Мастер класс для педагогов Цветочная композиция для украшения варежек
консультация по аппликации, лепке

Мастер-класс для педагогов

«Лепка из пластилина в технике «Миллефиори»

Тема: «Цветочная композиция для украшения варежек»

Цель: Расширить знания педагогов в вопросах использования нетрадиционных техник лепки в изобразительной деятельности детей.

Задачи:

- Познакомить педагогов с приемами нетрадиционной лепки на примере выполнения работы в технике «Миллефиори».

- Повысить уровень профессиональной компетенции педагогов по развитию творческих способностей детей через внедрение нетрадиционных техник изодеятельности.

- Развивать художественный вкус, фантазию, желание экспериментировать в своей работе, мелкую моторику.

Материалы для работы:

- пластилин;

- доска для лепки;

- скалки чтобы раскатывать пластилин на пластины не тоньше 5 мм;

- стеки, или леска, или канцелярский нож, чтобы разрезать рулеты на тонкие пластины;

- шаблоны варежек из картона;

- влажные салфетки.

Структура мастер – класса:

1. Вступительная часть. Объявление темы и цели мастер-класса. Содержание мастер-класса в целом и его отдельных составных частей.

2. Теоретически - демонстрационная часть. Просмотр презентации. Знакомство с нетрадиционной техникой лепки – «миллефиори», способами лепки в данной технике. Значение нетрадиционной лепки для развития ребенка. Пояснение основных этапов выполнения элементов композиции в технике «миллефиори».

3. Практическая часть

Освоение приемов выполнения элементов цветка в нетрадиционной технике лепки «миллефиори». Выполнение  работы «Украсим рукавички» в технике миллефиори.

4. Рефлексия участников мастер-класса. Подведение итогов.

1. Вступительная часть.

Педагог: Дорогие коллеги, рада приветствовать вас на нашей встрече!

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило - бездарных детей нет, есть «нераскрытые» дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Предлагаю Вам познакомиться с нетрадиционной техникой лепки миллефиори.

Миллефиори с итальянского языка переводится как тысяча цветов. Эта техника итальянских стеклодувов применялась для создания мозаичных узоров из стекла. Сегодня технология успешно применяется в работе с полимерной глиной. Здесь она получила название от английского кейн – трость. Данную технологию можно смело применять с детьми дошкольного возраста.

2. Теоретическая часть. Просмотр презентация «Волшебная техника – миллефеори.

4. Подведение итогов.

Какие необычные и красивые  у вас получились варежки. Теперь вы стали настоящие мастера-дизайнеры.

Уважаемые коллеги, я надеюсь, что вы будете использовать в своей работе с детьми эту технику, так как она:

- развивает мелкую моторику руки;

- развивает усидчивость, сосредоточенность, чувство композиции, цвета;

- закрепляет приемы лепки (разминание, скатывание, раскатывание, скручивание, сплющивание, прищипывание, вдавливание, вытыгивание, растягивание, сглаживание, соединение, и т. д.).

Вопросы для  участников мастер-класса.

- Скажите, вам понравилось работать в технике миллефиори?

- Возник ли у вас интерес к использованию этой техники лепки в рамках учебно - воспитательного процесса?

 В заключение мастер-класса хочется пожелать творческих успехов вам и вашим воспитанникам. Надеюсь, что все волшебное, теплое и полезное вы унесете сегодня с собой и обязательно поделитесь с вашими детьми. Надеюсь, что вам понравились ваши теплые варежки.

Подвести итог нашей встречи хочу словами Жан-Жака Руссо: «Час работы научит большему, чем день объяснений, ибо, если я занимаю ребенка в мастерской, его руки работают на пользу его ума».

Миллефио́ри (итал. millefiori — «тысяча цветов») — разновидность мозаичного стекла, как правило, с цветочным узором. Поверхность готового изделия напоминает цветущий луг, чем и объясняется название.

Способ изготовления стекла в технике миллефиори был изобретён в древнем Египте. Во II веке до н. э. эта технология применялась в эллинистической Александрии; позднее, в I веке до н. э., она была заимствована римлянами. Античное название этой техники — муррина.

В XV веке технику миллефиори осваивают венецианские стеклодувы.

К XVIII веку, однако, секреты изготовления этого стекла были утеряны. Возрождение состоялось лишь в XIX веке, когда муранские мастера не просто восстановили, но и усовершенствовали утраченные технологии.

С этого времени стеклянные изделия в технике миллефиори производились не только в Италии, но также в Англии и во Франции. Однако в первую очередь миллефиори ассоциируется именно с Венецией, являясь одной из самых популярных разновидностей муранского стекла. Из него изготавливают бусы, подвески, кулоны, пресс-папье, вазы, декоративные тарелки и другие изделия.

