РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ (СТАРШАЯ ГРУППА)
рабочая программа по музыке (старшая группа)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА № 8 "ЖУРАВЛЕНОК"

Г. ЮЖНО-САХАЛИНСК, УЛ. ЧЕХОВА, 170, Т/ФАКС: 71-27-69

e-mail: mbdou8@yuzhno-sakh.ru

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ

ДЕТЕЙ СТАРШЕЙ ГРУППЫ

СОСТАВЛЕНА НА ОСНОВЕ ПРОГРАММЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА «ТУТТИ»

(под редакцией А.И. Бурениной, Т.Э. Тютюнниковой)

Составитель

Еин Г.Г.

музыкальный руководитель

2022

Пояснительная записка

Нормативной основой формирования учебного плана являются следующие документы:

• Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
• Приказ министерства образования и науки Российской федерации от 29.08 .2013 № 11008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»
• Приказ  министерства образования Российской Федерации от 17.10.2013 № 1155. "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования»
• Письмо министерства образования и науки Российской Федерации от 28.02.2014 № 08-249 «Комментарии к ФГОС дошкольного образования»
• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ  28.09.20 г. № 28 «Об утверждении СанПиН 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы  дошкольных образовательных  организаций»
• Тутти.  Программа музыкального воспитания детей под редакцией А.И. Бурениной, Т.Э. Тютюнниковой.

Характеристика содержания образования

В соответствии с лицензией на осуществление образовательной деятельности № 113-ДС от 08.06.2015, выданной министерством образования Сахалинской области бессрочно, МАДОУ "Детский сад № 8 "Журавленок"реализует основную образовательную программу дошкольного образования

Учебный план для старшей группы

Музыка является одним из важнейших средств гармоничного развития личности.  В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в музыкальном искусстве, в интеграции различных видов художественной деятельности.

Сегодня актуальность музыкального воспитания подрастающего поколения возрастает, как никогда. Поскольку в постоянно изменяющемся, непредсказуемом, агрессивном мире, где реальное общение часто подменяется виртуальным, современному человеку очень важно найти для себя способ эмоционального самовыражения. Музыкальное искусство, обладая уникальными свойствами воздействовать на эмоциональную сферу, является удивительно тонким и в то же время эффективным инструментом развития внутреннего мира ребенка, развития его творческого потенциала, поистине всестороннего воспитания его личности.

Особое значение музыкальное искусство приобретает в вопросах духовно-нравственного воспитания личности, в формированиях таких тонких качеств, как эмпатия, тактичность, чувство меры, стремление к прекрасному.

Сегодня опираясь на данные отечественных и зарубежных исследований, можно говорить о том, что музыкально-творческое воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры. Но и эффективный способ развития самых разных способностей детей, путь  к их одухотворенной счастливой жизни и самореализации как личности. В связи с этим особую актуальность приобретает начальный этап музыкального воспитания, в процессе которого важно открыть каждому ребенку свою дорогу в музыку и с ее помощью запустить развитие тех потенциальных способностей детей, которые не смогут пробудить никакие другие средства педагогического воздействия

Цель программы. Игровое, творческое развитие личностного потенциала ребенка, его природной музыкальности, развитие способности к творческому самовыражению как условие его радостного бытия и дальнейшей успешной самореализации в жизни.

Основные задачи:

• Приобщение к музыкальному искусству через разностороннюю музыкально-творческую деятельность в синкретических формах (русский народный фольклор, фольклор других народов, классическая музыка зарубежных и русских композиторов, детская современная музыка);
• Воспитание интереса и любви к музыке;
• Развитие эмоциональной сферы, эмпатии;
• Развитие внутренних психических процессов: внимания, памяти, мышления;
• Развитие креативных способностей: творческого воображения и фантазии, потребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой деятельности;
• Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: способности к сопереживанию, ответственности, толерантности и др.;
• Развитие речи;
• Развитие движений, ориентировки в пространстве.

К специальным задачам относятся:

•  - развитие музыкальных способностей детей в основных видах музыкальной деятельности,
• -  профилактика и коррекции индивидуальных проблем развития средствами музыки (в случае необходимости).

