Реферат по теме: “Художники-иллюстраторы детской книги” 
материал по художественной литературе (старшая группа)

Реферат по теме:

“Художники-иллюстраторы детской книги” 

Введение

        Термин «иллюстрация» происходит от латинского illustration, что значит – наглядное изображение, описание. Этот термин применяется к художественной графике, задача которой – зрительное, образное пояснение, сопровождение, а иногда и дополнение литературного текста.

        Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.

        Иллюстрация – это ещё и художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребёнка. Никто из взрослых не придаёт такого значения внешнему виду книги и иллюстрациям, как ребёнок. Более того, ребёнок выбирает книгу по рисункам. Следовательно, первым «подаёт» книгу ребёнку – художник.

        Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692 – 1694 годах. Каждой букве в нём отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Всё это было призвано привлечь детей к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. Художники получили возможность комбинировать в изображениях самые разнообразные художественные материалы. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными.

        Хочу обратить внимание на следующих художников иллюстраторов, которые привлекли мое внимание своими иллюстрациями:

1) Васнецов Юрий Алексеевич (1900, Вятка - 1973, Ленинград )

        Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее Вхутемас); успешно закончил учебу в 1926 г.

        В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора - сказок и главным образом гю-тешек, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.

        В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото", "Конек-Горбунок" П. II. Криижа, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах.

        В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). 

        Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное

 колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969).

        В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. 

2) МАВРИНА (Маврина - Лебедева) Татьяна Алексеевна

(1902, Нижний Новгород - 1996, Москва ) 

        Творческий путь живописца, графика, иллюстратора Т. А. Мавриной начинался в 1920-х гг., полных новаторских поисков в искусстве. Училась она во Вхутемасе - Вхутеине (1922-29). Вместе с несколькими соучениками участвовала на рубеже 1920-х и 1930-х гг. в выставках группы "13", где ценили больше всего бойкий, быстрый темп смелого рисунка-наброска. Эти легкость и свобода, почти детская непосредственность в обращении с цветом, линией и формой были свойственны рисункам и акварелям Мавриной, перешли в ее живопись и в книжные рисунки пером, ложившиеся на страницу прозрачным и тонким ритмическим узором. Стремление к узору, красочности питалось любовью к русской иконе, к произведениям народного искусства. Художница умеет в равной мере удивляться старине и новизне, во всем отыскивать их приметы и взаимопроникновение. При этом окружающую реальность она видит сквозь призму сказочного восприятия. 
         И в книжной графике любимым жанром художницы является сказка. Много раз иллюстрировала она для детей сказки А. С. Пушкина ("Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", 1946; "Руслан и Людмила", 1960; "У лукоморья", 1961), русские народные сказки. И с каждым разом в ее книжках плотнее и ярче становился цвет, свободнее и узорнее плоскостной рисунок, фантастичнее и забавнее сказочные персонажи, особенно звери. Рисует их она уже не пером, а широкими взмахами кисти. 
         В 1969 г. выходит в свет изумительная по красочности и богатству фантазии "Сказочная азбука" Мавриной. От начала и до конца она сделана художницей почти без пояснительных подписей, ибо весь смысл заключен в самих иллюстрациях. В каждой букве - свой маленький сказочный сюжет. Картинки азбуки полны лукавства и озорства, добра и сердечности, как и все искусство художницы. 

3) Иван Яковлевич Билибин (4 (16) августа 1876 — 7 февраля 1942)

        Родился в селе Тарховка (близ Петербурга). Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, Иван Яковлевич Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900).Но одновременно занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения "Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в Академии художеств.         

        Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А. С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).

        Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты,календари), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Николая Андреевича Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" Михаила Ивановича Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.

        Перебравшись 1925 году в Париж, Иван Яковлевич, интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и деве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские. 

        В 1936 году Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде, в 1939 году стал доктором искусствоведения. В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер

 от голода.

