Роль театрализованных игр в развитии творческих способностей детей
методическая разработка (подготовительная группа) на тему

Управление образования администрации муниципального образования

Тимашевский район

Тема « Роль театрализованных игр в развитии творческих способностей детей»

Автор опыта

Клещева Лариса Юрьевна

воспитатель МБДОУ д/с №11

г. Тимашевск

2012г.

Содержание:

1. Условия возникновения и становления опыта_____________________________3 стр.
2. Актуальность и перспективность опыта__________________________________3 стр.
3. Ведущая педагогическая идея___________________________________________4  стр.
4. Диапазон опыта_______________________________________________________4 стр.
5. Теоретическая база опыта_______________________________________________4 стр.
6. Новизна опыта________________________________________________________5стр.
7. Принципы организации образовательной работы__________________________5стр.
8. Технология опыта_____________________________________________________5 стр.
9. Задачи_______________________________________________________________6 стр.
10. Средства______________________________________________________________8стр
11. Разработка системы развития творческих способностей через театрализованные игры                 ______________________________________________________________________8 стр.
12. Планирование и методика проведения занятий с детьми _____________________9 стр.
13.  Взаимодействие с родителями__________________________________________12 стр.
14. Анализ проведенной работы ____________________________________________12 стр.
15. Результативность проекта_______________________________________________13стр.
16. Рекомендации по использованию опыта___________________________________13стр.
17. Список литературы____________________________________________________14стр.
18. Приложение_______________________________________________________15-69 стр.

Приложение 1.  План театрального кружка «Солнышко»____________________15 стр.

Приложение 2. Конспекты занятий 1-7_________________________________18-28 стр.

Приложение 3. Дидактические игры______________________________________29 стр.

Приложение 4. Консультации для воспитателей 1-2_________________________38 стр.

Приложение 5.  Семинары-практикумы для воспитателей 1-6 ________________42 стр

Приложение 6. Консультация для родителей______________________________65 стр.

Приложение № 7 Краткосрочный совместный  проект  родителей и детей средней группы детского сада___________________________________68 стр.

Условия возникновения и становления опыта:        

            В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним из них является развитие художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста.

В Конвенции ООН о правах ребёнка говорится, что образование ребёнка, должно быть направлено на развитие личности, талантов, умственных и физических способностей ребёнка в их самом полном объёме.

            Государства-участники признают право ребёнка на отдых и досуг, право участвовать в играх и развлекательных мероприятиях, соответствующих его возрасту, свободно участвовать в культурной жизни и заниматься искусством. Государства-участники уважают и поощряют право ребёнка на всестороннее участие в культурной и творческой жизни и содействуют предоставлению соответствующих и равных возможностей для культурной и творческой деятельности, досуга и отдыха.

В концепции дошкольного образования отмечается «Период от рождения до поступления в школу является, по признанию специалистов всего мира, возрастом наиболее стремительного физического и психического развития ребёнка, первоначального формирования физических и психических качеств, необходимых человеку в течение всей последующей жизни, качеств и свойств, делающих его человеком. Особенностью этого периода является то, что он обеспечивает именно общее развитие, служащее фундаментом для приобретения в дальнейшем любых специальных знаний и навыков усвоения различных видов деятельности».

В соответствии с Концепцией дошкольного образовательного учреждения, реализация специфических возрастных возможностей психического развития происходит благодаря участию дошкольников в соответствующих возрасту видах деятельности, речевом общении, рисовании, конструировании, музыкальной деятельности и др. Организация этих видов деятельности, руководство ими, забота об их совершенствовании, о приобретении ими коллективного и свободного самостоятельного характера должны постоянно находиться в центре внимания педагогов.

Согласно «Критериям оценки содержания и методов воспитания и обучения, реализуемых в ДОУ» педагоги должны создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности. Таким образом, работа по развитию творческих способностей детей посредством театрализованных игр строится в соответствии с нормативно-правовыми документами. Работаю воспитателем уже 34 года. На протяжении всей моей работы я столкнулась с тем, что далеко не все семьи сегодня могут дать своим детям возможность развивать свои творческие способности в платных студиях, специализированных творческих школах, кружках, посещать театры. Благодаря моей  заинтересованности и, социальному заказу родителей ДОУ, я стала углубленно заниматься данной проблемой. Поэтому становление опыта по развитию творчества детей дошкольного возраста  в театрализованных играх уже давно.

Актуальность и перспективность опыта:

История театра уходит корнями далеко в глубь тысячелетий. Театр, в отличие от зрелищных игрищ, не только развлекает зрителя, но и ставит перед ним вечные вопросы. Плача и смеясь вместе с артистами, зритель приходит к решению важных для себя внутренних вопросов, изменяясь сам и меняя мир вокруг себя. Анализ литературы показывает, что первые театральные постановки специально для детей возникли в семье. В описании быта дворянства и русской интеллигенции первой трети XIX века можно найти множество таких примеров. В «Воспоминаниях» М. Ф. Каменской с красочностью и обилием деталей так описаны семейные спектакли: «В зале давались вечеринки, маскарады и спектакли. Спектакли давались всегда сюрпризом и непременно по случаю чьих-либо именин. Виновник торжества, «именинник», всегда был глубоко тронут сюрпризом, и благодарил родных-актеров со слезами на глазах. Хозяева театра, папенька с маменькой, блаженствовали уже потому, что к ним собрались милые им люди, и что удалось их повеселить». Анализ отечественной и зарубежной литературы свидетельствует о том, что семейные театральные постановки для детей и с их участием играли важную роль в их развитии. Домашние театры первыми приобщали детей к театральному искусству. Они не только приносили радость понимания искусства театра, но и воспитывали художественный вкус, учили ребенка лучше понимать окружающий его мир. «Светлой радостью детства» назвал свой театр марионеток великий русский поэт М.Ю.Лермонтов. По воспоминаниям современников пятилетний Михаил Лермонтов увлекался лепкой из красного воска. Военные колесницы, боевые слоны вызывали искреннее восхищение всех обитателей барского дома. Но однажды Мишель решил «оживить их». И с этого момента началось его увлечение театром марионеток. Возможность действовать с куклами-марионетками приводила мальчика в восторг, доставляя ни с чем не сравнимую радость. Движение порождало сюжет и вскоре он начал сам сочинять истории, которые тут же и разыгрывал перед присутствующими. Таких примеров из жизни замечательных обычных детей можно привести много, но все они будут свидетельствовать об огромном значении театрализованной деятельности организованной в семье для развития и воспитания ребенка. Один из первых педагогов, К.Д. Ушинский обратил внимание на воспитательную ценность образов воображения: ребенок искренне верит в них, поэтому, играя, испытывает сильные неподдельные чувства; речь, мимика, движения ребенка в игре намного выразительнее, чем в повседневной жизни. О значимости театрализованной деятельности в развитии личности ребенка говорили многие педагоги и психологи прошлого. Известный российский просветитель Н.Ф.Бунаков, на основании своего опыта, утверждал, что «театр будет полезен помимо всяких нарочитых поучений живыми впечатлениями, возвышающими дух, проясняющими мрачное и унылое настроение, тяжёлые и безотрадные думы». В конце ХIХ - начале XX века в отечественной педагогике утверждается осознанное отношение к театру как важнейшему элементу нравственного и художественно-эстетического воспитания. Этому во многом способствовали общефилософские работы передовых отечественных мыслителей, придававших исключительно важное значение проблемам формирования творческой личности, исследования психологических основ творчества. Именно в эти годы в отечественной науке (В.М. Соловьев, Н.А.Бердяев и др.) начинает утверждаться мысль о том, что творчество в различных его выражениях составляет нравственный долг, назначение человека на земле, является его задачей и миссией, что именно творческий акт вырывает человека из рабского принудительного состояния в мире, поднимает его к новому пониманию бытия. «Необыкновенная любовь детей к театру и их страсть к самостоятельному разыгрыванию всевозможных ролей, - писал известный американский ученый Стенли Холл, - является для нас педагогов прямо открытием новой силы в человеческой природе; та польза, которую можно ожидать от этой силы в педагогическом деле, если мы научимся пользоваться ею, как следует, может быть сравнима разве только с теми благами, какими сопровождается в жизни людей вновь открытая сила природы». Исследования психолога Н.Н. Бахтина показали значимость театрального творчества. Он считал: «Для детей, воспитывающихся в семье, наиболее пригодной формой театра является кукольный театр, комический театр Петрушки, теневой театр, театр марионеток, где возможна постановка пьес сказочного, исторического, этнографического и бытового содержания. Игра в таком театре способна наполнить свободное время ребёнка до 12-летнего возраста, в нём можно проявить себя одновременно и автором пьесы, инсценируя свои любимые сказки, повести, сюжеты, и режиссёром, и актёром, и мастером рукодельником». В работах Л.С. Выготского, Б.М. Теплова, посвященных выявлению возможностей развития творческих способностей детей дошкольного возраста, выделяется особая роль театрализованных игр. Это обусловлено родством данных игр с театром, являющимся синтетическим видом искусства. Так Л.С. Выготский определяет драматизацию, или театральную постановку, как самый частый и распространенный вид детского творчества. А.Н. Леонтьев относит игры-драматизации к своеобразной «предэстетической деятельности» ребенка. Оставаясь игрой, они развивают творческие способности и представляют собой специфический вид художественной деятельности. Таким образом, из выше сказанного   можно  сделать вывод, о важности театрального искусства в развитии личности ребенка дошкольника, оно позволяет решать задачи, касающиеся интеллектуального и художественно-эстетического, нравственного воспитания. Театрализованная деятельность неисчерпаемый источник развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий. В данном опыте представлена система работы, помогающая развивать творческие способности детей. Работа актуальна и по моему мнению поможет воспитателям расширить кругозор ребенка, создать условия  для развития самостоятельной, творческой личности.

Ведущая педагогическая идея.

Ведущая педагогическая идея опыта заключается в  систематизации  и обобщении  материала по развитию  творческих способностей детей   через театрализованные игры детей    дошкольного возраста.

           Диапазон  опыта

Диапазон опыта представлен авторской дидактической системой работы  по данной теме.  Для этого был отобран, систематизирован и апробирован наглядный материал, разработан и применен на практике перспективный план работы, цикл конспектов занятий, игр,  подобран консультативный материал по этому вопросу для работы с родителями и педагогами.

Теоретическая база опыта.   

Изучение психолого-педагогической и методической литературы, передового опыта показывает, что в настоящее время накоплен большой теоретический и практический опыт по организации театрально-игровой деятельности в детском саду. Вопросы, связанные с организацией и методикой театрализованной деятельности, широко представлены в работах отечественных педагогов, ученых, методистов – Н. Карпинской, А. Николаичевой, Л. Фурминой, Л. Ворошниной, Р. Сигуткиной, И. Реуцкой, Л. Бочкаревой, И. Медведевой и Т. Шишовой и др.

 Под театрализованными играми ученые понимают «игры в театр», «сюжетами которых служат хорошо известные сказки или театральные представления по готовым сценариям». Одно из первых и наиболее популярных пособий для воспитателей по использованию разных видов кукольного театра было разработано Т.Н. и Ю.Г. Караманенко. Благодаря выходу этого пособия, а затем – работы Г. Генева, арсенал средств педагогического воздействия на детей дошкольного возраста обогатился разными видами театров, что повысило активность привлечения самих детей к театрализованной деятельности. Е. Трусовой было установлено, что театрализованные игры отличаются от сюжетно-ролевых игр не только сюжетом, но и характером игровой деятельности. Театрализованные игры являются играми-представлениями, которые имеют фиксированное содержание в виде литературного произведения, разыгрываемое детьми в лицах. В них, как и в настоящем театральном искусстве, с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, создаются конкретные образы. В дальнейшем, благодаря специальным педагогическим исследованиям, проведенным Л. Вырошниной, Н. Карпинской, Л. Фурминой и др., было установлено следующее. Самостоятельно в театрализованные игры даже дети старшего дошкольного возраста не играют. Наибольший интерес у них вызывают игры-драматизации по предложению воспитателя и под его руководством (Л. Фурмина). Но, если с первой младшей группы дети будут с помощью воспитателя разыгрывать народные песенки, потешки, небольшие сценки, а во второй младшей группе, используя игрушки и фигурки плоскостного театра, будут продолжать заниматься этим, то уже в среднем возрасте театрализованная деятельность возможна как самостоятельная (Сигуткина). Было установлено, что дети пятого года жизни в процессе театрализованной деятельности активно стремятся вносить в исполнение ролей личное, индивидуальное, своеобразное (Н. Карпинская). А в старшем дошкольном возрасте становится возможным специальное обучение детей способам художественно-образной выразительности (Кофман). В этом же возрасте становится возможным включать фрагменты театрализованной деятельности с использованием разных видов театра в систему занятий по обучению детей рассказыванию, а также использовать занятия по развитию речи для обогащения театрализованных игр (Л. Вырошнина).

           Н. Карпинской была разработана методика работы с детьми по театральной деятельности на занятиях: на первом этапе- дети коллективно воспроизводят текст сказки. на втором этапе - предлагается одному ребенку читать за всех персонажей сказки. на третьем этапе – дети выполняют ряд творческих заданий (выразить радость, страх и т.п.). на четвертом - осуществляется чтение сказки по ролям и т.п. Е. Трусовой было также установлено, что эффективность театрализованной деятельности во многом зависит от ее интегрирования с занятиями по изобразительному творчеству детей. В процессе декоративно-оформительского творчества дети имеют возможность подумать, поразмыслить, вспомнить и пофантазировать, что также положительно влияет на выразительность создаваемых образов. Интерес для практических работников представляют и методические рекомендации по театрально-игровой деятельности дошкольников, разработанные Л.П. Бочкаревой. На основе анализа научной и методической литературы автор описывает виды театрализованных предметных игр и дает подробную характеристику каждому. Становится очевидным, что виды театрализованных игр многообразны. Они взаимно дополняют друг друга и могут занять достойное место в воспитательно-образовательной работе детского сада и сделать жизнь ребенка ярче, богаче и разнообразнее. В этих рекомендациях затронут еще один очень важный аспект в работе с детьми, связанный с изготовлением игрушек для театрализованной деятельности и создания предметно-игровой среды в группе и на участке. Анализ методической литературы и опыта работы показывает, что при разработке театрально-игровой деятельности ученые и практики обращали большое внимание на развитие детского творчества. В результате были найдены интересные методические приемы. Назовем некоторые из них:

• самостоятельно придумать сюжет к двум воображаемым игрушкам и обыграть его; чтение знакомой сказки и предложение детям придумать новую сказку, но с теми же персонажами (О. Лагуткина);

• предложить детям нетрадиционный набор кукол для сочинения сценок и пьес для разноконтекстных ролей – Дед Мороз и Лягушка, Снегурочка и Петушок (Т. Неменова);

• предоставить возможность для выполнения контрастных ролей – старого медведя и маленького медвежонка, злой собаки и беззащитного щенка и многое другое (Г.Прима). Очевидно, что в настоящее время, благодаря усилиям ученых, методистов и практиков, работа с детьми по театрализованной деятельности получила научное обоснование и методическую проработку. Ученые единодушны во мнении, что театр является одним из самых ярких, красочных и доступных восприятию ребенка сфер искусства. Он доставляет детям радость, развивает воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формированию базиса его личностной культуры. По эстетической значимости и влиянию на общее развитие ребенка театрализованной деятельности по праву принадлежит почетное место рядом с музыкой, рисованием и лепкой

Новизна опыта

     Новизна опыта состоит в систематизации  и обобщении  материала по развитию творческих способностей  через театральную деятельность. Автором опыта составлены и подобраны перспективный план  работы кружка, цикл конспектов занятий, дидактических  игр,  подобран консультативный материал по этому вопросу для работы с родителями и педагогами, изготовлены различные виды театров.

Принципы организации образовательной работы:

Система работы по развитию творческих способностей детей посредством театрализованной деятельности строилась в соответствии со следующими принципами:

1. Принцип психологической комфортности – создание условий, в которой дети чувствуют себя «как дома», снятие стрессообразующих факторов, ориентация детей на успех, а главное, ощущение радости, получение удовольствия от самой деятельности.

2. Принцип творчества (креативности) – максимальная ориентация на творческое начало, приобретение детьми собственного опыта творческой деятельности.

3. Принцип целостного представления о мире – формирование научной картины мира, личностном отношении ребёнка к полученным знаниям, умение применять их в своей практической деятельности.

4. Принцип вариативности – понимание возможности различных вариантов решения задачи.

5. Принцип минимакса – учёт индивидуальных способностей детей и обеспечение им продвижения вперёд своим темпом. В перспективном планировании включена работа над формированием эмоциональной выразительной речи детей, развитием мимики, жестов.

Технология опыта.

Для реализации этих принципов внедряю определенные технологии, которые используются в методике художественно – эстетическом воспитании детей.

Успешное решение проблемы  требует  чётко поставленных задач:

Задачи.

1.  Последовательно знакомить детей с видами театров.

2. Совершенствовать артистические навыки детей: умение создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений, умение пользоваться разнообразными жестами, речевое дыхание, артикуляцию, дикцию.

3.  Развивать пластическую выразительность и музыкальность.

4. Воспитывать культуру поведения в театре, уважение к сценическому искусству, доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками

Средства для решения задачи:

1. Научно-методическая литература
2. Изучение передового опыта
3. Диагностика
4. Индивидуальные, фронтальные и подгрупповые занятия
5. Создание развивающей среды
6. Работа с родителями
7. Работа с педагогами ДОУ

Разработка системы развития творческих способностей детей  через театрализованные игры.

 Вначале работы с детьми была проведена диагностика «Психомоторное развитие ребёнка» по методике А. Бурениной и критериев оценки результатов театрально-игровой деятельности, разработанных Н.Ф. Сорокиной (приложение 4). Диагностика показала, что речь детей не достаточно выразительна, слабо используются детьми средства выразительности (мимика, жесты, движения), дети не умеют взаимодействовать с партнёром. По результатам диагностики высокий уровень развития театрально- игровой деятельности отмечался только у 8% детей, средний -71%, низкий уровень развития показали 21% детей, поэтому возникла необходимость создания системы работы по развитию творческих способностей посредством театрализации

по результатам проведенной диагностики был составлен план работы  воспитательно-образовательного процесса.

С целью выявления интересов, потребностей, запросов родителей, уровня их компетенции по вопросам  творческого развития детей через театрализацию дошкольников было проведено анкетирование.

 Развитие творческих способностей детей осуществлялось через разные формы работы:

1. создание  в группе театральный уголок;
2. фронтальные и подгрупповые  и индивидуальные занятия;
3. развлечения;
4. рассматривание иллюстраций различных театров
5. изготовление вместе с детьми различных видов театра;
6. работа кружка «Солнышко».

Для самостоятельной театрализованной деятельности детей в группе созданы благоприятные условия.

1. различные виды театров (би-ба-бо, пальчиковый, теневой, настольный, театр на фланелеграфе, баночный, ложечный, театр шаров, театр игрушки, плоскостной театр);
2. реквизиты для разыгрывания сценок и спектаклей (набор кукол, ширмы, элементы костюмов, маски, игровой реквизит;
3. атрибуты для различных игровых позиций:
4. «актер» (костюмы, маски, куклы, театральный реквизит, грим);
5.  «режиссер» (декорации, различный материал для изготовления театральных атрибутов, книги, кассеты с записью музыки, театральных шумов, книги со сказками-аудиозапись);
6.  «зритель» (места для зрителей, афиши, театральная касса, билеты, бинокль, «деньги», реквизит для буфета);
7. «оформитель» (виды бумаги, клей, краски, фломастеры, карандаши, ткани, нитки, пуговицы, коробки, природный материал).

Таким образом, среда является одним из основных средств развития личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта. Причем предметно-пространственная среда не, только обеспечивает совместную театрализованную деятельность детей, но является основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразования.

Планирование и методика проведения занятий с детьми.