К основным видам музыкально-творческой деятельности традиционно относятся:

• восприятие музыки.
• исполнительская деятельность (пение, музыкально-ритмическая деятельность, творческое музицирование);
• музыкально-творческая деятельность (специально организованная импровизация в различных видах исполнительской деятельности);
• музыкальная познавательная деятельность (освоение элементарных знаний,  формирование основных понятий и представлений о музыкальном искусстве, доступных дошкольникам).
• восприятие музыки – базовый вид деятельности, поскольку является основой для всех остальных, которые, как правило, используются комплексно в различных игровых формах.

Дидактические принципы построения и реализации Программы

- создание развивающей музыкальной среды (взаимодействие детей со взрослыми, увлеченными музыкой и понимающими ее значение в жизни ребенка, отбор высокохудожественной музыки, сопровождающей жизнедеятельность ребенка; наличие качественных музыкальных инструментов и игрушек, и др.);

– предоставление возможности каждому ребенку творчески реализовать себя в каждом виде  музыкальной деятельности в соответствии с возрастными и индивидуальными возможностями;

-  создание комфортных условий для музыкального развития детей: каждая встреча с музыкой должна доставлять детям искреннюю радость и удовольствие.

Основные принципы реализации программы музыкального образования детей сформулированы в соответствии:

-  с современными научными взглядами об основах развивающего обучения в непрерывной сфере образования, формирования  у детей деятельностных способностей;

- с новым федеральным государственным стандартом дошкольного образования.

К основным принципам относятся:

- принцип психологической комфортности (создается образовательная среда, обеспечивающая не только снятие всех стрессообрзующих факторов, но и обеспечивающая переживание радости, чувство удовлетворения, увлеченности деятельностью).

 - принцип деятельности (новое знание вводится не в готовом виде, а через самостоятельное «открытие» его детьми на основе творческого музицирования, импровизации в различных видах музыкальной деятельности);

  - научной обоснованности и практической применимости (содержание, формы, методы музыкального воспитания детей, предложенные в данной программе,  обоснованы российскими и зарубежными исследованиями в области музыкальной педагогики);

 - соответствие критериям полноты, необходимости и достаточности (оптимизация содержания музыкального образования, возможность «на малом учить многому»);

  - единство воспитательных, обучающих, развивающих целей и задач, (реализуется в соответствии с логикой системы музыкального развития, предложенной данной программой);

- принцип целостности (новые знания  (в т.ч. и о музыке) раскрываются в их взаимосвязи с предметами и явлениями окружающего мира);

- принцип минимакса (разноуровневое музыкальное развитие детей – в соответствии со своими природными и возрастными  возможностями);

- принцип вариативности (предоставление детям возможности выбора  степени форм активности в различных видах музыкально-творческой деятельности);

- принцип творчества (обеспечение возможности  для каждого ребенка приобретения собственного опыта творческой деятельности);

 - принцип непрерывности (обеспечиваются преемственные связи между содержанием музыкального образования в детском саду и начальной школе);

  - принцип интеграции образовательных областей (музыкально-творческая деятельность позволяет интегрировать практически все образовательные области в зависимости от педагогических целей и задач).

 - комплексно-тематический принцип построения  образовательного процесса (реализация настоящей программы предполагает организацию совместной музыкально-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических  проектов).

Система занятий по музыкальной  деятельности

Тематическое планирование содержания работы по музыкальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста (5-6 лет)

Содержание программы

У детей 6-го года жизни уже есть собственный чувственный опыт музицирования. Важно наладить координацию между слухом и «инструментом» – голосом, телом, звучащим предметом. Дети 6-го года жизни способны более тонко, дифференцированно воспринимать музыку, понимать ее образ, высказывать свои предпочтения. Педагог использует разнообразный, более сложный музыкальный репертуар в различных формах интеграции (реализации творческих проектов, игровых постановках детских балетов и опер и др.). Внутренняя мотивация деятельности детей: получение удовольствия от музыки и движения, интерес к творческой деятельности, общение. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от музицирования в творческих формах и общения, которое его сопровождает.

Восприятие музыки.

Детям 5-6 лет доступно более тонкое и дифференцированное восприятие музыки: дети воспринимают уже не только контрастное звучание, но и менее яркие динамические, темповые, тембровые оттенки. Более тонкое восприятие находит отражение во всех видах исполнительской и творческой деятельности детей. Задачи развития восприятия музыки включают развитие специальных музыкальных способностей и воспитание интереса к слушанию музыки, обогащению музыкально-слуховых представлений.

