ТЕМАТИЧЕСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ» ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
проект по аппликации, лепке (подготовительная группа)

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ  

«НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ»

ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Подготовила: Тюлина Ю.Н.

старший воспитатель

Актуальность

В наше неспокойное время, полное противоречий и тревог, когда привычными стали слова «насилие», «безнравственность», «бездуховность», на первый план выдвигаются проблемы нравственного воспитания детей. Речь идет о том, чтобы с самого раннего возраста научить детей доброте, терпению, умению сопереживать, помогать другим людям, то есть воспитать в них те нравственные качества, которые, к сожалению, у многих взрослых сегодня отсутствуют.

Вопрос в том, как, какими методами учить нравственности. Перспективный путь - воспитывать наших детей на русских народных традициях, на истории нашего народа.

А для этого нет лучшего пути, чем знакомство детей с народными промыслами России, мастерством народных умельцев, русским фольклором. Это позволит нашим детям почувствовать себя частью великого русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.

Знакомство детей с народно-прикладным искусством может быть реализовано в интеграции всех образовательных областей, определенных Стандартом дошкольного образования.

В развитии речи изделия народных промыслов могут служить основой для составления описательных рассказов по игрушкам (дымковские, филимоновские и богородские игрушки, матрешки), придумывания сказок.

Изделия народных мастеров дают богатый материал для познавательного развития детей, расширения их кругозора, экологического воспитания детей, так как декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию в природе. Затем ее красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них можно найти изображения человека и животных, птиц, растительные узоры и орнаменты. Изделия народных промыслов помогают понять и осознать, что человек - часть природы, а именно это является основой экологического воспитания в дошкольном возрасте.

В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдаются определенный ритм, симметрия, соразмерность величины отдельных элементов узора, счетность в исполнении орнамента. Это дает основу для развития элементарных математических представлений.

Народное декоративно-прикладное искусство тесно связано с фольклором, русскими обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой, что помогает в музыкальном воспитании дошкольников.

Тематический образовательный проект художественно-эстетической направленности по изучению народных промыслов России.

Рассчитан на 4-5 недель и включает различные формы совместной деятельности взрослых и детей, самостоятельную деятельность детей, а также взаимодействие с семьями воспитанников. Поскольку специально организованная образовательная деятельность реализуется, прежде всего, в различных формах совместной деятельности педагога и детей, кроме специально организованных занятий, данные тематические недели прекрасно подходят для организации увлекательной и интересной для детей образовательной работы в летний период времени.

I часть проекта. Организация деятельности, возбуждающей интерес детей и создающей мотивацию для познавательной активности.

Проект включает разнообразную детскую деятельность, основными формами которой будут совместная со взрослыми (педагогами, родителями, приглашенными гостями) и самостоятельная деятельности. Виды детской деятельности - познавательно-исследовательская, продуктивная, коммуникативная, игровая, конструктивная. Но для того, чтобы мотивировать детей к этой деятельности, заинтересовать их темой, необходимо создать определенный зрительный и литературный ряд, подпитывая наглядно-образное мышление детей. В нашем случае это не только фотоиллюстрации, но и реальные изделия народных промыслов, которые дети могут рассматривать, брать в руки, задействуя осязательные рецепторы.

В связи с этим одной из форм работы в ходе проекта будут создание мини-музея в группе, работа в музее детского сада, организация экскурсий в доступные дети городские музеи.

К занятиям цикла «Знакомство детей с русскими народными промыслами» требуется очень серьезная подготовка. Прежде всего, необходимо найти изделия того народного промысла, о котором идет речь, подготовить выставку из этих изделий. Если в детском саду изделия промысла представлены широко и полно - очень хорошо. Но как быть, если их мало? В таких случаях можно попросить помочь родителей принести на время - самое большее на месяц - изделия народных промыслов из дома. Кроме того, нужно использовать многочисленные иллюстрации.

Выставку нужно оформить в отдельном помещении - в музыкальном зале, помещении музея детского сада (если он есть), в любом кабинете, куда можно привести детей, где все экспонаты будут им хорошо видны. Особенностью музея детского сада должно быть то, что детям можно не только посмотреть экспонаты, но и потрогать их, осмотреть со всех сторон. Это должен объяснить детям воспитатель перед тем, как привести в музей. При рассматривании изделий народных промыслов лучше усадить детей за столы, либо на банкетки, либо на ковер. Если ребенок и уронит нечаянно изделие из глины (а мы будем знакомить детей в основном с такими изделиями), оно не разобьется.

II часть проекта. Планирование.

Формами образовательного процесса в ходе реализации проекта могут быть:

1. Создание мини-музея в группе или обогащение экспозиции музея детского сада.

2. Рассказ воспитателя о промысле - возможно, в процессе экскурсии в музей детского сада или школы, библиотеку, краеведческий музей, находящиеся в пешеходной доступности от детского сада.

3. Беседы с детьми.

4. Разнообразная продуктивная деятельность детей - лепка, аппликация, рисование, творческое конструирование.

5. Чтение художественной литературы, в том числе русских народных сказок, использование русского фольклора (потешки, поговорки, загадки).

6. Речевое творчество - придумывание сказок по мотивам изделий народных промыслов.

7. Народные подвижные игры.

8. Использование сюжетно-ролевых игр цикла «Семья» (с акцентом на то, что народные промыслы были, как правило, семейными, мастерство и секреты передавались из поколения в поколение).

9. Экскурсии в краеведческий музей вместе с родителями.

        10. Интегрированные развлечения.

Важно также помнить, что главные активности взрослых (педагогов, родителей) при реализации проекта «Народные промыслы России» распространяются, прежде всего, на создание развивающей предметно-пространственной среды, передачу детям знаний в процессе совместной партнерской деятельности, а также всемерную поддержку детской инициативы и самостоятельности и создание условий для самостоятельной творческой деятельности.

III часть проекта. Реализация запланированных мероприятий.

Проект реализуется в виде нескольких тематических недель, каждая из которых посвящена одному из наиболее популярных народных промыслов. В каждой тематической неделе два основных блока педагогической работы, исключая блок специально организованной образовательной деятельности в виде НОД:

1 блок - различные формы совместной деятельности взрослых и детей;

2 блок - педагогическая поддержка детской инициативы и самостоятельной деятельности детей.

IV часть проекта. Взаимодействие с семьями детей.

Пример информационного листка для родителей, приглашения на итоговое мероприятие тематического образовательного проекта.

Уважаемые родители!

На следующей неделе мы начинаем реализацию проекта «Народные промыслы России». Проект посвящен знакомству детей с изделиями и историей таких известных промыслов, как дымковский, гжельский, хохломской, городецкий.

Предполагаем, что проект продлится четыре (пять) недель. Он носит информационно-творческий характер. Мы постараемся организовать интересную и доступную для детей творческую деятельность, которая поможет им ценить богатство национальной культуры, будет способствовать воспитанию патриотических чувств.

А вам предлагаем организовать совместный с ребенком проект, который позволит направить его познавательную и творческую активность в нужное русло.

Содержанием проекта могут стать:

• изучение истории одного из промыслов (необязательно одного из перечисленных, объектом вашего интереса могут стать любые гончарные, ювелирные промыслы, ковроткачество, работа мастеров по дереву и камню, кружевниц и вышивальщиц);

• новый взгляд на имеющиеся у вас дома вещи. Наверняка и среди вашей посуды найдутся гжельский чайник или чашки, несколько хохломских деревянных ложек, солонка из бересты или сухарница из дерева. Исследуйте вместе с детьми, где они были сделаны, вспомните, как и когда очутились в вашем доме. Наверняка с ними связаны какие-то памятные события: «Вот эту вазочку я привезла из командировки в Нижний Новгород. Ее сделали в Хохломе. Здесь на донышке даже имя художника написано. А вот эту шкатулку из малахита мне подарил твой папа. Он привез ее с Урала, из города Екатеринбурга». Такое небольшое исследование, окрашенное вашими воспоминаниями и эмоциями, будет очень интересно вашему ребенку;

• рассказ ребенку о традициях, существующих в вашей семье, вашем роду. Быть может, среди ваших предков были искусные кузнецы, деревянных дел мастера, гончары. Не хранятся ли в сундуках ваших бабушек и прабабушек старинные костюмы, сшитые или вышитые своими руками. Мы думаем, что вашему ребенку это будет особенно интересно;

• экскурсия в музей народных промыслов или краеведческий музей, в ходе которой и ваши знания, и знания ребенка значительно обогатятся;

• совместная с ребенком работа по созданию рисунка, аппликации, вышивки по мотивам народных промыслов;

• создание презентации, фотоальбома.

Результаты нашей с детьми работы в течение всего проекта «Народные промыслы России» и ваших совместных проектов мы будем презентовать на итоговом развлечении - «В гостях у народных мастеров». Оно состоится в 16.00        в музыкальном зале нашего детского сада.

Мы приглашаем вас посетить это мероприятие и при желании вместе

с ребенком презентовать результаты вашего совместного проекта!

V часть проекта. Итоговое мероприятие.

Учитывая длительность проекта «Народные промыслы России», можно организовать не одно итоговое мероприятие, а итоговую неделю, которая позволит оценить результаты этого творческого проекта.

ТЕМАТИЧЕСКАЯ НЕДЕЛЯ «ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА»

Совместная деятельность педагога и детей

Экскурсия в музей детского сада

Тема: «Дымковская игрушка»

Цели:

• развивать представления об истории России и о социокультурных ценностях нашего народа, об отечественных традициях и праздниках на примере истории дымковского промысла;

• сформировать знания об особенностях росписи дымковских игрушек, колорите, основных элементах узора.

• развивать умение составлять рассказ об игрушке и рассказ по картинке;

• развивать навыки творческого рассказывания, умение придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывании.

• продолжать воспитывать детей на народных традициях, прививать им любовь и уважение к труду народных мастеров-умельцев;

• развивать интерес к изучению народных промыслов, проводя работу по «вживанию в образ» изделий народных мастеров, усиливая их восприятие через народный фольклор, знакомство с древними обрядами.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Вводная, проводится в группе.

Воспитатель приглашает детей в музей детского сада, кратко беседует с ними о посещениях ими других музеев.

2-я часть. Экскурсия по музею.

Воспитатель рассказывает детям историю дымковской игрушки. Она стала прямым отражением древних русских обрядов и верований. Древние россы чтили бога Солнца Ярилу и богиню домашнего очага Роженицу. Их образы и нашли отражение в самых популярных дымковских игрушках: златогривом коне с эмблемой солнца на груди и величественной барыни - сильной и красивой женщины. Около их фигурок, вылепленных из глины, люди ставили фигурки, изображающие все, что они просили у своих богов: домашний скот или фигурки младенцев.

Родился дымковский промысел в древнем русском городе Вятке. Позже мастера-игрушечники переселились в отдельную слободу за рекой - Дымково. Отсюда и получила название дымковская игрушка.

Хороша игрушка расписная,

Вся поет, бесхитростна, светла,

И видна в ней радость молодая

Ставшего искусством ремесла.

Не потому ль игрушкой этой

Народ так свято дорожил,

Что он свое стремленье к свету

В фигурки яркие вложил?

                               О. Левицкий

3-я часть. Беседа с детьми «Характерные особенности дымковских игрушек».

Каждому ребенку предлагается взять в руки любую из дымковских игрушек, представленных в музее, внимательно рассмотреть ее. Каждый ребенок составляет короткий рассказ о своей игрушке. Воспитатель помогает детям, задавая вопросы о цвете узора, составляющих его частях: «Какая у тебя игрушка? Какого она цвета? Какой узор на ней изображен? Каким цветом нарисованы круги, полоски?» Он призывает ребят пофантазировать, представить, каким характером обладает его барышня-водоноска, или уточка, или синичка-свистулька, важный индюк или конь.

4-я часть. Воспитатель еще раз называет все игрушки, которые дети видели в музее (барышня- водоноска, барыня, петушок, индюк, конь и т.д.), поднимая и показывая их со всех сторон. Можно сопровождать показ чтением стихов, потешек. Затем педагог предлагает детям пойти в группу (или на участок, где приготовлено все необходимое) и слепить такие же игрушки.

Чтение художественной литературы

Стихи и потешки

Мастерская

Лепка из глины

Тема: «Лепка по мотивам дымковских игрушек. Конь. Индюк. Барашек»

Цели:

• продолжать знакомить с дымковскими игрушками, воспитывая эстетическое отношение к предметам;

• показать передачу движений в лепке, используя пластичность глины;

• продолжать упражнять в лепке из целого куска глины игрушки по замыслу по типу народных глиняных игрушек;

• развивать творческие способности и творческое воображение, эстетическое восприятие изделий народных промыслов;

• воспитывать детей на народных традициях, показывая им связь народного декоративно-прикладного искусства, народной музыки и устного народного творчества.

