или иного персонажа.

 В них детям предлагается представить себя в определенном образе и найти для его воплощения соответствующую выразительную пластику (используя, главным образом, изобразительные приемы, пантомимические движения).

В других этюдах дается задание представить и показать, как «звери пляшут». Задача заключается в том, чтобы исполнить танцевальные движения в характере того или иного персонажа, придавая им то медвежью тяжеловесность и неповоротливость, то лисью грациозность и изящество, то заячью бесшабашность и т. п.

 При этом к каждому образу подбирается плясовая народная мелодия соответствующего характера. Здесь педагог побуждает детей не только к образному перевоплощению, но и поиску дополнительных выразительных средств, «придумыванию» новых плясовых движений.

3.7.Методика работы с этюдами и танцевальными сказками

  Сначала дети слушают музыкальное произведение и определяют, «про кого рассказывает музыка»: называют персонаж, его возможные действия и движения. Затем они пробуют воплотить в пластике то, что они услышали в музыке.

Здесь педагог может использовать образные рассказы о том или ином персонаже. Эти рассказы заранее может придумать он сам или их можно составить на занятии из разрозненных предположений детей о содержании музыки.

Групповое исполнение детьми этюда в «сотворчестве» (со сверстниками или педагогом) чередуется с индивидуальными попытками, которые предлагаются особо выразительным исполнителям или тем, кто придумал интересное новое движение, или просто желающим. «Зрители» высказывают свои впечатления о сольных выступлениях.

 При этом следует побуждать их обращать внимание на зависимость выразительности от способов выполнения движений, замечать оригинальность исполнителей (если это имеет место), оценивать качество и эмоциональность исполнения в целом.

В свою очередь педагог тоже отмечает удачные, даже самые маленькие, находки детей, а также деликатно корректирует ошибки, несоответствие исполнения заданному характеру.

Работа над танцевальной сказкой также начинается с восприятия всего музыкального произведения. Такое развернутое восприятие музыки можно провести как самостоятельное (дополнительное) занятие. По музыкальным темам, выразительным интонациям детям предлагается догадаться о появлении и действиях персонажей сказки.

Далее идет серия занятий, каждое из которых можно посвятить одному—двум образам. Работа над каждым образом проводится так же, как в этюдах, с той разницей, что здесь не дается образный рассказ (если сюжет сказки известен детям).

Образная речь используется при анализе характера персонажа, особенностей его пластики. Это активизирует детскую фантазию и помогает найти яркие выразительные движения.

На таких занятиях все дети исполняют один и тот же образ, и вместе, в «сотворчестве», пытаются найти способы его музыкально-пластического воплощения.

Наконец, разрозненные эпизоды собираются воедино, и дети исполняют всю сказку целиком, попеременно меняясь ролями. На этой стадии работы над развернутым танцевальным спектаклем важно дать понять детям, что успех всего спектакля зависит от стараний каждого участника, что неточность, невнимание, временный «выход из роли» хотя бы одного из исполнителей непоправимо портит общий танец.

Работа над развернутыми танцевальными спектаклями довольно продолжительна и может вызвать на завершающих этапах снижение выразительности исполнения, заинтересованности и эмоциональной активности детей.

В связи с этим музыкальные сказки целесообразно готовить со старшими дошкольниками. Кроме того, в качестве стимула повышения танцевальной выразительности можно использовать отбор исполнителей для показа сказки на детском утреннике, перед родителями или малышами.         При этом можно сформировать два—три «состава» выступающих, что позволяет равномерно распределить нагрузку на «артистов» и охватить большее число детей.

СЛОВАРЬ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движения и выразительных позтанцовщика, исполняемых в определённом ритме. В танце передаётся эмоционально-образное содержание . музыкальных произведений. Танец -одно из ярких проявлений народного творчества, отражающее традиции, хореографически»» язык, пластическую выразительность. Существуют сценические, культовые и бытовые танцы.

Танцевальность - понятие для обозначения совокупности характерных признаков танца.

Темп - скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единице времени.

Чувство ритма - это способность активно /двигатель но/ переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Музыкальность- музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности.

Бульба-белорусская народная песня-пляска оживлённого, веселого характера, имеющая двудольный размер.

Вальс - бальный танец плавного, умеренно быстрого характера, имевшего трёхдольный размер.

Галоп - бальный танец, темп стремительно быстрый; размер две четверти.

Гопак - украинский народный танец, быстрый, стремительный, основанный на больших прыжках; размер две четверти.

Краковяк - польский народный танец, оживлённого характера; размер две четверти;

ритм с характерными синкопами.

Лявониха - белорусская народная песня-пляска живого, весёлого характера с подчёркну-тыми притопами в конце каждой музыкальной фразы; темпбыстрый; размер две четверти.

Мазурка - польский народный танец с характерным острым ритмом; размер

трёхдольный.

Менуэт - старинный французский бальный танец плавного, несколько кокетливого

характера; размер три четверти; темп ускоренный.

Полька - чешский народный парный танец весёлого, лёгкого, подвижного

характера: размер двудольный; темп быстрый.

Хоровод - массовая игра, с пением и движениями по кругу.

Марш - пьеса чёткого ритма, предназначенная для сопровождения коллективного шествия.

Призван объединять движение /шаг/ идущих, а также создавать у них определенное

настроение, отсюда разные типы маршей, отличающиеся темпом и характером музыки:

парадный, походный, встречный, похоронный и т.д.

Полонез - танец польского происхождения, возникший в эпоху средневековья.

Носит характер торжественного, блестящего шествия. Размер трёхдольный,

ритмический рисунок острый, подчёркнутый. Танцующие движутся плавно,

величаво, слегка приседая на третьей четверти каждого такта.

ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН

РАБОТЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КРУЖКА

«ГРАЦИЯ»

НА     2013 – 2014 УЧЕБНЫЙ ГОД

РУКОВОДИТЕЛЬ: ГОНЯЕВА ЕЛЕНА ИВАНОВНА

МДОЦ «ЦРР «КРИСТАЛЛИК» - ДЕТСКИЙ САД № 30»

СПИСОК ДЕТЕЙ

КРУЖКА «ГРАЦИЯ»

1. АЛФЕРОВА НАСТЯ
2. АДИЛХАНЯН ДАНИИЛ
3. АЛУТИН ИЛЬЯ
4. БАРАБАНОВА КАТЯ
5. БРЕХОВА ЯНА
6. БЕЛЯКОВ ВЛАД
7. ГРИБОВ НИКИТА
8. ДУДКИНА ТАНЯ
9. ЕГОРОВА ИРА
10. ЗЕМЛЯКОВА АЛИНА
11. КОНЯХИН КИРИЛЛ
12. КУРНОСИКОВ КИРИЛЛ
13. КИКТЕВ ИГОРЬ
14. КАРПИКОВ АРТЕМ
15. КАРПИКОВ ВАЛЕРА
16. МИШИН ДИМА
17. МАРЧЕНКО ДАНИИЛ
18. МИТИН КИРИЛЛ
19. НОСКОВА ЛЮБА

ЦЕЛИ:

• ВОСПИТЫВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ ОТЗЫВЧИВОСТЬ К МУЗЫКЕ

     И  ЯЗЫКУ ДВИЖЕНИЙ;

• ПОЗНАКОМИТЬ ДЕТЕЙ С ОСНОВНЫМИ НАПРАВЛЕНИЯМИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ

     И ЗАРУБЕЖНОЙ ЭСТРАДЫ;

•  ПОЗНАКОМИТЬ ДЕТЕЙ С ТАНЦЕВАЛЬНЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ НАРОДНЫХ ПЛЯСОК;
• ФОРМИРОВАТЬ УМЕНИЕ СВОБОДНО И

     ИЗЯЩНО ДВИГАТЬЯ В ТАНЦЕ;

ЗАДАЧИ:

• РАЗВИВАТЬ ЧУВСТВО РИТМА И ТЕМПА;
• УЧИТЬ ДЕТЕЙ ТВОРЧЕСКИ ОСМЫСЛИВАТЬ ОБРАЗНОЕ СОДЕРЖАНИЕ, ВОПЛОЩАЕМОЕ ИМИ В ТАНЦЕ;
• УЧИТЬ ДЕТЕЙ АРТИСТИЧНО ИСПОЛНЯТЬ РАЗВЕРНУТЫЕ СЮЖЕТНЫЕ ТАНЦЫ И МУЗЫКАЛЬНО-ПАНТОМИМИЧЕСКИЕ СПЕКТАКЛИ;
• РАЗВИВАТЬ В ДЕТЯХ УМЕНИЕ ИМПРОВИЗИРОВАТЬ СОБСТВЕННЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ;

МОДЕЛИРОВАНИЕ

(схемы)

ПОЗИЦИИ РУК (схема №1)

Подготовительная позиция: руки опущены вдоль корпуса; локти слегка округлены; кисти немного отведены от корпуса; пальцы естественно сближены и чуть округлены (а).

