Методические разработки

Методика по развитию чувства ритма у дошкольников

          Развивать чувство ритма уже у младших дошкольников можно с помощью пособия И. Каплуновой и И. Новоскольцевой "Этот удивительный ритм". Дети по картинкам прохлопывают названия животных и выполняют разные задания. В этом пособии есть план работы по развитию чувства ритма для всех групп. В продолжение работы над пособием и дополнением к нему я придумала свои задания. Они приводятся ниже.

1. Дети узнают, что в слове есть одно ударение. Прохлопывают разные слова, ударный слог в ладоши, громче, безударный пальчиком, тише. Дети слушают стих Э. Успенского «Ударения». См. приложение № 1. Дети осознают значение правильного ударения в слове. Дети прохлопывают слова с правильными и неправильными ударениями.
2. Потом дети узнают, что в музыке тоже есть ударения. Слушают «Сказку про доли». См. приложение № 2. Знакомятся с сильной, ударной долей и слабой, безударной. На сильную долю рука дирижёра падает вниз, как будто ударяется, а на слабую поднимается легко вверх. В трёхдольном размере на сильную долю рука также падает вниз, на вторую, слабую, в сторону и на третью, слабую, вверх. Дети закрепляют понятие о двухдольной и трёхдольной музыке. Дирижируют на две и на три доли. Ознакамливаются с танцем вальс, который всегда трёхдольный. Выполняют шаг вальса. Проводят взаимосвязь между музыкой вальса и движением. На сильную долю вальса звучит большой, громкий звук и движение на первую сильную долю тоже большое (большой шаг в сторону). На две слабые тихие доли с маленьким, тихим звуком два маленьких движения (два маленьких шага на месте). Педагог обращает внимание детей, что в аккомпанементе на фортепиано в вальсе на сильную долю звучит низкий звук, бас, более громкий. А на две слабые доли звучат два аккорда в среднем регистре, тише, чем бас на первую, сильную долю. Даже сама музыка подсказывает, где звучит сильная доля, а где слабые. Дети играют на сильную долю на музыкальном треугольнике. Дети прохлопывают сильную долю в ладоши, громче, а слабую пальчиком, тише.  Поют песню «Маленькой ёлочке» и прохлопывают доли. Проговаривают слова песни и прохлопывают. После этого педагог отмечает, что ударение в словах и в музыке в основном всегда совпадает. Иногда ударение в слове приходится на слабую долю, как во фразе «Из лесу». Поэтому первую сильную долю на слоге «из» надо спеть тише», а на слабую выделить ударный слог в слове «лесу». Дети подчёркивают сильную долю или ударные слоги в словах игрой на музыкальном треугольнике. Педагог обращает внимание детей, что обычно на ударение в песне приходится долгий звук. Можно выложить картинки на фланелеграфе. Долгий звук обозначить большим солнышком, а короткий маленьким. Долгий звук называется та, а короткий ти. Такие картинки можно использовать в течение года. Осенью листочки, зимой снежинки и т. д. Потом долгий звук, который звучит на ударный слог в слове и на сильную долю в музыке, можно подыграть тремоло на радужных колокольчиках, например, в песне «Маленькой ёлочке», «Вечерний звон», «Гимн России», «Позади крутой поворот» и др. Также, для закрепления этой темы, дети танцуют под музыку со словами. Учатся анализировать движения на сильные доли и ударения в словах. Обычно ударение в слове совпадает с долгим звуком и важным, основным движением на сильную долю. В танцах со словами также полезно прохлопывать в словах ударные и безударные слоги, в ладоши на ударный слог и пальчиком безударные. Также полезно прохлопывать сильные и слабые доли, в ладоши сильную и пальчиком слабую. Тогда в танце детям будет легче соотносить главное движение с ударением в слове и сильной долей. На занятиях дети узнают, что доля это часть музыки, играют в настольную игру «Часть и целое» из серии «Учись играя!».
3. После ознакомления с двухдольной и трёхдольной музыкой дети узнают, чему равна доля. Доля может длиться долго или коротко. Звуки бывают короткие и долгие. Дирижируют на два и на три быстро и медленно. Дети узнают о разных длительностях звука из стихотворения «Енот и торт». См. приложение № 3. В качестве пособия используется игрушечный торт, который делится на восемь кусочков. Дети сами делят торт пополам, потом на четыре и восемь частей. Узнают, что ноты тоже делятся на части, длительности. Названия длительностей такие же, как и названия частей торта. Если в торте четыре части, то они называются четверти, если восемь, то восьмая или восьмушка, если две части, то половинка. А самая большая длительность целая, как целый торт, она длится дольше всех длительностей. Чтобы целая превратилась в половинную, половинная в четверть, а четверть в восьмую, части всё время надо делить пополам, на две равных части, тогда количество частей каждый раз становится в два раза больше. См. приложение № 4. В конце занятия дети рисуют портрет длительностей. Чем больше у длительности нарисовано, тем она короче. Чем меньше нарисовано, тем она дольше, длиннее. У целой ноты всего лишь один пустой кружочек. у половинной к кружочку прибавляется палочка. У четверти кружочек заштрихованный. У восьмой к палочке пририсовывается хвостик. У шестнадцатой два хвостика и т. д. Дети рисуют портрет длительностей. Сначала целую ноту. Потом превращают целую ноту с помощью палочки в половинку и т. д. Оказывается, ноты-длительности могут превращаться друг в друга. Потом дети берут пять карточек с разными длительностями, бегают под музыку, а в конце выстраиваются по порядку, от самой долгой длительности к самой короткой. Игра проводится несколько раз с разными детьми. См. приложение № 5. Дети разучивают в конце занятия песню В. Шаинского «Всё мы делим пополам».
