Внедрение технологии проектной деятельности в разных возрастных группах в рамках проекта «Классическая музыка в детском саду» (основные направления работы педагогического коллектива)
проект на тему

 ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

МОСКОВСКИЙ ИНСТИТУТ ОТКРЫТОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Факультет повышения квалификации педагогических кадров

Кафедра педагогики и методики

дошкольного образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

 Тема « Внедрение технологии проектной деятельности

              в разных возрастных группах в рамках проекта

                   «Классическая музыка в детском саду»

(основные направления работы педагогического коллектива)

                                                      Слушателя курсов повышения

                                                               квалификации старшего воспитателя

                                                     ГБОУ д/с компенсирующего вида

                                                        №1767 Южного округа

                                                     Джагаевой Марины Георгиевны

                            Группа ДОУ - 105

Москва, март 2013г.

«     Влияние музыки на детей благотворно,

и чем раньше начнут они испытывать ее влияние на себе,

тем лучше для них.        

  Они не переведут на свой детский язык ее не выговариваемых глаголов,

но запечатлеют их в сердцах,

не перетолкуют их по-своему, не будут о ней разглагольствовать,

но

               она наполнит гармонией их юные души».

В.Г.Белинский

«Музыка выражает все то,

для чего нет слов,

но что просится  из души,

и что хочет быть высказано»

                                                                                                        П.И.Чайковский    

Введение

                  Музыка – сильное и яркое средство развития творческой индивидуальности, духовного становления личности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние в формировании индивидуальности, развитии духовного становления человека, начиная с раннего возраста. Ребенок естественен в своем стремлении жить в мире красок, звуков, различных форм. Этот мир является неисчерпаемым источником развития чувств и фантазии. Своим отношением к искусству - увлеченностью или безразличием  - окружающие взрослые оказывают большое влияние на формирование основ  ценностных ориентаций детей. 

       Эстетическое развитие будет гораздо гармоничнее, если рядом окажется тот, кто сам глубоко увлечен изобразительным искусством, музыкой, театром, кто видит и чувствует красоту окружающего мира, природы, человеческих взаимоотношений.  Формирование основ музыкальной культуры, а через нее  и художественной, и эстетической культуры ребенка – актуальнейшая задача сегодняшнего  дня, позволяющая реализовать  возможность музыкального искусства в процессе   становления личности.

  Важность и актуальность темы

         Проект «Классическая музыка в детском саду» имеет сегодня, особенно в  Москве – поликультурном мегаполисе, важнейшее образовательное и воспитательное значение. Ребенок растет и развивается в окружающей его музыкальной среде, которая в настоящее время достаточно противоречива. С одной стороны, существует прекрасная высокохудожественная музыка, с другой – антихудожественное, низкопробное псевдоискусство, которое обрушивается как на взрослых, так и на маленьких слушателей. Но если взрослый с хорошим вкусом и сформировавшейся системой эстетических ценностей способен ему противостоять, то ребенок оказывается совершенно беззащитным.

       Поэтому так важно уже в дошкольном детстве приобщить детей к подлинному искусству, способствовать становлению их музыкальной культуры. Формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры ребенка –  актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать  возможности музыкального искусства в процессе становления личности. Не подлежит сомнению, что большое значение для развития и формирования мышления со дня рождения   и в течении всей жизни имеет общение с музыкой,  в первую очередь, классической, а также «пропевание» музыки в движении и голосом. Основы музыкального вкуса формируются    с раннего детства. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которого необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроениям. Между речью и музыкой много общего. Музыкальные звуки так же, как и речь передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же возможностями. Музыкальный язык, имеющий общую с  речью интонационную природу, также должен усваиваться человеком с раннего детства. В дошкольном возрасте у ребенка еще не сложились принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления.  Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времен и стилей. Накопление разнообразных музыкальных впечатлений позволяет формировать у детей интонационный музыкальный опыт. Интонации народной и классической музыки становятся все более привычными для слуха, знакомыми, узнаваемыми. А как известно, узнавание полюбившихся мелодий, интонаций, произведений вызывает у человека положительные эмоции.

      Большое влияние на усвоение детьми музыкального опыта оказывает общение. То, что является ценным для окружающих людей, приобретает ценность и для самого ребенка.

