Развитие интереса к музыке в процессе проведения развлечений в детском саду
статья по музыке (старшая группа) на тему

   Министерство образования и науки Российской Федерации

Тамбовское областное государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Педагогический колледж»

Корякина Лариса

Студентка группы Д-41

 Развитие интереса к музыке в процессе проведения развлечений в детском саду

Выпускная квалификационная работа по методике музыкального развития 

Код специальности 050704                                              Научный руководитель:

Отделение «Дошкольное образование»                          Жданова Татьяна Владимировна                                                  

Тамбов 2010

Оглавление

Введение

Среди многих видов искусства музыка по праву занимает особое место в  воспитании и во всей системе формирования всесторонне и гармонически развитого человека. Давно замечено, что постоянное общение с музыкой пробуждает в человеке острую наблюдательность к голосам и созвучиям природы, прививает умение и потребность ассоциировать различные явления окружающего мира.

 « Музыка для ребёнка – это мир радостных переживаний, чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него музыкальные способности. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции»

 Ветлугина.

 Дошкольному воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

    Формирование нового человека – одна из главнейших задач современности. Незаменимую роль здесь играет музыкальное искусство. Не случайно русский композитор  М.Ю. Глинка называл музыку душой, он так сказал: «Музыка - душа моя» А душа, как известно это то без чего невозможно жить.

Д.Б.Кабалевский также уделял большое внимание образованию детей и не случайно  в своей книге «Прекрасное побуждает доброе» подчёркивал: «попытка дальнейшего развития в стране без хорошо налаженной работы по музыкальному воспитанию детей равносильна попытке воздвигать монументальное здание без фундамента». «Чувствовать, познавать, творить» Эти три слова определяют три взаимосвязанных линий развития, три этапа музыкального развития детей дошкольного возраста В этом особенно видна  роль воспитателя, а его главной задачей является создать такие условия, при которых у детей появится огромное желание постигать основы музыкальной культуры, выражать собственную точку зрения, формировать как индивидуальное, так и коллективное музыкальное мышление в различных формах музыкальной  деятельности.

 А начало свое музыка берет у истоков слуховых ощущений, когда человек учится слушать звуки окружающего мира. И я должна этому научить детей. Об этом сказал очень хорошо Сухомлинский: «Человек стал человеком, когда услышал шепот листьев  и песню кузнечика, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков, жаворонка в бездонном летнем небе, шорох снежинок, ласковый плеск волны и торжественную тишину ночи, - услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни. Умей и ты слушать эту музыку, умей наслаждаться красотой».

Возникновение в нашем сознании естественных, закономерных ассоциаций музыки с самой жизнью, другими жанрами искусства, убеждает нас в огромных возможностях музыкального воспитания, которое фактически даёт человеку ключ к восприятию, постижению образного мира прекрасного. Обладание таким ключом - это важная предпосылка формирования прекрасного во всех отношениях человека.

В современных условиях существования системы народного образования перед педагогами детского сада стоит задача широкого использования наиболее эффективных форм и методов обучения и воспитания. И здесь неоценимую помощь нам оказывают развлечения, разработанные на основе теоретических и практических исследований.

Известные специалисты в области музыкального воспитания считают, что развлечения представляют собой наиболее яркие события в повседневной жизни детей, доставляющие не только радость и эстетические переживания, но и решают ряд воспитательно-образовательных задач:

1. расширять опыт музыкальных представлений у детей;
2. совершенствовать музыкальное восприятие;
3. способствовать проявлению положительных качеств личности ребёнка;
4. расширять кругозор детей;
5. развивать творческие способности дошкольников, формировать их организаторские навыки, создавать благоприятные условия для дружного детского коллектива;
6. создание радостной атмосферы способствующей формированию у детей положительных эмоций;
7. расширять сферу чувств детей, приобщать к коллективным переживаниям;
8. развивать инициативу, творческую выдумку.

«Прежде всего, надо, чтобы детский сад давал побольше радости, чтобы с воспоминаниями о детском саде у ребят связывалось представление о чём-то светлом»

Н.К. Крупская.

Основная цель развлечений – обогатить ребёнка новыми музыкальными впечатлениями, переживаниями, позабавить его, углубить интерес к музыке, научить понимать прекрасное, закрепить пройденный материал и на основе приобретённых навыков и умений развить музыкально-творческие способности.

Проблема.

В наше время произошло обнищание духовности современной молодёжи, музыкальное искусство потеряло свою прежнюю силу, трудно стало привлечь дошкольников к восприятию серьёзных классических произведений, так как в семье уже нет традиции слушать произведения композиторов-классиков, да и средства массовой информации не решает подобную задачу. Большинство детей не являются культурными слушателями высокохудожественной классической музыки, они малоактивны и не способны на собственное суждение о воспринимаемой ими музыке, не всегда могут определить своё отношение к услышанному. Уровень музыкальной культуры у дошкольников очень низкий – это проблема сегодняшнего дня.

Тема: « Развитие интереса к музыке в процессе проведения развлечений в детском саду»

Актуальность.

Тема актуальна в наши дни, так как перед современным дошкольным образованием поставлена задача возрождения музыкальной культуры. По утверждению специалистов все дети от природы музыкальны, а дошкольный возраст является сензетивным период для формирования способностей, в том числе и музыкальных. «Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь»! В настоящее время формированию музыкальной культуры детей дошкольного возраста уделяется мало внимания. А между тем исследования таких известных ученых и педагогов, как Выготский Л.С., Теплов Б.М.,  Радынова О.П., доказывают возможность и необходимость её формирования  у всех детей без исключения. Как показала практика великих педагогов исследователей систематическое проведение развлечений на различные темы  вызывает у детей активный интерес к музыке, способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром, активно развивает музыкальные способности и как следствие повышает музыкальную культуру ребёнка старшего дошкольного возраста, но этот вопрос остаётся пока ещё не раскрытым, что и предстоит сделать нам. В этом состоит противоречие между общественной потребностью и необходимостью повышения музыкальной культуры у детей и отсутствием специальной психолого-педагогической подготовки в данном вопросе у родителей и педагогов, работающих с детьми дошкольного возраста.

Объект исследования.

Влияние развлечений на развитие интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования.

Основные условия и способы развития интереса к музыке у старших дошкольников в процессе проведения специально организованных музыкально- тематических развлечений.

Цель: выявление, обоснование и экспериментальная проверка  условий развития интереса к музыке в процессе разработки и проведения различных форм развлечений, позволяющих повысить у детей интерес к высокохудожественной музыке.

Задачи:

1. изучить и проанализировать научно-методическую литературу по проблеме развития интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста;
2. определить и экспериментально проверить возможности развлечений в развитии у детей интереса к музыке;

1. составить сценарии развлечений по тематике направленные на развитие интереса у детей к музыке, опираясь на уже имеющийся опыт известных исследователей музыкантов;
2. наработать вспомогательный музыкальный дидактический материал и использовать его в учебно-педагогическом процессе.        
3. провести диагностику начальную и итоговую с целью выявления интереса у детей к музыке;
4. обосновать использование конкретной методики для достижения высоких  результатов.

Гипотеза.

Предполагается, что процесс проведения музыкальных развлечений в детском саду значительно повысит интерес у детей к музыке.