4. Педагог приносит на занятие посох Деда Мороза, который Дед Мороз как-будто бы забыл в садике. Посох рассказывает педагогу на ушко историю про палку баттуту, а педагог пересказывает её детям. Палка баттута раньше отбивала сильную долю. Дети поют под удары посоха песню. Потом дети узнают, почему музыканты отказались от ударов баттуты. Она стучала слишком громко и мешала слушать музыку. Но чтобы сильную долю музыканты пели одновременно, этот удар оставили в дирижировании. Рука на сильную долю падает вниз, как-будто ударяется. Сейчас дирижёры пытаются отказаться и от движения руки вниз, чтобы музыканты не выталкивали сильную долю, и музыка была более мелодичной. Для этого используют образное дирижирование. Руки не показывают доли, а рисуют образное движение – радугу или улыбку, капли дождя, как кузнечик играет на скрипке, в песне «От улыбки» В. Шаинского. Дети придумывают на сильную долю свои движения, например, ладонь сжимается и раскрывается и др.
5. На этом этапе дети учатся понимать ритм в записи. Ознакамливаются с понятиями такт, тактовая черта, музыкальный размер. Педагог ещё раз напоминает детям, что музыканты отказались от ударов баттуты, потомучто она заглушала музыку. Но этот удар сохранился в дирижировании, точнее в дижении руки вниз на сильную долю. А ещё баттута сохранилась в нотной записи. Раз баттута ударяла на сильную долю, то в нотах изображение черты, палочки, как-будто палки баттуты, сохранилось и тоже обозначает сильную долю. Если мы видим в нотах вертикальную черту, палочку, значит, после неё идёт сильная доля, удар баттуты. Эта черта называется тактовая, а расстояние от одной черты до другой называется тактом. Такт – это расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли, от одной тактовой черты до другой. Слово такт в переводе означает прикосновение, палка баттута когда стучит тоже прикасается к полу. Даже есть такое слово как тактильные ощущения, то, что мы ощущаем через прикосновение. Дети с закрытыми глазами определяют, какой предмет больше, например, два разных мяча. Или пробуют угадать название предмета. Также через прикосновение можно отличить холодное от горячего и т. д. Все произносят хором слово такт. Далее педагог рассказывает, что такты – это такие комнатки, в которых живут ноты. Такты, как и ноты, пишутся на нотном стане. Нотный стан – это дом, в котором живут ноты. Ноты пишутся на линеечках и между линеечками. А линеечки считаются снизу вверх, как этажи дома. Как и любой дом, нотный стан открывается ключом. См. приложение № 6. Если в начале нотного стана стоит скрипичный ключ, знак похожий на скрипку, то звуки будут высокие как у скрипки. Если басовый ключ, знак похожий на сгорбленного старичка, то звуки будут низкие, как голос дедушки. Без ключей мы не сможем понимать высоту нот. Эти ключи открывают для нас музыку, впускают нас в нотный стан. А ещё в нотном доме есть комнаты-такты, по которым расселились ноты-длительности. А чтобы узнать, сколько и каких по длительности нот может поселиться в каждом такте, для этого в начале нотной строки указывается музыкальный размер. Размер – это величина чего-либо, например, размер одежды. Верхняя цифра музыкального размера говорит, сколько долей в такте, а нижняя указывает, какой длительности равна доля. Дети с помощью игрушечного торта вспоминают названия длительностей. Потом выполняют задание. Нужно правильно заселить ноты-длительности в музыкальные комнаты-такты в соответствии с указанным музыкальным размером. Для начала педагог берёт музыкальный размер две четверти. Дети отмеряют две четверти торта. В целом торте четыре четверти, поэтому эта часть и называется четверть, т. е. четвёртая часть. Если в четырёх четвертях восемь восьмых, то в двух четвертях, разделив каждую пополам, получается четыре восьмых. Дети пробуют по-разному разделить две четверти и обозначить это в записи, на доске или фланелеграфе. Если две четверти соединить, то получится половина торта или половинная нота, половинка. Дети заселяют в такт половинку, больше в такте никого поселить нельзя, потомучто размер такта равен двум четвертям, а половинка состоит из сложенных вместе двух четвертей. Далее дети из двух четвертей торта составляют другие комбинации, ритмы, ритмические рисунки. Дети уже давно знают, что чередование долгих и коротких длительностей называется ритм и повторяют это слово хором на занятиях, как и другие новые слова. Дети узнают новую длительность четверть с точкой. Если четверть состоит из двух восьмых, то точка увеличивает длительность на её половину, а половиной четверти является восьмая. Значит четверть с точкой равна трём восьмым. Дети заселяют в комнатку-такт четверть с точкой и ещё одну восьмую, которые вместе равны двум четвертям, указанному музыкальному размеру. Также двум четвертям равны две четверти, восемь восьмых, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, восьмая и четверть с точкой. Некоторые длительности можно просто поменять местами и уже получится другой ритмический рисунок. Каждый ритмический рисунок дети прохлопывают. Потом педагог поёт песню «Савка и Гришка», дети прохлопывают ритм песни. И после прохлопывания определяют, какой ритм подходит к каждому такту песни. В конце занятия дети разучивают песню и подыгрывают на музыкальных инструментах. Также в конце дети хором повторяют новые слова, которые они узнали на занятии.