Театр – это волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир»,- эти слова С.И. Мерзляковой, мы взяли за основу в работе по театрализовано-игровой деятельности детей нашей группы. Театрально   -   игровая   деятельность   способствует художественному воспитанию, эстетическому развитию ребенка в детском саду, так как обогащает детей новыми впечатлениями, закрепляет их знания, полученные ранее, активизирует, развивает инициативу, речь, художественный вкус. Формы театрально — игровой деятельности разнообразны:

кукольный театр во всех его видах, инсценировки сказок. Все они по-своему интересны. Однако, я заметила, что по инициативе детей эти игры возникают редко, а если и удавалось их наблюдать, то с выразительной стороны они выглядели довольно слабо.

Я поняла, что надо постепенно вовлекать детей в театрально - игровую деятельность, обучая их способам художественно - образной выразительности, развивая фантазию и воображение.

Были намечены следующие пути для решения этой задачи:

- проводить все задания в указанной последовательности и систематически включать их в занятия по развитию речи;

- познакомить детей с формами театрализованных игр (настольный, театр петрушки, плоскостной театр, кукольный, игры-драматизации).

Если творческие задания предлагались детям на занятиях, то знакомство детей с формами театрализованных игр проходило вне занятий. Задания были представлены в виде циклов. В основе каждого из них лежал какой-нибудь один способ выразительности образа в такой последовательности: на развитие интонации, на развитие мимики, жеста, позы и походки. В каждое задание включалось не более двух примеров на один из способов выразительности, так как потом продолжалось обычное занятие.

Случалось, желающих выполнить творческое задание на развитие интонации было немного. Вызывались те дети, которые были активны на всех других занятиях. Однако с заданием они не справлялись. Отсутствовала выразительность. Дети звали, но в их голосе, позе, жесте не чувствовалось переживания. Каждый последующий ребенок повторял то, что делал предыдущий, не внося ничего нового. Было ясно, что детям трудно войти в образ. Тут же, как бы позабыв о задании, я прочитала детям отрывок из сказки «Машенька и медведь», где Машенька заблудилась и стала звать своих подруг. Затем предложила детям представить себя на месте Машеньки, как бы они стали звать своих подруг. Желающих выступить в роли Машеньки было значительно больше, чем в первом случае. Выступления по звучанию были лучше, эмоциональнее.

После небольшого анализа выступления детей, где я осторожно указала на недостатки, объяснила детям, что любое слово звучит по разному, в зависимости от обстоятельств, и предложила позвать своего товарища, представив, что нашли в лесу что-то интересное. Удивительно было то, что вызвался Максим, который обычно пассивен на занятиях. Совершенно неожиданно он позвал так выразительно, что тот отозвался.

Максим:    - Владик!

Владик:     - Что?

Максим:    - Смотри, что я нашел!

Владик:    - Что?

Максим:    - Гнездо с птенцами, видишь?

Владик     - Где?

Максим:    - Вот. Смотри, какие они маленькие.

Все стали предлагать свои примеры. Повторений не было.

На другом занятии детям предложила такое задание — поискать воображаемого котенка, называя его по имени. Постоянно дети входили в образ, каждый по-разному звал котенка. Таня немного сердито:

«Ну, иди же сюда!».

Олечка наоборот звала ласково:

«Пушок, миленький, иди ко мне».

Дети сами дали правильную оценку, отметив тех, кто действительно непринужденно искал и звал котенка, а не делал вид, что ищет.

Я, также, учила детей, модулируя голосом, говорить громко – тихо, грубо, передавать интонацией удивление, радость, печаль, страх. Например, давала такое задание: передать голосом игривость и веселость главных персонажей из сказки С.   Михалкова «Три поросенка», исполнить песенку козы из сказки «Волк и семеро козлят».

Помогало и следующее упражнение: один ребенок произносит слова разных персонажей. Например: Представь, - Катя, что тебе нужно озвучить фильм, где главные герои - Кот - ученый и Мышка - глупышка. Внимательно рассмотри отдельные кадры этого фильма. Что на них происходит? Кто в этот момент говорит, Кот или Мышка? Придумай диалог и проговори их вместо наших героев.

Предлагала детям игры — упражнения такого типа: представьте, а затем покажите, как умывается кошка, как тяжело  нести сумку. Выступления по звучанию были лучше, эмоциональнее.

Особенной любовью пользуется кукольный театр петрушки. Приготовление ширмы к спектаклю всегда с восторгом встречается детьми. Но их вовлекает не только само представление, любопытным хочется заглянуть за ширму и понять: «Почему двигаются куклы? Почему они говорят, ведь они не живые!» Детям самим хочется быть «артистами». Кукольный театр заключает в себе огромные возможности для развития воображения ребенка, его речи, и, что самое важное, он служит развитию творческих способностей ребенка.

Часто приходилось наблюдать, как дети, просмотрев представление, устанавливали ширму, брали игрушки и играли в театр. Они делали фигурки действующих, лиц, расписывали, клеили и вырезали из бумаги декорации.

В игре дети старались воспроизвести пережитое или увиденное ими. Они гордились положительными героями и осуждали отрицательных,  радовались и печалились вместе с ними, воспроизводили их  действия, имитируя  речь, поступки.

У детей моей группы кукольный театр - любимая игра. Дети часто смотрят разнообразные по содержанию пьесы и сказки в театре петрушек.

После показа спектакля мы начинаем развертывать творческую игру. Передвигая игрушки, ребенок действует, говорит. Например, во время игры Вероника берет куклу и гусенка, кукла у нее идет по столу и говорит: «Я пасу, пасу гусенка, чтоб в болото не залез. Дорофей, Дорофей вот я тебя хворостинкой!» Она машет воображаемой хворостинкой и снова передвигает игрушки по столу. Она имитирует сценку из спектакля «Аленка и гуси». Именно эта сценка хорошо запомнилась ей.

Дети не всегда могут облечь свой замысел в форму театрального представления, у них мало опыта. Необходимая в игре смелость, находчивость появилась только после неоднократного просмотра кукольного театра. Некоторые игры превращались у них в маленькие театральные представления.

Для развития игры я считаю необходимым определенные условия, поддержка со стороны взрослых.

Я сделала для детей ширму, которую дети могли ставить на стол или на пол. Они охотно пользовались ею. Сидя или стоя, дети свободно передвигали игрушки. За ширмой могли находиться 2- 3 ребенка. Остальные были зрителями.

Играя в театр, дети использовали кукол, фанерные или картонные фигуры людей, зверей, но, что их не удовлетворяло, они хотели, чтобы их куклы были такими же, как в театрах взрослых. И я дала им для игры несколько кукол — петрушек, специально сшитых для детской руки: зайца, петуха, медведя, лису, Петрушку. Дети с интересом рассматривали необычных кукол.

Случалось, что в развернувшейся игре не хватало кукол — петрушек, дети терялись в догадках, и казалось, что игра оборвется. Тогда мы предлагали недостающих кукол заменить своими игрушками, например: уточка заменила гусенка, кукла в надетом на голову платочке - бабушку. Играя, дети показывали сказки: «Колобок», «Лиса и заяц», «Три поросенка», «Теремок» и другие.

Придумывали дети и свои сказки.  Практикую игру «Сказители», по ходу ее дети составляют сказки, которые потом сами и инсценируют. Если в знакомых сказках они редко изменяют текст, то свои собственные сочинения могли изменять как угодно.

Не сразу дети научились играть в театр, я заметила, что им очень трудно управлять куклой — петрушкой. Водя по ширме кукол, плоскостные картонные или фанерные фигурки, дети не испытывали трудностей, но вождение кукол — петрушек значительно осложняло игру. Кукла у детей плохо держалась на руке, голова ее падала то вперед, то назад, двигалась она боком, то появлялась на ширме, то проваливалась вниз.

И я учила детей правильно пользоваться театральной куклой. Показала, как кукла надевается на руку, как ее надо держать, как она ходит и т.д. Дети повторяли мои движения. Не сразу это удавалось. Навыки управления куклой закреплялись постепенно. Начинали с работы, над одним каким - либо движением, например с «ходьбы», и когда дети усваивали этот прием, переходили к следующему.

Со временем дети научились держать куклу прямо, освоили простейшие движения. Кукла начала ходить, бегать, кланяться. После этого переносили работу на ширму. Важно было знать, на какой высоте нужно держать куклу, чтобы не было видно руки водящего.

Научившись управлять куклой, нужно было научиться управлять и своим голосом. Но самое трудное было впереди. Дети не могли одновременно управлять куклой и следить заречью.

При возникновении игры дети по своему желанию разбирали роли. Я предложила детям подумать, кому какая роль больше подходит. У Наташи голосок тоненький, она может взять роль мышки, а у Максима голос низкий, ему подошла бы роль медведя. Дети прислушивались к нашим советам. Я знаю, что они любят подражать, но не всегда могут сосредоточить внимание, уловить особую интонацию, движения. Им нужно подсказывать. Только постепенно  научились  дети  правильно  подражать  речи театральных персонажей, научились имитировать движения животных.

Выразительность речи и движений во многом зависит от того, насколько глубоко дети воспринимают образ, понимают содержание пьесы. Я прислушивалась к разговорам детей после просмотренного ими спектакля, диафильма, прочитанной сказки, рассказа. Если дети судили правильно, - это радовало меня, а если нет, - помогала разобраться в ходе событий, в поведении отдельных персонажей.

Помогали и наблюдения за домашними животными — кошкой, собакой. Знакомились с их повадками, дети переносили свои наблюдения в игру.

Чем больше дети видят, знают, наблюдают, тем интереснее, разнообразнее становятся игры в театр.

Увлечение игрой в театр не проходило, а наоборот, эта игра увлекала все больше детей. Я встала перед необходимостью пополнить детский театр новыми персонажами. Познакомила детей с марионетками и с куклами с «живой рукой». Обучала способам управления. Управление такими куклами доставляло детям огромную радость. Так заинтересовывая детей, обучая их основным приемам, я достигла цели: дети стали играть игрушками, игры становились   более   длительными,   увлекательными.   Вся предварительная деятельность взрослых и детей заканчивалась интересным зрелищем, игрой в сказку.

Взаимодействие  с родителями.

Творчеству детей способствует установившийся контакт педагогов с родителями наших воспитанников. Мы стремимся достичь таких отношений, когда мамы и папы небезучастны к творчеству детей, а становятся активными союзниками и помощниками воспитателя в организации их художественно речевой деятельности. Многие родители участвуют в создании декораций к детским спектаклям, изготавливают вместе с ребятами костюмы, помогают в заучивании текстов ролей. Одной из интересных форм работы, которой нам удалось достичь, является привлечение родителей для участия в театрализованных представлениях в качестве актеров. Родители привлекаются и к работе над кукольной театрализацией. Ими оказывается помощь в изготовлении кукол различных театров, декораций. Осенью дети с помощью родителей изготовили «Театр овощей» по сказке «Репка», куклы на деревянных ложках, из перчаток.

Целенаправленно совместно с детьми родители читают произведения, просматривают видеофильмы, посещают театры.

Для проведения эффективной работы по театрализованной деятельности в домашних условиях родители получают рекомендации в виде консультаций.

Все это способствует расширению кругозора, обогащает внутренний мир, а главное – учит членов семьи взаимопониманию, сближает их. Со слов детей мы узнали, что во многих семьях стали практиковаться развлечения. Проявление такого общего интереса сплачивает семью, коллектив детей , воспитателей и родителей.

Анализ проведенной работы:

1. Помогла познакомиться детям с различными жанрами театрального искусства.
2. Научила  детей проявлять фантазию и воображение.
3. Способствовала развитию у детей тактильного  и зрительного восприятия.
4. Помогла в совершенствовании мелкой моторики рук.
5. У детей стала лучше развита речь, дикция.

Результативность проекта.

 Анализ проведенной работы показал, что разработанная система работы по театрализованной деятельности в детском саду оказалась эффективной и способствовала развитию творческих способностей детей.

Рекомендации по использованию опыта.

Используя данный материал, рекомендую:

1.  Любое занятие начинать с пальчиковой гимнастики или дыхательной гимнастики, проводимых в игровой форме с использованием речитатива. Такое начало занятия помогает дошкольникам сконцентрировать свое внимание, настроиться на тему занятия
2. В основную часть занятия включать игры на развитие способности строить позитивные взаимоотношения с окружающим миром, умение понимать других людей, их чувства, настроения, собственные переживания и управлять ими.
3. Использовать игры по ритмопластики.
4. Работу над постановкой театрализованного представления проводить  в несколько этапов.
5. Организуем в группе «Творческую мастерскую», по возможности создаем необходимые костюмы или элементы костюмов, делаем декорации. украшаем помещение, где будет наше действие, готовим подарки гостям.
6. Обсуждаем с детьми проект будущей афиши , воплощаем свой замысел в коллективной работе.

Список литературы.

1.    Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2.    Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-МТворческий центр., 2009.

3.    Артемова Л.В.Театрализованные игры дошкольников.-М., 1990.

4.    БуренинаА.И. «Театр всевозможного» С-П, 2002.

5.         Взаимодействие искусств в педагогическом процессе/ Под ред.В.С.Клюева, Н.А. Яковлева.- М., 1989.

6.         Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- М., 1991.

7.    Давыдов В.Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям// Театр и образование: Сб.научных трудов.-М.1992.

8.    Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до7 лет в театрализованной деятельности// Ребенок в детском саду.- 2001.-№2.

9.    Ерофеева Т.И. Игра-драматизация// Воспитание детей в игре. - М., 1994.

10.  Зверева О.Л. Игра-драматизация//Воспитание детей в игре. – М., 1994.

11.  Игра дошкольника / Под ред. С.Л.Новоселовой. – М., 1989.

12.  Козлова С.А. Куликова Т.А. Дошкольная педагогика. – М.: Академия, 2000.

13.  Менджерицкая Д.В. Воспитателю о детской игре. – М., 1982.

14.  Мигунова Е.В. «Театральная педагогика в детском саду» .-М., Творческий центр, 2009.

15.   Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализованных игр // Дошкольное воспитание.-1989.-№1

16.  Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду.-М., 2000.

17.  Реуцкая Н.А. Театрализованные игры дошкольников//Игра дошкольника/Под ред. С.Л.Новоселовой.- М., 1989.

18.  Шурочкина И.С. «Использование средств театрализованной деятельности в работе с детьми» / «Справочник старшего воспитателя»№3-2008.

19.  Экки Л. Театрально-игровая деятельность//Дошк.воспитание, 1991.-№7

Приложение № 1

ПЛАН ТЕТРАЛЬНОГО КРУЖКА

«СОЛНЫШКО»

СОСТАВ КРУЖКА

1. Николенко Яна
2. Пономарева Катя
3. Золотухин Илья
4. Шушпанников Максим
5. Пантелеева Настя
6. Заикин Никита
7. Фатень Вика
8. Головачева Диана
9. Парубай Полина
10.  Рубцова Диана

СЕНТЯБРЬ.

1 неделя: Вспомнить с детьми знакомые потешки, народные песенки, стихи А. Барто, С.Я. Маршака. Предложить прочесть Яне. Обратить внимание на речь, она должна быть яркой, отчетливой, эмоционально- выразительной.

2 неделя: Предложить разыграть стихи «Подарок» А. Бродского и «Гули-гули» М. Ачашина с помощью слов, жестов, мимики. Максиму, Кате, Никите.

3 неделя: Познакомить ребят с настольным театром, пальчиковым. Учить ребят использовать эти виды театра.

4 неделя: Познакомить ребят с теневым театром, театром игрушки. Учить использовать эти виды театра.

ОКТЯБРЬ.

1 неделя: Рассмотреть с детьми иллюстрации к сказке «Лиса и заяц». Обратить внимание на положительные поступки героев, на торжество добра над злом.

2 неделя: прослушать с детьми в записи сказку «Лиса и заяц». Обратить внимание на то, как двигаются разные животные. Предложить «Кто хочет показать, как двигается и рычит медведь, крадется рыжая плутовка лиса, задорно поет петушок. Предложить: «Сейчас мы с вами медведи, ищем мед, мы хитрые лисы ит.д.»

3 неделя: Еще раз прослушать сказку, обратить внимание на голоса героев. Предложить Полине изобразить медведя, Ане – лису, Насте – голосистого петуха, Максиму – обиженного зайку. Записать на магнитофон их голоса.

4 неделя: Прослушивание и анализ детского выступления.  

НОЯБРЬ.

1 неделя: Вместе с детьми распределить роли, обсудить почему мы так решили.

2 неделя: Разучивание ролей.

3 неделя: На занятии кружка отремонтировать ширму, привести в порядок набор кукол.

4 неделя: Пригласить на занятие кружка родителей: показать им , что мы уже знаем.

ДЕКАБРЬ.

1 неделя: Продолжать разучивать роли с Полиной  - роль петуха, с Никитой – роль волка. Обращать внимание на движения, голоса героев сказки. Обратить внимание на то, что если одна кукла говорит, то она и двигается, а другая кукла слушает и не двигается.

2 неделя: Предложить Ане(лиса) и Максиму(заяц) провести между собой диалог; Ане (лиса) и Полине (петух), Ане и Вике(волк). Обсудить с детьми, что уже получается над чем еще нужно поработать. Предложить домашнее задание отрабатывать свою роль дома.

3 неделя: Первая репетиция: продолжать учить сочетать движения кукол и слова.

4 неделя: Вторая репетиция: работать над сочетанием движения со словом, над выразительностью образной речи.  

ЯНВАРЬ.

1 неделя: Генеральная репетиция. Обратить внимание детей на интонацию, силу голоса, на вождение кукол. Записать спектакль на пленку.

2 неделя: Выступление. Показать кукольный театр по сказке «Лиса и заяц» детям младшей группы.

Сделать фотографии.

3 неделя: Прослушивание детьми в записи своего выступления. Проанализировать его.

4 неделя: Рассмотреть фотографии, где дети запечатлены во время выступления, обратить внимание на движения.

Дидактические игры «Из какого театра куклы», «Назови одним словом», «Настроение Антошки»

ФЕВРАЛЬ.

1 неделя: Поговорить с детьми о их любимых сказках. По какой сказке они хотели бы поставить спектакль.

Сказка «Коза-дереза»

2 неделя: Просмотр диафильма «Коза-дереза». При чтении текста голос воспитателя спокойный, доверительный, радостный и грустный.

3 неделя: Прослушивание сказки в грамзаписи. Обратить внимание на голоса, речь героев. Побеседовать по содержанию, рассматривание иллюстраций.

4 неделя: Прочитать детям сценарий сказки. Распределить роли по содержанию.

МАРТ.

1 неделя: Вместе с детьми организовать мастерскую по изготовлению костюмов. Раскрасить ранее изготовленные шапочки, сделать косу для петуха.

2 неделя: Привлечь родителей к изготовлению костюмов козы, бабы, деда, внучки.

Рассмотреть с детьми эскизы костюмов.

3 неделя: Начать работу над разучиванием ролей бабы, деда, внучки. Учить передавать движение героев, жесты, мимику. Поощрять даже самую маленькую удачу ребенка.

4 неделя: Работать с Яной над ролью козы-дерезы. Учить текст, показать как должна двигаться коза, жесты, мимику.

АПРЕЛЬ.

1 неделя: Работать над выразительной образной речью. Проработать с Илюшей роль волка, Дианой роль зайца. Способствовать развитию интонации, фантазии.

Обратиться к родителям за помощью в разучивании ролей.

2 неделя: Первая репетиция: обратить внимание на то, что герои сказки не просто расхаживают, а живут в ней. Запись на диск, затем прослушивание и обсуждение.

3 неделя: Вторая репетиция: поработать над ролью козы. Обратить внимание на легкость походки козы, на интонацию голоса.

4 неделя: Генеральная репетиция с записью на диск.

МАЙ.

1 неделя: Показ спектакля детям своей группы. Сделать фотографии.

2 неделя: Показ спектакля детям младшей группы.

3 неделя: Показ спектакля на родительском собрании.

Приложение № 2

ЗАНЯТИЕ№1

Программные задачи: учить детей четко произносить слова чистоговорки с различными интонациями; учить использовать жесты, как средство   выразительности,    развивать   творческую инициативу, фантазию.

