РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОБУЧЕНИИ ОСНОВАМ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ИСКУССТВА
методическая разработка на тему

Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Курганский государственный университет»

(КГУ)

Кафедра «Педагогика»

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ОБУЧЕНИИ ОСНОВАМ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ИСКУССТВА

   (Методические рекомендации для педагогов дошкольных образовательных  

         учреждений и учреждений дополнительного образования детей)

Курган 2015

Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста при обучении основам танцевального искусства. / Составитель М.В. Прудникова – Курган 2015. 60 с.

Методические рекомендации представляют собой комплект материалов по развитию творческих способностей детей старшего дошкольного  возраста при обучении основам танцевального искусства. Данные рекомендации могут использоваться в работе педагогами дошкольных образовательных учреждений, педагогами учреждений дополнительного образования детей.

СОДЕРЖАНИЕ

 ВВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………………4

1  Теоретический анализ проблемы творческих способностей…………………..6

2  Система развития творческих способностей детей старшего

    дошкольного возраста средствами хореографического искусства………….…8

3  Программа по развитию творческих способностей  детей  

    старшего дошкольного возраста при обучении основам

    танцевального искусства «Танцевальная карусель» ………………… …...… 17

4  Методические рекомендации ………………………………………………..…26

5  Диагностика уровня музыкального и психомоторного развития ребенка...…32

6  Задания на танцевально-музыкальную импровизацию……………………….35

7  Образные этюды…………………………………………………………………38

8  Двигательно-речевые упражнения  ……………………………………………40

9  Схемы – модели по ориентировке в пространстве и развитию

    творчества в танце……………………………………………………………….42

10  Танцевальные  композиции……………………………………………………44  ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….52

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………….53

ПРИЛОЖЕНИЕ ……………………………………………………………………55

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время перед  российским обществом с особой остротой стоит вопрос о воспитании неординарной личности, творчески мыслящей, свободно ориентирующейся в реалиях информационно-насыщенной, пестрой и разорванной картины мира. Развитие творческих способностей детей является важным фактором их включения в активную деятельность в современных условиях неопределенности и изменчивости.

Изучением проблемы творческих способностей и творческой активности занимались и занимаются многие педагоги, психологи: Л.С. Выготский, А.М. Матюшкин, Г.И. Щукина, Ф.Я. Байков, М.И. Бойцов, А.И. Денисов, Н.А. Ковина, Л.С. Беляева, Х.Х. Габраль, Л.Л. Литвиненко, В.В. Мерцалова, А.Н. Леонтьев, М.Н. Скаткин, Я.И. Пономарев и другие.

Старший дошкольный возраст считается наиболее благоприятным и значимым периодом для выявления и развития творческого потенциала личности. По своей природе детское творчество динамично и часто носит импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности у детей.

Психолог Б.М. Теплов отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей пяти - семи лет широко развивается самостоятельное творчество: музыкальное, хореографическое, театральное, литературное. При занятиях творческой деятельностью развиваются творческие способности. Термин «способности», несмотря на его давнее и широкое применение в психологии, определяется в литературе неоднозначно. Распространенным является определение: способности – это то, что не сводится к знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

Одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В основе танцевального искусства лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала, что является важным фактором для детей дошкольного возраста в силу их психофизиологических особенностей.

Именно музыка и движение формируют у ребенка свободу в творческом мышлении, дают возможность импровизировать, отдавая взамен ребенку эмоциональные реакции – радость, удовольствие.

Музыка и движение помогают воспитывать детей, дают возможность познать мир. Через музыку и движение у ребенка развивается не только художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, человеку, природе, формируется внутренний духовный мир ребенка.

Музыкально-ритмический и танцевальные движения выполняют функцию психической и соматической релаксации, восстанавливают жизненную энергию человека и его самоощущение как индивидуальности.

Танцевальное искусство с точки зрения целенаправленного развития творческих способностей исследовалась мало и фрагментарно. Анализ изучения проблемы показал, что на современном этапе пока не существует педагогической системы развития творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста средствами хореографического искусства. Между тем, многие музыканты-педагоги (Ж.Далькроз, К. Орф, Н.Г.Александрова, Н.А.Ветлугина, Е.В.Конорова и др.) отмечали важную роль музыкально-ритмической деятельности для формирования художественного творчества у старших дошкольников.

Значение разработки  проблемы развития творческих способностей у детей состоит в том, что целесообразно продолжать развивать у дошкольников музыкально-ритмические и танцевальные движения, заложенные природой, т.к. музыкально-ритмическое творчество может успешно развиваться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога, а правильная организация и проведение данного вида творчества помогут ребенку развить свои творческие способности.

1. Теоретический анализ проблемы творческих способностей

В условиях модернизации образования актуализируется проблема развития творческих способностей детей в образовательных учреждениях, в том числе и в учреждениях дополнительного образования детей.

Под способностями понимаются индивидуально-психологические особенности человека, отвечающие требованиям данной деятельности и являющиеся условием успешного ее выполнения, способности – индивидуальные особенности, которые отличают одного человека от другого.

Б. М. Теплов в своей работе «Проблемы индивидуальных различий» [16, с.9] рассматривает способности, прежде всего как индивидуально-психологические различия между людьми. Давая определение способностей, Б. М. Теплов считает, что оно должно включать в себя три признака.

Во-первых, под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где дело идет о свойствах, в отношении которых все-люди равны. Во-вторых, способностями называют не вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей. В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека [16].      

Акцент на индивидуальных различиях между людьми по их способностям вовсе не означал отрицания возможности человека развивать в себе «все общественно-необходимые свойства». По Б.М. Теплову, главная задача психологических исследований состоит в обнаружении в способностях людей качественных различий. Он говорит по этому поводу: «Не в том только дело, что у одного человека музыкальный слух лучше, а у другого хуже: у разных людей музыкальный слух может быть качественно различным. Отыскание в способностях такого рода качественных различий является чрезвычайно важной задачей» [16, с. 40]; «...не то главное, что одни люди более, а другие менее одарены. Неизмеримо важнее то, что разные люди имеют различную одаренность и различные способности, различные - не в количественном, а в качественном отношении» [16, с. 39].

В этой же работе Б. М. Теплов выдвигает положение о том, что успешное творческое выполнение деятельности может быть достигнуто психологически различными путями. «Нет ничего нежизненнее и схоластичнее идеи о том, что существует только один способ успешного выполнения всякой деятельности. Эти способы бесконечно разнообразны, так же разнообразны, как разнообразны человеческие способности» [16, с. 42], - подчеркивает он. Это положение чрезвычайно существенно для понимания связи способностей и деятельности.

Б. М. Теплов утверждает, что способности создаются в деятельности. Эта мысль идет от общего тезиса о том, что психические свойства проявляются и формируются в деятельности. В этой связи он пишет: «Не в том дело, что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности» [16, с. 15]. Способности существуют в развитии, они не есть какое-то неизменное свойство человека, их развитие возможно только в деятельности. «Приняв, что способность существует только в развитии, мы не должны упускать из виду, что развитие это осуществляется не иначе как в процессе той или иной практической или теоретической деятельности. А отсюда следует, что способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности» [16, с. 14].

Таким образом, можно сделать вывод, что ребенок не рождается способным к той или иной деятельности, его способности формируются, складываются, развиваются в правильно организованной соответствующей деятельности, в течение его жизни, под влиянием обучения и воспитания.

Творческие способности детей старшего дошкольного возраста - это индивидуальные особенности, которые определяют успешность выполнения ими творческой деятельности различного рода. Сами же способности – это то, что не сводится к знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

2  Система развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами хореографического искусства

Если с раннего возраста вводить ребенка в мир искусства, основываясь на принципах взаимосвязи его видов, развивать способности ребенка воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в искусстве и жизни; воспитывать стремление самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, то будет достигнута ключевая роль эстетического воспитания – формирование гармоничной, духовно богатой, эстетически развитой творческой личности, обладающей эстетическим сознанием, задатками художественной культуры, творческими способностями к индивидуальному самовыражению через различные формы творческой деятельности. Воспитание эстетически грамотной и гармонично развитой личности, умеющей ценить и понимать ценности возможно только при тесном соприкосновении с искусством, восприятии и понимании его.

Формируя и совершенствуя характер ребенка, воспитание искусством мягко и ненавязчиво прививает ему необходимые нравственные навыки, учит взаимодействовать с окружающим миром. Такое воспитание может идти при помощи любых видов искусств. В первую очередь это музыка, театр, искусство слова и танцевальная импровизация. Психологи убеждены: художественное воспитание следует начинать в достаточно раннем возрасте. Ребенок 5-7 лет умеет тонко чувствовать, сопереживать, фантазировать, у него великолепно развито образное мышление. На эти способности ребенка и стоит опираться на занятиях, цель которых – гармоничное развитие личности ребенка.