6. Дети узнают, что мелодия не всегда начинается с сильной доли, а иногда и со слабой. Тогда говорят, что мелодия начинается из затакта, т. е. не с начала такта. Педагог поёт разные песни, а дети угадывают, как началась песня, с сильной или со слабой доли, например, «Маленькой ёлочке» или «В лесу родилась ёлочка».
7. На следующих занятиях дети размещают ноты-длительности по тактам-комнатам в музыкальном размере три четверти, четыре четверти. Дети узнают, что два такта размера в две четверти равняются одному такту размера в четыре четверти, что два плюс два будет четыре. Педагог объясняет, зачем нужен размер четыре четверти. В размере две четверти сильных долей будет больше, чем в размере четыре четверти. В первом размере на две доли приходится одна сильная, а во втором одна сильная доля приходится на четыре доли. В четырёхдольном размере получается меньше ударений, поэтому музыка получается более мелодичная, протяжная. В двухдольном размере мелодия благодаря ударениям всё время дробится, делится на части и это нарушает протяжённость мелодии её целостность. Дети разучивают песню В. Шаинского «Дважды два четыре». Песня написана в размере четыре четверти. Дети пробуют дирижировать песню на четыре и на два, выбирают более подходящий размер. Отвечают на вопрос, почему композитор написал песню в четырёхдольном размере? А зачем нужен тогда двухдольный размер, если четырёхдольный протяжнее, мелодичнее? Во-первых, музыка не всегда бывает мелодичная, иногда нужна музыка более моторная, энергичная, танцевальная. Например, в песне для малышей, удобнее будет звучать двухдольный размер, чем протяжный четырёхдольный, потомучто дыхание у малышей более короткое, частое и протяжная музыка, на длительном дыхании, будет для них трудна.
8. На следующем занятии педагог может рассказать, что музыкальные размеры бывают простые и сложные. Размеры с двумя и тремя долями называются простые. Если простые размеры соединяются вместе, то они превращаются в сложные. 2 + 2 = 4 (четырёхдольный), 3 + 3 = 6;  2 + 2 + 2 = 6 (шестидольный), 3 + 3 + 3 = 9 (девятидольный) и др. А если двухдольный размер смешать с трёхдольным, то получится смешанный размер, например, 2 + 3 = 5 или 3 + 2 = 5 (пятидольный). Дети могут складывать разные размеры с помощью счётных палочек или грибочков и др. пособий. Педагог отмечает, что раз простые размеры соединяются вместе, то и количество сильных долей увеличивается. Первая доля так и называется сильной, а остальные сильные доли звучат слабее и называются относительно сильные, т. е. не первые по счёту, но всё-таки сильные. Дети прохлопывают разные размеры, сильные и относительно сильные в ладоши, а слабые пальчиком. А чтобы первая сильная доля была сильнее относительно сильных долей, её можно подыграть, например, на ложках или другом шумовом инструменте. Можно провести интегрированное музыкальное занятие с занятием по математике. На занятии дети могут спеть песню В. Шаинского «Дважды два четыре». Дети прохлопывают ритм каждого такта песни и выкладывают длительностями ритм на фланелеграфе, «заселяют ноты-длительности в комнаты-такты». Можно также выучить танец под эту же песню.
9. Когда все дети поймут, что размеры бывают двухдольные и трёхдольные, педагог спрашивает детей: «Может ли трёхдольный размер быть двухдольным?». Дети высказывают своё мнение. Оказывается, такое может быть. Например, трёхдольный вальс исполняется очень быстро и дирижировать на три, показывая каждую долю, очень неудобно, получается очень суетливо. Тогда дирижируют на два, но каждая доля состоит из трёх коротких, быстрых долей. Дети дирижируют на два и на каждую долю отсчитывают три доли, проговаривают «раз, два, три, раз, два, три».
10. Когда дети разучивают песню с переменным размером, или слушают музыку, то педагог рассказывает детям про переменный размер, например, пьеса «Бегемотик танцует» или русские народные песни. Название переменный, произошло от слова менять. В одном и том же музыкальном произведении музыкальный размер меняется с одного на другой. Тогда говорят, что размер переменный.
11. Потом дети подыгрывают сильную долю разных песен и пьес на музыкальном треугольнике. Этот инструмент, с нежным, прозрачным звучанием, дети выбирают, чтобы музыка была более мелодичной и сильная доля звучала аккуратно, не выталкивая и не дробя музыку сильными ударами, как палка баттута. Потом педагог рассказывает, что в песнях среди ударений надо находить главные, наиболее громкие и менее важные, тихие. Когда много ударений, то музыка дробится на части, а музыка должна быть протяжной, мелодичной. Дети учатся выразительному пению, где-то поют тише, где-то громче. Потом проводится беседа о вреде громких звуков с детьми и их родителями. См. приложение № 7.