Материал: костюмы шапочки.

Ход занятия:

1часть.    Воспитатель: Рассядемся на пригорке, да расскажем чистоговорку:

Чу—чу—чу —чу —чу — чу!

Я сейчас зажгу свечу!

Воспитатель разучивает с детьми чистоговорку в медленном темпе. Затем предлагает произнести ее с различными интонациями:

удивленно, восхищенно, с пренебрежением, с удовольствием. Следует обращать внимание на то, чтобы при произношении они представляли себя в действии.

П часть.   Игра «Расскажи стихи руками».

Первое   стихотворение   рассказывает   и   показывает воспитатель.

Открывай скорее книжку!

                                              В книжке мошка, мышка, мишка,

                                          В книжке мячик — круглый бок:

      Вверх — вниз, прыг — скок.

     В книжке зонт.

     Открой — и пой:

                                            Лупит дождь, - а я сухой!

     Киска в книжке близко-близко.

     На цветной картинке киску

     Долго глажу я рукой —

     Ведь у киски мех такой теплый!

Затем это же стихотворение воспитатель рассказывает, а дети показывают. Каждое стихотворение считается дважды. Первый раз дети слушают, второй показывают. 

Пять малышей.

Один малыш качается в саду,

Два малыша купаются в пруду,

Три малыша ползут к дверям в квартире,

А в эту дверь стучат еще четыре.

С пятью другими тоже все в порядке:

Им весело они играют в прятки.

 Где притаились - ясно и ежу,

Но я глаза зажмурил и вожу:

«Один, два, три...

два, три, четыре, пять...

Ну, берегитесь, я иду искать!»

Ш часть.  Игра с движениями «Расскажи жестом».

Зрителям предлагается сказка или рассказ. Он показывается жестом, мимикой. Одни рассказывают, другие угадывают и переводят.

IVчасть. Драматизация сказки «Теремок».

Предлагаю родителям показать детям кукольный спектакль по сказке.

ЗАНЯТИЕ № 2

 Программные задачи: побуждать детей к активному участию в инсценировках;

привлекать родителей к подготовке декораций и костюмов.

Материал: костюмы.

Предварительная работа: разучивание стихов дома

Ход занятия: На занятии дети разыгрывают сценки из сказок Чуковского «Доктор Айболит», «Федорино горе», «Телефон», «Путаница», «Бибигон».

Все роли в стихах дети разучивают дома с родителями. Дети специально не репетируют. Разыгрывание ролей должно сопровождаться импровизацией.

Воспитатель: Все вы хорошо знаете веселое население сказок. Это и добрый доктор всех зверей — Айболит, строгий Мойдодыр, злой разбойник Бармалей, гостеприимная Муха-Цокотуха и другие. А вы хотите, ребята, встретиться с этими героями? Давайте пригласим в гости книжку Чуковского «Сказки» и попросим ее помочь нам. (Ребята зовут книгу). Появляется читатель с обложкой книги Чуковского «Сказки».

Книга:

Кто-то, кажется, сейчас позвал меня, или мне послышалось? Ой куда я попала?

Ведущий:

Дорогая книжка! Не можешь ли ты познакомить нас с твоими героями?

Книга:

Я охотно представлю сейчас... Хотя, нет. Я не буду называть

его. Да вот он и сам.

(Книга уходит, а на сцену вяло еле идет мальчик в трусах и майке, волосы взлохмачены, руки, ноги, и лицо — все в грязи).

Мальчик: Одеяло убежало,

Улетела простыня,

И подушка, как лягушка,

Ускакала от меня.

Я за свечку,

Свечка - в печку!

Я за книжку,

Та бежать

И вприпрыжку

Под кровать!

Я хочу напиться чаю,

К самовару подбегаю,

Но пузатый от меня

Убежал, как от огня.

Что такое?

Что случилось

Отчего же

Все кругом

Завертелось

Закружилось

И помчалось колесом?

Ребята! Почему они от меня убежали? (Ответы ребят).

Мойдодыр:

Я - великий Умывальник,

Знаменитый Мойдодыр,

Умывальников Начальник

И мочалок Командир!

«Ах ты, гадкий, ах ты, грязный,

Неумытый поросенок!

Ты чернее трубочиста,

Полюбуйся на себя:

У тебя на шее вакса,

У тебя под носом клякса,

У тебя такие руки,

Что сбежали даже брюки,

Даже брюки, даже брюки

Убежали от тебя... ...

Уходи-ка ты домой...

Да лицо свое умой.

Грязнуля убегает. За ним уходит Мойдодыр. (Входит книга).

Книга:

Ребята! Из какой сказки эти герои? (Ответы ребят).

Книга:

Надо, надо умываться

По утрам и вечерам,

А нечистым Трубочистам -

Все вместе:

Стыд и срам!

Стыд и срам!

(С одной стороны сцены появляется Федора.  Она медленно бредет с палкой в руке по сцене).

Федора:

Скачет сито по полям,

И корыто по лугам.

За лопатою метла

Вдоль по улице пошла.

Топоры-то, топоры

Так и сыплются с горы.

Испугалася коза,

Растопырила глаза:

                                               «Что такое! Почему?

                                                Ничего я не пойму».

Книга:

Что случилось? От кого убегает посуда? Почему?

Вернулась посуда к Федоре или нет? (Ответы ребят).

(На сцену выходит доктор Айболит и садиться за стол с фильмоскопом).

Книга:

Ребята! А кто сидит за столом? Вы его узнали? (Ответы ребят).

 Книга:

А теперь давайте послушаем, о чем нам расскажет добрый доктор Айдолит и его друзья - зверята.

(Выключается свет, доктор Айболит прокручивай диафильм «Телефон», читает текст.

Айболит:

Ребята! Герои какой сказки разговаривают со мной по телефону?

(Ответы ребят).

Книга:

Вдруг откуда-то шакал

На кобыле прискакал

И вручил Айболиту

Печальную телеграмму:

(Читает телеграмму) Айболит:

Приезжайте, доктор,

В Африку скорей

И спасите, доктор,

Наших малышей!

 Книга:

Пока Айболит будет лечить в Африке несчастных зверей, я вас познакомлю со своими друзьями Танечкой и Ванечкой. Да вы их, наверное, знаете. Это они убегали в Африку.

Вдоль по Африке гуляют,

Фиги-финики срывают.

Оседлали Носорога,

Прокатилися немного

Со слонами на ходу

Поиграли в чехарду,

Кто скажет, из какой они сказки? (Бармалей)

 Таня: Ой, что с нами в Африке случилось! Я вам сейчас расскажу. Ваня: Нет, ты не рассказывай. Пусть ребята сами расскажут... (Дети рассказывают).

Книга:

Ребята! Давайте поиграем. Мы будем загадывать загадки, а вы отгадывайте.

Таня:

В какой сказке танцуют насекомые и, у какого гостя?

Козявочки с червяками,

  Букашечки с мотыльками,

                                                А жуки рогатые,

                                                Мужики богатые

                                                Шапочками машут,

                                               С бабочками пляшут

                                                    (Муха - Цокотуха).

Ваня: Из какой сказки этот отрывок?

    Солнце по небу гуляло

И за тучу забежало.

     Глянул заинька в окно,

Стало заиньке темно.

                                   (Краденое солнце)

 Книга:

Какой герой из этой сказки обращается к крокодилу с такими словами:

Говорю, тебе злодей,

              Выплюнь солнышко скорей!

     А не то, гляди, поймаю,

Пополам переломаю,

-Будешь ты невежа, знать

Наше солнце воровать!...

                                                Пропадает целый свет,

                                                А ему и горя нет!

                                                                  (Медведь)

Таня: О каком странном звере написаны эти слова:

Он рычит, и кричит, И усами шевелит:

«Погодите, не спешите, Я вас мигом проглочу! Проглочу, проглочу, не помилую»

(Тараканище)

Ваня:

А какими словами начинается сказка о тараканище? (Ехали медведи на велосипеде...)

Книга:

Ребята! А на каком это дереве?

Не листочки на нем,

Не цветочки на нем,

                             А чулки да башмачки, словно яблоки.

                                                                           (Чудо-дерево)

Таня: В какой сказке:              Свинки замяукали:

                                                   Мяу-мяу!                  

                                                   Кошечки захрюкали:

                                                  Хрю, хрю, хрю!

                                                  Уточки заквакали:

                                                  Ква, ква, ква!

                                                  Курочки закрякали:

                                                  Кря, кря, кря

                                                  Воробышек прискакал

                                                  И коровой замычал:

                                                 Му-у-у!

(Путаница)

Ваня: Как зовут этого героя и из какой он сказки:

... Тоненький он,

Словно прутик,

Маленький он

Лилипутик.

Ростом, бедняга, не выше

Вот этакой маленькой мыши.

А он, поглядите какой боевой:

Бесстрашно и дерзко бросается в бой

Со всеми, со всеми

Готов он сразиться

И никогда

Никого

Не боится.

Он весел и ловок,

 Он мал да удал,

Другого

Такого

Я век не видал.

(Бибигон)

 Книга:

Молодцы ребята! Вы все хорошо знаете сказки дедушки Корнея.

А теперь, ребята, давайте простимся с нашими любимыми героями,им пора возвращаться в свои сказки.

После инсценировок необходимо обсудить, что получилось, над чем нужно поработать.

ЗАНЯТИЕ № 3

Программные задачи: развивать пантомимические навыки детей; развивать творческую   инициативу,   воображение:   учить   детей интонационно  и  выразительно  передавать  характер персонажа сказки; создавать положительный эмоциональный настрой.

Материал: шапочки, маски, театральные костюмы.

Ход занятия: Воспитатель читает стихотворение и предлагает детям пересказать его с помощью мимики и жестов.

Идет, идет мишка, Мишка косолапый. Идет, идет мишка, Держит бочку в лапах. Идет, идет мишка Он такой лохматый. Идет, идет мишка Мишка толстолапый. Идет, идет мишка Он такой горластый, Идет, идет мишка Он такой глазастый. Идет, идет мишка По лесу гуляет. Идет, идет мишка Ягоды собирает. Идет, идет мишка Он рыбак отличный Идет, идет мишка, Мишка симпатичный -Трах!

Мишка со стуком ставит бочку на пол. - Бах! Разводит руки в стороны.

 В пантомиме участвуют все дети, стихотворение читается несколько раз, уточняются движения и мимика. Детей можно разделить на подгруппы: зрители и актеры. Затем дети меняются.

 Воспитатель собирает детей около себя и предлагает вспомнить сказку «Волк и семеро козлят». Некоторые сценки из сказки можно проиграть. А потом детям предлагается следующий вариант разыгрывания: все роли в сказке пропеть. Причем мелодию придумывают сами актеры. Это задание сложное, поэтому воспитатель пропевает вместе с детьми.

ЗАНЯТИЕ №  4

Программные задачи: Знакомить детей с пиктограммами, развивать интонационную выразительность речи; развивать воображение, фантазию, пантомимические навыки; побуждать детей к активному участию в театрализованной игре.

Материал: шапочки.

Предварительная работа: текст басни дети разучивают дома с родителями.

Ход занятия:

1часть. Воспитатель знакомит детей с пиктограммами. Посмотрите на маски. О каких чувствах говорит выражение лиц? Придумай для первой маски «печальное» предложение, для второй — «удивленное», для третьей - «радостное», а для четвертой - «сердитое».

Воспитатель: Ребята, если вам весело, как вы улыбаетесь? А если рассердились, как вы хмурите брови?

Дети придумывают и проигрывают различные ситуации, связанные со сменой настроения, а значит, и мимики.

 П часть. Затем предложить разучить и разыграть стихотворение -мини-сценку по ролям. При этом необходимо необходимо обратить внимание на интонационную и мимическую выразительность

Мини-сценка «Хозяйка и кот»

Хозяйка: Почему ты черен, кот? Кот: Лазил ночью в дымоход. Хозяйка: Почему сейчас ты бел? Кот: Из горшка сметану ел? Хозяйка: Почему ты серый стал? Кот: Меня пес в пыли катал. Хозяйка: Так какого же ты цвета? Кот: Я и сам не знаю это.

(Дети разыгрывают сценку в процессе игры)

Ш часть. Пантомима по стихотворениям.

Еж пыхтит и морщится:

- Что я вам уборщица? Лес никак не подмету... Соблюдайте чистоту!

А хозяйка хмурится Убежала курица, Убежала со двора, Нет ни пуха, ни пера.

Сказала тетя: Фи, футбол! Сказала мама: Фу, футбол! Сестра сказала: Ну, футбол! А я ответил: Во, футбол!

А теперь приглашаю вас посмотреть спектакль по басне М.А. Крылова «Стрекоза и муравей»

ЗАНЯТИЕ № 5

Программные задачи: развивать интерес к театрализованным представлениям;

привлекать родителей к подготовке инсценировок.

Материал: костюмы сшитые родителями

 Предварительная работа: все роли разучиваются с детьми заранее.

Ход занятия:

Инсценировка по сказке «Коза-дереза»

Рассказчик: Жили-были дед да баба, да внучка Маша. Не было у них ни коровки не свинки, ни какой скотинки - одна коза. Коза черные глаза, кривая нога, острые рога. Дед эту козу очень любил. Вот дед посла раз бабку козу пасти. Она пасла, пасла и домой пошла. Вот дед сел у ворот и спрашивает:

Дед: Коза моя, коза, черные глаза, кривая нога, острые рога, что ты ела, что пила?

Коза: Я не ела, не пила, меня бабка не пасла. Как бежала через мосточек, ухватила кленовый листочек. А как бежала через гребелъку, проглотила воды капельку — вот и вся моя еда.

Рассказчик: Рассердился дед на бабку, послал внучку козу масти. Та пасла, пасла и домой пошла.

Дед: Коза моя, коза, черные глаза, кривая нога, острые рога, что ты ела, что пила?

Коза: Я не ела, не пила, меня внучка не пасла.

Рассказчик: Рассердился дед на внучку и пошел сам козу пасти. Пас, пас, досыта накормил и домой погнал. А сам вперед побежал, сел и спрашивает:

Дед: Коза моя, коза, черные глаза, кривая нога, острые рога, что ты ела, что пила?

Коза: Я не ела, не пила.

Рассказчик: Рассердился дед на обманщицу, схватил ремень и давай ее лупить. Коза вырвалась и убежала в лес. И забралась в зайкину избушку. Пришел зайка домой дверь закрыта. Постучал в дверь и говорит

Заяц: Кто, кто хатку занимает, кто меня в дом не пускает?

Коза: Я коза-дереза черные глаза, кривая нога, острые рога. Я топу-топу ногами, заколю тебя рогами, хвостом замету.

Рассказчик: Испугался зайка и убежал. Сидит под кустом и плачет. Идет мимо волк, спрашивает

Волк: О чем заинька плачешь, о чем слезы льешь?

Заяц: Как же мне не плакать: построил себе избушку на лесной опушке, забралась в него коза, меня домой не пускает.

Волк: Не горюй заинька, я ее выгоню!

Ступай коза с печи. Освобождай заинъкину избушку!

Коза: Как выскочу, как выпрыгну: забью тебя ногами, заколю тебя рогами - пойдут клочки по закоулочкам!

Рассказчик: Испугался волк и убежал. Идет медведь.

Медведь: О чем заинька плачешь?

Заяц: Как же мне не плакать, не горевать...

Медведь: Пошла коза с печи, освобождай зайкину избушку!

Коза: Как выскочу, как выпрыгну, пойдут клочки по закоулочкам!

Рассказчик: Испугался медведь и убежал. Идет петушок. Петушок: О чем заинька плачешь? Заяц: Как же мне неплакатъ... Петушок: Не горюй, я ее выгоню.

Зайка: Я гнал — не выгнал, волк гнал — не выгнал, медведь гнал — не выгнал. Где тебе, Петя выгнать.

Рассказчик: Пришел Петя к избушке, да как закричит

Петушок: Иду, иду скоро, на ногах шпоры, несу острую косу, козе голову снесу! Ку-ка-ре-ку!!!

Рассказчик: Испугалась коза да как хлопнется с печи! С печи на стол, со стола на пол, да в дверь, да в лес! Только ее и видели!

В конце занятия обсуждаются вопросы: что получилось, над чем надо поработать.

ЗАНЯТИЕ № 6

Программные задачи: развивать мелкую моторику рук, развивать память физических ощущений и пантомимические способности. Воспитывать доброжелательное отношение к окружающим. Формировать навыки безконфликтного общения. Побуждать детей к импровизации посредством театрализованной игры.

Ход занятия:

1ч. Игра на пальцах

«Лакомка»

Левую руку зажать в кулак, положить на стол (вертикально), слегка приоткрытых сверху. Указательный и средний пальцы правой руки изображают кошку. Кошка подкрадывается к горшку. Со словами: «Сунув голову в горшок», - указательный и средний пальцы правой руки вводятся в кулак левой руки. На слова: «Ой, ой, ой! Ай, ай, ай! Не вынуть головы», - кулак левой руки сжимая пальцы правой, поднимается вверх. На слова: «Буме! Бац...» — руки разводятся в стороны:

Стоит на кухне за столом Горшок со свежим молоком. Тайком пробралась в кухню кошка -Отведать молока немножко. Наклонилась, пьет вершок, Сунув голову в горшок. А потом — ой, ой, ой! Ай, ай, ай! — Не вынуть голову. Бежит кошка во двор. Натолкнулась на забор. Буме! Бац! Тук, тук, тук! Раскололся тот горшок. Побежала кошка в дом. Опять за вкусным молоком. Опса, гопса, гопса-са, Вот такие чудеса.

Пч. Разыгрывание ситуации.

«Кто съел варенье?»

Мама ушла на работу, а мальчик с кошкой остались дома. Мальчику очень захотелось попробовать вишневое варенье. Он не заметил, как съел всю банку. Когда мама вернулась, она спросила:

«Кто съел варенье?» На это мальчик ответил: «Кошка». Мама очень удивилась: «Разве кошки едят варенье?» (удивленно). Мальчику стало стыдно за свой обман (стыд).

Шч. Пантомима.

1) Показать как коза (Баба Яга, Красная шапочка)

- смотрится в зеркало;

- пробует любимое блюдо;

- садится на стул.

2) Показать частями тела:

- как твои плечи говорят: «Я горжусь»

- спина: «Я старый, больной человек»

- палец: «Иди сюда»

- глаза: «Нет»

- рот: «М-м-м, я люблю печенье».

- Ухо: «Я слышу птичку»

- Нос: «Мне что-то не нравиться».

Театрализованное занятие № 7

в младшей группе

«Непослушный колобок»

Цель занятия: 

Гармонизация отношений ребенка с окружающим миром в театрализованной деятельности.

Задачи занятия:

1. Учить координировать движения с речью, различать эмоции, изображать их с помощью мимики, жестов, движений, совершенствовать общую и мелкую моторику.
2. Развивать речь детей, обогащать словарь.
3. Способствовать снятию психологического напряжения.
4. Воспитывать интерес и любовь к живой и неживой природе.
5. Воспитывать навыки общения со взрослыми и сверстниками, устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности.

Методические приемы: 

1. Пальчиковые игры.
2. Загадывание загадок.
3. Ритмические игры.
4. Пение песенок.
5. Музыкальные игры.
6. Вопросы.
7. Кукольный театр.

Материал: 

Фонограммы песен, музыкальных игр, театральная кукла: Колобок, Пчелка; полумаски «пчелки» для всех детей; плоскостные цветы, ширма, декорации, погремушки. Костюм «сказочницы».

Ход занятия:

Музыкальное вступление «В гостях у сказки».

Воспитатель: 

Любите, ребята, сказки?
– Вижу, заблестели глазки!
Много сказок знаете?
Сейчас их повстречаете!
Сядьте, деточки, рядком,
Да послушайте ладком.
Отгадайте, кто сейчас
Здесь появится у нас?
Формой он похож на мяч.
Был когда-то он горяч.
Спрыгнул со стола на пол
И от бабушки ушел.
У него румяный бок…
Вы, узнали? (КОЛОБОК).
Молодцы! А вот и он!