4) Коровин Ювеналий Дмитриевич (1914 - 1991)

        Ювеналий Дмитриевич Коровин - родился в 1914 году.
        Какую бы книгу с рисунками Ю. Д. Коровина мы ни взяли, везде языком линий, красок живо, ярко, выразительно рассказывается о том, что волнует каждого ребенка. Рассматривая красочную книгу В. Маяковского «Детям», мы и не догадываемся, какие трудности испытывал, работая над ней, художник. «Ни одна книга не оставила мне столько загадок, как В. Маяковского «Детям». Никогда передо мной не вставал так остро вопрос стиля» - так писал Ю. Д. Коровин, вспоминая этот период. Открывая книгу, мы сразу же знакомимся с поэтом. «Это он написал для вас эти стихи»,- как бы говорит художник.

        В книгу входит и стихотворение «Конь-огонь». Через свои иллюстрации художник знакомит нас с маленьким героем, который мечтает о лошади - лихом кавалерийском скакуне. Много ярких цветов использует Коровин в этих рисунках, но основным является красный цвет, цвет огня. Фигуры очень динамичны - все герои показаны в движении. Особенно любят рассматривать эти иллюстрации мальчики.

        На рисунке по стихотворению «Кем быть?», перед нами появляется мальчик и его отец. Главный герой еще мал, но катается на деревянной лошадке, но уже задумывается над серьезным вопросом - «Кем быть?». Художник вместе с писателем вводит нас в мир, принадлежащий людям разных профессий: столярам и плотникам, инженерам и слесарям, врачам и летчикам…

        Очень интересно показал Коровин сказочный мир в иллюстрациях к сказкам: «Царевна-лягушка», «Терешечка», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Фантастическое и реальное здесь тесно переплетено.

        «Терешечка» - очень добрая, лиричная сказка о чудесном превращении деревянной колодки в мальчика. Художник создал такой милый, светлый образ героя, вызывающий симпатию, сочувствие. Изображая добро, художник использует яркие и пастельные акварели. Зло он рисует темными красками.

        Много интересных рисунков создал Ю. Д. Коровин к произведениям С. Маршака. Художник проиллюстрировал стихотворения «Почта», «Мастер-ломастер», «Где тут Петя, где Сережа?», «Хороший день», «Мяч»… «Может это непедагогично, но для меня в произведении главный герой - автор. Литературные герои - только ответвление его души, ума, фантазии»,- писал Ю. Д. Коровин. С этих позиций надо и подходить к его работам. Рисунки в этой книге все ярче и красочнее. В них много света, большое количество интересных деталей, которые помогают малышу лучше понять текст.

        Много книг проиллюстрировал художник Ювеналий Дмитриевич Коровин.

        Выразительные средства в его рисунках очень разнообразны. Акварель сочетается с

темной тушью или карандашом. Оригинальны и композиционные решения. Но самое главное в его работах - это игра света и цвета. Он сам писал, что ребенок инстинктивно тянется к цветному. Ю. Д. Коровин создал иллюстрации, очень доступные, интересные и в то же время пробуждающие веселые эмоции.

5) Май Петрович Митурич-Хлебников 

(29 мая 1925, Москва — 30 июня 2008, Москва) 

        Родился в Москве в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича.
В ноябре 1942 года ушёл на войну и дошёл до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава.
        В 1948 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953 году. Многие годы преподавал в этом институте.
Выполняя просьбу отца, Митурич нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта.

        Государственная премия РФ 1993 г. за настенную роспись Палеонтологического музея АН СССР им. Ю. А. Орлова. За эту же работу в 1987 г. — серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 г. за иллюстрации к книге С. Маршака "Стихи для детей".

        Серебряная медаль и диплом Международного бьеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 г. за иллюстрации к книге К. И. Чуковского "Краденое солнце".

        Лауреат премии «Человек книги» (2004 г.) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского "Тараканище" (1970), "Муха-Цокотуха" (1986), С. Маршака "Стихи для детей" (1971), С. Михалкова "Лиса, бобер и др." (1975), Р. Киплинга "Маугли" (1976), С. Аксакова "Аленький цветочек" (1985), С. Маршака "Азбука" (1984), "Двенадцать месяцев. Умные вещи" (1987), В. Бианки "Красная горка" (1986), Р. Киплинга "Кошка, которая гуляла сама по себе" (1989).