Приложение № 1

Эдуард Успенский

Ударения

Кто с правилами дружен,

Тот твёрдо убеждён:

Фарфор нам очень нужен,

А фарфор не нужён.

Не говори алфавит,

А только алфавит.

Кто говорит алфавит —

Неверно говорит.

Не говори каталог,

А только каталог.

А творог? Можно творог,

А можно и творог.

И если в магазин вдруг

Портфели завезли,

То не ходи в магазин —

Не купишь портфели.

Когда мы на машине

Летим во весь опор,

То нас везёт не шофер,

А нас везёт шофёр.

Шофёр, он любит дело,

Профессию свою.

А с шофером мы смело

Влетим в аварию.

И пусть не будет тайной

Для взрослых и ребят,

Что в парке не статуи,

А статуи стоят.

А если вы в театр

Явились например,

То не ходите в партер,

Пожалуйте в партер.

Прошу я вас, ребята,

Всё это разучить,

И сразу станет легче

Пятёрку получить.

Не зря же я, ребята,

Учебники листал

Почти что целый квартал,

А правильно — квартал.

Приложение № 2

«Сказка про доли»

          Если мы разделим яблоко, апельсин или арбуз на части, то эти части будут называться долями. Доля – это часть чего либо. Музыка тоже состоит из частей, которые называются доли. Одни доли звучат сильнее, громче, поэтому эти доли называются сильными. А есть тихие, слабые доли. Однажды, в музыке, сильная и слабая доли стали спорить, кто из них главнее. Сильная доля сказала, что она главнее, потомучто её лучше слышно и поэтому она по счёту будет первой, главной. Слабая доля со всеми соглашалась, всем уступала, поэтому она согласилась быть второй по счёту долей. Хоть слабая доля и согласилась быть второй, но она немножко обиделась на первую долю, что та стала первой, главной. Сильная доля предложила слабой доле, чтобы та не обижалась, звучать в музыке целых два раза. Слабая доля согласилась и перестала обижаться. Например, в танце вальсе звучат всегда три доли. Одна сильная и две слабых.

Приложение № 3

Стихотворение «Енот и торт»

В день рождения енот
Получил огромный торт.
Съесть один его хотел,
Но немного не успел.

Слышит – в двери: «Тук-тук-тук!» -
Прибежал к нему барсук.
И пришлось тогда друзьям
Торт разрезать пополам.

Только сели за тарелки –
В дверь стучат соседки-белки.
На четыре части торт
Режет для гостей енот.

Кто ещё стучится в дверь?
- Эй, барсук, пойди, проверь!
Заяц, волк, лиса и ёжик
Торт спешат отведать тоже.

Сколько здесь кусочков? Восемь!
Всех гостей к столу мы просим!

Приложение № 4

Наталья Тата Зубарева

Длительность нот
Если нота – кругляшок,
А в нём окошко белое,
Значит, счёт до четырёх, –
Это нота целая!
*
Если к ноте прилепилась
Сбоку палка длинная,
Значит, счёт идёт до двух,
Нота – половинная!
*
Если в нотном кругляшке
Чёрная серединка,
То считаем лишь “раз и”,
Нота – четвертинка!

Приложение № 5

Фрагмент музыкального занятия «Озорные нотки»

Нота пишется кружком,

Чёрным иль пустым,

С палочкой иль с хвостиком,

Иль кружком одним.

(Во время объяснения педагог показывает разные длительности нот – с палочкой, с хвостиком, без палочки и другие)

Если нарисовано

У ноты нашей больше –

Тем она быстрей, короче,

Но никак не дольше.

Расставьте по длине сейчас

Вы ноточку за ноткой.

Начните с длинной,

А закончите самою короткой.

Приложение № 6

Наталья Тата Зубарева

Нотный стан
Есть у нот уютный дом,
Хорошо живётся в нём –
Пять линеек вдоль листа
Называют НОТНЫЙ СТАН.

Скрипичный ключ
Ключ имеет каждый дом –
Деревянный и кирпичный.
И у ноток ключик есть,
Называется СКРИПИЧНЫЙ.

Приложение № 7

Консультация для родителей «Осторожно, громкие звуки!»

          Громкость звука или сила звучания в музыке называется динамикой. Даже колонки у магнитофона, которые отвечают за громкость звука, называются динамики. Один учёный, по имени Альфред Нобель, изобрёл вещество, обладающее огромной взрывной силой. Из-за этого это вещество стали называть динамит. С греческого языка слово « динамис » означает «сила». В музыке динамика – это сила звучания или громкость.

          Проблема с очень громкими звуками в музыке появилась в 20 веке, вместе с появлением электрических музыкальных инструментов. Именно эти инструменты начали эру громкой музыки. Благодаря изобретению электричества, эти инструменты стали достигать огромной силы звучания. Именно поэтому, музыканты, играющие на электрических музыкальных инструментах, стали собирать огромную публику на стадионах и в больших концертных залах. С созданием электрических музыкальных инструментов музыка расширила свои выразительные возможности. Появились синтезаторы, которые стали имитировать тембры различных музыкальных инструментов. Были созданы также тембры неведомых до сих пор человеку звучаний. Это конечно стало одним из открытий 20 века. Но у этого изобретения стали появляться не очень хорошие последствия. Музыканты, играющие на электрических музыкальных инструментах, поняли, что можно играть очень громко и стали увлекаться звучанием именно громких звуков. Появились даже такие музыкальные направления, в которых приветствуется именно громкое звучание. В результате, люди стали замечать, что от воздействия громких звуков человек может терять не только остроту и чувствительность слуха, но и контроль над своим поведением. После таких концертов, очень часто, слушатели этой громкой музыки совершали неблаговидные поступки – громили машины, разбивали витрины магазинов, в общем, вели себя очень агрессивно.