Задачи:

• развитие любви к музыке и интереса к слушанию музыки;
• формирование музыкально-слуховых представлений, развитие музыкальной памяти и интереса, что проявляется в запоминании любимых произведений, потребности в повторном прослушивании;
• развитие способности к более продолжительному восприятию музыки в условиях активного музицирования, в играх, импровизированном движении, в специально организованном слушании музыки (от 20 до 40 с.);
• обогащение опыта интонационного восприятия через расширение круга музыкальных образов («Листопад», «Лесное Чудище», «Сорока» «Падает снег», «В лесу»);
• развитие специальных музыкальных способностей (чувства ритма, памяти, интонационного слуха) в музыкальных играх и специально смоделированных педагогом музыкально-дидактических упражнениях с движением, в игре на музыкальных инструментах, пении.

Примерный репертуар для слушания музыки:

1. М.С. Степанов. «Белочка»;
2. С.М. Слонимский. «Лягушки», «Кузнечик»;
3. Ж.Л. Металлиди. «Лесное Чудище»;
4. Д.Д. Шостакович. «Вальс-шутка»;
5. Ф. Ребицкий. «Кот и мышь»;
6. Р.С. Леденев. «Спор»;
7. Д.Б. Кабалевский. «На льду», «Свет и тень», «В цирке», «Маленький жонглер», «Клоуны»;
8. С.А. Разоренов. «Козлик резвится», «Два петуха»;
9. Н. Горлов. «Босиком по лужам»;
10. В.И. Ребиков. «Медведь»;
11. М. Медынь «Часы»; М. Дробнер. «Будильник»;
12. В.А. Сапожников. «На веселых островах ходят все на головах»;
13. Б.И. Тобис. «Негритенок грустит», «Негритенок улыбается»;
14. Ф. Лемарк. «Пудель и птичка»;
15. А.И. Живцов. «Хромой кузнечик»;
16. С.М. Майкапар. «Мотылек», «Маленький командир», «Детская пьеса»;
17. А.Ф. Гедике. «Перекличка»;
18. А.И. Хачатурян. «Скакалка»;
19. С.С. Ляховицкая. «Шуточка-дразнилка».

Пение.

Анатомо-физиологические особенности детей 6-го года жизни способствуют развитию дыхания (развивается дыхательная мускулатура, увеличивается объем легких). Важно правильно развивать певческое дыхание, учить детей петь протяжно, пропевая все слова. Продолжительность музыкальной фразы – до 5-6 секунд (небольшая музыкальная фраза, которую нужно спеть на одном дыхании). Диапазон голоса детей расширяется (до-си первой октавы).  Развитие певческой деятельности проводится в трех вариантах: со всей группой (поют хором вместе с педагогом), с подгруппой или индивидуально. С детьми 5-6 лет можно организовать вокальные ансамбли (для исполнения более сложных песен). В старшем дошкольном возрасте некоторые дети уже готовы к сольным выступлениям, поэтому с ними необходима индивидуальная работа.

Основной песенный репертуар:

1. «Хорошо у нас в саду», муз. В.П. Герчик, сл. А. Пришельца;
2. «Песенка ребят», муз. М.И. Красева, сл. З.Н. Александровой;
3. «Зимняя песенка», муз. М.И. Красева, сл. С. Вешеславцевой;
4. «К нам гости пришли», муз. А.Н. Александрова, сл. М.И. Ивенсен;
5. «Листья золотые», муз. Т.А. Попатенко, сл. Н. Найденовой;
6. «Наша родина сильна», муз. А.Д. Филиппенко, сл. Т.И. Волгиной;
7. «Что нам осень принесет?», муз. З.А. Левиной, сл. Л. Некрасовой;
8. «Салют», муз. З.А. Левиной, сл. Некрасовой;
9. «Марш юных космонавтов», муз. А.Д. Филиппенко, сл. Т.И. Волгиной;
10. «Про меня и муравья», муз. и сл. Л.М. Абелян,
11. «Самая хорошая», муз. В.С. Иванникова;
12. «Львенок и черепаха», муз. Г.И. Гладкова, сл. С.Г. Козлова;
13. «Солнечная капель», муз.
14. С.М. Соснина, сл. Иры Вахрушевой; «Новогодняя хороводная»,
15. муз. А.И. Островского, сл. Ю.И. Леднева;
16. «Наша елочка», муз. и сл. А. Штерна;
17. «Елочка-краса», муз. Л.М. Бирнова, сл. И. Лешкевич;
18. «Хлопайте в ладоши», муз. Е. Зарицкой.