В теоретической части работы были рассмотрены следующие вопросы: значение музыки в жизни ребёнка дошкольного возраста, виды и формы развлечений, а также их значение в развитии у детей интереса к музыке с точки зрения известных отечественных и зарубежных психологов, педагогов, музыкантов и ученых (Ф. Гальтона, Л.С.Выготского, О.П.Радыновой, М.А.Михайловой); развитие музыкальных способностей в работах Теплова Б.М., основные программы по дошкольному воспитанию детей под редакцией Васильевой, Радыновой О.П. и др.

Главным оставался вопрос о роли развлечений в развитии у детей  интереса к музыке, который и в настоящее время не потерял своей значимости. Для успешного формирования музыкально-сенсорных способностей детей необходимо наметить пути их развития. Для этого очень важно знать, какова музыкальность каждого ребенка. Это можно выявить только «в ходе многократных наблюдений и занятий», ведь только тогда, по мнению Выготского Л.С. «можно судить» об уровне музыкального развития и сформированности интереса к музыке у  детей старшего дошкольного возраста.           Поэтому в практической части работа велась по трём  этапам эксперимента: констатирующий, формирующий, контрольный. На констатирующем этапе эксперимента, который длился два месяца, с детьми проводились музыкально-диагностические занятия, где им были даны задания с использованием следующих музыкально-сенсорных задач:

 - развитие звуковысотности;

 - развитие динамического слуха;

 - развитие тембрового восприятия ;

- формирования чувства ритма;

Формирующий этап эксперимента строился по программе «Музыкальные шедевры» доктора педагогических наук О.П.Радыновой хорошо известной музыкальным руководителям и всем, кто заинтересован в том, чтобы ребёнок с самого раннего возраста получал полноценные музыкальные впечатления. Обращение к программе открыло перед нами возможности использования в развлечениях классической музыки для формирования музыкальной культуры и развития музыкальных способностей.

Результаты контрольного эксперимента окончательно убедили нас в том, что развлечения могут стать источником развития интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста.

При этом были использованы наработки форм и видов музыкальной диагностики педагогов детских садов Тамбова и Москвы; экспресс-анализ и оценка музыкальной деятельности детей под редакцией О.А. Сафоновой^[1], а также схема диагностики^[2], которую предлагает О.П. Радынова, доктор педагогических наук в программе «Музыкальные шедевры» и Б.М. Теплов в своей книге «Психология музыкальных способностей»^[3].

Целью данной выпускной работы является, как можно глубже рассмотреть музыкальное воспитание детей и выявить различия в музыкальном воспитании детей дошкольного возраста и младшего школьного возраста.

Глава I  Основополагающая роль музыкального искусства

 1.1.  Теория и практика гармоничного воспитания человека, исторические этапы развития музыкального воспитания.

Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели  образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества.

На протяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем и партий – каждый выдвигал свой идеал человека. “Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические. Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово “мусике” (искусство муз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

В основе  обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы, прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.…^[4] Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. “Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе”. В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, “который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле”, и того, который может быть использован в мирное время.

С не меньшей скрупулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.

Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке” Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия.

“Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”.

В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами. Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал Н. Новиков - просветитель, педагог и писатель- сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами».

В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания:

« Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами; чью душу не томит, чью душу не волнует музыка; кто видит в картине только галерейную вещь, годную для украшения комнаты и дивиться в ней одной отделке; кто не любит стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, годную для занятий от скуки - тот не человек».

А как полюбить все это? Белинский отвечает определенно:

« В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе - тем лучше».

Отдавая должное формирующему влиянию окружающей среды, русские мыслители вместе с тем признавали существенное значение природных задатков и наклонностей. Считали, что необходимо их чутко распознавать и бережно выращивать.

Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образования Владимир Федотович Одоевский - выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель.

В многочисленных, талантливо написанных статьях, Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики.

Одоевским же были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка:

« Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается, то сам с собой и всем окружающим: словами, которые вы произносите, не думая, что они им были замечены, вашими поступками, даже неодушевленными предметами, которые случайно находятся вокруг него. Все на него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе - правильное это зависит от случая и обстоятельств, в которые ребенок поставлен».

Замечательное высказывание Одоевского можно в полной мере отнести к музыкальному развитию детей, которому Одоевский придавал чрезвычайно большое значение. Он считал музыку «Важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в общественном организме».

Огромное значение придавал эстетическому воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог - практик К. Ушинский.

Среди наиболее видных и последовательных поборников детского музыкального воспитания в России конца 19 века можно назвать Е. Альбрехта, К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьи Гнесиных.

В их работах подчеркивается общественное значение музыкального воспитания, говориться о необходимости обязательного повсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить скрытые таланты.

Главную задачу музыкально - педагогических учреждений В.Корганов, как и другие авторы, видит в распространении музыкального образования в обществе.

Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляются первые методисты- практики дошкольного музыкального воспитания. Издаются целевые сборники для дошкольно пения, учебные пособия и методические руководства.

Мысли о необходимости более раннего воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов- воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак Руссо, говоря что «каждый последующий воспитатель оказывает меньше влияния на ребенка, чем предыдущий».

На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале 18 века.

К середине 19 века в передовых умах России закрепилось давно созревшая идея организованного дошкольного воспитания. Сколько активно не пропагандировалось открытие детских садов, дело практически не сдвигалось с места. Государство не было заинтересованно в широкой реализации этих благих намерений.

Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть педагогов считала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная часть в духовном формировании личности.

Несмотря ни на что, в те годы экспериментальным путем был накоплен больной практический опыт. В историю русской дошкольной педагогики вошли имена А. Симонович, Е. Водовозовой, Е. Конради, И. Шлегер, М. Свентицкой, Е. Тихеевой и других.

В практической педагогике они видели искусство. А цель - в разумной организации влияний внешней среды, которая могла бы стимулировать развитие индивидуальности ребенка. У педагогов было стремление воспитать и образовать детей на народном материале, который они подбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труды, картины окружающей природы - вот материал, который определял содержание игр и занятий с детьми.

Большое значение развитию слуха, как основы воспитания любви к музыке придавала Е Водовозова (ученица Ушинского). Без музыки она не мыслила работы с детьми.

С 1913 года Общество начинает издавать литературу, основанную на результатах практического опыта на работавших в нем дошкольниц.

Главную задачу общего музыкального воспитания Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость от общения с ней.

В конце 1914 года при Московском городском народном институте были открыты курсы по дошкольному воспитанию, где читали лекции по эстетическому и музыкальному воспитанию дошкольников.

Более двух веков бились прогрессивные деятели русской культуры над решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Кое-где даже открывались «общедоступные» музыкальные классы, школы. Но даже самое лучшее из всего этого могло касаться только ограниченного круга детей. Государство ревниво охраняло права власть имущих.

Борьба за общее музыкальное воспитание детей в России долгое время оставалось борьбой идей. Осуществиться идеалам передовых людей России в царское время не было дано.

И только в Советском государстве, а позже в Российской федерации возникли принципиально новые возможности реализации всех прогрессивных устремлений, накопленной в этой области человечеством.