Примерная организация образовательной деятельности

Занятие организуется в группе детского сада. Кроме влажной глины понадобятся дымковские игрушки, их фотоиллюстрации, клеенки для лепки, влажные тряпочки, таз с водой или рукомойник, стеки. 

1-я часть. Воспитатель загадывает детям загадки о дымковских игрушках, читает потешки и предлагает вылепить игрушки из глины, представив себя на месте дымковских мастеров, которые так же собирались в кружок и мастерили поделки из глины.

2-я часть. Дети самостоятельно выбирают поделку - игрушку, которую будут лепить. Воспитатель предупреждает о том, что, если их привлекают сразу несколько моделей, хочется вылепить и лошадку, и индюка, и барашка, они смогут это сделать в другой день. Также воспитатель предупреждает, что он сейчас готов сделать только одну игрушку и показать детям те тонкости и хитрости, которые необходимо знать при ее лепке. Можно договориться о последовательности лепки разных фигурок.

3-я часть. Дети лепят из глины и выставляют глиняные фигурки сохнуть на солнце. Следующим этапом будет роспись глиняных фигурок.

Рисование

Прежде чем расписывать вылепленные детьми игрушки, воспитатель предлагает им потренироваться в составлении дымковских узоров на полосе, квадрате, круге, а также на заготовках с контуром игрушки.

Тема: «Составление дымковских узоров»

Цели:

• продолжать учить рассматривать дымковские игрушки, выделяя детали узора (колечки, круги, точки, линии);

• учить рисовать круги безотрывными линиями всем ворсом кисти;

• учить рисовать кольца одним круговым движением, рисовать точки и черточки концом кисти;

• учить самостоятельно выбирать цвета для узора;

• развивать чувство ритма, цвета, композиции при составлении дымковского узора на полосе, квадрате, круге.

Материалы: дымковские игрушки; их фотоиллюстрации; кисти; гуашь; белая бумага различных форм - полосы, квадраты, круги.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Начинается занятие с рассматривания дымковских игрушек или их фотоиллюстраций. Воспитатель беседует с детьми об особенностях дымковского узора, отмечая, что на каждом узоре есть круги, кольца, встречаются линии - прямые и волнистые, прямые линии могут образовывать квадраты (клетчатые юбки барышень). Обсуждается выбор цветов для составления узоров.

2-я часть. Затем воспитатель предлагает детям самостоятельно составить узор, используя дымковские мотивы. Напоминает детям, что при составлении узора на полосе можно прибегнуть к орнаменту, чередуя одинаковые элементы; при составлении узора на круге и квадрате нужно применять симметричный узор. Воспитатель напоминает, как рисовать круги всем ворсом кисти одним круговым движением, как можно ставить точки, используя кончик кисти.

3-я часть. Дети выбирают бумагу любой формы, краски и составляют свой узор.

Во время работы включается негромкая музыка (попурри из мелодий русских народных песен).

Тема: «Дымковские кони»

Цели:

• продолжать учить рассматривать дымковские игрушки, выделяя детали узора (колечки, круги, точки, линии), форму игрушек;

• учить рисовать коня из отдельных полос широкой кистью;

• упражнять в рисовании кругов безотрывными линиями всем ворсом кисти, колец одним круговым движением, в рисовании точек и черточек концом кисти;

• учить использовать маленькие ватные тампоны для выполнения мелких элементов узора (точки, черточки, грива, копытца);

• учить самостоятельно выбирать цвета для узора.

Материалы: дымковские игрушки; их фотоиллюстрации; бумага зеленого, синего, фиолетового и черного цветов; белила; гуашь; кисти; ватные палочки.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. В начале занятия воспитатель обсуждает с детьми способы рисования широкой кистью - флейцем. Также обсуждаются особенности росписи дымковских коней.

Воспитатель напоминает детям, что изначально дымковский конь был символом главного славянского божества - бога Солнца Ярилы. Поэтому его украшает красный круг на груди - символ Солнца. Чтобы показать могущество Ярилы, коня иногда делали двухглавым или трехглавым. Путем сравнения дети устанавливают общие детали в узорах коней.

2-я часть. Воспитатель предлагает детям изобразить белого коня с помощью широкой кисти |и белил. Последовательность рисования: сначала рисуется спинка всем ворсом кисти широкой полосой; затем вниз идут полоски - ноги; плавной линией изображается выгнутая шея и короткой широкой линией - голова.

3-я часть. Белый контур коня заполняется дымковским узором.

Тема: «Роспись дымковской игрушки»

Цели:        

• продолжать учить рассматривать дымковские игрушки, выделяя детали узора (колечки, круги, точки, линии), форму игрушек;

• учить готовить фигурку к нанесению узора, наносить на нее белила ровным слоем с помощью широкой кисти;

• упражнять в рисовании элементов дымковского узора;

• учить выделять элементы украшения хвоста индюка, закрепляя умение составлять симметричный узор, оформляя середину и кайму;

• упражнять в рисовании всем ворсом кисти и ее концом;

• учить самостоятельно выбирать цвета для узора.

Материалы: дымковские игрушки; их фотоиллюстрации; вылепленные и высохшие фигурки; бели- га: гуашь; кисти; ватные палочки.

Предварительная работа: накануне раскрашивания подсохшие глиняные фигурки покрываются ровным слоем белил с помощью широкой кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Работа начинается с определения последовательности действий при раскрашивании фигурки (индюка, коня или барашка). Воспитатель обращает внимание детей на сложный узор на хвосте индюка - он состоит из каймы и элементов орнамента в середине. Путем сравнения нескольких игрушек или фотоиллюстраций дымковских индюков (коней, барашков) выделяются основные элементы узора - это все те же круги, кольца, точки, линии, которые дети уже умеют рисовать.

2-я часть. После беседы дети приступают к работе под музыку - фонограмму русских народных песен.

3-я часть. По окончании работы воспитатель предлагает детям вспомнить, какие характеры они придумали своим игрушкам, когда лепили их. Изменился ли их характер после росписи? Воспитатель может прочитать несколько потешек про индюков и спросить детей, какая больше подходит к их индюку.

Аппликация

Тема: «Дымковский петушок» (коллективная работа в технике мозаики, выполненной обрыванием)

Цели:

• продолжать развивать интерес к технике выполнения мозаики методом обрывания;

• развивать эстетическое восприятие изделий народных промыслов;

• воспитывать уважение к труду народных мастеров-умельцев, интерес к их работе, желание создать подобные игрушки;

• развивать цветоощущение и цветовосприятие при подборе бумаги нужного цвета для выполнения аппликации;

• воспитывать умение работать коллективно.

Примерная организация образовательной деятельности

Дети разбиваются на подгруппы по 4-5 человек, каждая подгруппа выполняет свою работу. Здесь важны умение детей договориться о распределении и последовательности выполнения работы, о том, какой узор будет украшать петушка, умение расположиться за рабочим столом так, чтобы не мешать друг другу. Воспитатель берет на себя роль координатора коллективных действий детей.

1-я часть. В начале занятия воспитатель предлагает детям украсить нарисованного на листе бумаги петушка необычным способом - с помощью аппликации. Он напоминает детям о технике выполнения аппликации-мозаики: сначала намазывается клеем небольшой участок контура, затем на него быстро наклеиваются обрывки бумаги нужного цвета. Чем мельче будут эти обрывки и чем теснее они будут располагаться внутри контура, тем интереснее и выразительнее получится аппликация.

2-я часть. Затем рассматриваются фигурки дымковских петушков или их иллюстрации с тем, чтобы выделить элементы узора, украшающего фигурку.

3-я часть. Детям предлагается самостоятельно выбрать цвет бумаги для выполнения аппликации. Допускается вырезывание ножницами отдельных деталей узора (кругов, например).

4-я часть. По окончании работы воспитатель обращает внимание детей на то, что наиболее удачными аппликации получились у тех подгрупп, в которых дети смогли быстро договориться друг с другом, сообща выполняли работу.

Игра

Сюжетно-ролевые игры из цикла «Семья»

Цели: закрепить отношения в семье, уважительное и любовное отношение членов семьи друг к другу; учить выстраивать сюжет игры, распределять роли; закреплять дружеские отношения между детьми.

Сюжетно-ролевая игра «К нам гости пришли»

Цели: воспитывать гостеприимство, закреплять правила этикета при приеме гостей; объяснить смысл слов «хлебосольство», «радушие».

Народные подвижные игры

«Перетяни канат», «Ловишки с мячом», «Обыкновенные жмурки», «Пятнашки».

Беседа

Тема: «Дымковская игрушка»

Вопросы к беседе:

- Почему игрушки, которые ты видишь на этих картинках, называются дымковскими?

- Из какого материала они сделаны?

- Что же любили лепить дымковцы?

- Почему они лепили фигурки животных, людей?

- Какое настроение создают эти игрушки? Как ты думаешь, к характеру этих игрушек больше подойдет русская народная песня «Камаринская» или русская песня «Ой ты, степь широкая...»?

- Как дымковские мастерицы передали нам радостное настроение?

Самостоятельная деятельность детей

Для организации самостоятельной игровой деятельности детей педагог готовит (выдвигает на первый план, обращает особое внимание детей) атрибуты для игр «Семья» и «К нам гости пришли»: кукол разных размеров, разнополых, коробку с кукольной одеждой, наборы кукольной мебели «Жилая комната», «Спальня», «Кухня»; посуду кухонную, столовую и чайную; различные кухонные приборы и технику - мясорубку, тостер, стиральную машину, плиту, посудомоечную машину, холодильник; макеты жилых помещений.

Для организации самостоятельной продуктивной деятельности детей воспитатель обеспечивает в изоуголке разнообразные материалы для художественного творчества: бумагу разных размеров и форм для рисования, цветную бумагу для аппликации, изобразительные средства - акварель, гуашь, сангину, уголь, известковые мелки, цветные карандаши. Нужны также образцы дымковской росписи, трафареты, фотоиллюстрации изделий дымковского промысла.

Для театрализованной деятельности в группу вносятся элементы костюмов, обновляется набор кукол для кукольного театра - пальчиковых, на гапитах, би-ба-бо и др.

ТЕМАТИЧЕСКАЯ НЕДЕЛЯ «СИНЕ-ГОЛУБАЯ ГЖЕЛЬ»

Совместная деятельность педагога и детей

Экскурсия в музей детского сада

Тема: «Сине-голубая гжель» (рассказ воспитателя об истории промысла)

Цели:

• продолжать знакомить с русскими народными промыслами, в частности с гжельской керамикой;

• рассказать о других керамических промыслах, в частности о скопинской и каргопольской керамике;

• учить определять разницу между керамическими изделиями различных промыслов, учить проводить сравнительный анализ по фотоиллюстрациям или представленным образцам.

• обогатить словарь детей словами, обозначающими названия старинной посуды (квасница - сосуд для кваса, ставец - большая чашка, миска, братина);

• развивать логические операции сравнения, классификации, учить находить признаки сходства и различия.

• продолжать воспитывать интерес к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров, патриотическую гордость за богатую народными талантами Россию.

Материалы: изделия гжельского промысла - различная посуда и сувениры; иллюстрации изделий гжели.

Примерная организация образовательной деятельности

Можно рассказать детям об истории гжельского промысла в группе, в комнате русского быта, в изостудии или музыкальном зале, где устроена выставка гжельской керамики. Важно, чтобы дети могли внимательно рассмотреть все изделия, особенности их росписи, сравнить их, потрогать руками, чтобы ощутить гладкость обливной глазури.

1-        я часть. Воспитатель (педагог дополнительного образования, руководитель изостудии) объясняет детям, что глина - один из самых древних и распространенных природных материалов, используемых людьми для изготовления различных предметов обихода. Глиняные промыслы существовали во многих селах России. Например, всем хорошо известна дымковская игрушка, которую делали в селе Дымково под Вяткой.

2-я часть. Рассказ об истории гжельского промысла.

А в селе Гжель под Москвой с древних времен существует свой керамический промысел. Но если дымковские игрушки изготавливались из красной глины, то гжельская посуда - из знаменитой гжельской белой глины. Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки пользовались спросом во многих российских городах. Постепенно гжельская керамика заняла ведущее; место в русском керамическом производстве и в XVIII веке достигла наибольшего расцвета. Позднее ее сильно потеснила мода на фарфоровые изделия (Дулевский, Кузнецовский фарфоровые заводы), однако гжельский промысел все же не погиб и сохранился до настоящего времени.

3-я часть. Отличительные особенности гжельской росписи.

Вместе с детьми сравнить изделия различных промыслов, найти признаки сходства и различия, выделить признаки гжельской росписи. Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цветочные композиции или сценки из народной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см на темы народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки.

4-я часть. Рассказ о скопинской и каргопольской керамике.

Красивы и затейливы были скопинские изделия (город Скопин в Рязанской области). Скопинские мастера лепили из глины изделия сложной фантастической формы - сказочных птиц, драконов, львов. Причудливость формы и разнообразных лепных украшений при этом прекрасно уживались с практическим назначением изделий. Отличительной особенностью скопинской посуды была блестящая стекловидная глазурь, покрывавшая изделия. Она получалась при обжиге в горячей печи свинцового порошка, которым покрывали вылепленное, но не обожженное изделие.