   Первая позиция: руки подняты так, чтобы кисти оказались ниже уровня диафрагмы; локти слегка округлены и приподняты (б).

Вторая позиция: руки разведены в стороны так, чтобы кисти были чуть округлены и приподняты (в).

Третья позиция: руки подняты так, чтобы кисти оказались над головой. Чуть впереди; локти слегка округлены (г).

                                            ПОЗИЦИИ НОГ(схема №2)

Позиции ног могут быть выворотными и невыворотными: в первом случае носки развернуты под углом 48°, во втором — ноги параллельны и сближены,

Первая позиция: пятки соединены, носки разведены в стороны под углом около 45°. Тяжесть корпуса равномерно распределяется на обе ступни (о).

Вторая позиция; ступни находятся на одной линии, расстояние между пятками равно приблизительно длине ступни танцующего; носки разведены в стороны. Тяжесть корпуса равномерно распределяется на обе ступни или полностью переносится на одну ногу, которая становится опорной; другая же нога касается пола только носком или пяткой (б).

Вторая позиция может быть и невыворотной, т. и. носки ног параллельны (в).

Третья позиция: пятка правой ноги приставлена к середине стопы левой ноги, носки разведены в стороны. Тяжесть корпуса равномерно распределена на обе ступни. В третьей позиции впереди может быть и левая нога (г).

Шестая позиция; ноги плотно соединены; ступни находятся на одной ливни; носки направлены вперед. Тяжесть корпуса распределяется на обе ступни (д).

ПОЛОЖЕНИЕ РУК ВО  ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ (схема №3)

1. За руку.
2. Под руку.
3. Рука мальчика на талии девочки.
4. Руки девочки находятся на плечах мальчика.
5. Руки находятся в положении «окошечко».

148646864. Из положения «окошечко»: правая рука девочки находится сзади и держит правую руку
           мальчика.

6. Правая рука девочки и левая рука мальчика подняты вверх и образуют «воротики».
7. Положение рук в паре во время кружения девочки вокруг себя.
8. Положение рук «свечкой» при кружении.

Положения рук в детских танцах и упражнениях

В практике работы с детьми педагогами давно определены и закреплены основные положения рук, характерные для выполнения различных танцевальных композиций перестроений, игр.

При разучивании пляски или упражнения необходимо обращать внимание на соблюдение следующих требований.

Положение «руки на поясе» — выполняется так, чтобы большие пальцы рук были обращены назад и сходились на спине (малышам поясняют: много пальчиков впереди, один— пальчик — сзади). Надо следить, чтобы кисти рук при этом не были вялыми, не свисали вниз, а крепко, как поясом, обхватывали талию. Не следует класть руки на бедра, так как это не помогает сохранять корпус прямым и подтянутым.

Положение «руки в стороны» — руки подняты до уровня плеч и составляют с ними одну линию. Они могут быть прямыми и жесткими (как в игре «самолеты») или мягкими (как в упражнениях с ленточками, цветами или воздушными шарами).

Положние «руки вперед» — руки подняты до уровня плеч и параллельны одна другой; вверх — руки подняты вертикально и также параллельно друг другу. Промежуточные положения называются руки в стороны—вверх, вперед—вверх.

Положение руки «лодочкой» — положение рук в некоторых парных плясках. Руки разведены в стороны и находятся на уровне плеч. Мальчики раскрывают руки ладошками вверх, девочки, как правило, кладут «раскрытые» руки на ладони мальчиков.

Положение «круглые руки» используется во меогих парных танцах. Руки находятся в положении в стороны, но несколько ниже уровня груди, локти слегка согнуты.

При всех этих положениях надо следить, чтобы в плечах и руках не было излишнего напряжения, т. е. чтобы не поднимались плечи, не выпрямлялись до предела локти.

Положения рук в народных плясках

Руки на талии — сжатые в кулачки руки ложатся на талию и крепко прижимаются к корпусу.

Руки перед грудью — положение называется «полочка». Руки сгибаются в локтях на уровне груди и кладутся одна на другую ладонями вниз.

Положение рук в парах — мальчик и девочка могут держатся:

• за руки — под ручку — «лодочкой»;
• рука мальчика на талии девочки:
• руки «свечкой»: пары соединяют правые или левые руки (от локтя до кисти);
• руки «окошечко»: а) пары стоят плечом к плечу, берутся за руки (правая — Левая внизу,
  правая — левая вверху): 61 пары стоят лицом друг к другу и берутся за руки: мальчик
  поднимает правую руку вверх и берет поднятую вверх правую руку девочки; левая рука
  находится внизу и держится за левую руку девочки. Держась за руки в таком положении,
  один из детей может повернуться вокруг себя и снова «заглянуть в окошечко».

схема №1

Схема № 2

Конспекты занятий

Занятие № 1

Тема: «Выражение движениями мыслей, желаний, настроений»

Цель: Показать детям, как с помощью движений можно выражать свои мысли, желания, настроения.

Ход занятия:

1. Вступительное слово:

(Словесное приветствие.)

«Все люди говорят словами. Читают ли вам сказку или вы рассказываете стихотворение — все это на языке слов. Сейчас я тоже говорю с вами на языке слов. Но, оказывается, «рассказывать» можно не только словами, но и движениями. Движениями можно выражать мысли, желания, настроения. Сейчас я загадаю вам загадки, а вы попытайтесь отгадать, что я хочу выразить движением».

2.        Поклон-приветствие.

• Показать движение, выяснить его смысл, выучить с детьми более простой его вариант — поклон головой («кивать головой»).
• «Поклон может означать не только приветствие, но и прощание. Наши занятия мы будем начинать поклоном в знак приветствия и заканчивать поклоном в знак прощания».

3.        «Закрытый» и «открытый» корпус.

—        «Угадайте, каким может быть настроение, если движение исполняется вот так?» Без музыки показать осторожный шаг «закрытым» корпусом. «А теперь какое настроение?»
Без музыки показать бодрый шаг с «открытым» корпусом.
Дети должны словесно определить настроение, характер движения. Затем педагог последовательно показывает «закрытую» и «открытую» позы и предлагает детям, сравнив их, определить, в чем их отличие (в положении плеч, спины, головы).

—        «А теперь сами попытайтесь выразить в движении под музыку настороженное и бодрое настроение. Музыка подскажет вам, когда нужно двигаться осторожно, а когда бодро,радостно».

Дети выполняют движение под музыку: «Марш»И. Берковича.

4. Сотворчество.

• «Как вы думаете, какое теперь у меня настроение, что мне хочется делать?» Без музыки: встать в «открытую» позу, подбоченившись (ноги вместе) и, слегка пружиня в коленях, поворачивать корпус из стороны в сторону; на лице — выражение радости. Дети должны определить: веселое настроение и желание поплясать.
• Под грамзапись (плясовая — на выбор педагога) дети пляшут, кто, как хочет, пытаясь передать в движении веселое настроение.

(Прощание: поклон головой.)

Занятие № 2

Тема: «Знакомство с жестами «прошу» и «не надо».

Цель: Познакомить детей с жестами «прошу» и «не надо».

Ход занятия:

(Приветствие: поклон головой.)

1. Знакомство с жестами «прошу» и «не надо» в контрастном сопоставлении («открытая» ладонь»; «от себя» повернуть ладонь»

• Показать жесты и объяснить их значения.
• Объяснить технику выполнения при смене положений ладони; из горизонтального (ладонью вверх) в вертикальное (ладонью «от себя»).
• Дети пробуют выполнять жесты с проговариванием слов, включая в движение корпус (качание вперед-назад); обратить внимание на характер интонаций: ласковый (в
  просьбе), решительный (при отказе), их соотнесение с мимической выразительностью.
• Упражнение «Прошу—не надо!» выполняется с пропеванием (без инструментального сопровождения); обратить внимание на включение в движение корпуса и качаний с ноги на ногу вперед-назад.

«В этом упражнении, кроме разворотов кисти, что я еще делаю?.. Правильно, качаюсь с ноги на ногу вперед-назад. А еще можно качаться из стороны в сторону».

2. Качание из стороны в сторону: 

Упр. «Баю-бай», муз. Н. Римского-Корсакова**.

• Показать детям укачивание (воображаемой) куклы ко сну. «Что это может значить, о чем «рассказывает» движение? Верно, как будто я укачиваю куклу. А какая музыка
  подходит для этого?» (Колыбельная.)
• Исполнить музыку на инструменте и спросить детей,
  можно ли использовать ее для колыбельной (краткий анализ характера музыки).
• Раздать куклы; дети укачивают их под музыку.
• (Без музыки) осторожно подойти к стульчикам и положить «спящих» кукол на них так, «чтобы не разбудить».