Главный секрет производства «тысячи цветов» состоит в необычайной пластичности горячей стеклянный массы. Стекло можно вытягивать, скручивать, растягивая до необычайной тонкости, если позволяет правильный состав и температура. Основой создания изделий в технике миллефиори служат специальные стеклянные «прутики», имеющие в сечении нужный мастеру рисунок. Это может быть не только цветок, но и звезда, геометрическая фигура, животное, буква или дата. Чтобы получить такую стеклянную палочку, некоторое количество расплавленного стекла наматывается на железный прут и раскатывается по плоской поверхности. Из него формируется дротик, который помещается затем в соответствующую форму. Далее мастер повторяет операцию, добавляя необходимое количество слоёв цветного стекла. Когда дротик готов (обычно он имеет около 15 см в длину и около 8 см в диаметре), он снова нагревается и к обоим его концам прикрепляются железные прутья. Затем он вытягивается, становясь похожим на длинный и тонкий карандаш. Этот «карандаш» можно скручивать, протягивать через специальные профилированные отверстия, придавая ему в поперечном сечении рифлёную или звёздчатую форму. После этого «карандаш» нарезают поперёк на сотни фрагментов: «плашек», или «шайбочек», диаметром три—пять мм, каждая из которых будет иметь на срезе заданный мастером «цветок».

Другой вариант создания узора — соединение самих стеклянных прутьев, которые сплавляются в единый пучок. Разноцветные прутья складываются так, чтобы «вязанка» имела в сечении необходимый рисунок, после чего их подвергают нагреванию. Получившийся толстый цилиндр также вытягивается и нарезается поперёк на маленькие фрагменты.

Из полученной «нарезки» составляется желаемый узор. Например, чтобы создать пресс-папье в виде шара, заготовленные цветные фрагменты располагаются внутри металлического кольца и промежутки между ними постепенно заполняются расплавленным стеклом, которое и скрепляет их между собой. Для создания стеклянного сосуда (например, вазы) узорчатые «плашки» рассыпают на мраморной или металлической плите, в них обкатывают «баночку» (заготовку) будущего изделия. Затем набирают следующий, поверхностный слой прозрачного стекла и раздувают изделие до нужного размера. «Цветки» оказываются внутри и растягиваются в сплошное узорчатое поле «тысячи цветов». Непосвящённый в секреты мастерства человек ни за что не догадается, как это сделано. Разновидности техники миллефиори, при которых намеренно создаётся нерегулярность расположения жгутов, создают эффект причудливого узора, напоминающего природную текстуру поперечного среза малахита или агата. Отсюда названия: малахитовое, агатовое стекло. Различные приёмы миллефиори использовали в XIX веке мастера французской фабрики Баккара, а также русские стеклодувы в «мальцовском хрустале» (на заводе в г. Гусь-Хрустальный  Владимирской губернии).

Несмотря на то, что в наши дни изготавливается большое количество изделий в технике миллефиори, муранские мастера до сих пор осуществляют весь процесс вручную, так что каждый созданный ими предмет уникален. Известны схожие техники, осуществляемые в других материалах: шпалеры с цветочным орнаментом «тысячи цветов» — мильфлёры, поперечная мозаика по дереву — танбридж.

Полимерная глина – эластичный, приятный на ощупь и удобный в работе материал. Он может иметь разные свойства: один следует сушить в печке, другой – самозатвердевающий. Так же полимерная глина выпускается как цветная, так и неокрашенная (с ней вы можете добиться любого нужного вам оттенка, например с помощью акриловых красок).

При нагреве достаточно 130 градусов, чтобы изделия из нее затвердели. Они теряют пластичность, их форму изменить нельзя. Готовые детали склеиваются между собой, и затем фигурка раскрашивается акриловыми красками, покрывается лаком при необходимости.

Самозатвердевающая полимерная глина не нуждается в тепловой обработке. Готовое изделие высыхает на воздухе в течении суток.

С помощью полимерной глины можно изготовить разнообразное количество вещей. Это может быть флористика, бижутерия, различные статуэтки и фигурки и многое другое.

Изделия могут быть различны по своей сложности, по этому лепкой из глины могут заниматься как взрослые, так и дети. Лепка – это развивающий процесс, который нравится детям и необходим для них, он развивает мелкую моторику, дает обширное понятие об окружающем мире, положительно влияет на кругозор ребёнка.

Для того, чтобы начать лепить с детьми из полимерной глины, потребуются определенные навыки от взрослого человека, так как материал имеет свои особенности при работе. Поэтому рекомендуется потренироваться в данном виде ремесла, вначале самостоятельно. Заинтересовать детей можно предложением слепить любимых мультипликационных персонажей, что они сделают с огромным удовольствием. Приятным дополнением как для детей, так и для их родителей станет главное отличие глины от пластилина - выполненные поделки очень прочны и могут храниться достаточно долгое время.