Крестьянский промысел глиняной посуды и расписных игрушек существовал в деревне Гринево близ г. Каргополя уже в XIX в. Он получил название каргопольского. Как и все крестьяне, каргопольские гончары садились за гончарный круг в свободное от сельскохозяйственных работ время - с сентября-октября до весны. Работали и мужчины, и женщины. Им помогали дети с 8-9 лет, которые добывали и готовили глину. Работали гончары в избах - там же, где и жили. Сначала глину просушивали в печи, затем ее толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого на полу ее мяли голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки до тех пор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду.

Из остатков лепили фигурки баб, домашних и лесных животных, петушков, уточек, свистульки Готовая посуда и игрушки сохли дня два в избе, затем их обжигали в русских печах или специально устроенных в поле за деревней обжигальных печах. Некоторые изделия (в основном горшки) и игрушки, раскаленные докрасна, обмакивали в раствор овсяной или гороховой муки (так называемую болтушку). Изделия покрывали черным, напоминающим кружево, узором. Более дорогую посуду и игрушки после первого обжига обмазывали дегтем, посыпали мучкой из свинца и вновь обжигали. Изделия после второго обжига приобретали высокую прочность и имели блестящую глазированную поверхность зеленоватого оттенка.

После экскурсии педагог предлагает детям попрактиковаться в рисовании гжельских узоров.

Мастерская

Лепка

Тема: «Гжельский чайник»

Цели:

• продолжать знакомить с гжельскими изделиями, формируя эстетическое отношение к изделиям народных мастеров, воспитывать уважение к их труду;

• продолжать упражнять в лепке изделия из частей, тщательно примазывая к корпусу ручку и носик чайника;

• упражнять в выполнении приемов раскатывания, сплющивания, прищипывания, оттягивания для выполнения отдельных деталей.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. В начале работы воспитатель вместе с детьми рассматривает различные чайники из Гжели. Они имеют разную форму и величину - большие и маленькие, высокие и низкие, «стройные» и «пузатенькие». Но у всех чайников три важные части - корпус, ручка и носик.

2-я часть. Эти детали дети лепят отдельно, затем осторожно соединяют их с помощью примазывания.

3-я часть. Изделия выставляются на просушку. После высыхания они грунтуются белилами, на которые наносится гжельский узор. Но, прежде чем украсить узором глиняные чайники, предложить детям поупражняться в рисовании отдельных элементов гжельской росписи.

Речевое творчество

Тема: Придумывание сказки о гжельской розе»

Цели:

• развивать связную речь, обучать придумыванию сказок;

• учить придумывать действующих лиц, сюжет сказки: начало, кульминацию и конец сказки;

• учить придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывании, использовать средства связи частей предложения, рассказа.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Введение в занятие.

В качестве момента, активизирующего внимание детей, можно использовать новое изделие гжельского промысла, которое дети еще не видели, например красивый гжельский чайник. Одним из элементов узора, украшающего чайник, должна быть гжельская роза - такой элемент росписи довольно часто встречается на гжельских изделиях. Дети вместе с педагогом внимательно рассматривают эту розу, обсуждают все детали рисунка.

Затем воспитатель может задать детям вопросы:

- Вот интересно, ребята, как появилась эта роза на гжельском чайнике? Мы с вами уже выяснили, что мастера Гжели расписывают свои изделия только синей краской, вернее, всеми оттенками синего цвета. Но разве бывают синие розы? Мне, например, такие ни разу не встречались. Я много раз видела розы красные, белые, розовые, желтые, темно-бордовые, а вот синих или голубых не видела никогда. А вы видели? Тогда почему именно розу рисуют гжельские мастера? Ну, рисовали бы колокольчики или незабудки. Как же роза попала на гжельские изделия? Давайте придумаем про это сказку. Ведь синяя роза - сказочная. И попала она в Гжель сказочным путем. А вот как?

2-я часть. Придумывание сказки.

Простейшим приемом творческого рассказывания, который обеспечивает развитие творческих умений, является придумывание продолжения сказки. Поэтому можно рассказать детям начало сказки, задавая образец, который содержит завязку и определяет пути развития сюжета. Начало сказки нужно составить так, чтобы оно заинтересовало детей, познакомило с главным героем.

В то же время — это начало должно предоставить простор для воображения детей и дать возможность для развития сюжетной линии в разных направлениях.

Мастерская

 Рисование

Тема: «Рисование элементов гжельских узоров»

Цели:

• учить рассматривать гжельскую посуду, подмечая характерные детали узора, колорит росписи, украшение каймой;

• учить рисовать кайму по мотивам гжельской росписи из линий, точек, завитков, капелек;

• учить приему размывания цвета;

• учить составлять композицию на полосе;

• развивать эстетическое восприятие предметов народных промыслов, учить видеть их красоту.

Материалы: изделия гжельских мастеров; кисти; палитры; гуашь или акварель; полосы белой бумаги 10x20 см.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Сначала воспитатель вместе с детьми анализирует, какие узоры и орнаменты используют для росписи своих изделий мастера Гжели. Эти орнаменты легко делятся на части, которые нетрудно повторить.

2-я часть. Воспитатель предлагает детям повторить по краю полосы простейший орнамент из коротких полос, образующих углы, украшенные точками или «птичьими лапками».

Другую сторону полосы бумаги можно украсить орнаментом из повторяющихся дуг в сочетании с теми же «птичьими лапками».

Центр полосы можно украсить завитками - дугообразными линиями, которые заканчиваются короткими спиральными завитками.

3-я часть. Затем воспитатель обращает внимание детей на элементы узора «капельки». Они выполнены особым приемом размывания цвета. Воспитатель объясняет детям эту технику. На листе бумаги темно-синей краской рисуется тонкой кистью контур «капельки» овальной формы. Затем кисть тщательно промывается. Мокрой чистой кистью от края контура начать размывать, систематически промывая кисть в чистой воде. Постепенно контур приобретает форму объемного с изменением цвета от темно-синего по краям до светло-голубого в центре.

Воспитатель просит детей украсить свои полосы элементами «капельки».

Во время рисования можно включить тихую музыку, например мелодии медленных русских хороводов. Они помогут детям погрузиться в атмосферу «задумчивых» гжельских узоров.

Тема: «Гжельская роза»

Цели:

• учить рисовать гжельскую розу путем размывания цвета;

• учить рисовать элемент цветка с оттенком в технике мазка с тенью;

• учить составлять композицию на круге с цветочным орнаментом;

• развивать чувство цвета и композиции;

• формировать интерес к изучению народной культуры, народных традиций.

Материалы: изделия гжельских мастеров; иллюстрации изделий; кисти; палитры; гуашь или акварель; белая бумага в виде круга диаметром 17-20 см; небольшие листы бумаги для пробных набросков.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Начало традиционно - обращение к изделиям гжельского промысла или их иллюстрациям. Цели работы требуют внимательного рассмотрения детьми цветов в узорах гжельской керамики. Наиболее часто среди цветов встречается роза, иногда - только ее лепестки. Поэтому воспитатель предлагает детям научиться рисовать гжельскую розу.

Для ее изображения применяется уже известный детям прием размывания цвета. Концом кисти темно-синей краской они рисуют контур розы, затем чистой кистью постепенно размывают цвет, получая в результате объемный цветок сине-голубого цвета. Воспитатель уже показывал детям этот прием, поэтому повторяет объяснение только при необходимости, предоставляя детям возможность наблюдать за своими действиями и рисовать самостоятельно.

2-я часть. Также для украшения гжельских узоров применяется элемент мазок с оттенком или мазок с тенью. Воспитатель рассказывает детям о технике выполнения такого элемента. Краска набирается краем кисти, при нанесении мазка кисть поворачивается при симметричном рисовании сначала в одну, затем в другую сторону. При необходимости воспитатель производит показ этой техники, обращая внимание детей на положение кисти.

3-я часть. Затем детям предлагается составить узор на круге, используя элементы украшения каймы и поместив в центр круга крупный цветок - гжельскую розу.

Тема: «Роспись чайника гжельским узором»

Цели:

• учить составлять узор по мотивам гжельской росписи для украшения вылепленного чайника;

• продолжать учить видеть красоту, нежность, своеобразие ркельской росписи;

• учить выбирать узор для росписи объемных форм, сочетая кайму с цветочным узором в центре изделия.

Материалы: изделия гжельских мастеров; кисти; палитры; гуашь или акварель; вылепленные на занятии по лепке чайники, загрунтованные предварительно белилами.

Примерная организация образовательной деятельности

Детям предлагается выбрать узор для украшения своего чайника, затем выполнить его, используя полученные на предыдущих занятиях навыки. Вся работа детей практически самостоятельная. Роль воспитателя - помочь советом, напомнить технику выполнения элементов узора. Важно, чтобы дети здесь проявили творческую активность, самостоятельность, фантазию. Можно предложить им придумать собственный, ни на что не похожий узор, сохраняя колорит гжельской росписи.

Тема: «Портрет Снегурочки»

Цели:

• учить использовать полученные навыки гжельской росписи при составлении произвольных композиций, в частности в рисовании портрета Снегурочки;

• упражнять в выполнении приемов размывания цвета, а также в рисовании элементов композиции с оттенком в технике мазка с тенью;

• развивать навыки рисования человеческого лица, соблюдая необходимые пропорции;

• развивать чувство цвета и композиции.

Материалы: изделия гжельских мастеров; кисти; палитры; гуашь или акварель; альбомные листы бумаги.

Примерная организация образовательной деятельности

Как я уже упоминала, идея выполнения такого портрета родилась у нас с детьми на занятии по развитию речи, когда мы с ними сочиняли сказку о гжельской розе. Мы тут же решили воплотить эту идею в жизнь, используя элементы гжельской росписи для создания портрета Снегурочки.

1-я часть. Прежде всего мы проанализировали, какие элементы росписи и какие техники рисования мы можем использовать для изображения глаз, губ, носа, волос нашей героини. Оказалось, нам понадобятся те же дуги, линии, завитки и приемы размывания цвета, а также использование мазка с тенью.

2-я часть. Начали портрет с изображения глаз. Цвет их получился прозрачным у тех детей, которые использовали технику размывания цвета. У некоторых Снегурочек буквально «слезы стоят в глазах».

3-я часть. Затем рисовали дуги-брови, также используя технику размывания цвета для век. Слегка размыли и губы, обведенные четким контуром. Некоторым детям потребовались сначала легкие карандашные наброски для изображения глаз и губ, большинство обошлось без них.

4-я часть. Затем лицо обрамляли волосами. Для их изображения использовали технику мазка с тенью и размывание цвета.

Детям очень понравились получившиеся портреты. Когда они закончили рисовать, то обменялись рисунками и стали «восстанавливать» по получившимся портретам характер и настроение героини.

Аппликация

Тема: «Цветы Гжели» (коллективная работа в технике мозаики, выполненной обрыванием)

Цели:

• продолжать развивать интерес к технике выполнения мозаики методом обрывания;

• развивать эстетическое восприятие изделий народных промыслов;

• воспитывать уважение к труду народных мастеров-умельцев, интерес к их работе;

• развивать цветоощущение и цветовосприятие при подборе бумаги нужного цвета для выполнения аппликации;

• воспитывать умение работать коллективно;

• учить сочетать обрывание с вырезыванием для получения выразительного узора;

• развивать мелкую моторику.

Материалы: изделия мастеров Гжели; их фотоиллюстрации; листы бумаги формата АЗ с карандашными набросками гжельских цветов; цветная бумага; кисточки для клея; клей.

Примерная организация образовательной деятельности

Работа строится аналогично выполнению аппликации «Дымковский петушок». В организацию детей вносятся изменения: подгруппы по 6-7 человек, каждая подгруппа выполняет свою заботу.

1 -я часть. В начале работы воспитатель ставит задачу - расписать изображенные на бумаге контуры цветов, но не с помощью кисти и красок, а с помощью цветной бумаги, используя технику выполнения мозаики обрыванием. При этом можно сочетать обрывание с вырезыванием отдельных деталей для получения выразительного узора.

2-я часть. Выполнение аппликации.

При необходимости воспитатель помогает детям распределить работу внутри подгруппы, подоврать бумагу нужных оттенков, скоординировать действия. При анализе выполненных работ оцениваются коллективные усилия детей.

Беседа

Тема: «Русские народные керамические промыслы»

Вопросы к беседе:        

- Какие ты знаешь народные керамические промыслы в России? Почему они называются керамическими? (От греческого слова «керамика» - глина.)

- Из какой глины делались дымковские игрушки? Какие персонажи дымковских игрушек ты помнишь?

- Откуда пошло название вятского праздника Свистунья? Как вятичи праздновали его?

- Какое настроение вызывают дымковские игрушки?

