ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ПЕДАГОГАМИ
учебно-методический материал

                                     Консультация для воспитателей

                                   «ПРАЗДНИЧНЫЕ УТРЕННИКИ»

     А сейчас пришло время поговорить о праздничных утренниках, которые регулярно проводятся в каждой возрастной группе. Это праздник Осени, Новый год, 8 Марта и выпускной бал в подготовительной к школе группе.
Праздник в детском саду – это, прежде всего, большая проделанная работа всего коллектива, так как в этом мероприятии задействованы многие сотрудники детского сада: воспитатели, специалисты, кастелянша, повара, медицинские работники, администрация и т.д. Поэтому праздник – это общее дело! Но у каждого своя роль, свои обязанности. И бывает очень трудно разделить обязанности музыкального руководителя и воспитателя, потому что успешное проведение праздника зависит от совместной организованной работы педагогов.
Итак:

1. Воспитателям обязательно необходимо быть нарядными, опрятными,  иметь подходящую обувь, встречать детей в приподнятом настроении (исключаются короткие платья и юбки, широкий и большой вырез декольте)
2. Перед утренником воспитатель должен проверить наличие сидячих мест детей в музыкальном зале.
3. На праздник дети одеваются нарядно и по своему желанию, если костюмы не определены в сценарии праздника. Воспитатель проверяет внешний вид каждого ребенка, его опрятность.
4.  Перед утренником в группе необходимо соблюдать праздничную атмосферу: украсить групповую комнату, повесить красочные плакаты, включить соответствующую музыку и т.д.
5. При подготовке к празднику задействовать по возможности всех детей: постараться каждому найти какую-либо роль, стихотворение, и т.д.
6. Во время разучивания с детьми стихов, ролей воспитатель контролирует правильное произношение, ударение в словах, соблюдение пунктуации и эмоциональное исполнение.
7. На самом празднике обязательно присутствовать обоим воспитателям!
8. На празднике воспитатель следит за поведением детей, их эмоцион. состоянии
9. Во время праздника детей руками не трогать, а чтобы их перестроить, нужно просто сказать им об этом.
10. Ведущей необходимо произносить текст эмоционально, громко, внятно, не боясь гостей, поддерживая доброжелательную обстановку на празднике. Сценарий праздника знать наизусть! Уметь выйти из любой сложившейся ситуации так, чтобы это не было заметно для окружающих. (например: перепутали очередность,  не запланированные выступления родителей или детей и т.д.)
11. Во время исполнения детьми танцев, хороводов выполнять движения вместе с ними. В  подготовительной группе дети сами выполняют знакомые движения, но воспитатель следит за исполнением  и если нужна помощь, то может подсказать или встать вместе с детьми.
12.  В конце утренника воспитатель благодарит детей, родителей, музыкального руководителя и артистов праздника тем самым приучая родителей к ответным словам.
13.  По окончании праздника воспитателям нужно собрать всех детей и организованно выйти из зала (за исключением праздников, когда дети фотографируются)
14. Участвовать в украшении зала к праздникам и убирать после своего утренника все атрибуты на места.
                  И напоследок хотелось бы сказать, что праздник – это, прежде всего, показательное выступление наших детей и нас в том числе, поэтому относитесь, пожалуйста, к нему с большой ответственностью. И тогда все у нас получится!

                 Музыкальный руководитель Оксана Владимировна

Консультация для воспитателей

(подготовила музыкальный  руководитель  Колмакова О. В.)

«РОЛЬ ВОСПИТАТЕЛЯ

 В  ПРОЦЕССЕ  МУЗЫКАЛЬНОГО  ВОСПИТАНИЯ    

   ДЕТЕЙ  ДОШКОЛЬНОГО  ВОЗРАСТА»

               Насколько активно воспитатели детского сада участвуют в музыкальном воспитании детей? Все ли они осознают важность такого участия?   Нередко воспитатель считает своей обязанностью лишь присутствовать на музыкальном занятии – с целью поддержания дисциплины. Между тем, без активной помощи воспитателя продуктивность музыкальных занятий оказывается гораздо ниже возможной. Осуществление процесса музыкального воспитания требует от педагога большой активности. Между музыкальным руководителем и воспитателем должна быть взаимосвязь. Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги-дошкольники должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности. Для этого надо ясно и отчетливо представлять, какими средствами, методическими приемами можно закладывать правильное восприятие музыки.
Педагогу-воспитателю необходимо:
1. Настроить детей, привести внешний вид в порядок перед занятием.
2. Знать музыкальный материал своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.
3. Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара, показывать  по показу муз. рук-ля  образцы точного выполнения движений вместе с ним.
4. Проводить регулярные музыкальные занятия с детьми группы в случае отсутствия музыкального руководителя (закреплять текст песенного репертуара, проговаривание попевок, пальчиковых игр, закрепление муз. инструментов)
5. В группе должны быть тетрадь взаимодействия с муз. рук-лем, где прописываются тексты песен, игр, движения танцев и т.д.)
6. Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств на других видах деятельности (рисовании, лепке, конструировании, трудовой деятельности)
7. Знать и уметь воспроизводить правильно мелодию песен, попевок.
8. Владеть элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах (металлофоне, колокольчиках, бубне, ложках и др.).
9. Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.
10. Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.
11. Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.
12. Привлекать детей к творческим играм, включающим в себя знакомые песни, движения, пляски
13. Использовать имеющийся у детей музыкальные умения и навыки на занятиях по другим видам деятельности.
14. Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.
15. Принимать активное участие в проведении праздников, развлечений, музыкальных досугов, кукольных спектаклей.
16. Оказывать помощь в изготовлении атрибутов, оформлении музыкального зала для праздников и развлечений.

Роль  воспитателя  на  музыкальном  занятии

Роль воспитателя, чередование его пассивного и активного участия, различны, в зависимости от частей занятия и задач.
Слушание музыки:
1. Личным примером воспитывает у детей умение внимательно слушать музыкальное произведение, выражает заинтересованность;
2. Следит за дисциплиной;
3. Оказывает помощь музыкальному руководителю в использовании наглядных пособий и другого методического материала.
Распевание, пение: 
1. Поет с детьми, разучивая новую песню, показывая правильную артикуляцию
2. Поддерживает пением при исполнении знакомых песен, используя средства мимической и пантомимической выразительности.
3. При совершенствовании разучиваемой песни, подпевает в «трудных местах».
4. Не поет громче муз. рук-ля, привлекая к себе внимание и отвлекая от работы детей и муз. рук-ля.

5. Следит за исполнением песни за детьми.
Музыкально-ритмические  движения и игры:
1. Участвует в показе всех видов движений, давая соответствующие рекомендации детям.
2. Дает четкие, точные, эстетичные эталоны движений (исключение – упражнения на развитие творческой активности детей).
3. Принимает непосредственное участие в исполнении танцев, плясок, хороводов. В старшем дошкольном возрасте так же участвует в разучивании муз. материала на занятиях,  на утренниках и досугах  знакомые пляски, танцы дети исполняют самостоятельно. Педагог лишь не заметно может подсказать или направить детей на правильное исполнение.
4. Корректирует исполнение движений отдельными детьми во время танца, упражнения, игры.
5. Разъясняет и контролирует выполнение условий игры, способствуя формированию поведенческих навыков во время ее проведения.
6. Берет одну из ролей в сюжетной игре.
7. Наблюдает за дисциплиной на протяжении всего музыкального занятия.

            Воспитатель, так же как и музыкальный руководитель,  является примером и авторитетом для ребенка.  Четкое и партнерское  взаимодействие между педагогами лишь дает прочную основу для освоения программы по музыкальному воспитанию детей.

"Театр как средство развития и воспитания детей младшего дошкольного возраста"

МАДОУ ясли-сад «Подснежник»

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

«РАЗВИТИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОГО ПАТЕНЦИАЛА

ДОШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ПРИОБЩЕНИЯ

 К РУССКОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЕ,

ТРАДИЦИОННЫМ ПРАЗДНИКАМ,

НАРОДНЫМ ИГРАМ»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

КОЛМАКОВА О.В.