          Учёные заметили, что машины, где шофёры включали громкую музыку, чаще совершали аварии. У вас может возникнуть вопрос. А что, до изобретения электричества в музыке не было громких звуков? Конечно, были. Но их было гораздо меньше. Даже мощное звучание всего симфонического оркестра меньше по сравнению со звучанием ударной установки, преобладающей в звучании некоторых современных музыкальных композиций. Да, слишком громкая музыка вредна для человека! Обилие громких звуков может лишить человека слуха. Каждый звук образует ударную волну. Чем громче звук, тем сильнее ударная волна.

          У нас в ухе есть барабанная перепонка – это такая плёночка , которая воспринимает звук от ударной волны и проводит этот импульс в головной мозг, после чего мы слышим звуки. Все вы знаете музыкальный инструмент барабан. На барабане сверху натянута специальная плёнка, по которой ударяют барабанными палочками. Что будет если очень сильно бить по барабану? Плёнка может порваться. Тоже может быть и с барабанной перепонкой, которая находится в нашем ухе. Чем громче звук, тем сильнее вибрирует барабанная перепонка. От частого слушания громких звуков барабанная перепонка будет сильнее сотрясаться и, в конце концов, растянется, и не будет воспринимать более тонкие звучания. Человек начнёт хуже слышать. А если барабанная перепонка порвётся от сильной ударной волны, человек станет глухим. От сильного взрыва даже могут разбиться окна в домах. Представили, что может произойти с нашей барабанной перепонкой? Поэтому нельзя слушать музыку очень громко. По этой же причине нельзя слушать слишком долго музыку в наушниках, т. к. звуковые вибрации прямо воздействуют на барабанную перепонку.

          А сейчас ответьте на вопрос. Какие звуки громче, высокие или низкие? Низкие громче. Поэтому нельзя слушать много низких звуков. Именно громкая музыка с большим количеством низких звуков очень вредна для человека. А теперь опять об электричестве. Электричество принесло людям много пользы. С его изобретением появились телевизоры, компьютеры, лампочки и др. Огонь тоже приносит пользу человеку. С его помощью можно разжечь костёр, приготовить пищу. Но если с ним неаккуратно обращаться, то может быть беда. Поэтому нужно помнить, что электрические музыкальные инструменты, магнитофоны могут быть нашими друзьями или наоборот, нанести огромный вред и нам самим, и окружающим нас людям.

Методическая разработка «Правила тональностей»

          Слово тональность произошло от слова тон. Тональность – это лад (мажорный или минорный) от определённого тона – ноты. Ноту иногда называют тоном. Тональности бывают с диезами (диезные) и с бемолями (бемольные). Диезы и бемоли в основном находятся на чёрных клавишах. Если рядом нет чёрной клавиши, то белая клавиша повышается или понижается на соседнюю белую клавишу. Диез повышает белую клавишу на соседнюю чёрную клавишу справа, выше. А бемоль понижает белую клавишу на соседнюю чёрную клавишу слева, ниже. Диез повышает ноту, а бемоль понижает. Тональности бывают мажорные и минорные. В мажоре расстояние между первой и третьей ступенью тональности больше, а в миноре меньше. Мажор переводится как наибольший, минор как наименьший. Даже есть такое понятие как мажоритарная система, когда кандидата избирают большинством голосов. Слово минор похоже на слово минус, который уменьшает, на слово минута, наименьшая часть времени. Если проводить логические связи между понятиями, то информация прочнее усваивается, становится доступнее. Слово тоника тоже произошло от слова тон. Тоника – это трезвучие от первой ступени, первого тона тональности. Также тоникой называют первую ступень тональности, тон, от которого зависит название тональности. Если мажорный лад играется от тона-ноты До, то тональность будет называться До мажор. В название тональности входит лад (мажор или минор) и нота-тон, от которой этот лад играется.

          Тональности без знаков, которые играются по белым клавишам – это До мажор и Ля минор. От других нот тональности играются с чёрными клавишами. В детстве нас учили играть тональности опираясь на строение До мажорной и Ля минорной тональностей. Где между белыми клавишами есть чёрная, там расстояние тон, где между белыми клавишами нет чёрной клавиши, там самое маленькое расстояние на пианино полутон, т. е. половина тона. Глядя на чёрные клавиши До мажора, можно определить строение мажорной тональности (2 тона, полутон, 3 тона, полутон). Глядя на Ля минор, можно увидеть строение минорной тональности (тон, полутон, 2 тона, полутон, 2 тона). Если отстраивать тональности по этим двум тональностям (До мажор и Ля минор), то знаки запоминаются механически. Это конечно хорошая подсказка, не надо долго думать, но всё-таки механическое запоминание непрочное и перегружает память. Поэтому первое правило тональности основывается на логической взаимосвязи.