- Чем отличаются изделия гжельских мастеров?

- Из какой глины они изготовлялись?        

- Какую роспись использовали гжельские мастера? Почему гжель называют сине-голубой?

- Какую посуду делали гжельские мастера?

- Какую старинную посуду, которую сейчас уже не используют, ты знаешь?

- Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на гжельские изделия?

- А чем отличаются изделия скопинских мастеров?

- Как ты думаешь, почему скопинцы делали свою посуду в виде фантастических птиц, драконов, львов?        

- Как получалась знаменитая скопинская глазурь?

- Какое настроение рождает в душе скопинская посуда?

Игра

Сюжетно-ролевые игры из цикла «Семья»

Цели: закреплять навыки коллективной деятельности; учить распределять роли, учитывая интересы всех играющих; воспитывать умение идти на компромисс в интересах дела, учить выстраивать сюжет игры.

Народные подвижные игры на прогулке

«Ловишки-перебежки» - игра для развития быстроты в беге, быстроты реакции, ловкости.

«Ловишки с мячом» - игра для развития глазомера, быстроты реакции и ловкости, упражнения в точности броска.

«Горелки» - игра для развития умения декламировать хором, ловкости, быстроты реакции.

«Филин и пташки» - игра для развития быстроты в беге, быстроты реакции, умения имитировать движения различных птиц.

Самостоятельная деятельность детей

Для организации самостоятельной игровой деятельности детей педагог готовит (выдвигает на первый план, обращает особое внимание детей) атрибуты для игр из цикла «Семья»: кукол разных размеров, разнополых, коробку с кукольной одеждой, наборы кукольной мебели «Жилая комната», «Спальня», «Кухня»; посуду кухонную, столовую и чайную; различные кухонные приборы и технику - мясорубку, тостер, стиральную машину, плиту, посудомоечную машину, холодильник; макеты жилых помещений.

Для организации самостоятельной продуктивной деятельности детей воспитатель обеспечивает в изоуголке разнообразные материалы для художественного творчества: бумагу разных размеров и форм для рисования, цветную бумагу для аппликации, изобразительные средства - акварель, гуашь, сангину, уголь, известковые мелки, цветные карандаши. Нужны также образцы гжельской росписи, трафареты, фотоиллюстрации изделий гжельского промысла.

ТЕМАТИЧЕСКАЯ НЕДЕЛЯ «ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА»

Тема: «Золотая хохлома» (рассказ воспитателя об истории промысла)

Цели:

• продолжать знакомить с русскими народными промыслами, в частности с мастерами деревянных дел;

• объяснить, что существовало много разных техник росписи дерева: хохломская, федоскинская, палехская, мстерская, холуйская;

• учить различать характерные признаки различных техник работы с деревом.

• развивать навыки творческого рассказывания, составления рассказа по картине или рассказа о предмете;

• закреплять в памяти назначение старинной русской посуды: ендовы, братины, ковша;

• развивать логические операции сравнения, классификации, учить находить признаки сходства и различия.

• продолжать воспитывать интерес к русским народным промыслам и желание их изучать;

• воспитывать любовь к русскому народному творчеству и понимание связи между различными видами творчества (деревянное зодчество, керамические промыслы, русская музыка и русский фольклор);

• развивать патриотические чувства.

Материалы: предметы декоративно-прикладного искусства фабричного изготовления и предметы народного искусства - жостовские подносы, хохломская посуда и мебель, деревянные изделия с резьбой, вологодские кружева и их изображения.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Введение в занятие.

В музее детского сада рассмотреть изделия разных народных промыслов - из глины, дерева, льна, других тканей. Познакомить детей с мастерами деревянных дел. Рассказать, что дерево всегда было одним из самых доступных и любимых материалов русских умельцев. Художественная резьба и роспись по дереву являются едва ли не самыми древними видами русского народного творчества. Русская резьба по дереву украшала двери и стены изб, мебель, а также предметы быта (дуги, коромысла, чашки, ложки). Широко использовалась на Руси и роспись по дереву. Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные для торжественных событий; братины и ковши, скобкари и ендовы.

Объяснить, что существовало много разных техник росписи дерева: хохломская, федоскинская, палехская, мстерская, холуйская.

2-я часть. Хохломской промысел.

Одним из наиболее ярких явлений в искусстве росписи по дереву, которое относится к самобытным проявлениям народного творчества, считается хохломская роспись. Село Хохлома находится к северо-востоку от Нижнего Новгорода, в нем родилась знаменитая техника росписи деревянной посуды.

«Посуда из дерева на Руси - не диковинка: из века в век в городе и деревне ели и пили из деревянных чашек, использовали деревянные ложки. В Хохломе посуду делали из мягких пород дерева (липы, березы, ольхи). Вырезанную вещь вначале покрывали слоем глины, затем пропитывали льняным маслом и несколько раз олифой. Очень важным изобретением хохломских мастеров было использование металлического порошка (оловянного, а позже - алюминиевого), которым изделие как бы припудривалось. После этого мастер кистью наносил рисунок, затем изделие вновь пропитывалось олифой и закаливалось в печи. Под воздействием жара олифа желтела и приобретала золотистый цвет.

Роспись хохломских изделий полна неповторимого своеобразия и уходит корнями в прошлое. Вначале основной узор напоминал детское изображение солнца. Он назывался «рыжик», «ярило», «красное» и сохранился еще с языческих времен. Основной рисунок - колосья, ягоды, листья, цветы и, главное, трава. «Травка» - черно-красная трава по золотистому фону - считается классической для хохломского художника. Другой традиционный узор получил название «Кудрины» (от слова «кудри» - вьющиеся волосы). Нетрудно заметить его сходство с рисунками из старинных русских летописей.

Несмотря на строгую черно-красную гамму, хохломские художники достигали большой выразительности, изображая на своих изделиях цветы, растения, причудливых птиц. Очень красивые и нарядные, хранящие тепло дерева и человеческих рук, изделия хохломских мастеров любят и ценят не только жители России, но и других стран» Из книги: Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. — СПб.: Акшшент, 1997.

Искусство росписи передавалось из поколения в поколение - от отца к сыну, от деда к внуку. Дети приобщались к росписи по дереву с ранних лет и к 14-15 годам становились настоящими мастерами.

3-я часть. Рассматривание элементов хохломского узора.

У каждого был свой «почерк», свои любимые узоры. Воспитатель вместе с детьми рассматривает изделия хохломского промысла, их фотоиллюстрации и выделяет элементы узоров хохломских мастеров.

- Какие цвета использовал художник в этом изделии? Правильно, есть черный, красный. Встречается зеленый, но больше всего золотого цвета. Теперь вы понимаете, почему говорят «золотая хохлома»?

- Какие узоры использовали художники? (В узорах есть разные ягоды, листья - чаще всего тройные, декоративные цветы.) А вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка». Из нее художники составляют самые разные композиции. Из «травинок» составляют даже изображения птиц, рыбок.

Затем воспитатель уделяет внимание композиции. Плавно изогнутые ветки с ягодами, листьями, цветами. «Травка» занимает все пространство между ними. Она легкая, изогнутая или похожая на завитки с острыми кончиками («как осока под ветром»). Узор занимает почти всю поверхность изделия. Край изделия украшен прямой каймой.

Воспитатель предлагает детям высказать впечатления от увиденного, описать свои изделия по предложенному плану: как называется, для чего предназначается, каким узором украшено, какое настроение вызывает эта посуда и т.д.

4-я часть. Рассказ о других деревянных промыслах.

Главная цель воспитателя - показать детям многообразие деревянных промыслов, научить видеть их особенности.

Например, широко известна абрамцево-кудринская резьба по дереву. Зародился этот промысел в конце XIX века в двух селах Московской области - Абрамцеве и Кудрине (отсюда и название промысла). Главное украшение абрамцево-кудринских изделий - не рисунок на дереве, а резьба по дереву. На поверхности изделий острыми ножами вырезается густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов. Изделия сохраняют натуральный цвет дерева, краски не используются.

Интересен и промысел изготовления деревянных игрушек, возникший в селе Богородское Загорского района Московской области. Здешние мастера вырезали из дерева забавные фигурки людей, животных, которые очень нравились не только детям, но и взрослым. Некоторые фигурки были подвижными: медведь рубил дрова, мужик ел ложкой кашу. Иногда богородские игрушки изображали целые сценки из крестьянской жизни или известных сказок.

Деревянный промысел существовал и в городе Сергиевом Посаде Московской области. Он прославился изготовлением матрешек. Этому промыслу будет посвящена отдельная экскурсия.

Очень красиво расписывают шкатулки из дерева мастера из сел Палех (Ивановская область) и Федоскино (Московская область). Эти шкатулки покрываются черным или прозрачным лаком. А на лаковую основу наносится рисунок. Рисунки на палехских и федоскинских шкатулках изображают сцены из сказок, былин, крестьянской жизни (хороводы, праздничные гулянья, тройки, чаепития).

5-я часть. Выход из занятия.

Воспитатель предлагает детям поупражняться в рисовании хохломских узоров.

Рисование

Тема: «Роспись миски хохломским узором»

Цели:

• продолжать учить рассматривать хохломские изделия, выделяя элементы узора: «травки» (травинки, осочки, капельки), «завейки»;

• учить рисовать элементы «травки» - концом кисти, «ягодки» - тычком с помощью ватной палочки или отпечатком круглого ластика на конце простого карандаша;

• учить рисовать узор в определенной последовательности (кайма, ветка, ягоды, листья, завитки, «травка»);

• учить сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи: черный, красный, золотой (охра).

Материалы: миски с хохломским узором или их фотоиллюстрации; бумажные заготовки черного цвета в виде мисок; гуашь; мягкие кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Воспитатель показывает детям миски с хохломским узором или их фотоиллюстрации. Спрашивает, каким узором украшена миска, как дети узнали, что это хохломской узор (по цвету, элементам, расположению узора). Ставит цель: сегодня дети будут учиться украшать хохломским узором низкую миску. Предлагает рассмотреть узоры на образцах. Отмечает, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это кайма. Воспитатель вместе с детьми анализирует, из чего состоит узор на миске. (Из ветки с ягодами, листиками, завитков и «травки».)

2-я часть. Воспитатель показывает детям нарисованную им заготовку в виде изогнутой ветви, предлагает определить форму ветки (изогнутая), рассмотреть, как расположены на ветке ягоды и листики (по три рядом), где расположены завитки и травка (между ягодами и листиками), назвать цвета, которыми нарисованы элементы узора на черной миске (красный и темно-желтый, «золотой»),

3-я часть. Воспитатель предлагает детям запомнить последовательность составления хохломского узора, которой придерживаются мастера-художники:

• сначала вверху и внизу изделия рисуют кайму;

• затем вдоль миски рисуют слегка изогнутую ветку; кисть при этом нужно держать тремя пальцами вертикально, рисовать концом кисти;

• потом на ветке изображают ягоды и листья (по три); листья рисуются концом кисти, ягоды - ватной палочкой приемом тычка;

• затем на всех свободных местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку (узор должен получиться густым и занять много места на изделии).

4-я часть. Рисование, в ходе которого можно использовать мелодии русских народных песен - веселых, задорных, более всего подходящих по характеру к хохломским изделиям. Можно также использовать стихи о хохломе.

Тема: «Роспись вазы хохломским узором»

Цели:

• продолжать учить рассматривать хохломские изделия, выделяя элементы узора: «травки» (травинки, осочки, капельки), «завейки»;

• учить рисовать стебель - «криулю» и размещать на нем другие элементы узора;

• учить рисовать новые элементы узора - ягоды и листья смородины и рябины;

• упражнять в рисовании растительно-травного орнамента легкими круговыми движениями руки;

• закреплять умение рисовать завитки, легкую изогнутую травку;

• закрепить знания о колорите хохломской росписи;

• развивать логические операции сравнения, классификации и группировки, упражняясь в сравнении хохломских узоров, нахождении признаков сходства и различия.

Материалы: изделия хохломского промысла, украшенные узором из ягод и листьев смородины и из ягод и листьев рябины; картинки рябины; таблица с элементами хохломской росписи; нарисованный на доске мелом контур вазы; у детей - листы бумаги, тонированные желтым цветом, вырезанные в форме ваз, гуашь, мягкие кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Начало традиционно - воспитатель показывает детям картинки листьев и ягод рябины и смородины. Он рассказывает, что художники Хохломы любят украшать изделия узорами, в которые включают изображения различных ягод. На многих изделиях можно увидеть кисти смородины и гроздья рябины. Они похожи и не похожи на настоящие. Ведь каждый художник по-своему изменяет в узорах то, что видит в природе.

Затем дети рассматривают хохломские изделия или их иллюстрации и находят на них элементы растительного узора - ягоды и листья рябины и смородины. Воспитатель обращает внимание детей на гроздья рябины, форму ее листьев (на стебельке попарно расположены узкие листочки). Уточняет, какие еще элементы нарисованы на плавно изогнутой ветке (завитки и «травка»).