Развитие творческих способностей детей при обучении основам танцевального искусства, предполагают наличие системы и системного подхода  для этого развития.

Под системой мы понимаем - целостную совокупность элементов, в которой все элементы, тесно связаны друг с другом, и выступают как единое целое. Системный подход определяется как совокупность взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъектов педагогического процесса – педагога и учащегося, содержания образования, методов, форм, средств  педагогического процесса.

Проблемы воспитания детей средствами танца рассматриваются в работах: Т.К. Барышниковой, М.С. Боголюбской, Л.Н. Богатковой., Л.Ю. Ивлевой, Е.В. Коноровой, В. Константиновского, И.В. Рогозина, В. Окуневой, В.Н. Светинской, А.Ф.Ткаченко, Р.Л. Череховской, игра как средство художественного воспитания исследована в работах: Н.П. Аникеевой, Л.С. Выготского, О.С. Газмана, Б.П. Никитина, Н.В. Самоукина, Л.Н. Столовича, С. А. Шмакова, Й. Хейзенга, Д.Б. Эльконина, многие музыканты-педагоги (Ж.Далькроз, К. Орф, Н.Г.Александрова; Н.А.Ветлугина, Е.В.Конорова и др.) отмечали важную роль танцевального искусства для формирования художественного творчества у старших дошкольников - в период бурного развития воображения, фантазии, образного мышления - основных психических процессов, обеспечивающих успешное формирование художественно-творческих способностей в различных видах эстетической деятельности.

В основе хореографии лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала, что является важным фактором для детей дошкольного возраста в силу их психофизиологических особенностей: во-первых, восприятие музыки у детей имеет ярко выраженный моторный характер. Чем младше ребёнок, тем непосредственнее двигательно он воспринимает музыку, т. к. движение позволяет воспринять музыкальное произведение полнее, интенсивнее; во-вторых, двигательная природа свойственна воображению дошкольников (Л.С.Выготский). Многие игры детей являются продуктом двигательного воображения, которым часто присущи пантомимические и танцевальные движения. В сюжетно-ролевых играх, играх-драматизациях ребёнок создает художественный образ действующих персонажей, прежде всего посредством движений собственного тела.

Ряд исследователей отмечает, что детское творчество часто носит импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности у детей.

Б.М. Теплов отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей пяти - семи лет широко развивается самостоятельное творчество: музыкальное, хореографическое, театральное, литературное. Этой же точки зрения на значение результативной продуктивной деятельности, на роль творческого воображения и его особенностей придерживаются Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец, К. Головская и доказывают в своем исследовании, что дети проявляют творчество в близкой им деятельности, как музыкальные игры, игры – импровизации, музыкально-ритмические композиции и танцевального искусства

Хореография, хореографическое искусство (от греч. choreo - танцую) -  это танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. Танец - форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Танец - искусство синтетическое. Оно позволяет решать задачи физического, музыкально-ритмического, эстетического и, в целом, психического развития детей. Танец это:

1. Физическая активность, и наша задача сделать физическую нагрузку оптимальной. При этом внимание должно быть сфокусировано на теле и развитии навыка выполнения хорошо контролируемых, сбалансированных, многообразных, пластичных движений. Энергичные движения, кроме того, способствуют развитию силы и гибкости, а также обеспечивают здоровье и нормальное развитие детского организма.

2. Творческий процесс - использование творческого воображения ребят и умение придумывать и выполнять что-то оригинальное позволяет превратить танцы в самую приятную физическую активность. Когда способность ребенка к творческому мышлению и действию оценивают не только преподаватели и родители, но и ровесники, это может привести к росту уверенности в себе и повышению самооценки.

3. Выразительность и информативность, поэтому наша цель - давать возможность детям выражать свои чувства посредством ритмических движений. Посредством движений тела выражаются самые разные чувства, например радость - жестикуляцией рук; страх - когда все тело напрягается и резко подается назад, или чрезмерная самоуверенность - характерной манерой держать плечи и походкой, и т.д.

4. Это искусство, развивающее артистические способности, поэтому необходимо обучать знанию и пониманию элементов движений, повышающих уровень артистичности мастерства детей. Разнообразие и контраст, применяемые как выразительные средства для передачи формы, скорости, силы, уровня и направления движений тела, являются главными элементами, обеспечивающими улучшение качества исполнения.

5. Средство для дружелюбного общения и совместной деятельности, и наша цель - предоставлять возможность работать индивидуально, с партнером, и в группах, исполняя различные роли. Поскольку движения в танце естественны, то успех достигается очень быстро и приводит к формированию сильного чувства «общности»: способность бескорыстно делить занимаемое пространство с другими; стремление показать себя и быть замеченными другими; а также желание получить достойную оценку - все это является типичным в обучении танцам.

6. Развлечение и получение удовольствия. Удовольствие от похвалы за успешное исполнение; от участия и согласованных действий вместе с другими в таком увлекательном занятии; от улучшения внешнего вида и настроения после завершения занятия. Все это может оказать существенное влияние на выбор детьми активного образа жизни в последующие годы.

Благодаря своей синтетичности, процесс музыкально-ритмического творчества развёрнут во времени. Ему присущи основные этапы творческого процесса  подготовительный, поисковый и исполнительский.

Подготовительный этап включает в себя предварительное обдумывание, размышление. Дети активно слушают музыку. Многообразие музыкальных красок стимулирует фантазию детей, помогает вообразить определённый сюжет, распределить роли.

Поисковый этап предусматривает поиск выразительно-изобразительных средств для персонажей, которыми служат разнообразные виды музыкальных движений.

Исполнительский этап включает выразительное исполнение детьми собственных сочинений.

Музыкально-ритмические движения являются одним из наиболее эффективных и действенных средств воспитания детей, помогающие раскрыть способности детей, развить слух, чувство ритма, научить воспринимать язык музыкальных образов.

Занятия хореографией способствуют физическому развитию детей: совершенствуется координация движений, повышается жизненный тонус ребенка, улучшается осанка. Всё это создает у детей радостное и бодрое настроение. При выполнении ритмических движений дети проявляют активность, инициативу, находчивость, реализуют свои творческие способности, совершенствуют музыкально-эстетические чувства.

Существует множество форм и видов использования музыкально-ритмической деятельности, тесно связанных между собой. Работа по развитию творческих способностей тогда будет эффективной, если будет систематическое, последовательное воздействие на детей, не одного педагога, а всего коллектива, и, конечно же, родителей  (рисунок 1).

Рисунок 1 – Система работы по развитию творческих способностей при обучении основам танцевального искусства

И так, творческие способности детей дошкольного возраста могут быть развиты средствами танцевального искусства. Условием данного процесса является постоянство упражнений, связанных с систематическими занятиями. Приобретая опыт пластической интерпретации музыки, ребенок овладевает не только разнообразными двигательными навыками и умениями, но также и опытом творческого осмысления музыки, ее эмоционально-телесного выражения

О.М. Шорникова описывая свой практический опыт в данном направлении, выделяет следующие задачи формирования творческих способностей детей средствами хореографии:

     1. Развивать воображение, фантазию, умения находить свои, оригинальные движения для выражения характера музыки, умение оценивать свои творческие проявления и давать оценку другим детям.

     2. Формировать умения исполнять знакомые движения в игровых ситуациях, под другую музыку, импровизировать в драматизации, самостоятельно создавая пластический образ.

     3. Воспитывать умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми.

     4. Учить радоваться успехам других и вносить вклад в общий успех.

Успешное решение поставленных задач на занятиях ритмикой и хореографией должно осуществляться в согласии с принципами педагогики: принцип доступности и индивидуализации, принцип постепенного повышения требований, принцип систематичности и повторяемости материала, принцип сознательности и активности, принцип гуманизации.

Среди методических приемов, которые могут быть использованы на занятиях, рассматриваются те из них, которые вызывают у детей желание творчества: игровой метод, импровизационный метод, метод показа, музыкальное сопровождение как методический прием.

Следует отметить, что развитие творческих способностей детей на занятиях хореографией может быть эффективным лишь на основе полноценного музыкального материала. Швейцарский музыкант и педагог Эмиль Жак Далькроза в комплексе ритмических упражнений выделял как основу именно музыку, поскольку в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движения и дает четкие представления о соотношении между временем; пространством и движением; развивает тонкий музыкальный слух и богатое воображение. Отбор музыкального репертуара происходит с учетом его доступности для детей старшего дошкольного возраста. Музыкальные произведения должны соответствовать  основным художественно-педагогическим принципам: высокий художественный уровень, гуманизм, яркость, образность, доступность музыкального языка. Репертуар музыки для движений должен быть выразительным, привлекательным для детей, будить фантазию и воображение, развивать выразительные возможности тела и, в то же время, быть доступным для исполнения.