Правило 1 «Трезвучия тональностей»

          Если по белым клавишам играть трезвучия, то от До, Фа и Соль трезвучия будут весёлые, мажорные, а от нот Ля, Ре и Ми трезвучия будут грустные, минорные. Трезвучие от ноты Си не весёлое и не грустно, оно напряжённое. Трезвучие означает три звука. Чтобы сыграть трезвучие по белым клавишам, надо играть три звука через одну белую клавишу. Три звука играем, два, через один, пропускаем. Трезвучие от ноты Си не весёлое и не грустное, оно напряжённое. А ещё оно симметричное, потомучто нота Ре является осью симметрии на клавиатуре фортепиано. Нота Ре – средний звук трезвучия от ноты Си. Любое трезвучие состоит из двух терций. Терция – это расстояние между первым и третьим звуками. Если в мажорном, весёлом трезвучии первая терция больше, а вторая меньше, то в минорном, грустном трезвучии наоборот, первая терция меньше, а вторая больше. В мажорном и минорном трезвучиях терции меняются местами. А в напряжённом трезвучии от ноты Си обе терции малые, поэтому оно называется уменьшённое. Нота Си седьмая по счёту, а седьмая цифра особенная. Седьмой день воскресение – выходной. В сказках цифра семь тоже особая. Например, в сказке «Цветик-семицветик» именно седьмой лепесток девочка потратила на доброе дело. Есть также сказки «Семь Семионов», «Мальчик с пальчик» и др, где подчёркивается особенность цифры семь. Трезвучие от ноты Си как будто разделяет тональности Ля минор и До мажор и говорит своим напряжённым звучанием, что нота Си – это граница весёлой и грустной музыки. А ещё все трезвучия от ноты Си с разных сторон играются наоборот. И каждое трезвучие симметрично второму. Раз трезвучие от ноты Си симметричное, то и другие трезвучия нота Си тоже превратила в симметричные. Только они симметричные не по отдельности, как от ноты Си, а в паре. Одно трезвучие составляет симметрию другому трезвучию.  Наверное, нота Си обиделась, что трезвучие от её ноты не взяли ни в грустную, ни в весёлую музыку и заколдовала все трезвучия. Первые трезвучия по разные стороны от ноты Си, по белым клавишам, от Ля и До разных ладов. Тоже происходит и со второй парой трезвучий от Соль и Ре. они тоже играются по белым клавишам. Потом идут трезвучия от Фа и Ми, Ми и Фа, Ре и Соль, До и Ля. У всех пар трезвучий противоположный лад, всё наоборот. Если играть также трезвучия с чёрными клавишами, то они тоже будут симметричными. Например, Ля мажор и До минор, Ре мажор и Соль минор и т. д. Вот такую сказку про ноту Си и заколдованные трезвучия можно рассказать детям и поиграть трезвучия в разной фактуре, аккордовой и арпеджио. Детям будет интереснее слушать сказку, чем запоминать название трезвучий механически. Про симметрию трезвучий и тональностей будет подробнее написано в правиле 4 «Симметричные тональности». Дальше, можно рассказать, что весёлые трезвучия попали в весёлую музыку, а грустные в грустную. В Ля миноре три грустных трезвучия (от Ля, Ре и Ми), а в До мажоре три весёлых трезвучия (от До, Фа и Соль).  Можно рассказать ещё одну историю. Это несправедливо, что музыка от Ля всё время грустит, а музыка от До всё время веселится. Здесь на помощь приходят чёрные клавиши. Они превращают грустную музыку от Ля в весёлую, а от До в грустную. Весёлому иногда полезно погрустить, а грустному нужно развеселиться. Ля минор с помощью чёрных клавиш превращается в Ля мажор, а До мажор в До минор. Только какие чёрные клавиши нужно играть в обеих тональностях? Этот вопрос и подводит нас к 1 правилу тональностей. Чтобы До мажор превратить в До минор, нужно сначала превратить весёлые трезвучия До мажора в минорные. Для этого средний звук трезвучия нужно опустить на соседнюю чёрную клавишу слева, ниже с помощью бемоля, уменьшить первую терцию. Так, в каждом из трёх трезвучий средний звук опускается на чёрную клавишу. Так появляются три бемоля и тональность До мажор превращается в До минор. Зная, какие звуки в трезвучиях становятся бемолями, не трудно сыграть гамму (звуки по порядку от первого тона тональности) тональности До минор. Так, с помощью трезвучий мы превратили тональность До мажор в тональность До минор. Так же можно превратить Ля минор в Ля мажор. Средний звук грустных трезвучий Ля минора повышаем, с помощью диеза, на соседнюю чёрную клавишу справа. Так у нас получается три диеза. Тональность Ля минор превратилась в тональность Ля мажор. Изменяя высоту среднего звука трезвучий, мы меняем порядок малых и больших терций. Большая терция превращается в малую, а малая в большую. Трезвучие от ноты Си тоже можно превратить в минорное и мажорное. Уменьшённое трезвучие от ноты Си состоит из двух малых терций. Сначала нужно превратить уменьшённое трезвучие от Си в грустное, минорное, повысив верхний звук трезвучия, с помощью диеза, вправо, на соседнюю чёрную клавишу. А потом уже минорное трезвучие превращать в мажорное с помощью повышения среднего звука, как и другие трезвучия. А если первый звук мажорного трезвучия Си опустить на чёрную соседнюю клавишу, с помощью бемоля, то у нас получится увеличенное трезвучие. Если уменьшённое трезвучие состоит из двух малых терций, то увеличенное состоит из двух больших терций. В увеличенном трезвучии от ноты Си первый звук будет Си бемоль, а последний Фа диез. Трезвучие Си бемоль даёт нам подсказку, какие знаки появляются первыми в бемольных и диезных тональностях. В тональности Ре минор будет один знак Си бемоль. А в тональности Ми минор будет знак Фа диез. В тональности Фа мажор будет снова Си бемоль. А в тональности Соль мажор будет снова Фа диез. С помощью изменения высоты среднего звука трезвучий (в мажоре опускается, с помощью бемоля, а в миноре повышается, с помощью диеза) минорные тональности превращаются в мажорные и наоборот.

