Классный час "Город мастеров"
классный час по теме

Бюджетное учреждение

Среднего профессионального образования ХМАО-ЮГРЫ колледж – интернат

«Центр искусств для одаренных детей севера»

Классный час «Город Мастеров»

Подготовила и провела: И.В. Ситникова

г.Ханты – Мансийск

2014 год

Цели: воспитывать любовь к Родине, уважение к труду, прививать интерес к народному искусству и стремление своими руками создавать красоту; развивать художественно – творческие способности.

Ведущий:

Дорогие ребята! Сегодня мы попутешествуем по России, в центры народных промыслов. Земля наша русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, одаренными людьми, создавшими своими руками сказочную красоту. И сегодня я хочу воспеть и восславить «сердце доброе, щедрость да разум, руки искусные люда русского».

Приглашаю вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.

Ведущий: Изделия Гжели так красивы, так необычны, что слава о них пронеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Гжельскую посуду стали называть «лучшею из всех, делаемых в России». Что только не делают в Гжели : чашки, кувшины, кружки, вазы, пепельницы, целые сервизы, фигурки зверей и животных. Причем, только два цвета присутствуют в гжельской росписи – белый и голубой.

Ведущий:

Когда изготавливают предметы, люди сорока профессий принимают в этом участие. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывая в них частичку своего сердца, доброту души.

Взгляните на выставку, полюбуйтесь этой красотой. Если в доме есть изделия из Гжели, это значит, что хозяева понимают и любят настоящую красоту, умеют ценить настоящее искусство. И если в ваших квартирах появится это бело – синее фарфоровое чудо, то оно принесет в них синеву гжельского неба, свежих цветов.

Ведущий:

А вот в гости к нам пожаловала дымковская игрушка.

1-й ученик:

В Дымково любили песни, пляски,

В селе рождались чудо – сказки.
Вечера зимою длинные,
И лепили там из глины.
Все игрушки – не простые,
А волшебно-расписные.

Удивительному чуду
Мы поклонимся не раз
О древней дымковской игрушке
Поведем сейчас рассказ.

Ведущий:

Родиной дымковской игрушки является село Дымково, что на реке Вятке.

Ведущий:

В конце XIX - начале XXв. в Дымково жил ремесленный люд – рыбаки, кузнецы, сапожники, гончары, а также и игрушечники, авторы небольших ярко раскрашенных игрушек. Делали игрушки в основном зимой и ранней весной, когда шла подготовка к большой весенней ярмарке. Эта традиционная ярмарка проходила в мае в городе Кирове. Отличительной чертой этой ярмарки был свист, и поэтому  сама ярмарка получила название «Свистунья» или «Свистопляска». Все посетители ярмарки считали своим долгом посвистеть в свистульки.

Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь всадники на конях, уточки, лошади, барышни, расписные петухи и многое другое.

Ведущий:  Какую бы вы игрушку не взяли, сразу видно: эта - неповторимая  дымковская. Нарядные важные барыни, няньки с детьми – настоящие произведения искусства.

Честь и хвала дымковским мастерам! Давайте отдохнем, послушайте частушки дымковских игрушек.

Наши руки крендельком,

Щеки будто яблоки.

С нами издавна рядком

Весь народ на ярмарке.

Мы игрушки расписные,

Хохотушки вятские,

Щеголихи слободские,

Кумушки посадские.

Дымковские барыни

Всех на свете краше,

А гусары – баловни –

Кавалеры наши.

Мы игрушки знатные,

Складные да разные,

Мы повсюду славимся,

Мы и вам понравимся.

Ведущий:

Во время занятий рукоделием русские умельцы не только работали руками, но и сыпали прибаутками, пели русские народные песни, и тогда лучше спорилась работа. Вспомним и мы устное народное творчество назовите пословицы, поговорки или крылатые выражения, связанные с этими предметами. (Показ карточек с изображениями предметов.)

Яблоко. (Яблочко от яблони недалеко падает.)

Веревка. (Сколько веревочке не виться, все равно конец будет.)

Хлеб. (Хлеб – всему голова. Хлебушко – калачу дедушка.)

Чашка. (Хороша кашка, да мала чашка.)

Ложка. (Дорога ложка к обеду.)

Ведущий:

Молодцы! Работа хороша, если в ней польза и душа.