Идея от простого к сложному, от детских песен к симфоническим произведениям композиторов - классиков, ребенок приобщается к миру прекрасного, пропуская как бы «через себя» музыку, сложный мир чувств и образов, обыгрывая своим телом музыкальную ткань произведения, его настроение и содержание и постигая при этом на телесном, зрительном и эмоциональном уровнях специфический язык средств музыкальной выразительности.

Воображение ребенка развивается постепенно по мере приобретения им определенного опыта. По мнению Гегеля, воображение, фантазия суть свойства ума, но ум, наделенный воображением, просто воспроизводит, а ум, наделенный фантазией, творит. У детей способность импровизировать существует подспудно, и ее можно и нужно развивать. Как показывает практический опыт педагогов, дети старшего дошкольного возраста по-разному относятся к заданиям, содержащим элементы импровизации. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: одним импровизация дается легче, другим труднее. В этом случае важно, чтобы все участники танца увлеклись ощущением «сиюминутности» процесса творчества. Успех импровизации порой зависит от настроения и самочувствия каждого, поэтому игры и этюды импровизации целесообразно проводить не в начале занятия, когда дети еще недостаточно собранны и их воображение «не разогрето», а во второй его половине.

Именно в игре можно начинать формировать у детей способность находить собственные решения, действовать в плане образных представлений. Игровая ситуация увлекает ребенка, дает возможность самостоятельной деятельности. Так, например, в связи с изменением игровой ситуации он должен проявить более сложную, то есть мгновенную и правильную реакцию, поскольку лишь быстрота действия приводит к благоприятному результату.

Игру и танец объединяет легкость, возможность быстро переходить от одной реальности к другой, постоянная смена состояний и сознание того, что все это как бы не всерьез, но при этом абсолютно реально. Здесь импровизация используется как способ раскрытия творческих ресурсов личности. Игры-импровизации способствуют развитию пластики, чувства ритма, музыкальности слуха, пантомимики, закрепляют знания об окружающем, дают возможность ребенку проявить себя через самовыражение.

3  Программа по развитию творческих способностей  детей  старшего дошкольного возраста при обучении основам танцевального искусства «Танцевальная карусель»

Пояснительная записка

Изменения в жизни общества характеризуются активизацией процесса формирования системы воспитания и развития детей средствами искусства. Среди множества форм художественного воспитания особое место занимает хореография.

Каждый ребенок - маленький цветок, который свои таланты, навыки, способности. Именно танцевальное искусство помогает раскрыться ребенку, проявить его характер, темперамент, творческое мышление. На занятиях по хореографии происходит непосредственное и всестороннее обучение ребенка на основе гармоничного сочетания танцевального, физического и интеллектуального развития. Дети получают возможность самовыражения через танец, через изображение различных животных, растений, сказочных персонажей….

Занимаясь танцевальным искусством, ребенок встречается с богатым разнообразием музыки, радуется тому, что может движением передать свое отношение к музыкальному образу, то есть это говорит о становлении творческого воображения ребенка.

Хореография оказывает коррекционное действие на физическое развитие, создает благоприятную основу для совершенствования таких психических функций как мышление, память, внимание, восприятие. Организующее начало музыки, ее ритмическая структура, динамическая окрашенность, темповые изменения вызывают постоянную концентрацию внимания, запоминания условий выполнения упражнений - быструю реакцию на смену музыкальных фраз. Задания на самостоятельный выбор движений, соответствующих характеру мелодий, вызывают у ребенка активность и воображения, координацию и выразительность действий.

Выполняя упражнения на пространственные построения, разучивая парные танцы и пляски, двигаясь в хороводе, дети приобретают навыки организованных, коллективных действий, учатся дисциплинированности, вежливому обращению друг с другом.

Основное назначение программы «Танцевальная карусель» является универсальным - психологическое раскрепощение ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного («музыкального») инструмента. Формирование осанки, культуры движений, мимики, развитие музыкального вкуса повышают уверенность ребёнка в себе. Совершенствование координации движений способствует повышению коммуникативной активности ребёнка.

Высокая выразительность и эмоциональность непосредственно образовательной деятельности оказывают положительное влияние на психическое самочувствие детей старшего дошкольного возраста.

Потребность в двигательной активности у детей старшего дошкольного возраста настолько велика, что врачи и физиологи называют этот период «возрастом двигательной расточительности». И именно занятия хореографией помогают творчески реализовать эту потребность, то есть разнообразие движений позволяет развивать не только чувство ритма, укреплять скелет, мускулатуру, но и стимулирует память, внимание, мышление и воображение ребёнка.

Именно танцевальное искусство открывает детям путь в волшебную страну, где каждый понимает друг друга. Танец объединяет людей различного возраста, сближает их в дружный коллектив, где можно полностью реализовать свои навыки. Можно смело говорить, что танцевальное искусство формирует не только творческие способности, но и художественный вкус подрастающего поколения.

Настоящая программа составлена с учетом возрастных и психофизических особенностей детей старшего дошкольного возраста, уровня их знаний,  умений и имеет художественно-эстетическую направленность.

Теоретическая база: Теоретическая база основана на исследовании методик, посвященных выработке и развитию у дошкольников творчества в танце на основе обучения их языку выразительных движений. В нее вошли программа Т.И. Суворовой «Танцевальная ритмика для детей», программа по ритмической пластике для детей дошкольного возраста А.И. Бурениной «Ритмическая мозаика», а также публикации «Танцевальная мозаика» С.Л. Слуцкой, «Музыкальное развитие ребенка» Н.А. Ветлугиной, «От жеста к танцу» Е.В. Горшковой, «Танцы в детском саду» Н.В. Зарецкой, З.Я. Роот, «Музыкально-двигательные упражнения в детском саду» Е. П. Раевской, С. Д. Рудневой, Г. Н. Соболевой, З. Н. Ушаковой.

Цель программы: развитие творческих способностей детей средствами хореографического искусства.

Развитие музыкальности: развитие способности воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение и характер, понимать ее содержание; развитие специальных музыкальных способностей: музыкального слуха (мелодического, гармонического, тембрового), чувства ритма; развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству звуков; развитие музыкальной памяти.

Развитие двигательных качеств и умений: развитие ловкости, точности, координации движений; развитие гибкости и пластичности; воспитание выносливости, развитие силы; формирование правильной осанки, красивой походки; развитие умения ориентироваться в пространстве; обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в движении под музыку: развитие творческого воображения и фантазии; развитие способности к импровизации: в движении, в изобразительной деятельности, в слове.

Развитие и тренировка психических процессов: развитие и  умение мимикой и жестом выражать различные эмоциональные состояния; тренировка подвижности (лабильности) нервных процессов; развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.

Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: воспитание умения сопереживать другим людям и животным; воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми.

Задачи

1.Овладение танцевальной, игровой, ритмической деятельностью.

2. Обучение воспринимать музыкальные образы и выражать их в движении, согласовывая движения с характером музыки; определять музыкальные жанры (марш, песня, танец)

3. Формирование красивой осанки, обучение выразительным, пластичным движениям в игре и танце.

4. Развитие  музыкальных способностей (эмоциональная отзывчивость на музыку, слуховые представления, чувство ритма), двигательной активности и координации движений.

5. Создание условий для коррекции, роста, развития опорно-двигательного аппарата.

6. Развитие творческих способностей: учить оценивать собственное движение и товарища, придумывать «свой» игровой образ и «свой» танец.

7. Поощрение исполнительского творчества: участие в праздниках, спектаклях, концертах.

8. Воспитание умений адекватно выражать эмоции, раскрепощаться.

Педагогический анализ знаний и умений детей проводится в 2 раза в год в форме индивидуальной работы, где определяются стартовые возможности детей, а затем в конце года выявляются уровни сформированности знаний, умений и навыков. 

Срок реализации программы 1 год, возраст детей от 5 до 7 лет

-Длительность занятия 25-30 мнут;

-Предполагается 72 занятия в год, 2 раза в неделю;

Количество участников: 16 человек.

Форма занятий: групповая, подгрупповая, индивидуальная, репетиционная.

В работе учитываются следующие принципы обучения музыкально - ритмическим движениям:

    1. Дидактики. От простого к сложному.

    2.Систематичности (непрерывность и регулярность занятий)

    3.Комплексная реализация целей: коммуникативная, развивающая, воспитывающая.

    4.Коммуникативной направленности.

    5. Наглядности (безукоризненный показ движений педагогом).

