Министерство образования и науки Ульяновской области

«Центр образования и системных инноваций Ульяновской области»

(ОГБУ «Центр ОСИ»)

Автореферат

Развитие творческих способностей

старших дошкольников в процессе

рисования пейзажа.

Автор работы: слушатель переподготовки по программе ДПО

«Педагогика и психология дошкольного образования»

Муллина Л.Ф.

Руководитель работы: к.п.н., доцент Котлякова Т.А.

Ульяновск,  2016г.

Содержание

Введение………………………………..…………………………………………….3

Глава 1. Теоретические основы развития творческих способностей старших дошкольников в процессе рисования пейзажа…………...…………5

1. Психолого-педагогические исследования по проблеме развития творческих способностей старших дошкольников…………………………5
2. Особенности пейзажа как  жанра живописи …………………………...…18

Глава 2. Особенности развития творчества старших дошкольников в процессе рисования пейзажа…………………………………………………….31

1. Особенности развития изобразительного творчества старших дошкольников (задачи, методика и результаты констатирующего эксперимента)……….…………………………………………….…………31
2. Методика  развития творческих способностей старших дошкольников в процессе обучения рисованию природы (методика и  результаты формирующего   эксперимента)…………………………..…….………….38
3. Эффективность разработанной методики развития творчества старших дошкольников (результаты контрольного эксперимента)….……….……60

2. Заключение…………………………………………………….…………….63

3. Список литературы………………………………………….…...................66

4. Приложения………………………………………………………….………69

Введение

Изменения в наши дни происходят не только в политике и экономике, но и в сознании людей. Общество обратило внимание на искусство, поняв необходимость гуманизации. Проблема нравственно-эстетического воспитания оказалась в фокусе всеобщего внимания.

Эти проблемы требуют скорейшего решения, так как нравственно-этическое воспитание играет огромную роль для формирования творческого отношения человека к действительности, так как сама суть эстетического в творчестве и сотворчестве. Среди более конкретных задач одна из важнейших – формирование нравственно-эстетической потребности, то есть способность личности эстетически относиться к возможно большему кругу явлений действительности; и качественной нравственно-эстетической потребности, которое выявляется на уровне художественного вкуса и идеала. Также нужно обращать внимание на активную творческую деятельность, как исполнительскую, так и авторскую, касающуюся не только искусства, но и всех форм деятельности человека. Перечисленные признаки можно считать критериями воспитанности личности.

Значение нравственно-эстетического воспитания в становлении личности огромно. Нравственно-эстетическое воспитание средствами искусства – это лишь подсистема реализации принципов целостной системы.

В своей работе мы рассматриваем влияние разнообразных методов и форм организации обучения на эстетическое развитие дошкольников при рисовании природных объектов. Сама природа является средством такого воспитания, а картины моря, леса, поля, луга, переданные живописными средствами и передающие настроение художника, его отношение к изображаемому, - еще более сильный фактор нравственно-эстетического воспитания.

Таким образом, эстетическое воспитание детей при рисовании природных объектов – это необычайно интересная проблема, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.

Объект: развитие творчества у детей старшего дошкольного возраста при рисовании природных объектов.

Предмет: влияние разнообразных методов и форм организации обучения на развитие творческих возможностей у детей старшего дошкольного возраста при рисовании природных объектов.

Цель:  разработка методики по обучению детей старшего дошкольного возраста рисованию природных объектов.

 Гипотеза: мы предполагаем, что процесс обучения рисованию природных объектов детей будет более эффективным, если создать следующие педагогические условия:

• систематическое и целенаправленное обучение;
• развитие эстетического восприятия с опорой на наглядные методы в рисовании;
• знакомство с произведениями изобразительного искусства (пейзажисты, маринисты);
• разнообразие форм организации при рисовании природных объектов (беседы-экскурсии в свободное время, дидактические игры).

Таким образом, выделив объект, предмет, цель и условия, можно выделить и следующие задачи:

1. Изучение методической и научной литературы, передовой педагогической практики для выявления элементов формирования знаний и умений по изображению природных объектов в рисунке.
2. Выделить уровни сформированности знаний и умений у детей старшего дошкольного возраста при рисовании природных объектов.
3. Разработать методику по обучению детей старшего дошкольного возраста рисованию природных объектов.
4. Выявить, насколько данная методика эффективна и оказывает ли она влияние на развитие детского творчества у детей старшего дошкольного возраста.

Глава 1. Теоретические основы развития

творческих способностей старших дошкольников

 в процессе рисования пейзажа.

1.1. Психолого-педагогические исследования по проблеме

развития творческих способностей старших дошкольников.

С давних времен человек замечал, что наряду с материальным миром, миром предметов и явлений существует внутренний мир человека, который обычно называется духовным миром человека. Внутренний мир человека, т.е. его психическая жизнь – это образы мысли, чувства, стремления, потребности и т.д., вся совокупность психического отражения человеком действительности, окружающего мира.

Кузин В.С. в своей работе «Психология»(21) выделил основные направления психологии или ее отрасли: общая психология, возрастная, педагогическая, социальная, инженерная, психология искусства. Что же изучает психология искусства?

Психология искусства изучает психологические особенности создания произведений искусства, психологические компоненты творческой деятельности художников, писателей, музыкантов. Она изучает особенности художественного восприятия, а также ставит задачу раскрыть закономерности воздействия произведений искусства на возникновение и формирование чувств.

Одной из основных задач психологии искусства, выделенных В.С.Кузиным в данной работе, является психологическое обоснование художественного, эстетического воспитания средствами искусства, раскрытие психологических компонентов литературных, музыкальных и художественных особенностей. В задачу психологии искусства входит и изучение психологического воздействия искусства на формирование личности, на формирование мировоззрения, убеждений, идеалов личности.

В данном исследовании (Кузин В. С.,21) выделен предмет изучения психологии творчества. Она исследует психологические закономерности различных видов творческой деятельности человека. При анализе психологии творчества автором раскрываются психологические компоненты творческого отношения конкретной личности к той или иной деятельности, намечаются основные этапы творческого процесса.

Без знания психологических основ обучения и воспитания детей, закономерностей их умственного развития под влиянием обучения нельзя быть уверенным в правильности выбранного метода обучения, воспитания, невозможно совершенствовать учебно-воспитательный процесс.

По мнению Кузина В.С. (21)  важную роль в изобразительной деятельности играет внимание и внешнее его выражение. Это объясняется следующим: во-первых, любой момент активной работы кистью, карандашом характеризуется наличием ярко выраженной специфической позы, мимики, внимания. Большое значение предавал вниманию в работе художника и внешнему выражению его как показателю сосредоточенности, интенсивности внимания Н.П. Крылов. Кукрыниксы вспоминали слова известного пейзажиста о том, когда художник пишет натуру, он должен как можно больше смотреть на нее. Во-вторых, передача внешнего выражения у человека является одной из основных задач изобразительного искусства.

В «Психологии искусства» Л.С.Выготский (9) большое внимание уделяет и ощущениям, т.к. отражение действительности начинается с ощущений. Ощущения отражают отдельные свойства предметов и явлений, воздействующих на органы чувств непосредственно. По средствам ощущений человек узнает о таких свойствах предмета, как цвет, запах, вкус, шероховатость и т.д. Благодаря ощущениям мы можем определить движения и положение нашего тела и его частей в пространстве. Ощущения являются начальным источником всех наших знаний о реальной деятельности. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей представляет собой восприятие. Ощущение, восприятие, представление – это наглядные образы предметов. Однако, ощущая, воспринимая, наглядно представляя себе любой предмет, любое явление, человек должен как-то анализировать, обобщать, конкретизировать, другими словами, мыслить о том, что отражается в ощущениях и восприятиях.

Л.С.Выготский считал, что взаимодействие зрительных и слуховых ощущений часто наблюдается в изобразительной деятельности. Не случайно многие художники любят слушать музыку, а подчас являются и исполнителями – музыка способствует лучшему «прочувствованию» того или иного образа картины, общего настроения, колорита.

Развитие и формирование ощущений  у ребенка под воздействием окружающего мира наблюдается с первых дней жизни. В течение первого месяца жизни развитие зрительного аппарата приводит к тому, что устанавливаются нервные связи между корковыми участками зрительного и глазодвигательного анализаторов – ребенок учится сводить оси на предмет, а затем и задерживать взгляд на нем.

Разнообразные игры, занятия конструированием, лепкой, музыкой, рисованием является теми средствами, которые интенсивно развивают зрительные, слуховые, двигательные ощущения. Целенаправленные движения кисти рук и пальцев во время рисования способствуют развитью точных движений. Формированию координации движений и повышают чувствительность анализаторов к форме, пространственным отношениям.

Более глубокие знания об окружающей действительности человек получает благодаря восприятию, что отражено в работе Ананьева Б.Г. и Рыбалко С.Ф. (4). Они считают, что в результате ощущений мы получаем знания об отдельных свойствах и качествах предметов, а в результате восприятия мы получаем целостный образ предмета или явления.

Восприятие тесно связано с мышлением. Эта связь выражается в том, что образы, формирующиеся в процессе восприятия, осмысливаются, конкретизируются и обобщаются по средствам понятий, мыслительных операций, суждений и умозаключений.

В психологии различаются непреднамеренные и преднамеренные виды восприятия. Непреднамеренное восприятие означает отражение предмета, явления без специально поставленной цели (громкий звук, яркая внешность). Преднамеренное отражает постановку конкретной цели, задачи перед восприятием (человек не просто смотрит, а разглядывает).

Восприятие, являясь познавательным процессом, характеризуется рядом закономерностей, основными из которых являются: целостность, осмысленность, апперцепция, избирательность, константность.

Любой предмет, являясь комплексным раздражителем, состоящим из целого рада частей и отличающимся разными признаками, воспринимается целиком. В единстве всех своих качеств и признаков, что и обуславливает обобщенность, целостность восприятия.

Целостное восприятие действительности – основной принцип изобразительного искусства. «Увидеть явление в его целом, схватить и держать это целое в орбите непосредственного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целостности композиционного и колористического – это и есть основа искусства»(21, стр.68).

В.А.Кузин (21) считает, что специфика изобразительного творчества требует от художника накопления богатства впечатлений, многообразия наблюдений. Где бы они не находились, они должны постоянно наблюдать, замечать многое, неприметные на первый взгляд вещи, явления.

Образы предметов и явлений, сформированные в процессе ощущений и восприятия, а также связанные с ними действия, чувства, мысли могут быть воспроизведены впоследствии в отсутствии самих предметов и явлений, т.е. в памяти.

В результате исследований А.А. Люблинской (25) было выявлено, что память имеет важное значение в жизни и деятельности человека: накапливает знания и использует их в нужный момент. Без участия памяти невозможно познание действительности, т.к. уже в процессе восприятия человек соотносит непосредственно воспринимаемое с теми знаниями, тем опытом, который

Основными процессами памяти являются запоминание, воспроизведение и узнавание.

Запоминание – это процесс закрепления и сохранения в памяти полученных объектов и явлений действительности. Оно может быть производным и  не производным.

Узнавание – это установление сходства между предметом, воспринимаемым в данный момент, и тем образом, который закрепился в нашей памяти от предыдущего восприятия этого или похожего на него предмета.

Для воспроизведения  характерным является то, что образы памяти оживляются без опоры на повторное восприятие того или иного предмета (может быть произвольное и не произвольное).

Кузин В.С.(21) провел психологический анализ творческого процесса в изобразительном искусстве, который свидетельствует о том, что восприятие натуры по себе никогда не исчерпывает свои познания, а значит, и не дает всего необходимого материала для изображения. Среди выдающихся художников нет ни одного, что бы создавал свои произведения исключительно с натуры, не используя образов памяти. Конечно, почти у каждого из художников, особенно у пейзажистов, есть работы, выполненные целиком с натуры, но это лишь отдельные работы, по которым нельзя судить об особенностях творческого процесса того или иного художника.

У русского пейзажиста Ф.А.Васильева была исключительно развита зрительная память. Этому способствовали частые упражнения в рисовании по памяти. Такой же развитой зрительной памятью обладал и другой прославленный пейзажист – И.И.Левитан. Сам Левитан говорил, что «пейзажисту необходимо развивать зрительную память и наблюдательность, может быть, больше, чем кому-либо другому. Без зрительной памяти нельзя написать картины даже с этюда. Есть художники, которые прекрасно пишут этюды, а картины написать не могут»(21, стр.75).

Люблинская А.А.(25) в своей книге писала, что первые признаки памяти наблюдаются уже у младенца. С развитием речи начинает интенсивно развиваться словесная и  образная память.

В книге «Проблемы обучения и умственного развития»      Л.С.Выготского (7) выделены особенности мышления: основными отличительными особенностями мышления является обобщенность и опосредованность отражения в коре головного мозга предметов, явлений окружающего мира, а также разнообразных связей, существующих между ними. С помощью мышления человек познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные, существенные связи между ними, которые недоступны непосредственно ощущению и восприятию, и которые составляют сущность, закономерность объективной действительности. Однако мышление неразрывно связано с чувственным познанием, которое является главным информатором об окружающем мире.

Ощущения, восприятие, мышление – это звенья одного акта – познания. Мыслительная деятельность осуществляется в практической деятельности и неразрывно связана с ней.

Являясь источником мыслительной деятельности, практика вместе с тем служит основой  и главной областью применения результатов мышления. Человек может мыслить только в деятельности. Сказанное полностью относится и к изобразительной деятельности, что отразил в книге «Психология искусства» Л.С.Выготский (9). Эта деятельность является одним из самых древних видов практической деятельности людей.

Процесс мышления начинается тогда, когда пред человеком возникает необходимость ответить на тот или иной вопрос, найти тот или иной способ действия и т.д. Все это имеет место в изобразительной деятельности, характеризующейся особой направленностью деятельности художника в произведениях изобразительного искусства.

Процесс изобразительной деятельности заключается в общих чертах, в последовательном решении ряда конкретных задач. В каждый момент художник должен ответить мысленно, а затем и при помощи карандаша, кисти на тот или иной вопрос, поставленный им самим на вытекающий непосредственно из особенностей натуры, если работа выполняется с натуры. Только на этой основе может успешно осуществляться активное познание действительности и успешно выполняться в изобразительной деятельности.

В «Общей психологии» А.В. Петровский (28) подчеркивал, что  любая мыслительная деятельность совершается при помощи мыслительных операций: анализа, синтез, сравнения, обобщения, абстракции и конкретизации. Они тесно связаны между собой и настолько взаимообусловлены, что обычно невозможно даже приблизительно их расчленить. Решая ту или иную задачу, человек использует мыслительные операции «в комплексе». Мыслительные операции служат фундаментом формирования понятий.

В.С.Кузин (21) выделяет специфику мышления художника ввиду специфики изобразительной деятельности, художественного творчества. Художник постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами. Специфика практической деятельности художника, выражаясь в мыслительной комбинации (на холсте, бумаге) образ предметов действительности, определяет в высшей степени наглядно-образный характер мышления. Яркой особенностью мышления художника, обусловленной активным участием в творческом процессе зрительных образов памяти и воображения, является его ассоциативность. Ассоциации по контрасту, по сходству, по сложности постоянно присутствуют в мыслительной деятельности художника на всех этапах его творческого процесса.

Важную роль в развитии у художников способности «непосредственно» воспринимать натуру играют и быстрые наброски, зарисовки, этюды. Вот почему многие мастера изобразительного искусства придают им такое большое значение.

Видный мастер пейзажа В.К.Бялыницкий-Бируля отмечал, что чрезвычайно важно первое впечатление от места, которое собираешься писать. Это впечатление необходимо сохранить, удержать  во время всей работы над этюдом. (3)

         Каково же мышление ребенка? В своей книге А.А. Люблинская (25) писала, Первоначальное мышление ребенка тесно связано с наглядными образами предметов, с практическими действиями, что мышление у ребенка возникает в тот момент, когда он впервые начинает устанавливать связи между предметами и явлениями окружающего мира и правильно действовать.

        И.М. Сеченов (25) назвал этот этап развития мышления  этапом «предметного мышления». Таким образом, общая линия развития мышления – это ряд этапов перехода количества в качество, неуклонное повышение уровня содержания мышления.

Выготский Л.С. (9) говорил, что любое произведение изобразительного искусства рассчитано на восприятие его  многими людьми. Художник стремится в своих произведениях довести до других людей свои мысли, идеи, взгляды через специфические особенности изобразительного искусства – наглядные образы предметов и явлений действительности.