1.2.  Жизненная роль музыки

Музыка – один из ярких и эмоциональных видов искусства, наиболее эффективное и единственное средство воспитания детей. Она помогает полнее раскрыть способности ребенка, развить слух и чувство ритма, научить его правильно воспринимать язык музыкальных образов. Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно занятия математикой в Пифагорской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.  Музыкой можно изменить развитие, но главное можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные произведения Моцарта, Бетховена, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление. Для настоящей музыки не существует ничего невозможного. Необходимо лишь желать ее слушать. Поэтому  главной задачей  педагога является создать такие условия, при которых у детей появится огромное желание постигать основы музыкальной культуры, выражать собственную точку зрения, формировать как индивидуальное, так и коллективное музыкальное мышление в различных формах музыкальной  деятельности. Музыка, воздействуя на человека, способна пробудить в нем другие способности, например, поэтические.

Стихи, которые сочинила маленькая девочка 8 лет Максимова Маша.  

Не отшатывайтесь в испуге,

Я скажу вам вполне серьезно,

У меня очень длинные руки,

И достать ими солнце можно.

Надо только немного подняться,

Дотянуться ими до солнца,

Звуки мира услышать стараться,

Исчерпав их до самого донца.

В настоящее время врачи обратили внимание, что музыка помогает больным детям скорее выздороветь. Так, например, нижегородский врач С.Т. Пепёлкин вместо таблеток прописывает … сюиты, народные песни. Он утверждает, что целительная сила музыки повышается осенью, помогая организму настроить организм на долгие российские холода. Каждый человек, по его мнению, может значительно улучшить своё самочувствие или вообще остаться неуязвимым для болезни, если помимо прослушивания музыки будет ещё и петь сам или подпевать. В этом случае энергия звуков, воздействующих на человека, усиливается активной работой его внутренних органов.
 Многочисленные исследования русских и зарубежных учёных показали, что:
 А) для профилактики заболеваний, снятия стресса надо слушать музыку Шуберта, Шумана, Чайковского, Шопена, негромкое пение русских романсов, лирических песен, А.Пахмутовой и Ю.Антонова;
 Б) избавляет от депрессии небольшие дозы джаза, музыки в стиле блюз, а увеличение дозы приводит к улучшению настроения, повышению работоспособности.

 Музыка действует на структуру мозга, которая отвечает за интуицию, взаимодействие с окружающим миром. Е.Далинская, композитор, рассказывая о музыкальной терапии, считает, что лечение музыкой подчас эффективнее, чем лекарствами, на которые у многих аллергия. Музыка воздействует на человека в целом, а не на отдельный орган. Всем известно, что у язвенников расшатаны нервы, значит, сначала надо уравновесить эмоции и как следствие - прекратится раздражение желудка. Это можно сделать с помощью музыки. Интересно, что немаловажное значение имеет тембр звучащих инструментов, которые имеют разный терапевтический эффект. Например, фортепиано снимает возбудимость, успокаивает нервную систему; кларнет улучшает кровообращение, нормализует сердечно-сосудистую систему, избавляет от подавленного состояния; флейта следит за работой печени и помогает при заболеваниях бронхо-лёгочной системы; скрипка расслабляет; а балалайка благотворно влияет на работу органов пищеварения; арфа - полезна при истерии.
  Ещё остановимся на звучании инструментов. Инструменты ветра, такие как флейта и др., особенно ясно выражают сердечное качество, поскольку на них играют дыханием, которое есть сама жизнь, поэтому они зажигают огонь сердца. Инструменты с жильными струнами производят живой эффект, потому что они происходят от живых созданий, когда-то обладавших сердцами; в инструменты с проволочными струнами имеют волнующий эффект; инструменты перкуссии, такие как барабан, оказывают стимулирующее и оживляющее влияние на человека.
 В университетской клинике г. Мюнхена язвенникам "прописали" музыку Л. Бетховена и В.А. Моцарта. Язва заживала быстро! В Лондоне идёт эксперимент по лечению старческого слабоумия классической музыкой. Старики стали активнее и общительнее. Музыкальная стимуляция мозга активизирует связи между нейронами и предохраняет от деградации.
 Современные учёные выяснили, что и музыкальные шедевры и сердечная деятельность и пульсация крови подчинены асимметричной ритмике, основанной на золотом сечении! Музыка доставляет эстетическое и эмоциональное удовлетворение, когда её гармония и ритм входят в резонанс с внутренней гармонией человека. Золотое сечение есть в большинстве музыкальных произведений Бетховена, и Гайдна - 97%, у Шопена - 92%, Моцарта и Шуберта - 91%, Скрябина - 90% их творческого наследия.
 А как воздействует музыка на детей? Если эмбрионы слушают тихую классическую музыку, то после родов "экспериментальные груднички" лучше развиваются физически: у них гуще растут волосы, ногти становятся более твёрдыми и длинными, быстрее появляются молочные зубы. В одной из клиник штата Теннеси (США) новорожденные слушают арфу, колыбельные мелодии, мелодии из мультиков Диснея, классику. Младенцы становятся спокойнее, лучше спят и быстрее выздоравливают.
 Калифорнийский учёный Авраам Гольдштейн считает, что "музыкальное удовольствие" мы получаем благодаря высвобождению эндорфина, "гормона радости". А его соотечественник Фон Компбелл уже более 20 лет лечит людей исключительно музыкой Моцарта! Он придумал специальный термин - "Эффект Моцарта": музыка композитора помогает преодолеть стресс и депрессию, улучшает память и сон, активизирует все силы организма, лечит душевные и физические болезни.

 Вокальная музыка считается наивысшим искусством, т.к. она естественна. Как бы ни были совершенны струны, они не могут воспроизвести то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души как дыхание и приносится на поверхность посредством души, ума и голосовых органов тела. Когда душа хочет выразить себя в голосе, она сначала вызывает активность в уме, а ум с помощью мысли проецирует тонкие вибрации в ментальный план. Они должным образом развиваются и проходят в виде дыхания через область живота, лёгких, рта, горла, носовых органов, заставляя всё время вибрировать воздух, пока не проявится на поверхности как голос. Можно сказать, что голос имеет тот магнетизм, которым не обладает инструмент, потому что голос - идеальный природный инструмент, по образу которого смоделированы все инструменты мира. Чаще надо петь, и тогда мы сможем оказать своему организму неоценимую услугу, т.е. избавить его от болезней.