    6.Индивидуализации (определение посильных заданий с учётом возможностей ребёнка).

    7.Сознательности и активности (обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям)

    8. Самостоятельности

    9. Научности

    10. Повторяемости материала (повторение вырабатываемых двигательных навыков);

    11. Сотрудничества.

Каждый из перечисленных принципов направлен на достижение результата развития творческих способностей детей средствами танцевального искусства, овладение детьми элементарными двигательными навыками и умениями.

Методические приемы:

Игровой метод. Основным методом обучения хореографии детей дошкольного возраста является игра, так как игра – это основная деятельность, естественное состояние детей дошкольного возраста.

Речь идет не о применении игры как средства разрядки и отдыха, а о том, чтобы пронизывать непосредственно образовательную деятельность игровым началом, сделать игру его органическим компонентом. Каждая ритмическая игра имеет в своей основе определенную цель, какое-либо задание. В процессе игры дети знакомятся с окружающей жизнью, уточняют и осмысливают свои представления об окружающем мире.

Метод аналогий. В программе обучения широко используется метод аналогий с животным и растительным миром (образ, поза, двигательная имитация), где педагог-режиссер, используя игровую атрибутику, образ, активизирует работу правого полушария головного мозга ребенка, его пространственно-образное мышление, способствуя высвобождению скрытых творческих возможностей подсознания.

Словесный метод. Это беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение методики исполнения движений, оценка.

Практический метод заключается в многократном выполнении конкретного танцевального движения.

Наглядный метод – выразительный показ под счет, с музыкой.

В процессе освоения программы дети знакомятся с основами танцевального искусства, осваивают репертуар, показывают свое мастерство на детских праздниках и концертах.

Главным возбудителем фантазии ребенка является музыка. Поэтому музыкальный материал подбирается особенно тщательно, по следующим принципам:

- соответствие возрасту;

- художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов;

- моторный характер музыкального произведения, побуждающий к движениям;

-разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки, детских песен, музыки из мультфильмов.

На основе подобранного музыкального материала создается танцевальный репертуар.

Важно, чтобы в процессе непосредственно образовательной деятельности, приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а развивало музыкально-танцевальные и общие способности, творчество, формировало основы духовной культуры детей.

Занятия по программе «Танцевальная карусель» с детьми старшего дошкольного возраста имеют достаточно богатое содержание. В него входят:

упражнения на развитие основных навыков и умений (для головы, рук, ног и корпуса, в разном характере, темпе, ритме); музыкально-ритмические упражнения, танцевальные элементы; музыкальные загадки, сказки, композиции; упражнения с предметами (мячами, погремушками, бубнами и т.д.); музыкально-танцевальные инсценировки сказок, песен, стихов; партерный экзерсис (упражнения на полу); танцевальные и ритмические этюды; танцевальные развернутые композиции.

Учебный материал включает в себя:

-Музыкально-ритмические занятия;

-Элементы народного танца;

-Элементы детского бального танца;

-Элементы эстрадного танца.

Условия реализации программы:

Для успешной реализации программы должны способствовать различные виды групповой и индивидуальной работы, практические занятия, концерты, творческие отчеты, участие в конкурсах и фестивалях, посещение концертов других коллективов и др. Кроме того, необходимы следующие средства обучения: светлый и просторный зал; музыкальная аппаратура; тренировочная одежда и обувь; сценические костюмы; реквизит для танцев.

Занятия состоят из 3-х частей:

1.Вводная - в нее входит поклон, маршевый шаг, разминка (3-5 минут). Подготавливает двигательный аппарат, нервную систему, эмоциональное состояние детей к основной части занятия.

2.Основная – она делится на тренировочную (изучение нового материала, повторение и закрепление пройденного) и танцевальную (разучивание танцевальных движений, композиций, комбинаций (15-20 минут))

3.Заключительная – музыкальные игры, вспомогательные и корригирующие упражнения, свободное действие под музыку, поклон (5 минут). Снимает напряжение, излишнюю эмоциональность.

Учебно-тематический план

          Ожидаемые результаты:

Должны знать:

- основные виды движений (виды шага в танце: крестный шаг, боковой шаг, боковой приставной шаг, высокий шаг);

- танцевальные движения («гармошка», «ножницы», «метелочка», «прямой галоп»)

- позиции рук, шесть позиций ног;

- произведения разного жанра (элементы бальных и современных танцев);

- элементарные музыкальные термины (мелодия, аккомпанемент, регистр);

- элементы плясовых и имитационных движений

К концу года дети должны уметь:

- выразительно, легко и точно выполнять движения под музыку;

- освоить большой объем разнообразных композиций и отдельных видов движений, разных по стилю и характеру,

- уметь сочинять несложные плясовые движения и их комбинации;

- уметь передавать свой опыт младшим, организовать игровое общение с другими детьми;

- строиться в колонну по одному, находить свое место в строю, ходить под музыку, занимать правильное исходное положение;

- ходить свободным, естественным шагом, двигаться по залу в разных направлениях, не мешая друг другу;

- ходить и бегать по кругу с сохранением правильных дистанций, не сужая круг и не сходя с его линии;

- ритмично выполнять несложные движения руками и ногами;

- соотносить темп движений с темпом музыкального произведения;

- выполнять задания после показа и по словесной инструкции;

- начинать и заканчивать движения в соответствии со звучанием музыки.

Материал в программе расположен по степени нарастающей сложности, что способствует расширению круга знаний и умений воспитанников.

4  Методические рекомендации к программе

        Дети этого возраста имеют достаточно разнообразный арсенал выразительных средств, ориентируются в музыкальных жанрах, имеют хорошую координацию движений, владеют навыками пространственной ориентации. Занятия должны быть доступны для конкретного возраста детей. Необходима гибкая и универсальная система работы, способствующая эстетическому развитию ребенка и укреплению его физического здоровья, то есть гармоничному развитию тела и духа. В процессе занятий формируется способность воспринимать музыкально-танцевальный материал по словесному образу (описанию), повышается технический уровень исполнения танцевальных движений, создаются танцы с сюжетно-ролевой основой с активным привлечением самих детей к творческому процессу.

1.Основная установка в работе с детьми – не стремиться к высоким исполнительским достижениям, как самоцели, а использовать навыки, знания и умения  для развития индивидуальности каждого ребенка в атмосфере доброжелательности, любви и уважения к самим воспитанникам и профессиональному делу.

2. Основными методами в работе с детьми дошкольного возраста является показ и словесно-образное объяснение, базирующееся на взаимопонимании и органическом слиянии музыка и движения.

3.Основными принципами планирования, организации и проведения занятий является: систематичность, последовательность, доступность, перспективность, повторяемость, заинтересованность.

4. Начинать работу с детьми любой возрастной группы  следует с постановки корпуса, головы, ног, рук, что является основой высокой исполнительской культуры.

5. Учитывая начальный период обучения и возраст, следует просить детей проговаривать словами то, что они делают ногами. Например, делая притопы, они говорят «топ-топ-топ», а в подготовительном упражнении к «молоточкам», поднимая ноги, говорят «горячо», благодаря чему у детей возникает образ горячего пола, от которого надо быстрее отдернуть носок ноги, и им становится проще скоординировать свои движения.

6. С первого занятия важно начать работать над «актерским мастерством» своих воспитанников: открытостью взгляда и приветливой улыбкой. Для этого можно использовать упражнения для мышц лица: вытягиваем губы трубочкой, оттягиваем краешки губ в стороны, играем в «сердилки», зажигаемся, как «лампочки» улыбкой.

7. Важно помнить, что ничего приблизительного в движениях и танцах нет. Это означает, что с первого занятия информацию до детей следует доносить с помощью точной терминологии, акцентировать внимание на том, что каждое движение имеет «начало и конец» и конечно же свою «одежду» (настроение, амплитуду, характер и т.д.)

8. Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесного объяснения. Важно четко определить баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение,  может привести к потере внимания у детей, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиться только практическим показом – в этом случае дети воспринимают материал подражательно и не осознанно.

9. При изучении нового и повторении пройденного материала, следует как можно чаще менять построение детей в зале, в частности последовательный порядок  линий, по которым выстроены дети. В противном случае дети, которые стоят в последних линиях, привыкнут смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная, игровая атмосфера, происходит своеобразная разрядка.

10. Воспитывать культуру движения через мышечное ощущение, а так же формирование потребности у ребенка включаться в движения всем двигательным аппаратом – все инструменты нашего тела играют одновременно (активно или пассивно)

11. Очень важно не делать из мальчиков девочек, а из девочек мальчиков. Принципы полового обучения и воспитания определяют характер и содержание занятий.

12. Музыка и движение не раздельны: музыка «дает команды» движению, а движение раскрывает музыку.