(Прощание: поклон головой.)

Занятие № 3

Тема: Разучивание жестов «прошу» и «не надо».

Цель: Разучить жесты «прошу» и «не надо» в ласковом, мягком характере.

Ход занятия:

(Приветствие: педагог здоровается словом, дети отвечают кивком головы.)

1. Разучивание жестов «прошу» и «не надо»: Упр. «Прошу — не надо!»

• Показать детям жест «прошу» и спросить их, что он означает. Спросить у детей, с каким еще жестом познакомились на прошлом занятии (жестом «не надо») и как он выполняется: «Когда мы хотим от чего-то отказаться, как это можно выразить в движении? »
• Повторить упражнение «Прошу—не надо» с пропеванием слов (без инструментального сопровождения); обратить внимание на выразительность интонаций, жестов, мимики.
• Поучить это же упражнение с инструментальным сопровождением и пропеванием слов.

2. Качание из стороны в сторону: Упр. «Баю-бай», муз. Н. Римского-Корсакова.

• Исполнить музыку на фортепиано и спросить детей, о чем она «рассказывает», что делали под эту музыку на прошлом занятии. (Укачивали кукол.)
• Предложить детям представить, что на руках у каждого лежит кукла, которую надо укачать. Обратить внимание на то, что взгляд каждого ребенка должен быть направлен на лицо воображаемой куклы («чтобы видеть, засыпает она или нет»), а также на то, что качания с ноги на ногу должны быть мягкими, без толчков («чтобы не разбудить куклу»); после чего «уложить куклу в кроватку». (Подойти тихо к стульчикам и положить на них «спящих» кукол.)
• Подозвать детей к себе (очень тихим голосом), чтобы дети мягким, неслышным шагом подошли (педагог при этом может использовать жест «тихо» — см. «указательный палец прижать к губам»).

3.Разучивание жеста «прошу» в ласковом, мягком характере: упр. «Просьба», муз. Ж. Арманд.

• Дети слушают музыкальное произведение и, основываясь на кратком анализе характера музыки, пытаются определить, какой из двух жестов («прошу» или «не надо»)
  можно исполнить под эту музыку.
• Знакомство с упражнением «Просьба»: объяснить его содержание; разделить детей на пары; раздать игрушки; провести первичное освоение упражнения детьми (без музыки).
• Разучивание упражнения с инструментальным сопровождением; обратить внимание: жест должен быть мягким, ласковым; корпус, голова участвуют в общем движении;
  взгляд направлен на партнера и выражает ласковую просьбу.

(Прощание: педагог — словом, дети — кивком головы.

Занятие № 4

Тема: Качание вниз-вверх.

Цель: Продолжить знакомить детей с разными видами качаний.

Ход занятия:

 (Приветствие.)

1.        Качание вниз-вверх: упр. «Пружинки», рус. нар. мелодия «Ах ты, береза».

• Вспомнить с детьми, какие качания они знают и что эти качания могут означать (качания из стороны в сторону: убаюкивание куклы, движение веток деревьев, игру с водой; качание вперед-назад: перетягивание каната); обобщить, что сходные качания могут выражать разное содержание.
• Предложить детям подумать, как еще можно качаться на ногах, кроме известных уже вариантов; в случае затруднения подсказать: качаться можно вниз-вверх на пружинном полуприседании.
• Предложить детям выполнить полуприседание под музыку (1-я часть), передавая в движении мягкость; при этом можно подбочениться, слегка поворачивать корпус из стороны в сторону, покачивать головой с боку на бок, приветливо улыбаясь. Обращать внимание на прямую постановку корпуса, развернутые плечи, разведение колен в стороны (при полуприседании).

2.        Знакомство с жестами «иди сюда» и «уходи»: упр. «Игра с куклой».

—        Показать детям жесты «иди сюда» и «уходи»; объяснить, как они выполняются; (без музыки) вместе с детьми выполнить жесты, одновременно проговаривая слова: «иди — сюда — уходи — иди сюда — уходи» и т. д. Обращать внимание на скоординированность движения при чередовании махов рукой то «к себе», то «от себя»,

• Послушать музыкальное сопровождение (1-я часть) и
  спросить детей, какой жест можно с ним исполнить: «иди
  сюда» или «уходи»; при ответе рекомендовать детям ориентироваться на определение характера музыки.
• Повторить жест «иди сюда» несколько раз, пропевая соответствующие слова; обратить внимание на исполнение жеста в ласковом характере, соотнесение его с музыкальны
  ми интонациями, а также на выразительную мимику.
• Обратить внимание детей на то, что жест прощания (помахивание рукой «от себя») похож на жест «уходи», но выполняется доброжелательно.

(Прощание: помахивание рукой.)

3. Качание вниз-вверх на пружинном полуприседании и на стопе: рус. нар. мелодия «Ах ты, береза».

• Под музыку (1-я часть) повторить пружинные полуприседания в мягком характере, «подбоченившись», с покачиванием или поворотом корпуса из стороны в сторону; обратить внимание на ритмичность движения, его мягко-лукавый характер исполнения, мимическую выразительность.
• Показать и объяснить детям способ выполнения покачивания на стопе (то приподнимаясь на полупальцы, то опускаясь на всю ступню); выполнить движение с музыкой (2-ячасть), «подбоченившись», с легким покачиванием корпуса
  из стороны в сторону.
• Объединить оба движения, исполняя пружинные полуприседания на 1-ю часть музыки, а качание на стопе — на 2-ю часть.

(Прощание: помахивание рукой.)

Занятие №

Тема: Знакомство с этюдом «Встретились», музыка Т. Ломовой.

       Цель: Познакомить детей с этюдом «Встретились», музыка Т. Ломовой.

Ход занятия:

(Приветствие.)

1.        Разучивание этюда «Встретились», муз. Т. Ломовой.

• Предложить детям послушать знакомую музыку и сказать, «про что она».
• Разделить детей на пары; вспомнить и повторить план этюда; педагог побуждает детей прислушиваться к музыке и точнее соотносить движения с ее мотивами.
• Работать над выразительностью исполнения, обращая внимание на мягкость жеста, сопровождая его пропеванием слов «иди сюда», а также на мягкое, пружинное исполнение
  коротких пробежек, которые заканчиваются бесшумным прыжком на обе ноги. (В конце 1-й части дети берутся за руки.)

2. Закрепление вариантов приставного шага: 

Упр. «Платочек», рус. нар. мелодия в обр. Т. Ломовой.

• Вспомнить упражнение «Платочек»; при исполнении использовать различные варианты приставного шага (с полуприседанием и без него); обращать внимание на участие в
  движении не только ног, рук, но и корпуса, головы, а также мимики (любование платочком, мягкая улыбка к партнеру).
• Предложить наиболее выразительным парам исполнителей «выступить» перед остальными детьми.
• Повторить упражнение еще раз всем вместе.

(Прощание: помахать платочком.)

Занятие № 6

Тема: Знакомство с притопами в значениях утверждения, важности.

Цель: Познакомить детей с притопами в значениях утверждения, важности.

Ход занятия:

(Приветствие.)

1.Знакомство с притопами в значениях утверждения,
важности: рус. нар. мелодия «Из-под дуба».

• Показать детям притоп одной ногой («подбоченившись», с «открытым» корпусом) и спросить их, какое настроение, по их мнению, можно выразить таким движением (утверждение, важность). В случае затруднения подсказать ответ. Еще раз показать движение, приговаривая: «Вот, как я умею! Я умею танцевать!»
• Дети пробуют выполнить притоп одной ногой (потом другой). Педагог обращает внимание на технику выполнения движения, положение корпуса, головы, побуждая детей
  выразить заданное настроение.
• Движение исполняется детьми под музыку.

2.        Элементы сотворчества в этюде «Встретились», муз. Т. Ломовой.

• Предложить детям исполнить этюд с музыкой (1-я часть), без пропевания, напомнив предварительно, что движения надо исполнять выразительно.
• Педагог выделяет наиболее выразительных детей, отмечая качество их исполнения.
• Дети повторно исполняют 1-ю часть этюда. По ее окончании (когда партнеры, подбежав  друг к другу, берутся за обе руки) педагог спрашивает: «А дальше?» — и продолжает играть 2-ю часть музыки. Дети должны сымпровизировать движение, выражающее радость встречи двух друзей.   (Например, кружение в паре на подскоках.)

(Прощание — один из известных вариантов).

Занятие № 7

Тема: Притопы в значении подзадоривания и утверждения.

Цель: Познакомить детей с притопами в значении подзадоривания и утверждения.