Инсценировка песни на театральной ширме. Песенка «Колобок».

По дорожке, по тропинке
Между сосен прыг да скок
Очень весело, игриво
Покатился колобок.
Он от бабушки ушёл,
И от дедушки ушёл,
Покатился, заблудился непослушный колобок!

Припев:

Прыг, скок, колобок.
Вкусненький, румяненький,
Он похож на пирожок
С изюминкою маленькой.

Повстречался он с медведем
На тропинке, на лесной.
Мишка очень рассердился,
Топнул лапою большой.
– Ты от бабушки ушёл,
И от дедушки ушёл,
Покатился, заблудился,
Непослушный ты такой!

Колобок: Здравствуйте, ребята!

Дети: Здравствуй, Колобок!

Педагог: Ты снова, непоседа, ушёл от Дедушки и Бабушки?

Колобок: (капризно): И от вас уйду, если не поиграете со мной.

Педагог: Поиграем с колобком?

Дети: Да!

Колобок: Давайте играть в прятки!

Воспитатель: Хотите играть в прятки?

Дети: Да!

Музыкальная игра «Прятки».

Все детишки убежали,
А куда, мне не сказали.
Я по комнате хожу,
Ни кого не нахожу.
Погремушки, погремите,
Ребятишек позовите,
Как услышат – прибегут,
Погремушки заберут!

Колобок во время игры исчезает.

Воспитатель: Ребятки! Вы не видели, куда Колобок укатился? Его нет нигде! Пойдемте его искать.

Сверху слышно жужжание пчелы. 

Воспитатель: Спросите у пчелки: не видала ли она Колобка? (Предлагает еще нескольким детям расспросить пчелку, не видела ли она Колобка. Пчелка продолжает жужжать.) Давайте все вместе спросим!

Пчелка, пчелка, не спеши!
Пчелка, пчелка, не жужжи!
По полянкам ты летаешь,
Нектар с цветочков собираешь!
Знаешь, где наш Колобок?
У него румяный бок.

Воспитатель: Не слышит нас пчелка. Сердито жужжит. Хочешь, пчелка, мы с тобой поиграем?

Пчелка: Очень хочу!

Детки! В пчелок превращайтесь!
В путь за мной скорей пускайтесь!
Может быть, и найдете своего Колобка.

Дети наряжаются «пчелками».

Воспитатель: Теперь все вы – маленькие пчелки.

Пальчиковая игра: 

Домик маленький на ёлке,
Дом для пчёл, а где же пчёлки?
Надо в домик постучать,

Одна из рук стоит на столе, опираясь на локоть, пальцы растопырены (ёлка). На второй руке пальцы смыкаются в кольцо (улей). Дети заглядывают в «улей».

Раз, два, три, четыре, пять.

Сжимаем кулачки. Стучим кулаками друг о друга, чередуя руки.

Раз, два, три, четыре, пять!
Стали пчёлки вылетать!

Разводим руками, растопыриваем пальцы и шевелим ими – пчёлки летают.

Музыкальная игра «Пчел детей учила мать».

Дети исполняют движения согласно тексту песни, песню исполняет педагог.

Воспитатель: Молодцы, пчелки! Все научились летать! Давайте теперь пожужжим, как пчелки, и соберем язычком нектар с цветочка.

Игры с язычком.

Музыкальная игра «Мы устали».

Мы скакали, мы скакали,
Мы немножечко устали.
Впереди далекий путь,
Надо отдохнуть.
Где же можно сесть?
Где же место есть?
Поскорей занять,
Чтобы не стоять!

Воспитатель: Весело нам с тобой, пчелка, но Колобка мы так и не нашли. Послушайте, а кто там хнычет в уголочке?

Дети обнаруживают Колобка.

Воспитатель: Ой, какой же он грустный!

Колобок: Я потерялся!

Воспитатель: Не надо было убегать от ребятишек, хорошо, что мы с пчелкой нашли тебя, а то опять попал бы ты в беду!

Колобок: Я больше не буду убегать, буду слушаться бабушку и дедушку!

Воспитатель: Пчелке очень понравились детки, они послушные, Пчелка уверена, что детки не убегают, как Колобок от взрослых, и она дарит им цветочки со сладким нектаром!

Приложение № 3

Дидактические игры.

ИНТОНАЦИЯ.

Интонация - включает ритм, темп, тембр и мелодику речи.

Мелодика - повышение и понижение голоса для выражения

утверждения, вопроса, восклицания во фразе.

 Ритм - равномерное чередование ударных и безударных слов,

различных по длительности и силе голоса.

Темп - скорость произнесения речи (ускоренный, замедленный,

паузы)

Тембр  -  эмоциональная  окрашенностъ  высказывания:

удивления, грусти, радости и т.д. Достигается путем изменения высоты тона, силы голоса.

Логическое - смысловое выделение слова ударение усиление голоса

- Прослушивание грамзаписи, магнитофонных записей сказок, стихов, песен в исполнение мастеров искусств.

- Выразительное чтение произведений воспитателями

- Как лиса скажет «здравствуй» медведю, которого боится, лиса - подружке, зайцу, которого она хочет съесть.

- Какой голос должен быть у Машеньки, когда она просит печку, речку, яблоню помочь ей.

- Произнести «Зима пришла», то радостно - восторженно, то озабоченно - грустно.

- Произнести слово «да» как «нет».

Дидактическая игра: «Какой он»

Цель: учить детей вслушиваться в интонацию говорящего, определить по интонации душевное состояние говорящего.

Ход игры.

Воспитатель: Все живые существа наделены голосом, по 'голосу человека можно узнать не только того, кому он принадлежит, но и какой он человек, добрый или сердитый, ласковый или грубый, веселый или грустный.

Затем, дети слушают магнитофонную запись голосов, определяют их интонацию, раскладывают фишки; веселый голос - красная фишка, откладывается влево, грустный синяя - вправо.

Одновременно   прослушиваются  только   две  контрастные интонации. Выигрывает тот, кто не ошибся.

Упражнение:

1) Прочитай, выделяя голосом разные слова:

МЫШКА съела наш сыр.

Мышка СЪЕЛА наш сыр.

Мышка съела НАШ сыр.

Мышка съела наш СЫР.

2) Выделить голосом все, о чем кричит ворона:

-Кра!-

Кричит ворона,-

Кража!

Караул!

Грабеж! Пропажа!

Вор прокрался утром рано!

Грош украл он из кармана!

Карандаш! Картонку! Пробку!

И красивую коробку!

Стой, ворона,

Не кричи!

Не кричи ты, помолчи.

Жить не можешь без обмана.

У тебя ведь нет кармана.

Как! -

Подпрыгнула ворона.

И моргнула удивленно.

Что ж вы раньше

Не сказали!

Караул! Карман! Украли!

3) Прочитать

Скажи погромче слово «гром»,

 Грохочет слово словно гром!

Скажи потише «Шесть мышат»

 -И сразу мыши зашуршат.

4) Сказала тетя: Фи, футбол!

Сказала мама: Фу, футбол!

Сестра сказала: Ну, футбол!

А я ответил: Во, футбол!

Кто относится к футболу пренебрежительно, кто его очень не любит, кто равнодушен, кто обожает?

5) Игра «Угадай, кто тебя позвал».

6) Произнести предложение «Идет!» по -разному.

7) Задание: Нужно озвучить фильм, где главные герои Кот -ученный и Мышка — глупышка.

8) Стоял на столе ящик. Подошли звери к ящику, Стали его осматривать и облизывать. А ящик - то вдруг -раз, два, три - и открылся. Из ящика -то раз, два, три, змея выскочила. Испугались звери и разбежались.

Один еж не испугался, кинулся на змею и — раз, два, три — загрыз ее. А потом сел на ящик и закричал:

«Ку-ка-ре-ку!»

Нет не так! Еж закричал:

«Ав-ав-ав!»

Нет не так! Еж закричал:

«Мяу, мяу, мяу!»

Нет не так! Я и сам не знаю как. Кто знает, как ежик кричит?

(Д. Хармс «Храбрый еж»)

9) Задание: Прочитать вслух отрывок из сказки С. Маршака «Теремок» Передать особенности голосов животных.

10) Послушайте, можно ли так произнести считалку:

Подо/грела/чайка /чайник/, Пригла/сила/ восемь /чаек/,

 Приходите все на /чай!/ Сколько/чаек/ отве/чай?/

В какой строчке нарушен ритм?

11) А теперь попробуй досочинить считалку:

Раз, два, три, четыре, пять .................. ....поиграть.

....................прибежала,

.....................сосчитала.

Отстучи ритм своей считалки карандашом. Послушай, не разрушился ли он где - нибудь?

12) Сочинить разговор 2-х персонажей в соответствии с имеющимися у каждого ребенка карточками.

13) Придумать разговор сказочных героев по телефону.

14) Какую телеграмму может послать один сказочный герой другому.

15) Сочинить и рассказать небольшую историю о данном предмете.

16) «Беседа предметов».

17) «Театр всевозможного».

18) Задание: (в руках у детей куклы «би-ба-бо»

а) здороваются;

б) спрашивают о здоровье;

Игра «Часы»

Цель: развитие чувства ритма, координации движения, отработка имитационных движений.

Ход: дети и педагог на небольшом расстоянии друг от друга: руки на бедрах, ноги слегка расставлены. Напевая, слегка раскачиваются, на слово «хлоп» приседают, хлопнув в ладоши.

Часы — часы —

Ходики, да,

Почему не ходите? Да.

Ой, упали —Хлоп!

Воспитатель   предлагает   «починить»   часы.   Дети «поднимают» упавшие на пол часы, чинят их. Прикладывают к уху, прислушиваются.

«Звуки»

Дети садятся в кружок на расстоянии вытянутых рук.

Эй, ребята, не зевать!

Будем звуки повторять.

Будем звуки повторять,

Будем весело играть.

Руки так- А-А-А! (медленно поднимают руки вверх, соединяя их ладошками над головой)

И вот так: 0-0-0! (постепенно опускают руки)

Выше, выше -И-И-И! (поднимают руки перед собой вверх, ладошками вниз)

Ниже, ниже: У-У-У! (опускают обе руки)

Руки так: Э-Э-Э! (соединяют обе руки перед собой, округляя их в локтях)

И вот так: О-О-О! (сцепив пальцы замком, поднимают обе руки вверх, стараясь прогнуть спину назад)

Вместе, вместе: И-И-И! (медленно опускают руки вниз и слегка наклоняются вперед)

Отдохнули: У-У-У! (расцепляют руки)

Козы, кыш от березы

(сопровождаем жестами)

У красы березки

      Платье серебрится,

У красы березки

Зеленые косицы.

Со двора к березке

Выскочили козы

Стали гнуть березку,

А березка в слезы!

Защитить березку

Мы бежим гурьбою.

Чтоб краса - березка

Выросла большою

(подходят дети и грозят козам)

-Ах вы, козы - проказницы!

-Ах вы, козы — негодницы!

-Мы березку сажали!

-Мы березки растили!

-Мы ее не ломали!

-Мы ее поливали!

-Уходите, козы от нашей березы! (дети топают ножками, хлопают в ладоши, все вместе кричат)

Кыш отсюда козы!

(один из защитников березы)

Идите, козы, на лужок,

На высокий бережок,

Там ива растет

Под ней и кормитесь.

Мы будем разговаривать,

Мы будем выговаривать,

Все правильно и внятно,

Чтоб было всем понятно.

 Произносить по рядам в вопросительной и вос клицательной форме. !?

Мимика, настроение.

Узнавать по внешним признакам настроение человека(родителей, воспитателей, товарища) "Улыбнуться как солнышко, как вежливый японец.

 Мимика в рисунках (пиктограммы).

см. «Психогимнастика» М.И. Чистяковой стр. 37

Этюды на выражение основных эмоций, стр. 74

Игры на выражение основных эмоций, стр. 96

Еж пыхтит и морщится:

- Что я вам уборщица ?

Лес никак не подмету...

 Соблюдайте чистоту!

Какое у ежа настроение? Какие слова тебе подсказали ответ? Когда люди морщатся?

А хозяйка хмурится Убежала курица, Убежала со двора,

Нет ни пуха, ни пера.

1) Показать как коза (Баба Яга, Красная шапочка)

- смотрится в зеркало;

- пробует любимое блюдо;

- садится на стул.

2) Показать частями тела:

- как твои плечи говорят: «Я горжусь»

- спина: «Я старый, больной человек»

- палец: «Иди сюда»

- глаза: «Нет»

- рот: «М-м-м, я люблю печенье».

- Ухо: «Я слышу птичку»

- Нос: «Мне что-то не нравиться».

3) Показать: стой на месте, идем со мной, до свидания, давай мириться.

Наши малыши

Несколько детей - «родители» садятся на стульчик в кружок. На их левых руках «лежат» малыши. Придерживая их правой рукой, «родители» покачивают своих «детей», наклоняясь к ним и выражая мимикой боль и тревогу, говорят:

Заболел малыш сегодня,

Ой, -ой! -ой, -ой!

Он горячий, он холодный,

Ой, -ой, -ой, -ой!

Не поет и не играет,

Ой, -ой, -ой, -ой!

Глаз своих не открывает,

Ой, -ой, -ой, -ой!

Тише, тише, не шумите,

Шш! Шш! - Шш! Шш!

(грозят пальчиком)

Малыша не разбудите!

Шш! Шш! - Шш! Шш!

Ой! Проснулся! Улыбнулся!

Ай, ай, ай! Ай, ай, ай!

Сладко сладко потянулся!

Ай!

(Радостно вглядываются в своего «ребенка» и «Ай» резко поднимают его над своей головой). Затем, держа его перед собой «родители» говорят хором:

Мой малыш совсем здоров,

Ля-ля-ля! Ля-ля-ля!

Нам не надо докторов!

Ля-ля-ля!

(и нежно прижимают к себе ребенка»).

«Попробуем»

Дети сидят по кругу, на небольшом расстоянии друг от друга. Вытянув руки вперед, ладошками вверх, слегка покачивая ими, говоря хором:

На тарелке, на тарелке фрукты,

 ягоды лежат. Фрукты, ягоды лежат

Будто смотрят на ребят

Я возьму себе клубничку

-Небольшую невеличку.

Запах нежный, ароматный.

Сок клубники сладкий, сладкий!

(правой рукой дети берут «клубнику» и поочередно «кладут» ягоду за ягодой на ладошку левой руки, следуя логическим ударениям).

Ой! ой! ой! - Ой! ой! ой!

Сладкий, сладенький какой! (2 раза) (дети, сложив губы «трубочкой» показывают мимикой, какой сладкий сок у клубники, слегка покачивая головой).

Ломтик желтого лимона

Положу скорее в рот

Положу скорее в рот... (правой рукой дети не спеша «подносят ломтик лимона» к своему рту и вдруг:

Ой! Теперь наоборот! (одергивают руки ото рта)

Ой! ой! ой! - Ой! ой! ой!

Кислый, кислый сок такой! (состроив гримасу, дети показывают, какая кислая долька лимона. Дальше они имитируют движения в соответствии с текстом, а также выражают мимикой свой ощущения, подражая педагогу).

Нужно кислое заесть

-Можно грушу быстро съесть.

Запах нежный ароматный.

Сок у груши сладкий, сладкий!

Ой! ой! ой! - Ой! ой! ой!

Сладкий, сладенький такой! (2 раза)

Слива вот лежит, смотрите!

Все попробуйте! Берите!

Положу скорее в рот...

Ой! Теперь наоборот!

Ой! ой! ой! - Ой! ой! ой!

Кислый, кислый сок такой! (2 раза)

Вот черешня золотая.

Сладким медом налитая

.Запах нежный ароматный.

Сок черешни сладкий, сладкий!

Ой! ой! ой! - Ой! ой! ой!

Сладкий, сладенький такой! (2 раза)

Вот на блюде барбарис,

Есть его не торопись!

(грозят указательным пальцем правой руки)

Из него кисель прекрасный,

Кисло-сладкий, нежно-красный. (вытянув перед собой обе руки ладошками вверх, покачивают ими)

Пей кисель! Без докторов

Будешь весел и здоров! (улыбаясь, кивают друг другу).

«Наведу чистоту »

Дети садятся на стульчики в кружок. У каждого ребенка в руках по кукле, одежда которой в беспорядке. Держа своих «детей» нерях перед собой «родители» сердятся, выражая мимикой гнев и неудовольствие.

Фу! Какой он неопрятный!

Фу и фу! Фу и фу!

Где так долго ты гулял?

Ай, ай, ай! Ай, ай, ай!

Все попачкал и помял!

Ай, ай, ай! Ай, ай, ай!

Фу! (Отвернули свое лицо от неряхи. Затем медленно повернулись:)-Хочешь быть всегда опрятным,

Отвечай! Отвечай!

И нарядным, аккуратным,

Отвечай!

(Улыбнулись куклам).                                  

Так и быть, тебя прощу,

Так и быть, так и быть

Одеваться научу,

Так и быть!

(Правильно одевают своих кукол. Когда все куклы одеты, держа их перед собой говорят:)

Вот теперь ты аккуратный!

Ай, какой! Ай, какой!

И красивый и опрятный!

Ай, какой!

«Не сердись, а улыбнись!»

Дети стоят парами по периметру зала лицом друг к другу

Крикнешь громко —Рассердись!

(все дети громко произносят эти строчки и отворачиваются друг от друга, изобразив гримасу гнева).

Скажешь тихо -Улыбнись!

(повернувшись друг к другу дети произносят эти две строчки совсем тихо, ласково улыбаясь).

Топнешь громко -Рассердись!

(крепко топают ногой один раз и отворачиваются друг от друга «гневаясь»)

Хлопнешь тихо —Улыбнись!

(повернувшись друг к другу, говорят эти две строчки тихо, ласково, и прикоснувшись щекой к щеке, обнимают друг друга)

И, - хлоп! (хлопают в ладоши один раз, улыбнувшись друг другу).

Красную ягодку

 Дала мне рябина.

Думал я, что сладкая

А она, как хина.

      Толи эта ягодка

Просто не дозрела.

Толь рябина хитрая,

Подшутить хотела?

«Вкусный стишок»

Закусить бы запеканкой с творогом.

Да запить бы молоком!

 Да глоточек простокваши проглотить!

Да горшочек просто каши прихватить!

Журнал «Дошкольное воспитание» № 4 2000 г. стр. 96 Мимическая гимнастика для средней  группы «Курочка и цыплята», «Облака»

Жесты, поза движения.

- Придумывание загадок на движение. «Отгадай, кто я, что я делаю»

- Сесть, как королева;

- как провинившейся малыш;

- как пчелка на цветок.

- пройдемся, как артисты балета;

-как манекенщица;

-как больной человек;

- как старый человек-

попрыгаем, как профессор через лужу

как кенгуру

;как большой заяц;

как маленький зайчик.

Вкусный стишок

Закусить бы запеканкой с творогом.

Да запить бы молоком!

Да глоточек простокваши проглотить!

Да горшочек просто каши прихватить!

Журнал «Дошкольное воспитание.» № 4 2000 г. стр. 96 Мимическая гимнастика для средней группы. «Курочка и цыплята», «Облака»

Жесты, поза движения.

- Придумывание загадок на движение. «Отгадай, кто я, что я делаю»

- Сесть, как королева;

как побитая собака;

как подсудимый на скамью,

как провинившейся малыш;

как пчелка на цветок.

- пройдемся, как артисты балета;

как манекенщица;

как больной человек;

как старый человек;

- попрыгаем, как профессор через лужу;

как кенгуру;

как большой заяц;

как маленький зайчик.

Изобрази!

Ребенок выполняет игровые задания, зрители оценивают их в баллах.

- вдеть нитку в иголку,

- пришить пуговицу,

- подбросить и поймать мяч,

- наколоть дров,

- обстругать доску,

- заточить карандаш,

- остричь ногти,

- перенести предмет с одного места на другое.

- развернуть и сложить газету,

- несколько раз перелить воду из одного стакана в другой.