13. Помним, что движения, которые мы используем на занятиях пришли к нам из жизни (бег, ходьба, прыжки) и многие приобретенные  навыки пригодятся детям в жизни.

14. Работать не только над сценической, исполнительской культурой юных танцоров, но и над общей культурой поведения. Дети начинают более внимательно и вежливо относиться друг к другу, находят общие интересы, чувствуют себя членами одного коллектива.

Методические рекомендации по разучиванию основных видов движений:

1. Ходьба: различные виды шагов с одновременной работой рук, корпуса, головы в разных композиционных рисунках и перестроениях; в сочетании друг с другом и другими движениями в зависимости от темпа, ритмического рисунка, образа.

2. Бег: легкий бег на полу пальцах, бег с откидыванием ног назад, вперед (прямых), бег с высоко поднятым коленом. Так же как и виды ходьбы, исполняется с ускорением, замедлением, остановками. Сочетается с ходьбой, активно вводятся движения рук и головы. Возможны сочетания с прыжковыми движениями, например с перескоками с ноги на ногу.

3. Галоп: исполняется по кругу, по прямой линии, вокруг себя, по одному, парой, в сочетании с притопами, хлопками, различными положениями и движениями рук. Возможно исполнение галопа без смены направления продвижения, но разным боком (через полуповорот)

4. Прыжки: в разных ритмических рисунках, темпах, на месте, с продвижением вперед, назад, в сторону с одновременными движениями головы и рук. Исполняется по одному и в паре. Разная амплитуда прыжка у мальчиков и девочек ( мальчикам можно предложить  дополнить прыжок вверх с поджатыми ногами)

5. Упражнения для рук: построены на контрасте малой амплитуды;  резкие - мягкие, короткие – длинные. Движения рук можно исполнять по принципу от простого к сложному. Например, движения пальцами, кистями, от локтя и до плеча.

6. Движения головы: активно вводятся практически во все танцевальные элементы: придают законченность движениям и большую выразительность.

7. Танцевальные элементы: соединяются в небольшие композиции. Совершенствуются ранее изученные и разучиваются новые варианты.

8. Основные элементы танцев:

Полька -  по VI позиции ног (три шага, подскок), возможно знакомство с вариантом польки по выворотной позиции ног – III.

Элементы русского танца: «ковырялочка», «веревочка», «моталочка», тройной ход, тройной ход с последующим ударом стопы в пол, приседание.. ( по невыворотной VI и выворотной III).

Вальсовая дорожка – тройной шаг с подъемом на полупальцах.

Движения для мальчиков  - хлопушки, полуприсядки, присядки, разножки.

9. Ориентация в пространстве: продвижение в различных рисунках, по одному, в паре, с перестроениями (переходами) из кругового рисунка  в линейный и наоборот. Добиваться объемности рисунка и его выразительности.

10.Упражнения на полу: упражнения объединяются композиции, из которых составляется целый комплекс. Упражнения напрвлены на развитие выносливости, силы ног, рук, подвижности корпуса, координации.

11. Этюды, законченные танцевальные композиции:  сюжетно – ролевые, образные на основе ритмических упражнений, танцевальных элементов, основных движений народных и бальных танцев. Активно используются различные атрибуты и детали костюмов (шляпки, корзиночки, веночки, зонтики и др.)

12. Импровизация: на законченное музыкальное произведение: по одному, в паре, отдельно мальчики, отдельно девочки.

Итогом работы является создание творческих программ, праздников, тематических занятий, где дети используют не только полученные двигательные навыки, но и демонстрируют способность исполнить движение, танец образно, по актерски выразительно,  в соответствии с темпом, характером, стилем музыкального и танцевального произведения.

Требования к подбору движений

Движения должны соответствовать музыке, а также быть:

-доступны двигательным возможностям детей (с точки зрения координации движений, ловкости, точности, пластичности);

-понятными по содержанию игрового образа (например, мир игрушек, окружающей природы, персонажи популярных мультфильмов; герои волшебных сказок, переживания различных состояний.)

-разнообразными, нестереотипными, включающими различные исходные положения; стоя, сидя, лёжа, на четвереньках, на коленках.

Характеризуя доступность ритмической композиции в целом, необходимо проанализировать следующие параметры:

-координационную сложность движений;

-объём движений;

-переключаемость движений;

-интенсивность нагрузки.

        Интенсивность нагрузки зависит от темпа музыкального произведения и от подбора движений. Определение сложности и доступности музыкально – ритмических композиций для детей, безусловно, относительно. Мы должны соотнести все характеристики с индивидуальными возможностями конкретного ребёнка. Но, важно, так же ориентироваться и на средние показатели уровня развития детей в группе.

Контроль за самочувствием детей

Во время занятий необходимо руководствоваться общей заповедью, «Не навреди!» поэтому:

1.Постоянно следите за состоянием детей на занятиях.

2.Дозировку нагрузки, а также характер двигательных упражнений согласуйте с предписанием врача.

3.Проверяйте по внешнему виду детей и  изменениям их ЧСС (частота сердечных сокращений) нагрузку на занятиях.

4.Прислушивайтесь внимательно к жалобам детей, не заставляйте их заниматься, если они не хотят двигаться (это может быть не проявление лени, а началом заболевания).

5.В беседах с воспитателями и родителями выясняйте все данные о здоровье ребёнка, его индивидуальных особенностях.

6.Следите за чистотой зала, его проветриванием, а также удобством одежды и обуви детей для занятий.

5  Диагностика уровня музыкального и психомоторного развития ребенка А.И.Бурениной.

Цель диагностики: выявление уровня музыкального и психомоторного развития ребенка.

Метод диагностики: наблюдение за детьми в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий.

Предложенная диагностика состоит из 4 заданий.

1. Танец – игра «Найди себе пару» муз. Спадавеккиа, «Добрый жук»

(чувство ритма, ориентировка в пространстве, коммуникативные навыки, способность к импровизации)

2. «Волшебный цветок» муз. Чичикова

(музыкальный слух, творческое воображение, умение согласовать движения с музыкой, мягкость, пластичность рук)

3. «Игра с мячом», Берлинская полька

(чувство ритма, ловкость, точность движений, быстрота реакции, внимания и памяти)

4. «Дети и природа», пластическая картина, муз. Юдахиной.

(музыкальность, творческое воображение, выразительность пластики, способность к импровизации)

Критерии оценки параметров, определяющих уровень музыкального и психомоторного развития, соответствуют 5 – бальной системе (Высокий уровень – 5 баллов, средний уровень -4-2 балла, низкий уровень -0-1 балл). Диагностика проводится по следующим параметрам:

Музыкальность: способность воспринимать и передавать в движение образ и основные средства выразительности, изменять движения в соответствии с фразами, темпом и ритмом. Оценивается соответствие исполнение движений музыке (в процессе самостоятельного исполнения - без показа педагога.)

Высокий уровень – движения выражают музыкальный образ и совпадают с тонкой нюансировкой, фразами. Средний уровень – передают только общий характер, темп, метроритм. Низкий уровень – движения не совпадают с темпом, метроритмом музыки, ориентированы только на начало и конец звучания, а также на счёт и показ взрослого.

Эмоциональность: выразительность мимики и пантомимики, умение передавать в мимике, позе, жестах разнообразную гамму чувств исходя из музыки и содержания композиции  (страх, радость, удивление, настороженность, восторг, тревогу и т.д.). Умение выразить свои чувства не только в движении, но и в слове. Эмоциональные дети часто подпевают во время движения. У неэмоциональных детей мимика бедная, движения невыразительные. Оценивается этот показатель по внешним проявлениям.

Творческие проявления: умение импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать свои движения. Творческая одарённость проявляется в особой выразительности движений, нестандартности пластических средств и увлечённости ребёнка самим процессом движения под музыку. Степень выразительности, оригинальности оценивается в процессе наблюдения.

Внимание: способность не отвлекаться от музыки и процесса движений. Высокий уровень - если ребёнок правильно выполняет ритмическую композицию от начала до конца самостоятельно. Средний уровень - если выполняет с некоторыми подсказками. Низкий уровень - если ребёнок затрудняется в исполнении композиции.

Память: способность запоминать музыку и движения. Проявляются разнообразные виды памяти: музыкальная,  двигательная, зрительная.  Высокий уровень - ребёнок запоминает 3-5 исполнений по показу. Средний уровень: 2-3 движения. Низкий уровень - неспособность запоминать последовательность движений.

Подвижность нервных процессов: проявляется в скорости двигательной реакции на изменение музыки. Норма – это соответствие исполнения упражнений музыки, умение подчинять движение темпу, ритму, динамике, форме. Запаздывание, задержка и медлительность в движении отмечается как заторможенность. Ускорение движений, перескакивание отмечается как повышенная возбудимость.