Таким образом, наглядные образы вещей, объектов, которые создает художник на холсте, в скульптуре, являются своеобразным средством общения между художником и обществом. В результате этого общения люди узнают о том или ином событии, явлении, знакомятся с теми предметами и вещами, с их особенностями, которые художник изображает  в своей картине.

Изобразительное искусство отражает предметы и явления действительности как они есть, не заинформировывая их в определенные знаки, буквы и т.д. И не случайно мы сравнительно легко узнаем, что изображено в произведении художника любого времени и любой части земного шара,  и сравнительно легко раскрываем содержание произведений Леонардо да Винчи, Джотто, Рембрандта, Дюрера, Гойи, Родена, Сурикова, Репина, Серова, Пластова и других художников.

Изобразительное искусство, являясь своеобразным средством общения между людьми, имеет свой особый язык, с помощью которого художник сообщает зрителю то, что он считает нужным. Составными элементами этого языка служат рисунок, цвет, линейная и воздушная перспектива, ракурсы, колорит, освещение, композиция, которые, объединяясь в нормализованную систему средств выражения, создают художественный образ, являющийся непосредственно орудием общения.

Язык, с помощью которого художник общается со зрителями, называется изобразительным языком.

Различная комбинация элементов изобразительного языка – рисунок, цвет, композиция и т.д. – может лучше или хуже выразить мысль художника, его идеи, стремления, чувства. В этом случае говорят о выразительности изобразительного языка (Алехин А.Д., 1). Каждый художник имеет свой особый изобразительный язык. Даже, несмотря на то, что многие художники изображают одни и те же объекты, явления, события действительности, у каждого из них будет индивидуальная выразительность изобразительного языка. В этом отношении выразительность в изобразительном искусстве есть субъективный фактор.

Н.А.Сакулина (35) также указывает на непреднамеренность появления некоторых выразительных черт в рисунках младшего дошкольника. Отмечая в случайно найденной форме участие фантазии, она считает это период первым этапом в развитии творчества.

Еще более определенно это положение утверждает Т.С.Комарова.(17) Выразительность в рисунках 2-4-летних детей она видит в разнообразии форм, их линейных контурах, цветовых сочетаниях красочных пятен.

Не владея в этот период в достаточной мере изобразительными средствами, малыш как бы, заменяет их звуками, жестами, движениями. Даже старшие дошкольники, когда у них есть необходимые навыки, иногда используют речь для усиления выразительности образа. Постепенно, под руководством педагога ребенок овладевает изобразительными средствами.

Исследователи детского творчества – Е.А.Флерина (42), Н.П.Сакулина (33), Т.С.Комарова (33), Т.Т.Казакова (15), Н.Б.Халезова (43) и другие – отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником в живописи доступны, в определенной степени, ребенку дошкольного В исследованиях, прежде всего, подчеркивается, что все образы, создаваемые детьми, в основе имеют реальную действительность. Даже при создании фантастического образа ребенок еще больше утверждается в реальности.

К созданному ребенком целостному образу нужно относиться с учетом его возраста. Маленький ребенок не может дать полное изображение предметов (со всеми частями и деталями в их соотношениях). В первых рисунках, лепке часто отсутствуют самые существенные детали.

Даже у детей старшего дошкольного возраста формы предметов и его частей обобщены (округлая, продолговатая, без всего разнообразия их вариантов и мелких изгибов), но вся конструкция предмета, наличие разнообразных деталей, говорит о желании ребенка создать образ, соответствующий реальному.

Л.С.Петровский (28) в «Общей психологии» выделяет воображение, которое наряду с восприятием, памятью и мышлением играет важную роль в деятельности человека. В процессе отражения окружающего мира человек наряду с восприятием того, что действует на него в данный момент или зрительными представлениями того, что воздействовало на него раньше, создает новые образы.

Л.С.Выготский   в своей работе «Воображение и творчество…» (8) указывает, что, как и другие психические процессы, воображение развивается и формируется у человека в течение всей его жизни. Уже трехлетний ребенок садиться на палку, и говорит, что он «едет на лошадке», в этом возрасте дети с удовольствием слушают сказки, и сами же дополняют ее содержание. Однако воображение детей еще бедное, что крепко связано с небольшим жизненным опытом ребенка, с незначительным запасом знаний.

Отсутствие знаний, практического опыта ведет к тому, что ребенок может очень легко комбинировать в своем воображении образы различных объектов, давать самое фантастическое толкование жизненным объектам. Слабость воображения детей дошкольного возраста проявляется и в том, что ребенок еще не умеет планировать свою деятельность, не умеет целенаправленно вести работу. Приступая к рисованию, дети дошкольного возраста часто не представляют до конца задуманного, не имеют ясного замысла рисунка. И лишь в процессе рисования под влиянием результатов их деятельности замысел уточняется и конкретизируется.

Воображение у детей старшего дошкольного возраста, как считает Л.С.Выготский, (8) более организовано и целенаправленно. Это связано с постепенным накоплением жизненного опыта, знаний, расширением изобразительной деятельности. Рисование, игра, конструирование – эффективные средства развития воображения детей.

Воображение всегда направлено на практическую деятельность человека. Человек, прежде чем что-либо сделать, представляет, что надо делать и как он будет делать.

Художник, изображая то или иное явление, событие, часто не является его очевидцем и непосредственным участником. Но как бы ни было ново создаваемое художником, оно всегда основывается на данных действительности. Художник всегда исходит из имеющихся у него наблюдений, почерпнутых из жизни.

Например, В.И.Суриков не был очевидцем того, как опальную боярыню Морозову везли в розвальнях по Москве. Ясно, что он не мог видеть непосредственно Москву того времени, толпу и все остальное. В этом смысле все изображенное на картине является от начала и до конца вымыслом художника. Но он изучал различные исторические документы, совершал многокилометровые  поездки.

Необходимо также отметить, что воображение обусловлено многими особенностями личности – индивидуальными особенностями восприятия, мышления и памяти человека, особенностями его внимания, интересов, способностей.

Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью. Изобразительное искусство – это образное отражение действительности. Н.Н.Ге (21) часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения».

Как и каждая творческая деятельность, художественное творчество есть решение последовательно связанных задач.

Создание живописной картины проходит, например, следующие этапы, которые были выделены в книге Кузина В.С. (21):

1. обдумывание идеи картины;

2. создание первого эскиза;

3. выполнение рисунков, набросков, этюдов для решения намеченного в эскизе;

4. завершение композиционного построения будущего произведения;

5. исполнение картины в рисунке;

6. подмалевка в цвете;

7. выполнение последних рисунков, набросков и корректирование с их помощью изображенного на картине;

8. живописная окончательная обработка картины.

Автор считает, что выделение определенных стадий, этапов творческого процесса является своеобразной конструкцией этого процесса, который выступает в виде некоторой типической и обобщенной модели. В реальности творческий процесс часто происходит значительно сложнее, больше ставиться задач, задачи варьируются в зависимости от конечного замысла и уровня мастерства художника. Но в любом случае творческий процесс является целостным процессом, отличается логичностью и завершенностью.

Познавая действительный мир, человек проявляет определенное отношение к окружающим предметам и явлениям. Наблюдая игру последних лучей солнца на верхушках деревьев, занимаясь любимым делом, рассматривая картины, каждый человек испытывает то или иное чувство. Окружающие объекты и явления, действуя на органы чувств, вызывают эмоциональную реакцию человека, выражающуюся в различных ее проявлениях – в радости, грусти, страхе, восторге, ненависти и т.п. (выражается в пантомимике и мимике).

Комарова Т.С.(17) утверждала, что формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Изобразительная  деятельность детей как прообраз взрослой деятельности заключает в себе общественно-исторический опыт поколений. Известно, что этот опыт осуществлен  и материализован в орудиях и продуктах деятельности, а также в способах деятельности, выработанных общественно- исторической практикой. Взрослый – носитель этого опыта и его передатчик. Вместе с тем  и сама изобразительная деятельность как типично детская способствует разностороннему развитию ребенка.                                                

В творческой деятельности ребенка следует выделять три основных этапа, каждый из которых может быть детализирован и требует специфических методов и приемов руководства со стороны педагога.

Первый этап - возникновение, развитие, осознание, и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена самим ребенком или предложена воспитателем.                                                        Второй этап - процесс  создания изображения. Тема задания  не только не лишает ребенка возможности проявить творчество, но и направляет его воображение .Деятельность на этом этапе требует от ребенка умения владеть способами изображения , выразительными средствами , специфичными для рисования.                                                                                                        Третий этап – анализ результатов – тесно связан с двумя предыдущими –это их логическое продолжение и завершение .Просмотр и анализ созданного детьми  осуществляются при их максимальной активности , что позволяет полнее осмыслить результат собственной деятельности.                                

Какова же роль чувств и эмоций в изобразительном искусстве?

В.С.Кузин (21) считает, что одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств, что обуславливает глубину раскрытия психологического состояния личности. Чем правильнее передает художник выразительные движения человека, тем полнее и глубже он раскроет зрителю характеристику своих героев. Действительно, достаточно

посмотреть на такое произведение, как «Не ждали» И.Е.Репина, «Утро стрелецкой казни» В.И.Сурикова, «Последний день Помпеи» К.П.Брюллова,

чтобы понять, как велики возможности реалистического изображения жизни художественными средствами.

Важно, чтобы художник, сам, испытав волнующие переживания, донес эти чувства до зрителя. Только в том случае возможно «действие» художественного произведения на «душу и мысли» зрителей.

«Основная цель всех искусств – производить впечатления на ум и чувстве, - говорил английский художник Д.Рейнольдс. – Я полагаю, что настоящее испытание, какого бы ни было искусства, состоит не  в том, чтобы произведение только копировало природу, необходимо, чтобы оно доводило до конца средства искусства, т.е. трогало душу наиболее приятным способом».(5)

Таким образом, развитие эстетических чувств художника, творца прекрасного, является совершенно необходимым условием его успешной изобразительной деятельности.

В процессе своей деятельности человек ставит определенные цели, которые он стремиться достигнуть. Но прежде чем достигнуть цели, осуществить те или иные действия, человеку приходиться преодолевать разнообразные препятствия. Для преодоления препятствия человек напрягает свои умственные и физические силы, предпринимает волевые усилия.

Следовательно, воля, также как и восприятие, мысли, воображение, служат регулятором поведения.

В.С.Кузин (21) отметил, что в процессе формирования личности художника особо важное значение имеет развитие целеустремленности, настойчивости; изобразительная деятельность требует постоянного и настойчивого труда. Только при этом условии возможен успех в изобразительной деятельности.

Так, с детства, в процессе упорной, целенаправленной работы у В.А.Серова сформировались волевые черты характера, и прежде всего настойчивость.

Таким образом, специфика изобразительной деятельности требует постоянного проявления силы и воли, настойчивости художника.
Психология искусства исследует особенности художественного мышления, развития художественного восприятия и ставит своей задачей – раскрытие закономерностей воздействия произведений искусства на возникновение и формирование различных чувств. В основе формирования изобразительного творчества лежит - умение наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время сохранять целостное впечатление от объекта, явления. Творческий процесс является целостным процессом, отличается логичностью и завершенностью.

1.2. Особенности пейзажа как  жанра живописи.

Каждый жанр живописи, графики, скульптуры и других видов искусства ограничен своим кругом сюжетов.

Пейзаж (от фр.paysage – местность, страна) – один из самых лирических жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы.

Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю. Изображение природы встречается в египетских фресках (2 тыс. лет до н.э.). Известны целые панно с плоскостным изображением деревьев  сидящих на них птиц, Нил с лотосами и плавающими в воде рабами. Дальнейшее развитие пейзажи получили в древнегреческих фресках, римских мозаиках, изображающих пышные сады, с животными и птицами.

В становлении пейзажного жанра внесли вклад многие поколения художников разных стран и эпох. В России пейзажи как самостоятельный жанр живописи утвердился в 18 веке. До этого художники изображали только элементы пейзажей в иконописных композициях и книжных иллюстрациях.

Национальный русский пейзаж утверждался в жанровых работах А.Г.Веницианова, А.К.Саврасова, Ф.А.Васильева, И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина и других.

Так, пейзажи во всех своих разновидностях – сельский, городской, морской, индустриальный – изображает мир, окружающий человека, доносит до нас образ природы.

Пейзажная картина дает художнику возможность выразить свое отношение к миру в широком, обобщенно-поэтическом плане, хотя она обращена не к прямому изображению человека или тех или иных обстоятельств его жизни, а к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья, переживания. Поэтому произведения пейзажистов нам обычно близки и понятны, хотя человек в пейзажной картине нередко отсутствует.         В книге Розенвассер В.Б.(32) «Беседы об искусстве» рассматривает ряд картин, написанных советскими художниками- пейзажистами и их работу над произведениями.

Вспомним известные полотна русских пейзажистов: «Грачи прилетели» А.К.Саврасова и «Оттепель» Ф.А.Васильева, «Рожь» И.И.Шишкина и «Ночь на Днепре» А.И.Куинджи. Авторы этих произведений жили и работали почти в одно время, их искусство питалось очень сходными общественными и художественными идеями, все они любили и глубоко чувствовали родную природу. Художники зачастую изображали в своих произведениях сходные пейзажные мотивы. Однако видели они их и передавали всегда по-разному, всегда каждый по-своему.

Следовательно, для того, чтобы научиться не только различать произведения различных мастеров, но и видеть особенности, манеры каждого из них, нужно не только знать, что обычно изображает художник, но и как он это делает, т.е. к какой художественной выразительности обращается. Живопись обладает богатейшим арсеналом художественных средств. Речь идет о приемах построения произведения, помогающих художнику раскрыть волнующие его идеи и чувства. Чтобы разобраться в этом далеко не простом вопросе, нужно хотя бы вкратце поговорить о том, как художник работает над своим произведением. Нам предстоит рассмотреть целый ряд картин, написанных советскими художниками-пейзажистами. Рассмотрим  эти произведения в определенной исторической последовательности.

Впервые образ русской природы получил свое последовательное художественное воплощение в бытовых полотнах художника Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847). Обратимся  к самой известной картине – «На пашне. Весна», исполненной в конце 20-х годов прошлого века. Образ крестьянки, центрального персонажа этой картины, намеренно идеализирован, он как бы приподнят художником над уровнем повседневной жизни. Фигура оказалась в центре картины, а позади расстилается пейзаж: уходящие за горизонт поля, свежая и прозрачная весенняя зелень, высокое серебристое небо. Образ природы получил обобщенное звучание, но посмотрите, как важны для Венецианова такие подробности, как тень разбитого молнией дерева или же тоненькие деревца, покрытые нежной, молодой листвой. Пейзаж, созданный Венециановым, предельно прост, он навеян художнику самым пристальным изучением родной русской природы. Картина невелика, однако, пространство, заключенное в ней, свободно развивается вширь и в глубину. Художник сумел передать это, нарисовав вдали крошечные фигурки женщин с лошадьми, также благодаря светло-воздушной перспективе.

Следующее произведение, которое мы рассмотрим – картина Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Грачи прилетели». Картина «Грачи прилетели» - высшее творческое достижение А.К. Саврасова, произведение, глубоко новаторское не только по сюжету, но, что значительно важнее, по образному решению. Ее сюжет необычайно прост: ранняя весна, тает снег, прилетели грачи. В своей основе этот пейзаж был увиден им в натуре. В селе Молвитино Костромской губернии даже возникла легенда (еще при жизни художника), что он написал свою картину в первый день, пораженный этим ярким впечатлением весны. На картине изображена молвитенская церковь. В натуре между храмом и колокольней располагается продольный объем трапезной.  Однако художник сознательно отказался от  этой подробности, благодаря чему церковь стала компактней, ее колокольня легла в основу вертикального ритма картины, повторенного в изображении берез на переднем плане. Четко проведенная линия горизонта обозначила бескрайние дали. Но природа эта самая будничная. Тает грязный снег, талые воды стекают в пруд, вдали земля освобождается от снежного покрова. Небо покрыто облаками, гонимыми ветрами, все в природе озарено весенним солнцем. На березах в своих гнездах суетятся, гомонят грачи. А за невысоким забором течет неспешная жизнь людей, из трубы дома идет дымок. Для Саврасова важнее всего было решить извечную задачу: уловить и передать гармонию между человеком и окружающей его природы.