Проводится сравнительный анализ узоров на вазе и миске, которую дети видели на прошлом занятии. Воспитатель задает вопросы:

- Чем отличается ваза от миски? (Ваза высокая, а миска - низкая.)

- Чем отличаются узоры на высоком изделии от узора на низком изделии? (На низкой миске ягоды и листья были нарисованы прямо на веточке, а на вазе ягоды и листья изображены на отходящих от веточки вверх и вниз стебельках.)

2-я часть. Определяются последовательность и способы рисования:

• Оформление каймы. Воспитатель обращает внимание детей на то, что кайма на высоких изделиях состоит из нескольких полосок (2-3).

• Рисуется стебель - «криуля». К нему пририсовываются листья и ягоды. Листья рябины рисуются приемом примакивания (бокового мазка), листья смородины - концом кисти, расположенной вертикально, ягоды - ватной палочкой способом тычка.

• Добавляются мелкие детали узора: «травка» и завитки.

3-я часть. Выполнение рисунка.

Воспитатель рисует за одним столом с детьми, чтобы они могли наблюдать за его действиями, при необходимости повторять их.

4-я часть. Рисунки детей помещаются на выставку.

Воспитатель еще раз уточняет, как построен узор (изогнутая ветка с ягодами, листьями, травкой), сколько места занимает узор на изделии, получился ли он густым, нарядным, каково сочетание красок. 

Тема: «Хохломские ложки»

Цели:

• учить новой композиции хохломского узора - изображению закругленной ветки с ягодами, соответствующей форме изделия;

• учить рисовать новые элементы узора - ягоды клубники, малины, крыжовника;

• учить рисовать узоры на разных фонах - красном, черном или темно-желтом (охра), в соответствии с фоном самостоятельно подбирать краски для узора;

• упражнять в рисовании уже известных элементов узора - «травки», завитков, листьев и ягод.

Материалы: несколько ложек с хохломским узором; таблица с элементами хохломского узора - ягодами клубники, малины, крыжовника (каждая ягода в двух вариантах); у детей - вырезанные из бумаги силуэты ложек (по 2-3 на каждого): красного, черного, темно-желтого цветов; гуашь, мягкие кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Воспитатель показывает несколько хохломских ложек, спрашивает детей, по каким признакам их можно отнести к изделиям хохломского промысла. Проводится беседа, в ходе которой дети выделяют признаки узора на ложках: закругленная ветка, соответствующая форме ложки; кайма по краю ложки; оформление ручки (разные цвета середины, верхнего и нижнего концов ручки).

2-я часть. Рисование.

Дети самостоятельно выбирают узоры и цвета красок для составления узора в зависимости от цвета заготовки (черного, красного или золотого).

3-я часть. По завершении рисования воспитатель предлагает каждому ребенку выбрать лучшую из своих ложек, показать ее всем и рассказать о ней: какого она цвета, какими красками нарисован узор, какие ягоды в узоре, какого цвета кайма и кончик ручки, чем эта ложка лучше других его изделий (самоанализ своей работы).

Тема: «Настенные панно с хохломским узором»

Цели:        

• продолжать знакомство с хохломской росписью, ее колоритом, растительно-травным орнаментом;

• познакомить с новой композицией хохломского узора на широкой поверхности, основу которой составляет ветка в виде большого завитка с ответвлениями;

• учить рисовать новые элементы узора - декоративные цветы;

• учить самостоятельно выбирать элементы для своего узора, подбирать их цвет в зависимости от фона изделий;

• расширять цветовую гамму за счет дополнительных цветов - зеленого и желтого.

Материалы: круглые панно (большое блюдо); их изображения; хохломские столы с разной формой столешницы (квадратная, круглая, треугольная) и стулья; таблицы с цветами; квадратный и круглый листы бумаги с изображением ветки; у детей - листы бумаги круглой формы, затонированные разными цветами (красным, охристо-золотым, черным - на выбор), гуашь, мягкие кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Воспитатель предлагает детям рассмотреть хохломские узоры, расположенные на больших поверхностях - столах, стульях, блюдах. Обязательным элементом этих узоров является ветка з форме большого завитка, от которого отходят 1-3 завитка поменьше. Также в этих узорах встречаются цветы - реальные или придуманные художниками, декоративные.

2-я часть. Детям предлагается составить свой узор для круглого блюда, сделав основным элементом изогнутую ветку с завитками. В помощь может использоваться таблица (таблицы) с элементами хохломской росписи (цветами, листьями, ягодами).

3-я часть. Рассказы детей о получившихся узорах.

Аппликация

Тема: «Декоративное панно «Золотая хохлома» (коллективная работа в технике мозаики, выполненной обрыванием)

Цели:

• продолжать развивать интерес к технике выполнения мозаики методом обрывания;

• развивать эстетическое восприятие изделий народных промыслов;

• воспитывать уважение к труду народных мастеров-умельцев, интерес к их работе;

• развивать цветоощущение и цветовосприятие при подборе бумаги нужного цвета для выполнения аппликации;

• воспитывать умение работать коллективно;

• учить сочетать обрывание с вырезыванием для получения выразительного узора;

• развивать мелкую моторику.

Материалы: изделия мастеров Хохломы; их фотоиллюстрации, листы бумаги формата А3 с карандашными набросками хохломских узоров; цветная бумага; кисти для клея; клей.

Примерная организация образовательной деятельности

Дети разделяются на подгруппы по 5-6 человек, каждая подгруппа выполняет свою работу.

1-я часть. В начале работы воспитатель ставит задачу - расписать изображенные на бумаге контуры хохломских узоров, но не с помощью кисти и красок, а с помощью цветной бумаги, используя технику выполнения мозаики обрыванием. При этом можно сочетать обрывание с вырезыванием отдельных деталей для получения выразительного узора.

2-я часть. Выполнение аппликации.

При необходимости воспитатель помогает детям распределить работу внутри подгруппы, подобрать бумагу нужных оттенков, скоординировать действия. При анализе выполненных работ оцениваются коллективные усилия детей.

Беседа

Тема: «Золотая хохлома»

Вопросы к беседе:

- Ты знаешь, откуда пошло название «хохломская роспись»?

- Каким промыслом занимались мастера села Хохлома?

- Из какого материала делали в Хохломе посуду?

- Какими цветами пользовались хохломичи для росписи своих изделий?

- Какими были основные элементы росписи?

- Какое настроение создают у тебя эти изделия? Не правда ли, еда в такой посуде покажется особенно вкусной?

Чтение художественной литературы

Тема: «Рассказывание русской народной «Сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке»

Цели:

• продолжать знакомство с русскими народными сказками, с жанровыми особенностями сказки;

• повторить ранее изученные элементы композиции сказки (зачин, концовка);

• учить осмысливать характеры персонажей сказки, составлять описательные рассказы;

• формировать ценностное отношение к положительным и отрицательным качествам героев;

• формировать образность речи, понимание образных выражений;

• развивать умение пересказывать сказку по плану.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Введение в занятие. Рассказ воспитателем легенды о возникновении хохломской росписи.

Рассказывают, что однажды к мастеру, который расписывал деревянную посуду, прилетела Жар-птица. Влетела она к нему в окно усталая, израненная. Гнался за ней жадный и жестокий охотник, который хотел продать Жар-птицу за большие деньги. Мастер спас сказочную птицу, накормил и напоил, стал лечить. А когда выздоровела Жар-птица, распахнул мастер окно и сказал: «Лети, чтобы радовать людей красотой своей». В благодарность чудо-птица коснулась своим крылом всей деревянной посуды, которая стояла в доме у мастера, и посуда стала золотой, как перья Жар-птицы, и появились на ней диковинные узоры. «Этой посудой с чудесными узорами ты тоже сможешь радовать людей», - сказала Жар-птица и улетела. А узоры остались на посуде на долгие-долгие годы.

2-я часть. Чтение «Сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке».

3-я часть. Беседа с детьми по содержанию сказки.

Вопросы к беседе:

- Ребята, мы с вами читали много сказок, в которых главными героями являются животные. Какие это сказки? (Они называются сказками о животных.)

- А сказка, которую мы прочитали, отличается от сказок от животных? Чем? Все ее главные герои - животные?

- «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке» называется волшебной, потому что в ней происходят волшебные события и действуют волшебные герои. Какие волшебные герои действуют в нашей сказке? (Жар-птица, серый волк, золотогривый конь.)

- Подумайте и скажите, чем отличаются сказочные животные от настоящих?

- Кто из сказочных животных был главным помощником Ивана-царевича? А как вы думаете, почему Ивану-царевичу пришлось перенести столько испытаний? (Правильно, потому что он не послушался серого волка, нарушил запрет.)

- Почему серый волк взялся помогать Ивану-царевичу?

- Какие качества Ивана-царевича вам понравились, а какие нет?

- В каждой сказке есть три части. Какие?

- Ребята, а вы обратили внимание на то, что язык, которым рассказывается сказка, отличается от того языка, на котором мы разговариваем каждый день. Какие сказочные слова вы заметили в сказке? («Мчится волк что есть духу: долы и горы промеж ног пропускает, хвостом след заметает», «Взялся за гуж, не говори, что не дюж», «Царевич запечалился и стал проливать горючие слезы», «...столы дубовые с яствами сахарными, питьями медвяными», «мертвая и живая вода».)

- А как заканчивается сказка? Вы знаете, что многие сказки заканчиваются похоже: «Вскорости сыграли свадьбу и задали пир на весь мир. И стали они жить-поживать да добра наживать».

4-я часть. Пересказ сказки.

Воспитатель предлагает план пересказа. Дети могут пересказывать сказку индивидуально и коллективно, по очереди.

Стихи

Игра

Сюжетно-ролевые игры из цикла «Семья»

«Помогаем своим родителям» - игра для закрепления распределения обязанностей в семье, воспитания уважения к родителям, желания помочь им в выполнении домашних дел, воспитания ответственности за порученное дело.

Цели: закреплять навыки коллективной деятельности; учить распределять роли, учитывая интересы всех играющих; воспитывать умение идти на компромисс в интересах дела; учить выстраивать сюжет игры.

Народные подвижные игры на прогулке

«Филин и пташки» - игра для развития ловкости и координации движений.

«Горелки» - игра для развития глазомера, быстроты реакции и ловкости.

«Ловишки-перебежки» - игра для развития быстроты реакции, координации движений и чувства равновесия.

«Игровая» - игра для развития внимания и памяти (в том числе имитационной), крупной моторики, точности в выполнении движений, воображения.

Самостоятельная деятельность детей

Для организации самостоятельной игровой деятельности детей педагог готовит (выдвигает на первый план, обращает особое внимание детей) атрибуты для игр из цикла «Семья»: кукол разных размеров, разнополых, коробку с кукольной одеждой, наборы кукольной мебели «Жилая комната», «Спальня», «Кухня»; посуду кухонную, столовую и чайную; различные кухонные приборы и технику - мясорубку, тостер, стиральную машину, плиту, посудомоечную машину, холодильник; макеты жилых помещений.

Для организации самостоятельной продуктивной деятельности детей воспитатель обеспечивает в изоуголке разнообразные материалы для художественного творчества: бумагу разных размеров и форм для рисования, цветную бумагу для аппликации, изобразительные средства - акварель, гуашь, сангину, уголь, известковые мелки, цветные карандаши. Нужны также образцы хохломской росписи, трафареты, фотоиллюстрации изделий хохломского промысла.

ТЕМАТИЧЕСКАЯ НЕДЕЛЯ «ВЕСЕЛЫЙ ГОРОДЕЦ»

Совместная деятельность педагога и детей

Экскурсия в музей детского сада.

Речевое творчество

Тема: «Веселый Городец» (рассказ воспитателя об истории промысла)

Цели:

• продолжать знакомить с русскими народными промыслами, рассказать о городецком промысле;

• учить узнавать городецкую технику росписи дерева, ее характерные признаки.

• учить составлять рассказ по сюжетной картине из городецких мотивов;

• учить придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывании по сюжетам городецкой росписи;

• обогатить словарь детей словами по теме занятия - донце, прялка, кудель.

• продолжать воспитывать уважение к труду народных мастеров, интерес к изучению русской истории, в том числе истории народных промыслов;

• воспитывать патриотизм, гордость за свою Родину.

Материалы: выставка изделий городецких мастеров, на которой изделия промысла должны быть представлены как можно шире - разделочные доски, блюда, солонки и сахарницы, настенные декоративные панно и т.д. На выставку можно поместить и несколько изделий хохломского промысла - для сравнения. Если занятие проходит в изостудии, можно приготовить все для рисования городецких узоров: тонированную бумагу; гуашь; палитры; кисти. Тогда по завершении экскурсии можно будет сразу же приступить к рисованию.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Введение в занятие.

Дети получают приглашение на выставку изделий Городецкого промысла, которая организована; в музее детского сада (в музыкальном зале, изостудии, фольклорной студии и т.д.).