Музыкально-ритмическое движение и игровая деятельность.

 В музыкально-ритмической деятельности благодаря созреванию и развитию двигательных качеств у детей совершенствуется способность передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений (основные, общеразвивающие, плясовые, имитационные).

Задачи по развитию музыкально-ритмических навыков:

• развитие любви к музыке;
• основные движения под музыку: ходьба (бодрая, спокойная, на носках, переменный шаг, шаг с притопом, на носках с притопом, вперед и назад спиной, с высоким подниманием колена, ходьба на четвереньках; бег легкий, ритмичный, широкий, с высоким подниманием колена и др.; прыжковые движения – на двух ногах вместе, с продвижением вперед и назад, прямой галоп и боковой галоп, легкие подскоки, шаг польки;
• общеразвивающие движения под музыку: на различные группы мышц и различный способ выполнения движений (плавные, маховые, пружинные) со скрестными движениями;
• имитационные движения – разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие настроение музыки, понятный детям музыкально-игровой образ, (принцесса, робот, усталая старушка и т.д.);
• плясовые движения – элементы народных плясок и современных танцев, доступные детям (различные способы кружения, «выбрасывание ног», «ковырялочка», «козлик», «распашонка», «присядка», приставной шаг, и др.).

 Педагог включает в работу с детьми танцы и упражнения с различной атрибутикой: лентами, обручами, платками, бубнами, скакалками и др. Освоение музыкально-ритмических композиций, танцев, хороводов способствует развитию навыков ориентировки в пространстве. В этом возрасте дети усваивают основные виды ориентировки («на себя», «от себя» и «от предмета или объекта»), педагог учит детей самостоятельно перестраиваться в различные фигуры во время движения (колонны, шеренги, круг, два концентрированных круга, несколько кругов, «клином» и т.п.), становиться друг за другом парами и по одному, становиться парами лицом друг к другу и спиной, находить свободное место в зале, двигаться «змейкой» за ведущим.  Важно развивать у детей способность к импровизации под музыку с использованием знакомых движений и построений.

Примерный музыкально-ритмический репертуар:

парные круговые пляски:

• «Старинная полька»,
• «Кремена»;

коммуникативные танцы-игры:

• «Веселые пары» (лит. нар. мелодия),
• «Приглашение»,
• «Веселые дети» (лит. нар. мелодия)

музыкально-ритмические композиции на основе детских песен:

• «Кот Леопольд» (Б. Савельев),
• «Красная Шапочка» (А.Л. Рыбников);

характерные танцы:

• «Танец бабочек» (Ф. Бургмюллер),
• «Танец гномов» (Ф. Бургмюллер),
• «Танец Снежинок» (Г.В. Свиридов).

Народные игры с пением:

русск. нар. песни:

• «А мы просо сеяли»,
• «Во кузнице»,
• «Пчелка»;
• лат. нар. игра «Сидит ворон на дубу»;

танцы на классическую музыку:

• «Метель» (вальс Г.В. Свиридова),
• «Танец с лентами» на «Вальс» Делиба и др.

Игра на детских музыкальных инструментах.

Дети 5-6 лет проявляют интерес к музыкальным инструментам, хотят и могут на них играть организованно и импровизационно. Музыкальный материал: русский народный фольклор, фольклор народов мира, танцы народов мира, современная танцевальная музыка; программные авторские миниатюры различного характера («Детские альбомы», части программных сюит – в различном исполнении и стилистической интерпретации).

Задачи обучения игре на музыкальных инструментах:

• воспитание любви и интереса к музицированию; создание условий для получения детьми удовольствия от музицирования и общения, которое его сопровождает;
• развитие способности слышать и выделять сильную долю, играть ее на фоне метра; исполнять более протяженные ритмы в звучащих жестах с речевой поддержкой и постепенно снимая ее; постепенно переходить к ритмически организованным формам импровизации на простых инструментах: бубне, барабане, маракасе;
• знакомство детей со звуковысотными инструментами (ксилофоном и металлофоном); простейшее их использование для игры попевок из 2-3 звуков.  Примерный репертуар для музицирования с инструментами: потешный и игровой фольклор разных народов для речевого музицирования, шуточные авторские стихи; музыка различного характера и темпа для подыгрывания и импровизаций на инструментах (народная и авторская); коммуникативные танцы.