Создателем русского эпического пейзажа является Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Произведения этого популярнейшего художника хорошо известны. В 70-80 годы 19 века – пора высших творческих достижений Шишкина, к числу которых относится его знаменитая «Рожь» (1878). К мотиву хлебной нивы Шишкин обращался и раньше, однако, образ созданный им в картине «Рожь»,  оказался столь емким, а пейзаж столь эпическим, что в какой то мере эта картина стала воплощением образа самой России. Широкие, неоглядные дали открываются перед нами; в хлебах, стеной стоящих до горизонта, теряется дорога. А в прозрачную синеву неба торжественно поднялись могучие, богатырские сосны. Общее впечатление картины – сильное, захватывающее. Художник по настоящему глубоко знал природу. Золотистая спелая рожь клонит свои тяжелые, налитые колосья почти до самой земли, в хлеба синеют васильки. Низко над землей летят ласточки – будет дождь, из-за горизонта поднимается тяжелая темная туча, предвестница грозы. В картине «Рожь» Шишкин создал величавый образ русской земли, неоглядно-просторной, суровой и прекрасной.

Выдающимся представителем русской пейзажной живописи 2-ой половины 19 века был и Архип Иванович Куинджи (1841-1910). Его творческие устремления заметно отличались от художественных исканий других русских пейзажистов 2-ой половины 19 века. Его картины поражали необычными эффектами освещения. Различные пейзажные мотивы нашли свое место в творчестве художника: изображение осеннего ненастья и распутицы, задумчивых предрассветных минут, тревожного предгрозового состояния природы, но наибольшую популярность завоевали его ночные пейзажи, и среди них «Ночь на Днепре» (1880). В этой картине проявилось характерное для Куинджи отношение к природе как источнику возвышенных человеческих переживаний. Нельзя при этом вспомнить, что первые зрители картины были буквально потрясены эффектом лунного света, который заливает широкий простор Днепра.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) был одним из родоначальников русской пейзажной живописи в конце 19 века. Творческое наследие Левитана огромно, а любовь народа к этому художнику поистине безгранична. От ученических этюдов до высокой зрелости полотен 90-х годов, таких как «Март», «Вечерний звон», «Золотая осень» и другие – вот путь Левитана в русском искусстве.

Начало творческой зрелости Левитана приходиться на 2-ую половину 80-х годов. К этому времени относится картина «Березовая роща» - небольшая картина, своеобразный ночной интерьер, она кажется наполненной светом и воздухом, залитой солнцем, которое то с трудом пробивается сквозь густую листву, то ложится  ярким пятнами на листья, на траву. Ничто не ускользает от пристального  и любовного внимания художника, даже цветы, синеющие в густой траве.

Картины, исполненные Левитаном в 1895-1897г.г., к числу которых относятся «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», своим мажорным строем образуют отчетливый контраст грустным настроениям некоторых произведений предшествующих лет. В них на смену сдержанной тональности пришла звучная, радостная цветность.

В 1895 году Левитан написал «Золотую осень», в которой он обобщил и подытожил свой многолетний опыт работы над образом осенней природы.

И наконец – «Весна. Большая вода» (1897). Тема «большой воды», весеннего половодья издавна привлекала внимание Левитана. Здесь художник создал возвышенно-поэтический образ весны. Главное в картине – воздух, голубизна неба, отраженного в бескрайних водах весеннего разлива. Тоненькие березки тянутся к небу и отражаются в воде. Это «удвоение» мира делает его призрачным, почти невесомым.

Примечательно, что чувства, близкие левитановским, нашли свое воплощение в эти годы у многих русских художников.

Глубоким знатоком и подлинным поэтом русской природы был народный художник СССР Аркадий Александрович Пластов (1893-1972). Пластов черпал темы и сюжеты для своих картин в близкой ему жизни советской деревни. Его работы отличаются живым, непосредственным видением мира; его живопись широкая, темпераментная природа и человек в его произведениях всегда даны неразрывно. Далеко не всегда Пластов в своих картинах создавал масштабные образы природы, однако ее присутствие придавало многим его картинам лирическое звучание.

В картине «Первый снег» (1946) двое малышей не крылечке деревенского дома встречают приход зимы, радуясь первому снегу. Снег покрыл землю, лег на крыши домов, обсыпал ветки старой березы в палисаднике перед бревенчатым домом. Все вокруг сказочно преобразилось.

Таким образом, произведения отечественных художников, посвященные теме пейзажной живописи, имеют большое значение, т.к. они помогают ближе узнать прекрасных художников.

Кардовский Д.Н.(16) отметил, что язык, с помощью которого художник общается со зрителями, называется выразительностью языка. Различая комбинации элементов изобразительного языка – рисунка, цвета, композиции, - можно лучше или хуже выразить мысль художника, его идей, стремления, чувства. В этом случае говорят о выразительности изобразительного языка. Каждый художник имеет свой особый изобразительный язык. Несмотря на то, что многие художники изображают одни и те же объекты, явления, у каждого из них будет индивидуальная выразительность изобразительного языка.

Чтобы помочь ребенку увидеть в природе “задумчивую иву”, “величавую реку”, “могучий дуб”, “белую березоньку с зеленой косой” – все то, что вызывает эстетические чувства у нас самих, надо обратиться к истокам этих поэтических образов: народным песням, сказаниям, былинам, произведениям великих поэтов, писателей, композиторов, художников. Связать с природой все те мысли и чувства, краски, музыкальные звучания и поэтические слова, которые возникают у ребенка, когда он видит иллюстрации в книжках, слушает по радио песни и музыку, смотрит по телевидению спектакли. Воспринимая так природу, он воспользуется средствами искусства.

Эстетическая сторона окружающей жизни может выделяться ребенком не обязательно тогда, когда он, играя на фортепьяно или сочиняя стихотворение, сам что-то создает. Но и тогда, когда он “просто” смотрит на природу, раглядывает картину художника, слушает музыкальную пьесу. Ведь в этих случаях он тоже внутренне как бы проходит тот путь, которым шел творец – художник. Естественно, что у тех детей, которые практически развивают свои художественные способности в каком-нибудь виде искусства, эстетическая восприимчивость развита сильнее.

Говоря о выразительности изобразительного языка, надо отметить роль композиции, как важнейшего фактора выразительной передачи действительности. Часто новое композиционное построение изображения дает совершенно новый аспект в передаче объектов и явлений реальности, намного выразительнее предыдущего композиционного построения. Недаром художники, прежде чем завершить какое-либо произведение, выполняют до десятка эскизов, которые представляют поиски выразительной композиции. Любое изменение композиции в новом эскизе, выражающееся в новом расположении фигур, изменении ракурса объектов, месторасположением источника освещения – все направлено на большую выразительность. В тот период, когда ребенок по ходу рисование перечисляет все изображаемые им предметы и объясняет словами простые связи между ними, приблизительно с 5 лет, его отношение к пространству листа изменяется. Рисуя, дети начинают учитывать верх и низ листа. Низ – это земля, пол в комнате, поверхность воды на море или что-то иное, им подобное, - основание для разных изображений. Ребенок часто обозначает это основание линией или может использовать для этой цели нижний обрез листа. В другом варианте весь лист служит поверхностью земли так, как будто ее видно сверху: с вышки, с высокого дома или с самолета. Все, что находится на земле, рисуется обычно, как видно с земли, - сбоку или спереди. Это очень напоминает знакомые всем по школьным урокам черчения три вида проекции предмета: вид спереди, вид сверху и вид сбоку. Только на чертеже они разделены, а на детских рисунках совмещены в одном изображении события. Верх листа служит для расположения неба (тогда там изображаются солнышко, облака, птицы, самолеты) или потолка комнаты с люстрой и лампочками. Иногда небо изображается и на тех рисунках, где земля и плоскость листа совпадают. Здесь оно тоже наверху, но занимает небольшую часть в одном из углов, как бы накладываясь на изображение земли.

Рисуя, ребенок сначала чаще всего проводит линию земли и на ней размещает изображения всего земного: людей, домов, деревьев, потом рисует небо и все, что с ним связано: солнышко, облака, птиц, самолеты. Верх и низ листа заполняются отдельно. Поэтому, выполняя рисунок красками, ребенок оставляет между небом и землей более или менее широкую полосу незакрашенной бумаги. Верх и них на  рисунке связаны еще не изобразительно, ребенок, тем не менее, не отождествляет низ и верх рисунка с соответствующими половинами листа. Так, если на рисунке поверхность земли совпадают с плоскостью листа, то весь лист оказывается низом рисунка.

Земля и все, что на ней нарисовано, могут занимать и очень узкую полоску бумаги внизу рисунка, а вся остальная, во много раз большая верхняя часть листа будет изображать небо. Замечательным такое отношение к рабочему полю рисунка мы назвали потому, что начиная с этого периода ребенок использует верх и низ листа для обозначения глубины пространства рисунка. Все, что расположено ниже, обозначает близкие предметы, выше отдаленные. Впоследствии, совершенствуясь, этот способ передавать глубину рисунка закрепляется навсегда.

В процессе рисования внимание ребенка по-прежнему сосредоточено на том участке бумаге, по которому он водит карандашом, но теперь, начиная каждое следующее изображение, он обязательно видит и учитывает только что сделанное. Изображение дерева присоединяется к уже нарисованному домику, а к этому дереву – другое такое же или цветок, гриб и т.д. Последовательность размещения изображений на листе, поэтому напоминает словесное перечисление, где каждый объект связан с другим по признаку соседства. Главный участник события изображается крупнее всех остальных, к нему присоединяются все прочие, но их размер уже определяется только тем, сколько места осталось на бумаге в этой (верхней или нижней) части рисунка. Границы листа сверху и снизу дети всегда учитывают и на них ориентируются, а вот боковые, левый и правый края листа бумаги выпадают из поля их внимания. Поэтому, приближаясь к ним, особенно последние с краю объекты, чаще всего изображаются как бы стиснутыми с боков и ближе друг к другу, чем остальные. В некоторых случаях боковые изображения полностью на листе и не помещаются. Так получается потому что, только приблизившись к левому или правому краю, ребенок замечает, что на листе почти не осталось свободного места.

Особенно большое значение имеет «композиционный центр» картины. Под ним понимается то место в картине, тот ее участок, который, скорее всего, привлекает внимание зрителя, и который наиболее ярко  и выразительно раскрывает содержание картины, ее замысел.

Большое значение в выразительности имеет формат, соответствующий содержанию. В одном случае художники применяют квадрат, в другом – прямоугольник, вытянутый по горизонтали, в третьем – прямоугольник, вытянуты по вертикали.

Для того чтобы поддержать важное значение происходящего события, художники используют в композиции низкую точку зрения – «снизу вверх».

Но для выразительной передачи  изображаемого мало правильного, наиболее удачного композиционного построения – необходим соответствующий композиции эффект освещения. В зависимости от света освещения изображаемых предметов, от взаимоотношения световых и теневых участков картины зритель направляет свой взгляд на определенные участки картины. С помощью светотени, эффектов света художник более реально выделяет ту или иную группу объектов, выделяя необходимые для выразительного изображения части, детали, подчеркивая ее значение.

При написании пейзажа художники учитывают цветовую палитру каждого времени года. Так, палитру начала и середины осени составляют краски теплых тонов (картины нарядны – синий и оранжевый, красный, желтый). Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, синевато-холодные, сверкающие тона льда, контрасты белого и черного. Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Палитра состоит  из мягких пастельных тонов: розового, абрикосового, кремового, голубого, светло-желтого, охристого.

Составной частью изобразительного языка является также колорит. Колорит объединяет все части картины, отдельные элементы в целое. Колорит оказывает огромное влияние на эстетическое восприятие произведения.  Он способствует эмоциональному воздействию картины на зрителя.

Рисунок как элемент изобразительного языка предусматривает, прежде всего, правильную передачу графическим путем пространственного положения изображаемого объекта, его формы, конструкции, степень перспективного уровня горизонта, точек схода, правильную передачу пластической анатомии человека, животных, их эмоциональное состояние.

Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи. Большое распространение получила живопись масляными красками, (мазок может быть и резко очерчен и совсем не заметен; он может быть крупным и мелким, плоским и выпуклым).

Известно, что на развитие и проявление творческих способностей дошкольника существенное влияние оказывают три основных фактора: непосредственное наблюдение живой природы, подкрепление этих представлений уточняющими беседами, просмотры картин  и иллюстраций, знакомство с лучшими поэтическими образцами описания природы.

Выразительность пейзажного рисунка имеет определенные особенности, которые связаны с развитием у детей чувств, вызванных поэзией. В начале они слитные, нерасчлененные, и рисунки передают лишь общее впечатление от стихотворения. Компанцева Л.В. (20) считает, что под влиянием систематического обучения чувства детей усложняются, они начинают распознавать эстетические качества самого художественного образа, проникаться настроением произведения.

В результате этого, в рисунках на тему пейзажной лирики старшие дошкольники осознанно пытаются передать эти эстетические качества (красоту, цветосочетание, ритм, необычность формы), используя доступные изобразительные средства для передачи настроения. И на основе развивающихся эстетических чувств в рисунках начинает проявляться определенное отношение к природе, но в этих рисунках наблюдаются и индивидуальные различия, связанные с особенностями восприятия и изобразительных умений детей. Детские пейзажи всегда выразительны, хотя техника их исполнения подчас несовершенна. Это связано с тем, что возможности восприятия выразительных средств поэзии у детей выше, чем изобразительные умения, способствующие их передаче в рисунке. Поэтому дети своеобразно используют форму, цвет, композицию, колорит в своем творчестве.

Например, форму передают с помощью линейного контура, видимого с одной стороны. Цвет выполняет смысловые функции в детском рисунке, он помогает младшему дошкольнику выразить эмоциональное отношение к образу. Более старшие дошкольники изображают различные цветовые оттенки предметов, придавая некоторую выразительность образам. Окраска фона – одна из особенностей проявления творчества в рисунках, она выполняет смысловую функцию – способствует передаче настроения, чувств маленького художника. Своеобразно передают дошкольники пространство: в виде среза одной линии.

Таким образом, охарактеризовав особенности использования дошкольниками различных средств выразительности рисунка, можно сделать вывод, что даже 7-летний ребенок, как правило, не передает объемность формы, глубину пространства, сложные ракурсы, светотени. Но он по-своему стремиться передать отношение частей предмета, выдвинуть на первый план существенное, прорисовывая детали, соблюдая ритм, симметрию, используя нужный цвет.

Автор считает, что предпосылкой создания выразительного рисунка дошкольника является овладение им изобразительной грамотой, т.е. элементарными навыками и умениями в области реалистического рисования.

Для выразительного изображения природы важно овладеть рисованием линий разной интенсивности, создаваемой различным нажимом на карандаш или использованием различных кистей, линейным и пространственным ритмом. Все это, является показателем развития художественно-творческих способностей детей в изображении природы.

В последнем разделе «Руководство рисованием на темы пейзажной лирики» предлагается работа по развитию детского изобразительного творчества. Одной из форм систематической работы, как считает Л.В.Компанцева (20) , является занятие с сюжетно-тематическим рисование, основная цель которого – развитие умственной активности и творческого воображения детей. Эти занятия включают и рисование на темы литературных произведений о природе.

Автор рассмотрел специфику методов, которые использованы в работе: наблюдения природы проводятся для получения знаний, развития эстетического восприятия и с целью сопоставления пейзажей, описанных в поэтических произведениях с существующими в природе. Она предлагает рассматривать определенные образы природы, описанные в стихах. При этом максимально активизируется речь детей вопросами, обогащается поэтическими выражениями.

Затем воспитатель стремиться обеспечить двигательную и словесную активность детей: на основе знаний произведений дети должны отыскивать объекты, описанные в нем, потрогать, рассмотреть, прочитать строчки стиха.

Для более целенаправленного знакомства детей с произведениями о природе, автор предлагает проводить беседы о них, обращая внимание на различные средства выразительности. С детьми 6-7 лет рекомендуется проводить занятия по рисованию на темы двух произведений, в которых описана природа в одно и тоже время года. До занятия целесообразно провести беседу об их содержании и средствах выразительности.

Чтобы средства выразительности поэтического образа стали детям понятнее, с ними целесообразно рассматривать картины или иллюстрации, которые обеспечивают взаимодействие зрительного  и слухового восприятия. Художественные иллюстрации знакомят детей с различными способами изображения природы. Колористическому решению пейзажа во многом помогают целевые наблюдения природы, рассматривание репродукций с картин художников-пейзажистов.

В данной книге Л.В.Компанцевой (20) даны критерии оценки детских рисунков:

1. передача цветом оттенков окраски образов природы, общего колорита, настроения маленького художника;

2. разнообразие композиции;

3. изображение формы, ее характерные признаки, детали;

4. передача пропорций предмета, его размеров;

5. наличие выразительных образов стихотворения, соответствия изображения в рисунке поэтическому описанию.