Ход занятия:

(Приветствие.)

1. Притопы в значениях подзадоривания и утверждения:

рус. нар. мелодия в обр. Е. Тиличеевой; рус. нар. мелодия «Из-под дуба»,

обр. Н. Метлова.

- Предложить детям вспомнить, какое настроение могут выражать притопы одной ногой. (Утверждение, важность.)Показать другие варианты притопов с этим же значением:поочередно то одной, то другой ногой; с разворотом колена.Дети пробуют исполнить их под музыку («Из-под дуба»),
выражая заданное настроение.

• «Притопы могут выражать не только уверенность, важность, но и подзадоривание». Показать детям (без музыки) притопывающий приставной шаг, исполняя его в обращении к кому-нибудь из детей и приговаривая: «Ну-ка, покажи, какты умеешь танцевать». Дети пробуют исполнить движение с
  музыкой (вместе с педагогом), направляясь от одной стены зала к противоположной.

2. Повторение этюда «Встретились», муз. Т. Ломовой.

• Предложить всем детям исполнить этюд полностью (в парах).
• Поочередное «выступление» пар исполнителей перед
  остальными детьми. «Зрители» оценивают «артистов», высказывая свои мнения об их исполнении.

(Прощание.)

Занятие № 8

Тема: Знакомство с музыкой (венг. нар. мелодия «Чарда») к этюду «Поссорились — помирились».

Цель: Познакомить детей с музыкой (венг. нар. мелодия «Чарда») к этюду «Поссорились — помирились».

Ход занятия:

(Приветствие.)

1. Знакомство с музыкой (венг. нар. мелодия «Чарда») к этюду «Поссорились — помирились».

• «Я сыграю вам музыку про двух приятелей, вы послушаете, а потом попытаетесь рассказать мне, что между ними произошло». Педагог исполняет музыку на фортепиано.
• Дети под руководством педагога составляют сюжет танцевального этюда. Педагог обращает внимание детей на выразительные интонации, исполняя их на инструменте без аккомпане-мента, и побуждает детей ассоциировать с этими интонациями определенные действия, жесты.

2. Варианты притопов в игровом взаимодействии партнеров: рус. нар. мелодия в обр. Е. Тиличеевой, рус. нар. мел. «Из-под дуба».

• Предложить детям разбиться на пары и партнерам встать на значительном расстоянии друг от друга. Объяснить упражнение с помощью одной из пар. Один ребенок приближается к другому, двигаясь боком притопывающим приставным шагом, как бы подзадоривая партнера: «Покажи, как
  ты умеешь танцевать». Другой должен ответить на это плясовым движением, выражающим уверенность (притопы), как бы говоря: «Я умею танцевать! Вот, как я умею!»
• Все дети пробуют исполнить упражнение в парном взаимодействии друг с другом, под музыку.
• Педагог предлагает использовать разные варианты утверждающих притопов. Дети повторяют упражнение 2—3 раза подряд, меняясь ролями.

(Прощание.)

Занятие № 9

Тема: Притопы в значении гнева, рассерженности.

Цель: Познакомить детей с притопами в значении гнева, рассерженности.

Ход занятия:

(Приветствие.)

1.        Знакомство с притопами в значении гнева, рассерженности.

• Вспомнить рассказ про кошку и птичку. Предложить детям показать, как прогоняли кошку (жест «уходи»). «А каким движением еще можно прогнать?» (Топанием ног.) В случае затруд-нения с ответом показать движение детям. Подвести их к выводу, что притопы, кроме утверждения, уверенности, важности, могут ещевыражать гнев, рассерженность.
• Дети вместе с педагогом (без музыки) выполняют движение, приговаривая: «Уходи, кошка!» В движении они пытаются выразить гнев, используя при этом соответствующую мимику («сердитое лицо»).

2.        Коллективное составление композиции этюда «Поссорились — помирились», венг. нар. мел. «Чарда».

— Исполнить детям музыку, после чего предложить им придумать по ней историю про двух приятелей. Повторно прослушать музыку по фрагментам, обращая внимание детей на ее характер, смену настроений, на отдельные музыкальные интонации, которым могут соответствовать уже известные детям по обучению жесты («иди сюда», «уходи», «не надо», приближения на зов, согласия и др.). На этой основе построить сюжет этюда в виде образного рассказа.

— По ходу разучивания этюда педагог напоминает детям, что смотреть надо на того, к кому обращаешься с жестом, а также побуждает их точно соотносить движения с музыкальными интонациями, фразами.

(Прощание.

Занятие № 10

Тема: Жесты ласки и плача. Знакомство с этюдом «Поссорились — помирились»,

Цель: Освоить с детьми жесты ласки и плача. Познакомиться с этюдом «Поссорились — помирились».

Ход занятия:

(Приветствие.)

1. Разучивание этюда «Поссорились — помирились», венг. нар. мел.

• Предложить детям послушать музыку, вспомнить, о чем она рассказывает, и пока-зать это в движениях, т. е. восстановить композицию этюда.
• Разучивать этюд; побуждать детей к музыкальности движений и выразительности взаимодействия между собой.
• Лучшие пары исполнителей «выступают» по очереди.Педагог обращает общее внимание на выразительность пластики и мимики «артистов» и предлагает «зрителям» высказывать свои мнения на этот счет. Этюд исполняется повторно всеми детьми (попарно).

2. Знакомство с жестами ласки и плача: упр. «Ласка» муз. Ф. Миллера.

— «Однажды маленький зайчонок вышел погулять. У него было очень хорошее настроение. Он увидел на полянке красивые незабудки и стал собирать букет, чтобы подарить маме. И вдруг, откуда ни возьмись, появился Волчонок на велосипеде. Увидев Зайчонка, он из озорства направил свой велосипед прямо на малыша. Зайка еле успел отскочить в сторону. А когда поднялся, Волчонка и след простыл. Посмотрел Зайка: его красивый букет рассыпался, цветы помяты. И так ему стало обидно, что он... Что сделал? (Заплакал.) А как он заплакал, покажите? (Дети закрывают лицо руками.) А теперь я буду зайчиком. Посмотрите, как зайка заплакал». Педагог ладонями закрывает свое лицо, опустив голову и вздрагивая плечами, будто от всхлипываний.

—        «А что надо сделать, чтобы зайка перестал плакать?(Пожалеть.) А как? Каким движением можно пожалеть? ».(Погладить по плечу, по голове.) Педагог предлагает кому-
либо из детей пожалеть зайчика, а сам исполняет роль «обиженного».

—Дети делятся на пары и пытаются выполнить упражнение во взаимодействии друг с другом сначала без музыки,
затем с инструментальным сопровождением.

3. Освоение жестов ласки и плача: упр. «Ласка», муз. Ф. Миллера.

—        Предложить детям вспомнить жесты и исполнить их
сначала без музыки; педагог обращает внимание на то, что
движение руки должно быть мягким, прикосновение ласковым, объясняет, какими должны быть положения корпуса,
головы у « жалеющего », у « обиженного ».

—        Дети выполняют упражнение под музыку. Работа над
музыкальностью исполнения жестов.

(Прощание.)

ЭСТРАДНЫЕ ТАНЦЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКИЕ ЭСТРАДНЫЕ ТАНЦЫ ПО КОМПОЗИЦИИ

МОЖНО РАЗДЕЛИТЬ НА ДВА ВИДА:

-  танцы, имеющие зафиксированную (заранее определенную) последовательность движений;

- танцы, отличающиеся свободным построением, когда движения и фигуры можно исполнять в любой последовательности;

        При разучивании танца следует, прежде всего, ознакомиться с музыкой – определить размер, структуру (деление на такты и фазы), уточнить счет.

        Необходимо отработать каждое движение, исполняя его сначала медленно, без музыки, считая вслух, а затем с музыкальным сопровождением. Темп нужно ускорять постепенно. После усвоения танцевальных движений следует добавить нюансы: повороты и наклоны головы, корпуса, движения рук.

        Когда все элементы танца будут исполняться легко и непринужденно, с хорошей координацией и выразительностью, танцующие приступают к разучиванию фигур. После освоения каждой фигуры следует соединить их, исполняя всю композицию сначала в медленном темпе, а затем – в указанном.

        Свободному движению во время танца будет способствовать правильная осанка: прямая спина; опущенные плечи; мышцы спины, поясницы и ног естественно напряжены; шея, плечи и руки свободные, ненапряженные.

РИТМИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ

        Некоторые упражнения для развития у детей хорошей осанки, координации, совершенствования движений можно выполнять под фонозапись современной эстрадной музыки, песен из любимых мультфильмов. Предлагаемые игровые занятия могут быть проведены как с использованием в качестве звукового оформления специально подобранной музыки, которая, несомненно, украсит движения малышей, так и без музыкального сопровождения.

