Вклад отечественных композиторов в развитие педагогической науки.
статья по музыке по теме

Тема: Вклад отечественных композиторов  в развитие педагогической науки.

   Происходящие в современной России преобразования привели к отрицанию общественным сознанием многих духовно-нравственных ценностей, имевших важное  значение в прошлом. Это убеждает в необходимости серьёзных корректив в области управления образовательными и воспитательными системами, включая и музыкально-эстетическое воспитание. При этом справедливо было бы максимально учитывать позитивный опыт  русской классической музыкальной педагогики.

             Актуальность данного выступления видится нам в необходимости теоретического и методологического обобщения прогрессивных педагогических идей отечественных композиторов второй половины XIX - начала  XX веков.

             Символом  отечественной музыкальной культуры в первой половине XIX века становится творческая личность М.И. Глинки.   Проблема народности, имевшая первостепенное значение для русской музыки, явилась стимулом  к осмыслению национальных традиций в области отечественного музыкального  образования. По справедливому утверждению Г. А. Прасловой[2], Глинкой было выражено демократическое  понимание музыки как  искусства для всех, а не только для избранных, что в дальнейшем оказало существенное влияние на осмысление подходов к проблеме массового музыкального образования, опирающегося на принцип всеобщности.

                 Уже в первой половине XIX века в теории музыкального образования формируется  представление об учителе музыки не только как о специалисте, владеющем определенным запасом знаний в области музыкального образования, но и как о человеке, обладающем профессионально  значимыми личностными качествами. Впервые к числу  педагогических ценностей учителя музыки наряду со специальными знаниями относили и его психолого-педагогическую подготовку.

                Социокультурная  ситуация , сложившаяся в России к 60-м годам XIX века, свидетельствовала о назревающей необходимости в качественном преобразовании  системы  профессиональной подготовки отечественных музыкантов. Начало этим  изменениям  положило  открытие в России консерваторий – первых специальных высших музыкальных учебных заведений – в 1862 году – в Санкт-Петербурге и в 1866 году – в Москве.

                  Во второй половине XIX века сохраняется традиция обращения крупнейших отечественных музыкантов к педагогической деятельности. Примером тому может служить музыкально-педагогическая деятельность  Антона и Николая Рубинштейнов.  Братья Рубинштейны отстаивали  точку зрения, согласно которой  влияние западноевропейской культуры благотворно сказывается  на  развитие  музыкального образования в России, обладающей способностью ассимилировать внешние воздействия, не утрачивая при этом своей национальной самобытности. В качестве директора  и профессора Санк - Петербургской консерватории А. Г. Рубинштейн выступал за фундаментализацию специального музыкального  образования на основе органического единства теоретической и практической подготовки воспитанников консерватории, приобщения их к освоению лучших образцов не только отечественного, но и мирового музыкального искусства, представленного  произведениями И.С. Баха,  Г. Ф. Генделя,  Л. Бетховена, Ф. Шопена, Р. Шумана и др.

            В рамках нашего доклада остановимся подробнее на педагогической деятельности представителей московской композиторской школы – П. И. Чайковского, С. И. Танеева, Н. Я. Мясковского.

              О том, с какой ответственностью Чайковский относился к своей педагогической деятельности  и к теоретической подготовке  музыкантов, можно судить по написанному им учебнику пособию «Руководство к практическому изучению гармонии» (М., 1872), которое стало этапным в развитии музыкально – теоретической мысли в России. Одной из важнейших сторон изучении гармонии  является овладение логикой голосоведения – эта мысль кранной нитью  проходит через весь учебник. Изложенные положения методики Чайковского стали основным для его  учеников и последователей, превратившись , таким образом, в традиции. Преподавание гармонии в традициях школы Чайковского способствует развитию музыкальных представлений учащихся буквально с первых же  шагов изучения гармонии: уже первые уроки требуют не только логического постижения предмета ,но и активного участия слуха.

              В 1878 г. в Московской консерватории начинается педагогическая деятельность С. И. Танеева. Он становится приемником  П. И. Чайковского,  берёт на себя классы гармонии и инструментовки. Через  три года Танеев наследует класс  и другого своего учителя – Н. Г. Рубинштейна. «Хорошо и талантливо написанную вещь  можно сразу оценить, - говорил он, а к слабой вещи нужно отнестись очень внимательно и осторожно, чтобы не ошибиться и не огорчить человека , писавшего ее, тем более , если это начинающий композитор – надо поддержать и ободрить его, чтобы он продолжал развивать свои способности, а не убивать в нем веру в себя». Ученики Танеева позднее вспоминали прекрасную атмосферу  творческого труда и подлинной заинтересованности, царившую на его занятиях. Каждая минута урока, подчас очень длительного, имела точное назначение , строго и деловито просматривались работы, обычно с многочисленными замечаниями. Сергей Иванович был очень требователен и хвалил крайне редко, зато в случае удачи он явно радовался: « Вот теперь Вы написали, как настоящий композитор».

            Возросший в начале  XX века интерес к полифонии строгого стиля привел к появлению крупнейшего труда в этой сфере, принадлежащего  С. И. Танееву, - «Подвижной контрапункт строгого письма» (1909). Впервые в музыковедении Танеев использует математический аппарат для формулировки строгих законов подвижного (сложного) контрапункта.

             Характер общения преподавателей московской школы с учащимися совершенно исключал догматизм и стереотипность. Демократизм стиля их музыкально-педагогической деятельности состоял в обращении к личности ученика, преодолении формализма, бюрократизма, основывался на педагогике  сотрудничества.

           В 1921г. в Московскую консерваторию приходит Н. Я. Мясковский, которому поручено было вести класс контрапункта и специальной гармонии. О педагогической деятельности  Н. Я. Мясковского писалось много и достаточно обстоятельно. Отметим здесь лишь то подчёркнуто важное значение, придаваемое им проработке  студентами на равнее  с учебной – научной музыкальной литературы[1]. Главным принципом Мясковского являлось стремление выявить, развить, воспитать индивидуальность дарования в студенте – умение самостоятельно находить пути решения тех или иных задач.

            Таким образом, в педагогической практике композиторов  - преподавателей утвердилась ориентация на занятие, в котором интегрировались все необходимые для понимания музыкального произведения знания. На основе не формальных межпредметных связей, а через их естественную функциональную зависимость педагог осуществлял разностороннее художественно-эстетическое развитие. Теснейшая взаимосвязь различных музыкальных  дисциплин отличает педагогическую практику композиторов, представителей Московской композиторской школы.

        Литература:

1. Воспоминания о Московской консерватории / Под общ.ред.  Н. В. Туманиной. –М., 1966.
2. Праслова Г. А.  Взаимодействие традиций и инноваций в эволюции музыкального образования в России (XI – начало XXI века). – Спб., 2006.
3. Русские композиторы. История отечественной музыки в биографиях ее творцов./  Под ред. Л. А. Серебряковой. «Урал Л.Т.Д.», 2001.
4. Келдыш Ю. В. История русской музыки: В 10 т. ТТ. 1,6. – М., 1983, 1989.