- плеснуть в кого — либо водой из стакана и суметь уклониться от того, чтобы себя облить.

- понюхать яблоко, апельсин.

- разрезать арбуз и съесть кусок.

«Сурдоперевод»

В игре принимают участия двое. Один рассказчик, другой -диктор-переводчик. Рассказчик может читать рассказ или сказку, декламировать произведение. Второй ребенок находится рядом, как специальный диктор-переводчик, изображая руками и мимикой содержание текста.

«Артисты пантомимы»

Под музыку или без музыки нужно изобразить:

1) кофемолку, дверной замок, часы с кукушкой, трактор в поле, мотоцикл, часы с боем.

2) Без звука: горящую свечу, мигающую лампочку, горячий утюг, испорченный телевизор

3) Парикмахера, Айболита, водителя такси, продавца музыкального магазина

4) Ситуация из жизни: повар готовит обед, хирург оперирует, зубной врач выдергивает зубы, хозяйка чистит овощи, шофер чинит автомобиль.

5) Объекты (походку, голос, манеру поведения), разозленный кот, голодный поросенок, ленивый пингвин, гордый задира-петух, злая собака, трусливый заяц, надменный индюк, ночная сова, красавец-павлин, страус.

6) Пешеходов: старушку с собакой на поводке, милиционера, прохожего с больным зубом;

7) Походку курицы, утки, пингвина.

Расскажи жестом.

Зрителям предлагается сказка или рассказ. Он показывается жестом, мимикой. Одни рассказывают, другие угадывают и переводят.

Приложение № 4

Консультация для воспитателей № 1

по теме:

«Влияние театрализованной игры на формирование
личностных компетенций ребенка-дошкольника»

Важное, значение в возникновении у детей игры особого рода театрализованной имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Такие игры являются переходными, в них присутствуют элементы драматизации, но текст используется здесь более свободно, чем в театрализованной игре; детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей.

Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает свое дальнейшее развитие театрализованная игра.

Оба вида игры развиваются параллельно, но сюжетно ролевая игра  достигает своего пика у детей 5-6 лет, а театрализованная у детей 6-7 лет.

Исследователи отмечают близость сюжетно ролевой и театрализованной игры. В сюжетно ролевой игре дети отражают впечатления, полученные из жизни, а в театрализованной игре из готового источника (литературно-художественного). В сюжетно – ролевой игре инициатива детей направлена на создание сюжета, а в театрализованной на выразительность разыгрываемых ролей. Деятельность детей в сюжетно - ролевой игре является ориентировочной и не может быть представлена для показа зрителю, а в театрализованной игре действие может быть показано зрителю: детям, родителям.

Не секрет, что многие дети страдают от неустойчивого внимания, испытывают трудности при ориентировке в пространстве, у них недостаточно развита познавательная деятельность, наблюдается нарушение грамматического строя речи, недостаточность фонетико-фонематического восприятия, незрелость эмоционально-волевой сферы.

Дети, склонные к тормозным процессам, проявляют в игре робость, скованность, быструю утомляемость. Детям с повышенной возбудимостью не хватает внимания, сосредоточенности.

И, как показывают практические наблюдения, особая роль в повышении умственной активности, совершенствовании речевых навыков, развитии психических процессов, повышении эмоциональной активности принадлежит театрализованным играм.

Для успешного формирования творческой активности детей в театрализованной деятельности необходимо соблюдать ряд условий:

1. Приобщать детей к театральному искусству, начиная с просмотров спектаклей в исполнении взрослых.

Чередование просмотров спектаклей кукольного и драматического театров позволяют детям осваивать законы жанра. Накопленные впечатления помогают им при разыгрывании простейших ролей, постижении азов перевоплощения. Осваивая способы действий, ребенок начинает все более свободно чувствовать себя в творческой игре.

1. Педагог должен осознанно выбирать художественное произведение для работы. Вначале воспитателю необходимо выразительно прочитать произведение, а затем провести по нему беседу, поясняющую и выясняющую понимание не только содержания, но и отдельных средств выразительности. Чем меньше ребенок, тем определеннее, акцентированное должно быть чтение, направленное на артистичность, искренность и неподдельность чувств педагога, являющихся для детей образцом эмоционального отношения к тем или иным ситуациям.
2. Огромную роль в осмыслении познавательного и эмоционального материала играют иллюстрации.

При рассматривании иллюстраций особое внимание необходимо уделять анализу эмоционального состояния персонажей, изображенных на картинах. («Что с ним?,  Почему он плачет?» и т. д.)

При организации игр можно использовать фланелеграф (особенно на начальных этапах). Так, особенно эффективно использовать фланелеграф для составления сезонных сказок: например, на небе появилась тучка, из нее сыплются сестрички-снежинки, они покрывают землю белым пушистым покрывалом. Можно использовать настольный театр кукол, в котором четко фиксируются различные ситуации. Особенно много сценок можно разыграть с куклами бибабо.

1. Необходимо предоставлять детям возможность самовыражаться в своем творчестве (в сочинении, разыгрывании и оформлении своих авторских сюжетов).
2. Учиться творчеству можно только при поддержке взрослых, в том числе и родителей.

Рекомендуемые формы работы с родителями: проведение досугов, тематических вечеров «Любимые сказки», «Театральные встречи», бесед, консультаций, домашнее сочинение сказок и различных историй и их разыгрывание, совместное изготовление атрибутов, костюмов.

Социально-психологические особенности детей дошкольного возраста включают стремление участвовать в совместной деятельности со сверстниками и взрослыми, а так же время от времени возникающую потребность в уединении. Поэтому в каждой возрастной группе должна быть оборудована театральная зона или уголок сказки, а так же «тихий уголок», в котором ребенок может побыть один и «прорепетировать» какую-либо роль перед зеркалом или еще раз посмотреть иллюстрации и т. д.

В группе для детей 2-4 лет должен быть уголок ряженая и игрушки-животные для театрализации сказок. В группе детей 5-7 лет более широко должны быть представлены виды театров, а так же разнообразные материалы для изготовления атрибутов к спектаклям. В целях учета поло-ролевых особенностей детей оборудование зоны для театрализованной деятельности должны отвечать интересам, как мальчиков, так и девочек.

Театрализованная деятельность выполняет одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функцию.

Участвую в театрализованных играх, дети познают окружающий мир, становятся участниками событий из жизни людей, животных растений. Тематика театрализованных игр может быть разнообразной.

Воспитательное значение театрализованных игр состоит в формировании уважительного отношения детей друг к другу, развитии коллективизма. Особенно важны нравственные уроки сказок-игр, которые дети получают в результате совместного анализа каждой игры.

В театрализованных играх развивается творческая активность детей. Детям становится интересно, когда они не только говорят, но и действуют как сказочные герои.

Полезно использовать любые моменты в жизни группы для упражнений в различном интонировании слов (радостно, удивленно, грустно, тихо, громко, быстро и т. д.) Так у детей развивается мелодико-интонационная выразительность, плавность речи.

В театрализованной игре дети имитируют движения персонажей, при этом совершенствуется их координация, вырабатывается чувство ритма. А движения в свою очередь повышают активность рече-двигательного анализатора, «балансируют» процессы возбуждения и торможения.

От игры к игре нарастает активность детей, они запоминают текст, перевоплощаются, входят в образ, овладевают средствами выразительности. Дети начинают чувствовать ответственность за успех игры.

Итак, театрализованная игра - один из самых эффективных способов воздействия на ребенка, в котором наиболее ярко проявляется принцип обучения: учить играя!

Все вышеизложенное позволяет сделать следующие выводы:

1. В процесс театрализованной игры расширяются и углубляются знания детей об окружающем мире;
2. Развиваются психические процессы: внимание, память, восприятие, воображение, стимулируются мыслительные операции;
3. Происходит развитие различных анализаторов;
4. Активизируется и совершенствуется словарный запас, грамматический строй речи, звукопроизношение, навыки связной речи, мелодико-интонационная сторона речи, темп, выразительность речи.
5. Совершенствуется моторика, координация, плавность, переключаемость, целенаправленность движений.
6. Развивается эмоционально-волевая сфера;
7. Происходит коррекция поведения;
8. Развивается чувство коллективизма, ответственность друг за друга, формируется опыт нравственного поведения;
9. Стимулируется развитие творческой, поисковой активности, самостоятельности;
10. Участие в театрализованных играх доставляют детям радость, вызывают активный интерес, увлекают их.

Консультация для воспитателей № 2

 по теме:

«Театральная игротека».

Наблюдая за детьми, я заметила огромное тяготение к театральной деятельности. Они любят наряжаться даже в случайно попавшиеся под руки платья и головные уборы и представлять, действовать сообразно воображаемому образу. Устраивать концерты и в детском саду и дома – их любимое развлечение часы досуга.

Не меньший интерес  у дошкольников и к кукольному театру. Отсутствие ширмы нисколько не смущает их. Они устраивают ее из столов и стульев. Если в детском саду есть театральные куклы, дети пытаются играть ими. Эти куклы сделаны в расчете на взрослых, они велики и неудобны для детских рук, не слушаются и не выполняют то, что хочется маленьким кукловодам. Я решила организовать театральную игротеку.

Как известно, в обычные игротеки  (комнаты или залы, где собраны разнообразные игрушки) дети приходят и выбирают наиболее привлекательную для себя игрушку. Вдоволь наигравшись, кладут ее на место до следующего прихода. В театральной же игротеке, в отличии от обычной, предполагаются не игрушки, а театры, театральные костюмы, бутафория и различное оборудование для эстрадных номеров, театральные игры и пр. Учитывая интересы и возможности детей дошкольного возраста, я включила в театральную игротеку и кукольный, теневой театры, театр игрушек, картонный и театр масок, из эстрадных номеров – клоунаду, фланелеграф, тентомореску, фокусы и частушки. Эстрада дошкольникам дается впервые. Первый опыт дал положительные результаты.

Я спрашивала детей, хотели бы они иметь в своей группе маленькую ширму для кукольного тетра и куклы по размеру их рук, небольшой экран для теневого театра, доски с картинками для фланелеграфа, чтобы это были театры: игрушки они всегда могут взять, самостоятельно расставить в любом месте и играть, могут надеть клоунские колпаки и разыгрывать веселые сценки или показывать фокусы. Все это можно сделать самим, при помощи лоскутов, картона, цветной бумаги, красок, карандашей, ножниц, ваты и других материалов. Я объясняла детям, что и как надо делать. И ребята с увлечением начинают   чертить, вырезать, шить, клеить, раскрашивать. Так постепенно создается оборудование для самостоятельной театральной деятельности.

Многое сделают дети, но, конечно, не все. Какую-то часть работы, непосильную для них, придется выполнить взрослым. И принять участие в этом должны воспитатели – а также родители.

Можно устраивать общий час игры, расставив театральную игротеку в зале. Хорошо если старшие дети пригласят ребят из средних групп, поиграют с ними вместе, чтобы потом те смогли играть самостоятельно.

Игротеки обеспечивают детям интересный и полезный досуг, знакомят с различными видами театра, развивают творческие способности, фантазию и выдумку, умение выражать мысли и чувства, учат детей играть коллективно, способствуют общему развитию и эстетическому воспитанию, приобщают к театру и искусству. Все это поможет детям и в школе, и в учебе, и во всей дальнейшей жизни.

Мною был оформлен уголок «Мир театра», включающий в себя:

ТСО (магнитофон, телевизор, DVDпроигрыватель, аудиозаписи классические, детские произведения).

Наглядные пособия (видеоматериал, репродукции картин, иллюстрации, плакаты, фотографии, альбомы по теме «Театр»).

Детскую художественную, познавательную и методическую литературу.

Атрибуты для организации театрализованных игр (фланерограф, ширмы, шапочки, маски, разнообразные виды театров: би-ба-бо, настольный, пальчиковый, конусный, на банках, на прищепках, на платочках, варежковый театр).

Дидактические игры («Из какого театра куклы», «Назови одним словом», «Настроение Антошки» и др.).

Приложение № 5

Семинар – практикум для воспитателей № 1

по теме «Развитие театрализованных игр детей»

План.

Занятие №1

1. Развитие детей в театрализованной деятельности

а) Что такое театр и его истоки

б) Значение и специфика театрального искусства

в) Приобщение детей к театрализованной деятельности

г) Характеристика театрализованных игр

д) Классификация театрализованных игр.

Занятие №2

2. Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах

а) Формы организации театрализованной деятельности

б) Младшая группа

в) Средняя группа

г) Старшая группа

д) Подготовительная группа.

Занятие №3

3. Кукольный театр

а) Виды театров

б) виды кукол

в) Организация уголка театрализованной деятельности

Занятие № 4

4. Роль педагога в организации театрализованной деятельности

а) Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности

б) Основные направления работы с детьми.

Занятие №5

5. Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями

Занятие №1

1.Развитие детей в театрализованной деятельности

а) Что такое театр и его истоки

Что такое театр? Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо, способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми. Вся жизнь ребёнка насыщена игрой, каждый ребёнок хочет сыграть в ней свою роль. В игре ребёнок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить взаимоотношения с окружающими, а это в свою очередь, требует творческой активности личности, умения держать себя в обществе. Античный театр - театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, стран Ближнего Востока (VI в. до н. э. IV- V вв. н. э.) В эту пору возникло европейское театральное искусство. У всех народов мира с древнейших времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти обряды дали жизнь драме и театру Греции, Рима. В Греции они были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполняли песню, между ними возникал диалог, а значит – активная мимика, действие. В Риме на праздниках урожая пелись весёлые, потешные песни, в которых редко звучали актуальные темы, социальные мотивы; исполнялись танцы (пластическая культура движения, жеста). Таким образом, у истоков театра – народное искусство, возникшее как необходимый элемент в социальной и духовной жизни людей, как массовое зрелище. В Древней Греции театр состоял из орхестры (круглая площадка, на которой выступали актеры, и хор вокруг которой располагались зрители), зрительных мест, скены (место переодевания и выход актёров к зрителям, которая находилась за пределами круга орхестры). Позже, к скене стали пристраивать параскении, где хранилось имущество театра; пароды – проходы между сценой и местами для зрителей. Древнегреческий актёр (мог быть только мужчина) мог по ходу спектакля играть несколько ролей, меняя маски.

Греки придумали представлять сказания о своих богах и героях в живых лицах, поняли, как поучительно и занятно может быть театральное зрелище, где вместо рассказчика перед слушателями выступали те самые люди, о которых рассказывается в сказке (мифе). От греков мы позаимствовали и само слово " театр", которое по-гречески произносится театрон и означает " зрелище ".

В России истоком театра был школьный театр, популярен – домашний. Именно учебный театр, любительские подмостки сыграли определённую роль в появлении профессионального театра. Школьные театры, появившиеся в XVI – XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о русской истории и современной России. В XIX в. огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, кадетских корпусах, воспитательных домах. Популярен был и крестьянский театр для детей. В европейских странах традиция театра для детей связана с рождественскими постановками игровых действий на библейские и фольклорные сюжеты.

               Значение и специфика театрального искусства

Значение и специфика театрального искусства заключаются в сопереживании, познавательности, коммуникативности, воздействии художественного образа на личность. Театр - один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные:

- с художественным образованием и воспитанием детей;

- формированием эстетического вкуса;

- нравственным воспитанием;

- развитием коммуникативных качеств личности;

- воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;

- созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости, решением конфликтных ситуаций через игру.

Театрализованная деятельность в детском саду - возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра - одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребёнка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию и самовыражению личности; создаёт условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

     Приобщение детей к театрализованной деятельности

Приобщение детей к театрализованной деятельности способствует освоению мира человеческих чувств, коммуникативных навыков, развитию способности к сопереживанию. С первыми театрализованными действиями малыши знакомятся очень рано в процессе разнообразных игр-забав, хороводов. При прослушивании выразительного чтения стихов и сказок взрослыми. Должны использоваться разные возможности для того, чтобы обыграть какой - либо предмет или событие, пробуждая фантазию ребёнка. Например, я на прогулке говорю, увидев ворону: "Посмотрите, какая красивая и любопытная ворона прилетела. Она сидит на ветке и каркает, это она с вами здоровается. Давайте мы ей улыбнёмся и тоже поздороваемся. А теперь полетаем и покаркаем, как ворона".

С театрализованными представлениями дети могут познакомиться при просмотре спектаклей, цирковых представлений, спектакля кукольного театра, как в постановке профессиональных артистов, так и педагогов, родителей, старших детей. В повседневной жизни я использую разнообразные кукольные театры (бибабо, теневой, пальчиковый, настольный), а также обычные игрушки для инсценировки знакомых детям стихов и сказок ("Репка", "Теремок", "Колобок", "Курочка Ряба" и др.). Привлекаю детей к участию в инсценировках, обсуждаю с ними увиденное. Детям раннего возраста сложно произнести текст роли полностью, поэтому они проговаривают некоторые фразы, изображая жестами действия персонажей. Например, при инсценировки сказки "Репка" малыши "тянут" репку, при разыгрывании сказки "Курочка Ряба" изображают плач деда и бабы, показывают, как мышка хвостиком махнула, и пищат за неё. Малыши могут не только сами исполнять некоторые роли, но и действовать кукольными персонажами. В процессе таких игр-инсценировок, действуя вместе с  взрослым и подражая ему, малыши учатся понимать и использовать язык мимики и жестов, совершенствуют свою речь, в которой важными составляющими являются эмоциональная окраска и интонация. Очень важно само желание ребёнка участвовать в игре-инсценировке, его эмоциональное состояние. Стремление детей показать, что испытывает персонаж, помогает им осваивать азбуку взаимоотношений. Сопереживание героям  инсценировок развивает чувства ребёнка, представления о плохих и хороших человеческих качествах.

Занятия театральной деятельностью с детьми развивают не только психические функции личности ребёнка, художественные способности, творческий потенциал, но и общечеловеческую способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным. Взрослый призван помогать ребёнку, открывать черты прекрасного в окружающем мире, приобщать его к доступным видам художественно-эстетической деятельности.

             Характеристика театрализованных игр

 Игра - наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки, выражения эмоций, впечатлений. Детство проходит в мире ролевых игр, помогающих ребёнку освоить правила и законы взрослых. Игры можно рассматривать как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребёнок имеет свой реквизит, игрушки, мебель, одежду и т. д. Ребёнку предоставляется возможность побывать в роли актёра, режиссёра, декоратора, бутафора, музыканта, поэта и тем самым самовыразиться. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих играх взрослых. Поэтому в детском саду театрализованной деятельности уделяется особое значение, всем видам детского театра, что поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить культуру ребёнка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра - одно из эффективных средств социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, создающей благоприятные условия для развития чувства партнёрства. В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффективно происходит речевое развитие. Театрализованная игра - это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т. е. она может носить репродуктивный характер. Театрализованная игра близка к сюжетной игре. Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в том, что ребёнок передаёт свои чувства в изображаемом действии, художественно передаёт замысел, варьирует своё поведение в роли, по-своему использует предметы и заменитель в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт - поставленный спектакль, инсценировка. Особенность театрализованной игры - литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей. В театрализованных играх игровое действие, предмет, костюм или кукла имеют большое значение, так как облегчают принятие ребёнком роли, определяющей выбор игровых действий. Образ героя, его основные черты действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребёнка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, представить его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать действия. Это во многом зависит от опыта ребёнка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить. При разыгрывании спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, результат (как изобразили).

                Классификация театрализованных игр

Существует несколько точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С. Фурминой - это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные (дети в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль). Театрализованную игру исследователь Л.В. Артёмова делит на две группы: драматизации и режиссёрские.

В играх-драматизациях ребёнок самостоятельно создаёт образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища - их называют театрализациями.

Виды драматизации:

- игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

- ролевые диалоги на основе текста;

- инсценировки произведений;

- постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;

- игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Режиссёрские игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

Режиссёрские игры классифицируются в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.) По мнению других исследователей игры можно разделить на две основные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами.

