мастер-класс «Развитие музыкальных способностей и формирование творческого мышления дошкольников через элементарное музицирование»
методическая разработка (старшая группа)

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка……………………………………………………………3

2. Практическая часть ……………………………………………………………….6

3. Занятие «Стеклянная сказка»……………………………………………………11

4 Литература ………………………………………………………………………...15

МАСТЕР-КЛАСС

«РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ И ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

ЧЕРЕЗ ЭЛЕМЕНТАРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ»

Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Задачи:

•   представить участникам мастер-класса методы и приёмы элементарного музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

 «Музыка – это эмоциональное познание, а не интеллектуальное. Она интуитивна и бессловесна, музыка чувствуется, а не понимается умом».

Т.Э. Тютюнникова.

Пояснительная записка

Известно, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества. В настоящее время девизом педагогической деятельности становится: «меньше обучать – больше взаимодействовать». Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.

В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования  музыкальных   инструментов  в работе с  детьми,  с целью активизации  музыкального   развития  и творчества  детей. Лучшая, на мой взгляд, программа по элементарному музицированию является методика Т.Э. Тютюнниковой. Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала. Сегодня просто необходимо наличие у педагога нового взгляда на ребенка как на субъект (а не объект) воспитания, как на партнера по совместной деятельности.

Элементарное музицирование (ЭМ) – это практическая деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или «созерцательная». Детям необходимо творить  и переживать, чтобы понимать. ЭМ предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных занятий с детьми, и оно дает педагогам возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей.

Основными видами деятельности творческого музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.

На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический подход.

Игра на музыкальных инструментах (звучащие жесты)

 «Первым инструментом» человека было, как известно, его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас.

Звучащие жесты (ЗЖ) – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.

Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки и т.д. Музицированию с аккомпанементом звучащих жестов целесообразно уделять в работе особо важное внимание с самого начала. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому ЗЖ это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но самое основное, это то, что ЗЖ являются самым эффективным средством в развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека.

Элементарное музицирование я использую как на занятиях, так и при организации свободной деятельности детей. Это дает возможность объединить детей общим делом или совместным обсуждением индивидуальной работы и превращением ее в коллективную.

В результате накопления материала мною планируется составление картотеки речевых игр и упражнений, а также творческих заданий с использованием ДМИ, «звучащих жестов» и инструментов-самоделок.

Благодаря введению в образовательный процесс методических приемов по элементарному музицированию и развитию творческого мышления наблюдается положительная динамика развития музыкальных способностей детей. Так, мониторинг на начало прошлого года показал 39,8% высокого уровня, а на конец года - 65,7%.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Музицирование участников мастер-класса на различных музыкальных инструментах, в том числе и со звучащими жестами под музыку М. Глинки «Полька»

Музыкальные инструменты, конечно же, составляют главную строку в успехе элементарного музицирования  у детей. Когда К. Орф задумал создать систему музыкального воспитания, доступную всем и каждому, он не отказался от  музыкальных инструментов, а ввел их как обязательное условие педагогического успеха. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии настоящих, не плохую службу могут сослужить самодельные.

Озвучивание стихотворений

Участникам мастер-класса предлагается стихотворение С. Маршака «Апрель», оно прочитывается, подбираются подходящие по тембру детские музыкальные инструменты и озвучивается стихотворение.

Апрель! Апрель!

На дворе звенит капель.   – треугольник

По полям бегут ручьи,      - глиссандо по металлофонам

На дорогах лужи               – муз. молоточек

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи.        – тихое шуршание любым предметом

Пробирается медведь

Сквозь лесной валежник.  – трещотки, маракасы

Стали птицы песни петь   – свистулька, дудочка

И расцвел подснежник.     - колокольчик

Варианты озвучивания могут быть разными. Темп чтения стихотворения с сопровождением замедляется.

Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку проявить себя.

Предлагаю вашему вниманию более сложный вариант –

Озвучивание рассказа по репродукциям картин, которое можно использовать на занятиях совместно с воспитателем.

Перед вами картина В. Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Следующий пример – Музыкальные зарисовки

Активизируя творческую активность детей, можно использовать прием создания музыкальных зарисовок. Из различных упражнений и песенок создается картинка того или иного явления из окружающей жизни.

Осенняя картина.

В зарисовку включаются:

звуковая импровизация звучащие жесты «Дождик накрапывает»

речевая интонационная игра «Осенины»

песня об осени

Звучащие жесты:

«Дождик накрапывает» (игра с использованием звучащих жестов)

Мелкий дождик моросит

Кап - кап - кап - кап! (удары пальчиками об пол)

В листьях сада шелестит

Кап - кап - кап - кап! (шуршим ладошками)

Мокнет мячик у ворот,

Кап - кап - кап - кап! (шлепаем по коленям ладошками)

Мокнет поле, огород

Кап-кап-кап-кап! (щелкаем пальчиками)

Дети простукивают ритм, подражая каплям дождя. Обращаем внимание детей на необходимость играть тихо и осторожно, передавая характер звуков дождя.