Координация, ловкость движений: точность, ловкость движений, координация рук и ног при выполнении упражнений (в ходьбе, общеразвивающих и танцевальных движениях). Правильное сочетание рук и ног при ходьбе.

Гибкость, пластичность: мягкость, плавность и музыкальность движений рук, подвижность суставов,         гибкость позвоночника, позволяющие исполнять несложные акробатические упражнения.              

В результате наблюдений и диагностики выявляем уровень развития ребёнка, проектируем индивидуальную работу, оцениваем эффект педагогического воздействия.            

6  Задания на танцевально-музыкальную импровизацию

«Возникновение пластического образа»

Предлагается послушать музыкальное произведение, фонограмму песни. Каждый в своем воображении должен постараться найти образ. Дома выразить его различными средствами: описать словами, нарисовать, вырезать и наклеить и т.д.

На занятии передать этот образ средствами пластической выразительности.

«Детский тренинг»

Педагог приносит на занятие мяч. Предлагает детям по одному, не сходя с места, только при помощи пластики тела и движений рук исполнить танец с мячом под звучащую музыку. Во время исполнения мяч можно перекидывать из одной руки в другую, только не разрушая ритм музыки, поднимать вверх и т.д. Главное, чтобы мяч не только не мешал исполнению импровизационного танца, но и стал средством художественного выражения индивидуальности, характера.

«Стоп – кадр»

Исполнители неожиданно застывают в промежуточном силуэте, позе, где нужно придумать эффектные позы тела, заканчивающего или начинающего движение.

«Тренинг с хлопками»

Дети встают в круг и разучивают комбинацию из четырех тактов. Комбинация закрепляется различными вариантами запоминания: закрыв глаза, при помощи воображения произвести всю комбинацию, исполнить в очень медленном темпе, вводить хлопки на сильную долю. Рисунок ритмического сопровождения может быть различным. Дети могут сами придумать различные варианты аккомпанемента в ладоши.

«Диагональ зала»

Нужно каждому учащемуся попытаться все исполняемые им движения «развернуть» по диагонали зала. Движения должны исполняться в большой амплитуде продвижения. Для этого можно использовать различные прыжки, повороты, подскоки, шаги и т.д.

«Контраст»

Под музыку дети свободно двигаются по залу. В любой момент музыкального произведения  им предлагается импровизировать: делать движения то в  быстром, то в медленном темпе; то одной частью тела, то другой. По окончании задания нужно обсудить,  как дети двигались, какие при этом у них были ощущения.

«Повторяй за мной»

Педагог выбирает трех ведущих. Они под музыку импровизируют, а остальные выбирают, за кем будут повторять движения. Ведущих можно менять.  

«Придумай танцевальную композицию»

Под веселую мелодию придумать танцевальную композицию:

- я  получил (а) двойку;

- мне купили футбольный мяч;

- я разбил (а) мамину любимую вазу;

- ко мне придут сегодня гости;

- у меня день рождения;

- я потерял ключ от квартиры.

Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества.

К ним относятся:

1.Пляска типа «зеркало»;

2.Пляска, где дети сочиняют движения на первую ее часть, а для второй части движения показывает педагог;

3.Пляска, где дети сочиняют движения для ее первой и второй частей.

От плясок-импровизаций, в которых педагог обучает детей продуктивной творческой деятельности, следует отличать свободную пляску, где по заданию педагога – отразить в движениях характер музыки – дети занимаются исполнительской плясовой деятельностью на основе ранее разученных и любимых движений.

Пляска типа «зеркало» Дети стоят по кругу. Педагог предлагает нескольким детям показать движения, а остальным повторить их. Такую пляску можно разнообразить тем, что на 1-ю часть музыкального произведения несколько детей показывают движения, а все их повторяют, а на 2-ю часть все выполняют одно заранее показанное педагогом движение, например кружение. При показе движений солистами им предлагается не повторять движений                                                                                                                                         товарища, а придумать что-то свое, новое.

Пляска – импровизация (1)

 Всем детям дается задание придумать плясовое движение для 1-й части музыкального произведения. Они слушают музыку, а затем по очереди показывают придуманное движение. Движение ко 2-й части показывает педагог. Он вместе с детьми отмечает наиболее красивые движения, соответствующие характеру музыки и форме музыкального произведения. Педагог записывает их и составляет фигуры пляски. Обычно дети используют такую пляску с огромным удовольствием – ведь они сами ее придумали! В ходе первичных исполнений пляски педагог подсказывает детям последовательность фигур.

Пляска – импровизация (2)

Детям дается задание придумать танцевальные движения для обеих частей произведения. Для 1-й части педагогом и детьми отбираются 4-6 наиболее удачных движений, а для 2-й – дети выбирают из всех показанных какое-либо одно наиболее соответствующее характеру музыки движение (обычно это бывают различного вида кружения). Из отобранных движений составляется пляска. Педагог записывает последовательность ее фигур.

7  Образные этюды

«Доброе утро»

Этюд может выполняться на музыку «Немецкого танца» Ф.Шуберта, «Вальса» С.Майкапара, «Песенки горошин» Б.Чайковского. Детям предлагается изобразить различных животных (лягушка, собачка, зайчик и т.д.) в одинаковой последовательности действий: они спят, просыпаются, потягиваются, умываются, едят, играют. Пластика каждого из них имеет свои особенности. Образ создается путем «подражания» и импровизации.

«Березка»

Этюд может выполняться на музыку «Старинной французской песенки» П.Чайковского, «Вальса» А.Варламова. С детьми обсуждаются особенности строения березки, они рассказывают о своих наблюдениях. Далее им предлагается изобразить березку, «перевоплотиться» в нее. Показываем березку, которая сломана, засыхает. А эта березка оживает после дождя, радуется жизни. А теперь зал, в котором проходит занятие, превращается в березовую рощу. У каждого своя березка, которую дети изображают при помощи доступных им движений, самостоятельно придумывают позы, пластику, пытаются передать эмоциональное состояние деревца.

«Птицы»

Этюд выполняется на музыку С.Майкапара («Мотылек», «В садике»), Г.Лихнера «Сказка». Детям предлагается вспомнить птиц, выбрать одну из них для рассказа о ее жизни (орел, воробей, ласточки, аист, коршун, павлин и т.д.). Дети изображают повадки выбранной птицы, маленькую картинку из ее жизни, передают характер птицы, ее настроение, переживания в изображаемой ситуации. Выбору сюжетов для этюда способствует предварительная беседа, зрительный ряд, напоминающий детям, в частности, о проблемах сосуществования птиц и техногенной среды, созданной человеком.

«Медведь и пчела» Музыка Ф.Гершовой.

Однажды медведь вышел из чащи леса на солнечную полянку, всю усыпанную цветами. Пригрело его солнышко, улегся он под кустом и уснул. На эту же полянку прилетела пчела, стала с цветка на цветок перелетать, вокруг медведя виться. Рассердился медведь: «Кто жужжит, кто мне спать мешает?!». И  стал лапой от пчелы отмахиваться. Обиделась пчела, хотела его ужалить. А медведь вскочил и убежала.

«На лугу» Музыка Ф.Гершовой.

Ясный летний день. Тишина. Но вот прилетела кукушка. Села на ветку дерева и закуковала. Прыг-скок – появились кузнечики. Прилетели и сели на чашечки цветов бабочки. Появились лягушки. Посмотрели друг на друга и стали плясать.

8  Двигательно-речевые упражнения  «Научим ножки танцевать»  

9  Схемы – модели по ориентировке в пространстве и развитию творчества в танце

  Условные обозначения:           мальчик,                 девочка.

10   Танцевальные композиции

«Василёк» (Круговая кадриль)                            

Музыка «Василёк» ансамбль «Золотое кольцо»

Вступление: Пары стоят по кругу – девочки, руки «полочкой», мальчики, руки в открытом положении (вперёд – в сторону, ладони вверх).

1куплет:1.Пары идут по кругу
2. Останавливаются, поворачиваются лицом друг к другу, делают движение «коромысло».
3. Четыре хлопка перед собой. Четыре небольших наклона (наклоны в разные стороны) движения повторяются 2 раза.

2куплет: 1. Выставление ноги на пятку, с наклоном туловища к ноге, руки открыты ладонями вверх. (4 раза).
2. Мальчики в положении «присядки». Прыгают, руки открыты в стороны, ладонями вверх. Девочки делают скользящие хлопки «тарелочки» с наклоном туловища вперёд.

3. Кружатся под правую руку на шаге.

Проигрыш: Три хлопка справа, три хлопка слева. Поворот вокруг себя, на четырёх шагах. (2 раза).

3 куплет: Повторение движений.