       Какая музыка доступна детям для восприятия. Не стоит приучать детей при восприятии  музыки непременно искать опору в предметных образах. Полезно, чтобы дети слушали и не программную музыку, различали настроения, выраженные в ней, сопереживали чувствам. При этом  важен эмоциональный опыт – способность сопереживать тем чувствам, которые выражены в произведении.

       Детям уже с раннего возраста доступны для восприятия образы, выражающие спокойствие, радость, нежность, просветленность, легкую грусть. Предлагать для слушания произведения с ярко выраженной тревожностью не следует. Ведь музыка воздействует на человека и физиологически - успокаивает или возбуждает (в зависимости от ее содержания) Этот факт доказал своими экспериментальными работами крупнейший физиолог В.Бехтерев. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха,  А. Вивальди, музыку В.А.Моцарта, Ф. Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную  музыку (танцевальную, маршевую) они реагируют непроизвольными движениями. Дети хорошо воспринимают народную музыку с теми же эмоциями.

    На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом. Поскольку объем внимания дошкольников невелик – они могут слушать музыку в течении небольшого времени (1-2 мин) – целесообразно отбирать небольшие произведения или яркие фрагменты. При повторных прослушиваниях можно взять более крупный  фрагмент, в зависимости от реакций детей, их заинтересованности. Важно при этом соблюдать чувство меры, ориентироваться на желания ребят, проявление интереса.

        В работе с младшими детьми роль педагога боле активна, он сам дает определения характера музыки (если речь детей развита слабо), показывает  варианты движений, подбирает тембры музыкальных инструментов для оркестровки. По мере взросления активность и самостоятельность детей возрастает.

      Детей  необходимо знакомить со звучанием различных музыкальных инструментов – народных, инструментов симфонического оркестра, чудо-инструмента органа, их выразительными возможностями.

       Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере овладения речью ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер музыки.

 У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта восприятия музыки, расширения «словаря эмоций» (Б.Асафьев)восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

     Музыкальное восприятие – это также активный, творческий процесс. Эмоциональное содержание музыки выражено  в музыкальных интонациях. Проводя параллели между музыкальной и словесной речью, Б.Асафьев указывал, что в речи, как и в музыке, всегда содержится определенный  тонус звучания – гнев, ласка, привет, ужас. Он  называл эту особенность речи и музыки «речью чувства». Смысл музыкального произведения постигается слушателем в процессе интонирования, т.е. прослеживания за эмоциональной окраской каждой музыкальной интонацией. Накопление опыта впечатлений детства очень важно для формирования музыкального восприятия.

           Многие зарубежные и отечественные композиторы-классики писали музыку специально для детей. Из произведений детской классики необходимо уже в раннем и младшем возрасте шире использовать альбомы фортепианных пьес для детей П.Чайковского, А.Гречанинова, Э.Грига, Р.Шумана, С.Майкапара, С.Прокофьева, Г.Свиридова, А.Хачатуряна, Д.Шостаковича.

       Кроме фортепианной музыки, можно слушать фрагменты симфонических  произведений, написанных  для детей (например, «Детская симфония»  Й.Гайдна, сюита для оркестра  «Детские  игры» Ж.Бизе, симфоническая сказка «Петя и волк» С.Прокофьева и др.

       Помимо «детской» музыки очень важно слушать с детьми фрагменты классических произведений разного времени  –  старинную музыку А. Вивальди,  Г.Ф. Генделя, И.С.Баха, произведения В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, Ф.Шопена, М.Глинки, П.Чайковского, С.Рахманинова, Д.Шостаковича, формировать у детей эталоны красоты.

     Полюбившиеся произведения детям важно слушать в разном возрасте, возвращаться к ним неоднократно. При таком подходе дети глубже постигают язык музыки, открывают для себя в произведении новый смысл.

 Поэтому деление репертуара по возрастам носит довольно условный характер.

  Восприятие музыки (умения): различение смены характера музыки, соотнесение музыкального образа с жизненными явлениями, умение ориентироваться в средствах музыкальной выразительности, создающих образ(акценты, регистр, динамика, темп, мелодические интонации), выделяют наиболее яркие из них, могут использовать опыт восприятия музыки при исполнении муз произведений и в творческих импровизациях.