2-я часть. Рассказ об изделиях городецкого промысла.

Организационный момент: в качестве экскурсовода по выставке может выступать не только воспитатель. Об этом можно попросить старшего воспитателя, педагога по изобразительной деятельности. Тогда экскурсия приобретет для детей еще больший интерес.

Название городецкого промысла пошло от имени Городца - старинного городка на берегу Волги, самого древнего в Нижегородской области. Он был основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким. Берег здесь обрывист и крут, он сплошь усеян небольшими домиками, одетыми в тонкую резьбу, вьющуюся по окнам и стенам. В этой резьбе и перья Жар-птицы, и сплетения цветов и трав, и русалки-берегини, и сказочные львы. Резной наряд городецких изб - явление, выдающееся в русской народной: архитектуре. Городецкая домовая резьба принесла главную славу городку.

Жители Городца имели мало земли для выращивания хлеба и вынуждены были обращаться к широкому использованию лесных и речных богатств, к деревянному промыслу. В Городце стали делать донца - доски для прялок, чтобы прясть нити из волокон кудели. Эти донца украшались резьбой, а потом и росписью.

В росписи использовали три основных краски: сначала деревянное изделие покрывали отваром луковой шелухи, и оно приобретало разные оттенки желтого цвета, а потом при окрашивании брали красный и синий цвета.

Сюжетами росписи для городецких мастеров служила сама их жизнь, праздничная ее сторона, нарядные костюмы. Здесь сцены гуляний, свиданий, чаепитий, застолий. В это же время сложилась характерная форма растительного орнамента с городецкими купавками фантастической раскраски и такими пышными, что кажется, бутоны вот-вот раскроются.

Когда спрос на прялки и донца упал, городецкие мастера стали делать детские столики, качалки, стулья, разделочные доски, расписные панно, блюда, тарелки.

3-я часть. Воспитатель обращает внимание детей на изделие, на котором изображен городецкий конь. Детям предлагается придумать сказку про городецкого коня. В этой сказке могут участвовать чудо-конь, сказочная птица, мастер-умелец и его невеста. Воспитатель рассказывает начало сказки:

Давным-давно на берегу реки Волги в Городце жил один мастер. Лучше всех он умел вырезать разные изделия из дерева. И была у него невеста - такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица - умела рисовать красивые узоры на деревянных досках, блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы - голубые и розовые, зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у них получались радостные, светлые, они согревали душу, веселили людей.

Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи.

Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой. Был у него вороной конь, быстрый как ветер...

Вопросы:

- Как смог вороной конь проскакать через вражеские войска?

- Как помогли мастеру его невеста и волшебная птица?

- Пришла ли помощь жителям Городца?

- Как отблагодарили коня и птицу жители Городца?

Большее количество вопросов нецелесообразно, так как приводит к излишней детализации, мешает детям фантазировать.

Лучшие сказки обязательно записываются.

4-я часть. Рисование элементов городецких узоров.

От получившейся сказки воспитатель переходит к предложению научиться рисовать элементы городецких узоров.

Мастерская

Рисование

Тема: «В гостях у мастеров Городца»

Цели:

• продолжать знакомство с городецкой росписью, ее колоритом, основными элементами узора;

• учить рисовать городецкие цветы – купавки голубого и розового цветов, ромашки;

• закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета;

• учить оживлять цветы белым, синим и темно-красным с помощью тонкой кисти и ватных палочек;

• учить составлять узор на полосе, чередуя цветы и листья;

• развивать художественный вкус и воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.

Материалы: изделия городецких мастеров; образцы узоров и схема последовательности рисования купавки; у детей - альбомные листы бумаги, тонированные под дерево, гуашь, мягкие кисти.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Дети вместе с воспитателем рассматривают городецкие изделия, выделяя основные элементы росписи - зеленые листья, цветы (купавки, ромашки, розаны), определяются основные цвета.

2-я часть. Получение гуаши нужных оттенков розового и голубого цветов путем смешивания красок основных цветов - красного и белого, синего и белого.

3-я часть. Рисование купавок.

Воспитатель не дает образец, а рассказывает о последовательности выполнения рисунка. Сам рисует купавку, чтобы дети могли наблюдать за его действиями - сначала рисуется большой круг розового или голубого цвета, через несколько минут, когда круг подсохнет, тонкой кистью рисуется оживка белого, темно-красного или темно-синего цвета.

4-я часть. Рисование элемента «ромашка».

В нем сочетается рисование основы - круга, затем серединки белым цветом способом тычка, затем лепестков способом бокового мазка (примакивания) при положении кисти от центра к краю круга.

Воспитатель предлагает дополнить орнамент крупными цветами в центре полосы и мелкими по краям, а также листьями, напоминает о необходимости чередования элементов узора.

Тема: «Роспись доски городецким узором»

Цели:

• продолжать знакомство с городецкой росписью, ее колоритом, особенностями; учить выделять основные элементы узора;

• упражнять в рисовании городецких цветов - купавки голубого и розового цветов, ромашки, в нанесении оживки с помощью кисти и ватной палочки;

• учить рисовать новые элементы росписи - розаны;

• закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета;

• учить самостоятельно выбирать элементы для своего узора, подбирать их цвет;

• развивать чувство композиции, умение красиво расположить узор в заданной форме.

Материалы: изделия городецких мастеров; образцы узоров и схемы последовательности рисования ромашки, купавки и розана; у детей - листы тонированной под светлое дерево бумаги, вырезанные в форме кухонных досок, гуашь, мягкие кисти, ватные палочки.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Воспитатель объясняет последовательность рисования еще одного элемента городецкой росписи - розана:

• смешивание красок для получения нужного оттенка;

• рисование большого круга в центре формы - листа бумаги, вырезанного в виде кухонной доски;

• обозначение центра бутона способом тычка с помощью ватной палочки, обмакнутой в темно-красную гуашь;

• пририсовка к большому кругу дуг-лепестков концом кисти тонкой дугой, закрашивание контура. Лепестки-дуги меньшего размера располагаются вблизи центра бутона, по мере удаления от него они увеличиваются, затем вновь уменьшаются;

• после того как рисунок подсохнет, наносится оживка - по краю лепестков концом кисти, расположенной вертикально, рисуются тонкие дуги темно-красного или белого цвета, в центре розана - солее широкая дуга рисуется с помощью ватной палочки или кисти.

2-я часть. После того как центр формы заполнен бутоном розана, воспитатель предлагает детям самостоятельно завершить композицию на предложенной форме с помощью уже известных элементов узора - купавок, ромашек, листьев. В помощь детям при рисовании на видное для них место выкладываются таблицы, на которых показаны этапы рисования купавок, ромашек и розанов.

Тема: «Городецкий петушок»

Цели:

• продолжать знакомство с изделиями городецких мастеров, их разнообразием;

• закреплять знания о городецкой росписи, ее цветовой гамме, способах выполнения элементов узора;

• упражнять в составлении узора на круглой форме, состоящего из цветов и листьев;

• учить рисовать городецкого петушка по этапам;

• учить составлять законченную композицию, используя известные элементы городецкой росписи;

• воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров.

Материалы: городецкие изделия с изображениями птиц; у детей - листы бумаги круглой формы, затонированные под светлое дерево, гуашь, мягкие кисти, ватные палочки.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Рассматривание рисунка волшебной городецкой птицы, особенностей ее строения: какой формы у нее туловище, крылья, хвост; какими цветами рисуют городецкие мастера своих птиц (крыло у городецкой птицы всегда темно-зеленого цвета, хотя тело и хвост могут быть и темно-синими, и черными).

2-я часть. Рассказ воспитателя о последовательности изображения птицы:

• сначала рисуется общий контур - замалевок. Плавной дугой обозначается тело птицы, переход от головы и шеи к туловищу, несколькими широкими плавными дугами рисуется хвост;

• затем наступает этап прорисовки: он выполняется концом кисти для прорисовки лапок, клюва, оформления головы, контура хвоста. Широкие плавные мазки можно применить для закрашивания контура, рисования крыла;

• затем наступает этап оживки: она выполняется концом кисти, расположенной вертикально, белой гуашью; мы проводим тонкие линии по изгибам хвоста, обозначаем ими длинные перья на крыле, маленькие перышки на теле птицы; ватной палочкой рисуем глаз птицы.

3-я часть. Закрепляя у детей последовательность выполнения рисунка, воспитатель рисует птицу, обеспечивая наблюдение детей за своей работой.

4-я часть. Рисование.

После изображения птицы в центре круга детям предоставляется самостоятельность в выборе элементов узора, украшающего края круга. Здесь может быть чередование уже известных детям элементов узора - купавок, ромашек, розанов, листьев.

Беседа

Тема: «Что ты знаешь об искусстве городецких мастеров?»

Вопросы к беседе:

- Где находится город Городец? Что ты знаешь о его истории?

- Чем знаменит Городец?

- Какой резьбой и росписью украшали городецкие мастера свои дома?

Как ты думаешь, что означает утверждение о том, что городецкая резьба тесно связана с живописью?

- Расскажи, что украшали городецкие мастера своей резьбой и росписью.

- Какие темы и мотивы использовали в росписи мастера из Городца?

- Что сегодня делают в Городце?

- Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на городецкие изделия?

- Как ты думаешь, почему и в наши дни русский народ продолжает с глубокой симпатией относиться к изделиям городецкого промысла?

Чтение художественной литературы

Тема: «Рассказывание русской народной сказки «Сивка-Бурка»

Цели:

• продолжать знакомство с русскими народными сказками, с жанровыми особенностями сказки;

• повторить ранее изученные элементы композиции сказки (зачин, концовка);

• учить осмысливать характеры персонажей сказки;

• формировать образность речи, понимание образных выражений;

• развивать творческие способности, умение разыгрывать фрагменты сказки.

Примерная организация образовательной деятельности

1-я часть. Введение в занятие.

Воспитатель напоминает детям, что они узнали много интересного о русских народных промыслах. На разных изделиях декоративно-прикладного искусства мастера изображали коня. Конь у русского народа считался символом силы, доброты, душевной чистоты, главным помощником человека. Воспитатель предлагает детям послушать сказку, в которой конь стал главным помощником, да не простым, а волшебным. Называется эта сказка «Сивка-Бурка».

2-я часть. Чтение сказки «Сивка-Бурка».

3-я часть. Беседа с детьми по содержанию сказки.

Вопросы к беседе:

- Ребята, вспомните сказки, где главным героям помогают разные животные. Какие это сказки?

- Все эти сказки называются волшебными, потому что в них происходят волшебные события и действуют волшебные герои. Какой волшебный герой действует в нашей сказке? Чем отличаются сказочные животные от настоящих?

- Как вы думаете, почему коня называют Сивка-Бурка, вещий каурка? Оказывается, кауркой на Руси называли коня каурой масти, то есть светло-каштанового, рыжеватого. Сивка - это конь, у которого шерсть сивого цвета, серовато-сизая или пепельно-серая. А бурка - конь бурой масти, то есть серовато- коричневый. Каким же был конь в нашей сказке? Попробуйте описать его. («Конь - одна шерстинка серебряная, другая - золотая. Бежит - земля дрожит, из ноздрей дым валит, из ушей пламя пышет».)

- Как вы думаете, почему волшебный конь помогал Иванушке? Почему они подружились?

- Каким был Иванушка? Какие черты его характера вы можете назвать? (Добрый, ответственный - он выполнил поручение отца, смелый, скромный.)

- Какими словами Иванушка звал к себе Сивку-Бурку? («Сивка-Бурка, вещий каурка, стань передо мной, как лист перед травой».)

- В чем Сивка-Бурка помог Иванушке?

4-я часть. Объяснение образных выражений: «стал, как вкопанный», «из ноздрей дым валит, из ушей пламя пышет».

5-я часть. Пересказ сказки.

Воспитатель предлагает план пересказа. Дети могут пересказывать сказку индивидуально и коллективно, по очереди. Проводятся театрализованные игры по содержанию сказки.

Стихи

Игра

Сюжетно-ролевые игры из цикла «Семья»

Цели: закрепить распределение обязанностей в семье; воспитывать уважение к родителям, желание помочь им в выполнении домашних дел; воспитывать чувство ответственности за порученное дело.

Продолжать объяснять детям, что в большинстве своем народные промыслы были ремеслом семейным, когда секреты мастерства передавались из поколения в поколение, от отцов к детям. Выстроить вместе с ними сюжет игры «Семья ремесленников из Городца». Помочь детям распределить роли и успешно их разыграть, распределить действия, присущие каждой роли: глава семейства изготовляет формы из дерева (дощечки, декоративные блюда, мебель) - мальчики вырезывают или складывают из бумаги похожие формы. Женщины и дети в семье занимались росписью изделий - девочки на готовых формах отрабатывают элементы городецкой росписи. При этом также существует разделение труда - одни тонируют бумажные формы, другие рисуют цветы, третьи - сказочных птиц.