Также в книге даны рекомендации по использованию методов в разных возрастных группах.

Для развития творческого подхода 6-летних детей пейзажному рисованию она рекомендует следующие методы и приемы:

1.наблюдения явлений природы, передающих общее содержание стихотворением, беседа о средствах выразительности поэтического произведения с последующим обсуждением содержания рисунка;

2.предшествующие наблюдению рассматривание картин, иллюстраций, отражающих поэтический образ;

3.рисование только на основе поэтического произведения;

4.рисование с натуры картин природы, описанных в стихах, по творческому замыслу ребенка, коллективное рисование на тему «4 художника».

Таким образом,  пейзажные картины разных художников отличаются манерой исполнения: ритмичным изображением линий, мазков, стилизованностью, обобщенностью или детализацией изображаемых предметов и образов, их объемным или плоскостным изображением. А умелое использование в произведении рисунка, композиции, колорита, слитность этих компонентов  дает возможность художнику наиболее доходчиво изобразить, выразительно объяснить явления и объекты природы, свои чувства и отношения к ним.

Отражение поэтических образов в рисунках доступно детям дошкольного возраста; оно имеет большое значение для их нравственно-эстетического воспитания, для развития творческих способностей, для подготовки их к успешному обучению в школе.

Глава 2. Особенности развития творчества старших дошкольников в процессе рисования пейзажа.

2.1. Особенности развития изобразительного творчества

 старших дошкольников (задачи, методика и результаты

констатирующего эксперимента).

Практическая часть данной работы проводилась на базе ДОУ «Ак каен» в подготовительной к школе группе в период с 2015г. по 2016г. Занятия начались с сентября месяца, в неделю проводилось 1 занятие, по составленному нами перспективному  плану.

Задачи:

1.Выявить особенности выразительности рисунков детей 6-7 лет.

2.Определить и экспериментально обосновать педагогические условия повышения выразительности рисунков у детей старшего дошкольного возраста через ознакомление с пейзажами.

3.Разработать методические рекомендации по повышению выразительности детских рисунков через ознакомление с пейзажем для педагогов и родителей.

Нами были взяты следующие показатели определения уровня развития изобразительного творчества (автор Т.А.Котлякова):

2. Изобразительность рисунка:

∙        Графический рисунок;

∙        Изображение предметов сложной формы;

∙        Цвет;

∙        Пластическое изображение движения;

∙        Передача диагональной перспективы.

3. Выразительность образов:

- Свободное использование различных способов и приемов изображения в зависимости от содержания.

     3. Оригинальность и творчество:

     - Добавление новых деталей;

     - Добавление новых предметов;

     - Передача своего отношения изменением цвета;

     - Передача своего отношения изменением величины.

    4. Эмоциональное восприятие произведения живописи и графики:

     - Эмоциональная отзывчивость на произведения;

     - Способность вербального оформления впечатлений и отношения к  

       изображаемому;                                                                                                                                                                                                                                                                  

     - Знание видов искусства (живописи), жанров живописи и их особенности.

     5.Самостоятельность и законченность работы.

В соответствии с данными показателями можно выделить уровни развития изобразительного творчества:

Низкий.  Ребенок проявляет интерес и желание общаться с прекрасным в окружающем мире и произведениях искусства, замечает общие видовые и характерные признаки предметов, живых объектов и явлений.

Видит и понимает эмоциональные состояния (наиболее ярко выраженные) окружающих, а также художественных образов, сопереживает им. Виды, жанры и средств выразительности изобразительного искусства не выделяет. Понимает для чего предназначено искусство, как относятся к нему люди; соотносит воспринятое с личным опытом.

При активном побуждении взрослого может общаться по поводу воспринятого, эмоционально, образно высказывать свои суждения. Владеет техническими изобразительными навыками и умениями, но пользуется ими недостаточно осознанно и самостоятельно. Творчества не проявляет.

Средний. Ребенок проявляет интерес и потребность в общении с прекрасным в окружающем мире и произведениях искусства, испытывает радость от встречи с ним.

Видит характерные признаки объектов и явлений окружающего мира. Различает виды искусства по их жанрам, средствам выразительности. Имеет представление о творческом труде художников, видит особенности творческой манеры некоторых из них. Может самостоятельно и целенаправленно  рассматривать произведения искусства, соотносить воспринятое со своим опытом, чувствами и представлениями. Общается по поводу воспринятого со сверстниками, взрослыми.

Использует в собственной деятельности средства выразительности, навыки и умения для создания выразительного образа. Проявляет самостоятельность, инициативу и творчество.

Достаточный. Ребенок эмоционально реагирует на общение с произведениями живописи, проявляет устойчивый интерес  и радость  от общения с ними. Подробно рассказывает об увиденном на картине, замечает мелкие, но важные детали, знает имена некоторых художников, различает жанры живописи.

Легко справляется с рисованием знакомых предметов, использует основные приемы изображения и различные средства выразительности. Содержание рисунков связано с интересами и увлечениями детей и базируется на жизненном опыте. Проявляет индивидуальность и высокий уровень фантазии.  

Высокий. Ребенок обнаруживает постоянный  и устойчивый интерес, потребность общаться с прекрасным в окружающей действительности и произведениях искусства. Испытывает удовольствие и радость от встречи с ним.

Видит общие, типичные, видовые, характерные и индивидуальные признаки предметов, живых объектов и явлений действительности. Видит и понимает разнообразные эмоциональные проявления в окружающем мире, а также в художественных образах, за внешним выражением переживаний видит внутреннее состояние, настроение, сопереживает им. Знает различные виды и жанры изобразительного искусства, видит их особенности, рассказывает о профессиях художника, об особенностях их творческого труда. Помнит имена некоторых из них, их известные произведения.

Может соотносить образы изобразительного искусства с образами музыки, танца, поэзии, литературы, сопоставляет и находит в них внутреннее созвучие, сходство и различие по настроению, состоянию и др.                         Определён механизм определения уровня  развития

изобразительного творчества:

За каждый показатель: низкий уровень – 1 балл

средний уровень – 2 балла

достаточный  уровень – 3 балла

высокий уровень – 4 балла.

Уровень определяется по сумме баллов:

Низкий – от 14 до 24 баллов

Средний – от 25 до 35 баллов

Достаточный – от 36 до 46 баллов

Высокий – от 47 до 56 баллов.

Методика работы констатирующего этапа состоит из нескольких серий занятий:

1 серия – при анализе работы по изобразительной деятельности педагога с детьми (перспективный план, беседа с воспитателем) было выявлено, что работа недостаточна, педагог не изучает с детьми средств выразительности художественного произведения и специальная работа по данной теме не ведется.

2 серия – в сентябре-октябре месяце нами была проведена беседа с детьми при рассматривании картины И.Левитана «Золотая осень».

Вопросы:

1. Тебе нравиться картина? Что хорошего и почему?

2.У тебя какое настроение сейчас? А какая картина по настроению? Как бы ты назвал эту картину?

3. А когда ты смотришь на картину, тебе холодно или тепло?

4. Что хотел передать нам художник, когда рисовал эту картину?

5. К какому жанру искусства она относиться?

6. Назови автора и название картины.

3 серия – анализ детских рисунков (см.  показатели диагностики). Был проведен количественный анализ результатов констатирующего эксперимента.

Результаты диагностики показаны в таблице №1 (см. Приложение).

С низким уровнем - 40%

Со средним уровнем - 50%

С достаточным уровнем - 10%

С высоким уровнем – 0%        .                                                        

                                                                        Диаграмма        № 1.        

Уровни  развития изобразительного творчества дошкольников

  (по результатам констатирующего эксперимента).

Дети объясняют свое отношение к картине часто одним словом - "нравится". Им бывает трудно объяснить, почему понравилось то или иное произведение. Отвечают на вопрос односложно, в их ответах отсутствуют эпитеты, образные сравнения, метафоры. Мотивы выбора понравившейся картины чаще отвлеченные или обусловлены личным опытом.

Например: Вика Ч.(6 лет): " Мне понравилась картина " Зимний пейзаж"   (И. Грабарь). Здесь красивые деревья: березы и елочки. Мне кажется им не холодно зимой в лесу, потому что там очень красиво".

Саша Т. (6 лет): "А мне понравилось произведение "Февральская лазурь" (И. Грабарь). Очень красивое название. Все веточки деревьев тянутся к солнцу. Они, наверное, замерзли немного и ждут уже весны".

Дети правильно понимают выразительные средства - как форму передачи содержания произведения, его настроения. Особенность восприятия старшими дошкольниками цвета в живописи состоит в том, что цвет они выделяют сразу, так как он ярок, знаком детям.

Труднее детям дается выделение композиционного построения картины. Они легко выделяют композиционный центр (если вопрос поставлен точно и правильно), но затрудняются отвечать на вопрос, почему художник расположил в картине деревья именно таким образом, что он хотел этим подчеркнуть.

В детских однотипных рисунках наблюдаются некоторые индивидуальные различия, связанные с особенностями восприятия и изобразительных умений детей. Дети, которые, глубже воспринимают цвет и форму, рисуют образ более обобщенно. Например, изображая осенний лес, они представляют его целой массой или в виде нескольких деревьев. А другие ребята стараются тщательно прорисовывать деревья, не всегда заботясь о целостности и выразительности образа.

Форму, как правило, обобщенную передают с помощью линейного контура, видимого с одной стороны. Так как образы природы чаще всего имеют симметричное строение в рисунке можно увидеть так называемую "незагораживаемость" предметов, которые помогают четко передать контур всех предметов. Передача пространства в рисунках в виде фриза (одной линии), широкой полоски земли или 2-3 фризов.

Как правило, главный образ выделяется размерами, цветом. Вокруг него стоится определенная композиция, подсказанная темой рисунка. Размеры близких предметов и дальних одинаковы. Иногда дети дополняли картину о растительном мире изображением животных или птиц. Наиболее часто в пейзаже  встречаются изображения различных пород деревьев с листьями и без них, кустов, травы, реки, солнца, неба.

Дети проявляют интерес и желание общаться с прекрасным в произведениях искусства и окружающем мире. Они замечают общие видовые и характерные признаки предметов. Замечают ярко выраженные эмоциональные состояния и сопереживают им. Но дети не выделяют виды, жанры и средства выразительности изобразительного искусства. В беседе с детьми мы активно побуждали общаться по поводу воспринятого и помогали образно высказывать свои суждения. Дети владеют техническими и изобразительными навыками и умениями, но пользуются ими недостаточно осознанно. Творческие способности на низком уровне.

Итоги констатирующего эксперимента помогли разработать методику формирующего эксперимента.  Она предусматривает повышение выразительности детских рисунков через ознакомление с пейзажем, проведение  наряду с фронтальными, подгрупповыми занятиями по изобразительному искусству и ознакомлению с окружающим и индивидуальную работу, которая ставит своей целью развитие у каждого ребенка художественных способностей, творчества.

2. Методика  развития творческих способностей старших дошкольников в процессе обучения рисованию природы (методика и  результаты формирующего   эксперимента).

При разработке методики формирующего эксперимента учитывалось, что для различных путей повышения выразительности детских рисунков через ознакомление с пейзажем необходимым условием является взаимосвязь различных задач, условий фронтального, подгруппового и индивидуального воздействия, а также игровые формы для обобщения и закрепления полученных знаний.                                                                                                        Для того, чтобы увидеть эффективность предложенной нами системы мы разделили группу детей на подгруппы: контрольную и экспериментальную.

В контрольной подгруппе работа проводилась по «Программе обучения и воспитания детей в детском саду», в экспериментальной – по предложенной нами системе.                                                                                        

В формирующем эксперименте участвовало 10 детей 6-7 лет детского сада «Ак каен» г.Буинск.

Содержание и методика экспериментального обучения определялись следующими задачами:

1.Учить детей внимательно вглядываться в окружающую природу, видеть и понимать  ее красоту, ощущать гордость за ту землю, на которой они живут, которую воспевают в своих произведениях художники, поэты, писатели и композиторы; учить видеть богатство и гармонию цветовой гаммы природы, чувствовать ее звуки, запахи, формы.

2. Развивать эмоциональную, чувственную сферу детей, глубину, осознанность и многогранность чувственного восприятия природы и ее изображение в произведениях искусства, способность к сопереживанию художественному образу пейзажа, умение соотносить его настроение со своим, воображение и ассоциативное мышление.

3. Развивать потребности в общении с прекрасным, способность испытывать от этого радость, удовольствие, восхищение мастерством художника, создавшего прекрасный образ пейзажа. Учить не только пониманию замысла произведения, его содержания, но и умению видеть средства выразительности, использованные художником для передачи чувств и настроений, многообразие цветовой гаммы, позволившей передать не только время суток, года, но и состояние природы, настроение и отношение к увиденному; особенности рисунка как средства изображения характера образа, его типичных и индивидуальных черт; особенности композиции: расположение произведения на том или ином формате полотна, использование линейной перспективы для построения планов, линий горизонта и выделения главного в картине; технике наложения цветового пятна для создания более выразительного образа.

Также, мы уточняли, конкретизировали, углубляли представления детей о пейзаже как жанре живописи, его видах и особенностях. Дети познакомились с художниками-пейзажистами и написанными ими картинами, с процессом создания произведения, пониманием о значимости произведений искусства в жизни общества, в жизни человека. Обратили внимание на расширение и активизацию словаря детей, наличия в нем оценочных эмоционально-эстетических слов, которые дети могут использовать в своих суждениях о художественных картинах.

Способствовали тому, чтобы полученные сведения дети использовали в своем изобразительном творчестве.

Экспериментальное обучение включалось в педагогический процесс детского сада. В нем использовались обобщенные формы организации: фронтальные, подгрупповые и индивидуальные занятия.

Занятия по изобразительной деятельности были тесно связаны с занятиями по ознакомлению с окружающим разными видами деятельности (наблюдение, экспериментирование, игра), одновременно обогащался словарь детей.

Экспериментальное обучение включало 3 этапа:

1 этап – подготовительный:

накопление и систематизирование знаний и опыта в эмоциональной, чувственной сфере детей; осознание чувственного восприятия природы и ее изображения в произведениях искусства; соотнесение настроения художественного образа со своим; развитие воображения.

2 этап – основной:

Задачи:

1.Развитие умения самостоятельно анализировать содержание картины, видеть выразительные средства, формировать умение "читать" картины, мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.  

2. Развитие у детей эмоционального восприятия цвета (цвет – время года; цвет – время суток; цвет – состояние погоды; цвет – передача настроения).

3. Ознакомление детей с линией горизонта как средством изображения, помогающем передать глубину пространства; с особенностями изображения объектов в зависимости от расположения их на ближнем, среднем и дальнем плане (линия как перспектива).

4. Дать представление детям о том, что формат картины имеет большое значение  для создания художественного образа, для главной передачи мысли художника, его чувствования и переживания.

3 этап.

 На этом этапе закреплялись знания и умения в использовании детьми выразительных средств изобразительного искусства в своём творчестве.

Для решения задач первого этапа, на занятиях и вне их,   использовались следующие методы и приемы:

1. наблюдения в природе;

2. беседы;

3. чтение художественной литературы, поэтической литературы, слушание музыки и исполнение песен;

4. рассматривание иллюстраций, репродукций;

5. игры и упражнения;

6. рисование на темы природы.

        В рамках первого этапа  основное место мы отводили наблюдениям, так как они накапливают непосредственный опыт, впечатления от природы и окружающих предметов. На участке детского сада дети рассматривали различные деревья, их строение, формы, цветовую характеристику. При этом максимально активизировалась речь детей вопросами. В этих наблюдениях одной из задач ставилась – видеть красоту и разнообразие природы. На наблюдениях дети сравнивали деревья по строению, форме, цвету.

        Например, Максим А., при сравнении березы и рябины отметил: "А у них разные листочки, у березы побольше и они как бы резные, а у рябины поменьше и они тоже как бы резные. А еще у них разное то, что у березы есть сережки, а у рябины – ягоды, они кислые". Аня Г.:"У них разный цвет стволов, у березы светлый с темными полосками, а у рябины темный, коричневый".

          В этих наблюдениях внимание детей было сосредоточено на выделении индивидуальных черт в строении деревьев. Помимо этого развивалась наблюдательность и внимание.