 Древняя китайская медицина рекомендует чаще смеяться и петь на слоги ха-ха и хо-хо - это прочищает верхние дыхательные пути, насыщает кислородом органы, усиливает перистальтику кишечника. Каждый звук следует пропевать 3-5 раз, словно выдыхая его, направляя на больной орган.
 Следующей по значимости после вокальной и инструментальной музыки идёт двигательная музыка танца. Движение - природа вибраций. Каждое движение содержит в себе мысль и чувства. Это врождённое искусство в человеке. Первое в жизни удовольствие для младенца - это развлекать себя движением ручек и ножек: слушая музыку, он начинает двигаться. По его активности можно судить о его здоровье. Даже звери и птицы выражают свою радость в движении. Вызывает тревогу тот факт, что искусство танца сейчас выродилось по причине злоупотребления им. Люди большей частью танцуют в поисках либо развлечений, либо упражнений, часто неверно пользуясь этим искусством в своём легкомыслии.
 Существуют разные мнения о воздействии той или иной музыки. Е. Дадинская, считая, что лучшее лекарство - это любовь, пишет музыку о любви. Она уверена, что музыку можно слушать разную, надо ориентироваться на свои внутренние желания. У каждого человека свой биоритм. Но в любом случае нужно разнообразие. Любая гармоничная музыка положительно влияет на человека. Необходимо учитывать дозировку музыки, иначе можно причинить вред здоровью Всё хорошо в меру. Учёные доказали, что неумеренное "потребление" (т.е. восприятие) музыки в стиле "кантри" (считается "народной" в США, - ред.) способно толкнуть умеренно пьющего человека на путь алкоголизма.
 Известный швейцарский дерматолог Клаус Сабель установил прямую зависимость между "приёмом" в больших дозах "рок-музыки" и возникновением прыщей у подростков, а у 81% "фанатов" "тяжёлого рока" возникает зависимость сродни наркотической, и, лишившись любимой музыки на срок меньше недели, они испытывают типичные симптомы "ломки" - дрожание рук, тошноту, аритмию. В то же время учёные из Гамбурга считают, что оглушительная "рок-музыка" способствует рассасыванию опухолей (В) 
 В заключение можно предложить перечень музыкальных произведений , которые по наблюдениям учёных и врачей могут помочь справиться с болезнями.
 Лечебная музыка, например, "Аве Мария" Ф.Шуберта, "Лунная соната" Л. Бетховена, "Лебедь" К.Сен-Санса, "Метель" Г.Свиридова, вместе с гипнозом и иглоукалыванием излечивают от алкоголизма и курения. Музыкой П. Чайковского, М. Таривердиева избавляют от неврозов и раздражительности. Язва желудка исчезает при восприятии "Вальса цветов" П. Чайковского. Для профилактики утомляемости надо слушать "Утро" Э. Грига, романс "Вечерний звон", "Времена года" П. Чайковского. Творческий импульс стимулирует "Марш" из к\ф "Цирк" И.О. Дунаевского, "Болеро" М. Равеля, "Танец с саблями" И.Хачатуряна. Нормализует кровяное давление и сердечную деятельность "Свадебный марш" Ф. Мендельсона, снимает головную боль и невроз прослушивание знаменитого полонеза М.К. Огинского, нормализует сон и работу мозга сюита Э.Грига "Пер Гюнт", а музыка В.А. Моцарта способствует развитию умственных способностей у детей.

1.3.  Музыка и всестароннее развитие личности ребёнка дошкольника.

   Ещё Сократ заметил, что всё хорошее в жизни происходит от удивления. Это изречение можно отнести к влиянию музыки на ребёнка, особенно в ранний период его детства, когда ребёнок ещё мудр и чист от природы и не испорчен влиянием общества. Поведение детей дошкольного возраста эмоционально и непосредственно, знакомство с необъятным и чарующим миром звуков, цвета вызывает у них восторг и удивление. Мудрость Сократовской мысли в том, что он имел в виду, прежде всего, воспитание чувств маленького человека. Без них нет расцвета человеческой личности быть не может и добрых поступков тоже.

   В результате общения с музыкой ребёнку передаются её настроения и чувства: радость, тревога, сожаление и грусть, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря ей развивается восприимчивость и чувствительность, формируется гуманное отношение к миру. В этом и состоит первая и основная задача музыкального воспитания ребёнка любого возраста.

   «Музыка, как всякое искусство, помогает детям познавать мир и воспитывает детей, причём воспитывает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, к человеку, к своей Родине и семье»

                                                                             Д.Б. Кабалевский.

   Поэтому музыка должна быть постоянным спутником повседневной жизни детей, отражать окружающий их мир в ярких образах, вызывать сопереживание этих образов, будить чувства и мысли, стремление к деятельности, формировать внутренний духовный мир ребёнка, побуждать к творчеству.

   Если дети любят музыку, сроднились с ней, чувствуют в ней потребность. Тогда музыка начинает звучать в группе по инициативе самих детей в различные моменты их деятельности, вызывая радостное ощущение жизни. Для этого необходимо, чтобы дети имели определённый запас песен, игр, хороводов, исполняли мелодии на детских музыкальных инструментах. Вся эта доступная деятельность и должна быть предметом внимания воспитателя группы. При этом очень важно. Чтобы он сам имел музыкальный слух, владел всем детским репертуаром, играл на различных детских инструментах. Мог показать образец исполнения. Во многом от воспитателя зависит, что музыка вошла в жизнь детей, стала их насущной потребностью.

  Понимая воспитательную силу музыки, педагог заботиться о создании условий для её постоянного использования в жизни группы. Он организует для детей концерты, различные развлечения. Таким образом, музыка и входит в повседневную жизнь детского сада.

 Дошкольный возраст - период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с музыкой. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то естественно необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта между ними. Содержание музыкального воспитания дошкольника является приобщение его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и интереса к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей в целом.

В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка - это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник». Понимая проблему развития музыкально восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные вней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания - развитию эмоциональной отзывчивости.

Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста.

На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие интереса к музыке должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением.

Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте.

Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся, и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)

Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту.

Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим.

Основные задачи музыкального воспитания детей старшего дошкольного возраста.

1. Главная задача - развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и исполнять ее.

2. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представление о связи музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими средствами передает мысли и чувства человека, то что его радует и печалит, что его окружает. Именно поэтому музыкальные произведения такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку люди маршируют, танцуют, поют различные песни, различные по содержанию и характеру.

3. Дошкольники должны приобрести некоторые сведения о том, как же, какими средствами передает композитор содержание, характер произведения. К концу первого года обучения, по усмотрению педагога можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске - на нотном стане.

4. На основе получаемых детьми музыкальных впечатлений в процессе накопления музыкального опыта необходимо систематически развивать их музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое отношение к музыке.

4. Преемственность дошкольного и начального школьного музыкального воспитания.

Вывод: музыка играет основополагающую роль в системе дошкольного воспитания. Являясь одним из ярких и эмоциональных видов искусства она помогает полнее раскрыть способности ребёнка, влиять на его интеллектуальное развитие, способна активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление. Для настоящей музыки нет ничего невозможного. Поэтому главной задачей педагога является создать такие условия при которых у детей повысится интерес к музыке и появится огромное желание постигать основы музыкальной культуры. Развлечения могут стать действенным средством развития музыкальных способностей, повышения интереса к музыке и формирования основ музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста.

Глава II  Организация и проведение развлечений в детском саду

2.1 Значение развлечений и роль музыки в них

Вести маленьких детей в мир музыки, воспитывать у них на этой основе добрые чувства – какая это благодатная и вместе с тем важная задача. И мы, педагоги дошкольного образования должны использовать все возможности для развития у детей интереса к музыкальному искусству, их музыкально-творческих способностей.

Анализ практики показал, что существуют определённые факторы, влияющие на развитие музыкальной деятельности детей: обучение на занятиях, самостоятельная музыкальная деятельность детей, праздники, а также развлечения, цель которых показать детям интересные зрелища, наполнить впечатлениями, доставить радость, дать им возможность проявить самостоятельность и творческую активность. Развлечения представляют собой наиболее яркие события в повседневной жизни детей. Доставляющие радость и эстетические переживания. Развлечения, прежде всего, являются средством эстетического развития ребёнка, поскольку в них используются различные виды искусств, а также способствуют развитию у детей интереса к музыке. Именно поэтому развлечения регулярно намечаются в перспективном и календарном планах.