А сейчас мы снова отправляемся в путь. Теперь в подмосковное село Жостово, где кроме множества разного рода художественных изделий изготавливают расписные металлические подносы.

Ведущий:

Начало этому своеобразному искусству было положено в конце XVIII в. Обычно роспись производиться по черному фону, хотя нередко применяются и другие цвета: красный, синий, зеленый. Роспись на подносах появляется после изучения мастерами живой природы. Яркие букеты и цветочные композиции составлены из роз, пионов, тюльпанов. Жостовские подносы поражают воображение, рождают чувство уважения к мастерам, желание приобщиться к этой красоте.

Ведущий:

Продолжим наше путешествие. Отправимся на Новгородскую землю – родину хохломской росписи.

2-й ученик.

Хохломская роспись –

Алых ягод роспись,

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи-перелески,

Шелковые всплески,

Солнечно – медовой

Золотой листвы.

3-й ученик.

У красы точеной

Сарафан парчовый.

По краям узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

4-й ученик.

Роспись хохломская,

Словно колдовская.

В сказочную песню просится сама.

И нигде на свете

Нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней

Наша Хохлома!

Ведущий:

Говорят, поселился давным-давно в лесу за Волгой веселый мужичок – умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе кашу пшенную и птицам не забывал насыпать. Прилетела к его порогу как-то раз Жар-птица, задела золотым пером чашку с кашей, и стала чашка золотой. Это, конечно, сказка, легенда. А история росписи началась с древних мастеров-живописцев. Они писали на деревянных досках, покрывали их льняным маслом, прогревали в печи. И масляная пленка превращалась в золотистый лак. Поэтому и посуду стали тем же способом золотить.

Ведущий:

Свое искусство художники Хохломы направили на изображение растительных форм травянистого орнамента. Гибкие стебли с листьями, ягодками, украшают внутреннюю поверхность, придавая нарядный облик. Простые по форме деревянные чашки, миски, ложки, солонки радуют глаз богатым узором. То по золотому фону вьется затейливый орнамент из трав и ягод, то на черном или красном поле мерцают золотые листья. Пожеланием добра, благополучия с давних времен на Руси считалось изображение цветущих кустов и плодов. Такие деревянные предметы не уступали по прочности и красоте боярским и купеческим – золотым с серебряным. Они вносили радость и уют в дом крестьянина.

Ведущий:

В наше время золотая хохломская роспись обрела мировую известность, превратилась в ведущую школу декоративной росписи по дереву, стала одним из значительных явлений народного искусства России. Послушайте частушки о Хохломе.

Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет.

Золотая Хохлома,

Ею не налюбуешься,

И в Париже, и в Нью-Йорке

Хохломой красуются.

 В Хохломе делают посуду,

Сколько радости для глаз!

Подрастают мастерицы,

Может быть, и среди нас.

Наша русская посуда

Не стареет сотни лет.

В красоте, таланте русском

Весь находится секрет.

Ты играй, моя гармошка,

Ты подруга, подпевай.

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй!

Ведущий:

Теперь вас приветствуют умельцы из старинного русского Павловского Посада.

Ведущий:

Издавна на Руси принадлежностью женского костюма был платок. Крестьянки ткали платки, украшали их вышивкой, набивали на них плотные узоры.

В XIX в. в России возникло производство платков и шалей. Мода на них пришла из Франции. Она жива и поныне. В Павловском Посаде, что под Москвой, мастера изготовляют прекрасные шали и платки, которые пользуются спросом как у нас, так и за рубежом.

Ведущий:

 Есть такие промыслы, которые можно встретить во многих уголках России. Это вышивка и кружева.

Ведущий:

Вышивка в прошлом была присуща каждому народу как наиболее доступный способ создания красивых вещей вручную в домашних условиях. Орнаменты народной вышивки уходят своими корнями в глубокую древность. Изображая на своей одежде и предметах быта символы жизненной силы, счастья, плодородия (солнце, древо жизни, птиц, женскую фигуру), люди верили, что они принесут в дом благополучие. В северных районах России вышивали узоры, на которых изображали животных, птиц, людей. Для средней полосы более характерны геометрические формы. А для Южной России – обилие цветов.