        Знания детей фиксировались в играх на прогулке и группе детского сада. Например, в игре «Найди дерево по описанию», целью которой являлось развитие зрительного и слухового восприятия. Закрепление у детей знаний об индивидуальном строении каждого дерева. Взрослый, а затем и ребенок описывал дерево, не называя его, а другие искали на участке детского сада или на картинке. По мере усложнения дети должны были сразу назвать дерево, без поиска. Для пополнения впечатлений, для развития наблюдательности мы использовали любимый для детей метод – выход за пределы детского сада – экскурсии в парк, лес, на берег реки, болота. Где с детьми также любовались красотой и разнообразием природы, различных пород деревьев, которые сравнивались с кустарниками по строению, форме, цвету.

        Приемом ознакомления детей с изобразительным искусством на этом этапе являлся искусствоведческий рассказ педагога. Выбор искусствоведческого рассказа обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.

        Структура искусствоведческого рассказа была примерно такой: сообщение названия картины и фамилии художника; о чем написана эта картина; что самое главное в картине (выделить композиционный центр), как оно изображено (цвет, построение, расположение); что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения); что красивого показал своим произведением художник; о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину.

        Такая структура рассказа использовалась до тех пор, пока дети не начали адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобрели навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина.

        На занятии этот рассказ давался после того, как дети самостоятельно рассмотрели произведение. Затем задавались вопросы с целью закрепления понимания содержания картины, формирования умения вычленить средства выразительности, используемые художником, а так же активизации творческого воображения и эмоций, возникающих при восприятии. Прежде чем спрашивать ребят, о чем картина, мы учили их детально рассматривать картину. Помимо формирования навыка "чтения" картины, искусствоведческий рассказ помогал дифференцировать в сознании детей такие понятия, как "тема" (о чем картина), "содержание" (что изображено), "выразительные средства" ( как выражено), понимать эстетическую ценность картины.

        На занятии детям предлагались конкретные вопросы, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное ее рассматривание с тем, чтобы подвести к пониманию содержания произведения.

Например: "Что изображено на картине? Где расположены изображенные на картине предметы? Как вы думаете, что самое главное в картине? Как это изобразил художник? Что на картине самое яркое, сразу бросается в глаза? Что этим хотел сказать художник? Какое настроение передал? Как вы догадались, что именно это настроение отражено? Как это художнику удалось сделать? О чем вы думаете, когда смотрите на эту картину?

Восприятие картины, ее познание невозможны без эмоций, поэтому в процессе ознакомления оправдывает себя прием "вхождения" в картину, воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий. Этот прием тесно связан с игрой, творческой фантазией.

        Например, при восприятии картины "Первый снег" А.А.Пластова прием "вхождения" использовался таким образом: " Ребята, вы все внимательно рассмотрели, что изображено на картине, о чем она. А теперь давайте мысленно перенесемся на это место (показать на картину) и вслушаемся о чем говорят эти двое малышей на крылечке дома".

Дети отвечали, что малыши радуются приходу зимы, первому снегу.

Максим А. (6 лет): "Они проснулись и увидели в окно, что кругом белым-бело! Они были очень удивлены и обрадованы. Им показалось, что они попали в сказку". Затем педагог предлагает закрыть глаза и представить, что же было до того как выпал этот первый снег.

        Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развернутостью, эмоциональными ассоциациями, использовались приемы, усложняющиеся по мере овладения умениями "читать" картину, понимать ее содержание и выразительные средства. И одним из приемов являлся рассказ-образец личностного отношения педагога к понравившейся картине.

        Этот рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями. Что важно отразить? Кто написал картину и как она называется, какое в ней передано настроение, что особенно понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь на нее.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатилась.

        В процессе приобщения детей к живописи важно синтезировать на занятиях разные виды искусства. Умелое использование музыки, выразительного чтения усиливает интерес, обостряет эстетические чувства, повышает эмоциональную восприимчивость.

        В свободное от занятий время детям читались стихи и показывались иллюстрации художника Л.Токмакова, после чего детям были заданы вопросы: что можно рассказать про эту картину? На что похожи ветки старых елей; маленькие елочки? Как расположил художник деревья на рисунке? Внимание ребят было сосредоточено на том, что о елях в стихах говориться по-разному: они высокие, у них до небес макушки, а маленькие елочки "водят хоровод".

        Удачно было сделано сравнение маленьких елочек с девочками, которые взялись руками за юбочки. Воспитатель попросил встать двух девочек в такой же позе рядом с картиной. Игровое сходство вызвало у ребят активность.

Во время экскурсии в лес детям еще раз читали это стихотворение и предложили отыскать в лесу образы и пейзажи, описанные в нем. Кроме этого, было дано задание найти в лесу что-нибудь красивое и запомнить, чтобы потом нарисовать. Дети с увлечением искали маленькие елочки и очень большие ели. Затем в беседах и рассказах дети старались использовать образные выражения и подчеркнуть красоту увиденного.

        Юстина К.: "Мы были в лесу. И видели много-много деревьев. И среди них, на полянке, стояли две большие елки, а около них их детки – маленькие елочки. Маленькие елочки водили хоровод на зеленой, мягкой травке".

        Такое сочетание иллюстраций и живой природы углубило понимание стихотворения, подсказало применение изобразительных средств для передачи образа в рисунках. Свои наблюдения дети отражали в играх и рисунках. В рисунках детей отмечено, что в рисовании пейзажа дети уже выделяют породы деревьев, их строение, форму листьев, цвет. Ранее было отмечено, что дети рисовали однотипные деревья.

        Так как первый этап работы был в осенний период, поэтому наши наблюдения были и за сезонными изменениями в природе. Главной задачей таких наблюдений было вызвать у детей радость от яркой осенней природы, развивать способность чувствовать и откликаться на настроение, обсуждать увиденное, высказывать свои суждения и оценки.

В нашей группе существует традиция. Она заключается в том, что каждое утро мы с детьми обсуждаем наше настроение, которое может быть выражено по временам года, природным явлениям, по названиям картин. А затем, выходя на прогулку, мы обсуждаем настроение данного дня, данного пейзажа.

Дима С.: "Сегодня у меня настроение желтого цвета, оно солнечное, ласковое, лучистое, яркое, теплое, а значит, что сегодня я веселый и добрый".

Даша П.: "Мне кажется сегодня настроение на нашем участке зеленого цвета; все кругом спокойно и ровно. Это настроение похоже на стихотворение Сурикова "Лето".

        С детьми проводилась беседа по ознакомлению с поэтическим описанием осенней природы, что помогало увидеть красоту стихотворения. ("Ходит-бродит осень" Е.Трутнева, "Осень" А. Толстого), где внимание было направлено на средства поэтической выразительности.

        Затем мы обращались к детям с вопросами: "О чем стихотворение? Послушайте еще раз и скажите, как об осени говорит поэт". Затем мы предложили послушать детям стихотворение "Осень" А.Толстого, затем спросили: "А как в этом стихотворении рассказывается об осени?"

        Здесь дети сравнивали. И в заключение беседы мы сказали, что об осени можно рассказывать по-разному. Осень изменяет природу в лесу, саду, поле. Много красивых красок у осени.

        Помимо этого дети рассматривали и сравнивали и пейзажные картины. Например,  сравнивались картины "Золотая осень" И.Левитана и "Октябрь" Е.Волкова. Целью занятия было развить у детей интерес к пейзажной живописи, способность сопереживать настроению художественного произведения, желание любоваться им, высказывать личные оценки и суждения, соотносить увиденное на картинах с собственным настроением и личном восприятии природы. На этом занятии у детей развивались способности видения единства содержания и средств художественной выразительности живописи (рисунок, цветонасыщение, композиция). Дети учились анализировать и сравнивать художественные произведения не только по содержанию, но и по языку живописи. Формировалось умение последовательно рассматривать картину, сопоставлять настроения, переданные средствами живописи, музыки, поэзии. С детьми закреплялись знания о пейзаже как жанре живописи. Обогащался словарь эстетическими, искусствоведческими терминами. Также шло упражнение детей в видении цветовой гаммы картины и подборе красок к ней.

        На занятии детям напоминалось о том, какие картины относятся к пейзажу, и предлагалось назвать автора и картину, которую выставляли на стенд.

С помощью вопросов к детям: - о чем нам хотел рассказать художник в этой картине?

- какое настроение  она у вас вызывает?

- чтобы ты услышал и увидел здесь, если бы огляделся вокруг, прислушался?

        Таким образом, развивалась способность высказывать личные оценки и суждения,  соотносить увиденное на картине с собственным опытом и настроением. Просили детей не просто перечислять в картине определенные предметы, а сосредотачиваться на главном, на том, что в первую очередь волновало самого художника.

О характере чувств и мыслей, возникших при восприятии пейзажа у ребенка, о глубине проникновения в художественный образ судили также и по поведению, жестам, интонации ребенка.

Максим А. "Мне кажется, художник хотел нам показать красоту осени, Вон какой желто-красный ковер на земле. Мне хочется на нем полежать".

Саша Т. "А я слышу шелест листьев. Они падают и шуршат; хрустят под ногами. И здесь не пахнет костром, которым сжигают листья. Здесь пахнет лесом".

        Таким образом, дети эмоционально отзывчивы к восприятию пейзажа, близкого их опыту. Большинство детей, имея запас впечатлений от наблюдений природы и при правильном руководстве процессом восприятия, способны воспринимать состояние природы, изображенное художником.

        На этом же занятии детям было прочитано стихотворение А.С.Пушкина "Унылая пора…", которое удивительно точно и красиво повествует об этой поре. Затем с детьми уточнялись знания о цвете (теплые, холодные) и о том, какие цвета и оттенки использовал художник в своей картине. Помимо поэтического слова, мы сопоставляли настроение картины с настроением музыкального произведения (А.И.Чайковский "Октябрь"). Здесь же дети определяли, о какой поре осени говорили поэт, музыкант, художник. Определяли, по каким выразительным средствам можно догадаться об этом. Дети определяли быстро по музыкальному и поэтическому произведениям, а в художественном произведении помогал воспитатель, что это можно определить по цвету. Затем детям предлагалось послушать стихотворение об осени, а затем они отгадывали к какой картине это стихотворение больше всего подходит.

        В конце занятия детям предлагалось поиграть в игру "Подбери палитру к понравившейся картине, а мы отгадаем". Дети садились за столы, рассматривали картины, подбирали ту, которая больше им понравилась, и клали на палитру ее основные цвета.

        Таким образом, дети здесь упражнялись в видении цветовой гаммы картины и подбирали краски к ней. Дети учились видеть средства выразительности, которые использовал художник в своем произведении для передачи чувств и настроений, многообразие цветовой гаммы, позволяющей передать не только времена года, но и время суток, состояние природы.

На этом же этапе детей подводили к пониманию того, что художники в своих картинах изображают то, что они видят, что их удивило, порадовало, о чем ему захотелось рассказать. И что художники могут языком живописи рассказать об одном и том же, но каждый будет рассказывать по-своему, передавая свои чувства, находя свои средства выразительности. Для этого проводилось занятие, на котором сравнивались репродукции И.Левитана, В.Полякова, И.Остроухова "Золотая осень".        Дети на этом занятии отметили, что картины по одной теме разных художников отличаются друг от друга и цветовой характеристикой и форматом полотна.

Лиза П.: "Картина напоминает квадрат. Она немного холодная, т.к. художник брал для картины лимонные и голубоватые оттенки. Картина как бы в тумане".

Итак        , на первоначальном  этапе ознакомления детей с изобразительным искусством стояла задача создания интереса к живописи, к картине художника, формирование умения внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание. Это обуславливало и своеобразное применение таких методических приемов: искусствоведческий рассказ педагога, постановка конкретных и подробных вопросов,  приемы "вхождения" в картину, воссоздание событий, предшествующих и последующих произведению; большое значение отводилось наблюдениям в природе, чтению литература, а так же разнообразных эмоциональных форм подведения итогов занятий.

        В результате работы уже в конце первого этапа мы увидели результаты нашей работы, где дети могли определить настроение природы и картины, соотнося со своим. Дети стали более наблюдательны и научились фиксировать свое внимание на деталях. При рассмотрении пейзажных картин элементарно определяли формат картины, определяли цвета и их оттенки, давали цветовую характеристику. Это отмечалось в детских суждениях, а также при анализе детских рисунков. Помимо этого было отмечено, что у детей появилось большое желание любоваться природой и образно выражать свои суждения по этому поводу.

На 2 этапе развития и обучения велась работа над углублением знаний и умений в области использования знакомых средств выразительности в собственном рисунке, и продолжать знакомить с другими средствами выразительности (цвет, композиция, рисунок).

        Задача: Развитие умения самостоятельно анализировать содержание картины, видеть выразительные средства, формировать умение "читать" картины, мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.

Задачи второго этапа реализовывались в методах и приемах, которые мы использовали и на первом этапе:

1. Наблюдения в природе.

2. Беседы.

3. Чтение художественной литературы, поэтической литературы, слушание музыки, исполнение песен.

4. Рассматривание иллюстраций, репродукций.

5. Игры и упражнения.

6. Рисование (наброски, зарисовки, эскизы).

        На этом этапе работы мы исключили искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинали с постановки вопросов более обобщенного характера (по сравнению с 1 этапом работы). Они строились с учетом более высокого уровня восприятия картины детьми и их умения анализировать произведение.

        Например: "О чем картина? Почему думаете так, расскажите? Как бы вы назвали картину? Почему именно так? Сравните с авторским названием. Что красивого и удивительного передал художник в образе пейзажа? Как он изобразил это в картине? Какое настроение вызывает картина? Отчего возникает такое настроение? Что хотел сказать художник своей картиной? Что он особенно выделил, чтобы мы увидели в этой картине?

        Указанные вопросы направляли внимание детей не на перечисление, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствовали развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.

        Иногда случалось, что некоторые дети затруднялись сразу ответить на вопрос, чем картина. В этом случае использовался прием точных установок о выполнении ребенком мыслительных действий в определенном порядке при ответе на вопрос.

        Например: "Прежде чем ответить на вопрос, о чем картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос". Это позволило научить их логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа на поставленный вопрос, учить рациональному восприятию живописи.

Точность понимания эстетического характера изображения, идейной направленности произведения во многом зависела от восприятия единства содержания картины и формы его выражения. Решению этой задачи способствовало   использование приемов композиционных и колористических вариантов.

        Педагог словесно или наглядно показывал, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания) в картине.

        Например: "Что изменилось в картине? (педагог закрывает часть композиционного построения листом бумаги, подобранным под общий тон картины и соответствующим по форме силуэту закрываемого изображения).О чем бы рассказала картина, если бы художник нарисовал детей, смотрящих на первый снег через окно, а не с крыльца? " После ответов детей педагог показывает контрастную картину по динамике и настроению. "О чем бы рассказала нам картина, как бы изменилась ее название, если бы художник иначе написал изображенных людей, предметы?" (Педагог предлагает варианты перестановки изображенного на картине).

        Чтобы цвет в живописи стал "говорящим", а не просто ярким раздражителем при восприятии картины, в работе применялся прием колористических вариантов, суть которого состояла в изменении колорита картины путем словесного описания или наложения цветной пленки на цвет художника. Задаем вопросы: "Что изменилось бы в настроении изображаемого летнего пейзажа, если бы художник написал картину в холодных тонах, а не в теплых? Сравните, какой цвет в картине "звучит" более красиво. Что хотел передать этим цветом художник?

Процесс познания искусства нельзя строить только на обучении его восприятию содержания картины или ее выразительных средств, умению видеть, что изображено в произведении, понимать, о чем картина. Важно, чтобы произведение искусства приобрело для ребенка личностный смысл, чтобы он мог высказать свое отношение к произведению.

        Поэтому, на этом этапе использовались приемы, активизирующие мыслительную активность ребенка, чтобы научить его отвечать на вопросы обобщенного характера, формирующие умение прежде отвечать на более конкретные вопросы: что понравилось в картине, чем она понравилась? Как только дети научатся вычленять и объяснять понравившийся в картине образ предмета, можно ставить вопрос "Чем она понравилась?", "Что тебе вспоминается, когда ты смотришь на эту картину?" и "О чем думается, что представляется?"

        Лишь на основе последовательного применения конкретных вопросов и эмоциональных установок мы подвели детей к пониманию сложного обобщающего вопроса "Почему понравилась картина?" Так дети учились развернуто высказывать эмоционально-личностное отношение к понравившемуся произведению.

        Второй этап работы выпал на зимний период. Поэтому здесь были наблюдения за сезонными изменениями в природе (за зимними явлениями). Так как, дети на 1 этапе стали фиксировать свое внимание на деталях, стали более наблюдательными, поэтому изменения в природе были отмечены в высказываниях детей. Без дополнительного стимулирования со стороны взрослого.