Многие развлечения связаны с разнообразными видами искусства: изобразительным, музыкой, литературой, театром и кино. Сценарий объединяет художественный музыкально-литературный материал в единую целостную форму в соответствии с содержанием того или иного вида досуга.

Исполнители запланированных мероприятий могут быть различны: в одном случае исполнителями являются взрослые – музыкальный руководитель, воспи татели, сотрудники детского сада, родители; в другом – совместно со взрослыми участвуют и дети. Интересно проходят развлечения, предложенные самими детьми и организованные с помощью воспитателя. Дети самостоятельно составляют программу, намечают исполнителей, ведущего программы, предлагают оформление.

Развлечения с использованием музыки являются важнейшим средством музыкальных представлением детей, совершенствования музыкального восприятия. «Развлекая – воспитывать» - этот принцип, как известно, широко используется в детских садах. Показать детям интересные зрелища, доставить радость, дать им возможность проявить самостоятельность и творческую активность, помогают развлечения. Их использование расширяет сферу педагогического влияния на всестороннее развитие дошкольников, способствует проявлению положительных качеств личности.

Развлечения расширяют кругозор детей, знания о музыке, повышают интерес к ней. В интересной форме дети легче воспринимают характер и содержание музыкального произведения и движения становятся более активными, творческими, так как насыщенность развлечений эмоциональными и занимательными моментами повышает заинтересованность, а, следовательно, и активность детей ко всему, что предлагается им в ходе развлечений. Коллективные переживания детей формируют у них зачатки социальных чувств и отношений.

Объединяющая взрослых и детей радость поднимает жизненный тонус, создаёт бодрое настроение и остаётся в памяти каждого ребёнка надолго. Но значение развлечений не только в том, чтобы приносить радость. Они являются средством всестороннего воспитания, пробуждают в душе ребёнка чувство любви к Родине, природе, людям, труду, чувство дружбы. Активное участие в развлечениях обогащает детей навыками, впечатлениями. Даёт возможность приобрести новые знания и навыки и закрепить ранее пролученные. Кроме того развиваются их творческие способности. Формируются их организаторские навыки, создаются благоприятные условия для дружного детского коллектива Таким образом, развлечения в д\с являются важной формой организации детей вне занятий, помогают создать радостную атмосферу, способствуют формированию у детей положительных эмоций, расширяют сферу их чувств, приобщают к коллективным переживаниям, развивают инициативу и творческую выдумку.

Музыка в развлечениях используется по-разному: в одном случае составляет основное содержание (музыкальные игры, концерты, детские оперы, хореографические миниатюры, хороводы), в другом случае применяются частично (спектакли, игры драматизации, композиции). Важно умело отбирать музыку для развлечений учитывая их педагогическую направленность и музыка, с простыми, запоминающимися и любимыми мелодиями. Следует включать знакомые детям песни, танцы, игры, выученные на занятиях, использование которых в новой ситуации, в иной увлекательной форме доставит детям удовольствие и радость. Более сложный музыкальный и литературный материал может исполняться взрослыми, но только в том случае, если он доступен восприятию и пониманию детей. Важным моментом в развлечениях является новизна материала или способа его преподнесения, сюрпризность.

2.2 Формы и виды развлечений и роль музыки в них

Формы развлечений и их виды многообразны:

1. различные виды концертов – тематический, итоговый, концерты по слушанию музыки, концерт по заявкам, концерт по телевизору.
2. игры-забавы, подвижные, музыкальные, сюжетно-музыкальные, музыкально-дидактические, игры-драматизации,  игра «концерт», игра «музыкальный магазин»,
3. новая игрушка,
4. спектакли кукол,
5. музыкально-литературные композиции,
6. инсценировки песен,
7. танцевальные и оперные миниатюры,
8. весёлые соревнования и викторины,
9. вечера музыкальных загадок с использованием музыкально-дидактических игр,
10. интересные встречи,
11. театры – кукольный, настольный, теневой, пальчиковый, плоскостной, театр игрушек, театр картинок,

Всё многообразие видов и форм музыкальных развлечений можно условно разделить на три типа:

1. Зрелищные развлечения, концерты, спектакли, организованные и выполняемые взрослыми.
2. Развлечения концертного типа и спектакли, организованные взрослыми, при участии детей в составлении и исполнении программы.
3. Развлечения по инициативе детей, подготовленные и проходящие при активном участии, но с помощью взрослых.

К развлечениям первого типа можно отнести все виды театров: теневой. Кукольный, настольный, театр игрушек, исполнение сценок, специально написанных для различных видов театра, инсценирование сказок, небольших рассказов, тематические концерты, составленные из музыкальных и литературных произведений, предназначенным для слушания детьми, просмотр фильмов, телевизионных передач, слушание радиопередач.

К развлечениям второго типа можно отнести все виды концертов: тематический, итоговый, концерты по слушанию музыки, концерт по заявкам, концерт по телевизору.

К развлечениям третьего типа можно отнести развлечения, возникающие стихийно в самостоятельной музыкальной деятельности детей по их инициативе, но под руководством взрослого.

Развлечения в детском саду носят различный характер, они могут быть пассивными и активными, хорошо организованные, содержательные. Для того, чтобы глубже познакомиться с различными видами развлечений, необходимо рассмотреть каждый вид отдельно.

Концерты – это наиболее распространённая форма развлечений. Концерт может быть тематическим, когда выступления объединяются одной темой. Например, концерты посвящённые композитору Шаинскому или празднику «Проводы зимы», или концерт посвящённый музыке любимых детям мультфильмов и т. д.

Концерты могут быть итоговыми, построенные на материале, который дети очень хорошо знают. Включают в концерты различные виды деятельности: сольное, ансамблевое, хоровое исполнение песен, плясок, художественное чтение, игра на музыкальных инструментах, исполнение небольших сценок. Программы концертов могут быть составлены на основе имеющейся музыки, должны быть разнообразны. Например, интересны детям такие тематические концерты о творчестве композиторов, их примерные темы могут быть: «Дети и музыка», «Сказка в музыке», «Петя и Волк» на музыку С.Прокофьева.

Не менее интересны концерты, программа которых составлена из разных произведений не связанных одной тематикой. В программу концерта, организованного по инициативе детей подбираются наиболее любимые из разученных ими песен, а также танцы, игры, сценки кукольного театра или театра игрушек. Происходит это под пение детей или магнитофонную запись. Участие в концерте доступно только старшим дошкольникам, они выступают, показывая свои умения детям других групп. При этом проявляются исполнительские навыки, инициатива, творческая выдумка. В проведении концерта руководящая роль отводится взрослому. Воспитатель помогает детям составить программу концерта, следя за тем, чтобы соблюдалась последовательность чередования видов деятельности, нагрузка на каждого участника. Концерт может состоять из одного вида деятельности, например из выступления оркестра детских музыкальных инструментов. Кроме вышеперечисленных видов концерта распространёнными в детском саду  бывают концерты, посвящённые памятным датам, юбилеям композиторов. Педагог готовит беседу, составляет программу концерта, привлекает к активному участию детей и их родителей. Тематика и содержание концертов, высокий уровень музыкальных произведений, профессиональное исполнение – всё это способствует воспитанию у детей музыкального вкуса, любви к музыке.  Дети с удовольствием устраивают концерт по «телевизору». В программу включаются танцы, которые уже хорошо выучены детьми, песенки героев Шаинского, драматизация отрывка из кукольного театра.