        Умер 30 июня 2008 года, похоронен в Москве.

6) Евгений Иванович Чарушин (1901 - 1965)

        Ещё одним художником из города Вятка был Евгений Иванович Чарушин - один из самых любимых детьми художников - анималистов. Кроме своих собственных книг ("Волчишко и другие", "Васька", "Про сороку", и др) Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др. 

        Его отец Иван Аполлонович Чарушин был известным архитектором Урала. Он оказал существенное влияние на застройку городов Прикамья и Предуралья. В доме собирались музыканты и художники, много говорили о театре и живописи. Именно здесь зародилась любовь Чарушина к искусству.

        Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях». Живой натуры для юного художника вполне хватало. Во дворе обитали поросята, индюшки, кролики, цыплята. В самом доме жили кошки, на окнах висели клетки с птицами, стояли аквариумы с рыбками.

        «Чарушин очень рано начал лепить и рисовать. «Я вырос с карандашом и кистью в руке», - вспоминает он о своём детстве».

        С четырёх лет Чарушин учился в коммерческом училище. Здесь «хорошо было поставлено преподавание рисования, лепки и ручного труда. Ученики лепили преимущественно животных и предметы домашнего быта, часто ходили на экскурсии, наблюдали живую природу; на уроках ручного труда резали из дерева барельефы, растительные орнаменты.

        В 1922 году Чарушин приехал в Петроград и поступил в Высшие государственные свободные художественные мастерские. Он очень много рисовал с натуры, уделяя особое внимание изображению мира животных. «Обучаясь на живописном факультете, он уделял много времени занятиям в графической мастерской: изучал гравюру, литографию, знакомился с печатными процессами. Уже тогда а нём укрепилось желание работать в книжной графике».

        «В середине 1920-х годов группа ленинградских литераторов и художников объединилась вокруг только что организованного «Детского отделения Госиздата», получившего в дальнейшем сокращённое название «Детгиз». В эту группу входили многие известные поэты.

        Они поставили перед собой задачу преодолеть и перестроить традиции детской книги и создать для советских детей литературу совершенно нового типа – литературу, раскрывающую перед детским восприятием весь необъятный мир живой реальной действительности, способную ввести детей в понимание совершающихся революционных событий, борьбы и строительства юной советской страны. Художественную редакцию Детгиза возглавил В. В. Лебедев – великолепный живописец и график, заботливый редактор, он пользовался большим влиянием и имел многих учеников и последователей.

        По окончании учёбы Чарушин пришёл со своими наработками в этот отдел. Чарушинские рисунки из мира животных понравились Лебедеву, и он поддержал молодого художника в его исканиях и творчестве. Первая книга, иллюстрированная Евгением Ивановичем, был рассказ В.Бианки «Мурзук». Она привлекла внимание не только маленьких читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок из неё был приобретён Государственной Третьяковской галереей. Успех окрылил художника. Он иллюстрирует книги А. Лесника «Волк», затем – «Рассказы об охоте» и «Чёрный сокол» В. Бианки, «Как мишка большим медведем стал» Н. Смирновой.

        «В 1930 году выходит первый рассказ самого Чарушина – «Щур». Он не столько написан, сколько нарисован. Каждая фраза сопровождается рисунком. Его книжки «Птенцы», «Мохнатые ребята», «Цыплячий город» тоже книжки-картинки, только подписи в них развёрнуты до нескольких фраз, образующих своё повествование. Так он пишет о медвежонке: «Родился в зоосаду. Зовут его Федька»; о зайчатах: «Зайчата - прыгуны».

        В иллюстрациях Е И. Чарушина мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочные одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя. Художник видит зверей славными, добродушными, немного смешными, такими он их и изображает.

        У Чарушина быстро определилась своя тема – изображение звериного или птичьего малыша.  «Детство – самая трогательная пора жизни животного. Всё в зверином малыше окрашено забавной непосредственностью».