Сюжетно-ролевая игра «Экскурсия по городецкому музею»

Цель: развивать навыки связной речи; отрабатывать ролевое поведение экскурсовода и экскурсантов; учить грамотно задавать вопросы и делиться мнениями об увиденном.

Народные подвижные игры на прогулке

«Палочка-выручалочка» - игра для развития ловкости и координации движений.

«Пятнашки» - игра для развития глазомера и ловкости.

«Горелки» - игра для развития быстроты реакции, координации движений и чувства равновесия.

«Обыкновенные жмурки» - игра для развития слуха, упражнения в определении направления по звуку, ловкости, быстроты реакции.

Самостоятельная деятельность детей

Для организации самостоятельной игровой деятельности детей педагог готовит (выдвигает на первый план, обращает особое внимание детей) атрибуты для игр из цикла «Семья»: кукол разных размеров, разнополых, коробку с кукольной одеждой, наборы кукольной мебели «Жилая комната», «Спальня», «Кухня»; посуду кухонную, столовую и чайную; различные кухонные приборы и технику - мясорубку, тостер, стиральную машину, плиту, посудомоечную машину, холодильник; макеты жилых помещений.

Для организации самостоятельной продуктивной деятельности детей воспитатель обеспечивает в изоуголке разнообразные материалы для художественного творчества: бумагу разных размеров и форм для рисования, цветную бумагу для аппликации, изобразительные средства - акварель, гуашь, сангину, уголь, известковые мелки, цветные карандаши. Нужны также образцы городецкой росписи, трафареты, фотоиллюстрации изделий городецкого промысла.

ИТОГОВАЯ НЕДЕЛЯ ТЕМАТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЕКТА «НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ»

Итоговая неделя призвана обобщить и систематизировать те знания, которые дети получили в течение всего тематического образовательного проекта, в ходе тематических недель, посвященных народным промыслам. Поэтому на итоговой неделе планируются и проводятся:

• беседа «Россия моя мастеровая»,
• комплексное развлечение по изобразительной деятельности «В гостях у народных мастеров»,

Содержание беседы «Россия моя мастеровая» и комплексного развлечения с элементами изобразительной деятельности «В гостях у народных мастеров» во многом пересекаются, поэтому целесообразно провести только одно из этих мероприятий. Можно объединить их в одно итоговое мероприятие с играми, музыкой, песнями, презентацией детско-родительских проектов и индивидуальных детских проектов как информационно-познавательной, так и художественно-эстетической направленности.

Подготовка к этим мероприятиям требует кропотливой работы и детей, и педагогов, а также тесного взаимодействия педагогов с семьями детей, поэтому считаем излишним нагружать детей другими формами работы (помимо детской игры).

Также в итоговую неделю можно провести игровое занятие «Народные подвижные игры».

Итоговая беседа «Россия моя мастеровая»

Цели:        

• закрепить знания о русском декоративно-прикладном искусстве, о русских промыслах: изделиях Гжели, Городца, Хохломы, Жостова, Дымкова, русской народной игрушки и др.;

• учить различать особенности, характерные для каждого вида росписи, для керамических промыслов, для игрушек различных промыслов;

• продолжать воспитывать детей на народных традициях, воспитывать уважение к труду народных мастеров;

• закреплять навыки творческого рассказывания, учить придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывании;

• упражнять в подборе эпитетов-прилагательных, описывающих изделия русских народных промыслов;

• закреплять знания о взаимосвязи русского декоративно-прикладного искусства, русской народной музыки, русского фольклора.

Примерная организация образовательной деятельности

Беседу можно провести в музее детского сада или в изостудии, в группе или на участке детского сада. Место, выбранное для беседы, украшается изделиями народных промыслов, а также работами детей по мотивам русского декоративно-прикладного искусства. Дети располагаются на стульчиках, мягких модулях, подушках, подиумах, скамеечках в удобных для них позах.

Воспитатель: - Ребята, сегодня я хочу побеседовать с вами о русском декоративно-прикладном искусстве, о русских промыслах. Мы занимаемся этой темой уже давно. Я хочу, чтобы вы сейчас вспомнили, в гостях у каких мастеров мы с вами побывали в последнее время? (Мы были в Гжели, в Городце, в Дымкове, в Хохломе и т.п.)

Воспитатель: - Хорошо, молодцы! Вы за это время узнали много нового, мы с вами сделали много интересных работ, учились расписывать разные изделия, как это делали народные мастера. Вы хорошо потрудились.

Беседа о керамических промыслах Дымкова и Гжели, о жостовских подносах.

Раздается стук в дверь, и в групповую комнату вбегает знакомый детям персонаж, например Незнайка.

Незнайка: Ой, здрасте, ребята, здрасте, Оксана Алексеевна! Я так спешил, так спешил, чуть шляпу не потерял!

Воспитатель: Отчего ж ты так спешил, Незнайка?

Незнайка: Я узнал случайно, что вы сегодня будете беседовать о народных мастерах-умельцах и их искусстве. Я тоже об этом все-все знаю, могу вам еще такого порассказать, чего вы больше ни от кого никогда не услышите.

Воспитатель: Ну что же, поделись с нами своими знаниями. Я думаю, ребятам будет интересно тебя послушать.

Незнайка: Вот был я недавно в одном русском селе, оно стоит на берегу реки Волги, называется оно Хохлома, и делают там веселые игрушки из красной глины.

Воспитатель: Ах, Незнайка, Незнайка, все-то ты напутал! Ребята, давайте-ка разберем эту путаницу, и все расскажем правильно. В каком селе делают веселые игрушки из красной глины? А где находится это село?

Ответы детей:

Незнайка, про это село и про дымковские игрушки мы расскажем тебе прекрасное стихотворение.

(Один из детей или несколько ребят читают стихотворение А. Дьякова «Веселая Дымка». По мере чтения стихотворения ребята могут показывать фотоиллюстрации дымковских игрушек или сами игрушки.)

Воспитатель: Ну, распутали мы твою неразбериху с глиняными игрушками, Незнайка!

Незнайка: Подумаешь, что ж мне разок ошибиться нельзя? Зато дальше я вам все правильно расскажу. В знаменитом селе Жостове живут чудо-мастера, они делают посуду из белой глины и расписывают ее разными цветами - синими, красными, желтыми, и травка на посуде зелененькая, и птички поют разноцветные.

Воспитатель: Да, Незнайка, ты просто поражаешь меня своими «знаниями» - незнаниями. Все ты снова перепутал. Ребята, помогайте! Какой промысел есть в селе Жостово?

Предполагаемые ответы детей: В этом селе делают металлические подносы, даже название села - Жостово - звучит похоже на слово «жесть», что означает «металл». Жостовские подносы украшены красивым узором из цветов и листьев, иногда на подносах поют птицы. Узор разноцветный, в нем можно увидеть разные оттенки желтого, красного, синего, зеленого цветов.

Незнайка: Одну минутку! А где же в России делали и делают посуду из белой глины?

Воспитатель: Помогите Незнайке, ребята!

Предполагаемые ответы детей: Такую посуду делают в селе Гжель под Москвой. Эта посуда белая, а на ней нарисованы сине-голубые цветы, сказочные птицы.

Воспитатель: Правильно, гжельские мастера использовали в своей росписи только синий цвет, разные оттенки синего - от светло-голубого до темно-синего, и даже фиолетового цвета. Поэтому Гжель называют «сине-голубой». Давайте вспомним стихи о Гжели.

(Воспитатель может сам прочитать с листа стихи П. Синявского о Гжели, делая паузу в конце каждой строки, чтобы стихи подхватили дети.)

Рассказ воспитателя о скопинской керамике.

Воспитатель: Ребята, а ведь на Руси было много других керамических промыслов, кроме дымковского и гжельского. Прекрасную посуду из глины делали, например, в городе Скопине Рязанской области. Скопинские мастера лепили из глины сложные изделия фантастической формы: сказочных птиц, драконов, львов. Но, несмотря на такую причудливость формы, эти изделия находили прекрасное применение в повседневной жизни. Например, в этот кувшин наливали воду или вино, в этой чаше подавали гостям бражку, а на этом блюде раскладывали пироги.

Русский народ - удивительный народ. Только в России мастера могли придумать такую посуду, чтобы даже самая простая еда в ней казалась сказочной, чудесной, чтобы простая вода из колодца казалась волшебной живой водой, чтобы простой хлеб был сладким, словно медовый пряник.

Посмотрите на посуду, сделанную в Скопине и Гжели. Присмотритесь повнимательнее к этим изделиям. Подумайте и скажите, какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на скопинскую керамику, и какие чувства рождаются при взгляде на гжельскую посуду.

Дети высказывают свое мнение, а воспитатель старается активизировать их речевую деятельность, направляет беседу вопросами, вовлекая в нее малоактивных детей, побуждает применять образные выражения, красочные эпитеты.

Воспитатель: Да, ребята, русские мастера умели трудиться, и в свою работу они вкладывали все свое умение, всю душу, потому изделия получались такими красивыми, так радовали. А про упорный труд народ сложил пословицы и поговорки. Давайте-ка устроим веселое соревнование - кто больше вспомнит пословиц и поговорок о труде?

Дети вспоминают пословицы и поговорки о труде:

• Без труда не вытащишь и рыбку из пруда.

• Делу - время, потехе - час.

• Маленькое дело лучше большого безделья.

• Мешай дело с бездельем, проживешь век с весельем.

• Терпенье и труд все перетрут.

• Хорошая работа два века живет.

• Красна птица опереньем, а человек - уменьем.

• Умелец да рукоделец себе и людям радость приносят.

• Сделал дело - гуляй смело.

• Кто работы не боится - тот и пляшет, и поет.

Динамическая пауза

Воспитатель. На Руси издавна умели не только работать, но и веселиться. А какое ж веселье без игры? Вот и давайте-ка сейчас поиграем в русскую народную игру «Заря». (Проводится игра «Заря» 3-4 минуты.)

Дети встают в круг, каждый занимает определенное место, обозначенное лежащим на ковре бумажным кругом или цветком. Руки дети держат за спиной, а один из играющих - заря - ходит сзади с лентой и говорит:

Заря-зарница, красная девица,

По полю ходила, ключи обронила,

Ключи золотые, ленты голубые,

Кольца обвитые - за водой пошла!

С последними словами водящий осторожно кладет ленту на плечо одному из играющих, который, заметив это, быстро берет ленту, и они оба бегут в разные стороны по кругу, стремясь занять оставленное игроком место. Тот, кто останется без места, становится зарей. Игра повторяется.

Примечание. Бегущие не должны пересекать круг. Играющие не поворачиваются, пока водящий выбирает, кому положить ленту.

Беседа о хохломском и городецком промыслах

Незнайка: Играете-то вы хорошо! А что же вы про деревянную посуду ничего не рассказываете? Я вот про деревянную посуду много знаю. Например, раньше, когда лесов было больше, и росли они вокруг почти каждой деревни, люди часто делали посуду из дерева, а чтобы веселее было есть из этой посуды, украшали ее разными узорами. А вот какие промыслы самые знаменитые, забыл! Опять все забыл! Что за голова дырявая!

Воспитатель: Не расстраивайся, Незнайка, ребята тебе помогут. Где делали знаменитую деревянную посуду?

Как волшебница Жар-птица не выходит из ума

Чародейка-мастерица, золотая ...

Дети: Хохлома!

Воспитатель: Ребята, а почему хохлому называли золотой? Вы знаете, как получался такой золотой цвет? Хохломские мастера натирали свои изделия алюминиевым порошком, затем покрывали специальным составом - олифой, а потом ставили в печь - закаливаться. Не удивляйтесь, ребята, оказывается, и деревянные изделия можно было закаливать в печи, нужно было только знать особые секреты такой закалки. Так вот, в горячей печи алюминий и олифа желтели, и посуда приобретала золотистый цвет. Оттого изделия и казались золотыми.

Но только ли золотой цвет мы видим в хохломской посуде? Какими еще цветами пользовались мастера при росписи своих изделий?

Предполагаемые ответы детей: На хохломских изделиях есть и черный цвет, и красный, и еще встречается зеленый.

Воспитатель: Каковы основные элементы хохломской росписи?

Предполагаемые ответы детей: Это травка, завитки, ягоды - смородины, клубники, земляники, малины, гроздья рябины.

Воспитатель: Иногда встречаются на хохломской посуде и причудливые птицы, и другие сказочные мотивы. Красивую посуду, которую мы называем хохломской, делали не только в селе Хохлома, но и в окрестных деревнях - Семино, Разводино, Кулигино, Новопокровское. Она свозилась в Хохлому, а уж отсюда разлеталась жар-птицами по ярмаркам всей России.

Теперь вспомним-ка еще об одном центре деревянного зодчества России. Это городок на Волге. Издавна славился он своими искусными резчиками по дереву, а потом научились эти мастера еще и расписывать свои изделия, да так весело, так ярко, словно само солнышко оставило след в этой росписи. Что же это за городок?