        Это были наблюдения на участке детского сада и за его пределами: экскурсия в парк, лес, на берег реки. Дети отметили изменения природы зимой.

        Даша А.: "Зима белая, мягкая, пушистая. Так хочется лечь на эту белую, мягкую перину".

Аня Т.: "А деревья тоже изменились. Летом они были в ярко-зеленой одежде, осенью – в зелено-желто-красной, поздней осенью – были голые стволы и их хорошо было срисовывать, листья не мешали, а зимой деревья нарядились в белые шапки и шубки и хочется их обнять".

        На этом же этапе мы разучивали стихотворения и песни на зимнюю тему (И.Бунин "Первый снег", И.Тургенев "Первый снег", А.С.Пушкин "Идет волшебница зима", "Зимнее утро", Е.Есенин "Пороша", "Поет зима", В.Фетисов "Синий вечер", "Зимние краски" и другие). А затем соотносили поэтические произведения с художественными картинами, определяли их настроение.

На этом этапе были наблюдения за линией горизонта (на улице, на берегу реки). Здесь же мы делали наброски интересной и таинственной линии. После чего, на одной из серии занятий, мы узнали, о чем нам может рассказать линия горизонта в пейзажной картине. Где главной задачей было дать представление о линии горизонта как средстве изображения, помогающем передать глубину пространства, о построении планов, особенностях изображения объектов в зависимости от расположения их на ближнем,  среднем, дальнем плане (линейная перспектива). Сначала детям напоминалось о том, что они наблюдали за линией горизонта на улице, на берегу реки, где делали наброски интересной и таинственной линии, которая называется "линией горизонта".

        И мы предложили детям узнать один секрет: что такое линия горизонта и зачем она нужна в картине. Мы рассказали, что чем дальше от глаз расположены предметы (деревья, кусты, дома), тем меньше они кажутся. И еще про одну особенность: если предметы находятся близко – на переднем плане – они просматриваются очень ярко и подробно, видны все детали. А если далеко – мелко, с наименьшим количеством деталей.

        Максим А.: "Когда я вижу дерево близко, я вижу прожилки на листочках, вижу жучков, которые ползут по коре, вижу и саму кору. А вдалеке дерево не яркое, непонятны листья и не всегда понятно, что это за дерево".

        Затем детям предлагалось посмотреть на картину И.Левитана "Золотая осень. Слобода", и показать, где находится линия горизонта, где передний план и предлагается детям рассказать, что изображено на картине, рассказать, что на втором плане (обозначают и цвет этих планов), и посмотреть на дальний план (на цвета изображаемого, на контуры).

        Таким образом, линия горизонта может помочь художнику выстроить картину, показать пространство, и то, что расположено близко, он рисует ярко, крупно, а чем дальше предметы, тем меньше по размеру и менее ярко, бледнее по цвету, линия горизонта помогает изобразить много планов – близко, дальше, далеко. Предлагалось детям посмотреть на картину и определить линию горизонта (И.Левитан "Золотая осень").

        Иван О.:"Я вижу, что речка сначала широкая, а потом уже и кончается у линии горизонта, потому, что линия горизонта – это линия, которая показывает соединение неба и земли, а речка не может уходить в небо".

        На следующем занятии из серии "Секреты художника-живописца", мы дали представления детям о том, почему художник располагает линию горизонта по-разному – высоко, по середине картины, низко. При рассматривании картины "Золотая осень" В.Поленова, дети рассказывали, о какой осени эта картина, где находится линия горизонта на картине (высоко). Чего больше на картине земли или неба? На что же хотел обратить внимание художник?

        Аня Т.:"На то, какая красивая земля осенью".

        Максим А.:"Вон какой золотой ковер".

        Так же, с детьми мы рассмотрели и другую картину А. Рылова "В голубом просторе". И здесь детям предложили определить линию горизонта – то место на картине, где небо сходится с землей: "Почему же в этой картине художник изобразил линию горизонта так низко?".

        Саша Т.:"Он хотел нам показать голубое небо и лебедя".

        Юстина К.:"И хотел рассказать о красивых лебедях, которые летят высоко в небе. У них очень красивые лебединые шеи, они изящные".

        Здесь детям читалось стихотворение В.Пилярского "Лебеди белые", где дети сравнивали поэтическое слово и художественную картину.

        На следующей картине А.Саврасова "Грачи прилетели", детям тоже предлагалось определить, где линия горизонта (по середине). Что здесь хотел показать художник?

        Максим А.:"Что пришла весна".

        Здесь использовался прием, когда мы закрывали листом бумаги верхнюю часть картины, а затем нижнюю и предлагали детям определить, как же лучше.

Наташа С.:"Мне кажется, верхняя часть картины никак не смотрится без нижней. Она какая-то не интересная, непонятная".

        Таким образом, мы дали детям представления о том, что линия горизонта может быть расположена по-разному, в зависимости оттого, что хотел рассказать художник. Хотя бывает, что линия горизонта не заметна на картине (за деревьями, домами), а иногда бывает, что линия горизонта и "убегает" с картины, т.к. художник изобразил какой-то кусочек пейзажа (на примере И.Остроухова "Золотая осень"). Для закрепления у детей представлений о линии горизонта мы провели игры: "Найди картину по эскизу", "Угадай, где линия горизонта".

        Например, в игре "Угадай, где линия горизонта", детям предлагалось рассмотреть несколько картин. Затем мы давали указания: мы будем вести указкой по картине и, когда указка окажется на линии горизонта, детям предлагалось хлопнуть в ладоши. Эти представления мы также закрепляли и в занятиях и вне занятий в свободном рисовании.

Помимо этого, проводилась и индивидуальная работа с детьми, когда ребенок отсутствовал на занятии или не усвоил материал. Это проходило в утренние  и вечерние отрезки времени.

        Также, детей знакомили и с другими средствами художников-пейзажистов. Почему художник выбирает для своей картины определенный формат полотна: вертикальный или горизонтальный прямоугольник, квадрат. На этих занятиях мы развивали у детей интерес к средствам выразительности живописи, художественного видения, пространственное, образное мышление и воображение, видение единства  замысла художника и средств выразительности. Давали представления о том, что формат картины имеет большое значение для создания художественного образа, для передачи главной мысли художника, его чувствование и переживания. Вертикальный формат полотна позволяет передать величие, стремление вверх, значимость и стройность объекта или возвышенность чувств; горизонтальный формат – передать широкую панораму, протяженность, пространственность, монументальность. Квадратное построение формата обычно передает спокойствие, тишину, умиротворенность, задумчивое лирическое настроение. Помимо этого, развивали умение высказываться по поводу увиденного, приводя доказательные оценки и суждения, используя образные слова и выражения.

        На прогулках, экскурсиях мы часто делали зарисовки наблюдаемых пейзажей. С детьми мы рассматривали картины "Зима" И.Шишкина и сравнивали ее с картиной И.Грабаря "Сказка инея и восходящего солнца", "Февральская лазурь". Разучивали стихи и песни о зиме (А. Пушкина "Зимнее утро", З.Александрова "Снежок", С.Маршак "В январе, в январе", Е.Тургенева "Елка" и другие).

        Таким образом, на первых двух этапах дети закрепляли знания о пейзаже как жанре. Познакомились со средствами выразительности: особенностями цветовой гаммы, композиционной выстроенностью, особенностью рисования объектов. Дети легко определяли холодные и теплые тона, линию горизонта в картине. Определяли настроение картины, самостоятельно анализировали содержание картины, мотивировали эмоционально-личностное отношение к произведению.

        Для выразительности рисунка дети использовали свои знания в собственных работах, подбирали поэтические слова к своему произведению. Таким образом, поставленная нами задача по развитию восприятия цвета, композиции и формата картины решена.

        И на 3 этапе нами ставилась задача – закрепление умений и навыков детей, углубление знаний. По мере приобретения детьми эстетического опыта рассматривания картин вводились новые методические приемы, с помощью которых формировалось творческое восприятие детьми произведения.

        К таким приемам относятся сравнение, классификация картин, мысленное создание собственной картины по названию картины художника, различные дидактические игры.

        В основе указанных приемов лежит сопоставление произведений разных художников, сравнение изображенного на картине со своим личным опытом, реальной действительностью.

        Прием сравнения вводился в процесс восприятия постепенно, с некоторыми усложнениями. Вначале детям давали для сравнения две картины разных художников. Например, картина "Золотая осень" (художники В. Поленов и И. Левитан), а затем картины одного художника, но разного колористического решения: "Золотая осень" и "Март" И. Левитана.

        Репродукции картин сначала сравнивали по контрасту - настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак. Учились сравнивать картины по контрасту при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению. Этот прием использовался таким образом: на стене развешаны разные репродукции картин, воспитатель предлагает детям отобрать из них те, в которых рассказывается об одном времени года.(например: "Март" И. Левитана, "Радостный март" В. Гаврилова, "Март в лесу" Ю. Кугача, " В марте", "В Горках. Начало марта"            

Н. Барченкова, "Мартовские тени" В. Юкина) и сравнить, что общего изображено в этих произведениях, чем они отличаются, что красивого заметили в них, каким изображен в картинах март. В другом случае воспитатель предлагал отобрать репродукции картин попарно: покой и движение, веселье и задумчивость, а так же картины, выполненные цветовыми пятнами и ярким, сочным, локальным цветом.

        На этом этапе работы с детьми использовали прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Создавая мысленно картину, идентичную названию произведения художника, ребенок учился самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения. Вначале детям было трудно последовательно и развернуто излагать свои мысли, поэтому на первом этапе воспитатель использовал точные установки: "Расскажи, о чем будет картина, что ты в ней видишь главное. Как это будет изображено? Что будет вокруг главного, какими красками , на каком фоне? Что будет особенно красивым? Почему ты задумал в своей картине именно это как самое красивое?"

        В качестве примера рассказ Димы С. по картине А.А.Пластова "Лето" (после предварительной работы). "Я бы нарисовал картину о лете. На большом лугу, посередине, паслись бы коровы. Они разные: белые, черные, бурые, а некоторые - с пятнами рыжими и черными, всякие. А между коровами бегали бы девочки в разноцветных платьях: красных, синих, желтых, как цветы. Они играли бы в ловишки, всем было бы весело и день был бы веселый, солнечный. Я бы постарался нарисовать коров красивыми, что они дают много молока. Я бы хотел, чтобы в картине все понравилось - и коровы, и радостные девочки, и зеленая трава".

        В этом рассказе прослеживается логика в соответствии с заданной установкой, в нем имеются прилагательные, рассказ более развернут. Ребенок попытался передать изображение картины  через описание цвета и эмоциональность собственной речи.

        Отмечено, что на третьем этапе некоторые дети испытывали небольшие затруднения в области своего эмоционально-личностного отношения к картине. Здесь воспитатель использовал установки: "Прежде чем объяснить, почему тебе понравилась картина, надо сказать, о чем это произведение, как оно называется, как художник показал в нем главное, о чем ты думаешь, глядя на картину, а потом рассказать, почему она тебе понравилась".

        В процессе формирования личностного отношения к содержанию произведения использовались игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о картине: "Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение?"

        Вначале, до системной работы, дети высказывали свое отношение кратко, непонятно: "Нравится, потому что красиво", "Нравится, потому что она яркая". В конце года: "Мне понравилась картине "Сенокос" А.Пластова. Художник показал красивую природу: цветы, стройные березы, вдали лес, молоденькие сосны. Художник подобрал для этого яркие краски. А еще в этой картине мне понравились красивые люди - сильные, косят дружно - это семья. Художник так написал, чтобы показать красоту природы, людей". (Наташа С.)

        Эффективной была рабата, когда дети задавали друг другу вопросы о просмотренном произведении. Это повышало интерес к живописи. Например: "Ребята, давайте задавать друг другу вопросы об этом произведении. Кто хочет задать вопрос? Какой ты вопрос хочешь задать?"

        Большой восторг у детей вызвал конкурс "Кто интереснее задаст вопрос об этом произведении?", "Кто задаст больше вопросов об этом произведении?", "Корреспондент".

        Одной из форм приобщения к искусству являлись развлечения. Структура  была следующей: развлечение "Как прекрасен этот мир"; эмоциональный рассказ воспитателя о картине одного художника или о волшебном мире красок, выставка репродукций картин и конкурс на лучший рассказ ребенка о картине; проведение игры "Музыка и картина", в которой дошкольники упражняются в соотнесении музыкального произведения с настроением, выраженном в картине; викторина о картинах и художниках, мысленное создание детьми собственной картины по названию, данному картине художником.

        В вечернее время рассматривались с детьми слайды картин художников. Их цель - научить ребят воспринимать в картине композицию, видеть основной композиционный центр, определять цветовое решение, эстетические достоинства произведения.

        "Зал искусств" - это место в детском саду, где ребенок погружается в чудесный, удивительный мир красок, музыки, цвета. Выставки репродукций картин иногда посвящаются одному художнику, с картинами которого дети знакомились на занятиях. Например, на выставке пейзажных картин, сгруппированных по временам года, хорошо дать послушать "Времена года" П.И.Чайковского. Экскурсоводами был воспитатель и заранее подготовленные дети (можно провести до выставки конкурс на "лучшего экскурсовода").

        Развитие воображения, творчества. Этот этап был связан с весенним сезоном. Поэтому в этот этап были включены наблюдения за весенними изменениями в природе. Эти изменения мы наблюдали на участке и за его пределами (экскурсии в лес, парк, на берег реки, болота). Разучивали стихи и песни на весеннюю тематику (Я.Колас "Песня о весне", П.Ладонщиков "Возвращаются певцы", "Подснежники", И.Токмаков "Весна" и другие). Рассматривали иллюстрации и репродукции с весенними пейзажами.

        Аня П.:"Природа проснулась, улыбнулась, потянулась и сказала всем: "Привет. Я люблю весну".

Иоанн О.: "А весной листочки на деревьях очень маленькие и очень яркие, а травку еще не примяли ногами".

В рисунках дети показали динамику образов: тает снег, текут ручьи. А другие передали "улыбку природы", используя своеобразные средства выразительности: рисовали яркое солнце, землю, а небо не закрашивали (рисовали на бумаге бледно-голубого цвета), подчеркнув тем самым пробуждение природы, а другие ребята старались подчеркнуть приметы ранней весны: яркость неба, темнеющий на деревьях и полянах снег.

        Дети изображали разные периоды весны, поэтому рисунки были оригинальны и разнообразны. С детьми старшего дошкольного возраста проводилось рисование пейзажа с натуры, привлекались к  этому процессу и лирические   произведения, поскольку то, что может ускользнуть от взора ребенка, заострено в поэтической характеристике.

        Одним из интересных занятий, было рассматривание картины "Весна. Большая вода" И. И. Левитана, где у детей развивалась эмоциональная отзывчивость на весенние проявления природы, ассоциируя с собственным опытом восприятия их. Учили видению художественного образа, единство содержания и языка пейзажной живописи (настроение, выраженное средствами колорита; рисунок, передающий характер предметов; композиционная выстроенность картины вертикальным положением полотна, передающим устремленности природы, деревьев к солнцу, теплу, ясному небу; средняя линия горизонта, помогающая художнику выстроить планы и подчеркнуть значительность происходящего на земле и небе). Также обогащалась речь детей эмоционально окрашенной лексикой, эстетическими, искусствоведческими терминами.

        Так как, на 3 этапе ставиться задача уточнения, закрепления знаний, умений и навыков детей, мы провели ряд  мероприятий по поставленной задаче. Игра " Что? Где? Когда? ", где  решалась данная задача. Дети при рассматривании картины, определяли жанр картины, название и автора; отмечали настроение картины. Определяли, какими средствами выразительности пользовался художник для более выразительного образа картины. Дети успешно справились с этой задачей.

        В итоговом занятии "Четыре художника", где использовалось коллективное рисование, дети объединялись по группам и рисовали одно из времен года. Дети были очень увлечены работой, обсуждали друг с другом, какие средства выразительности будут использовать, советовались с нами. Все старались выполнить работу как можно лучше и выразительнее.

        Устроив по окончанию работы выставку, мы с детьми отметили, что характерно для художников Весны, Зимы и т.д. Саша Т.: "Я думаю, что для художника весны, очень важно изобразить картину с высокой линией горизонта, чтобы показать, что происходит на земле". Лиза П.: "А я думаю, что очень важно показать, каким стало небо – светло-голубым, ярким". Саша Т.: "А цвета подобрать теплых тонов: светло-зеленые, светло-коричневые".