Сюжетно-ролевые - это игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с природным материалом, театрализованные игры, игры-забавы, развлечения.

К играм с правилами относятся дидактические игры (игры с предметами и игрушками, словесные дидактические, настольно-печатные, музыкально-дидактические игры) и подвижные (сюжетные, бессюжетные, с элементами спорта). В играх с правилами следует обращать внимание на сочетание увлекательной задачи и активной деятельности на основе умственного усилия; это мобилизует интеллектуальный потенциал ребёнка.

Важное значение,  в возникновении у детей театрализованной игры - имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянными литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает своё дальнейшее развитие театрализованная игра.

В ряде исследований театрализованные игры делятся по средствам изображения в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности сюжета.

Семинар – практикум для воспитателей № 2

по теме «Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах».

1. Формы организации театрализованной деятельности.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал:

2. Совместная театрализованная деятельность взрослых и детей, музей кукол, театральное занятие, театрализованная игра на праздниках и развлечениях.

3. Самостоятельная театрально-художественная деятельность, театрализованные игра в повседневной жизни.

4. Мини-игры на других занятиях, театрализованные игры-спектакли, посещение детьми театров совместно с родителями, мини-сценки с куклами в ходе изучения регионального компонента с детьми, привлечение главной куклы - Петрушки в решение познавательных задач

        Младшая группа

 В возрасте 2 - 3 лет малыши живо интересуются играми с куклой, их впечатляют небольшие сюжеты, показанные воспитателем, они с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Именно на основе первых впечатлений от художественной игры впоследствии будут развиваться творческие способности детей. Вначале это будут короткие инсценировки, например, портретная

Катя: Я - кукла Катя. У меня красивое  платье и шляпка. Я люблю петь. Я спою вам весёлую песенку. (Дети слушают песню " Куколка" муз. Красева).

Я спрашиваю у детей:

- Хорошая песенка? Вам понравилась кукла Катя? Давайте пригласим Катю ещё к нам прийти в гости. Приходи к нам, Катя, еще, пожалуйста.

Театрализованная игра тесно связана с сюжетно-ролевой игрой, поэтому большинство игр отражают круг повседневных интересов детей: игры с куклами, с машинками, в стройку, в больницу и т. д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Показывая мини-пьески в настольном театре, на фланелеграфе, в технике бибабо, при помощи отдельных игрушек и кукол, воспитатель передаёт палитру переживаний через интонацию, а по возможности и через внешние действия героя. Все слова и движения персонажей должны ясно определяться, различаться по своему характеру и настроению, следовать нужно в небыстром темпе и действие должно быть непродолжительным. С целью раскрепощения и устранения внутренней скованности малышей проводятся специальные этюды, упражнения на развитие эмоций. Например, простые этюды "Солнышко встаёт", "Солнышко, садиться", в которых эмоциональное состояние передаётся детям при помощи словесной (солнышко встаёт и солнышко садится) и музыкальной (мелодия движется вверх и вниз) установок, побуждающих выполнять соответствующие движения. Используя склонность детей к подражанию, можно добиться выразительной имитации голосом различных звуков живой и неживой природы. Например, дети, изображая ветер, надувают щёки, делая это старательно и беззаботно. Упражнение усложняется, когда перед ними встаёт задача подуть так, чтобы спугнуть злого волка, лица детей делаются устрашающими, в глазах передаётся гамма самых разнообразных чувств. Театрализованная игра позволяет ребёнку вступить в особые отношения с окружающим миром, в которые он не может вступить сам в силу ограниченности своих возможностей, способствует развитию положительных эмоций, воображения, в дальнейшем соотносить различные впечатления со своим личным опытом в самостоятельной игровой деятельности.

 Средняя группа

Ребёнок постепенно переходит:

 - от игры " для себя " к игре, ориентированной на зрителя;

 - игры, в которой главное - сам процесс, к игре, где значимы и процесс и результат;

 - игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление);

 - создание в игре-драматизации простого образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения героя, их смена.

Углубляется интерес к театрализованным играм. Дети учатся сочетать в роли движение и текст, движение и слово, развивать чувство партнёрства, использовать пантомиму двух-четырёх действующих лиц. Театрально-игровой опыт детей расширяется за счёт освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются:

 - многоперсонажные игры - драматизации по текстам двух – трёх - частных сказок о животных и волшебных сказок («Гуси-лебеди»);

 - игры - драматизации по рассказам по рассказам на тему " Труд взрослых";

 - постановка спектакля по произведению.

Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизационного характера («Угадай, что я делаю»).

Театрально - игровые этюды и упражнения по «Угадай, что я делаю», положительно влияют на развитие психических качеств детей: восприятия, ассоциативно - образного мышления, воображения, памяти, внимания. В ходе такого перевоплощения происходит совершенствование эмоциональной сферы; дети мгновенно, в рамках заданного образа, реагируют на смену музыкальных характеристик, подражают новым героям. Импровизационность становится основой работой на этапе обсуждения способов воплощения образов героев, и на этапе анализа результатов театрализованной игры, детей подводят к идее о том, что одного и того же героя, ситуацию, сюжет можно показать по-разному. Развивается режиссёрская игра. Необходимо поощрять желание придумать свои способы реализации задуманного, действовать в зависимости от своего понимания содержания текста.

 Старшая группа

Дети продолжают совершенствовать свои исполнительские умения, развивается чувство партнёрства. Проводятся прогулки, наблюдения за окружающим (поведение животных, людей, их интонации, движения.) Для развития воображения проходят такие задания, как: «Представьте море, песчаный берег. Мы лежим на тёплом песке, загораем. У нас хорошее настроение. Поболтали ногами, опустили их, разгребли тёплый песок руками» и т. д. Создавая обстановку свободы и раскованности, необходимо побуждать детей фантазировать, видоизменять, комбинировать, сочинять, импровизировать на основе уже имеющегося опыта. Так, они могут переиначивать начало и концовки знакомых сюжетов, придумывать новые обстоятельства, в которые попадает герой, вводить в действие новых персонажей. Используются мимические и пантомические этюды и этюды на запоминание физических действий. Дети подключаются к придумыванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности. В драматизации дети проявляют себя очень эмоционально и непосредственно, сам процесс драматизации захватывает ребёнка гораздо сильнее, чем результат. Артистические способности детей развиваются от выступления к выступлению. Совместное обсуждение постановки спектакля, коллективная работа по его воплощению, само проведение спектакля - всё это сближает участников творческого процесса, делает их союзниками, коллегами в общем деле, партнёрами. Работа по развитию театрализованной деятельности и формированию творческих способностей детей приносит, ощутимые результаты. Искусство театра, являясь одним из важнейших факторов эстетических наклонностей, интересов, практических умений. В процессе театрализованной деятельности складывается особое, эстетическое отношение к окружающему миру, развиваются общие психические процессы: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память и др.

 Подготовительная группа

Дети подготовительной к школе группы живо интересуются театром как видом искусства. Их увлекают рассказы об истории театра и театрального искусства, о внутреннем обустройстве театрального помещения для зрителей (фойе с фотографиями артистов и сцен из спектаклей, гардероб, зрительный зал, буфет) и для работников театра (сцена, зрительный зал, репетиционные комнаты, костюмерная, гримёрная, художественная мастерская). Интересны детям и театральные профессии (режиссёр, актёр, гримёр, художник и др.). Дошкольники уже знают основные правила поведения в театре и стараются не нарушать их, когда приходят на представление. Подготовить их к посещению театра помогут специальные игры - беседы, викторины. Например: "Как Лисёнок в театр ходил", " Правила поведения в зрительном зале" и др. Знакомство с различными видами театра способствует накоплению живых театральных впечатлений, овладению навыком их осмысления и эстетическому восприятию.

Игра - драматизация часто становится спектаклем, в котором дети играют для зрителей, а не для себя, им доступны режиссёрские игры, где персонажи - куклы, послушные ребёнку. Это требует от него умения регулировать своё поведение, движения, обдумывать свои слова. Дети продолжают разыгрывать небольшие сюжеты, используя разные виды театра: настольный, бибабо, стендовый, пальчиковый; придумывать и разыгрывать диалоги, выражая интонацией особенности характера и настроения героя.

В подготовительной группе важное место занимает не только подготовка и проведение спектакля, но и последующая работа. Выясняется степень усвоения содержания воспринимаемого и разыгрываемого спектакля в специальной беседе с детьми, в ходе которой высказываются мнения о содержании пьесы, даются характеристики действующим персонажам, анализируются средства выразительности. Для выявления степени усвоения детьми материала можно использовать метод ассоциаций. Например, на отдельном занятии дети вспоминают весь сюжет спектакля в сопровождении музыкальных произведений, звучавших в ходе него, и, используя те же атрибуты, которые были на сцене. Повторное обращение к постановке способствует лучшему запоминанию и пониманию её содержания, акцентирует внимание детей на особенностях выразительных средств, даёт возможность вновь пережить испытанные чувства. В этом возрасте детей уже не устраивают готовые сюжеты - им хочется придумывать свои и для этого должны предоставляться необходимые условия:

- нацеливать детей на создание собственных поделок для режиссёрской настольной театрализованной игры;

- знакомить их с интересными рассказами и сказками, способствующими созданию собственного замысла;

- давать детям возможность отражать замыслы в движении, пении, рисовании;

- проявлять инициативу и творчество как пример для подражания.

Совершенствованию отдельных элементов движений, интонаций помогают специальные упражнения и гимнастика, которую дошкольники могут проводить сами. Они придумывают и задают сверстникам какой-либо образ, сопровождая его словом, жестом, интонацией, позой, мимикой. Работа строится по структуре: чтение, беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения. Важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений.

Например, упражнение на звуковое воображение:

Можешь ли ты услышать, что говорит облако? Может, оно поёт, вздыхает? Представь и услышишь необыкновенные звуки или придумай свои, никому пока неизвестные. Опиши или нарисуй свой собственный звук.

Игра «Кто я?» Представь и расскажи. Я: (проводится игра с воспитателями).

- ящерка;

- ветерок;

- макаронина;

- рыбка;

- книжка;

и т. д.

Семинар – практикум для воспитателей № 3

По теме «Кукольный театр».

Кукольный театр существует очень, давно. Древние народы верили, что на небе, на земле, под землёй, в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы им молиться, люди делали изображения больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах, спинах слонов, устраивали хитрые приспособления для открывания глаз, кивания головами, оскаливания зубов у кукол. Постепенно такие зрелища всё больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысячи лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, джинах, ангелах, высмеивались человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость. В России в XVII в. наиболее популярным кукольным театром был театр Петрушки. Петрушка - любимый герой из скоморохов, дававших представление для зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. В XVIII в. в России появился Петрушка - перчаточная кукла, которой управлял бродячий кукольник. Кукольный театр – вид театральных представлений, в которых действуют куклы, приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей.

1 Виды театров

Существует несколько классификаций игр в кукольный театр для детей дошкольного возраста. Например, педагоги Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова рассматривают:

 - настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая, самодельная);

 - стендовый театр (фланелеграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);

 - театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);

 - верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые);

 - напольные куклы (марионетки, конусный театр);

 - театр живой куклы (театр с " живой куклой", ростовые, люди-куклы, театр масок, танта-морески).

Например, Г.В. Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:

 - картонажный;

 - магнитный;

 - настольный;

 - пяти пальцев;

 - масок;

 - ручных теней;

 - "живых теней";

 - пальчиковый теневой;

 - книжка-театр;

 - театр кукол для одного исполнителя.

 2.Виды кукол

Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные самими детьми, сто развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, картона поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.

По способу управления различают пять основных видов кукол:

марионетки, перчаточные, тростевые, на палке, теневые.

Марионетка - кукла, ходящая по полу; к её голове, ногам и рукам прикреплены нити, с помощью которых её водит актёр, находящийся над ней, на специальном помосте. Кукол перчаточных, тростевых и на палке называют верховыми: актёр держит кукол над собой. Перчаточная кукла надевается непосредственно на руку, с тростевой куклой актёр работает двумя руками: одной держит корпус, второй управляет тростями, прикреплёнными к рукам куклы. Теневая кукла - плоское изображение живого существа, отбрасывающее тень на экран, служащий сценой. Так же используются: фланелеграф, плоские игрушки, игрушки из конусов и цилиндров, игрушки из поролона, магнитный театр, игрушки из коробок, игрушки - говорушки, игрушки из природных материалов, пальчиковый театр, куклы-перчатки, куклы из варежек, из картона, куклы-танцоры, куклы из воздушных шаров. Театральная кукла берёт начало от куклы-символа, куклы-предмета, которые действовали в различных ритуалах и обрядах Древнего Египта, Индии, в античной Европе. Самыми старыми признаются куклы стран Азии (особенно Китая).

  3. Организация уголка театрализованной деятельности.

 В группах детского сада организованы уголки для театрализованных представлений, спектаклей. В них отводится место для режиссёрских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром шариков и кубиков, костюмов, на рукавичках. В уголке располагаются:

- различные виды театров: бибабо, настольный, марионеточный, театр на фланелеграфе и др.;

- реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей: набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски;

- атрибуты для различных игровых позиций: театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссёра, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, касса, билеты, карандаши, краски, клей, виды бумаги, природный материал.

Занятия театральной деятельностью должны предоставить детям возможность не только изучать и познавать окружающий мир через постижение сказок, но жить в гармони с ним, получать удовлетворение от занятий, разнообразие деятельности, успешного выполнения задания.

Семинар – практикум для воспитателей № 4

По теме «Роль педагога в организации театрализованной деятельности».

1.  Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности.

Для всестороннего развития ребёнка средствами театрально-игровой деятельности в первую очередь организуется педагогический театр в соответствии с целями дошкольного образования. Работа самих педагогов требует от них необходимых артистических качеств, желания профессионально заниматься над развитием сценической пластики и речи, музыкальных способностей. При помощи театральной практики педагог накапливает знания, умения и навыки, необходимые ему в образовательной работе. Он становится стрессоустойчивым,  артистичным, приобретает режиссёрские качества, умение заинтересовать детей выразительным воплощением в роли, его речь образна, используются «говорящие» жесты, мимика, движение, интонация. Педагог должен уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. обладать основами актёрского мастерства и навыками режиссуры.

Главные условия – эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога – образец для подражания. Педагогическое руководство игровой деятельностью в детском саду включает:

- воспитание у ребенка основ общей культуры.

- приобщение детей к искусству театра.

- развитие творческой активности и игровых умений детей.

Роль педагога в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребёнка потребности духовного свойства, выступающие главной побудительной силой поведения личности, источником её активности, основанием всей сложности системы мотивации, составляющей ядро личности. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно – ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы (в музыке, изобразительном, в хореографическом, театральном искусстве, архитектуре, литературе), привитие навыков общения и взаимодействия с партнёром в разного рода деятельности. Театрализованные игры основаны на разыгрывание сказок. Русская народная сказка радует детей своим оптимизмом, добротой любовью ко всему живому, мудрой ясностью в понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором, при этом формируется опыт социальных навыков поведения, а любимые герои становятся образцами для подражания. 

2.  Основные направления работы с детьми

Театральная игра

Задачи: Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнёром на заданную тему. Развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей, развивать зрительное слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.

Ритмопластика

Задачи: Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласовано, развивать координацию движения, учить запоминать заданные позы и образно передавать их.

Культура и техника речи

Задачи: Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, чёткую дикцию, разнообразную интонацию логику речи; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.

Основы театральной культуры

Задачи: Познакомить детей с театральной терминологией, с основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.

Работа над спектаклем

Задачи: Учить сочинять этюды по сказкам; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, восхищённо, жалобно и т.д.).

Семинар – практикум для воспитателей № 5

по теме «Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями».

         Театрализованная деятельность в детском саду может включаться во все занятия, совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, самостоятельную деятельность, в работу студий и кружков, праздников, развлечений. Например, интегрированное занятие по театрально – игровой и изобразительной деятельности для детей первой младшей группы «Рукавичка»: занятие начинается с показа кукольного спектакля по сказке «Рукавичка».

 Воспитатели разыгрывают сказку.

Сказочница: Ехал дед на санях и потерял в дороге рукавичку. Лежит рукавичка, мимо бежит мышка.

Мышка: Вот так хатка-невеличка,

Из овчины рукавичка

На дороге лежит.

В рукавичке буду жить.

Мышка прячется в рукавичку. Появляется заяц.

Заяц: Серый зайчик-побегайчик

Я по ельничку бежал,

Я от шороха дрожал,

Я дорогу к своей норке

С перепугу потерял.

Ой, рукавичка!

Кто, кто в рукавичке живёт?

Мышка: Я – мышка-норушка.

Заяц: Я – зайчик - побегайчик. Пусти и меня.

Мышка: Иди ко мне жить.

Заяц прячется в рукавичку. Появляется лиса.

Лиса: По кусточкам, по лесам

Ходит рыжая лиса.

Ищет норку – где-нибудь,

Приютиться и уснуть.

Что это? Рукавичка!

Кто, кто в рукавичке живёт?

Мышка: Я – мышка-норушка.

Заяц: Я – зайчик - побегайчик. А ты кто?

Лиса: Лисичку – сестричку пустите в рукавичку.

Мышка: Иди к нам жить.

Лиса прячется в рукавичку. Появляется медведь.

Медведь: Трещат кусты под лапою,

Под лапою мохнатою.

Иду, бреду по ельничку,

По хрусткому валежничку.

Ой, рукавичка! Кто, кто в рукавичке живет?

Мышка: Я мышка – норушка

Заяц: Я – зайчик - побегайчик.

Лиса: Я – лисичка сестричка! А ты кто?

Медведь: Я – мишка косолапый. Пустите и меня жить.

Мышка: Куда же мы тебя пустим, нам и так здесь тесно

Медведь: А что же мне делать?

Сказочница показывает медведю белую рукавичку.

Медведь (опускает голову) нет, она мне не нравится. У зверей рукавичка яркая, красивая. А это совсем не нарядная. Я не хочу такую рукавичку.

Сказочница: Ребята, мишка совсем расстроился. А мы ему можем помочь. Как мы поможем мишке? Мы можем украсить рукавичку красивыми узорами.

Дети разрисовывают каждый свою рукавичку.

После рассматривания готовых работ сказочница благодарит ребят и предлагает им подарить украшенные рукавички медведю.

Развивается эмоциональная отзывчивость на кукольное представление, учатся внимательно следить за сюжетом сказки дослушивать её до конца. Творческое изображение в движении (ритмопластика) повадок животных – героев сказки. Нужно стремиться создать такую атмосферу, среду для детей, чтобы они всегда с огромным желанием играли и постигали удивительный, волшебный мир. Мир, название которому – театр!

Используемая литература

1. Мигунова Е.В. Театральная педагогика в детском саду, ТЦ Сфера, 2009 год.

2. Щёткин А.В. Театральная деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

3. Додокина Н.Д., Евдокимова Е.С. Семейный театр в детском саду, Мозаика – Синтез, 2008 год

4. Губанова Н.Ф. Игровая деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

5. Баранова Е.В, Савельева А.М. От навыков к творчеству Мозаика – Синтез, 2009.

6. Губанова Н.Ф. Развитие игровой деятельности Мозаика – Синтез, 2008

Семинар – практикум № 6

Тема: «Театрализация в детском саду».

План.

Занятие №1

1. Развитие детей в театрализованной деятельности

а) Что такое театр и его истоки

б) Значение и специфика театрального искусства

в) Приобщение детей к театрализованной деятельности

г) Характеристика театрализованных игр

д) Классификация театрализованных игр.

Занятие №2

2. Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах

а) Формы организации театрализованной деятельности

б) Младшая группа

в) Средняя группа

г) Старшая группа

д) Подготовительная группа.

Занятие №3

3. Кукольный театр

а) Виды театров

б) виды кукол

в) Организация уголка театрализованной деятельности

Занятие № 4

4. Роль педагога в организации театрализованной деятельности

а) Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности

б) Основные направления работы с детьми.