                            «Давайте детям больше и больше содержания общего,

                     человеческого, мирового, но преимущественно старайтесь

                   знакомить их с этим через родные и национальные явления».

                                                                                                      В.Г.Белинский

В современных условиях наступления “массовой культуры” становится актуальной, довольно острой проблема сохранения, а порой и возрождения национального самосознания, осознания принадлежности к своему народу, к своим корням, воспитания духовно богатой личности.

Наше время отличается огромным засильем всего иностранного, чужеземного в окружающей жизни  человека — в быту, на телевидении, в музыке и т.п. Если мы хотим воспитать в наших детях высокую нравственную культуру, доброту, любовь и уважение к самому себе, к другим людям (гуманизм, толерантность), то все лучшее, что создано веками нашими предками, мы должны возвратить подрастающему поколению. Чтобы дети знали и помнили, как жили их деды и прадеды, не были “Иванами, не помнящими родства”.

Наши дети должны хорошо знать не только историю Российского государства, но и традиции национальной культуры, осознавать, понимать и активно участвовать в возрождении национальной культуры; реализовать себя как личность любящую свою Родину, свой народ и все, что связано с народной культурой: русские народные танцы, в которых дети черпают русские нравы, обычаи и русский дух свободы творчества в русской пляске, или устный народный фольклор: считалки, стихи, потешки, прибаутки.

Необходимо  донести до сознания детей, что они являются носителями русской народной культуры, воспитывать детей в национальных традициях. Для этого необходимо обратится к  истокам русской народной культуры и, в первую очередь, к фольклору. Ведь содержание фольклора отражает жизнь русского народа, его опыт, просеянный через сито веков, духовный мир, мысли, чувства наших предков.  Русский танец, русская песня, русская музыка, должны стать частичкой жизни ребёнка. 

В народном сознании издревле большое место занимали представления о душе, стыде, совести, грехе, доброте, справедливости, правде. На Руси считались грехом нравственные преступления: ложь, клевета, зависть, гнев, воровство, скупость, не милосердие и т.п. Считалось, что у человека, не совершавшего при жизни добра, умирало не только тело, но и душа.  Все духовные ценности были вплетены в единую ткань и осознавались неразрывно. Об этом можно судить по тому огромному количеству пословиц, поговорок, сказок, которые образуют своего рода кодекс народной мудрости и нравственности, служивший нашим предкам идеалом в жизни и труде. Духовные ценности служили ориентиром в жизни русского человека. Русское народное искусство, русская национальная культура должны стать стержнем и основой для возрождения русской духовности. Особенно это важно для становления личности ребёнка. Посредством народной культуры развиваются духовно-нравственные качества личности ребёнка, навыки культурного поведения. Общечеловеческие ценности, несомненно, должны внести вклад в воспитание чувства красоты и добра.

      Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории. На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные).

К проблеме возможностей народной культуры как живого источника педагогической мудрости обращались многие ученые и педагоги. Они рассматривал народную культуру, как средство нравственного воспитания, формирования мировоззрения и развития фантазии ребенка. Это Сухомлинский ,Усова, Князева. Их опыт бесценен! Воспитывая детей духовно-нравственно, обращаясь к истокам русской народной культуры, можно выделить несколько этапов: это устное народное творчество, театрализованная деятельность, художественное творчество, декоративно -прикладное искусство, народные игры.

Театрализованная деятельность.

Говоря о театрализованной деятельности можно сказать следующее - активно участвуя в праздничных действиях, проживая их эмоционально, коллективно, дошкольники приобщаются к различным сторонам общественной жизни, культуре, языку своего народа. В праздничных обрядах активно задействованы художественное слово, предмет, ритм, музыка; присутствует уважительное отношение к труду, восхищение мастерством человеческих рук, победы красоты и добра.

В процессе подготовки и проведения календарных праздников, таких как,: Рождество (Святки), колядки, Покров  и традиционные народные праздники мы ставим перед собой следующие задачи: -изучить историю народных праздников;- узнать о местных традициях в праздновании народных праздников;- развивать интерес к активной творческой деятельности, к традициям и обычаям своего народа.

Устное народное творчество.

Говоря о приобщении к истокам русской народной культуры через устное народное творчество можно сказать, что у ребенка формируется потребность в художественном слове. И здесь ставится следующая цель: ознакомление детей с бытом и культурными особенностями людей на Руси, и следующие задачи: развивать речь средствами фольклора, расширять и углублять представления детей о жизнедеятельности людей на Руси, осуществлять сравнение прошлого и современного укладов жизни русских людей.

В работе я использую все виды фольклора. При знакомстве детей с устным народным творчеством, я приобщаю их к общечеловеческим ценностям. Простой и ясный язык сказок, песенок, пословиц, поговорок, понятен детям. Для реализации задачи по развитию эмоциональной отзывчивости на произведения устного народного творчества предлагаю детям поиграть в сказку, пережить все приключения сказочных героев, помочь найти выход из трудной ситуации. Волки, медведи в сказке олицетворяют трудности, которые надо преодолеть. В сказке герой всегда выходит победителем из трудной ситуации. Учу детей быть такими же смелыми, решительными, находчивыми. Благодаря сказкам у ребенка развивается способность сострадать, сочувствовать, сопереживать, радоваться чужим удачам.

Художественное творчество.

Цель: развивать творческую активность и эстетический вкус, знакомить с предметами русского народного творчества, их разнообразием, показать характерные для того или иного вида художественного промысла особенности.

Задачи:

- знакомство с историей народных промыслов декоративно — прикладного искусства;

- изучить характерные особенности каждого промысла;

- развивать познавательные и творческие способности детей в процессе изучения различных видов декоративно-прикладного искусства;

- воспитывать у детей умение использовать разные виды росписей в повседневной жизни.

Народная декоративная роспись пленяет душу ребёнка гармонией и ритмом, способна увлечь национальным изобразительным искусством. В нашем детском саду дети с большим интересом рассматривают изделия с дымковской, городецкой, хохломской росписью. На занятиях и в самостоятельной изобразительной деятельности осваивают навыки изображения этой росписи. Всё это пробуждает душу ребёнка, воспитывает чувство красоты, любознательность.

Подвижные игры.

Русские народные подвижные игры отражают исконную любовь русского человека к веселью, движениям, удальству («Жмурки», «Салки», «Гуси-лебеди», «Дождик», «У медведя во бору» и др.) Они влияют на воспитание ума, характера, воли, развивают нравственные чувства, физически укрепляют ребенка. Каждая игра, если она по силам ребенку, ставит его в такое положение, когда его ум работает живо и энергично, действия организованы. Почти все народные игры включат в себя движение, пение и стихотворный текст, поэтому их можно назвать и музыкальными и словесными и подвижными.

Предметно - развивающая среда.

Первостепенное значение в приобщении дошкольников к родной культуре имеет создание развивающей предметно-пространственной среды.

В группе создана библиотечка красочных книг с русскими народными сказками, потешками, загадками. Отведено место для театрализованной деятельности. В процессе создания появился  уголок ряженья с элементами костюмов, шапочки для игр-драматизаций и инсценировок сказок; кукольный, настольный, теневой и пальчиковый театры.

В развивающей среде группы - куклы в русских костюмах, народные игрушки: матрёшки, барышни, свистульки, подвижные игрушки-забавы.

В уголке изодеятельности представлены альбомы декоративно–прикладного искусства, дидактические игры по дымковской, городецкой, хохломской росписи.

Русские народные музыкальные инструменты находятся в свободном доступе детей и используются ими для самостоятельной, театрализованной деятельности, а так же для сюжетно-ролевых игр.

В ДОУ есть комната русского быта, которая представляет собой русскую избу со всей свойственной ей атрибутикой: печью, ухватом, самоваром и другой утварью.

Работа с родителями.

Моя работа не была бы столь плодотворной без помощи родителей моих детей. С ними систематически провожу беседы, консультации на темы: «Устное народное творчество как средство развития речи детей», «Произведения народного творчества», «Драгоценное достояние», «Сказка ложь, да в ней намёк».

 В уголок для родителей помещала статьи: « Что за прелесть эти сказки», « Пословицы и поговорки – жемчужины народного творчества» «Традиционные и обрядовые праздники», «Народные сказки».