        Эти упражнения способствуют созданию у детей бодрого приподнятого настроения, объединяют единым ритмом и темпом действия участников, повышает качество движения. Они  помогут развитию творческого воображения детей, а также будут способствовать улучшению качества движений, их выразительности и пластичности. Проявляя фантазию и выдумку, ребенок может действовать самостоятельно или же следовать образцу исполнения, который предлагают ему взрослые.

«Антошка»

Вступление. Дети становятся врассыпную, ноги на ширине плеч, руки на поясе качают головой вправо-влево.

1-й куплет

1-я фигура.   На счет раз – небольшой наклон вперед с прямыми вытянутыми вперед руками; на счет два – выпрямиться, руки на пояс (движение повторяется 5 – 6 раз).

Припев:

2-я фигура.  На счет раз – наклон туловища вправо, на счет два – прямо, на счет три – наклон туловища влево, на счет четыре – прямо. Движение повторяется до конца припева.

2-куплет

3-я фигура.  Исходное положение – ноги вместе, руки сжаты в кулачки перед грудью. Дети выполняют полуприседания и имитируют игру на гармошке, на счет раз – присесть, руки в стороны, кулачки сжаты, на счет два – встать, руки вместе.

Проигрыш.   Стоят и играют на «гармошке».

Припев:  Повторяют движения 2-й фигуры.

3-й куплет

4-я фигура.    Исходное положение – ноги на ширине плеч, руки опущены. Выполняются покачивания руками вперед-назад, в заключение – хлопок по коленям.

Припев:

5-я фигура.    Исходное положение то же. Выполняется шаг на месте с покачиванием головы вправо-влево.

6-я фигура.    Исходное положение – ноги вместе, руки на поясе. Дети выполняют прыжки. С окончанием музыки присаживаются, руки свободные.        

«Львенок и черепаха»

                                                                        Музыка В. Шаинского

Вступление. 

Дети поскоком вбегают в зал и ложатся на пол: мальчики – «львята» - на живот, оперевшись подбородком на согнутые в локтях руки, девочки – «черепахи» - на бок, положив голову на согнутую в локте руку и забросив одну ногу на другую. («Львята» находятся в одной части зала, «черепахи» - в другой.)

1-й куплет. 

 «Львята» покачивают в такт музыке головой (вправо-влево) и ногами, которые поочередно сгибают в колене. «Черепахи» так же ритмично потряхивают ногой, которая свободно лежит на согнутом колене другой ноги. С окончанием музыки садятся, поджав колени.

2-й куплет. 

 Сидя, поджав колени и обхватив их руками, дети качают головой из стороны в сторону. Причем на последние две строчки куплета покачивания становятся более частыми. С окончанием музыки быстро поднимаются.

3-й куплет.   

 Дети дважды выполняют подскок на одной ноге, затем на другой. Руки, согнутые в локтях во время подскока, слегка касаются высоко поднятого колена то правой, то левой ноги. По окончании куплета «черепахи» и «львята» на поскоке меняются друг с другом местами.

4-й куплет.     

На каждую фразу выполняют движение бокового галопа то в одну, то в другую сторону. Когда фраза заканчивается, делают 3 хлопка в ладоши с одновременными легкими прыжками на месте. С окончанием куплета поскоком движутся к своей паре и поворачиваются лицом друг к другу.

5-й куплет.   

Дети выполняют легкие прыжки на месте с одновременными хлопками. На третью и четвертую фразы куплета прыгают поскоком вокруг себя. С окончанием музыки останавливаются на широко расставленных ногах, раскрыв руки и подняв их вверх.

«Русский перепляс»

                                        Движения выполняются под запись русской                                                         народной мелодии «Светит месяц»

1-й куплет

1-я фигура.    Мальчики, высоко поднимая ноги, важно вышагивают между девочками. Девочки в это время имитируют игру на дудочке.

2-й куплет

2-я фигура.    Девочки, держась за юбочки, легко обегают мальчиков, которые имитируют игру на балалайке.

3-й куплет

3-я фигура.   Все дружно выставляют поочередно правую и левую ногу на пятку с одновременным наклоном и движением руки к выставленной ноге (правая нога – левая рука и т. д.)

4-й куплет

4-я фигура.     Дети выполняют широкие круги руками перед собой, ноги произвольно пружинят в коленях. Каждое движение рук сопровождается легким разворотом корпуса, руки дети ставят на пояс, крепко обхватывая талию.

5-я фигура.    Дети хлопают ладошками по всему туловищу («хлопушечки») на 2-ю часть куплета.

5-й куплет

6-я фигура.   Кружатся вокруг себя дробным топающим шагом, руки положив перед грудью одну на другую «полочкой».

«Незабудка»

                                                                   Музыка В. Добрынина

Вступление. Основная стойка – пятки вместе, носки врозь, руки на поясе. Выполняются повороты корпуса вправо-влево.

1-й куплет

1-я фигура. 

  На счет 1 – правая рука к левому плечу, на счет 2 – вверх, на счет 3 – поклон, на счет 4 – на пояс.

То же самое движение выполняется левой рукой. Вся фигура повторяется 4  раза.

2-я фигура.   

 На счет 1 – отвести правую руку в сторону, на счет 2 – прямо,  руки на поясе, на счет 3 – отвести левую руку в сторону, на счет 4 – прямо, руки на поясе.

Фигура повторяется 8 раз.

Припев:

3-я фигура. 

 На счет 1 – правая нога на каблучок в сторону, руки в стороны – «распашонка» (правая рука ниже, левая – выше, ладони вперед), на счет 2 – прямо, основная стойка, руки на поясе, на счет 3 – левая нога на каблучок в сторону, руки в стороны, на счет 4 – прямо, основная стойка, руки на поясе.

Повторяется 8 раз.

2-й куплет

4-я фигура.   

 Приставной шаг вправо и влево.

На счет 1 -  шаг вправо, на счет 2 – присесть, руки на поясе, на счет 3 – шаг вправо, на счет 4 – присесть, руки на поясе.

То же самое влево. Повторяется 2 раза.

5-я фигура.   

 «Пружинка» на 4 счета.

 На счет 1, 2, 3 – полуприседание, на счет 4 – глубокое приседание. Руки на поясе.

Припев:          Повторяются движения 3-й фигуры (8 раз).

На повторение припева свободное движения вступления.

Заключительная часть.  Поклон на 4 стороны (8 поклонов).

6-я фигура.   

 На счет 1 – 2 – поворот направо, на счет 3 – 4 -  поклон правой рукой, левая на поясе.

Движения повторяются до окончания музыки.

«Волшебный полет»

                                                                       ГРУППА  «Спэйс»

Исходное положение для выполнения ритмического комплекса: ноги на ширине плеч, руки опущены вдоль корпуса, кисти рук упругие, пальцы плотно соединены.

1-я фигура.    «Мы как роботы». Приподнимаясь на носочках, дети в такт музыке опускаются на пяточки. На счет 1 – 4 – руки через стороны поднимаются вверх, на счет 5 – 8 – опускаются вниз.

Движения 1-й фигуры повторяются 4 раза.

2-я фигура. «Поглядим в иллюминатор».

Руки соединены кольцами над головой. Дети выполняют повороты в правую и в левую стороны. Движения повторяются 8 раз.

3-я фигура.    «Вокруг звезды».

Выполняются наклоны корпуса в правую и в левую стороны. Руки выпрямляются то вправо, то влево вместе с наклоном туловища. Движения повторяются 8 раз.

4-я фигура.    Движения рук вперед-назад от груди, колени сгибаются и разгибаются в темпе музыки. Выполняются 8 раз.

5-я фигура.   «Накачиваем воздух».

Выполняются полуприседания. Руки согнуты в локтях, правая – вверху, левая – внизу, пальцы сжаты в кулаки. Во время приседания руки резко соприкасаются, затем возвращаются в исходное положение. Движения повторяются несколько раз.

6-я фигура.   «Невесомость».

Дети поднимают прямые руки вверх и делают наклоны, во время которых руки описывают круг (руками следует доставать до пола): 4 круга вправо, затем столько же влево.

7-я фигура.   На счет 1 – дети наклоняются вперед, на счет 2 – 4 – выпрямляются, прогнув спину и разведя руки в стороны вверх. Повторяют движения 4 раза.

8-я фигура.    «Отроки вселенной».

Исходное положение, как в начале 1-й фигуры: руки разведены в стороны. На счет 1 – 2 – дети опускаются на колено, руки выпрямляют перед собой, голову наклоняют к рукам, на счет 3 – 4 – встают. Повторяют движения 6 раз.

«Эскимос и папуас»

                                                                              Группа «На-на»

 Исходное положение для выполнения комплекса: ноги на ширине плеч, руки опущены, пальцы раскрыты.