Занятие №5

5. Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями

Занятие №1

1.Развитие детей в театрализованной деятельности

а) Что такое театр и его истоки

Что такое театр? Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо, способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми. Вся жизнь ребёнка насыщена игрой, каждый ребёнок хочет сыграть в ней свою роль. В игре ребёнок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить взаимоотношения с окружающими, а это в свою очередь, требует творческой активности личности, умения держать себя в обществе. Античный театр - театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, стран Ближнего Востока (VI в. до н. э. IV- V вв. н. э.) В эту пору возникло европейское театральное искусство. У всех народов мира с древнейших времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти обряды дали жизнь драме и театру Греции, Рима. В Греции они были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполняли песню, между ними возникал диалог, а значит – активная мимика, действие. В Риме на праздниках урожая пелись весёлые, потешные песни, в которых редко звучали актуальные темы, социальные мотивы; исполнялись танцы (пластическая культура движения, жеста). Таким образом, у истоков театра – народное искусство, возникшее как необходимый элемент в социальной и духовной жизни людей, как массовое зрелище. В Древней Греции театр состоял из орхестры (круглая площадка, на которой выступали актеры, и хор вокруг которой располагались зрители), зрительных мест, скены (место переодевания и выход актёров к зрителям, которая находилась за пределами круга орхестры). Позже, к скене стали пристраивать параскении, где хранилось имущество театра; пароды – проходы между сценой и местами для зрителей. Древнегреческий актёр (мог быть только мужчина) мог по ходу спектакля играть несколько ролей, меняя маски.

Греки придумали представлять сказания о своих богах и героях в живых лицах, поняли, как поучительно и занятно может быть театральное зрелище, где вместо рассказчика перед слушателями выступали те самые люди, о которых рассказывается в сказке (мифе). От греков мы позаимствовали и само слово " театр", которое по-гречески произносится театрон и означает " зрелище ".

В России истоком театра был школьный театр, популярен – домашний. Именно учебный театр, любительские подмостки сыграли определённую роль в появлении профессионального театра. Школьные театры, появившиеся в XVI – XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о русской истории и современной России. В XIX в. огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, кадетских корпусах, воспитательных домах. Популярен был и крестьянский театр для детей. В европейских странах традиция театра для детей связана с рождественскими постановками игровых действий на библейские и фольклорные сюжеты.

               Значение и специфика театрального искусства

Значение и специфика театрального искусства заключаются в сопереживании, познавательности, коммуникативности, воздействии художественного образа на личность. Театр - один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные:

- с художественным образованием и воспитанием детей;

- формированием эстетического вкуса;

- нравственным воспитанием;

- развитием коммуникативных качеств личности;

- воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;

- созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости, решением конфликтных ситуаций через игру.

Театрализованная деятельность в детском саду - возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра - одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребёнка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию и самовыражению личности; создаёт условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

     Приобщение детей к театрализованной деятельности

Приобщение детей к театрализованной деятельности способствует освоению мира человеческих чувств, коммуникативных навыков, развитию способности к сопереживанию. С первыми театрализованными действиями малыши знакомятся очень рано в процессе разнообразных игр-забав, хороводов. При прослушивании выразительного чтения стихов и сказок взрослыми. Должны использоваться разные возможности для того, чтобы обыграть какой - либо предмет или событие, пробуждая фантазию ребёнка. Например, я на прогулке говорю, увидев ворону: "Посмотрите, какая красивая и любопытная ворона прилетела. Она сидит на ветке и каркает, это она с вами здоровается. Давайте мы ей улыбнёмся и тоже поздороваемся. А теперь полетаем и покаркаем, как ворона".

С театрализованными представлениями дети могут познакомиться при просмотре спектаклей, цирковых представлений, спектакля кукольного театра, как в постановке профессиональных артистов, так и педагогов, родителей, старших детей. В повседневной жизни я использую разнообразные кукольные театры (бибабо, теневой, пальчиковый, настольный), а также обычные игрушки для инсценировки знакомых детям стихов и сказок ("Репка", "Теремок", "Колобок", "Курочка Ряба" и др.). Привлекаю детей к участию в инсценировках, обсуждаю с ними увиденное. Детям раннего возраста сложно произнести текст роли полностью, поэтому они проговаривают некоторые фразы, изображая жестами действия персонажей. Например, при инсценировки сказки "Репка" малыши "тянут" репку, при разыгрывании сказки "Курочка Ряба" изображают плач деда и бабы, показывают, как мышка хвостиком махнула, и пищат за неё. Малыши могут не только сами исполнять некоторые роли, но и действовать кукольными персонажами. В процессе таких игр-инсценировок, действуя вместе с  взрослым и подражая ему, малыши учатся понимать и использовать язык мимики и жестов, совершенствуют свою речь, в которой важными составляющими являются эмоциональная окраска и интонация. Очень важно само желание ребёнка участвовать в игре-инсценировке, его эмоциональное состояние. Стремление детей показать, что испытывает персонаж, помогает им осваивать азбуку взаимоотношений. Сопереживание героям  инсценировок развивает чувства ребёнка, представления о плохих и хороших человеческих качествах.

Занятия театральной деятельностью с детьми развивают не только психические функции личности ребёнка, художественные способности, творческий потенциал, но и общечеловеческую способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным. Взрослый призван помогать ребёнку, открывать черты прекрасного в окружающем мире, приобщать его к доступным видам художественно-эстетической деятельности.

             Характеристика театрализованных игр

 Игра - наиболее доступный и интересный для ребёнка способ переработки, выражения эмоций, впечатлений. Детство проходит в мире ролевых игр, помогающих ребёнку освоить правила и законы взрослых. Игры можно рассматривать как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребёнок имеет свой реквизит, игрушки, мебель, одежду и т. д. Ребёнку предоставляется возможность побывать в роли актёра, режиссёра, декоратора, бутафора, музыканта, поэта и тем самым самовыразиться. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих играх взрослых. Поэтому в детском саду театрализованной деятельности уделяется особое значение, всем видам детского театра, что поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить культуру ребёнка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра - одно из эффективных средств социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, создающей благоприятные условия для развития чувства партнёрства. В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффективно происходит речевое развитие. Театрализованная игра - это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т. е. она может носить репродуктивный характер. Театрализованная игра близка к сюжетной игре. Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие, правила. Творчество проявляется в том, что ребёнок передаёт свои чувства в изображаемом действии, художественно передаёт замысел, варьирует своё поведение в роли, по-своему использует предметы и заменитель в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт - поставленный спектакль, инсценировка. Особенность театрализованной игры - литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей. В театрализованных играх игровое действие, предмет, костюм или кукла имеют большое значение, так как облегчают принятие ребёнком роли, определяющей выбор игровых действий. Образ героя, его основные черты действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребёнка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, представить его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать действия. Это во многом зависит от опыта ребёнка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить. При разыгрывании спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, результат (как изобразили).

                Классификация театрализованных игр

Существует несколько точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С. Фурминой - это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные (дети в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль). Театрализованную игру исследователь Л.В. Артёмова делит на две группы: драматизации и режиссёрские.

В играх-драматизациях ребёнок самостоятельно создаёт образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища - их называют театрализациями.

Виды драматизации:

- игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;

- ролевые диалоги на основе текста;

- инсценировки произведений;

- постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;

- игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Режиссёрские игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

Режиссёрские игры классифицируются в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.) По мнению других исследователей игры можно разделить на две основные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами.

Сюжетно-ролевые - это игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с природным материалом, театрализованные игры, игры-забавы, развлечения.

К играм с правилами относятся дидактические игры (игры с предметами и игрушками, словесные дидактические, настольно-печатные, музыкально-дидактические игры) и подвижные (сюжетные, бессюжетные, с элементами спорта). В играх с правилами следует обращать внимание на сочетание увлекательной задачи и активной деятельности на основе умственного усилия; это мобилизует интеллектуальный потенциал ребёнка.

Важное значение,  в возникновении у детей театрализованной игры - имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянными литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает своё дальнейшее развитие театрализованная игра.

В ряде исследований театрализованные игры делятся по средствам изображения в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности сюжета.

Занятие №2

Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах.

 1. Формы организации театрализованной деятельности.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, побуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал:

1. Совместная театрализованная деятельность взрослых и детей, музей кукол, театральное занятие, театрализованная игра на праздниках и развлечениях.

2. Самостоятельная театрально-художественная деятельность, театрализованные игра в повседневной жизни.

3. Мини-игры на других занятиях, театрализованные игры-спектакли, посещение детьми театров совместно с родителями, мини-сценки с куклами в ходе изучения регионального компонента с детьми, привлечение главной куклы - Петрушки в решение познавательных задач

        Младшая группа

 В возрасте 2 - 3 лет малыши живо интересуются играми с куклой, их впечатляют небольшие сюжеты, показанные воспитателем, они с удовольствием выражают свои эмоции в двигательных образах-импровизациях под музыку. Именно на основе первых впечатлений от художественной игры впоследствии будут развиваться творческие способности детей. Вначале это будут короткие инсценировки, например, портретная зарисовка и диалог воспитателя и персонажа с детьми. Например, я показываю куклу детям:

-К вам пришла кукла Катя в нарядном платье. Что это у Кати? (Бантик.) Да, это бантик. А это что? (Шляпка) Что у неё на ножках? (Туфельки) Давайте попросим Катю поплясать: "Катя, попляши, пожалуйста". (Катя пляшет.) Катя, наши дети тоже умеют плясать. Посмотри. (Дети пляшут под "Гопачок" укр. нар, мелодию).

Катя: Я - кукла Катя. У меня красивое  платье и шляпка. Я люблю петь. Я спою вам весёлую песенку. (Дети слушают песню " Куколка" муз. Красева).

Я спрашиваю у детей:

- Хорошая песенка? Вам понравилась кукла Катя? Давайте пригласим Катю ещё к нам прийти в гости. Приходи к нам, Катя, еще, пожалуйста.

Театрализованная игра тесно связана с сюжетно-ролевой игрой, поэтому большинство игр отражают круг повседневных интересов детей: игры с куклами, с машинками, в стройку, в больницу и т. д. Знакомые стихи и песенки являются хорошим игровым материалом. Показывая мини-пьески в настольном театре, на фланелеграфе, в технике бибабо, при помощи отдельных игрушек и кукол, воспитатель передаёт палитру переживаний через интонацию, а по возможности и через внешние действия героя. Все слова и движения персонажей должны ясно определяться, различаться по своему характеру и настроению, следовать нужно в небыстром темпе и действие должно быть непродолжительным. С целью раскрепощения и устранения внутренней скованности малышей проводятся специальные этюды, упражнения на развитие эмоций. Например, простые этюды "Солнышко встаёт", "Солнышко, садиться", в которых эмоциональное состояние передаётся детям при помощи словесной (солнышко встаёт и солнышко садится) и музыкальной (мелодия движется вверх и вниз) установок, побуждающих выполнять соответствующие движения. Используя склонность детей к подражанию, можно добиться выразительной имитации голосом различных звуков живой и неживой природы. Например, дети, изображая ветер, надувают щёки, делая это старательно и беззаботно. Упражнение усложняется, когда перед ними встаёт задача подуть так, чтобы спугнуть злого волка, лица детей делаются устрашающими, в глазах передаётся гамма самых разнообразных чувств. Театрализованная игра позволяет ребёнку вступить в особые отношения с окружающим миром, в которые он не может вступить сам в силу ограниченности своих возможностей, способствует развитию положительных эмоций, воображения, в дальнейшем соотносить различные впечатления со своим личным опытом в самостоятельной игровой деятельности.

 Средняя группа

Ребёнок постепенно переходит:

 - от игры " для себя " к игре, ориентированной на зрителя;

 - игры, в которой главное - сам процесс, к игре, где значимы и процесс и результат;

 - игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление);

 - создание в игре-драматизации простого образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения героя, их смена.

Углубляется интерес к театрализованным играм. Дети учатся сочетать в роли движение и текст, движение и слово, развивать чувство партнёрства, использовать пантомиму двух-четырёх действующих лиц. Театрально-игровой опыт детей расширяется за счёт освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются:

 - многоперсонажные игры - драматизации по текстам двух – трёх - частных сказок о животных и волшебных сказок («Гуси-лебеди»);

 - игры - драматизации по рассказам по рассказам на тему " Труд взрослых";

 - постановка спектакля по произведению.

Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизационного характера («Угадай, что я делаю»).

Театрально - игровые этюды и упражнения по «Угадай, что я делаю», положительно влияют на развитие психических качеств детей: восприятия, ассоциативно - образного мышления, воображения, памяти, внимания. В ходе такого перевоплощения происходит совершенствование эмоциональной сферы; дети мгновенно, в рамках заданного образа, реагируют на смену музыкальных характеристик, подражают новым героям. Импровизационность становится основой работой на этапе обсуждения способов воплощения образов героев, и на этапе анализа результатов театрализованной игры, детей подводят к идее о том, что одного и того же героя, ситуацию, сюжет можно показать по-разному. Развивается режиссёрская игра. Необходимо поощрять желание придумать свои способы реализации задуманного, действовать в зависимости от своего понимания содержания текста.

 Старшая группа

Дети продолжают совершенствовать свои исполнительские умения, развивается чувство партнёрства. Проводятся прогулки, наблюдения за окружающим (поведение животных, людей, их интонации, движения.) Для развития воображения проходят такие задания, как: «Представьте море, песчаный берег. Мы лежим на тёплом песке, загораем. У нас хорошее настроение. Поболтали ногами, опустили их, разгребли тёплый песок руками» и т. д. Создавая обстановку свободы и раскованности, необходимо побуждать детей фантазировать, видоизменять, комбинировать, сочинять, импровизировать на основе уже имеющегося опыта. Так, они могут переиначивать начало и концовки знакомых сюжетов, придумывать новые обстоятельства, в которые попадает герой, вводить в действие новых персонажей. Используются мимические и пантомические этюды и этюды на запоминание физических действий. Дети подключаются к придумыванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности. В драматизации дети проявляют себя очень эмоционально и непосредственно, сам процесс драматизации захватывает ребёнка гораздо сильнее, чем результат. Артистические способности детей развиваются от выступления к выступлению. Совместное обсуждение постановки спектакля, коллективная работа по его воплощению, само проведение спектакля - всё это сближает участников творческого процесса, делает их союзниками, коллегами в общем деле, партнёрами. Работа по развитию театрализованной деятельности и формированию творческих способностей детей приносит, ощутимые результаты. Искусство театра, являясь одним из важнейших факторов эстетических наклонностей, интересов, практических умений. В процессе театрализованной деятельности складывается особое, эстетическое отношение к окружающему миру, развиваются общие психические процессы: восприятие, образное мышление, воображение, внимание, память и др.

 Подготовительная группа

Дети подготовительной к школе группы живо интересуются театром как видом искусства. Их увлекают рассказы об истории театра и театрального искусства, о внутреннем обустройстве театрального помещения для зрителей (фойе с фотографиями артистов и сцен из спектаклей, гардероб, зрительный зал, буфет) и для работников театра (сцена, зрительный зал, репетиционные комнаты, костюмерная, гримёрная, художественная мастерская). Интересны детям и театральные профессии (режиссёр, актёр, гримёр, художник и др.). Дошкольники уже знают основные правила поведения в театре и стараются не нарушать их, когда приходят на представление. Подготовить их к посещению театра помогут специальные игры - беседы, викторины. Например: "Как Лисёнок в театр ходил", " Правила поведения в зрительном зале" и др. Знакомство с различными видами театра способствует накоплению живых театральных впечатлений, овладению навыком их осмысления и эстетическому восприятию.

Игра - драматизация часто становится спектаклем, в котором дети играют для зрителей, а не для себя, им доступны режиссёрские игры, где персонажи - куклы, послушные ребёнку. Это требует от него умения регулировать своё поведение, движения, обдумывать свои слова. Дети продолжают разыгрывать небольшие сюжеты, используя разные виды театра: настольный, бибабо, стендовый, пальчиковый; придумывать и разыгрывать диалоги, выражая интонацией особенности характера и настроения героя.

В подготовительной группе важное место занимает не только подготовка и проведение спектакля, но и последующая работа. Выясняется степень усвоения содержания воспринимаемого и разыгрываемого спектакля в специальной беседе с детьми, в ходе которой высказываются мнения о содержании пьесы, даются характеристики действующим персонажам, анализируются средства выразительности. Для выявления степени усвоения детьми материала можно использовать метод ассоциаций. Например, на отдельном занятии дети вспоминают весь сюжет спектакля в сопровождении музыкальных произведений, звучавших в ходе него, и, используя те же атрибуты, которые были на сцене. Повторное обращение к постановке способствует лучшему запоминанию и пониманию её содержания, акцентирует внимание детей на особенностях выразительных средств, даёт возможность вновь пережить испытанные чувства. В этом возрасте детей уже не устраивают готовые сюжеты - им хочется придумывать свои и для этого должны предоставляться необходимые условия:

- нацеливать детей на создание собственных поделок для режиссёрской настольной театрализованной игры;

- знакомить их с интересными рассказами и сказками, способствующими созданию собственного замысла;

- давать детям возможность отражать замыслы в движении, пении, рисовании;

- проявлять инициативу и творчество как пример для подражания.

Совершенствованию отдельных элементов движений, интонаций помогают специальные упражнения и гимнастика, которую дошкольники могут проводить сами. Они придумывают и задают сверстникам какой-либо образ, сопровождая его словом, жестом, интонацией, позой, мимикой. Работа строится по структуре: чтение, беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения. Важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений.

Например, упражнение на звуковое воображение:

Можешь ли ты услышать, что говорит облако? Может, оно поёт, вздыхает? Представь и услышишь необыкновенные звуки или придумай свои, никому пока неизвестные. Опиши или нарисуй свой собственный звук.

Игра «Кто я?» Представь и расскажи. Я: (проводится игра с воспитателями).

- ящерка;

- ветерок;

- макаронина;

- рыбка;

- книжка;

и т. д.

Занятие №3

Кукольный театр.

Кукольный театр существует очень, давно. Древние народы верили, что на небе, на земле, под землёй, в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы им молиться, люди делали изображения больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах, спинах слонов, устраивали хитрые приспособления для открывания глаз, кивания головами, оскаливания зубов у кукол. Постепенно такие зрелища всё больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысячи лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, джинах, ангелах, высмеивались человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость. В России в XVII в. наиболее популярным кукольным театром был театр Петрушки. Петрушка - любимый герой из скоморохов, дававших представление для зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. В XVIII в. в России появился Петрушка - перчаточная кукла, которой управлял бродячий кукольник. Кукольный театр – вид театральных представлений, в которых действуют куклы, приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей.

1 Виды театров

Существует несколько классификаций игр в кукольный театр для детей дошкольного возраста. Например, педагоги Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова рассматривают:

 - настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая, самодельная);

 - стендовый театр (фланелеграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);

 - театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);

 - верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые);

 - напольные куклы (марионетки, конусный театр);

 - театр живой куклы (театр с " живой куклой", ростовые, люди-куклы, театр масок, танта-морески).

Например, Г.В. Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:

 - картонажный;

 - магнитный;

 - настольный;

 - пяти пальцев;

 - масок;

 - ручных теней;

 - "живых теней";

 - пальчиковый теневой;

 - книжка-театр;

 - театр кукол для одного исполнителя.

 2.Виды кукол

Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные самими детьми, сто развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, картона поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.

По способу управления различают пять основных видов кукол:

марионетки, перчаточные, тростевые, на палке, теневые.