Правило 2 «Планеты-тональности»

          Всем музыкантам известен квинтовый круг тональностей.  Закрепить эти знания можно с помощью пособия «Планеты-тональности». В квинтовом круге тональности располагаются по квинтам (расстояние между первым и пятым звуками). Если от До вправо от квинты Соль, в тональности Соль мажор появляется один диез, то от следующей квинты (квинта от Соль будет Ре) появляется на один знак больше. Так с каждой новой квинтой прибавляется один знак. Если двигаться от До вправо, то тональности будут диезные. Если двигаться от До влево, то тональности будут бемольные. От До диезные и бемольные тональности будут мажорные. А если строить квинты от Ля, то тональности будут минорные. Это называется квинтовый круг тональностей. Квинта превращается в кварту и меняет своё направление снизу вверх и наоборот, или справа налево, и наоборот. Поэтому направление диезных и бемольных тональностей можно менять. По квартам вправо будут идти бемольные тональности, а по квартам вниз диезные. Мы диезные оставляем по квинтам вверх, а бемольные переносим снизу вверх, по квартам. И диезные и бемольные тональности движутся вверх. Только диезные по квинтам, а бемольные по квартам. Расстояние между последними звуками кварты и квинты в тональностях с одним знаком равно одному тону. С каждой квартой и квинтой к расстоянию, между первыми звуками диезных и бемольных тональностей, прибавляется один тон. Если в бемольной и диезной тональностях один знак, то расстояние между первыми звуками тональностей будет равно одному тону. Если расстояние два тона, то знаков в тональностях будет два и т. д. (три, четыре, пять и др.). Наглядно – это видно в пособии «Планеты-тональности».

          В этом пособии бемольные тональности – это планеты, диезные – спутники (потомучто планета ниже, а спутник выше, высота соответствует диезу – повышению звука и бемолю – понижению звука). Расстояние между планетой и спутником (в тонах) равно № орбиты и количеству знаков тональности (спутников и планет).  С помощью этого пособия можно играть гаммы разных тональностей (спутников и планет).

Правило 3 «Тональности наоборот»

          Есть ещё одна закономерность для более лёгкого запоминания тональностей от чёрных клавиш. Первым звуком тональности может быть нота с диезом или бемолем. Если выучить знаки мажорных и минорных тональностей от белых клавиш (До мажор и минор, Ре мажор и минор, Ми мажор и минор и т. д.), то нетрудно будет сыграть тональности от диезных и бемольных первых ступеней тональностей. Например, возьмём тональность Ре мажор (в ней два знака – фа диез и до диез). Если Ре мажор диезная тональность, то тональность от чёрной клавиши мы возьмём противоположную (бемольную). Мы будем играть тональность от Ре бемоля (с бемолями) – Ре бемоль мажор. Лад сохраняется, меняются только бемоли на диезы или наоборот, зависит от знаков исходной тональности (от белой клавиши). Если в Ре мажоре на чёрных клавишах игрались фа диез и до диез, то в Ре бемоль мажоре, все ноты, которые были на белых клавишах, будут играться на чёрных клавишах, с бемолями. А вместо фа диеза и до диеза (которые игрались в Ре мажоре) будем играть фа и до на белых клавишах, без диезов. Получается, что ноты, которые игрались в Ре мажоре на белых клавишах, в Ре бемоль мажоре переместятся на чёрные клавиши. А чёрные клавиши (в Ре мажоре) переместятся на белые (в Ре бемоль мажоре). Это правило действует для всех тональностей от разных нот. Отметим ещё раз главное, меняются диезы на бемоли и наоборот. Дальше, первый звук исходной тональности играется от белой клавиши, а звук второй тональности от чёрной клавиши. И третье, белые клавиши первой тональности меняются во второй тональности на чёрные и наоборот, чёрные на белые. Если рядом нет чёрной клавиши, то нота может перемещаться на соседнюю белую. Полезно проигрывать так мажорные и минорные тональности от каждой ноты.