Игры верный спутник детства. Игры благоприятно влияют на всестороннее развитие ребёнка, они богаты эмоциями и создают бодрое и жизнерадостное настроение, Познакомимся с разновидностями игр в детском саду, которые проводятся в форме развлечений.

Игры – забавы являются интересной формой развлечения и могут проводится с детьми всех возрастов. С оттенком юмора, занимательности чаще всего проводятся с самыми маленькими. К ним относятся различные варианты пряток, когда воспитатель ищет детей, или прячется сам. Это «Ладушки», «Идёт коза рогатая», «Сорока – белобока». Сочетая музыку с игровыми шутливыми действиями, воспитатель создаёт непринуждённую обстановку.

Музыкальные игры более развёрнуты по содержанию, чем игры – забавы. В развлечениях они чаще театрализованы, дополнены новыми моментами по сравнению с занятиями, где они обычно разучиваются с детьми. Именно элементы новизны повышают интерес к ним у детей, активизируют детское исполнение и создают приподнятое, радостное настроение. Эти развлечения не являются зрелищными, поскольку дети сами участники. Поэтому перед началом воспитатель создаёт радостную обстановку, настраивает на возможную сюрпризность.

Любят малыши подвижные музыкально-дидактические игры. Например, «Птички и птенчики», «Прогулка» и другие.

Драматизация – наиболее любимая детьми форма игровой деятельности, представляющая большие возможности для развития их творческого воображения. Возникающие в повседневной жизни детей игры  в «театр», «клуб»,

«спектакль» заключают в своём содержании различные компоненты драматизации. В игре обычно дети используют материал, разученный на музыкальных занятиях. В этих играх определяющим началом является текст песни и её мелодия. Однако, персонажи являются творчеством самих детей. Такие игры – драматизации имеют большое значение для развития творческой исполнительской деятельности, музыкального слуха, ритма.

Большую радость доставляют детям все виды театров: кукольный, настольный, пальчиковый, теневой, плоскостной театр игрушек, театр картинок. Все эти виды театрализованных зрелищ интересны для детей, вызывают у них непосредственную активную реакцию, воспитывают добрые чувства, дают возможность самостоятельно выразить своё отношение к зрелищу в целом и к отдельным персонажам – куклам, игрушкам, картинкам, вызывают желание подражать представлению – самостоятельно воспроизводить его с помощью игрушек, стимулируют творческую инициативу детей. Все указанные виды театрализованных представлений доступны по своей организации и исполнению воспитателям детского сада. Важнейшая роль в театрализованных представлениях принадлежит музыке, она способствует более эмоциональному восприятию содержания, содействует сопереживанию ребёнком художественных образов, вызывает смену разнообразных чувств и соответствующих им ответных реакций детей. А теперь рассмотрим подробно использование всех видов театра в разных возрастных группах.

Одной из форм развлечений может быть внесение в группу новой игрушки. Новизна, её внешняя привлекательность радует ребёнка. Воспитатель действует с игрушкой, объясняет, как с ней играть, даёт характеристику художественному образу. В руках увлечённого взрослого игрушка оживает, становится любимой, желанной для ребёнка. Исполненная при этом песня или пляска сближает детей с игрушкой, помогает использовать её в самостоятельных дальнейших играх. Например, воспитатель показывает детям паровоз и поёт песню «Паровоз» композитора Льва Компанейца:

Паровоз, паровоз новенький блестящий,

Паровоз, паровоз будто настоящий,

Кот едет в поезде? Куклы да матрёшки,

Стрелочник, стрелочник вышел из сторожки.

Вот в зал входит кукла, воспитатель ведёт её за руку. Кукла здоровается с детьми, а дети как бы отвечают ей, выполняют с ней игровые действия.

Когда воспитатель проводит театрализованные игры с детьми 3-х лет, он должен привлекать их к деятельности.

Например, в гости «приехала» лошадка. 

 Малыши рассматривают её. По предложению воспитателя дети поют песню про лошадку. Подобные действия можно разыграть и с другими игрушками.

Кукольный театр – любимое зрелище детей. Дети могут по просьбе куклы спеть или станцевать какой-то её любимый танец. Кукла - Лиса или кукла – собачка ловит детей. Сколько радости бывает у детей, если вдруг из-за ширмы появится колобок. 

В работе с детьми младшего и среднего возраста, часто используются картинки, книжки – ширмочки, альбомы с картинками, фланелеграф. Картинки могут обозначать музыкальные загадки, они могут помогать запомнить текст песни, её содержание. Когда у детей появляется опыт слушания, то воспитатель может им дать послушать музыкальные картинки. Например, примерный рассказ:

« Захотелось полетать птичкам, они летали, летали, пока не появилась кошка, а вот и она» - педагог сопровождает рассказ музыкой.

Очень широко используется с детьми данного возраста театр кукол. По словам Образцова С.В, цель театра кукол – эстетическое и нравственное воспитание. Образцов неоднократно говорил о возможностях куклы, о её умении высмеивать ленивых, неаккуратных. Петрушка приходит поздравлять детей с днём рождения или другой, какой персонаж.

Можно использовать театр из картинок для фланелеграфа. Для показа можно использовать картинки к русским народным сказкам. Детям старших групп показывают и настольный театр. Музыка  оживляет образ, подчеркивает характер произведения.

2.3. Развлечения в программе воспитания и обучения в детском саду.

Ведущие цели программы воспитания и обучения в детском саду под редакцией Васильевой М. А, следующие: создание благоприятных условий для полноценного проживания ребёнка дошкольного возраста, формирование основ базовой культуры личности, всестороннее развитие психических и физических качеств в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями, подготовка ребёнка к жизни в современном обществе. Эти цели реализуются в процессе разнообразных видов деятельности, в том числе и музыкальной. Начиная со 2-ой младшей группы в программу вводится раздел «Культурно-досуговая деятельность», в котором имеют место и развлечения, их цели и задачи на каждом возрастном этапе.

2-ая младшая группа.

Ежедневно организовывать развлекательные моменты по 5-10 минут. Один-два раза в неделю по 20-25 минут показывать театрализованные представления, организовывать просмотр, прослушивание телепередач, звукозаписей; участвовать в концертах, организованных взрослыми.

Проводить развлечения различной тематики для обобщения и закрепления пройденного материала. Вызывать интерес к новым темам, стремиться, чтобы дети получали удовольствие от увиденного и услышанного во время развлечения.

Примерный перечень развлечений: познавательно-тематические, музыкально-литературные, спортивные, забавы, фокусы, театрализованные представления.

Средняя группа.