         Главная задача педагога – увлечь ребенка музыкой, сделать так, чтобы слушание музыки стало его потребностью. Это возможно лишь при погружении детей в мир классической музыки, воспитании на ее образцах.

       Решению этой проблемы способствует реализация в дошкольном учреждении  проекта «Классическая музыка в детском саду». В плане реализации этого проекта организуем встречу детей с профессиональными исполнителями классической музыки: инструменталистами, вокалистами, артистами балета, народного танца.

Цель проекта – приобщение детей дошкольного возраста к музыкальной классике, способствующей их музыкальному, общекультурному развитию  и психическому здоровью.

Разработчики проекта: старший воспитатель, муз. руководители, педагог-психолог, врач-педиатр.

Участники проекта:  дети младшего дошкольного возраста от 2 до 5 лет, дети старшего дошкольного возраста от 5до 7 лет, воспитатели, родители, специалисты, социальные партнеры - ученики и преподаватели школы искусств им. С.Т.Рихтера, ученики московской государственной консерватории им П.И.Чайковского, родители Насти  Афониной – музыканты оркестра им. Светланова ( ),  творческие коллективы театра  молодых музыкантов ТАМАТ

Вид проекта: открытый  - в контакте с семьей, учреждениями культуры, школой искусств;  творческий,  групповой,  долгосрочный.

Продолжительность проекта: учебный год -10 месяцев

Материалы и оборудование в детском саду: фортепиано, нотный материал, муз центр, мультимедийное оборудование, экран, ноутбук, принтер, сканер, видеокамера, фотоаппарат, диски с записями классической музыки, альбом репродукций картин о музицировании,  танцевальном искусстве, иллюстраций муз инструментов, портретов композиторов, энциклопедическая литература, художественная литература, изо. материалы, детские музыкальные инструменты - ложки, бубны, погремушки, трещотки, металлофоны, маракасы, треугольники.

Образовательная область: музыка

Области интеграции: познание, художественное творчество, коммуникация, социализация, художественная литература.

Задачи проекта.  

• Образовательные  задачи:

• На  примере классической  музыки различать звучание фортепиано, скрипки, духового инструмента.
• Уметь различать вокальную и инструментальную музыку.
• В процессе вокально-хоровой деятельности наблюдать чистое интонирование мелодии, одновременное начало пения после инструментального вступления.
• Учить обобщать, анализировать, делать выводы
• Расширять знания детей о классической музыке
• Формировать умение проявлять эмоциональную отзывчивость на музыку
• Побуждать детей выражать свои впечатления от прослушивания классических произведений в творческой продуктивной деятельности, в  исполнительском искусстве , речевой деятельности.

• Развивающие задачи:

• Развитие музыкального мышления как активного процесса познания действительности через музыкальное искусство.

• Развивать восприятие музыкальных произведений разных эпох
• Познакомить детей с исполнением классической музыки на различных музыкальных инструментах, в т.ч, народных разными исполнителями: музыкантами, вокалистами, артистами балета.
• Развивать музыкальные способности, эстетический вкус
• Развивать образное мышление, творческую активность дошкольника.

• Развивать творчество участников проекта:

детей  - участвовать в  игровых, творческих ситуациях  для импровизации под классическую музыку.

взрослых – создавать игровые, творческие ситуации для импровизаций детей под классическую музыку.

- формировать единый детско-взрослый коллектив    

• Воспитывающие задачи:

• Воспитывать интерес, любовь к классической музыке.
• Воспитывать нравственные чувства дошкольников к природе, родным, Родине, предметному миру, созданному человеком.
• Воспитывать желание принимать участие в общей работе.
• Добиваясь хорошего качества ее исполнения, находить место своей работе среди других.

Формы проведения текущих и итоговых мероприятий проекта:

• игровые занятия,
• интегрированные занятия,
• слушание музыки в режиме дня - «минутки музыки»,
• работа с познавательной, энциклопедической литературой в книжном уголке,
• продуктивная деятельность детей,
• музыкальные гостиные,
• музыкальные викторины,
• релаксационные – динамические паузы,
• развлечения-концерты «В гости к Фее Музыки»
• посещение концертов классической музыки для детей (по абонементам в Доме музыки),
• встречи с учениками, преподавателями Школы искусств им. С.Т.Рихтера, музыкантами-исполнителями, артистами балета, хореографич. коллективами.