Речевая интонационная игра «Осенины, осенины»

Работая над этим текстом, создаётся атмосфера «тихой золотой» осени. Используем звучание самодельных инструментов - шумовых, шуршание бумагой. Все это создает ощущение шуршащих осенних листьев.

Осенины, осенины - у дождинок именины.

Осенины, осенины - паутинок именины

Осенины, осенины - разных красок именины

Осенины, осенины- тихих звуков именины.

И в завершении музыкальной зарисовки исполнить песню об осени, подыгрывая себе на детских музыкальный инструментах.

И ещё одно оригинальное творческое задание - вашему вниманию.

Каждый ребенок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолет, машина, поезд и т.д. и передает его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.

И в завершении я предлагаю поиграть в игру «Звуковой бутерброд».

Игра «Звуковой бутерброд». 

Выбираем муз. инструменты "трех семей" по звучанию - например: деревянные, шумовые и металлические. Запоминаем, что - деревянные инструменты - это хлеб, металлические - масло, шумовые - колбаса. Цель игры: научиться поочередно "включать и выключать звук", то есть:

Я отрезаю хлеб - звучат деревянные инструменты

Затем, мажу маслом - звучат одновременно деревянные и металлические инструменты

А теперь положу колбасу - шумовые инструменты,

Я съела хлеб и масло - замолкают деревянные и металлические,

Осталась колбаса- только шумовые

Съела и колбасу - шумовые замолкают.

«Бутерброд» можно делать в любой последовательности и «съедать» его тоже как угодно.

На этой веселой ноте мы заканчиваем свое практическое занятие.

Конечно, говорить о внедрении системы обучения К. Орфа в полном объеме в условиях дошкольного образовательного учреждения нецелесообразно, но элементы системы Карла Орфа очень органично вписываются в задачи современного дошкольного образования.

И подытожить вышесказанное хочется словами Карла Орфа:

«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление… Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка».

Рефлексия:

Подведем итоги. Закончите, пожалуйста, предложение –

Мне было интересно…

Я буду…

Я затрудняюсь…

Я могу…

Я попробую…

Мне было приятно с вами работать! Спасибо!

ТЕМА «СТЕКЛЯННАЯ СКАЗКА»

Цель:

• формирование у детей музыкальных способностей в доступной игровой форме - посредством  музыкально - дидактических пособий и игр;
• использование в играх всех видов музыкальной деятельности:  пение, слушание, музицирования, движение под музыку и т.д.;
• побуждение к самостоятельным действиям (играм) за рамками музыкальных занятий.

Задачи:

• привлечь внимание детей к красоте стеклянных звуков, дать качественные определения этим звукам;
• побуждать к образным и свободным импровизациям с предметами из стекла и музыкальными инструментами;
• учить соотносить стеклянные звуки с некоторыми эмоциональными
  состояниями; развивать тембровый слух, чувство ритма, воображение, ассоциативное мышление.

Музыкальный материал:

«Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик», П.И. Чайковский;

«Вальс-шутка», Д.Д. Шостакович;

«Аквариум» из цикла «Карнавал животных», К. Сен-Санс.

Детские музыкальные инструменты:

треугольники, валдайские колокольчики, металлофоны; деревянные и металлические палочки для игры.

Шумовые инструменты:

стеклянные и хрустальные стаканы, бокалы, фужеры, баночки разных размеров, бутылки разной величины (использовать, соблюдая правила техники безопасности и инструкции по охране жизни и здоровья ребенка, рекомендуется предварительно провести с детьми
беседу о мерах безопасности при обращении со стеклянными предметами).

1-я часть занятия

На столах расставлены стеклянные предметы, прикрытые легкой тканью. Муз. руководитель предлагает детям послушать стихотворение «Живая картина» В. Данько.

Живая картина в раме блестит:

Там облако тает, и клен шелестит,
Там дождик бормочет, и птица поет,
И каждое утро солнце встает.
Вечером светит фонарь. Тишина.

А поздней ночью картина темна.

Муз. руководитель В Стеклянном королевстве живут изнеженные, хрупкие и капризные персоны: с ними надо быть очень осторожными. Закройте глаза и послушайте, какие красивые голоса у жителей Стеклянного королевства. (Легонько при касается к фужерам деревянной и металлической палочками.) Если стукнуть стаканами друг о друга, то они заговорят, и мы услышим звонкий прозрачный голос стекла.