Создавать обстановку эмоционального благополучия, обеспечивать детям возможность отдохнуть и получить новые впечатления. Развивать интерес к познавательным развлечениям, знакомящим с обычаями и традициями русского народа, истоками русской культуры. Вовлекать детей в процесс подготовки разных видов развлечений; формировать желание учувствовать в кукольном спектакле, музыкальных и литературных композициях, концертах.

Примерный перечень развлечений: театрализованные инсценировки и постановки спектаклей по сюжетам русских народных сказок, музыкальные литературные композиции, познавательно-тематические вечера, концерты, русское народное творчество, фокусы, забавы.

Старшая группа и подготовительная группа.

Расширять представления о государственных, народных и православных праздниках. Развивать эмоциональную сферу, чувство сопричастности к всенародным торжествам.

Формировать стремление активно участвовать в развлечениях, умение общаться. Сопереживать не только действующим лицам в театрализованных спектаклях, но и сверстникам в процессе общения с ними, осмысленно использовать знания и умения в свободное время. Расширять представления о музыкальном искусстве, традициях и обычаях народов России, учить использовать полученные знания и навыки в жизни. Способствовать развитию эстетического вкуса, способности ценить произведения искусства, предметы внешнего мира и окружающей среды.

Примерный перечень развлечений: театрализованные, музыкально-литературные композиции, познавательно-тематические вечера, КВН и викторины, концерты, русское народное творчество, забавы.

2.4 Планирование и принципы составления сценария развлечений.

Сценарий – это подробная музыкально-литературная разработка. В сценарии подробно и последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, направление выступлений, предусматриваются методы, повышающие активность участников, а также указывается примерное оформление развлечения.

Прежде всего, определяется тема и идея развлечения. Тема обычно задаётся с самого начала, а к идее как общему главному выводу надо подвести слушателей, зрителей всем ходом действия. Развёртывая сюжетную линию так, чтобы она развивалась от события к событию.

Перед началом какого-то представления даётся короткий рассказ или небольшое повествование о том, какое событие, явление будет сейчас показано. Далее развёртывается основное действие сценария, которое подчиняется следующим принципам:

1. Каждый эпизод должен быть связан с предыдущим и последующим.
2. Действие развивается по нарастающей линии от более слабых к эмоционально сильным эпизодам.
3. Каждый эпизод должен иметь внутреннюю логику построения и заканчивается прежде, чем начинается другой. Идея всего сценария наиболее концентрирована в кульминации. Финал – заключение должен стать проявлением активности всех участников

Проводится развлечение воспитателем или музыкальным руководителем 2 раза в месяц, во второй половине дня. День для проведения отводится постоянный. Разнообразные виды развлечений предполагают заблаговременное их планирование с целью лучшей организации работы с детьми при проведении и подготовке развлечений, а также учёта всей воспитательно-образовательной работы детского сада. Музыкальный руководитель вместе с воспитателем группы составляет сначала тематический план на квартал, затем пишет сценарные планы на месяц и при необходимости разрабатывает более подробные сценарии отдельных видов развлечений. Планы на квартал, на месяц и на год утверждаются методистом сада.

Примерный годовой план развлечений

Для старшего дошкольного возраста

Сетябрь.

1. Развлечение на тему «Вот и стали мы на год взрослей».
2. Вечер шуток-загадок.
3. Музыкально-литературный час «Осень» (из цикла «Времена года»)
4. Празднование дня рождения. Настольный театр. Сказка «Красная шапочка»

Октябрь.

1. Спортивный праздник «Весёлые старты».
2. Слушание сказки «Вини Пух».
3. Музыкально-литературный час «Люблю просторы русские»
4. Празднование дня рождения. Выступление воспитанников музыкальной школы.

Ноябрь.

1. Конкурс детского рисунка на асфальте «Пусть всегда будет солнце».
2. Концерт для младших групп (выступают дети подготовительной группы).
3. Кукольный театр. Сказка «Три поросёнка».
4. Празднование дня рождения.
5. Драматизация песни «Два весёлых гуся»

Декабрь.

1. Музыкальный вечер посвящённый композитору А.Филиппенко.
2. Выставка детского творчества.
3. Развлечение «Музыкальный конкурс».
4. Празднование дня рождения. Фланелеграф. Сказка «Новогодний сон Верочки».

Январь.

1. Праздник русской зимы из цикла «Времена года».
2. Кукольный театр. Сказка «Дед Мороз».
3. Музыкально-литературный час «Страна где я живу».
4. Празднование дня рождения. Кукольный театр. Сказка «Колобок» (показывают дети).

Февраль.

1. Выступление детского оркестра.
2. Слушание сказки «Кошкин Дом».
3. У нас в гостях войныРоссийской Армии.
4. Празднование дня рождения. Теневой театр. Сказка «Телефон» (показывают дети).

Март.

1. Просмотр видеофильма.
2. Концерт для мам.
3. Музыкальный вечер, посвящённый композитору П.И.Чайковскому.
4. Празднование дня рождения. Кукольный театр. Сказка «Зайкина избушка» (показывают дети).

Апрель.

1. Слушание сказки «Буратино».
2. Кукольный театр (пригласить артистов).
3. Музыкально-литературный час « В стране музыкальных уроков».
4. Празднование дня рождения. Настольный театр «День рождения Чебурашки».

Май.

1. Музыкальный конкурс.
2. Музыкально-литературный час «День победы».
3. У нас в гостях дети музыкальной школы.
4. Празднование дня рождения. Фланелеграф. Сказка «Дождь».

Июнь.

1. Концерт, посвящённый дню защиты детей.
2. Вечер шуток и загадок.
3. Музыкально-литературный час «Пушкин и музыка».
4. Празднование дня рождения. Теневой театр. Сказка «Кот, петух и лиса».

Июль.

1. Праздник лета в лесу.
2. Выступление детского оркестра.
3. Конкурс детского рисунка «Рисуем музыку».
4. Празднование дня рождения. Инсценирование сказки «Теремок».

Август.

1. Кукольный театр. Сказка «Зайка – зазнайка».
2. Праздник песни.
3. Музыкально-спортивный праздник на участке «Физкульт Ура!»
4. Празднование дня рождения. Настольный театр. Сказка «Волк и семеро козлят».

Практическая часть ВКР.

Решение поставленных задач по проверке выдвинутой нами гипотезы осуществлялось в три этапа.

I этап (5.09.07-5.11.07 гг.) – осмысление и оценка состояния исследуемой проблемы; изучение и анализ научных, теоретических, практических и организационно-методических основ проблемы исследования; определение исходных положений, имеющих принципиально важное значение для изучения  развития интереса к музыке  у детей старшего дошкольного возраста в процессе проведения развлечений, продумывалась и разрабатывалась концепция исследования; формулировались цель, задачи и основные положения гипотезы, а также определялись способы ее экспериментальной проверки; разрабатывались методики констатирующего эксперимента.

Констатирующий эксперимент

Цель: определить уровень интереса  к музыке у детей старшего дошкольного возраста.

Диагностика уровня интереса к музыке проходила по следующим видам деятельности: восприятие музыки, пение, музыка и движение, элементарное музицирование; детское музыкальное творчество (песенное, танцевальное, музыкально-игровое, импровизационное музицирование) и в виде музыкально-диагностических занятий, которые состояли из ряда специальных заданий  и проводились в форме игры. в эксперименте была задействована подготовительная группа детей д\с «Малютка» в количестве 7 человек. Каждое занятие проводилось индивидуально с каждым ребёнком отдельно, в привычной ему обстановке. Перед каждым циклом занятий  организовывался опрос родителей для выяснения примерного объёма и характера имеющегося у ребёнка музыкальной деятельности. Одно и тоже занятие проводилось  3 раза. Записывался лучший результат. Весь материал анализировался.