        Таким образом, мы видим, что дети в своих работах использовали различные средства выразительности и могли определить, что использовали другие.

2.3. Эффективность разработанной  методики  развития творчества старших дошкольников

  (результаты контрольного  эксперимента).

В марте месяце нами был проведен контрольный эксперимент.

Методика диагностики контрольного этапа состояла из нескольких серий занятий:

1 серия -  анализ детских рисунков (по показателям). См. диагностику.

Был проведен количественный анализ результатов контрольного эксперимента.

Результаты экспериментальной                Результаты контрольной

группы показали:                                        группы показали:

С низким уровнем –0%        .                        С низким уровнем – 20%.

Со средним уровнем – 30%.                        Со средним уровнем – 70%.                

С достаточным – 60%.                                С достаточным – 10%.

С высоким – 10%.

                                                                                Диаграмма № 2.

Уровни развития изобразительного творчества дошкольников

(по результатам контрольного эксперимента).

2 серия – беседа с детьми при рассматривании картины И.Левитана «Золотая осень».

Вопросы:

1. Тебе нравиться картина? Что хорошего и почему?

2.У тебя какое настроение сейчас? А какая картина по настроению? Как бы ты назвал эту картину?

3. А когда ты смотришь на картину, тебе холодно или тепло?

4. Что хотел передать нам художник, когда рисовал эту картину?

5. К какому жанру искусства она относиться?

6. Назови автора и название картины.

Например: Наташа С. "Мне нравится картина "Сенокос" А. Пластова Художник показал очень красивую природу: цветы, стройные березы, вдали лес, молоденькие сосны. Художник подобрал для этого яркие краски. А еще в этой картине мне понравились красивые люди - сильные, косят дружно - это семья. Художник так написал, чтобы показать красоту природы, людей".

Аня Г. "Мне тоже нравится картина "Сенокос" А. Пластова, потому что она рассказывает о том, как крестьяне летом косят траву. В ней очень много солнца, разных цветов, одуванчиков, колокольчиков. Она такая радостная и солнечная. Видите, как блестит солнце на траве. На переднем плане цветы яркие, а на заднем бледные, наверное, там ее скосили, цветы упали и завяли. Так художник рассказал нам о красоте лета. А я на даче летом тоже бегала босиком по траве, мне очень нравилось". В творчестве детей мы видим создание выразительных образов. Для передачи и воплощения своего замысла дети использовали различные выразительные средства: цветовые сочетания, разнообразие форм и композиций. Дети научились более точно наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в тоже время сохранять целостное впечатление от объекта, явления.

Вначале эксперимента дети объясняли свое отношение к картине лишь одним словом - "нравится". Им было трудно объяснить, почему нравится то или иное произведение. Отвечали на вопрос односложно, в их ответах отсутствовали эпитеты, образные сравнения, метафоры. Мотивы выбора понравившейся картины чаще отвлеченные или обусловлены личным опытом.

После систематической работы у детей качественно изменилось восприятие красоты. Ребенок начал понимать красоту сочетания красок, линий, увидел ритмичность в картине. Чем глубже и разнообразнее знания детей об окружающей действительности, тем сильнее чувства.

Ребят волновала красота пейзажа. В ходе работы совершенствовались их представления о средствах выразительности - цвете, композиции, линиях, светотени и т. д. Они правильно понимали выразительные средства - как форму передачи содержания произведения, его настроения.

Дети усвоили, что композиционный центр можно выделить цветом, величиной, формой. Они самостоятельно "прочитывают", что художник изобразил главным в произведении, расположил на переднем плане; самостоятельно воспринимают ритм, линию, светотень в произведении живописи. При рассматривании подлинников картин в музее дети обращали внимание на различную технику письма: "Мазки здесь грубые, толстые, а здесь их почти не видно, они мелкие",- определяют ребята. Они пытались догадаться, почему художник именно так написал свое произведение. Овладев умением видеть средства выразительности, дети легко перенесли его на другие живописные жанры.

Дети проявляют устойчивый интерес к произведениям искусства, у них сформировалось умение чувствовать и понимать характер изображаемых предметов и явлений на основе установления взаимосвязи между содержанием и средствами выразительности.

Свидетельством нашей рабаты можно считать и то, что после экскурсии в весенний парк, дети сразу же захотели сделать набросок пейзажа или нарисовать этот пейзаж после экскурсии в группе.

В целом группа продвинулась в своем развитии. Например, Дима С. во время эксперимента достиг высокого результата. Он проявляет большой интерес к данной теме, также родители Димы очень заинтересовались данной темой, несколько раз консультировались по вопросам повышения выразительности в рисунках, о посещении музеев, художественных галерей (не только в нашем городе). Именно это на наш взгляд и помогло мальчику достичь высоких результатов. По результатам контрольного эксперимента с низким уровнем детей не осталось, что и являлось одной из задач нашего эксперимента.         Например, Аня Г. достигла в своем развитии за период эксперимента достаточного уровня, хотя в констатирующем эксперименте она была на низком уровне. Это можно отметить тем, что Аня на момент начала эксперимента только что пришла в группу, до этого момента она не ходила в детский сад.

Во время проведения экспериментальной работы мы отмечали, что девочка с большим интересом относится к работе, она любознательна, самостоятельно занимается в свободное от занятий время. Аня привлекла свою маму, по ее рассказам, она с радостью рассказывала о том, с чем знакомилась на занятиях. Попросила маму записать ее в школу искусств: именно это послужило тому, что девочка достигла таких результатов.

Остальные дети поднялись в своем развитии на 1 уровень. Можно сделать вывод, что предложенная нами методика повышения выразительности рисунков через ознакомление с пейзажем дала положительные результаты и способствовала развитию детей старшего дошкольного возраста.

               Заключение.

Результаты проведенной экспериментальной работы подтвердили выдвинутую нами гипотезу, что при ознакомлении детей дошкольного возраста с пейзажем через использование различных методов и приемов и через создание следующих педагогических условий: развитие восприятия у детей (зрительное, осязательное, кинестетическое), формирование разнообразного сенсорного опыта; изучение особенностей объектов природы и их эстетического влияния на человека через ознакомление с пейзажным жанром живописи; формирование выразительности детских рисунков, как предпосылки использования средств художественной выразительности в изобразительном творчестве; соотнесение художественного образа, возникшего на основе восприятия с художественным образом при создании собственного творческого рисунка    

Дети обнаружили постоянный и устойчивый интерес, появилась потребность общаться с прекрасным в окружающей действительности и произведениях искусства, дети испытывают удовольствие и радость от встречи с ним.

Дети стали замечать общие, типичные, характерные и индивидуальные признаки предметов. Они видят и понимают разнообразные эмоциональные проявления в окружающем мире.

Дети больше узнали о различных видах и жанрах изобразительного искусства, самостоятельно замечают их особенности. Ребята знают много имен художников и их произведения, отмечают их индивидуальные выразительные средства.

Дети дошкольного возраста видят живопись несколько иначе, чем мы, взрослые, но видят и понимают на своем уровне, иногда поражая нас своими высказываниями, умеют откликнуться на красоту произведения, которое волнует и нас. И мы, взрослые, однажды открыв ребенку окно в мир живописи, слегка дав прикоснутся нежной, эмоциональной душой к прекрасному миру красок, должны постоянно и постепенно вводить малыша в этот мир, углубляя понимания искусства и утончая чувства.

Не использовать изобразительное искусство для формирования духовной культуры дошкольников - значит лишить педагогический процесс эффективного средства воспитания личности ребенка, так как оно существует как реальная действительность, с которой малыш сталкивается и без нашей помощи на улицах города, в музеях, книгах. Но чтобы изобразительное искусство имело воспитательное воздействие на детей, нужны мы, взрослые, посредники между искусством и ребенком. Умело руководя процессом развития детского изобразительного творчества, учитывая возможности и интересы каждого ребенка, обогащая его умственную и духовно-эмоциональную сферу, педагог может добиться высоких результатов в комплексном решении программных задач эстетического воспитания.                          1.Воспитатель (специалист по изобразительной деятельности) должен:          

-уметь правильно отобрать познавательный материал и продумать методы и приемы, с помощью которых он может лучше всего передать его содержание;

-создать положительный эмоциональный фон в группе детского сада, проявить заинтересованность самого педагога в данной работе и уметь заинтересовать детей изучением изобразительного искусства;

-организовывать посещение художественных музеев, галерей, экскурсии;

-систематически использовать художественное слово (для развития памяти и образной речи);

-специальные занятия по ознакомлению с живописью целесообразно включать в разделы педагогического процесса: ознакомление с окружающим, развитие речи, художественная литература, изобразительная деятельность;

-в разделе "Изобразительная деятельность" специальные занятия по ознакомлению с изобразительным искусством соединять с занятиями по рисованию, лепке, аппликации. Темы занятий лучше планировать так, чтобы их содержание и тематика совпадали с последующими занятиями по изобразительной деятельности.

2. Работа с воспитателями (возможные варианты тем) :

-стенд "Любители живописи", "Дошкольникам о пейзаже"

- консультации "Проблема познания и творчества в искусстве", " Методы формирования творческого опыта ребенка при восприятии живописи", "Учимся понимать средства выразительности живописи"

- семинары-практикумы "Составление искусствоведческого рассказа", "О чем говорят картины"

     - тематическая выставка "Пейзажи в картинах русских художников", "О картинах говорят дети".

3. Работа с родителями:

- консультации "Приобщение ребенка к искусству в семье", "Эмоциональное  и познавательное развитие детей через ознакомление с искусством", "Посещение музея, выставки"

- папки-передвижки "Жанры и виды изобразительного искусства", "Мысли об искусстве", "Дети об искусстве"

- тематические выставки "Родителям об искусстве", "Домашний музей", "Мир в рисунках детей"

- консультации-практикумы "Как смотреть картину", "Средства выразительности в живописи", "О чем говорят картины".

Список литературы.

1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. - М., 1984г.
2. Аксенов Ю.Г., Закин Р.М., Кригер Ф.М. Рисунок и живопись - М., 1976г.
3. Аксенов Ю, Левидова М. Цвет и линия. 2-е изд. И допол. Изд.- М.: Советский художник, 1986г.
4. Ананьев Б.Г., Рыбалко Е.Ф. Особенности восприятия пространства у детей. - М., 1964г.
5. Бялик В. Пейзаж. Энциклопедия живописи для детей.- М.,2001г.
6. Воробьева В. И. Сочинения по картинам в младших классах: Пособие для учителя.- Тула, 2002г.
7. Выготский Л.С. Проблемы обучения и умственного развития в школьном возрасте. Избранные психологические исследования.- М., 1956г.
8. Выготский Л.С., Воображение и творчество в детском возрасте. - М. «Просвещение», 1991г.
9. Выготский Л.С. Психология искусства.  2-е изд.-М.,1968г.

2. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду. В.И.Логинова, Т.И.Бабаева. Изд-е 3. СПб., Детство-Пресс, 2001г.
3. Дьяченко О. М. Развитие воображения дошкольника. - М., 1966г.
4. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзажи в эстетическом воспитании детей 5-7 лет.- М., Просвещение, 1969г.
5. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности  детей.- М., 1961г.
6. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность в художественном развитии дошкольников. - М.,1983г.
7. Казакова Т.Т. Развивайте у дошкольников творчество. – М., 1985г.
8. Кардовский Д.Н. Об искусстве.- М., 1960г.
9. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. – М.,1990г.
10. Комарова Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. – М.,1981г.
11. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования. – М.: Просвещение, 1976г.
12. Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М. 1985г.
13. Кузин В.С. Психология. Учебник. 4-е изд. М.: АТАР, 1999г.
14. Культурологическое образование детей дошкольного возраста. Метод. Пособие. – Выпуск 2 «Вдохновение». Технология воспитания у детей 4-7 лет культурных чувств и творческих способностей средствами изобразительной деятельности. – Ульяновск: ИПК ПРО.,1998г.
15. Курочкина Н.А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. -СПБ, Детство-Пресс, 2003г.
16. Курочкина Н.А. Знакомим с пейзажной живописью.- М., 2000г.
17. Люблинская А.А. Очерки психологического развития ребенка.- М.,1965 г.
18. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию./Под. ред. Н. А. Сакулиной, Т. С. Комаровой. – М.,1979г.
19. Неменский Б. Искуссиво и произведение//Дошкольное воспитание// - 1982г. - №9 - с. 24-25.
20. Общая психология. Под ред. А.В.Петровского. 3-е изд.-М.,1986г.
21. Плюхин А. Д. Когда начинается художник. - М.,1994г.
22. Полунина В. Н. Искусство и дети. – М., 1982г.
23. Развитие речи и творчества дошкольников: игры, упражнения, конспекты занятий. Под ред. Ушаковой О.С. – М.: ТЦ Сфера, 2001г.
24. Розенвассер В.Б. Беседа об искусстве. – М.: Просвещение, 1979г.
25. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М.,1973г.
26. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1982г.
27. Сакулина Н.А. Рисование в дошкольном возрасте.- М.,1965г.
28. Серегина А., Шило Р. Методическое руководство изобразительной деятельностью детей.//Дошкольное воспитание// 1982г.- №12 - с. 29-32.
29. Система эстетического воспитания в детском саду. Под ред.      Ветлугиной Н.А. Изд-во Академии пед. наук.- М. ,1962г.
30. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. Учеб. пособие студентов пед. инст-ов. В.Б.Косминская, С.И.Васильева, Р.Т.Казакова и др. – М.: Просвещение. 1985г.
31. Федорченко Г. Как знакомить дошкольников с изобразительным искусством. //Дошкольное воспитание//-1987г. - №8 - с. 38-42; №9 -          с. 15-23.
32. Флерина Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М., 1956г.
33. Флерина Е. А. Элементы обучения в руководстве рисованием детей 6-7лет. – «Известия АПН РСФСР», вып. 16, 1948г.
34. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. - М., 1961г.
35. Халезова Н., Дронова О. О путях повышения выразительности рисунков дошкольников.// Дошкольное воспитание//, №7, 1987г.
36. Художественное творчество и ребенок. Под.ред. Н. А. Ветлугиной – М., «Педагогика», 1972г.
37. Художественное творчество в детском саду. Под. ред. Н.А.Ветлугиной. - М., 1974г.
38. Чумичева Р. Восприятие живописи и развитие образной речи.//Дошкольное воспитание// - 1987г. - №10 - с. 21-24.
39. Чумичева Р. Дошкольникам о живописи. - М., 1992г.

24. Чумичева Р. Ознакомление детей с жанровой живописью. //Дошкольное воспитание// - 1986г. - №10 - с. 21-24.
25. Шейтанова Ц. Искусство в жизни ребенка. //Дошкольное воспитание// - 1978г. - №8 - с. 96-98.
26. Эльконин Д. Б. Детская психология. – М., 1960г.

                                                Приложения.

Наблюдение за явлениями природы “Погода в феврале”.

Ход наблюдений

Наблюдение за погодой в солнечный февральский день

Снег теперь уже не тот:

Потемнел он в поле

На озерах треснул лед,

Будто раскололи…

Необходимо изобразить впечатление детей о том, как с сосулек закапает капель, и снеговики начали “худеть” не цвет снега: снег, оседает, наверху появляется ледяная корочка.

Наблюдение за деревьями

Зимой можно хорошо рассмотреть их строение: крону, ствол, расположение веток, сравнить друг с другом.

Весной веселит,

Летом холодит,

Осенью питает

Зимой согревает.

/Дерево/

Наблюдение за солнцем, цвет, путь по небу.

Где всходит, где заходит? Какое небо? Февраль-бокогрей.

4 февраля – Тимофей полузимник.

Ходит грозный вьюговей

В снежной шапке до бровей

Даже волк, разбойник волк

Испугался и примолк.

                                /В. Степанов/

Наблюдение за небом, облаками, какого цвета, куда плывут, высокие или низкие. Цвет заката. Загадать желание с последним лучом солнца. Если увидишь – сбудется.

Не день, не год, а вечно

Уж миллионы лет

Плывет по небу печка

Даря тепло и свет.

                /Солнце/

На солнечно стороне образуется капель и сосульки. “Февраль солнце на лето поворачивает”.

                Растет она вниз головой,

Не летом растет, а зимой

На солнце ее принесет,

Заплачет она и умрет.

                /Сосулька/

Наблюдение за снегом и снежинками

Зависимость свойств снега от погоды. Рассматривание снежинок. Рисование формы снежинок на снегу. /6 лучей/. Печатание по снегу палочками, ветками, формочками.

                Белых пчел из синей тучи

                Вылетает рой летучий,

                Не гудят и не кусают.