Два стакана до обеда

Меж собой вели беседу:
«Голосок наш легкий, звонкий,
Ледяной и очень колкий,

Он прозрачный и летящий,
Хрупкий и блестящий».

Среди стеклянных звуков есть королевские особы - это звуки хрустальные. Их нежные, переливающиеся голоса так красивы, что их хочется слушать очень долго. Кажется, что они рождаются из тишины и создают нежную, волшебную сказку.

Ребята, попробуйте сами извлечь стеклянные звуки: с помощью палочек или слегка ударяя предметами друг о друга. Какие удивительно красивые звуки получаются!

2-я часть занятия. Озвучивание стихотворения

Муз. руководитель А сейчас будем озвучивать стихи. Послушайте стихотворение В. Данько «Хрустальный колокольчик»:

Хрустальный колокольчик,
Почти не виден он,

Но слышен отовсюду

Его хрустальный звон:
«Динь-дон, динь-дон,
Динь-дон, динь-дон, динь-дон».
Хрустальный колокольчик
Прозрачен, как роса.

А звон его веселый,

Как птичьи голоса.
Хрустальный колокольчик,
Хрустальный голосок,

Звенит он, точно в поле

Под ветром колосок.
«Динь-дон, динь-дон,
Динь-дон, динь-дон, динь-дон».
И осенью, и летом,

И в снежном серебре
Хрустальный колокольчик

Звенит нам о добре. «Динь-дон, динь-дон,
Динь-дон, динь-дон, динь-дон».

На столе расставлены 4 различных по размеру и форме хрустальных фужера и разложены 4 деревянные или пластмассовые палочки для игры.)

Муз. руководитель Ребята, на слова «динь-дон» будем играть на каждом из фужеров, тремолируя внутри них палочкой. А сейчас поиграем под музыку.

(Дети повторяют игру на фужерах под звучание первой части «Вальса-шутки» Д.Д. Шостаковича.)

З-я часть занятия. Фантазируем и музицируем

Муз. руководитель Ребята, а о чем могут рассказать стеклянные звуки? (Ответы детей.)

Муз. руководитель предлагает детям следующие темы для импровизации:

«Солнечный луч танцует на зеркале»;

«Осенние капли на окне»;

«Обеденный марш»;

«Полька чайной посуды»;

«Рассказ пузатого чайника».

Выбирается одна из тем. Дети импровизируют.

Муз. руководитель Послушайте загадку:

Этот дом не деревянный,
Не из камня этот дом,

Он прозрачный, он стеклянный,
Золотые рыбки в нем. (Аквариум.)

А теперь послушайте стихотворение до конца:

Перламутровые струйки,
Разноцветные чешуйки,
Рыбки-бабочки порхают,
Словно звездочки сверкают.

(Т. Коти)

Выбирайте нужные вам инструменты, попробуем поиграть в аквариум .

Этот дом не деревянный, (коробочка) 
Не из камня этот дом, (скорлупки) 

Он прозрачный, он стеклянный, (фужеры) 
Золотые рыбки в нем. (колокольчики) 
Перламутровые струйки, (металлофон) 
Разноцветные чешуйки,

Рыбки-бабочки порхают,

Словно звездочки сверкают. (треугольник)

Музыкальная импровизация детей может звучать вначале на фоне текста, как бы иллюстрируя его, а затем и отдельно.

Муз. руководитель Послушайте, как об аквариуме рассказывает музыка. Звучит: К. Сен-Санс. «Аквариум» из цикла «Карнавал животных».

4-я часть занятия. Играем в оркестре

Муз. руководитель: А сейчас мы будем играть в оркестре. Сначала дирижером буду я, а вы занимайте место за выбранными инструментами - стеклянными и детскими.

Показать порядок вступления инструментов и время звучания, оставляя за детьми выбор исполнительского приема и динамики. Дети по желанию могут объединиться в группы по 2-З человека и придумать свою композицию с названием или без него.

При повторное прослушивании предложить детям тихонько аккомпанировать на треугольнике, колокольчике, хрустальных фужерах.

Муз. руководитель: Это будет прощание со Стеклянным королевством, которое мы покидаем под такую волшебную музыку.

ЛИТЕРАТУРА:

1. «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей» Игры звуками. – СПБ.: Музыкальная палитра, 2003.
2. «Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Монография.» – М.: УРСС, 2003.
3. «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» - Материалы семинара №1 – Москва 2009.
4. С.В. Конкевич «Элементарное музицирование как средство творческого развития ребенка» - СПБ.: Музыкальная палитра, 2004.
5. Internet ресурс: www.orff.ru
6. Internet ресурс: http://topreferat.znate.ru/docs/index-39174.htm.