Слушая сказку, дети получают представление о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно - прикладного искусства, испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов.  Народные игры способствуют воспитанию сознательной дисциплины, воли, настойчивости в преодолении трудностей, приучают детей быть честными и правдивыми.

Народная культура  — это дорожка от прошлого, через настоящее, в будущее, источник чистый и вечный. Поэтому познание детьми народной культуры, русского народного творчества, народного фольклора, находит отклик в детских сердцах, положительно влияет на эстетическое развитие детей, раскрывает творческие способности каждого ребёнка, формирует общую духовную культуру. И начинать приобщение к ценностям народной культуры необходимо  с малых лет. Детские впечатления неизгладимы. Дети очень доверчивы, открыты. К счастью, детство — это время, когда возможно подлинное искреннее погружение в истоки национальной культуры.

Народное искусство своей гуманностью, жизнеутверждающей основой, яркостью образов и красок вызывает у детей хорошее настроение. Их веселит мягкий юмор потешек, успокаивает колыбельная песня, вызывает смех, улыбку задорная пляска, музыкальные игры, хороводы. И все это обеспечивает психологическую разгрузку. В результате выходит тревожность, страх, угнетенное  состояние. Появляется спокойствие, чувство защищенности, уверенности в себе, своих силах, ощущение радости.

Русский народный фольклор — это живой родник чистой и светлой воды. Он помогает заглянуть в себя, понять — кто мы есть и откуда. Старинная мудрость напоминает нам: «Человек, не знающий своего прошлого, не знает ничего». Необходимо донести до сознания детей, что они являются носителями народной культуры, воспитывать их в национальных традициях.

МАДОУ ясли-сад «Подснежник»

МАСТЕР-КЛАСС

«Нравственно-патриотическое

воспитание дошкольников

через

театральную деятельность»

Музыкальный руководитель

Колмакова О.В.

Дошкольное детство – важный период в нравственном становлении личности. В этом возрасте начинает формироваться любовь к Родине – самое великое и дорогое, глубокое и сильное чувство. Основные моральные качества формируются именно в эти годы.

В последнее десятилетие проблема творческого, духовно – нравственного развития стоит на одном из первых мест. Это вызвано тем, что в культуре появились новые взгляды, мысли, чувства, сказывается иностранное влияние, возросшее за последнее время. Материальные ценности доминируют над духовными, поэтому у наших детей искаженные представления о доброте, милосердии, великодушии, справедливости, гражданственности и патриотизме. Современные дети стали меньше читать, посещать театры, кино. И так ли уж  в этом виноваты интернет и компьютеры, на которые ссылаются родители? Увы! Трудно представить себе, но в этом виноваты только родители, которые в свое время  не вложили в ребенка чувства сострадания, переживания, любви к Родине, к своему краю, близким. Не привили ребенку любовь к чтению, театрам, балету, хорошему кино.

И нам, педагогам детских садов, надо постараться разрешить эту проблему. Ведь маленькие дети очень впечатлительны, быстро поддаются эмоциональному воздействию, активно включаются в действие, сопереживают театральному герою, искренне хотят помочь в решении задач, т.е. постепенно настраиваются на творческий лад.

У каждого ребёнка есть потребность в творческой деятельности. В детстве ребёнок ищет возможности реализовать свой потенциал и именно через творчество он может наиболее полно раскрыться как личность. Творческая деятельность – это деятельность, рождающая нечто новое, свободное отражение личностного «Я». Любое творчество для ребенка – больше процесс, чем результат. В ходе этого процесса он лучше расширяет свой опыт, радуется общению, начинает больше доверять себе. Вот здесь-то и требуются особые качества ума, такие, как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать находить связи и зависимости – все то, что в совокупности и составляет творческие способности. Поэтому в современном мире образовательное учреждение становится местом, где ребенок проходит первые этапы социализации, воспитания и обучения. Успешное прохождение этих этапов является основой для дальнейшего благоприятного развития личности ребенка, а именно в развитии творческой активности детей в ходе театрализованной деятельности.

Театральная деятельность – это самый распространенный вид творческой деятельности. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно,  потому, что связана с игрой.

Игры-драматизации стимулируют развитие творческой поисковой активности, самостоятельности, доставляют людям радость, вызывают активный интерес, увлекают их. А значит, все пережитые чувства, знания, полученные в играх, не пройдут бесследно. Они прорастут добротой, любовью к окружающему миру, своей Отчизне.

С помощью театральных игр и мини – спектаклей мы развиваем чувства, нравственные понятия, социальные качества детей.

Для достижения наибольшего результата в ознакомлении детей с театрализованной деятельностью и развитию творчества детей, педагог знакомит детей с разнообразными видами театра на занятиях по развитию речи, часто использовались сценки литературных произведение, которые обыгрывали дети, что позволяло провести занятие более продуктивно и в интересной форме для детей. Например, обыгрывая русские народные сказки: «Лиса со салочкой», «Кот, петух и лиса», «Заюшкина избушка» и другие, позволило большему раскрытию потенциала детей, как маленьких артистов, героев сказки.

Именно в театрализованных играх ребенок получает определенные знания, перед ним ставится задача: подумай, сделай выбор, реши; ребенок переживает, разнообразные эмоциональные состояния и действует.

Характерной особенностью театрализованных игр является их фольклорная или литературная основа. В играх драматизациях на фольклорной основе дети узнают об обычаях русского народа (муку хранили в амбарах – «Колобок»; с раннего детства приучали детей к домашнему хозяйству – Машенька и кашу варила, и пироги пекла – «Маша и медведь», заготавливали рыбу на зиму – дед наловил рыбы целые сани – «Лисичка-сестричка и серый волк»). Всё это обыгрывается, переживается детьми, запоминается. Дети запоминают крылатые выражения пословицы, поговорки, прибаутки, меткие выражения («задал стрекача», «жили-поживали», «у страха глаза велики», «жили-поживали» и т.д.)

Игры-драматизации дают возможность не просто рассмотреть и примерить народные костюмы, а и действовать в них, как бы «прожить» в них определённый период, почувствовать на плечах теплоту шали, кокошник на голове; оценить преимущества и недостатки русского народного костюма, его красоту, яркость, красочность, нарядность.

Театрализованная деятельность позволила педагогу формировать опыт социальных навыков поведения, поскольку каждая сказка имеет нравственную направленность. В результате ребёнок познаёт мир умом и сердцем и выражает своё отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания. Работа над театрализацией сказки по определенному плану дисциплинирует маленьких артистов, учит их придерживаться к требованиям в постановке спектакля.

Предлагаю посмотреть презентацию предметно-развивающей среды для детей, которая используется для театральной деятельности детей.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

А теперь мы проникнемся русской народной культурой, нашей самобытностью. Выбираете атрибуты, обыгрываем русские народные сказки  на выбор

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ. ОБЫГРЫВАНИЕ

Народная сказка в системе воспитания дошкольников

(для театральной деятельности с детьми – обыгрывание сказок по ролям)

Первая младшая группа:

«Курочка ряба» (обр. К.Ушинского),

«Репка»,

«Колобок»,

 «Теремок» (обр. М.Булатова).

Вторая младшая группа:

«Маша и медведь» (обр. М.Булатова),

«Снегурушка и лиса»,

«Волк и козлята» (обр. А.Н.Толстого),

«Кот, петух и лиса» (обр. М.Боголюбской),

«Заюшкина избушка» (обр. О.Капицы),

«Лисичка со скалочкой».

Средняя группа:

«Лиса и Журавль» (обр. А.Н.Толстого),

«Бобовое зернышко»,

«По щучьему велению»,

«Девочка Снегурочка» (обр. В.Даля),

«Привередница»,

«Гуси-лебеди» (обр. М.Булатова),

«Петушок-золотой гребешок и чудо-меленка»,

«Смоляной бычок» (обр. И.Соколова-Микитова),

«Зимовье»,

«Жихарка» (обр. И.Карнауховой),

«У страха глаза велики» (обр. М.Серовой).