На ладошке теплой тают.

                /Снежинка/

Снегопад /снежинками, хлопьями, крупой/. Снегопад с ветром. Ветер сдувает снег. Образуются сугробы. Есть ли цвет у льда? Какого цвета снег? Снегопад бывает в различные дни разный.

Спокойный – покрывает ровно снегом, с сильным ветром – у домов нарастают сугробы. Бывает на деревьях снежная бахрома – изморозь. Какие нужно взять краски, чтобы нарисовать снежный вечер?

                Стали звездочки кружиться,

                Стали на землю ложиться,

                Нет, не звезды, а пушинки,

                Не пушинки, а снежинки.

                                /О.Высоцкая/

Наблюдение морозных узоров. На что похожи?

Иней на деревьях. По каким признакам зимой узнаешь липу, ясень, лиственницу? Нарисуй силуэты деревьев своего участка. Примета: “Много инея к морозу”. Если ветви узоров кверху – морозы продолжаются.

Нет кисти, нет треножника

У зимнего художника.

                /Мороз/

Рассмотреть картины морозных узоров в групповой комнате, спальне. Что сегодня он нарисовал? Поискать “видоискателем” пейзажную картину, которую хочется нарисовать.

Рассматривание картины А.Пластова “Первый снег”

Привлечь внимание детей к картине, напомнить что такое пейзаж, сказать как называется картина,, кто ее автор, предложить подумать почему автор выбрал именно это название для своей картины; предложить рассказать о том, что они видят на картине (девочка стоит рядом с братишкой на запорошенном снегом крыльце, ей зябко, но она улыбается и смотрит в небо, с которого на землю сыпется снег и т.д.); обратить внимание детей на средства выразительности (автор, художник выбрал неяркие цвета, снежинки сыплются с серо-сиреневого неба, мерцающий на фоне светло-коричневой стены; показал направление ветра, отклонив ветки березы в одну сторону); обратить внимание на чистоту, нежную свежесть белого, только что выпавшего снега.

Закончить рассматривание чтения стихотворения “Первый снег” Е.Трутневой.

Рассматривание картин о зиме “Зимние напевы” (2 этапа)

Подготовительная работа. Наблюдение за зимними явлениями в природе, цветовыми проявлениями сезона, времени суток. Рассматривание репродукций картин о зиме, разучивание стихов и пение песен, прослушивание музыкальных произведений на тему зимы. Проводилась совместная деятельность на тему “Рассматривание картины А. Пластова “Первый снег”.

Материалы. Репродукции картин, акварельные краски. Бумага на каждого ребенка, кисти, палитры.

1-я часть. Беседа и рассматривание картины “Зима” И.Шишкина.

Дети свободно сидят перед стендом, на котором помещена картина (она пока закрыта).

Воспитатель. Отшумела ярко-желтой листвой золотая осень. Бирюзовое небо заволокли сизые, серые облака. Холодно, дождливо, грязно. Гонит ветер бесконечные гряды туч.

Прошел и ноябрь, который нарекли в народе предзимником. Коротки серые дни, похожие друг на друга, леса стоят полупустые. “Грустя по птичьим голосам”. Но –

                Вот север, тучи нагоняя,

                Дохнул, завыл – и вот сама

                Идет волшебница зима.

                Пришла, рассыпалась, клоками

                Повисла на суках дубов;

Легла волнистыми коврами

Среди полей, вокруг холмов;

Брега с недвижною рекою

Сравняла пухлой пеленою;

Блеснул мороз. И рады мы

Проказам матушки зимы.

                        А.Пушкин.

Начинают зиму декабрь. Он завершает год и поддает стужи. Его в народе прозвали “студень’, “стужайло”, “многоснежный”. Но капризна и переменчива погода в декабре: выпавший снег смывается неожиданным дождем, и вновь сильные ветры наметают снежные сугробы. Когда идет густой, пушистый снег нам становится радостно, весело, празднично.

                Белый снег пушистый

В воздухе кружится

И на землю тихо

Падает, ложится.

                И по утро снегом

                Поле забелело,

                Точно пеленою

Все его одело.

                Темный лес, что шапкой

                Принакрылся чудной

                И заснул под нею

                Крепко, непробудно…

                                Божьи дни коротки,

                                Солнце светит мало, -

                                Вот пришли морозцы –

                                И зима настала.

                                                И. Суриков.

                Ночью в полях, под напевы метели,

                Дремлют, качаясь, березы и ели,

                Месяц меж тучек над полем сияет,

                Бледная тень набегает и тает.

                Мнится мне ночью: меж белых берез

                Бродит в туманном сиянье Мороз.

                                                И. Бунин.

Вот так по-0разному зима поет свои песни: то морозную, суровую, звонкую, то разгульную, метельную, то тоскливо-унылую. Поэты, художники, композиторы чувствуют зиму, ее настроение и рассказывают нам о зиме. Поэты – в словах, композиторы – в звуках, художники – в красках. Давайте-ка и мы попробуем разгадать некоторые напевы зимушки-зимы. Но послушаем еще отрывок из рассказа писателя Г.Скробицкого о волшебстве зимы.

“… Растянула Зима по небу серые тучи и стала покрывать землю свежим пушистым снегом. В один день все кругом разукрасила. Побелели поля и пригорки. Тонким льдом покрылась река, притихла, уснула, как в сказке. Ходит Зима по горам, по долам, ходит в больших мягких валенках, тупает тихо, неслышно. А сама поглядывает по сторонам – то тут, то там свою волшебную картину исправит. Заглянула зима в лес. “Уж его-то я разукрашу: солнышко как глянет, так и залюбуется!” Обрядила она сосны и ели в тяжелые снеговые шубы, до самых бровей нахлобучила им белоснежные тапки; пуховые варежки на ветки надела. Стоят лесные богатыри друг возле друга, стоят чинно, спокойно”.

                                                                Г. Скорбицкий.

                                                                Четыре художника.

Вот какую прелестную картину нарисовала зимушка-зима. А сейчас посмотрим картину о зиме, которую написал художник Иван Иванович Шишкин (открывает стенд).

– Так о чем же нам рассказал художник? Да, о зиме в лесу. Что покорило, удивило и порадовало его? Красота зимнего заснеженного леса, укутанного толстым слоем пушистого снега. Какой же это лес? Да, это старый, дремучий, непроходимый лес, еще говорят – “еловый бор”. Почему мы решили, что это старый лес? Посмотрите на ели. Что можно о них сказать? Какие они? Огромные с толстыми стволами, ветви начинают высоко наверху. Это лесные богатыри. А чуть дальше, что мы видим? Частый лес, чащобу – не продерешься сквозь нее. А что мы видим на земле? Что лежит под снегом? Огромные стволы упавших старых деревьев. Кое-где стволы елей уже наклонились, но еще не упали. А есть ли тут маленькие елочки и кусты? Да, они чуть виднеются из-под шубок.

Как вы думаете, почему художник нарисовал лес так, что мы даже не видим верхушек деревьев? Что больше всего привлекло его внимание? Да, снег в этом еловом бору! Как вы думаете, где стоял художник, когда писал эту картину? Он стоял очень близко к деревьям, поэтому и не видел их верхушек, а видел только стволы. А чуть вдали виднелся просвет между елями, где в бело-желтоватой пелене большие ели были видны от макушки до основания.

                Чародейкою Зимою

                Околдован лес стоит –

                И под снежной бахромою,

                Неподвижною, немою,

                Чудной жизнью он блестит.

                                                Ф.Тютчев.

Так почему же художник хотел обратить наше внимание на то, что находится внизу, - на заснеженную поляну? Внизу все погружено в тень. Посмотрите на цвет снега. Какой он? Да, необыкновенный: коричневато-белый, кремовый – это от коричневых стволов деревьев. А там, где глубокие тени, он еще и голубоватый. Только в глубине луч света осветил запущенные ели, окрасив снег в слегка желтоватые тона.

А сейчас посмотрите на картину и подумайте: много ли цветовых тонов использовал художник? Так какие же тайны нам загадала зима, а художник подметил? Цвет снега зависит от цвета окружающих его предметов. Снег может создавать ощущение спокойствия, тишины.

Какая же по настроению эта картина? Шумная или тихая; громкая, звонкая или нет? Да, картина тихая, спокойная, не громкая.

                Тишина! – шепнула белая поляна.

                Тишина! – вздохнула вея снегом ель.

                За стволами зыбь молочного тумана.

                Окаймила пухлую постель…

                                                С.Черный

Полюбуемся еще на картину (Включить отрывок из пьесы А.Вивальди “Зима”)

Понравилась вам музыка? А что ощутили вы? Похоже это чувство на то, которое навевает картина? (Беседа с детьми)

2-я часть. Сравнение картин “Зима” И.Шишкина, “Сказка инея и восходящего солнца”, “Февральская лазурь” И.Э.Грабаря.

Ход занятия. Дети свободно сидят перед стендом с картинками (открыта только “Зима” И.Шишкина).

Воспитатель. Дети, мы уже вели разговор о том, какая бывает зимушка-зима. И даже разгадали тайну картины И.Шишкина “Зима”. Посмотрите на картину, и вспомните какую?

Да, на цвет снега влияет цвет окружающих его предметов, состояние погоды. Поэтому художник нарисовал не белый снег, а коричневатый. Сегодня мы рассмотрим еще две картины, где тоже есть свои загадки. Послушайте, о чем я вам расскажу.

Как-то раз художник Игорь Эммануилович Грабарь зимой приехал на дачу, чтобы писать зимние пейзажи. Он уже не первый день ходил с этюдником и рисовал понравившиеся ему места. Но вот однажды, проснувшись рано утром и взглянув в окно, он охнул! Что за сказочная картина открылась перед ним! Скорее писать, пока чудо не исчезло! Ему хотелось петь и танцевать от радости! Но он схватил краски и стал писать, а зимушка-зима бродила вокруг него и тихонько напевала, мурлыкала свою нежную, завораживающую песню.

Посмотрим же эту картину (открывает картину “сказка инея и восходящего солнца”, дает детям время вглядеться в нее). А что вас порадовало? Да, мы как будто очутились зимой в сказочном, волшебном саду, где расцвели необыкновенные деревья! А как вы узнали, что это березки? По ажурным веточкам спускающимся вниз. Каждая тоненькая веточка покрыта снежным инеем, и создается ощущение, что эта снежная бахрома – цветы. Это громкая, звонкая картина или нежная, мягкая? А какой основной тон картины? Неяркий розово-сиреневый, розовато-голубоватый. А как вы думаете, почему художник выбрал такую гамму цветов. Потому что это восход желто-лимонного солнца в морозный день окрасила снег в розово-сиреневые тона, и иней на солнце заискрился, засверкал блестками. Небо у горизонта стало лимонно-желтым от солнца, а выше – зеленоватым.

Разукрасилась Зима

На уборе бахрома

                Из прозрачных льдинок,

                Звездочек-снежинок.

Вся в алмазах, жемчугах,

В разноцветных огоньках,

                Льет вокруг сиянье,

                Шепчет заклинанье:

Лягте, мягкие снега,

На леса и на луга,

                Троны застелите,

                Ветви опушите!

                                М.Пожарова

Что бы вам хотелось делать, глядя на эту картину? А вам приходилось в жизни видеть деревья покрытые инеем? Как бы вы назвали эту картину? И.Э.Грабарь назвал ее “Сказка инея и восходящего солнца”. А сейчас посмотрите на другую картину этого же художника. Она называется “Февральская лазурь”. Какую мелодию зимы здесь услышал художник? Расскажите, что вы чувствуете, глядя на эту картину? Да, это февраль – конец зимы, ее последний праздник! Праздник лазоревого, ясного и чистого неба с яркой бездонной синью в вышине. Рыхлый снег в лучах солнца стал розоватым, с глубокими синими тенями от берез. Кажется, что и сам воздух звенит от чистоты и прозрачности. А сейчас вы возьмете краски и нарисуете свою песню о зиме. Подумайте, о какой зиме вы хотите рассказать. Постарайтесь и краски подобрать такие, чтобы мы узнали о вашем замысле.

Рассматривание картины Н.Ромадина “Зимняя луна”, А.Рябушкина “Зимнее утро”

Привлечь внимание детей к картинам, предложить рассмотреть картину А. Рябушкина “Зимнее утро” и представить, что каждый ребенок находится в каком-то уголке пейзажа, изображенного на картине, он должен рассказать, что увидел вокруг себя. Предложить придумать название картины; рассказать какие краски взял художник, чтобы изобразить зимнее морозное утро (голубые, фиолетово-синие, белые, золотисто-бордовые, коричнево-желтые), рассказать что мы видим на переднем плане, заднем, определить какие предметы к нам ближе, какие дальше, почему вы так думаете. Прочитайте стихотворение А.Пушкина “Зимнее утро”.

Показать картину Н.Ромадина “Зимняя луна”, дети рассказывают как художник изобразил зимнюю ночь в деревне (заснеженная деревня, залитая голубоватым сиянием луны и ярко-желтые полосы света из окон дома). Прочитать стихотворение И.Никитина “Зимняя ночь в деревне”. В конце сообщить детям названия картин и имена художников.

Иней

1. В морозную погоду, накануне потепления, прикрыть один или несколько предметов, растений.
2. Беседа и рассуждение вместе с детьми:

• Почему на них не образовался иней?

3. Предложить проверить, из чего образовались кристаллики инея. Предложить детям снять иней с поверхности предметов и поместить в теплое помещение.
4. Обобщить вместе с детьми полученные знания.

• Образование инея зависит от температуры.
• Воздух должен быть теплее, чем поверхность предметов.
• Выпадение инея не связано с образованием туч (в отличие от снегопада и метели).
• Процесс выпадения инея зависит от ветра.
• Иней может покрывать все предметы и объекты природы, даже образовываться на снежном покрове.

“Волшебная соль”

1. Напомнить детям о солевой технике в изображении явлений природы.
2. Подготовить солевой раствор.
3. Выращивание кристаллов соли на веточках, опущенных в солевой раствор.
4. Подведение итогов.
5. Придумывание детьми сказок о своей волшебной веточке.

Флора и фауна родного края.

1. С основания Симбирска самое красивое место нашего города – Венец – окружает кольцо садов, которые тянутся вдоль крутого волжского берега и привлекают внимание тех, кто проплывает мимо нашего города по Волге. Но особое очарование город приобретает весной во время цветения яблонь, когда бело-розовая дымка с нежным цветочным запахом покрывает весь волжский склон. В “Словаре географическом Российского общества” о нашем городе записано следующее: “перед другими городами может похвалиться яблоневыми садами, которых как в самом городе, так и около оного находится множество”.

Богатые горожане приобретали земли на волжском косогоре для летних дач. На этих дачах строили флигель (летний дом), ставили беседку, делали пруд, сооружали грот, обустраивали теплицы и оранжереи. Круглый год в теплицах и оранжереях выращивались тропические фрукты, цветы и ягоды. Особенно славились выращенные в нашем крае персики, абрикосы.

• Какие сейчас выращивают в нашем городе фрукты и ягоды? Какие бы ты хотел вырастить необычные фрукты в нашем крае? Что для этого необходимо?

2. Зеленой страничкой истории считают Карамзинский сквер, свое название он получил от фамилии нашего земляка Н.М.Карамзина. Николай Михайлович любил цветы, деревья, особенно любимой для него была сирень. И поэтому благодарные жители посадили в сквере кусты сирени. Сейчас этот сквер сравнивают с сиреневым островом.

Весной в сквере цветущее кружево цветов сирени, летом и осенью – тенистый шатер из ее листвы, зимой – причудливые белоснежные сооружения из опушенных инеем веток. И над всем этим убранством возвышается величественная статуя музы истории – богини Клио.

• Бывал ли ты с мамой или папой на “сиреневом острове”? А что напоминает этот сквер тебе?

3. Жемчужина Ульяновска – Винновская роща. Когда-то она называлась “киндяковской” по фамилии дворян из рода Киндяковых, которые заложили эту рощу и ухаживали за ней. По винновским тропинкам хорошо бродить и летом, прячась от жарких лучей солнца, и весной, наслаждаясь пением птиц, а осенью не устанешь любоваться ее ярким, разноцветным нарядом. Зимой спешат на винновские склоны лыжники и саночники, чтобы покататься с горок!

• Когда ты любишь бывать в Винновской роще? Почему? Как твоя семья отдыхает в роще?
• Как ты думаешь может ли существовать природа без животных, птиц?
• Конечно нет!
• Каких животных ты видел в нашем городе, в парках, в лесах?