        Чарушин увлечённо обрисовывает внешний облик своих героев. Он с особой любовью подчёркивает их очаровательную неуклюжесть, трогательную диспропорциональность фигур, суетливость и неловкость движений, простодушие поведения, лопоухость и желторотость, нежность их пуха и шерсти. Герои Е И. Чарушина добры и обаятельны.

        Е.И. Чарушин выработал свой метод иллюстрирования - чисто живописный. Он рисует не контурно, а пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто "лохматым" пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры - упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка.

        Колорит рисунков Чарушина сдержан – художник избегает обилия цветов. Так, например, в книжках-картинках «Вольные птицы» и «Разные звери» он использует три – четыре краски (бледно серую, чёрную и сепию двух цветов), но добивается очень тонких эффектов в передаче цветового многообразия меха и оперения. В другом рисунке крупными штрихами оранжевой сепии и чёрной краски Чарушин передал

ощущение меха бурого медведя, не пытаясь имитировать его точную окраску.

        Последней книгой Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я.Маршака. В этой книжке «добродушный юмор поэта перекликается с шутливостью, присущей художнику. Здесь нет зверей опасных и злых. Эти зверята – славные и смешные. Они резвятся или важно позируют, как верблюжонок и страусёнок. Самый «страшный» хищник здесь – тигрёнок… Он оскалился, слегка прижал уши и воинственно поднял лапу. Он очень старается напугать, но эти старания вызывают только улыбку» ». 

        Творческий путь Евгения Ивановича Чарушина в детской книге более тридцати лет. Чарушин стал любимым художником детей. «Он один из немногих, кто сумел ощутить обаятельную наивность детского мировосприятия и передать её в увлекательных, запоминающихся образах. Ребёнок видит мир с такой непосредственностью и яркостью, которая недоступна взрослому, умудрённому опытом и знаниями человеку. Поэтому далеко не всякому художнику дано оживить силой своего таланта угасающие воспоминания детства. И совсем мало художников, всё творчество которых вырастает из первых детских впечатлений и питается ими.

К числу таких мастеров принадлежит Евгений Иванович Чарушин – художник, писатель, скульптор».

7)  Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва)

        Анатолий Савченко родился 30 июня 1924 года в Новочеркасске — в Донском округе Юго-Восточной области СССР в семье работающего фармацевтом художника-самоучки. Первые мультфильмы, произведшие на юного Анатолия сильное впечатление, будущий мультипликатор увидел ещё в 1930-е годы.

        С 17 лет принимал участие в Великой Отечественной войне в пехотных войсках, в боях на Северном Кавказе был ранен в ногу. Был награждён орденом «Отечественной войны» и рядом медалей. Демобилизовался в 1947 году. Практически сразу после демобилизации Анатолий Михайлович уехал в Москву и с первой попытки поступил во ВГИК, получив максимально возможные оценки за рисунок, живопись, и за композицию. ВГИК Савченко окончил в 1953 году. Своим учителем Анатолий Михайлович называл Анатолия Пантелеймоновича Сазонова — известного мультипликатора и книжного иллюстратора, преподававшего во ВГИКе в то время.

        Закончив институт, Анатолий Михайлович получил распределение на работу в «Союзмультфильм», где он проработал художником-постановщиком 37 лет, до выхода на пенсию в 1990 году. Первым мультфильмом, в создании которого принял участие начинающий аниматор, стал «Лесной концерт», на работу над которым его пригласил Иван Петрович Иванов-Вано. В компании с ним год спустя Савченко работал над «Мойдодыром», после чего ушёл в группу Евгения Райковского и Бориса Степанцева. В паре с режиссёром Борисом Степанцевым, Анатолий Михайлович Савченко создал большое количество своих мультфильмов. Всего же в послужном списке Савченко около 25 мультфильмов. Для мультфильмов о Карлсоне, Савченко сам разработал образ главного персонажа и он же предложил на озвучивание роли «домомучительницы» Фрекен Бок пригласить Фаину Раневскую.