Этапы реализации проекта:

Продукты проекта:

Ожидаемые результаты:

Методы работы: используем наглядные, словесные и практические методы обучения, чтобы воплотить в жизнь задачи музыкального воспитания.

Наглядный метод:

• Наглядно - слуховой («живое»исполнение музыки, через грамзапись, можно в сравнении) исполнитель оживляет, озвучивает  муз. произведение.
• Наглядно – зрительный (показ иллюстраций, презентаций, наглядных пособий, цветных карточек, игрушек).Применение зрительной наглядности имеет вспомогательный характер

 Словесный метод углубляет восприятие музыки детьми. Беседы. Педагог помогает привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы. В детском саду слушание музыки предлагается проводить, опираясь на 3 взаимосвязанные между собой темы:

«Какие чувства передает музыка?» - первый квартал,(характеристика эмоционально-образного содержания)

«О чем рассказывает музыка?» - второй квартал,(выделение черт программности  и изобразительности  при их наличности).

«Как рассказывает музыка?» - третий квартал(средства музыки:темп -быстрая-медленная; динамика - тихая-громкая; регистр – высокий-низкий, средний).Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но только не словами, а звуками.

(Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь)

Эта схема может быть растянута на большее количество занятий или сжата, в зависимости от сложности изучаемого произведения дополняться разнообразными приемами.

При этом каждый раз беседу следует начинать с определения характера произведения в целом (или его частей) и расширения определений, применяемых детьми.

Практический метод – сочетание восприятия музыки с практическими действиями – выразить во внешних проявлениях свои переживания.

С двигательными реакциями:

• вокализациями,
• мелкими движениями пальцев,
•  танцевальных и  образных движений,
•  игре на детских муз. инструментах -  оркестровке музыкального произведения. Творческое применение муз инструментов: выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру звучания, различить отдельные части. Предварительно дети прохлопывают ритмический рисунок и отмечают места вступления разных инструментов.

Теоретическая часть

Нормативные, директивные материалы.

Анализ научно – методической литературы по теме

Используем рекомендации по реализации проекта «Классическая музыка в детском саду»  музыковеда, к.п.н. Т.Г.Рубан (НИИ дошк. обр. им.А.В.Запорожца), «Музыкальное развитие детей» О.П.Радыновой, М.,Владос 1997г.

     Музыкальный репертуар, предлагаемый детям на музыкальных занятиях, включает высокохудожественные произведения И.С.Баха и В.А.Моцарта, А.Вивальди и  Й.Гайдна, М.Глинки  и П.И.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, С.Прокофьева и Д.Д.Шостаковича, а также современную классику: сочинения  Г.Свиридова, В.Гаврилина, С.Слонимского, В.Агафонникова, подлинные образцы фольклора  и др.

   Учитываем следующие обязательные условия ( по рекомендациям О.П.Радыновой, Т.Г.Рубан):

• Важным принципом подбора музыкального репертуара является принцип доступности детям. Практика показывает, что в ряде случаев дошкольников знакомят с музыкальными шедеврами, образный мир которых включает такие чувства и переживания, до которых дети просто «не доросли» Поэтому важен строгий отбор предлагаемой детям музыки, ее соответствие возрастным возможностям.
• Произведения классической музыки звучат в оригинальном исполнении.

Не допускаем современные обработки классических произведений, не предлагаем детям для прослушивания и «псевдофольклор»  в современном эстрадном исполнении.

• Не допускаем фонового использования классической музыки, сопровождающей режимные моменты. Музыкальным руководителем при поддержке воспитателя слушание музыки организовано  профессионально.
• На музыкальных занятиях и в режимных моментах включаем предварительное знакомство с тем музыкальным инструментом,  который будет  звучать в концерте. Также предварительно знакомим

с  музыкальными произведениями.

     Концерты профессиональных музыкантов нам удается проводить ежемесячно, разнообразим тематику и чередование музыкальных инструментов, а также предлагаем послушать музыкальные произведения в исполнении дуэтов, трио, солистов - исполнителей.            Используем ресурс музыкантов – родителей  (имеется семья музыкантов, работающая, в оркестре Светланова), детской школы искусств им.С.Т.Рихтера. С музыкантами - исполнителями музыкальный руководитель обязательно проводит  предварительную беседу о программе, соответствии ее возрастным возможностям, длительности.