Пьесы для исполнения в шумовом оркестре:

• Д.Д. Шостакович. «Вальс-шутка», 1-я часть,
• «Шарманка»,
• «Аннушка»; чешск. нар. мелодия, 2-3 вариации;
• «Ах вы, сени», вариации на тему русск. нар. песни;
• Й. Гайдн. «Часы», фрагмент симфонии № 101; Ж.Ф. Рамо. «Тамбурин».  

Мониторинг эффективности музыкального воспитания детей старшей группы

Требования ФГОС ДО принципиальным образом отличаются от требований ФГТ к диагностике образовательного  процесса и его результатов.  Очевидно, что объективную диагностику результатов воспитания и развития детей в музыкально-художественной деятельности, основанную на полностью верифицируемых данных, создать практически невозможно, поскольку нельзя  количественно измерить творческий рост личности. «Объективная оценка целостного результата образования есть требование нереалистическое, поскольку процедуры измерения несовершенны и зависят от индивидуальной интерпретации» (Гусинский 1994, с. 116). Однако объективная оценка  образовательного процесса и может быть реализована на основе системы  наблюдений за проявлениями детей в различных регламентированных и нерегламентированных  образовательных  ситуациях.

 В связи с этим предлагается диагностика  условий реализации программы по музыкальному воспитанию, что соответствует требованиям ФГОС ДО.

Главным условием является готовность педагога к творческому сотрудничеству с детьми, его профессиональная компетенция как педагога-музыканта,  а также его профессионально-личностная ориентация на достижение программных целей и результатов.

Необходимым условием является также  понимание и поддержка коллектива педагогов учреждения, согласование целей и ценностей в педагогической работе с детьми и их родителями.

Важным  условием успешной реализации программы является создание развивающей музыкально-предметной среды:

  - наличие специально оборудованного пространства для организации образовательных ситуаций с включением различных видов музыкально-художественной деятельности;

- наличие  качественных музыкальных инструментов, музыкальных игрушек, дидактических пособий и др.

 - наличие театральных костюмов и атрибутов, необходимых для театрализованных игр  и музыкально-ритмической деятельности.

В  основе диагностики  образовательного процесса   - приоритетная актуализация коммуникативной, гедонистической, прагматической и компенсаторной функций музыки в данном типе образовательной ситуации. Это предполагает особую расстановку акцентов при отборе  принципов и показателей успешности педагогического процесса. Эти показатели принципиально  не фиксируют  уровень музыкальных знаний, умений и навыков, поскольку такого типа проверочные тесты хорошо известны педагогам-практикам и их результаты не всегда корректны (особенно в дошкольном возрасте).

Показатели диагностики процесса музыкально-творческой деятельности с детьми описаны в виде ситуаций, которые могли бы характеризовать ее как успешную. В этой связи педагогический процесс можно считать эффективным, если:

• удалось создать атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения всех участников музицирования;
• дети активно участвовали в творческом музицировании,  предлагали собственные идеи, что обогатило содержание деятельности и способствовало достижению нового качества совместной творческой работы;
• удалось попасть в «тональность» актуального интереса детей, не приходилось прибегать к принуждению;
• удалось избежать манипулирования детьми и осуществить задачи образовательной ситуации на основе взаимодействия с ними;
• совместное музицирование доставило  всем воодушевляющее удовлетворение.

Предлагаемые  принципы оценки характера образовательного процесса на основе  творческого музицирования выдвигают на первый план не технологическую эффективность музыкального воспитания, а  его гуманистическую направленность.

 В соответствии с требованиями ФГОС ДО важно видеть целевые ориентиры  музыкального развития детей дошкольного возраста, наиболее важные и универсальные показатели:

1. Воспитание любви и интереса к музыке

1.  1. Проявляет ярко выраженный интерес к музыке, различным видам музыкальной деятельности.

1. 2. Способен к произвольному вниманию при слушании музыки.

1. 3.  Проявляет выраженное желание и инициативу к музыкальной творческой деятельности.

2. Развитие музыкальных способностей.