Ведущий:

Кружево появилось в России в XIX в. и использовалось для оформления костюмов и предметов быта. При Петре I ношение кружев было предписано как обязательное для дворян и помещиков. У нас большой известностью пользуются вологодские, кировские и елецкие кружева. В основе вологодского кружева лежат народные узоры, напоминающие морозные узоры на окнах, иней, снежинки. Кировские и елецкие кружева в основе имеют листики и цветы.

Ведущий:

Долгий у нас сегодня путь. Самое время отдохнуть и песенку послушать.

А сейчас отгадайте загадку.

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут.

Их как зовут?

Ведущий:

Разные бывают на свете куклы – из дерева и материи, из глины и соломки, резиновые и стеклянные. А есть особые куклы – матрешки. Их знают во всех городах и селах. А когда иностранцы бывают в России, они всегда увозят с собой исконно русский сувенир – деревянную матрешку.

5-й ученик:

Кто матрёшку создал, я не знаю,

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой -  встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет

Где он краски брал искусный мастер,

В нивах шумных, сказочном лесу?

Создал образ неуёмной страсти,

Истинную русскую красу.

-Ну иди гуляй теперь по свету,

Весели себе честной народ.

И матрёшка через всю планету

До сих пор уверенно идёт!

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице.

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере – творце!

С.Жульков

Ведущий:

Первая матрешка появилась в Москве более ста лет назад. Мастер Василий Звездочкин сделал куклу в облике девочки – подростка, одетой в зеленую кофту и сарафан. В руках она держала петуха и всем улыбалась. Эскиз матрешки нарисовал художник Сергей Малютин. Игрушку назвали Матреной – распространенным русским именем. Кукла раскрывалась, а в ней находилась сестренка Матрешка, в той -  следующая. Всего было восемь кукол.

Новинку отправили в Париж на Всемирную выставку. Гости и торговцы, приехавшие из разных стран, были очарованы русской многоместной куклой. В Москву посыпались заказы на большие партии матрешек. И сегодня русская матрешка – желанная гостья в каждом доме.

По видам росписи матрешки делятся на загорские (сергиевопосадские), семеновские и полхов – майданские.

Семеновскую матрешку отличает большой букет цветов на переднике, разноцветные платки. А край платка украшает цепочка небольших бутонов.

Мастера из Полхов – Майдана выработали свой стиль росписи. На голове по центру платка большой трилистник с желтой серединой. Самое яркое пятно – фартук, на котором расцвел чудо – букет из разноцветных бутонов, цветов, ягод.

Матрешка из города Сергиева Посада одета в сарафан, кофточку с вышивкой, яркий платок и передник с узором.

А знаете ли вы, что одна только фабрика Сергиева Посада за год выпускает столько матрешек, что если их поставить в один ряд, то деревянная компания вытянется от этого города до Москвы!

Ведущий:

Вот какие известные наши матрешки! А уж как они частушки поют – заслушаешься.

Мы матрешки, мы подружки
Утром рано мы встаем,
Очень любим мы частушки
и от них не устаем.

Очень любим мы, матрешки,

Разноцветные одежки.

Сами ткем и прядем,

Сами в гости к вам придем.

Дуйте в дудки, бейте в ложки!

В гости к нам пришли матрешки.

Ложки деревянные,

Матрешечки румяные.

Весь народ глядит в окошки:

Танцевать пошли матрешки.

Восемь водят хоровод,

А девятая поет.

Пыль клубится по дорожке
Едут с ярмарки матрешки
На баранах, На быках
Все с баранками в руках.

Мышку встретили подружки
И попрятались друг в дружке
А которая осталась,

Больше всех перепугалась.

Мы до полночи гостили,

Нас домой не отпустили,

Оставляют ночевать,

Завтра снова чаевать!

Мы частушек много знаем,
Исполнять их обожаем.
Только время подошло
Может, свидимся еще

Ведущий:

Наше путешествие подходит к концу. Мы возвращаемся в наш город, в нашу школу.

Итак, сегодня мы узнали много интересного о народных промыслах России. А чтобы познакомиться с другими, снова нужно пройти еще множество дорог и тропинок.

Трудно перечислить все золотые россыпи народного искусства России. Знакомясь с ним, мы становимся человечнее, добрее, потому что в народном искусстве слились воедино нравственные и эстетические начала, целесообразность и красота. И вся эта красота – это опыт мудрого, трудолюбивого народа, который может возрождаться, если хоть капелька памяти сохранится в душах людей.