   Концерты классической музыки являются ярким культурным событием. Приглашаем также родителей в качестве слушателей.

    Эти концерты оставляют след в душе и памяти ребенка. После концертов дети с удовольствием рассказывают о впечатлениях, новых знаниях. Музыкальный руководитель предлагает отразить впечатления в движениях, предлагает возможность импровизации. Воспитатель – в рисунках. Психолог – в этюдах.

Состояние изученности данной темы: кто разрабатывал данную проблему, что сделано в этой области.

Краткая характеристика состояния работы по теме:

• Достижения
• Недостатки по мере работы коллектива или описанные в литературе

Практическая часть

Опыт по совершенствованию образовательного процесса в соответствии с темой.

Примерный план индивидуально-групповой работы музыкального руководителя с воспитателями по проекту

«Классическая музыка в детском саду»

Примерный план работы с родителями

Рекомендации родителям

Как слушать музыку с ребенком

Как долго?  Внимание ребенка 3-4 лет к непрерывно звучащей музыке устойчиво в течение 1-2,5 минут, а с небольшими перерывами между пьесами – в течение 5-7 минут. Слушание может быть более или менее продолжительным в зависимости от индивидуальных особенностей ребенка, его физического состояния.

Как?   Заранее приготовьте магнитофон и диск. Найдите на диске пьесу, которую вы будете слушать. Определите силу звука. Музыка не должна звучать громко! Предупредите членов семьи, чтобы было тихо и чтобы во время звучания музыки не входили. Пригласите ребенка слушать музыку, можно позвать также и кого-то из членов семьи. И дети, и взрослые слушают музыку сидя.

Когда?

Выберите, удобное для ребенка и взрослого, время в течение дня (когда ребенок не увлечен игрой, не возбужден приходом кого-либо в дом, хорошо себя чувствует.  Лучше всего – после завтрака или дневного сна.

Доверяйте ребенку! Он воспринимает классическую музыку по-своему. Не навязывайте малышам ваше толкование той или иной пьесы. Музыка - самый субъективный вид искусства. Ведь и мы, взрослые, воспринимаем одну и ту же пьесу по-разному. Давайте предоставим  такое право и детям. Да, ребенок очень мал, но практика доказала: он слышит, слушает и хочет слушать!

Музыкальные произведения для слушания дома:

- П.Чайковский. Танец маленьких лебедей(оркестр, дир. Е.Светланов).

- Ж.Рамо. Курица (клавесин, исп.Г.Пишнер).

- П.Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик» (оркестр, дир.Г.Рождественский).

- Д.Шостакович. Вальс-шутка (флейта и фортепиано).Интермеццо, Мурзилка (фортепиано, исполняет В.Постникова).

- Г.Свиридов. Музыкальный момент.Весна (из Муз. иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель») (фортепиано, исп. А.Бунин, оркестр, дир. Федосеев).

Консультация для родителей

«Классическая музыка в жизни ребенка»

           Не сомневаюсь в том, что каждый из вас, дорогие мамы и папы, хочет воспитать своего ребенка духовно богатым, эстетически образованным, позитивно настроенным на окружающий мир. И я, как педагог, с вами абсолютно солидарна. Скажу больше: это моя профессиональная и педагогическая задача! На протяжении всей моей педагогической работы я ищу ответ на важный вопрос: как привить ребятам чувство возвышенного отношения к музыке, как научить отличать настоящее искусство от  грубой подделки. Где та «золотая середина», которая поможет устоять в  мире музыки?

     Казалось бы, к нам в детский сад приходят 2-3 – летние малыши, с которыми можно начинать работать, как говорится, «с чистого листа». Но и они  уже успели нахвататься этой пресловутой «попсы» и, не научившись еще, как следует, говорить, уже выпевают разные «муси-пуси».

     Начинать эту нелегкую задачу надо с самого раннего возраста. Ведь первые звуки, которые слышит новорожденный – это напевные звуки колыбельной. И поет эти напевные мелодии малышу его мама – самый родной и близкий  на свете человек.