                                       «Дружная семейка»

   Танец обезьянок музыка группа «Арабески», «Вечеринка у Билли».

В танце участвуют 1 взрослый – Мама и 8 детей обезьянок.

1. Выходят из левого круга, образуя круг 8 шагов, высоко поднимая колени, руки согнуты в локтях. 8 шагов с наклоном корпуса вперёд. (Повтор 2 раза).

2. 2 раза выставление ноги на пятку в правую сторону с наклоном туловища к пятке, руки согнуты в локтях, повороты вокруг себя в правую сторону, с продвижением по кругу на один шаг. Повторить в левую сторону с левой ноги.

3. 8 мелких шагов в круг, руки согнуты в локтях перед собой. 8 прыжков назад, отходя спиной 8 шагов в круг. Мама заходит в центр круга.

4. Мама стоит в центре круга, считает обезьянок, указывая пальцем на каждого. Дети, взявшись за хвостики, двигаются по кругу, отходя спиной мелкими шагами. У Мамы закружилась голова, она кружится вокруг себя, руки обхватили голову.

5. Дети сели на пол, пожимают плечами. Мама считает их ещё раз, обходя круг внутри, указывая на каждого, дальше считая пальцы на руках. Обнаруживает, что не хватает одной обезьянки. Убегает за кулисы, теряя сумку.

6. Дети становятся на колени и ползут в центр круга (8шагов), виляют хвостиками, прыжком выпрыгивают на ноги, с выбросом рук вверх.

7. Прыгают поскоками по кругу. Выходят на 2 линии лицом к зрителям, кружатся на носках вокруг себя.

8. Прыжки с выбросом ноги на носок вперёд. 2 правой ногой – 2 левой ногой (повторить 4 раза).

9.1 линия – повернулась направо, 2 линия – повернулась налево 8 подскоков в разные стороны 8 шагов, отходя спиной на своё место, руки выставляя перед собой (2 раза). Повернулись к зрителям.

10. Наклоны вперёд – в сторону, вправо – влево руки закрыты в замок (4раза).

11. Наклон до пола, шагаем на руках вперёд, легли на живот. Лёжа на животе болтаем ножками, руки под подбородком. Прыжком руки подтянули руки под себя, Прыжком встали на ножки.

12. Поскоками идут 3 обезьянки в левый угол – играть в чехарду, 2 обезьянки играть в ладушки, 2 обезьянки в правый угол находят мамину сумку, открывают её, наряжаются и модничая проходят по авансцене в левый угол. Затем садятся все полукругом, поднимают руки вверх вправо – влево.

13. В это время Мама – вытягивает за хвост из правого угла, маленькую обезьянку, в руках у неё корзина с бананами. Дойдя до центра, грозит ей пальцем, обходит её вокруг. Обезьянка раздаёт бананы всем детям, сама садится в центр и показывает свой банан.

14. Все дети встают и за мамой уходят со сцены, крутя в руках банан.

15. Мама выбегает в центр, берёт маленькую обезьянку под мышку и уносит её со сцены.

                                             «Неваляшки»

Четыре девочки стоят в линию.

Вступление: Идут вперёд линией. Руки чуть в стороны, ладошки вниз, ноги в первой позиции.

1.Наклоны вперёд с поворотом туловища вправо – влево, руки в стороны. Смотрят друг на друга 1я и 2я девочка, 3я и 4я девочка, затем в противоположные стороны (7 раз). Встали, руки в стороны, как бы удивились.

2.«Слушаем звон ушком» наклоны в сторону, рука сгибается к ушку. Начинают делать в парах друг к другу 1я и 2я, 3я и 4я, затем в противоположную сторону. (8 раз).

3.Выставление ноги на пятку с наклоном туловища к ноге, руки открыты в стороны. (3 раза медленно). На «яркие рубашки» - поворот вокруг себя. Остановились парами, лицом друг к другу 1я и 2я, 3я и 4я девочки.

4.«Приветствуют друг друга» сначала 1я и 3я, потом 2я и 4я девочка
на «1» – правая рука на грудь, на «2» – правая рука вверх, на «3» – поклонились в пол, на «4»– встали.

5.«Здороваются». Наклоны вперёд соединяя сначала правые руки, затем левые. (4раза).

6.«Звеним». Соединив правые руки кружатся в парах. Останавливаются в линию лицом к зрителям.

7.«Ковырялочка» с правой ноги, тройной перетоп, руки полочкой. Тоже, с левой ноги. (2 раза).

8.Пошли по - кругу и вышли в линию. На «яркие рубашки» поворот вокруг себя.

9.«Ковырялочка» с перетопом (4раза).

10.«Пружинка» с поворотом вправо – влево (6раз). На «яркие рубашки» поворот вокруг себя. На «ух» сделать руки полочкой.

                                           «Осенний блюз»

                                      Музыка «Бесеме – мучо».

        Дети стоят свободно по залу парами лицом друг к другу, держась за руки опущенными внизу.

1.Покачивание руками из стороны в сторону (8 раз).

2.Кружатся «лодочкой» (2 круга). Повторение 1го и 2го движения.

3.«Окошечко» - присели, и выглянули из под подтянутых чуть вверх рук. (В одну и другую сторону 4 раза).

4.Девочка поворачивается под рукой у мальчика, встали, показали лодочку (2 раза).

5.Мальчик подтягивает к себе девочку, танцуют «танго» на месте.

6.«Поссорились – помирились». Отвернулись друг от друга. (У девочки правая рука вверх – в сторону, левой рукой держит руку мальчика).
повернулись обратно лицом друг к другу и сложили свои ладошки вместе (2 раза).

7.Мальчик садится на колено. Девочка обходит мальчика.

8.Движения повторяются ещё раз.

Окончание: Девочка обходит мальчика и садится к нему на колено.

                                           «Русский перепляс»

1.Выходят мальчики, в руках стульчики. Стульчики поставили в линию, смахивают с них пыль, сели. Правое колено положили на левую ногу, поставили обратно, тоже с левой ноги.

2.Выходят девочки, обходят мальчиков и выстраиваются сзади них. Мальчики провожают девочек взглядом.

3. Девочки, выполняют наклон вправо, смотрят на мальчиков. Мальчики, оглядываются на девочек, тоже влево. (4 раза).

4.Девочки подают правую руку, через правое плечо мальчика. Мальчики подают левую руку, поздоровались. Мальчики, встают, поворачиваются к девочкам, садят их на стульчик.

5.Мальчики идут вперёд, шагом с пятки (4 раза).

6.Присядка (4 раза).

7.Мальчики отходят в левый угол, делают кружок, взявшись за плечи «шепчутся».

8.Подходят к девочкам, берут их за талию, идут парами по кругу.

9.Мальчик делает «присядку», девочка делает «качелю», (4 раза).

10.Кружатся лодочкой на беге.

11.Все идут по кругу, взявшись за руки. Выходят в одну линию.

Мальчики делают нижнюю присядку, руки в стороны, ладошки вверх. Девочки кружатся вокруг себя, руки вверх.
Концовка: Девочки остановились, руки вверх. Мальчики сидят на одном колене, вторая нога выпрямлена в сторону, руки вверх.

                                        «Сапожки»
Музыкальное сопровождение песня «Сапожки русские».

И.п. Дети стоят по кругу, друг за другом ноги вместе, руки на поясе, спина прямая, голова слегка приподнята.

1. Продвижение по кругу «тройной ход с ударом» начиная с правой ноги.

2.«Тройной ход с ударом» с левой ноги.

3. Четыре топающих шага в повороте вокруг себя вправо, останавливаемся лицом в круг.

4.С одновременным полуприседанием, правую ногу ставим на каблук вперёд, слегка наклонится к ноге. Поставить ногу обратно. Повторить 1 – 4 движения.

5.правой ногой исполняем «ковырялочку» с тройным перетопом.

6.«Ковырялочка» с левой ноги.

7.Тройной ход с ударом с правой ноги.

8. Наклонить прямой корпус вперёд (поклон друг другу), корпус выпрямить.

9.Тройной ход с ударом с левой ноги, двигаясь спиной из круга.

10.Раскрыть руки в сторону, как бы приглашая на танец, ноги вместе. Закрыть руки на пояс и повернуться лицом по линии танца.

Танец повторяется ещё раз.

                                  Танец со свечами

                 На песню «Рождественская» Е.Зарницкой.

        В танце участвуют 6 пар детей. Стоят по две колонны с разных сторон у центральной стены. В руках держат фонарики, в каждой руке (как свечи.)

На вступление дети парами двигаются торжественным шагом вперёд на зрителя. Останавливаются к началу запева.

1куплет: 1. Поднимают правую руку согнутую в локте вверх до уровня плеча.