Старшая группа:

«Бабушка, внучка да курочка» (обр.И.Карнауховой),

«Крылатый, мохнатый да масляный»,

«Иван Царевич и Серый волк»,

 «Сивка-бурка» (обр. М.Булатова),

«Лисичка-сестричка и серый волк»,

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»,

«Морозко»,

«Хаврошечка» (обр. А.Н.Толстого),

«Мальчик с пальчик»,

«Липунюшка»,

«Кузьма Скоробогатый»,

«Заяц – хвастун» (обр. О.Капицы),

«Лиса и кувшин»,

«Белая уточка» (обр. А.Афанасьева),

«Волшебное кольцо».

Подготовительная группа:

«Семь Симеонов – семь работников» (обр. И.Карнауховой),

«Сказка о серебряном блюдечке и наливном яблочке»,

«Петух да собака»,

«Мужик и медведь»,

«Царевна-лягушка» (обр. М.Булатова),

«Снегурочка» (обр. В.Одоевского),

«Пузырь, соломинка и лапоть»,

«Мороз Иванович»

В музыке есть много детских песен, которые прививают любовь к своей стране, русской душе, русским полям, березам. Одна из них «Во поле березка стояла» р.н.п.  Предлагаю вспомнить эту замечательную песню.

ИСПОЛНЕНИЕ Р.Н.П. «ВО ПОЛЕ БЕРЕЗКА СТОЯЛА»

Для более старшего возраста песни обретают особый статус и особую роль – мы гордимся, что выросли в нашей замечательной стране.

СЛУШАНИЕ И ПЕНИЕ ПЕСНИ «У МОЕЙ РОССИИ»

А уж сколько танцевальных композиций, игр  можно показать, обыграть детям. Это и русские народные игры, игры разных народов, хороводы, танцы, флешмоп. (раздача напечатанной картотеки русских народных игр и бурятских народных игр)

ФЛЕШМОП «РОССИЯ»

Поскольку развитие театрализованной деятельности детей и накопление ими эмоционально – чувственного опыта – длительная работа, потребовалось участие родителей. Для них проводятся  консультации, советы,  рекомендации. Обновление материала в уголке для родителей, подборка интересных и доступных по содержанию игр, заданий, упражнений, которые они могли бы самостоятельно использовать дома. Привлечение к изготовлению кукол и декораций к занятиям, утренникам и спектаклям. Для родителей были организованы праздники, в подготовке которых они приняли активное участие (изготовление костюмов, масок, декораций, разучивание стихов и песен).

Таким образом, театральная деятельность раскрывает духовный и творческий потенциал ребенка и дает реальную возможность адаптироваться ему в социальной среде. Очень важен креативный принцип в обучении и воспитании, то есть максимальная ориентация на творчество детей, на развитие психофизических ощущений, раскрепощение личности. Дети научились хорошо держаться на сцене, это помогает им принимать участие не только в мероприятиях детского сада, но и выступать на городских конкурсах, в театрализованных постановках, в исполнении танцевальных композиций, чтении стихов.

Организация правильной работы: развивающих игр, доступных и интересных методов и приемов, поставленных задач, привлечение родителей, непосредственное участие детей и взрослых в проведении спектаклей повлияло на эффективность работы по воспитанию у детей чувства прекрасного, уверенности в своих способностях, нравственных чувств.

МАДОУ я-с «Подснежник»

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РИНГ

 ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЛЬНОГО ВОЗРАСТА

ЧЕРЕЗ

 МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

КОЛМАКОВА ОКСАНА ВЛАДИМИРОВНА

2023 г.

1 часть (теоретическая).

    Уважаемые коллеги! Предлагаю вам отправиться в волшебный мир театра!  Для этого нужно совсем немного: ваше желание и хорошее настроение.

Театр – один из самых доступных видов деятельности, который позволяет решать многие проблемы педагогики и психологии, связанные с нравственным и художественным воспитанием детей дошкольного возраста, развитием творческой способности, воображения, самостоятельности, инициативности, коммуникативности, социализации  и т. д.

Как вы думаете, что наши дети любят делать в детском саду? (Ответы).

     Совершенно верно вы подметили, что наши дети много играют. Игра является ведущим видом деятельности в детском саду, и именно с помощью театрализованной деятельностью детей легко вовлечь в игру. Ребёнок полностью раскрепощается, перестаёт стесняться, а под умелым ненавязчивым воздействием взрослого становится податливым как пластилин.  Создавая ту или иную игровую ситуацию, можно ненавязчиво закрепить различные цели и задачи, поставленные педагогом: проработать звуки, пополнить словарь детей новыми словами, активизировать развитие связной речи и т.д.  Ребёнок даже не заподозрит, что он чему-то учится, ведь для него это игра!

     Для осуществления театрализованной деятельности в ДОУ необходимы различные виды театров, которые способны, с одной стороны, удивить ребенка интересной игрушкой, привлечь его внимание игрой, занимательным сюжетом, выразительной интонацией, движениями. С другой стороны, для ребенка главное – получить радость от общения со взрослыми, сверстниками.

     Работая с детьми сами педагоги проявляют творчество, неординарное мышление, вдохновение. Именно педагоги помогают развивать творческие способности детей дошкольного возраста, а музыкально-театральная  деятельность является основой и фундаментом для строения творческой личности ребенка. 

2. Часть (практическая).

Уважаемые коллеги! Сейчас мы с вами перейдем от теоретической части нашей встречи к практической, и в очередной раз покажем свой творческий подход, неординарность мышления и знания работы с детьми по театральной деятельности. Предлагаю вашему вниманию деловую игру «Театральный ринг». Для начала предлагаю встать всем в круг.

Игра «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ»

Участники стоят в кругу, передают любой предмет (цветочек, мячи, и т. п.) и называют название сказки для детей ст и подг возраста!

Подг. гр: - Гуси лебеди              -У лукоморья дуб зеленый

-Конек-горбунок                    -Спящая красавица

-Гадкий утенок                       -Лягушка-путешественница

-Сказка о царе Солтане         -Мороз Иванович

-Сказка о потерянном времени    -Золотой ключик

-Аленький цветочек

Сташий возраст

-Доктор Айболит                         -Царевна лягушка

-Серая шейка                               -Финист-ясный сокол

-Двенадцать месяцев                  -Серебряное копытце

-Мальчик с пальчик                    -Дюймовочка

-Волшебник изумрудного города     -Цветик-семицветик.

Предлагаю вам разделиться на две команды. Каждая команда должна придумать свое название, которое должно сочетаться с темой нашей игры (музыкально-театральный ринг)

(командам предоставляется фломастер для написания названия.

Если присутствуют заведующий, ст.воспит и логопед, то их выбираем в жюри.(представление жюри) или по завершении каждого ринга в копилку выигрывавшей команде  складывается одна монетка (или любой предмет)

I раунд. «РАЗМИНКА» (не оценивается)

 Командам нужно ответить на несколько вопросов по теме:

Общий вопрос: На какие основные группы можно разделить все виды театрализованных игр? (режиссерские игры и игры –драматизации)

1. Какие виды театров относятся к режиссерским играм (плоскостной, теневой, настольный, театр на фланелеграфе)
2. На чем основаны игры-драматизации? (на собственных действиях исполнителя роли, который при этом может использовать куклы и быть непосредственным  персонажем. Ребенок играет САМ, используя свои средства выразительности – интонацию, мимику и пантомимику)

II раунд. «Реши пример. Герой + предмет = сказка».

Игрокам команд предлагается решить нетрудные примеры, сопоставить предметы, развивать воображение, мышление, умение анализировать и  в результате должно получится название сказки, в которой есть все слагаемые и назвать писателя.  Каждая команда получает по два задания.

Задание для первой команды:    

1. Кушак + Утюги + Книжка + Мочалка + Крокодил =? // К. И. Чуковский Мойдодыр//

2. Мельница + Король + Людоед + Заяц + Мышь =? // Шарль Перро «Кот в сапогах»//

Задание для второй команды:

1. Санки + Розы + Олень + Ворон + Девочка =? //Ганс Христиан Андерсен «Снежная королева»//

2. Зеркало + Терем + Пёс + Яблоко + Гроб =? //А. С. Пушкин «Сказка о мертвой царевне»//

III раунд. ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ИГРА « КТО ТЫ?» 

В игре развивается словарный запас, умение объяснять словами и жестами, закрепление знаний сказок, персонажей, уметь отделять главное от второстепенного, развивается мышление, память и др. 

Участникам команды надеваются шапочки сказочных героев, предметов, так чтобы они не видели их (кроме первого игрока). Участники стоят в одну колонну, отвернувшись друг от друга. По команде первый участник поворачивается ко второму, смотрит на его шапочку и словами объясняет значение слова, не употребляя однокоренных слов. Подсказка – все изображения на шапочках, являются героями тех или иных сказок.

IV раунд. Блиц-турнир.

Каждой команде по очереди задается вопрос, если команда не отвечает, ход переходит к следующей команде.

1. Сколько встреч было у старика и рыбки? //шесть//

2. Первое выступление на сцене. (Дебют)

3. Первый банкрот Поля чудес //Буратино//

4. Какой мультфильм подарил нам встречу с мужчиной в самом расцвете лет? //Карлсон который живет на крыше//

5. Разговор двух лиц //диалог//

6. Личный транспорт Бабы Яги //ступа//

7. Виды невербальной коммуникации //мимика, жесты, телодвижения//

8. Кто из писателей «вырастил» аленький цветочек? //Сергей Аксаков//

9. Что идет, не двигаясь с места? //время//

10. Разговор актера самим с собой (монолог)

11. Музыкальный инструмент из плоских палочек не веревке. (трещотка)

12. Передвижной цирк (шапито)

13. Площадка, на которой происходят спектакли? (сцена)

14. Сказка о мальчике, который своим появлением обязан не матери, а отцу (Бур)

15. Сказка о пенсионере, зарабатывающем на жизнь рыбным промыслом (Сказка о рыбаке и рыбке)

16. Сколько персонажей тянуло репку? (шесть)

17. Как называются предметы для сюжетно-ролевых игр? (атрибуты)

18. Старая не красивая женщина, встречающаяся в русском фольклоре и                        детских утренниках. (Баба – Яга)

19. Если бы раньше был птичий грипп, то этой сказки не было бы (курочка Ряба)

20. Перерыв между отделениями концерта? (Антракт)

21. Сколько персонажей в сказке «Колобок» (Семь)

22. Самая дружная в сказке коммунальная квартира. (Теремок)

23. Семь желаний на одной ножке. (Цветик-семицветик)

24. Музыкант, управляющий оркестром. (Дирижёр)

25. Кто пел кричалки, пыхтелки, сопелки? (Вини Пух)

26.  «Стрекоза и муравей» - назовите жанр этого произведения. (Басня)

28. Назовите не менее 10 слов, связанных с театром (билет, касса, аншлаг, артист, сцена, афиша, бутафория, занавес, ширма, куклы, зрители, аплодисменты, реквизит).

29. Назовите не менее 10 профессий, связанные с театром (актер, музыкант, дирижер, балетмейстер, сценарист, реждиссер, светорежиссер, звукорежиссер, кассир, кукловод, костюмер).

V раунд. МИМИЧЕСКАЯ ИГРА «УГАДАЙ, ЧТО ИЗОБРАЖАЮ» 

В этой игре развиваем логическое и творческое мышление, умение с помощью мимики, жестов показать то, о чем идет речь, учимся концентрировать внимание, развиваем мышление, память, выразительность движений, наблюдательность, реакцию. Учимся невербальному способу общения.

(Участникам выдается листочек с словом. НЕ ПРОРОНИВ  НИ СЛОВА!!!! по одному, участники должны объяснить, показать мимикой и эмоциями своей команде, что написано на листочке).

 Подсказка – это предметы, связанные со сказками.  За каждое отгаданное слово балл команде.

1. колобок – яйцо –зеркальце –стрела –сапоги –перо
2. посох - часы - золотой ключик –градусник –рыбка –цветок

ЧЕРНЫЙ ЯЩИК (можно совещаться командам)

1. Здесь лежит предмет, который является символом споров, горечи, печали, зла, из-за него начинались войны. Но это людей не останавливало, не отталкивало от этого предмета, а, наоборот, прельщало. Этот предмет встречается не только в сказках, но и в мифологии и в христианской легенде. Итак, это… (яблоко)
2. Об этом предмете известно следующее: Незнайка утверждал, что она меньше солнца. Для Дюймовочки она была меньше озера. А для нас с вами она не больше блина. Что находится в черном ящике? (тарелка)
3. Вы находитесь в темной комнате, в которой есть свеча, керосиновая лампа, газовая плита. В черном ящике находится предмет, который вы зажжете в первую очередь. (спичка)
4. В черном ящике находится емкость, созданная самой природой, в которой очень удобно, дешево  и полезно выращивать рассаду (скорлупа от яиц)
5. В чёрном ящике лежит то, что в давние времена именовали сладким ядом королей. Королей в наши дни не так много, а сладкого яда становится всё больше и больше. Что в чёрном ящике? Деньги. Сладкие, потому что правители могут напечатать сколько угодно купюр. А яд, потому что избыток денег ведёт к инфляции.
6. В черном ящике лежит талисман, который носили на груди средневековые рыцари. Ему приписывали чудесные свойства: якобы он способен предохранять воина от стрел и ударов мечей. Философы, разрезая этот загадочный объект поперек, объясняли своим слушателям строение Вселенной, то есть он служил наглядным пособием. (Лук)
7. Великий русский путешественник Николай Михайлович Пржевальский рассказывал, что сибиряки любят длинными зимними вечерами собираться за столом и вести, как они говорят, «сибирский разговор». В «черном ящике», находится непременный атрибут «сибирского разговора». Внимание, вопрос: Что там? (Непременным атрибутом «сибирского разговора» являлись кедровые орешки. Сибиряки сидели за столом, грызли орешки и большей частью молчали.).
8. Загадка: « Их две, и часто их меняют. Бывает, что одну из них теряют, когда она лежит на тротуаре, мечтая о своей зеркальной паре». Что в чёрном ящике? (перчатка)

Подведение итогов (жюри)

Преодолев все трудности, разрешив  поставленные задачи мы еще раз убедились, что через различные виды театральной деятельности проходит самореализация детей дошкольного возраста (дошкольники переносятся в сказочный, увлекательный мир; познают что такое дружба, доброта, честность, правдивость; учатся перевоплощаться в роль; используют свои средства выразительности: мимику, пантомимику, интонацию).     Развивается социальная активность детей, память и воображение, творческие способности, формируются чувства коллективизма, коммуникабельность.  Каждый ребенок талантлив изначально, а театральная деятельность дает возможность выявить и развить в ребенке, то что заложено в нем от рождения. Чем раньше начать работу с детьми по развитию творческих способностей средствами театрального искусства, тем больше результатов можно добиться в песенном, танцевальном, игровом творчестве. Навыки, полученные в театральной деятельности дети смогут реализовать в повседневной жизни.  Мы с вами хорошо поработали, и в завершение я предлагаю представить на одной ладони радость, а на другой ладони улыбку. Чтобы они от нас не ушли, их надо крепко-крепко соединить в аплодисменты. 

Конспект открытого мероприятия для педагогов

"Роль классической музыки в музыкотерапии"

Данное занятие формирует интерес к классической музыке, её воздействие на организм человека.

Слушание музыки Л. В. Бетховена «Лунная соната».

Цель: Познакомить с композитором Л. В. Бетховеном, и обобщить знания детей о слушании музыки, её воздействии на организм человека.

Задачи:

Образовательные: учить различать смену настроений в музыкальном произведении, научить детей правильно слушать музыку, эмоционально отзываться на восприятие музыки. Узнавать композитора и его музыку.

Развивающие: Развивать интерес к классической музыке, интерес к истории музыкальных жанров.

Воспитательные: Воспитывать внимательного слушателя, прививать любовь к классической музыке. Поддерживать желание детей передавать в движении характер и настроение музыки.

Оборудование: Инструмент, Магнитофон, фонотека, плакат «музыкальные инструменты», портреты композиторов, мультимедиа (презентация).

Ход занятия.

Уважаемые коллеги. Сегодня мв поговорим с вами о МУЗЫКОТЕРАПИИ.

Учёные и врачи давно уже обратили внимание на то, что сеансы музыкотерапии оказывают благотворное влияние на детей. Причём мелодия со словами воздействует на них сильнее, чем мелодия без слов, а живое пение педагога или концертов в больших залах эффективнее записанного на носитель. Если человек беспокоен или возбуждён полезны мелодии в медленном темпе, а угнетённым, грустным не ритмично дышащим, рекомендуется музыка ритмичная. Маленьким детям ни в коем случае нельзя давать слушать музыку через наушники! Дело в том, что наш слуховой аппарат приспособлен природой для рассеянного слуха. Следовательно, от направленного звука ещё слабо развитый мозг детей может получить акустическую травму.

О лечебном воздействии музыки знали ещё древние. Пифагор, который известен нам больше как математик, сказал своё слово и в античной медицине. «Смешивая различные мелодии, как лекарства, - свидетельствует его современник, - он приводил к противоположному состоянию страсть, неуёмную ревность, раздражение, выправляя каждый из этих недостатков к добродетели».

Об этом не забыли и сегодня. В аптеках Китая, Индии и Японии продаются музыкальные альбомы (диски и кассеты), которые в буквальном смысле слова, лечат. Они так и называются: «заикание», «бессонница», «нервы», «почки», «печень» и т. д. На этих кассетах собраны отрывки из произведений различных композиторов, прослушивание которых помогает излечить те или иные заболевания. При помощи длительных экспериментов американские учёные установили, что правильно подобранные мелодии оказывают сильное терапевтическое воздействие. Например, романтическая музыка Шумана, Шуберта, Шопена, Чайковского снимает стресс, нервное напряжение. Медленная музыка Баха, Генделя, Вивальди создаёт ощущение уверенности в своих силах, безопасности.

Идею Пифагора (слушание музыки – лечит) воплотил в жизнь французский врач – отоларинголог Альфред Томатис.

По мнению Томатиса, особо сильное целительное воздействие на человека оказывает музыка Амадея Моцарта.

Почему именно Моцарт? Точно ответить на этот вопрос невозможно. Впрочем, в жизни есть много труднообъяснимого. Выскажем лишь некоторые соображения.

- Значительная часть музыки гениального композитора написана в совсем юном возрасте и, может быть, поэтому близка детям.

- Музыка Моцарта ясна и понятна, мелодично и легко ложится на слух.

- Музыка Моцарта соответствует важному жизненному правилу золотой середины: не слишком. Не слишком быстрая и не слишком медленная, не слишком взволнованная и не слишком спокойная, не слишком громкая и не слишком тихая.

Возможно, что музыка Моцарта, выражаясь научным языком, поможет восстановить энергетический баланс. Как говорил Пифагор: «Привести страсти к равновесию».

Использование презентации с помощью Медео- системы.

СЛАЙД №1. От бессонницы спасает музыка Бетховена «Лунная соната», Сибелиус «Грустный вальс», Чайковский «Осенняя песня», «Сентиментальный вальс», «Баркарола», Шуберт «Аве Мария», «Серенада», Шуман «Грёзы», Сен-Санс «Лебедь».

СЛАЙД №2 Раздражительность: Бах «Кантата №2» Бетховен «Лунная соната» (1-часть),

СЛАЙД №3 Беспокойство и тревога: Шопен «Мазурки и прелюдии», Штраус вальсы. Озлобленность: Бах «Итальянский концерт» , Гайдн «Симфония»,

СЛАЙД №4 Головная боль: Бетховен «Фиделио», Лист «Венгерская рапсодия №1» , Хачатурян сюита «Маскарад», Гершвин «Американец в Париже»

СЛАЙД №5 Гипертония: Бах «Концерт Ре-минор» для скрипки, Шопен «Ноктюрн ре –минор».

Сегодня мы послушаем одну из самых драгоценных жемчужин музыкального искусства - «Лунная соната». Сколько бы раз не слушали, она покоряет нас своей красотой, глубоко волнует могучей силой выраженных в ней чувств. Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие «Лунной сонаты», можно и не знать, при каких жизненных обстоятельствах она была сочинена. Можно не знать и того, что сам Бетховен назвал её «Сонатой – фантазией», а название «Лунная» уже после смерти придумал поэт Рельштаб.  К 30 годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведёт к трагической развязке – к полной глухоте. И именно в эту пору он почувствовал, что, наконец пришла пора настоящей любви. О своей ученице, юной Джульетте Гвичарде, он стал думать, как о своей будущей жене. Понять гениальность своего учителя она не могла. Она нанесла ему тяжелый удар – отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но модного сочинителя музыки и вдобавок графа.

Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. Человеком могучего духа, высокого глубочайшего чувства. «Лунная соната» и была создана в ту трудную пору его жизни. Теперь мысленно вернёмся к этой музыке. Вслушайтесь в её звучание не только своим слухом, но и своим сердцем! И, может быть, вы услышите в её первой части такую скорбь, какой никогда не слышали.

Слушание музыкального произведения Л. В. Бетховена.

Работа с коллегами по произведению:

1.Какой характер этого музыкального произведения?

2.Как музыка передаёт нам настроение?

3.О чём рассказывает музыка?

4.Нарисуйте устно картину, что вы представляете под музыку?

Итог занятия: Какое музыкальное произведение вы сегодня прослушали?

Домашнее задание: Узнать какие ещё произведения написал Бетховен?

МАДОУ ясли-сад «Подснежник»

Представление опыта

по использованию

инновационной  педагогической  

                    технологии по развитию речи

на музыкальных занятиях.

Музыкальный руководитель

Колмакова О.В.

2022 г.

Речь является одной из самых сложных высших психических функций человека. От степени сформированности речевых умений в детском возрасте зависит уровень общей подготовленности ребёнка к школьному обучению. В последние годы данная проблема становится очень актуальной, так как наблюдается постоянное увеличение количества детей имеющих недостаточно чёткое звукопроизношение.

Одним из средств развития речи  детей являются наглядные пособия, в том числе и музыкально-дидактические игры. Однако, их наличие само по себе не решает задачу речевого развития ребёнка, если их не будет сопровождать слово взрослого (направлять, объяснять и называть показываемое). При разучивании музыкально-дидактических игр проводится работа над выразительностью речи; громко - тихо; быстро-медленно; высокий или низкий тембр голоса. Параллельно с этим выполняются задачи по развитию ритмического, тембрового, звуковысотного и динамического слуха. Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны, только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать. В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания и способности, но и получают коммуникативные взаимоотношения, учатся выражать свои мысли, проговаривать свои желания и ответы. 

Основной вид музыкальной деятельности, наиболее тесно связанный с развитием речи – это пение. Начиная с малышей, дети подпевают окончания слов, постарше учатся проговаривать полностью слова, фразы, старшие дети не только проговаривают, а произносят правильно, с выражением. Дети с нарушением речи в поговорках, песенках  упражняются в четком и правильном произношении слогов, четком звучании звуков, в сочетании с ритмом.

Песенка «Барабан»

Барабан висит на ленте у окошка на стене,

Барабан вы мне наденьте, дайте палочки вы мне!

Тра-та-та, тра-та-та, дайте палочки вы мне!

Пальчиковая гимнастика: «Капуста»

Мы капусту рубим, рубим, мы капусту трем, трем..

Мы капусту солим, солим, мы капусту жмем, жмем!

«Кубик-оркестр»

На каждой грани кубика изображены муз. инструменты. Задача детей при опрокидывании кубика и показа верхней части рассказать о муз.инструментах, что их объединяет, дать названия, изобразить игру на одном из них. Взрослому следить за полным правильным ответом детей.

Варианты этой игры могут быть разные!  На кубике могут быть изображены картинки времен года и дети исполняют знакомые песни, могут быть и по творчеству Чайковского, где каждая сторона кубика  это его произведения. Детям нужно узнать по картинке, дать правильное название и рассказать об этом произведении.

Для развития речи, правильного произношения, эмоционального отклика на занятиях,  можно использовать разные технологии, в том числе квест-технологии – технология, предполагающая поиск приключений, это вид сюжета, в котором дети путешествуют к намеченной цели, проходящие через ряд трудностей.

Цепочка-один из видов квест-технологий. Помогает детям работать в команде, сообща, используя последовательное решение каждым из участников. Решают одну задачу, добиваются общей  цели, создается атмосфера сопереживания и взаимопомощи. Например:

 «Любимая песенка  Снегурочки» случайно рассыпалась на слова и фразы. Как вы думаете, какая это песенка. («В лесу родилась елочка» или «Маленькой елочке»)  Нужно помочь Снегурочке  собрать песенку.  Волшебная снежинка склеит нашу песенку, но нам нужно ее по очереди пропеть, передавая снежинку друг другу.   Поем протяжно, спокойно, проговаривая слова и не обрывая песенку, иначе она опять рассыплется (передавая снежинку, дети по кругу цепочкой  поют песню).  В конце игры обобщаем – получилось или нет, все ли проговаривали слова, все ли начинали и заканчивали во время, протяжная песенка получилась или нет, и, главное, собралась ли песенка?

Квест-трансформер – один из видов квест-технологий, используется в одном помещении (интерактивная доска, видиоигра и т.д.) или в разных помещениях (улица) с использованием аудио и видеоподсказок 

«Животные сбежали с зоопарка»  и разбежались по территории детского сада. Нам нужно собрать вместе животных. Для этого мы на территории д.с. находим с помозью аудиоподсказок по одному животному, рассказываем о нем (где обитает, чем питается, что отличает от других и т.д.) поем ему песенку-задабриваем или маним песенкой за собой, и таким образом собираем всех зверят в одном месте, общий танец или флешмоб.

Квест-игра для детей подготовительной группы (усложненная)

«Нотки-хулиганки» На нотном стане нотки спрятались от скрипичного ключа. Нужно найти хулиганок.  Детям раздаются карточки с изображением игрового поля и домиков, в которых живут нотки, а так же карточки с изображением предметов, в которых спрятались названия нот. Ваша задача определить, какая нота спряталась в названии предмета изображенного на карточке, и заполнить поле с соответствующей нотой. После того как вы заполните каждое из полей, вам нужно пропеть названия каждого предмета изображенного на карточке и с помощью музыкальных инструментов (ложки, металлофон, бубен, маракас, треугольник) или хлопков разделить каждое слово на слоги.

Речевые игры – одна из форм творческой работы с детьми не только в развитии речи, но и в музыкальном воспитании. Доказано, что музыкальный слух развивается совместно с речевым. Средства музыкальной выразительности – ритм, темп, тембр, динамика, артикуляция, форма – являются характерными и для речи, Таким образом, использование речевых игр на музыкальных занятиях позволяет детям с самого раннего возраста овладевать всем комплексом выразительных средств музыки.

Консультация

музыкального руководителя для педагогов (2023г)

«Развитие познавательного интереса

у дошкольников в музыкальной деятельности»

ФОП в качестве важнейшей цели дошкольного образования определяет создание условий для качественного образования, гармоничного и разностороннего развития дошкольников, сохранения и укрепления здоровья детей дошкольного возраста.

В соответствии с ФОП музыкальное развитие ребёнка, обеспечивающее развитие эмоциональной сферы ребенка, эмоциональной отзывчивости на явления и объекты окружающего мира, интегрируется с задачей формирования у детей познавательных способностей.

Решение муз. задач муз воспитания  возможно при условии увлекательного характера муз. занятия и создания атмосферы эмоциональной  заинтересованности в восприятии  и осмыслении музыки. Ведь именно интерес является главной движущей силой муз-познавательной деятельности детей.

Интерес - прекрасный стимул к учению и приобщению к музыке в частности

Познавательный интерес – внутреннее условие формирования мотивации в осуществлении этой деятельности

Познавательный интерес имеет особое значение в старшем дошкольном возрасте, так как в период подготовки детей к школе основной деятельности становится познавательная, направленная на изучение системы знаний в различных научных областях.

 Вопросы, связанные с процессом развития познавательного интереса у детей рассматривались во многих педагогических трудах. Это Ирина Леонидовна Дзержинская, Наталья Алексеевна Ветлугина, Дмитрий Борисович Кабалевский  и др.

Стадии познавательного интереса:

1. Любопытство
2. Любознательность (восприятие окр мира)
3. Познавательный интерес (развитие наглядно-образного мышления)
4. Познавательная активность (использование приобретенных навыков)

Педагогические условия для познав деят:

-создание обогащенной предметно-пространственной среды для начала развития интереса

-включение занимательности в содержание занятий

-содержание проблемно-поисковых ситуаций

-вовлечение в выполнение творч заданий

-интеграция разнообразной деятельности

-организация эксперементирования

-стимулирование проявления положительно- эмоц отношения ребенка к явлениям, предметам и видам деятельности

Важным моментом в процессе развития музыкально-познавательного интереса у дошкольников является поиск педагогом наиболее эффективных программ, методик, форм, методов обучения

Рассмотрим некоторые из них:

1. Одним из видов познавательной деятельности на музыкальных занятиях является СЛУШАНИЕ  (восприятие), имеющее основополагающую роль в любой музыкальной деятельности. Процесс ознакомления с музыкальным произведением осуществляется  поэтапно. Например,: 1) вступительное слово; 2) исполнение и слушание произведения; 3) разбор его; 4) повторное слушание музыкального произведения.. Развитие логического мышления, формирование представлений у детей о муз искусстве, о средствах муз.выразительности (дети узнают знакомые произведения, угадывают по первым аккордам, звукам,  определяют мажор и минор, различают части в музыке, подбирают  и назывыают муз. инструменты) Тем самым решаются муз.задачи: развитие ладового, тембрового, ритмического слуха и чувство формы муз.произведения.

ТЕХНОЛОГИЯ «образной вербализации» (словестное описание переживаний, чувств, мыслей и т.п) Данный вид работы  помогает осмыслить муз. произведение, раскрыть его содержание в контексте общего художественного и жизненного опыта воспитанников средствами словесного языка, что способствует формированию длительного и устойчивого интереса детей к этим произведениям

2. ПЕНИЕ — основной вид музыкальной деятельности ребенка. Песня позволяет человеку не только выразить свои чувства, передать свое внутреннее состояние, но и вызвать у других соответствующий отклик. Песня учит и воспитывает человека, сопровождает человека всю жизнь. Песня – яркая и образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и, порой, убеждает его сильнее, чем информация, полученная другим путём. репертуар таких песен, содержание которых отражают круг интересов ребенка, формируют познавательные интересы. С помощью пения можно развить умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на умственное развитие ребенка.
3. ЛОГОРИТМИКА – деятельность ребенка, при которой система занятий направлена на развитие чувства ритма музыкального и речевого, изобразительного и двигательного. Ритмическая организация является основой жизни, так как всё, окружающее нас, живет по законам ритма. По выражению Э.Жака Далькроза, «ритм есть движение материи, логически и пропорционально распределённой во времени и пространстве»

Ритмические движения способствуют активизации различных анализаторных систем, становлению интегративной деятельности мозга человека. Поэтому развитием чувства ритма рекомендуется заниматься с самого раннего возраста и в доступной для дошкольников форме: ритме, упражнениях и играх. В игровой форме дети осваивают и закрепляют понятия величины, формы, цвета предметов, овладевают движениями общей и мелкой моторики, учатся находить ритмическую организацию в музыке и речи, знакомятся с элементарными приёмами самомассажа. Сюжетно-тематическая организация занятий позволяет каждому ребёнку чувствовать себя комфортно, уверенно, так как в игре максимально реализуются потенциальные возможности, развиваются познавательные процессы.