     И именно пению колыбельных песен мы, взрослые, уделяем незаслуженно мало внимания. А ведь они очень просты в исполнении и в то же время богаты в проявлении чувств. Пойте колыбельную песню своему малышу почаще и не только в младенческом возрасте, ведь для нас наши дети всегда остаются детьми. Спойте вместе в тихий вечерок колыбельную – и эти минуты душевного единения останутся надолго и вашей памяти и в памяти вашего ребенка. И, конечно же, мы все очень хотим, чтобы детство наших детей было счастливым и продуктивным. А ведь именно в дошкольном детстве формируются эталоны красоты, ребенок накапливает тот опыт деятельности, от которого во многом зависит его последующее музыкальное и общее развитие. И очень важно, чтобы этот опыт основывался на лучших образцах мировой музыкальной культуры. Это должна быть классическая музыка. Выводы психологов подтверждают это: классическая музыка стабилизирует эмоциональное состояние человека и оказывает развивающее действие, в то время как тяжелый рок, диско, поп-музыка уменьшают объем внимания и памяти, «отупляют» человека.

Программа воздействия музыки на человека

(По результатам исследований педагогов-психологов)

        Музыкальная классика обладает поистине волшебной силой. Ее можно слушать бесконечно, и каждый раз открывать для себя что-то новое, красивое, возвышенное. А наши маленькие слушатели, с их пока еще «незаштампованным сознанием, воспринимают классическую музыку легко и по-своему уникально. Общение ребенка-дошкольника с классической музыкой неизбежно ведет к формированию у него позитивного мировосприятия и эмоционального мироощущения. То есть у ребенка появляется позитивная жизненная доминанта. А это имеет огромную практическую ценность и для плодотворного настоящего, и для успешного будущего вашего ребенка.

        Именно положительный эмоциональный настрой, устойчивая эмоциональная сфера способствуют общему интеллектуальному развитию, позволяют повысить уровень внимания ребенка и увеличить его устойчивость к стрессам, что так важно для ребенка предшкольного возраста, будущего первоклассника. К этому стоит добавить, что сам процесс слушания музыки уникален, он требует максимальной концентрации внимания ребенка в течении определенного отрезка времени с последующей рефлексией на услышанное. Таким образом, у будущего школьника формируются аналитические способности.

        Приобщение наших детей к лучшим образцам мировой классики – непростая, но крайне важная задача. И без вашей помощи, дорогие родители, с этой задачей нам не справиться. Ваш, родительский, авторитет  имеет огромное влияние на ребенка. Не умаляя значимости нашей педагогической работы, считаю, что авторитет родителей выше нашего, педагогического авторитета.

    Обязательно создайте у себя дома фонотеку классической музыки.Почаще слушайте прекрасные музыкальные произведения, и вы не заметите, как классика станет и вам, и вашему малышу лучшим другом! Как  говорят великие:  все приходящее, а музыка вечна. Как вечны ее идеалы, е способность быть рядом и в горе, и в радости. Музыка заставляет нашу душу трудиться, задумываться над смыслом бытия. Но эта душевная работа невозможна без высокой музыкальной культуры, музыкального вкуса, воспитанного с детства. И в этом смысле на нас, педагогах и родителях лежит ответственная задача: заложить прочный фундамент общечеловеческих ценностей, воспитать человека, способного ценить прекрасное, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры.

Анкета

Дорогие мамы и папы!

Для более глубокого и объективного изучения индивидуальных особенностей Вашего ребенка и отслеживания динамики его музыкального развития, пожалуйста, заполните предлагаемую Вам анкету.

1. С каким настроением, по Вашему мнению, Ваш ребенок посещает музыкальные занятия________________________________________

2. Делится ли он с Вами своими успехами и впечатлениями в области музыки?___________________________________________________

3. Часто ли Вы интересуетесь его достижениями?___________________

4. Упоминает ли ребенок в своих рассказах имена композиторов – классиков, названия их музыкальных произведений, высказывает ли свое отношение к услышанному  ________________________________

5. Как Вы сами относитесь к популярной классической музыке, часто ли слушаете ее дома?___________________________________________

    6. Считаете ли Вы, что классическое искусство в целом и музыка, в         частности, оказывают положительное влияние на развитие и характер Вашего ребенка____________________________________________

Перспективное планирование работы по слушанию классической музыки

в детском саду на музыкальных занятиях и

 с помощью социальных партнеров

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Июнь

С  помощью каких методов достигли  положит результатов

Трудности, проблемы, как преодолели их на примерах.

Примеры результативности.