        Последней работой Анатолия Михайловича стал мультфильм «Мужество попугая Кеши», созданный им совместно с Елизаветой Жаровой после 20-летнего перерыва.

Про свои работы Анатолий Михайлович говорил:

“... я очень любил работать именно на весёлых фильмах. И своих персонажей старался делать смешными, теплыми и, самое главное, добрыми. Герои мультфильмов должны быть обязательно добрыми”

        Мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся" и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
            Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

        После выхода на пенсию и почти до самой смерти Анатолий Савченко занимался иллюстрированием детских книг, в том числе «Мальчик-с-пальчик» и «Красная Шапочка» Шарля Перро, русские народные сказки — «Гуси-лебеди», «Репка» и другие.

        Умер Анатолий Михайлович Савченко 18 августа 2011 года в своей квартире в Москве на 88-м году жизни.

8)  Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва)

        Родился в семье врача Григория Осиповича Сутеева (1879—1960), выпускника  Московского университета, впоследствии доктора медицинских наук, профессора, видного советского дерматовенеролога, миколога, заведующего венерологической секцией Мосгорздравотдела, удостоенного Сталинской премии за вклад в исследование  актиномикоза. Мать — Зинаида Васильевна Сутеева. Отец увлекался живописью, пением, выступал с концертами в Благородном собрании. Был близким другом Степана Эрьзи, для которого позировала его жена и который оказал большое влияние на Владимира; уже после смерти Г. О. Сутеева его заметки и воспоминания о друге были изданы в виде книги «Скульптор Эрьзя».

        Владимир поступил в 11-ю мужскую гимназию, а в последних классах учился уже в советской школе.

        С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований, работал санитаром в первом коммунистическом красноармейском госпитале, инструктором физкультуры в младших классах школы. Начинал учиться на инженерно-строительном факультете Московского высшего технического училища, но победила страсть к рисованию.

        Был амбидекстром, то есть одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать. Первую известность получил как художник-карикатурист.

        В 1924 году поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии  (ГТК). Ещё во время учёбы Владимир примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов при техникуме (Юрий Меркулов, Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко, Даниил Черкес). Дебютировал в качестве мультипликатора в фильме «Китай в огне» (1925), где впервые был применён альбомный метод мультипликации.

        С 1947 года преподавал на курсах художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме». Внёс вклад в освоение цветного кино. В 1948 году неожиданно прекратил режиссёрскую деятельность и уволился со студии, не закончив картины «Охотничье ружьё» (завершена Пантелеймоном Сазоновым).

        Его внезапный уход родные и коллеги связывали с неразделённой любовью к мультипликатору  Татьяне Таранович, которая присоединилась к коллективу в 1946 году. Она была моложе Сутеева на 13 лет, состояла в браке и имела дочь. Сохранились сотни писем Сутеева, адресованные Таранович. Лишь 37 лет спустя Татьяна и Владимир — на тот момент оба вдовцы — поженились. Ей было 67, ему исполнилось 80. «Молодые» прожили в счастливом браке 10 лет и умерли в один год.

        В дальнейшем Сутеев сотрудничал с «Союзмультфильмом» преимущественно как сценарист. Написал около 40 сценариев для мультипликационного кино, и почти все они были экранизированы.

        С 1947 года работал в Детгизе. Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Д. Родари «Приключения Чиполлино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек), норвежского писателя А. Прейсена «Весёлый Новый год», венгерского писателя Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», английской писательницы Л. Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». Чуковский приветствовал её появление рецензией в «Литературной газете».

        Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. Почти каждое предложение сопровождалось яркой иллюстрацией, в которые Сутеев много привнёс из мультипликации: его динамичные рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи имеют графическую индивидуальность, выраженную в облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.

        Владимир Григорьевич Сутеев- детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры. 
            Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

        Иллюстрации Владимира Григорьевича Сутеева часто используются для оформления детских садов, детских лечебных учреждений, столовых, магазинов, детских уголков и так далее. Печатаются на полотенцах, носовых платках и других товарах для детей. В настоящее время иллюстрации Сутеева издаются также в виде открыток.