А) Воспитание музыкальной отзывчивости на музыку. Ребенок:

2. 1. Реагирует на разные музыкальные образы соответствующим импровизационным движением

2. .2. Способен к внутреннему переживанию музыкального образа при слушании коротких пьес.

2. 3. Тонко чувствует музыкальный образ, настроение музыкального произведения и передает свое восприятие в исполнительской, игровой и художественно-творческой деятельности.

Б)  Развитие восприятия музыки. Ребенок:

2. 4. Различает тонкие оттенки звучания по высоте, динамике, тембру, длительности.

2. 5. Точно воспроизводит несложный ритмический рисунок в заданном темпе, слышит и выделяет сильную долю в хлопках, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах в заданном темпе.

2. 6. Способен к произвольному слуховому вниманию, простейшему анализу и коррекции собственного исполнения (в пении, движении, игре на инструментах).

В) Развитие вокально-хоровых навыков. Ребенок:

2. 7. Любит петь, знает много (5-7) детских песен и охотно их исполняет.

2. 8. Способен подстраиваться голосом к унисону, поет легким естественным голосом.

2. 9. Может импровизированно петь простейшие мелодии.

Г) Развитие музыкально-ритмических навыков. Ребенок:

2. 10. Любит двигаться под музыку.

2. 11. Выполняет разнообразные общеразвивающие и образные движения, ритмично и координировано, по показу и самостоятельно.

2. 12. Владеет разнообразными плясовыми движениями и навыками ориентировки в пространстве («на себя» и «от себя», «от предмета или объекта»).

 Д) Развитие музыкально-творческих способностей. Ребенок:

2. 13. С удовольствием импровизирует музыкально-пластические движения, создавая оригинальный образ в соответствии с характером музыки.

2. 14. С удовольствием участвует в инсценировании песни;  у него точные и выразительные движения, мимика соответствуют музыкально-игровому образу;

 2. 15.Умеет подобрать музыкальные инструменты по тембру в соответствии с характером исполняемой  музыки.

 На основе показателей музыкального развития детей, конкретизированных для каждого возраста, педагог может разработать индивидуальный образовательный маршрут, подобрать специальный музыкальный репертуар (например, подбор песен в соответствии  с диапазоном голоса детей), и т.д.

Пользуясь обобщенной диагностикой, педагог может определить:

• музыкально и творчески одаренных детей, которых можно рекомендовать к дальнейшему специальному обучению музыке;
• воспитанников, у которых наблюдаются проблемы эмоционального и музыкального развития, что может быть связано с наличием проблем со здоровьем. В этом случае необходима консультация специалистов.

Список литературы

1. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей 3-7. – СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
2. Буренина А.И., Тютюнникова Т.Э. Тутти. Программа музыкального воспитания детей 3-7 лет. – СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
3. Тутти. Комплект репертуарных сборников (сборники детских песен, музыки для слушания, танцев, игр, сценариев детских утренников и развлечений) / Под. Ред. А.И.Бурениной, Т.Э.  Тютюнниковой. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2012.
4. Тютюнникова Т. Э. Крошечная музыка. Маленькие шедевры. Пособие по слушанию музыки в 2-х книгах. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
5. Тютюнникова Т.Э.  Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей: Учеб-метод. Пособие. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013
6. Тютюнникова Т.Э. «Доноткино», «Потешные уроки», «Суп из колбасной палочки», - СПб.:Рж «Музыкальная палитра». 2011.
7. Тютюнникова Т.Э. «С миру по песенке». В 2-х книгах. Сценарии занятий о культурах мира. - СПб.:Рж «Музыкальная палитра». 2013.
8. Тютюнникова Т.Э. Веселая шарманка. Пособие по шумовому оркестру. – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
9. Тютюнникова Т.Э. Конспекты занятий: «Всюду музыка живет»,  «Звездная дорожка». – СПб.: РЖ «Музыкальная палитра». 2012.
10. Тютюнникова Т.Э. Под солнечным парусом, или полет в другое измерение. - СПб.:Рж «Музыкальная палитра». 2014.
11. Тютюнникова Т.Э. Пособие по пению: «Ушки на макушке», «Песенки-бусинки» - СПБ.: РЖ «Музыкальная палитра», 2013.
12. Тютюнникова Т.Э. Сундучок с бирюльками. Музыкальные игры для детей. - СПб.:Рж «Музыкальная палитра». 2014.