4. ТЕАТР — одно из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей, развитием коммуникативных качеств личности, воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативы, речи, познавательных интересов, нравственного и эстетического воспитания. С древних времен различные формы театрального искусства служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр, как вид искусства, стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Н.А. Ветлугина указывала в своих исследованиях на то, что в педагогической деятельности результатом является не уровень постановки спектакля, а уровень в развитии способностей детей, сам процесс участия. Возможность импровизировать через микросюжеты, через пластику тела, через возможность отходить от текста, через возможность не только слушать, но и слышать классическую музыку, которая приводит в чувства детей, способствуя самовыражению и саморазвитию. Таким образом, театрализованная форма игры для дошкольников становятся средством развития творческих, познавательных способностей.
5. МУЗ ПЛАСТИКА -  адекватная музыкальным интонациям выразительность тела! (дети придумывают сами или повторяют за педагогом в игре-импровизации движений животных, людей, космических героев и т.д.) Дети должны на основе восприятия музыки показать, как летают птички, кружатся листочки,  ходит медведь, лисица, прыгает заяц, спокойное и бушующее море.
6. Основополагающим методом  является игра, в нашей деятельности непосредственно это  МУЗ-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ. Это муз-дид игры Н.А.Ветлугиной, Н.Г.Кононовой, Л.Н.Комисаровой, Э.П.Костиной, Т.Бабаджан, С.А.Роговой и других педагогов-музыкантов.  Игра обладает широким спектром обучать и воспитывать, контролировать уровень сформированности знаний, умений         и навыков и способностей. В связи с этим, она успешно используется для развития познавательного интереса в музыке. Логика применения дид игр была обусловлена возрастными особенностями самих дошкольников и степенью формированности у них познавательного интереса к музыке.

       Это МДИ следующих видов: настольно-печатные, творческие, проблемно-моделирующие, игры-драматизации,  игры-импровизации, подвижные игры, игры-загадки. В последнее время используются игры с лэпбуками, в которых собраны несколько дид игр вместе.

7. Проектная деятельность является эффективным методом для развития познавательной деятельности детей. Разработка и внедрение проектов в музыкальной деятельности очень нравится детям. Они познают, получают новые знания, сами участвуют в процессе.   Очень интересны проекты по изучению шумов и звуков, творчеству Чайковского, проекты к праздникам 8 марта, Новый год, весны, осени, празднику мам и пап.

Познавательный интерес – глубоко личностное образование, не сводимое к отдельным свойствам и проявлениям. Именно интерес и комплекс, связанных с ним состояний личности, образуют внутреннюю среду дошкольника, необходимую для полноценного учения. В условиях обучения познавательный интерес выражен расположенностью ребёнка к учению, к познавательной деятельности в области одного или нескольких видов занятий. У детей дошкольного возраста познавательный интерес носит ярко выраженный эмоциональный характер. Ребёнок торопится завершить действие и немедленно получить результат. Следовательно, опираясь на перспективы развития познавательного интереса, необходимо вводить специальные приёмы, воздействующие на его формирование и развитие в сторону теоретического осмысления явлений действительности.

В детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые знания о музыке, способах музыкальной деятельности, а также знания об окружающем. Создание ситуации успеха и формирование положительных мотиваций в обучении – условие, которое способствует более глубокому познанию действительности, нового взгляда на мир.

                                                                          Музыкальный руководитель

                                                                 Колмакова Оксана Владимировна

КОНСУЛЬТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

«ТЕАТР КУКОЛ И ИГРУШЕК

В ДЕТСКОМ САДУ»

Художественно-эстетическое воспитание ребенка... Мы, педагоги, определяем этот вид деятельности как развитие способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности. Конечно же, особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя и радуя, оно раскрывает перед детьми социальный смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, осуждению зла.
Надо отметить, что художественно-эстетическое воспитание не является изолированной областью педагогики, а взаимодействует со всеми ее сторонами.
Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственные совершенствования которой во многом зависят и от эстетического воспитания. Это и есть принцип всестороннего и гармоничного развития личности, к которому мы все так стремимся.
      Основная цель, которую ставят педагоги нашего дошкольного учреждения, занимаясь с детьми, - это развитие творческих способностей средствами театрального искусства.
     Театральная деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует артистические навыки детей в плане переживания и воплощения образа, побуждает их к созданию новых образов.
     Театрализованные игры пользуются у детей неизменной любовью. Дошкольники с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят вместе с ними, предупреждают об опасности, плачут над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь.
    Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, ведь малыш во время игры чувствует себя раскованно, свободно.
Для того чтобы ребенок проявил творчество, мы стремимся обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Чем богаче опыт малыша, тем ярче будут творческие проявления. Поэтому так важно с самого раннего детства приобщить ребенка к музыке, театру, литературе, живописи. Чем раньше начать развивать детское творчество, тем больших результатов можно достичь.
    Знакомить детей с театрализованной игрой  мы начинаем в первой младшей группе. Малыши смотрят небольшие кукольные спектакли и драматизации, которые показывают воспитатели и старшие дошкольники. Встреча с театральной куклой помогает детям расслабиться, снять напряжение, создает радостную атмосферу. Занимаясь с детьми, мы стремимся вызвать положительные эмоции к театрально-игровой деятельности, побуждать детей общаться с куклой, внимательно ее рассмотреть. Не стоит препятствовать стремлению малышей поиграть с куклами, участвующими в спектакле. Так, незаметно для себя, дети включаются в театрализованные игры.
    Начиная со второй младшей группы и до выпуска из детского сада мы знакомим детей с различными видами кукольных театров.
    Начиная со средней группы работу над кукольными спектаклями и театрализованными играми мы ведём параллельно, объединяя кукольный спектакль с театральной игрой в единое целое. Этот вид деятельности (театрализованные игры с элементами кукольного театра) интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая  участвует в спектакле драматического театра. Неуверенные в себе дети чаще всего выбирают кукольный театр, так как кукла для них является ширмой, за которую ребенок стремится спрятаться в стрессовой ситуации (выступление перед зрителями).                                                                             
     В старшей группе навыки кукловождения, приобретенные детьми за три года обучения, позволяют объединять в одной театрализованной игре несколько видов театральных кукол различных систем: настольные куклы, верховые, марионетки, напольные, куклы с «живой рукой».
В подготовительной к школе группе театрализованные игры отличаются более сложными характеристиками героев, трудными для разработки мизансценами, наиболее сложными в управлении куклами (тростевые куклы, куклы с «живой рукой», мягкие игрушки, «люди-куклы»).
     Используя в работе с детьми различные виды театральной  деятельности, основополагающими можно считать представления выдающегося отечественного психолога Л. С. Выготского: «Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении».

     Таким образом, для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и жизни, детям необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и слуховых ощущений. Очень важно создать условия для определенного развития эмоциональных и познавательных процессов дошкольников, в том числе и при помощи театральной деятельности.
Поскольку дошкольники обладают непроизвольным вниманием, весь процесс обучения мы организовываем так, чтобы он воздействовал на чувства и интересы детей. Если использовать игровые приемы и доступный материал для театрального творчества, дети проявляют эмоциональную отзывчивость. Этому требованию отвечают театрализованные и сюжетно-ролевые игры с куклами, инсценировки с игрушками, которые дают возможность в игровой форме обучать детей и закреплять художественно-эстетические приемы.
Принципиально важно не оставить безучастным ни одного ребенка, каждый должен получить пусть небольшую, но незаменимую роль.
Содержание используемых сценариев должно создавать возможность через эмоциональные переживания способствовать становлению нравственной позиции ребенка: воспринимать прекрасное, беречь красоту природы, активно «бороться» со злом, творить добро самому.
      Цель работы педагогов нашего детского сада в направлении театральной деятельности - сделать жизнь воспитанников интересной и содержательной, наполненной яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества, стремиться, чтобы навыки, полученные в театрализованных играх, дети смогли применить в повседневной жизни.
Из   многообразия  средств   выразительности   программа  детского сада рекомендует следующие:  во второй младшей группе формировать у детей простейшие образно-выразительные умения (например, имитировать характерные движения сказочных персонажей — животных); в средней группе использовать художественно-образные выразительные средства - интонацию, мимику и пантомиму (жесты, позу, походку); в старшей группе совершенствовать художественно-образные исполнительские умения; в подготовительной к школе группе развивать творческую самостоятельность в передаче образа, выразительность речевых и пантомимических действий.
     Пусть с нашего доброго начала театральные действия и полюбившиеся сказочные герои сопровождают ребенка всю его жизнь!
                           Введите в мир театра малыша,
                          И он узнает, как сказка хороша,
                         Проникнется и мудростью, и добротой,
                         И с чувством сказочным пойдет он
                                   жизненной тропой.

                                          Музыкальный руководитель Колмакова О.В.