Дети: Городец!

Рассказ воспитателя о лаковой миниатюре Палеха и других «деревянных» промыслах.

Воспитатель: Дорогие ребята, не только в Хохломе и Городце жили искусные резчики по дереву и художники. Земля русская богата мастерами, богата талантами. В селе Палех, например, зародился промысел миниатюрной росписи деревянных шкатулок. Праздничное искусство Палеха знают во всем мире. Это изящные чернолаковые изделия, на которых оживают герои русского фольклора, удивительные жар-птицы, алые с золотыми гривами чудо-тройки, сказочные герои. Посмотрите на эти картины, все они написаны в Палехе, и эти изделия не спутаешь ни с какими другими.

А сколько по всей России жило искусных резчиков по дереву! Почти в каждом селе был свой мастер, который делал резные ставенки на окнах, резного конька на крыше избы. А вот в селе Абрамцево, которое находится недалеко от Москвы, жила и работала целая артель резчиков, которая изготавливала прекрасную резную мебель. Похожие изделия делали и в селе Кудрино. Такая резьба получила название абрамцевско-кудринской.

Рассказ воспитателя может быть заменен здесь рассказами детей, которые вместе со своими родителями реализовали детско-родительские проекты по знакомству с различными народными промыслами и презентовали эти проекты, сопровождая рассказ показом слайдов, альбома с фотоиллюстрациями или рассказывая об изделиях народных промыслов, которые есть в их семье, в доме дедушки и бабушки и т.п.

Воспитатель: Прекрасные изделия делали русские мастера даже из бересты - березовой коры. Мне про такие изделия рассказала Юля. Она вместе со своей мамой прочитала об этом в книге. Юля, расскажи, пожалуйста, ребятам, что ты узнала про бересту и изделия из нее.

Юля (рассказывает о результатах детско-родительского проекта). 

Воспитатель: Спасибо, Юля! А давайте-ка, ребята, вспомним русскую народную песню про березу. Недаром народ сложил о березке такую добрую песню - вы слышали, как много давала береза людям. Вставайте в хоровод, споем все вместе.

Динамическая пауза «Хоровод»

Исполняется хоровод «Во поле береза стояла» с имитацией различных движений: дети изображают стройную березку, кружатся; изображают, как из березовых чурбачков делают балалайку, игру на балалайке, на дудке.

Сюрпризный момент «Встреча с Кружевницей»

Воспитатель: Ну что, Незнайка, понял теперь, как много разных мастеров было на Руси? Да и сейчас еще мастера не перевелись, а изделия русских народных промыслов ценятся во всем мире.

Незнайка: Да, я вижу, что и ребята многое знают о русских промыслах. А кто из вас знает о русских вышивальщицах и кружевницах? Я сегодня пригласил к вам в гости кружевницу из старинного русского города Вологды.

Под напевную русскую музыку (это может быть хоровод «Русский сарафан») входит Кружевница.

Кружевница: кланяется в пояс, Здравствуйте ребята! Я приехала к вам из старинного русского города Вологды. Этот город находится на севере России. Зимы здесь снежные да морозные, и мороз рисует на окнах причудливые узоры. А в избе, у теплой печки, сидит девушка-мастерица. Смотрит она на морозный узор и старается создать такой же узор в своем кружеве. Быстро мелькают у мастерицы в руках палочки-коклюшки с намотанными на них нитями. Кружевница передвигает коклюшки, делает узелки, и постепенно рождается у нее под руками кружевная сказка. А на кружеве чего только нет - птицы, кони, барсы, крылатые животные, цветы, снежинки. Тяжек труд кружевницы, но велика ее радость, когда кружево готово, когда любуются им люди, и делает оно нашу жизнь краше.

Кроме кружевниц много на Руси было и вышивальщиц. Ах, какие узоры вышивали они шелковыми и простыми нитями на своих костюмах, на полотенцах! Они создавали целые картины с помощью цветных нитей. Некоторые из этих картин хранятся сейчас в музеях. И вы, ребята, а особенно девочки, если будете стараться, сможете стать хорошими вышивальщицами. Не забывайте, терпение и труд все перетрут!

Воспитатель: Спасибо тебе, милая Кружевница, за твой рассказ. И тебе, Незнайка, спасибо, за такую гостью. А ведь ребята тоже могут похвастаться своими творениями! Посмотри, Кружевница, как они постарались, когда рисовали гжельского петушка и городецкий узор, когда лепили дымковскую игрушку.

Кружевница: Ну что ж, такое старание нужно вознаградить. Я тоже привезла им подарки из Вологды - вот эти вкусные пряники.

Воспитатель: Спасибо! Ну что ж, ребята, наша беседа подошла к концу. Мы сегодня узнали еще много нового о народных промыслах, и вы показали свои знания - молодцы! Но я хочу, чтобы вы навсегда запомнили: велика наша Родина - Россия, и богата она талантами. Наверняка и из вас вырастут хорошие мастера. Неважно, где вы будете трудиться, когда станете взрослыми, главное, чтобы вы вкладывали в свой труд всю душу, все старание и умение!

Комплексное итоговое развлечение по изобразительной деятельности

«В гостях у народных мастеров»

Цели:

• закрепить знания о народных промыслах: дымкове, гжели, городце, жостове, хохломе;

• совершенствовать навыки росписи, используя характерные для каждого промысла элементы и цветовую гамму;

• развивать умение создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади;

• учить самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона, развивать чувство цвета, творческие навыки, фантазию;

• воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству;

• продолжать воспитывать детей на народных традициях, показывая, что народное изобразительное искусство нераздельно с народной музыкой и устным народным творчеством.

Методические приемы: игровой элемент «Горница в русской избе». Рассмотреть предметы промыслов, используя стихи, вопросы, рассказ, беседу. Отметить разнообразие композиций по строению, колориту, элементам росписи. В процессе работы предложить детям вновь обратиться к рассматриванию экспонатов.

Материалы: изделия Хохломы, Гжели, Городца, Дымкова, Жостова, Палеха, богородские игрушки, матрешки, кружева, картины, иллюстрации; бумага тонированная разных форм; скульптура малых форм - барышни, кони, посуда, покрытые белилами, сделанные руками детей; гуашь, кисти, клеенки, тряпочки, подставки для кистей, клей, ножницы, цветная бумага, пластилин, готовые пластины из пластилина, банки с водой, стеки, палитра.

Примерная организация образовательной деятельности

В группе организована выставка изделий декоративно-прикладного искусства. Столы подготовлены для работы детей в «художественных мастерских» по различным промыслам:

1-й - дымковские мастера;

2-й - хохломские мастера;

3-й - городецкие мастера;

4-й - гжельские мастера;

5-й - жостовские мастера.

В горнице сидит хозяюшка, одетая в русский народный костюм, она приветствует детей и воспитателя, приглашает их быть гостями в ее горнице.

Хозяюшка: Здравствуйте, дорогие гости, пожалуйте в мою избу. У меня изба просторная, светлая, всем места хватит. Походите по моей горнице да поглядите, какие здесь у меня игрушки да посуда собраны. Они не простые. Их сделали русские мастера-умельцы из Дымкова, Городца, Хохломы, Гжели, Жостова.

Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,

Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.

Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.

Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди - мастера!

А вот какие это мастера, вы сами догадайтесь. Отгадайте-ка загадку:

Игрушки эти не простые, а волшебно-расписные:

Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор, но отвести не в силах взор.

Воспитатель: Молодцы, ребята! Правильно отгадали: это дымковские игрушки! Давайте подойдем поближе и рассмотрим их. Какие краски используют мастера? Предполагаемые ответы детей: Красную, зеленую, синюю, черную, голубую, желтую, оранжевую.

Воспитатель: Краски эти яркие, праздничные. А какие элементы дымковской росписи вы знаете?

Предполагаемые ответы детей: Клеточки, полоски, линии, кружочки, точки, налепы, волнистые линии.

Воспитатель: Посмотрите (показывает на водоноску), ребята, какая красивая барышня. Вы знаете, как называется эта игрушка?

Хозяюшка: За студеною водицей водоноска-молодица

                      Как лебедушка плывет, ведра красные несет.

Звучит негромкая напевная, лиричная музыка по мотивам русских народных мелодий.

Воспитатель: А сейчас мы отправимся в Подмосковье.

Хозяюшка.        

Есть в Подмосковье такое местечко -

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо негромких мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра свежей,

Расцветает гжель васильковая,

Незабудковая гжель.

                                     П. Синявский

Дети и воспитатель подходят к гжельскому уголку, где стоит гжельская посуда, представлены фотоиллюстрации гжельских изделий.

Воспитатель: Ребята, а почему в стихотворении Гжель называется васильковой и незабудковой?

Предполагаемые ответы детей: Потому что мастера используют в росписи синие и голубые цвета.

Воспитатель проводит беседу, задавая детям вопросы:

- Где расположен узор?

Предполагаемые ответы детей: В центре изделия

Воспитатель: - С чего начинают расписывать узор?

Предполагаемые ответы детей: С крупных деталей: лепестков, сердцевинки, стебля, листьев, бутона.

Воспитатель: - А что раскрашивали потом?

Предполагаемые ответы детей: Край, дно, затем ручку. Их часто закрашивали сплошь синей краской.

Воспитатель. Молодцы! Напомню вам только, что мастера Гжели применяли разный нажим на кисть: чтобы получить темный оттенок, надо нажимать на кисть сильнее, чтобы получить светлый - слабее.

Хозяюшка приглашает детей подойти к жостовскому уголку. Звучит фонограмма мелодии песни «Колокольчики мои» (музыка П. Булахова, слова А. Толстого).

Хозяюшка: А теперь милости прошу сюда. Посмотрите, на этом столике стоят красивые, яркие подносы. Откуда они к нам попали?

Предполагаемые ответы детей: Из Жостово.

Хозяюшка: Интересное какое название. А что оно означает, вы не скажете мне?

Предполагаемые ответы детей: Оно произошло от слов «жесть», «железо». Ведь подносы эти сделаны из железа.

Воспитатель: Посмотрите, ребята, среди этих подносов нет одинаковых. Все они расписаны по-разному. Как вы думаете, почему?

Предполагаемые ответы детей: Потому что мастера, используя одни и те же краски, основные элементы, проявляют фантазию, по-разному их сочетают.

Под фонограмму мелодии песни «Родина» («Вижу чудное приволье, вижу нивы и поля...», музыка А. Полячека, слова Ф. Савинова) Хозяюшка подводит детей к хохломским изделиям.

Хозяюшка:        

Как        волшебница жар-птица, не выходит из ума

Чародейка, мастерица, золотая Хохлома.

Хохломская роспись - алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы.

Рощи-перелески, шелковые всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

                                         (По П. Синявскому)

Воспитатель: Вот она какая, хохлома. В такой посуде любая еда покажется веселой, праздничной, сказочно вкусной. Ребята, а как вы думаете, почему хохлому называют золотой?

Предполагаемые ответы детей: Потому что много золотого цвета в хохломской росписи.

Воспитатель: Какие еще цвета используют хохломские мастера в росписи своих изделий?

Предполагаемые ответы детей: Черный, красный, зеленый.

Воспитатель: Какие элементы хохломской росписи вы знаете?

Предполагаемые ответы детей: Это разные ягоды - смородина, малина, клубника, гроздья рябины, «травка», «завитки», листья, цветы.

Звучат частушечные мотивы. Дети подходят к столу, на котором выставлены изделия городецкого промысла.

Воспитатель: Ребята, остался еще один уголок в горнице, где мы с вами еще не были. Здесь представлены изделия из одного старинного русского города. Живет там веселый народ. Разрисовывают мастера ворота, ставни, мебель, посуду яркими цветами и сказочными птицами. Что это за город?

Хозяюшка:        

Есть        на Волге город древний, по названью - Городец.

Славится на всю Россию своей росписью, творец.

Распускаются букеты, ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают, будто в сказку нас зовя.

Воспитатель: Посмотрите на городецкие изделия, вспомните, какими красками и приемами пользуются городецкие мастера.

Дети, воспитатель и Хозяюшка беседуют о городецкой росписи.

Воспитатель: Милая Хозяюшка, очень красиво у тебя в горнице. Но вот смотрю, на столах здесь лежат и незаконченные изделия.

Хозяюшка: Это я делаю для ярмарки. Ярмарка скоро, а работы еще много. Не поможете ли мне? Как на Руси водится: вместе дело спорится, а врозь - хоть брось.

Воспитатель: Мы с удовольствием поможем тебе, Хозяюшка. Что ж, ребята, вы сейчас превратитесь в мастеров: кто - в дымковских, кто - в гжельских, кто - в хохломских. Посмотрите, для каждого мастера приготовлено рабочее место со всем необходимым. Вы сейчас подумайте, кто что будет делать, проходите и садитесь.

Начинается работа. Так как элементы различных росписей были отработаны ранее, то воспитатель помогает детям в основном советом.