Вступление:

1-я фигура.     Выполняется из положения сидя на корточках, руки внизу. Дети под музыку не спеша поднимаются, слегка пружиня в коленях, руки работают вверх – вниз.

2-я фигура.    Дети выполняют резкие движения плечами, руки опущены.

1-й куплет:

3-я фигура.    Полуприседания, руки согнуты в локтях, ладони раскрыты.

4-я фигура.    Дети разводят руки в стороны и соединяют перед грудью. Корпус при этом следует слегка раскачивать вправо-влево.

Припев:

5-я фигура.    Поочередные подскоки на правой и левой ноге, руки разведены в стороны, согнуты в локтях.

6-я фигура.    Выполняются наклоны. Руки разведены в стороны, плечи работают вперед-назад.

На счет 1 – 3 – вправо, на счет 4 – прямо, на счет 5 – 7 – влево, на счет 8 – прямо.

2-й куплет:

7-я фигура.     Дети выполняют пружинящие прыжки на четыре счета вправо, на четыре счета – влево.

8-я фигура.   На четыре счета дети плавно присаживаются, выполняя в темпе музыки ритмичные движения руками. На четыре счета не спеша поднимаются. Движения повторяются 2 раза.

Припев:

Проигрыш:

9-я фигура.    Выполняются 8 шагов на месте с раскачиванием корпуса вперед-назад.

10-я фигура.   Дети кружатся на носках на счет 1 – 8, немного раскачиваясь. Ноги находятся на ширине плеч, руки опущены.

Движения 9-й и 10-й фигур повторяются 2 раза.

3-й куплет:    Повторяют движения 3-й и 4-й фигур.

Припев:    Движения 5-й и 6-й фигур.

Проигрыш:    повторяются движения 9-й и 10-й фигур. На заключительный аккорд дети возвращаются в исходное положение.

Элементы плясок и танцев

1.

• «Веселый каблучок»

        Притопы – одно из основных плясовых движений; они соответствуют веселой, плясовой музыке; они часто передают ритмический рисунок музыки, что служит средством привлечения к нему внимания детей.

        Притопы не должны быть просто сильным ударом ноги об пол. Следует учить детей ставить ноги беззвучно.

        При энергичных, сильных притопах нога поднимается выше и быстрее, резче опускается, но при этом не следует громко стучать об пол. Колено опорной ноги слегка сгибается.

• «Я настойчивая»

        Притопы одной ногой хорошо активизируют детей. Надо следить, чтобы при повторении пляски дети меняли ногу и чтобы, топая, не выносили ногу далеко вперед – это неудобно и дети двигаются неритмично. Руки при этом движении лучше ставить на пояс кулачками.

• «Топотушки-рассыпушки»

        Притопы двумя ногами поочередно – как бы быстрые, топочущие шаги на месте, обычно равные восьмой. Колени должны слегка сгибаться, корпус следует держать прямо. Движение задорное, иногда шутливое.

• «Я веселая»

        Переменные притопы делаются то одной, то другой ногой, с приставлением топнувшей ноги обратно к опорной; на «раз» - топнуть впереди себя; на «два» - приставить ногу к ноге; потом то же с другой ноги.

• «Я стремительная»

        Боковой галоп – элемент бальных и многих народных танцев. При галопе вправо движение идет правым плечом вперед; корпус в сторону движения не поворачивается; правая нога делает шаг вправо, левая приставляется к ней пяткой, как бы подталкивая для следующего шага вправо; при движении влево – наоборот. Носки обеих ног остаются в нормальном положении, слегка разведенными в стороны. Движение прыжковое, полетное, легкое.

• «Я легкая»

        Шаг польки – элемент бального и многих народных танцев. Характер шага польки меняется в зависимости от музыки и танца. От то делается легким, изящным, танцуется на носках, то тяжелеет, исполняется с притопами. Шаг польки является сочетанием легкого пружинящего бега и подскоков: на «раз-и-два» - три небольших шага бегом на носках – правой, левой, правой ногой; на «и» - подскок на правой ноге, левая слегка выносится вперед с согнутым коленом; затем три шажка – левой, правой, левой – и подскок на левой ноге и т. д.

• «Я кокетливая»

        Выставление ноги вперед на пятку или на носок – элемент польки и других народных и детских танцев. Нога на пятку выставляется сильно согнутой в подъеме, так, чтобы носок смотрел вверх, - задорно и весело; корпус прямой. На носок нога легко выставляется косо-вперед, подъем выпрямляется, колено не сгибается. Корпус можно слегка наклонить к выставленной ноге, взгляд направить на носок. Во всех случаях нога выставляется недалеко от опорной ноги, чтобы тяжесть тела на выставленную ногу не переносилась.

• «Я озорная»

        Прыжки  с выбрасыванием ноги вперед – нога выносится вперед с прямым коленом и подъемом, почти касаясь носком пола. Носок несколько повернут наружу. В плясках под украинскую плясовую мелодию движение носит более яркий, веселый характер – нога поднимается выше, сильнее поворачивается носком наружу. Прыжки с выбрасыванием ног не следует делать очень сильными, надо соразмерять их с возможностями детей. При движении корпус должен оставаться спокойным, чуть откинутым назад, руки положены на пояс кулачками, или слегка отведены в стороны, или скрещены на груди.

• «Пружинка»

        Покачивание вниз и вверх на слегка согнутых коленях – движение выполняется без остановок. Выполняется в удобном для детей темпе, не слишком быстром, но и незамедленном, без напряжения мышц. Педагог обращает внимание на то, чтобы колени во время движения не выпрямлялись.

• «Я порхаю, как мотылек»

        Поскоки с ноги на ногу – обычно выполняются под музыку веселой польки и передают ее беспечный, непринужденный характер. Движение выполняется без напряжения, шаг небольшой. Ребенок должен стараться хорошо оттолкнуться от пола, устремляясь корпусом вверх. Качество движения зависит от степени развития стопы ребенка. Для ее укрепления следует выполнять тренировочные упражнения.

• «Прыгаю, как мячик»

        Подпрыгивание – элементарный вид движения, доступного детям любого возраста. Больший или меньший отскок от пола может быть использован в зависимости от характера музыкально-двигательного образа. В любом случае приземляться следует бесшумно, мягко сгибая колени. Подпрыгивания могут иметь варианты: на двух ногах, на одной, попеременно, в чередовании прыжков на двух ногах с прыжками на одной.

• «Шагаю, как лошадка»

        Шаг с высоким подъемом ноги в колене – часто используется в играх. Согнутая в колене нога поднимается вперед так, что бедро принимает горизонтальное положение, а голень образует с бедром прямой угол. Носочек при этом «смотрит» в пол. При выполнении этого движения корпус должен быть прямым, голова поднята. Ненапряженные руки можно согнуть в локтях перед собой.

        2. Элементы русской пляски – голова приподнята, плечи отведены назад, корпус прямой. В русской пляске корпус редко наклоняется, при поклонах после сгибания снова выпрямляется.

Почти все элементы русской пляски трудны для детей дошкольного возраста. Отдельные элементы поэтому исполняются детьми несколько упрощенно, но с сохранением их характера.

• Простой хороводный шаг отличается от обычной ходьбы несколько большей плавностью и устремленностью. Этим шагом дети водят хороводы; он же используется в начале многих плясок (для выхода). В последнем случае девочки идут спокойно, опустив руки вдоль корпуса и не раскачивая ими; мальчики – более размашистым шагом, раскачивая руками.
• Шаг на всей ступне с очень небольшим продвижением вперед: колени чуть согнуты, корпус очень прямой; ноги ставят на всю ступню с легким притопом, от пола их почти не поднимают, но и не шаркают. Шаг равен одной восьмой или одной шестнадцатой. Руки складывают на груди, или ставят на пояс кулачками, или отводят слегка в стороны ладонью вперед. Шаг на всей ступне исполняется также во время кружения, при этом ноги все время держат вместе.
• Шаг с притопом на месте – на «раз» делают шаг левой ногой на месте, ставя ее рядом с правой; на «два» - притоп правой ногой впереди левой, не перенося на нее тяжесть тела; затем не «раз» следующего такта – шаг на месте правой, ставя ее рядом с левой; на «два» - притоп левой ногой впереди правой и т. д.
• Переменный шаг – основной шаг русской пляски. Он состоит из  двух небольших шагов вперед (правой и левой ногой на «раз-и» двухдольного такта) и третьего удлиненного шага (правой ногой), который длится целый счет «два-и». После этого на «раз-и» следующего такта короткие шаги начинаются с левой ноги и т. д. Во время удлиненного шага корпус настолько выдвигается вперед, что тяжесть тела передается сразу на переднюю часть ступни.
• Шаг с подскоком – движение носит характер тяжеловатый, задорный, веселый; исполняют его под яркую, плясовую музыку, главным образом на месте. На «раз-и» - два пружинящих шага на месте правой и левой ногой; на «два» - подскок (или приподнимание на носок) на правой ноге; левая, слегка сгибаясь в колене, отделяется от пола; на «раз» следующего такта обе ноги одновременно приземляются с притопом. Затем движение исполняют с другой ноги.
• Полуприседание с выставлением ноги на пятку (без подпрыгивания) – «раз-и» - пружинящее полуприседание и выпрямление ног; на «два» - правая нога выставляется вперед на пятку, носок поднят вверх; левая остается прямой, корпус чуть откинут назад. На «раз» следующего такта одновременно с полуприседанием правая  нога приставляется к левой; на «два» выставляется вперед левая нога. Характер движения веселый, задорный.
• Присядку – ввиду ее сложности в детском саду не разучивают.

3.Движения для рук

• «Звонкие ладошки»

        Хлопки в ладоши – используются во многих играх и плясках, часто являясь основным движением танца. Следует с самого начала обращать внимание детей на характер хлопков в зависимости от музыки и образов игры или пляски. Дети должны уметь хлопать тихо и громко, с размаху и держа руки близко одна к другой. Часто используют хлопки, передающие ритмический рисунок музыки.

• «Колокола»

        Активные хлопки над головой – движение яркое, с большим размахом слегка согнутых в локтях ненапряженных рук. Для этого движения необходима полная свобода верхнего плечевого пояса.

• «Колокольчики»

        Мелкие хлопки прямыми пальцами одной руки о ладонь другой – движение легкое, по силе – негромкое. Руки могут быть согнуты в локтях, выпрямлены или подняты в сторону вверх (вправо-влево). Возможны варианты «колокольчиков», звучащих около правого ушка или около левого.

• «Тарелки»

        Скользящие хлопки – одна рука с размаху двигается сверху вниз, другая – снизу вверх.

• «Ловим комариков»

        Хлопки прямыми ладошками – легкие, звонкие хлопки прямыми ладошками справа, слева от корпуса, вверху и внизу согнутыми в локтях руками.

• «Бубен»

        Хлопки ладонью одной руки о неподвижную раскрытую ладонь другой – хлопки могут быть громкими или тихими, в зависимости от динамики музыкального образа.

• «Подушечка»

        Хлопки – выполняются свободными, ненапряженными, мягкими руками впереди и сзади корпуса.

• «Вертушки»

        Повороты кистей рук от корпуса и обратно – руки согнуты в локтях и зафиксированы в статичном положении, работают только кисти, сила удара ладони о ладонь небольшая. Движение носит игривый характер.

• «Хлопушки»

        Хлопки перед собой, за собой, над головой – придают танцу особую выразительность и яркость. Характерными дл построения многих народных танцевальных композиций являются хлопки-удары ладошками по плечам, бедрам, голени, по пятке и даже по носочку.

2. Плавные движения рук

• Ветерок – перекрестные движения рук над головой в работе участвует плечо, предплечье, кисть.
• Ленточки – поочередное движение правой и левой руками вверх – вниз перед грудью
• Волна – плавное движение вверх и вниз одной рукой. Она может быть отведена в сторону или вытянута вперед. Волна образуется за счет пластичного движения плеча, предплечья, кисти. Волна может плавно перетекать из одной руки в другую.
• Крылья – плавные маховые движения руками, разведенными в стороны. Следует помнить, что при подъеме рук кисти опущены, а при опускании рук-крыльев локти слегка согнуты, кисти выразительно подняты вверх.
• Поющие руки – из положения «руки в стороны» мягким движением кисти направляются навстречу друг другу, словно «собирая» перед собой упругий воздух. Так же пластично руки разводятся в стороны. Корпус помогает выразительности движения, слегка наклоняясь вперед и затем чуть прогибаясь назад.

3. Основные пространственные построения и передвижения

• Колонна – ряд детей, стоящих в затылок один другому на расстоянии поднятых вперед рук. Дети должны учиться соблюдать это расстояние на глаз во время движения колонны. Обычно при ходьбе, беге колонна должна двигаться вдоль стен зала, срезая углы и не сужая круг, дети должны уметь двигаться вправо и влево.
• Колонна парами – дети, встав в пары, строятся в затылок друг другу. Дети старшей группы учатся перестраиваться из колонны парами в колонну по одному. В подготовительной группе дети должны уметь перестраиваться в пары из колонны по одному.
• Шеренга – ряд детей, стоящих плечом к плечу, лицом все в одну сторону. Движение в шеренге дается детям с трудом, поэтому разучивается оно в подготовительной группе небольшими шеренгами, дети держатся за руки просто или крест-накрест.
• Цепочки – колонна детей, взявшихся за руки. Образуется она либо из колонны, либо из шеренги. В последнем случае дети, взявшись за руки, поворачиваются за ведущим.
• Круг – стоя в кругу, дети повернуты лицом к центру. Стоя по кругу – боком  к центру, лицом – по линии круга.
• Два концентрических круга – строятся обычно из пар, стоящих по кругу: дети поворачиваются лицом друг к другу и делают один-два шага друга от друга; в пляске, танце мальчики встают во внутреннем, девочки во внешнем.
• Пары –

• Лицом в одну сторону, держась за одну руку;
• Лицом в одну сторону, держась за обе руки крест-накрест, руки приподняты до уровня груди, но к ней не прижимаются;
• Лицом друг к другу, держась за обе руки, приподнятые до уровня плеч и слегка отведенные в стороны;
• Стоя боком друг к другу и взявшись под ручку;
• Стоя боком друг к другу и держась за поднятые в стороны руки. Кружась так, дети должны двигаться как бы вокруг своих сцепленных рук (по маленькому кружку), сохраняя по отношению друг друга, первоначальное положение.

• Дети так же должны уметь двигаться стайкой, противоходом, змейкой.

СЦЕНАРИЙ ФЕСТИВАЛЯ «ПАПА, МАМА, Я — МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕМЬЯ»

                                     ( 1  сентября 2014 года - «Моя малая Родина»)

Звучат фанфары — выход ведущих.

Вед..Здравствуйте, взрослые! Здравствуйте,дети ! Сегодня самый прекрасный день на свете!Мы рады приветствовать всех гостей на музыкальном фестивале семей!!!                    

Алина.  С  чего начинается родина... большая или малая?...с простого слова «Здравствуйте»!

Вед. Здравствуйте!...

А.    Значит будьте здоровы!

Вед.  Здравствуйте!...

Егор . Значит будьте богаты трудовыми успехами, новыми домами и улицами, школами и детски-  ми садами, детьми и внуками!

Вед. Здравствуйте!...

А.  Значит будьте счастливы каждый  железногорец..., каждая семья...

Е. И вся наша большая родина - ….

Вместе. Россия!!!

Вед.  Что  мы Родиной зовем?...

А.Дом, где мы с тобой живем, и березки, вдоль которых рядом с мамой мы идем.

Вед. Что мы Родиной зовем?...

Е. Поле с тонким колоском, наши праздники и песни, теплый вечер за окном.

Вед. Что мы Родиной зовем?...Все,  что в сердце бережем, и под синим — синим небом  флаг России над Кремлем!

Ведущие уходят.

                       Девочки исполняют хоровод с белыми платочками

                            «У МОЕЙ РОССИИ ДЛИННЫЕ КОСИЧКИ»

  ( В конце хоровода  Алина и Егор выносят флаг России. Лиля читает стихотворение :

            1---       Земля родная, дорогая Родина! Где под окном цветущая смородина,

                         Где детства уголки мои заветные и крики журавлей весной приветные.

                         Люблю тебя унылую, уставшую за гордость и за творческих людей!

                         Тебя, меня такою воспитавшую, тебя, что сердцу всех дороже и милей!  

            2 ----     Россия! Как из песни слово, березок юная листва.

,                        Кругом леса, поля и реки, раздолье – русская душа.

                         Люблю тебя, моя Россия, за ясный свет твоих очей,

                         За ум, за подвиги святые, за голос звонкий, как ручей.

                         Люблю, глубоко понимаю степей задумчивую грусть,

                         Люблю все то, что называю одним широким словом…

          Все:       Русь!

      Под музыку девочки выходят из зала друг за другом.)Выходит ведущая.

Вед.              Сегодня на нашем празднике присутствуют участники фестиваля, зрители — это выпускники и

                      воспитанники детского сада  и их родители , а также уважаемые гости :

                      - заведующая детским садом — Носаченко Т. М.

                      - заместители заведующей — Аносова Н.Б.и  Артеменко О. Н.

                      - …..........................................................................................

  Слово для открытия фестиваля предоставляется заведующей детским садом — Носаченко Т.М.

                   Выступление заведующей детским садом — НОСАЧЕНКО Т. М.

Вед.В России живут много  народов разных  национаьностей, традиций  и обычаев, но все они очень                                  

      дружны между собой, потому что  все мы – это большая и очень дружная семья – наша Родина!

                     А что такое семья?...          

                     Семья – это МЫ. Семья – это я,

                   Семья – это папа и мама моя,

                   Семья – это Павлик — братишка родной,

                   Семья – это котик пушистенький мой,

                   Семья – это бабушки две дорогие,

                   Семья – и сестренки мои озорные,

                   Семья – это крестный, и тети, и дяди,

                   Семья – это елка в красивом наряде,

                   Семья – это праздник за круглым столом,

                   Семья – это счастье,

                   Семья – это дом,

                   Где любят и ждут, и не помнят о злом!

                     Начать наш фестиваль я приглашаю сразу две семьи, которые очень дружны  между собой. Они    

                     представят нам зажигательное театрализованное представление.

                     Итак, встречайте семья Суховых и семья Логачевых, группа 5!

            ТЕАТРАЛИЗОВАННОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ТИМОНЯ» 

Вед.              Велика Россия наша и талантлив наш народ,

                     О Руси родной, умельцах на весь мир молва идет!

                     Показать свои умения я приглашаю на эту сцену замечательную семью Лобынцевых,группа 6.

            РИСОВАНИЕ ПОД ФОРТЕПИАННОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

Вед..            Одни к деньгам, другие к славе рвутся. посмотришь – аж кружится голова!

                     Не надо мне ни славы, ни сребра ,а дайте только к детству прикоснуться!

                     Это слова знаменитого русского баснописца Ивана Андреевича Крылова,и сегодня на нашем фестивале, мы прикоснемся к творчеству этого выдающегося русского человека. Басню«Мартышка и очки» нам представит очень творческая семья Загний, группа 11.

            БАСНЯ И. А. КРЫЛОВА «МАРТЫШКА И ОЧКИ»  

Вед.              Расскажу я вам, друзья ,в древние века

                     Дунул тихий ветерок в трубку тросняка

Вед.             Человек услышал вдруг нежный мелодичный звук,

                     Родилась в тот момент - флейта – музыкальный инструмент!

                     Флейта – это универсальный инструмент, она звучит и в симфоническом , и в духовом , и конечно, в народном оркестре .Свою игру на русских народных инструментах нам покажет

                     очень яркая семья Марочкиных , группа 1.

                     Русского народного оркестра мелодичен, музыкален звук.

                     Расплеснется красотой безбрежно и щемящей нотой зазвенит.

                     Зазвучит и мощно, и свободно ,широко, протяжно, глубоко,

                     Как душа народа, благородно, как Россия, свято, высоко!

             ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ С ПЕНИЕМ «Я НА ГОРКУ ШЛА».

Вед.             За день до рождения ребенок спросил у Бога: «Я  не знаю, что мне делать в этом мире.»Бог ответил: «Я подарю тебе Ангела, который всегда будет рядом с тобой. Он будет заботиться  

                     о тебе и охранять от всех бед.»

                     - «А как зовут моего Ангела?»

                     - «Неважно как его зовут…ты  будешь называть его: МАМА!»

                     Мама и дочка – самые близкие и родные на всей земле.

                     Неразлучные друзья, ближе в мире нет,

                     Вместе кушать и играть, вместе песни петь.

                     Встречаем семью Бельчиковых со своим номером о дружбе, группа 10.

            ПЕСНЯ «НЕРАЗЛУЧНЫЕ ДРУЗЬЯ»  

Вед.             На стадион выходят чемпионы, и слышен рёв трибун со всех сторон.

                    Здесь на кону свои стоят законы. Спорт главное- эмоции потом.

                    Нелегкий будет спор за каждый наш рекорд. В одно мы верим искренне и свято:

                    Все те, кто любит спорт, все те, кто верит в спорт - надежные, ребята!

                    Свои спортивные достижения на наш суд представит семья Сорокиных и помогать им в этом

                    будут - молодая бабушка и  крестная мама главного спортсмена Кирилла!!!

                    Итак, на нашей сцене  семья Сорокиных, группа 11

             МУЗЫКАЛЬНО – СПОРТИВНЫЙ НОМЕР  

Вед.            Любите! И цените счастье! Оно рождается в семье,

                   Что может быть ее дороже на этой сказочной земле.

                    Всегда будьте вместе, любовь берегите, обиды и ссоры подальше гоните,

                    Хочу, чтоб про вас говорили друзья: какая хорошая Ваша семья!

                    И я точно знаю, что друзья и родные так и говорят о семье Петровых, которых я приглашаю на

                    эту сцену. Автором  замечательных стихов и частушек является мама – Наталья Николаевна,

                    а автором сюрприза – крестная мама.

                    Встречайте – семья Петровых, группа 6.

            СТИХОТВОРЕНИЕ С ФОРТЕПИАННЫМ СОПРОВОЖДЕНИЕМ И ЧАСТУШКИ (СЕМЕНОВНА)

                                       УГОЩЕНИЕ ПИРОГОМ  

Вед.            Малая Родина или большая – все это Родина, как ни зови,

                    Силу дает и надежду внушает, боль утоляет и любит любви  

                    У каждого человека на земле есть своя малая Родина – это место, где он родился, живет,  учится и работает. И у нас с вами тоже есть  малая Родина – это наш любимый город!

                    Город звонких мелодий, счастья и первой любви.

                    Каждой весной с ума меня сводят пеньем своим соловьи.

Вед.             Железногорск – это липы и клены, Железногорск – это море цветов,

                    Железногорск – это самый зеленый и самый прекрасный из всех городов!

                 ТАНЕЦ С СУЛТАНЧИКАМИ «СОЧИНИМ МЫ ПЕСНЮ»  

                       ( дети с султанчиками убегают за дверь )

Вед.             Пока будут подводиться итоги нашего фестиваля, я хочу представить вам гостей нашего праздника — выпускники 2014 года, мои соведущие Виноходова Алина и Шкурин Егор с зажигательным русским народным танцем - «БАРЫНЯ».

                                                             ТАНЕЦ «БАРЫНЯ»

Вед.   Выпускники  2013 года , гости нашего фестиваля — ансамбль «ЛАПОТОЧКИ», лауреаты,

     призеры и победители многих региональных и всероссийских конкурсов.

       Руководитель — бывшая родительница, великолепная Борзенкова Светлана Викторовна.

«ВЫСТУПЛЕНИЕ АНСАМБЛЯ «ЛАПОТОЧКИ»

Вед.            Ну вот и наступил долгожданный момент награждения и для вручения дипломов я приглашаю зав.д /c – Носаченко Т.М. и заместителей заведующей – Аносову Н.Б. и Артеменко О.Н

                   НАГРАЖДЕНИЕ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ 

                          ( участники фестиваля остаются на ковре)

Вед.           В детском садике узнали мы прекрасные слова.

                  Их впервые прочитали: Мама, Родина, Семья.

                  Пролетят весна и лето. Станет солнечной листва.

                  Озарятся новым светом Мама, Родина, Семья.

                  Солнце ласково нам светит. Льется с неба синева.

                  Пусть всегда живут на свете Мама, Родина, Семья!!!

                          ( хлопнуть хлопушки- салют) 

Вед. Но вот и закончился наш музыкальный фестиваль, конечно , немного грустно расставаться,

         но я питаю надежду, что это ненадолго и что теперь мы будем все чаще и чаще встречаться

         на самых разных мероприятиях  нашей дружной детсадиковской семьи.

                    На этом разрешите фестиваль считать закрытым!!!

       ( пригласить всех  сфотографироваться на общую фотографию)

Мониторинг развития музыкально-ритмических движений.

Работа с родителями

Литература:

1. Горшкова Е. В. От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5 – 7 лет творчества в танце. Пособие для музыкальных руководителей детских садов. – М.: Издательство

      «Гном иД», 2002. – 120 с.

2. Музыкально-двигательные упражнения в детском саду: Кн. для воспитателя и муз. Руководителя дет. Сада/Сост. Е. П. Раевская и др. – М.: Просвещение, 1991. – 222 с.
3. Танцы, игры, упражнения для красивого движения. М. Михайлова,

     Н. В. Воронова, -  Издательство.: Академия развития, 2000.

4.  Музыкальное воспитание дошкольников под ред. О. П. Радыновой,       Москва.: Просвещение, 1994.

5.  Музыка и движение.  Бекина С. И., М.: Просвещение, 1984.

6.  Методика музыкального воспитания в детском саду. Н. А. Ветлугина.  М.: Просвещение, 1989.