2.То же левой рукой.

3.Поворот вокруг себя на носочках.

4.Правую руку поднять выше.

5.Левую руку поднять выше.

6.Поворот вокруг себя, остановится лицом друг к другу, руки опустить.

7.Шаг вперёд, друг к другу, соединить правые руки приподнять их вверх.

8.Шаг назад.

9.То же, соединив левые руки.

10.Соединив правые руки «звёздочкой» пары кружатся на носках.

Припев: И.п. Дети стоят парами лицом друг к другу боком к зрителям. Соединённые руки отведены «лодочкой».

1.«Динь» - наклон в сторону зрителей, на «пружинке» на    «Дон» - встать прямо.

2.«Пружинка».

3 – 4.  Повтор в другую сторону.

5 – 6. Поворачиваются спиной друг к другу на носочках.

7 – 8. Поворачиваются лицом друг к другу.

9 – 12. Идут лёгкими короткими шагами и перестраиваются в общий круг.

        2Куплет: Повторение движений 1го куплета только стоя в кругу.

                                         «Цирковые лошадки»

        В танце участвуют восемь девочек. Выходя по четыре лошадки из левого нижнего угла и правого верхнего.

1. Три шага с правой ноги с высоким поднятием колена, на «4» левая нога, как бы «укололась» и отдёрнулась вверх. Повтор с левой ноги.

2. Медленный высокий бег 8 шагов.

3. Быстрый высокий бег 8 шагов, образуя круг.

4. Поворот вокруг себя на носочках 8 шагов.

5. 1, 3, 5, 7 лошадки идут по кругу

 2, 4, 6, 8 лошадки идут в центр круга. Движения как 1, 2.

6. Двигаются парами по кругу. Медленный высокий бег 8 шагов. На быстром высоком беге 8 шагов расходятся на две линии. Поворот вокруг себя на носочках 8 шагов.

7. Вторая линия выполняют подъём на полупальцы. Первая линия высоким шагом делает кружок перед собой вправо 8 шагов, кружок слева 8 шагов.

8. Вторая линия идёт вперёд. Первая линия идёт назад высоким шагом 16 шагов.

9. Приставной шаг вправо, приставили ножку, шаг, левая нога на носок вперёд. Тоже с левой ноги влево.

10. Поворот четвёрками один круг. 8 медленных высоких шагов, 8 быстрых. Вернувшись в линию поворот вокруг себя 8 шагов.

11. Три шага высоких вперёд с правой ноги, ножку подставить. Три шага назад с левой ноги – 2 раза.

12. Три шага вперёд, ножку подставить. Шаг левой ногой влево, ножку правую подставили и правой ногой сели на колено. Корпус откинули назад.

Балалайка

Вступление: Выходят мальчики, идут за балалайками. Затем идут за девочками, приглашают их. И встают по уголочкам, держа балалайку посередине, выполняют пружинку, покачивая  свободными руками.

1 куплет: 1.Идут по кругу, руки свободные (1 круг)

2. Отвернутся друг от друга, выставив ноги (правая у мальчика, левая у девочки) на пятку – 4 раза

3. Кружатся, соединив руки лодочкой, руки качаются.

Припев: Мальчики имитируют игру на балалайке, выставив ногу на пятку,

Девочки:1. Выполняют движение «ковырялочка» - 2 раза

2.  Поворот вокруг себя, подняв руки вверх

3.  Повторить движения

4. Обойти вокруг мальчика ( 2 раза)

Проигрыш: Парочки меняются местами, по диагонали,( 1 и 3, 2 и 4 пары)

2 куплет:1. Идут вперед парами 8 шагов

2.  Идут назад 8 шагов

3.  Идут вперед парами 8 шагов

4.  Идут назад 8 шагов

5. Отвернутся друг от дуга, выставив ноги (правая у мальчика, левая у девочки) на пятку – 4 раза

6.  Кружатся, соединив руки лодочкой

 Припев: тот же

3 куплет:1.  Девочки  берутся за   балалайку, тянут ее на себя (забирают)

2. Мальчик тянет балалайку к себе

3. Девочки  берутся за   балалайку, тянут ее на себя (забирают)

4.  Мальчик тянет балалайку к себе

5. Кружатся вокруг себя

Проигрыш:1. Отвернутся друг от друга, выставив ноги (правая у мальчика, левая у девочки) на пятку – 4 раза

2.  Кружатся, соединив руки лодочкой

Припев: То же, но на балалайке «играют» девочки

В конце танца девочка садится на колено к мальчику (балалайка у нее в руках)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Приобщение детей к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важнейших проблем эстетического воспитания дошкольников – приобщению их к богатству танцевального и музыкального народного творчества.

В процессе занятий дети приучаются к сотворчеству, у них развивается художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. Они осваивают музыкально-танцевальную природу искусства. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение передать характер музыки и содержание образа движениями.

Обучение танцам – это всегда диалог, даже когда ученик совсем еще маленький человечек, но все равно от его настойчивости, целеустремленности в желании постигать тайны искусства танца зависит успех совместного труда.

Педагогу, обучающему детей дошкольного возраста основам хореографии, необходимо понимать внутренний мир ребенка, детское мировосприятие. Он должен уметь проникать в мир ребенка, стать человеком, открывающим малышу красоту танца и музыки.

Следовательно, кроме требовательности к детям, необходима требовательность и к самим себе. И здесь все имеет значение: интонация, настроение, взгляд и даже ваш внешний вид.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Барышникова, Т. Азбука хореографии [Текст] /: практическое пособие          Т. Барышникова. – М.: Рольф, 2001. – 272
2. Бекина, С.П. Музыка и движение [Текст] / С.П. Бекина. - М.: Просвещение, 2001. - 230с.
3. Бочкарева, Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии: Учеб.-методическое пособие  [Текст] / Н.И. Бондаренко. - Кемерово, 1998. - 184 с.
4. Буренина, А.И. Ритмическая мозаика: Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста [Текст] / А.И. Буренина. - 2-е изд. - СПб.: ЛОИРО, 2000. - 190 с.
5. Выготский, Л.С. Психология искусства [Текст] / Л.С. Выготский. - М., 1989. - 362 с.
6. Горшкова, Е.В. От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5 - 7 лет творчества в танце. Пособие для музыкальных руководителей детских садов [Текст] / Е.В. Горшкова. - М., 2002. - 120 с.
7. Зарецкая, Н. В. Танцы для детей старшего дошкольного возраста  [Текст]: пособие для практических работников ДОУ / Н. В. Зарецкая. – М.: Айрис – пресс, 2005. –  128с.  
8. Калошина, И.П. Психология творческий деятельности [Текст] / И.П. Калошина. -  М., 2007 - 559 с
9. Колодницкий, Г. А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей [Текст]: практическое пособие / Г. А. Колодницкий. – М.: Гном – Пресс, 2001. – 64 с.  
10. Коренева, Т. Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста [: практическое пособие / Т. Ф. Коренева. – М.: Гном – Пресс, 2001. – 72 с.
11. Михайлова, М.А. Поем, играем, танцуем дома и в саду. Популярное пособие для родителей и педагогов [Текст] / М.А. Михайлова, Е.В. Горбина. - Ярославль: Академия развития, 2008. - 116 с.
12. Пуртова, Т.В. Учите детей танцевать: Учеб. пособие [Текст] / Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. - 256 с.
13. Роот, З. Я. Танцевальный калейдоскоп [Текст]: практическое пособие / З. Я. Роот. – М.: Аркти, 2004. – 47 с.
14. Слуцкая, С. Л. Танцевальная мозаика [Текст]: практическое пособие / С. Л. Слуцкая. –  М.: Линка – пресс, 2006. – 272 с.
15. Субботина, Л.Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. / Л.Ю. Субботина. - Ярославль: Академия развития, 2006.
16. Тарайкович, И.М. Развитие образных представлений и творческих проявлений детей старшего дошкольного возраста в музыкально-ритмических движениях [Текст] / И.М. Тарайкович - М., 2007. - 99 с.
17. Теплов, М.Б. Проблемы индивидуальных различий./ М.Б.Теплов.-М.,2001.
18. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей [Текст] /Б.М. Теплов. - М.: Наука, 2003. - 277 с. 
19. Холл, Д. Учимся танцевать. Веселые уроки танцев для дошколят [Текст]: практическое пособие / Джим Холл. – М.: АСТ: Астрель, 2009. – 184с.
20. Чирсова, Г. И. Ритмика и хореография в детском саду [Текст]: учебно-методическое пособие / Г. И. Чиркова. – г. Белово, 2001. – 94с.
21. Шорникова, О.М. Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста на уроках ритмики [Текст] /О.М. Шорникова. - М.,1997. - 123 с.