 После выполнения ребёнком диагностических заданий фиксировался лучший результат: показатели уровня интереса у детей к музыке и личные проявления детей. Велись запись-протокол, магнитофонная запись, заполнялась диагностическая карта, где оценивались качество и уровень той или иной способности. Измерялся результат по пятибалльной системе в соответствии с уровнем развития ребёнка.

Критерии оценки исследования

Каждый уровень отмечается в диагностической таблице баллами: высокий  5; средний 4; низкий  3.

Одно и тоже задание проводилось 3 раза. Фиксировался лучший результат, как показано в  ниже приведенной таблице.

План диагностика I

Таблица 1.1.

Таблица 1.2.

Таблица 2.1.

Таблица 2.2.

Таблица 3.1.

Таблица 3.2.

Таблица 4.1.

Таблица 4.2.

План диагностика II

Таблица 4.1

Таблица 4.2.

Таблица 5.1.

Результаты проведённой диагностики

Вывод: в результате исследования у Филатова Даниила, Филатовой Ульяны, Петрова Александра и Баранова Сергея было выявлен высокий уровень  интереса к музыке, что проявлялось в яркой эмоциональной отзывчивости на музыку, умение правильно определить жанр музыкального произведения, основные его формы, умение соотнести содержание музыки с её эмоционально-образным содержанием; большое желание петь всегда с удовольствием и даже без музыкального сопровождения; выразительно и ритмично двигаться под музыку, владея достаточным для своего возраста объёмом танцевальных движений, эмоционально откликаться на данный вид деятельности. У вышеназванных детей в ходе эксперимента был обнаружен устойчивый интерес к каждому виду музыкальной деятельности. У данной группы детей были обнаружены способности к детскому музыкальному творчеству, что выражалось в умении найти нужную информацию в заданном жанре, характере музыкального произведения; способность импровизировать в свободном танце, самостоятельно подбирать движение в соответствии с эмоциональным образным содержанием музыки, умение самостоятельно выбрать способ оригинальных действий для передачи игрового образа, самостоятельно подбирать знакомые мелодии на детских музыкальных инструментах, попытки придумать мелодии. У данной  группы детей была обнаружена творческая активность,  самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания. Точное выразительное его выполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности).

Шипилов Игорь, Мешкова Мария, Круглова Света в результате проведённой диагностики были отнесены к среднему уровню имеющегося у детей интереса к музыке.  У данных детей был обнаружен высокий интерес к музыке, однако в ходе выполнения заданий встречались трудности, требовалась помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повтор

II этап (1994-2002 гг.) – проведение формирующего эксперимента  с учетом полученных данных по организации педагогического мониторинга со всеми входящими в него контрольными и диагностическо-коррекционными функциями; разработка теоретико-концептуальных и организационно-педагогических основ музыкальной деятельности детей дошкольников; выявление оптимальных условий для развития интереса к музыке в процессе проведения различных видов развлечений, поиски эффективных путей организации целостного музыкально-педагогического процесса в рамках программы музыкального воспитания в детском саду.

Формирующий эксперимент.

Це*ль: создать необходимые условия для развития интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста.

Для этой цели были разработаны различные виды развлечений, отличающиеся по своей тематике, но все они были направлены на развитие  интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста. Разработанные развлечения были включены в сборник под названием «Сценарии развлечений по развитию интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста» (смотреть приложение № 1,2,3,4,5). Каждое проведённое тематическое развлечение имело определенную  цель.

Развлечение № 1 «В гостях у Петрушки».

(Приложение 1)

Цель: продолжить знакомство детей с основами музыкальной грамоты, способствовать дальнейшему развитию навыков исполнительской деятельности в игре на музыкальных инструментах, знакомить с музыкальными произведениями в исполнении различных инструментов и в оркестровой обработке.

Развлечение № 2 «Петрушки в гостях у ребят»

( Приложение 2)

Цель: продолжить знакомство детей с «Музыкальным букварём» Е.Тиличеевой, закрепить знания детей о нотной грамоте, музыкальных звуках.

Развлечение № 3 «Музыкальная страна»

( Приложение 3)

Дидактическая (обучающая) цель: совершенствовать звуковысотный, тембровый, ритмический и динамический слух, способствовать дальнейшему формированию певческого голоса, развитию навыков движения под музыку. Обучать игре на детских музыкальных инструментах. Знакомить с элементарными музыкальными понятиями.

Развивающая цель: способствовать дальнейшему всестороннему развитию ребёнка дошкольника.

Воспитательная цель: способствовать воспитанию музыкального вкуса, стимулировать потребность слушать хорошую классическую музыку.

Развлечение № 4 « Путешествие в страну, где живут музыкальные инструменты»

 (Приложение 4)

Цель: закрепить понятие детей о музыкальных инструментах, развивать их творческие возможности.

Развлечение № 5   «Сказка, рождённая музыкой».

(Приложение 5)

Цель: продолжить знакомство детей с классической музыкой, развивать интерес к ней через инсценирование музыкальных произведений.

Вывод:

имеющийся у детей старшего дошкольного возраста уровень интеллектуального развития помогает им более осознанно и глубоко воспринимать и постигать предлагаемые сведения о музыкальных произведениях, инструментах, отдельных видах музыкального искусства. Развлечение помогает детям познакомиться с миром музыкальных инструментов. Знакомство с ними – очень важный этап на пути к развитию творческого потенциала личности ребенка. Неслучайно музыкальный инструмент считается материальным представителем звукового мира. Его можно и увидеть, и услышать. Понимание того, как появляется звук, - это своеобразная опора в процессе восприятия музыки, ориентир в огромном мире звуков. Знакомство с характером инструментов и внешним видом – первый шаг к звуковому образу. Дети начинают вслушиваться в голоса инструментов, у них появляются любимые – те, которые вызывают наибольший эмоциональный отклик.

III этап (1.05-30.05. 2008 года) – систематизация, корректировка и обобщение основных положений исследования, полученных результатов; завершение формирующего эксперимента; формулировка выводов исследования; завершение вариантов проведённых развлечений, методических разработок, рекомендаций по развитию интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста. Оформление диагностических карт.

Контрольный эксперимент.

Цель: проведение итоговой диагностики, анализ результатов, выводы, основанные на результатах исследований.

Проверка уровня сформированности интереса к музыке у детей старшего дошкольного возраста.

Критерии оценки исследования

Каждый уровень отмечается в диагностической таблице значками: высокий  +; средний *; низкий  =.

Одно и тоже задание проводилось 3 раза. Фиксировался лучший результат, как показано в  ниже приведенной таблице.

План диагностика I

Диагностическая таблица 1

Таблица 2

Таблица 3

Таблица 4

План диагностика II

План диагностика (старшая группа)

Таблица 1

Сравнительный анализ по количеству баллов

Результаты проведённой диагностики

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов.