Развитие эмоциональной сферы старших дошкольников на музыкальном занятии через синтез искусств.
статья (подготовительная группа) по теме

РАЗВИТИЕ  ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ СФЕРЫ  СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ НА МУЗЫКАЛЬНОМ  ЗАНЯТИИ ЧЕРЕЗ СИНТЕЗ  ИСКУССТВ

(из опыта работы)

           Что  означает слово  «эмоция»?  В переводе с латинского «емовео» - потрясаю, волную. Чувства и эмоции оказывают огромное влияние на формирование личности ребенка, оставляют след на всю жизнь и определяют  характер.

         На современном этапе в нашей стране много внимания уделяется интеллектуальному развитию дошкольников, чего не скажешь о внимании к его эмоциональной сфере. А ведь именно  « эмоции энергизируют и организуют восприятие, мышление и действие».  С каждым годом дети удивляются и восхищаются все меньше. Их интересы однообразны, а общество нуждается в творческих людях. Работа, направленная на развитие эмоциональной сферы ребенка, и актуальна и важна. Проблема эмоционального развития исследовалась многими педагогами и психологами ( Л.С.Выготский, Д.Б.Эльконин, А.П.Усова, Т.А.Маркова и др.) Передо мной стояла задача - разбудить в детях эмоциональную отзывчивость к прекрасному и к самому себе.  Важно было создать благоприятный эмоциональный настрой для успешного формирования личности ребенка. Современные методические разработки по музыкальному воспитанию позволили мне скорректировать работу в сторону эмоциональной составляющей, то есть максимально активизировать эмоциональную сферу ребенка.

          Новизна работы  заключается в разработке  условий оптимального построения музыкального занятия на основе  синтеза искусств. Использовать  интеграцию  различных видов  деятельности, способствующих эмоциональному развитию старших дошкольников.

Была поставлена цель: исследовать процесс и улучшить пути   развития у детей эмоциональной сферы через синтез искусств.

Задачи, стоящие передо мной, в процессе исследования:

1.Изучить опыт работы специалистов по данной теме.

2.Провести диагностическое исследование на определение уровня развития эмоций у дошкольников.

 3.Исследовать процесс воздействия музыки, литературы, живописи  на эмоциональную сферу детей, подтвердить гипотезу об  их положительном влиянии.    

 4.Дать практические рекомендации педагогам и родителям.

Гипотеза:  искусство  влияет на развитие  эмоции ребенка, если

-будут созданы благоприятные условия;

-будут продуманы методические приемы;

-будут задействованы все органы чувств ребенка.

Опираясь на диагностику В.Минаевой по изучению эмоциональной сферы ребенка, выяснилось, что в контрольной группе 85% детей не умеют правильно выражать свои эмоции, разговаривать о них; не умеют разрешать конфликты с окружающими, управлять своими эмоциями. Ежегодное, проводимое вместе с  педагогом-психологом диагностическое  обследование выявило увеличение количества эмоционально неблагополучных детей. У дошкольников  в общении преобладают отрицательные эмоции. Причина   в том, что родители мало общаются с детьми, не выражают  открыто своих чувств по отношению к ним.  Другая причина – индивидуальные особенности детей, специфика их  внутреннего мира (впечатлительность, восприимчивость).

Для  формирования и развития эмоциональной сферы ребенка я выбрала программу «Синтез» под редакцией  К.Тарасовой, которую вариативно использую в своей работе и программу «Музыкальные шедевры»  О.П.Радыновой.  Синтез  искусств, погружая детей в трехмерное пространство (музыка, живопись, литература), как  раз и позволяет активизировать эмоции ребенка. При этом стержневым видом искусства в программе является музыка. Программа «Музыкальные шедевры» интересна тем, что в ней автором  собраны и систематизированы по принципу контрастности и тематичности ярчайшие образцы музыкальной классики. В работе были использованы  методические разработки А.И.Бурениной, Н.Сорокиной, Э.Г.Чуриловой,  В.М. Минаевой, М.Чистяковой.  Для решения поставленных задач я разработала перспективный план. Для его реализации использовала музыкальные занятия. К традиционным методам и приемам (игровой, словесный, наглядно-слуховой, практический), которые используются на музыкальном занятии, были добавлены:

• метод драматизации, позволяющий решать поставленные задачи через перевоплощение в художественный образ;
• метод активного восприятия, дающий детям возможность накапливать впечатления от произведений искусства и окружающего мира.
• метод «подмастерья», определяющий сотворчество педагога и ребенка.
• диалогический метод, позволяющий стимулировать самостоятельное познание, инициативу, свободу выбора.
• игровой метод - несет эмоциональный заряд при передаче информации, стимулирует творческий процесс, способствует развитию коммуникативных качеств.

Занятия включают в себя:

• слушание музыкальных произведений;
•   художественное слово;                                                                                                                                            
• игры;
• этюды, упражнения;
• беседу;
• тематическое рисование;
• рассматривание картин;
• релаксация;

Занятия разбиты на три раздела.

1раздел. Цель раздела: знакомство с эмоциями, различать их по схеме, понимать и передавать, используя различные выразительные средства.

2раздел. Цель раздела: углубление знаний об эмоциях,  развивать воображение.

3раздел. Цель раздела: закрепление знаний на праздниках, развлечениях и  в театральной деятельности; развивать эмпатию.

В ходе подготовки к занятиям создавалась  предметно-развивающая среда «Сундучок удивительных вещей»: волшебный плащ, волшебная палочка, книга сказок, волшебное зеркало, чудесное яблоко, шляпа - невидимка и др. Эти предметы помогали перевоплощению, вхождению в образ.  

 Виды деятельности на занятии варьировались.

Ценность таких занятий:

• у детей расширяется круг понимания эмоций;
• дети глубже понимают себя и других;
• появляются  эмпатийные проявления по отношению к окружающим.

Работа строилась в тесном контакте с  профильными специалистами: психологом, логопедом, преподавателем по изодеятельности, инструктором по физической культуре. Они  помогали детям в разучивании стихов, игр, упражнений.

         Поставленные цели и задачи решались не только в рамках занятий. Регулярно проводилась индивидуальная работа с детьми, которая помогала активизировать, раскрепощать застенчивых и стеснительных детей, работа с одаренными детьми расширяла круг их возможностей.

Общность музыки и других видов искусств я соотношу осторожно, в наиболее доступных и понимаемых детьми формах. На первых этапах знакомства с произведением необходимо  проживание  музыкальных интонаций в словах: дети должны осознать, какая по характеру музыка звучит, какие чувства она вызывает. В дальнейшем это поможет им найти наиболее точный, емкий способ воплощения музыкального образа в различных видах художественно-эстетической деятельности. Необходимо подстраиваться к психологическим особенностям детей («кинестетикам» легче дается восприятие музыки через движение, «визуалистам»- через зрительные образы, «аудиалисты»- через звучащее слово.) Анализируя  музыку, обращаю внимание детей на особенности мелодии, ритма, тембра, композиции. Дети хорошо осваивают связь между высокими звуками и светлыми красками, низкими звуками и темными красками. Дети способны передать в рисунке узор музыки и ее  мелодическое развитие. Дети сочиняют цветную музыку, у них формируется музыкальное цветоощущение.

Детям важны беседы о чувствах. Им необходимо  знать: какие бывают чувства, как ими можно поделиться, что с их помощью можно выразить.  На занятиях дети  с помощью мимики и различных поз  учатся выражать определенные эмоции, настроения.

При  изучении музыкального произведения  дети  описывают  ее  характер, выражают эмоции, вызванные услышанной музыкой. Таким  образом,  они определяют свое отношение к ней.   Создание мысленных картин  при слушании - пример упражнений, способствующих самораскрытию ребенка, росту его личности. Такой своеобразный тренинг  помогает детям не только выразить свое эмоциональное состояние, но и адекватно реагировать на  состояние  окружающих его людей. Ребенок начинает определять и  контролировать свои поведенческие реакции.

Для того чтобы  дети могли раскрепоститься и лучше выражать свои эмоции в импровизациях, предложила сделать на занятии по изодеятельности забавных насекомых: пчелок, жуков. Это удобное пособие в освоении детьми выразительных возможностей мелодии, развитию фантазии, воображения, эмоций. Например,  упражнение «Весело – грустно» или «Быстро – медленно»

С помощью этих простых игрушек  дети озвучивают различные эмоциональные состояния при восприятии музыки, в игровых и творческих проявлениях. У детей обогащается эмоционально – образный словарь. Это эффективный эмоциональный тренинг, который формирует оценочное восприятие к собственным эмоциям и эмоциональным проявлением партнера по игре.

Использую в своей работе и интегрированные занятия разработанные  Т.Э.Тютюнниковой. Они разнообразны как по тематике, так и по видам деятельности.

Например: «Брат Мажор и брат Минор», «Солнечный урок», и др.

Театральная  деятельность - часть моей работы. Трудно переоценить роль театрализованного искусства  в эмоционально – творческом развитии ребенка. Мой театр – это музыкальный театр. Все постановки сопровождает музыка, в них много движений, действия. В репертуаре детские оперы и музыкальные  сказки. («Колобок», «Как  избушка стала дворцом», «Случай в лесу», «Дюймовочка», «Апрелечка»)

Подводя итог проделанной работы можно утверждать, что я добилась определенных результатов:

• дети стали эстетически воспитаны, эмоционально развиты.
• дети позитивно настроены к себе и окружающему миру.
• характер у детей стал более мягким, поведение осознанным, чувства открытые и искренние, преобладают положительные эмоции.
• ребенок умеет анализировать музыкальное произведение, описывает картину, рождающуюся  при ее прослушивании.
• любит импровизировать.
• выразительна мимика детей и пантомимика, они умеют передавать позой и жестом гамму чувств.
• дети умеют передавать свои музыкальные  впечатления в ритмопластике и изодеятельности.

Отсюда вывод: синтез искусств - это  действенное средство развития и обогащение эмоциональной сферы дошкольников. Интегрированные занятия  духовно развивают детей, воспитывают устойчивый интерес к искусству, формируют опыт общения, создают условия для творческих проявлений, для эмоционального и социального развития.

     Приложение. Упражнения на релаксацию.

Листья падают.

Под плавную музыку дети руками имитируют падающие листья. Движения передают скольжение музыкальной мелодии.

Сосулька плачет.

Ритмическое повторение падающих с сосульки капель передать при помощи ритмичного движения руки. Обратить внимание на четкость и фиксированность, порывистость и внутреннюю пульсацию движений.

Музыкальные руки.

Развитие воображения и координации движений в соответствии с музыкальном образом. Дети  руками создают образ, эмоционально и ритмически соответствующий произведению. Могут прозвучать марш (движения четкие, геометрические), вальс (движения скользящие, кругообразные), танец (движения плавные, четкие). Важно, чтобы каждый ребенок мог по- своему пластически «прочитать» музыкальный образ.

Этюды по картине. Проводятся после знакомства с жанрами живописи. Целесообразно использовать такие жанры, как портрет, жанровую живопись, пейзаж. Исходным является создание статистических этюдов с последующим их динамическим развитием, причем важно соответствие эмоционального, пространственного, ритмического рисунков живописи и пластики. Для этюдов по картинам предлагаются картины, где изображены дети в разных ситуациях ( «Утро» Т.Н.Яблонская, «Тройка» В.Г.Перов, «У дверей школы», «Устный счет» Н.П.Богданов-Бельский и др.). Важна предварительная беседа о картинах (характер, колорит, настроение). При пластической фиксации сюжета важна точность позы, эмоционального рисунка, мимики.

Для  пластических этюдов по портрету предлагаются картины: «Девочка с персиками» В.Серова, «Голова девочки» А.Харламова и др.

Пейзажная живопись может быть дополнена музыкой и поэзией. Например, «Березовая роща» А.Куинджи - используем русскую народную песню «Во поле береза стояла», а при этюде по картине «Север» А.Куинджи – стихотворение М Лермонтова «Сосна». При выборе музыкального и поэтического отрывков к  живописному произведению, необходимо опираться на поисковый принцип.