Марионетка - кукла, ходящая по полу; к её голове, ногам и рукам прикреплены нити, с помощью которых её водит актёр, находящийся над ней, на специальном помосте. Кукол перчаточных, тростевых и на палке называют верховыми: актёр держит кукол над собой. Перчаточная кукла надевается непосредственно на руку, с тростевой куклой актёр работает двумя руками: одной держит корпус, второй управляет тростями, прикреплёнными к рукам куклы. Теневая кукла - плоское изображение живого существа, отбрасывающее тень на экран, служащий сценой. Так же используются: фланелеграф, плоские игрушки, игрушки из конусов и цилиндров, игрушки из поролона, магнитный театр, игрушки из коробок, игрушки - говорушки, игрушки из природных материалов, пальчиковый театр, куклы-перчатки, куклы из варежек, из картона, куклы-танцоры, куклы из воздушных шаров. Театральная кукла берёт начало от куклы-символа, куклы-предмета, которые действовали в различных ритуалах и обрядах Древнего Египта, Индии, в античной Европе. Самыми старыми признаются куклы стран Азии (особенно Китая).

  3. Организация уголка театрализованной деятельности.

 В группах детского сада организованы уголки для театрализованных представлений, спектаклей. В них отводится место для режиссёрских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром шариков и кубиков, костюмов, на рукавичках. В уголке располагаются:

- различные виды театров: бибабо, настольный, марионеточный, театр на фланелеграфе и др.;

- реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей: набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски;

- атрибуты для различных игровых позиций: театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссёра, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, касса, билеты, карандаши, краски, клей, виды бумаги, природный материал.

Занятия театральной деятельностью должны предоставить детям возможность не только изучать и познавать окружающий мир через постижение сказок, но жить в гармони с ним, получать удовлетворение от занятий, разнообразие деятельности, успешного выполнения задания.

Занятие №4

Роль педагога в организации театрализованной деятельности

1.  Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности.

Для всестороннего развития ребёнка средствами театрально-игровой деятельности в первую очередь организуется педагогический театр в соответствии с целями дошкольного образования. Работа самих педагогов требует от них необходимых артистических качеств, желания профессионально заниматься над развитием сценической пластики и речи, музыкальных способностей. При помощи театральной практики педагог накапливает знания, умения и навыки, необходимые ему в образовательной работе. Он становится стрессоустойчивым,  артистичным, приобретает режиссёрские качества, умение заинтересовать детей выразительным воплощением в роли, его речь образна, используются «говорящие» жесты, мимика, движение, интонация. Педагог должен уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. обладать основами актёрского мастерства и навыками режиссуры.

Главные условия – эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога – образец для подражания. Педагогическое руководство игровой деятельностью в детском саду включает:

- воспитание у ребенка основ общей культуры.

- приобщение детей к искусству театра.

- развитие творческой активности и игровых умений детей.

Роль педагога в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребёнка потребности духовного свойства, выступающие главной побудительной силой поведения личности, источником её активности, основанием всей сложности системы мотивации, составляющей ядро личности. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно – ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы (в музыке, изобразительном, в хореографическом, театральном искусстве, архитектуре, литературе), привитие навыков общения и взаимодействия с партнёром в разного рода деятельности. Театрализованные игры основаны на разыгрывание сказок. Русская народная сказка радует детей своим оптимизмом, добротой любовью ко всему живому, мудрой ясностью в понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором, при этом формируется опыт социальных навыков поведения, а любимые герои становятся образцами для подражания. 

2.  Основные направления работы с детьми

Театральная игра

Задачи: Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по площадке, строить диалог с партнёром на заданную тему. Развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей, развивать зрительное слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству.

Ритмопластика

Задачи: Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласовано, развивать координацию движения, учить запоминать заданные позы и образно передавать их.

Культура и техника речи

Задачи: Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, чёткую дикцию, разнообразную интонацию логику речи; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи, пополнять словарный запас.

Основы театральной культуры

Задачи: Познакомить детей с театральной терминологией, с основными видами театрального искусства, воспитывать культуру поведения в театре.

Работа над спектаклем

Задачи: Учить сочинять этюды по сказкам; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, восхищённо, жалобно и т.д.).

Занятие №5

  Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями.

         Театрализованная деятельность в детском саду может включаться во все занятия, совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, самостоятельную деятельность, в работу студий и кружков, праздников, развлечений. Например, интегрированное занятие по театрально – игровой и изобразительной деятельности для детей первой младшей группы «Рукавичка»: занятие начинается с показа кукольного спектакля по сказке «Рукавичка». Воспитатели разыгрывают сказку

Сказочница: Ехал дед на санях и потерял в дороге рукавичку. Лежит рукавичка, мимо бежит мышка.

Мышка: Вот так хатка-невеличка,

Из овчины рукавичка

На дороге лежит.

В рукавичке буду жить.

Мышка прячется в рукавичку. Появляется заяц.

Заяц: Серый зайчик-побегайчик

Я по ельничку бежал,

Я от шороха дрожал,

Я дорогу к своей норке

С перепугу потерял.

Ой, рукавичка!

Кто, кто в рукавичке живёт?

Мышка: Я – мышка-норушка.

Заяц: Я – зайчик - побегайчик. Пусти и меня.

Мышка: Иди ко мне жить.

Заяц прячется в рукавичку. Появляется лиса.

Лиса: По кусточкам, по лесам

Ходит рыжая лиса.

Ищет норку – где-нибудь,

Приютиться и уснуть.

Что это? Рукавичка!

Кто, кто в рукавичке живёт?

Мышка: Я – мышка-норушка.

Заяц: Я – зайчик - побегайчик. А ты кто?

Лиса: Лисичку – сестричку пустите в рукавичку.

Мышка: Иди к нам жить.

Лиса прячется в рукавичку. Появляется медведь.

Медведь: Трещат кусты под лапою,

Под лапою мохнатою.

Иду, бреду по ельничку,

По хрусткому валежничку.

Ой, рукавичка! Кто, кто в рукавичке живет?

Мышка: Я мышка – норушка

Заяц: Я – зайчик - побегайчик.

Лиса: Я – лисичка сестричка! А ты кто?

Медведь: Я – мишка косолапый. Пустите и меня жить.

Мышка: Куда же мы тебя пустим, нам и так здесь тесно

Медведь: А что же мне делать?

Сказочница показывает медведю белую рукавичку.

Медведь (опускает голову) нет, она мне не нравится. У зверей рукавичка яркая, красивая. А это совсем не нарядная. Я не хочу такую рукавичку.

Сказочница: Ребята, мишка совсем расстроился. А мы ему можем помочь. Как мы поможем мишке? Мы можем украсить рукавичку красивыми узорами.

Дети разрисовывают каждый свою рукавичку.

После рассматривания готовых работ сказочница благодарит ребят и предлагает им подарить украшенные рукавички медведю.

Развивается эмоциональная отзывчивость на кукольное представление, учатся внимательно следить за сюжетом сказки дослушивать её до конца. Творческое изображение в движении (ритмопластика) повадок животных – героев сказки. Нужно стремиться создать такую атмосферу, среду для детей, чтобы они всегда с огромным желанием играли и постигали удивительный, волшебный мир. Мир, название которому – театр!

Используемая литература

1. Мигунова Е.В. Театральная педагогика в детском саду, ТЦ Сфера, 2009 год.

2. Щёткин А.В. Театральная деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

3. Додокина Н.Д., Евдокимова Е.С. Семейный театр в детском саду, Мозаика – Синтез, 2008 год

4. Губанова Н.Ф. Игровая деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 год.

5. Баранова Е.В, Савельева А.М. От навыков к творчеству Мозаика – Синтез, 2009.

6. Губанова Н.Ф. Развитие игровой деятельности Мозаика – Синтез, 2008

Приложение № 6

Консультация для родителей

«Игра-драматизация в воспитании дошкольника»

Знакомство детей с играми-драматизациями начинается с ясельного возраста, когда сказки приходят к детям с театром Петрушки, би-ба-бо, настольным театром в исполнении взрослого или старших дошкольников, с музыкальным сопровождением. У малышей появляется желание подпевать, вторить голосом, изображать какие-то движения в такт музыке.

У старших дошкольников игра в сказку приобретает черты театрального творчества. В результате целенаправленных занятий, упражнений творческих заданий у детей проявляется творческая активность: инициатива, фантазия, увлеченность.

Все дети хотят играть в сказку, но многим мешают страх, неуверенность, неудачи. Опыт работы подсказал мне необходимые методические приемы, стимулирующие творческое воображение детей.

Так, наряду с показом взрослого и с показом упражнения одним ребенком я практикую коллективные показы-упражнения. При анализе показа-упражнения одного из ребят отмечаю достоинства и находки исполнителя и обращаюсь ко всем: «Кто хочет показать, как движется и рычит медведь, крадется лукавая рыжая лиса, задорно поет храбрый петух?» Глаза ребят говорят об огромном желании играть, но многим мешает внутренняя скованность, страх. И тогда выручают коллективные задания типа: «Ребята, сейчас мы с вами в лесу и все мы медведи - ищем мед!» или «Мы - хитрые лисоньки (или квакающие лягушки)». Моментально группа наполняется ожившими персонажами сказки. Пассивных нет – все дети изображают злого волка, смелого петуха, хозяюшку лягушку и т.д. Я сопереживаю вместе с детьми, повторяю движения и голоса героев сказки, ищу удачи в игре ребят.

Постепенно неуверенные попытки передать голос, характерные движения своего героя сменяются умением использовать свои художественные навыки полно и ярко. Игра усложняется, предлагаются контрастные задания: изобрази старого медведя и медвежонка, старую лягушку и лягушонка, злую собаку и беззащитного щенка и т.д.

Принесенные в группу костюмы, шапочки, маски, атрибуты к сказке делают игру эмоциональной и искренней.

Проявлению творческих способностей детей помогает прослушивание и анализ фонозаписи их игр, рассматривание фотографий. Слушая записи своих спектаклей, дети забывают об окружающих, входят в образ, и мы наблюдаем интересные зрелища оживших персонажей сказки. Анализируя фотографии, где дети запечатлены во время игры, я направляю их внимание на удачные мизансценические решения, на выражения лиц персонажей, на наличие новых красок в позе, лице, движениях. Дети учатся правильно оценивать исполнение ролей у товарищей и сами пытаются украшать игру новыми решениями.

Творчеству детей способствует контакт с вами дорогие родители. Вы не безучастны к спектаклям детей. Вы мои союзники и помощники в организации художественной деятельности детей, охотно участвуете в создании декораций к детским спектаклям, изготавливаете вместе с ребятами костюмы, помогаете учить текст роли.

Изображая добрую муху-говорюху, неповоротливого мишку, хитрую лисоньку, я приглашала детей поиграть вместе. Постепенно от простого манипулирования дети переходили к игре. Вначале это были робкие попытки разрозненно, в одиночку передать образ героя, но сюжет сказки не обыгрывался. Для этого требовалось объединить детей. Я всячески поощряла попытки играть вместе, сама принимала участие в игре. Внимание детей обращала на положительные поступки героев, над торжество добра над злом.

Так, заинтересовывая детей, обучая их основным приемам, я достигла цели: дети стали играть группами, игры становились более длительными, увлекательными. Игры-драматизации стали любимыми в группе.

Вся предварительная деятельность взрослых и детей заканчивается интересным зрелищем «Играем в сказку!» Мы видим моменты возникновения театра из игры. Герои сказки не просто расхаживают, а начинают жить. Вместе с персонажами ими созданными, дети негодуют и радуются, борются со злом, утверждают добро. Неподдельная искренность переживаний, выдумка украшают игру детей, вселяют в них уверенность, желание фантазировать.

Так, при инсценировке сказки «Теремок» еж  (Сережа) и петух (Игорь) предлагают встретить злого волка и лису (Колю и Иру) на полянке за елочками и неожиданно напасть на них и эти уберечь жителей теремка от недобрых зверей. Мы были свидетелями мгновенного перевоплощения: озабоченные лица воинственная осанка, крадущиеся движения. Интуитивно в ответ на поступки ежа и петуха рождалась ответная реакция жителей теремка. Им передавалось желание активно защищаться. Вместо страха беспомощности появилась решительность. И чем чаще повторялась игра, тем свободнее дети использовали приобретенный опыт для дальнейших импровизаций и находок.

Порой ребята сами меняют сюжет сказки. Так недоброму медведю, который хочет разрушить теремок, жители теремка, посоветовавшись однажды , с чувством собственного достоинства и уверенности предлагают жить в добре и дружбе. Медведь от неожиданности растерялся и вместо злого рычания и нападения радостно заплясал, мотая головой, что-то веселое бормоча себе под нос, а ребята-актеры и ребята-зрители весело захлопали  в ладоши.

В игре чаще стали повторятся ситуации в которых проявлялись моральные качества детей. складывались благоприятные условия для формирования личности ребенка, его нравственных черт характера.

Участие в игре-драматизации приносит чувство радости, эстетического наслаждения. Вот добрая хозяюшка лягушка однажды вдруг впускает зайку (Вадима) в теремок, заявляет: «Ты Свету обижал на прогулке, и сандалии у тебя не застегнуты». Влияние роли на ребенка так велико, что не выходя из образа, заяц (Вадим) мгновенно застегивает сандалии и с неподдельной искренностью обещает не обижать девочек, только бы его впустили в теремок. Вот так в игре ребята учатся управлять своими чувствами.

В работе с детьми 5-го года жизни по формированию глубокого непроизвольного интереса к игре возрастает роль бесед, анализа игры, индивидуальной работы по привитию художественных навыков. Игры становятся более самостоятельными, меняется роль воспитателя. Основными приемами становится совет, напоминание. Дети сами чаще всего изъявляют желание играть в сказку. Играют группками, свободно передают движения героев, не просто ходят, а расхаживают, живут вместе с созданными ими персонажами. Если игра у кого-то не получается, воспитатель тактично, доброжелательно помогает, поощряя самую маленькую удачу ребенка. Умение воспитателя создать необходимую обстановку, вовремя подключиться в игру,  способствует организованности игры.

Игры-драматизации стали бытовать в группе и в праздничные дни. Так, в чей-либо день рождения, самая желанная роль отдается имениннику. Дети привыкают быть доброжелательными, чуткими к товарищам: «У нас в группе праздник! У Тани день рождения», сообщил однажды Игорь пришедшим в группу взрослым. Воспитатель использует эту ситуацию и приглашает из соседней группы ребят-зрителей. И всегда застенчивая Таня играет в  сказке с особой радостью. Ребята радуются успеху девочки и дарят ей приготовленные маленькие подарки. Подобные игры и ситуации в них способствовали созданию детского коллектива, возникновению и развитию в нем дружеских отношений, создали атмосферу радости и доброты.

Для детей старших групп игра-драматизация стала неотъемлемой частью их жизни. Приобретенные знания детей, художественные навыки воспитатель направляет на формирование коллективных взаимоотношений в игре, воспитание взаимопомощи, уважения, взаимовыручки. Игры-драматизации в этом возрасте самостоятельны, носят творческий характер. Главным в игре-драматизации становится коллективная устремленная деятельность. Особую значимость приобретает трудовая деятельность. Она эмоционально окрашена, имеет радостную перспективу. Например организуется мастерская по изготовлению шапочек, элементов декораций, необходимых атрибутов к игре. Ребята сами распределяют роли договариваются, кто играет сегодня, кто- зрители. Усиливаются симпатии детей к товарищам, партнерам по игре, развивается взаимопомощь, ответственность друг за друга. Большое значение в создании дружного коллектива имеют выступления детей старших групп перед малышами. Дети мобилизуют свою изобретательность, у них повышается ответственность за каждого выступающего.

- Пусть мухой-говорюхой будет Таня: она добрая много знает всего и у нее лучше всех получается.

- А петуха пусть играет Олег. Он девочек защищает и петух боевой, как настоящий.

В старших группах более эмоционально проходят дни рождения ребят. Они сами отдают любимые роли именинникам, помогают им надеть костюм, следят за порядком в группе, устраивают декорации.

Леночка очень застенчива, держится в стороне, ей мешает внутренняя скованность, страх. Перед игрой воспитатель говорит ей: «Леночка сегодня раздашь шапочки и поможешь расставить декорации», затем предлагает ей занять место рядом и тихонько подсказывать ребятам, забывшим свой текст. Роль суфлера закрепляется за Леной до тех пор, пока она однажды не попросила: «Я тоже хочу играть». Такт, уважение, бережное отношение воспитателя к душевному состоянию ребенка помогли девочке побороть неуверенность, скованность в себе. Лена стала играть вместе со всеми детьми, вначале робко, затем все активнее и смелее.

Положительно влияют игры-драматизации и на детей подвижных, несдержанных. Систематически усваивая в игре нормы взаимоотношений, они учатся подчинять свои желания, волю интересам коллектива. Подвижному, самоуверенному ребенку воспитатель часто предлагает роли спокойных добрых персонажей. При анализе игры я подчеркиваю удачи, направляя его внимание на нравственную сторон у поступков.

Игра-драматизация помогает детям чувствовать красоту поступков, учит помогать слабому. На опыте я убедилась, что эти игры при их правильной организации могут быть богатым источником для формирования дружного коллектива, где атмосфера радости и доброты помогает воспитывать необходимые нравственные качества у дошкольников.          

Приложение № 7

Краткосрочный совместный  проект  родителей и детей средней группы детского сада

«Театр для всех!»

Автор проекта: воспитатель группы Л.Ю. Клещева.

Тип проекта:

Практико-ориентированный, краткосрочный.

Возраст:

Дети 4-5-го года жизни (средняя группа детского сада).

Проблема:

Внешний интерес детей и родителей к театру и театральной деятельности.

Обоснование проблемы:

1. Недостаточное внимание родителей и детей к театру.
2. Не сформированы умения детей в «актёрском мастерстве».
3. Поверхностные знания родителей о разных видах театра в детском саду и применении для обыгрывания с детьми.

Цель проекта:

Формирование у детей и родителей интереса к театру и совместной театральной деятельности.

Задачи:

1.Пробудить интерес детей и родителей к театру.
2.Привить детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса, кукловождение).
3.Заинтересовать родителей в приобретении, изготовлении разных видов театра и дать сведения о способах обыгрывания дома с детьми.

Выполнение проекта:

В начале и в конце проекта воспитателем был проведен опрос родителей «Играете ли Вы с ребенком дома в театр?» и исследовательское наблюдение детей « Самостоятельная театрализованная деятельность детей в детском саду».

Решение поставленных задач с детьми:

1. Просмотр музыкального, кукольного спектакля     «»и беседа об увиденном.
2. Презентация для детей разных видов театра (настольного, театра Бибабо, теневой театр и.т.д.)
3. Активное использование в совместной деятельности с детьми разных видов театра.
4. Обыгрывание этюдов, потешек, мини-сценок и т.д. в индивидуальной работе.
5. Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду (изготовление театров, билетов, подбор  музыки, реквизита).
6. Репетиции с детьми для дальнейшего показа в музыкальном зале настоящим зрителям: детям и родителям.

Решение поставленных задач с родителями:

1. Наглядная информация для родителей: папка «Театр для всех» с описанием истории театра, его видов, мастер – класс по изготовлению театров.
2. Посетить вместе с детьми  Краснодарский театр «Рождественский».
3. Выставка -  презентация разных видов театра «Поиграйте с нами!».
4. Репетиция спектакля «Репка».
5. Изготовление в группу новых видов театра.

Решение поставленных задач с детьми и родителями:

1. Дружеская встреча, посвященная Всемирному дню театра 27 марта! ( В ходе встречи были показаны детьми варианты обыгрывания разных произведений: сказка» Репка»,  потешка

« Сидит белка на тележке…», мини сценка «Жадный пес». Родители показали для детей сказку « Репка»).

Результат проекта:

2. Участие в проекте 78% семей группы.
3. Родители и дети познакомились с историей театра, его видами, способами изготовления и обыгрывания.
4. При проведении опроса в конце проекта « Играете ли вы с ребенком дома в театр?», возросло желание родителей заниматься театральной деятельностью с детьми, посещать театры.
5. Многие родители приобрели и изготовили для домашнего использования театры.
6. Увлеченное использование театрального центра детьми в группе в самостоятельной деятельности и хорошие показатели «актерского мастерства» для детей 4-5 лет.
7. Фото отчет проекта «Театр для всех».
8. Слова благодарности в тетради отзывов и предложений.