Правило 4 «Симметричные тональности»

          Если играть чёрные и белые клавиши от ноты Ре в разные стороны, то клавиши будут совпадать, будут симметричными. Тоже будет происходить, если играть трезвучия или гаммы тональностей. Симметричными будут трезвучия и тональности, образованные от этих трезвучий. Например, Ре минор (играется от Ре вверх) и Соль мажор (играется от Ре вниз), Ре мажор и Соль минор, До мажор (вверх) и Ля Минор (вниз), до минор и Ля мажор, Ми минор и Фа мажор, Ми мажор и Фа минор и др. Если верхнее трезвучие играть вверх, а нижнее вниз, или звуки тональности по порядку в разные стороны (верхнее трезвучие-тональность вверх от первой ступени, а нижнее вниз от пятой ступени), то белые и чёрные клавиши (знаки) будут совпадать, будут симметричными. С помощью такого зазеркалья, можно в игровой форме повторять знаки разных тональностей. Верхняя тональность-трезвучие играется вверх от первой ступени, а нижняя вниз от пятой ступени тональности. Кстати, трезвучие от ноты Си ещё особенно тем, что оно симметричное.

          Эти правила можно использовать вместе, играя тональности от одной ноты. Например, в тональности Ре минор (где больше белых клавиш) отстроили три грустных, минорных трезвучия, превратили их в мажорные, получилась тональность Ре мажор. Потом от этой же ноты Ре отстроили планеты и спутники (расстояние в тонах, по количеству знаков тональностей в Ре миноре и Ре мажоре). Дальше сыграли от Ре минора (тональность с одним бемолем) тональность от чёрной клавиши, с противоположными знаками, Ре диез минор. Так же сыграли тональности Ре мажор и Ре бемоль мажор. Потом можно от ноты Ре сыграть симметричные трезвучия-тональности Ре минор и Соль мажор, Ре мажор и Соль минор. В симметричных тональностях меняются не только знаки (диезы на бемоли), но и лад (мажор на минор), количество диезов и бемолей одинаковое.

          Для закрепления и построения звуков тональностей можно использовать пособия «Музыкальный календарь» и «Музыкальная линейка». С помощью музыкальной линейки можно выстраивать тональности и главные трезвучия тональности. Полоски с клавишами и ступенями передвигаются и выстраиваются тональности, в зависимости от того какой ступени соответствует клавиша. А с помощью музыкального календаря можно не только определять знаки тональностей, но и использовать пособие как календарь. Красный цвет цветика-семицветика соответствует первой ступени мажорной тональности, а синий первой ступени минорной тональности. Лепесток (красный или синий) поворачивается к нужной ноте и от неё (от первой ноты) остальные лепестки определяют остальные ноты выбранной тональности. Где между лепестками расстояние больше, там тон, где меньше, полутон. Пособия можно изготовить вместе с детьми.

Развитие ладового чувства у дошкольников

          Одной из задач музыкального воспитания является развитие музыкальных способностей детей. Ладовое чувство – это одна из трёх музыкальных способностей. О. П. Радынова в книге «Музыкальное воспитание дошкольников» пишет: «Музыкальные звуки организованы в определённом ладу. Мажорный и минорный лады различаются по эмоциональной окраске. Иногда мажор связывают с эмоционально положительной гаммой настроений – весёлым, радостным настроением, а минор с грустным. (…) Имеет свою окраску не только лад в целом,  но и отдельные звуки лада (имеющие определённую высоту). Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие неустойчиво. Устойчиво звучат основные ступени лада (первая, третья и пятая), и особенно тоника (первая ступень). Эти звуки образуют основу лада, его опору. Остальные звуки неустойчивые, в мелодии они тяготеют к устойчивым. Ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определённых отношений между звуками – устойчивыми, завершёнными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Б. М. Теплов называет его перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха. Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков. В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке». Опираясь на это определение О. П. Радыновой, были составлены музыкальные занятия для развития ладового чувства у дошкольников. Эти занятия приводятся ниже. Цель этих занятий не только развить ладовое чувство, но и сформировать любовь и интерес к музыке.

Занятие «Ладушки»

(Дети подходят к игрушкам в разных углах зала и прохлопывают их названия)

Педагог. Вы так хорошо хлопали в ладоши. Вам понравилось? Хотите ещё похлопать? Тогда мы поиграем в игру «Ладушки». Ладушками называют маленьких детишек. Ладушки значит хорошие, добрые.

(Поют песню «Ладушки» и хлопают»)

Педагог. Ладить, значит жить дружно, не ссориться. В музыке звуки тоже дружат, ладят, но иногда и спорят о чём-нибудь. (Играет секунду и терцию). Угадайте, какие звуки я играю. Если звуки будут ссориться, то вы погрозите пальчиком, если дружат, то соедините руки вместе.

(Угадывают)

Педагог. Я знаю, что вы дружные ребята, но иногда наверно и ссоритесь. Сейчас мы с вами исполним танец «Поссорились-помирились».

(Танцуют)

Педагог. Хоть вы и ссоритесь иногда, но потом обязательно помиритесь. Наши звуки тоже ссорятся, а потом мирятся. Звуки могут дружить, ладить по-разному. Иногда им весело, а иногда грустно. Сейчас мы послушаем музыку композитора Л. Бетховна «Весело. Грустно». Когда музыка зазвучит грустно, то вы поднимите руку.

(Слушают)

Педагог. Наша погода тоже меняет иногда своё настроение. Иногда идёт дождик, а иногда светит солнышко. Сейчас мы поиграем в игру «Солнышко и дождик».

(Играют)

Педагог. Я вам желаю, чтобы у вас почаще было хорошее настроение. До свидания!

(Дети выходят из зала)

Занятие «Знаки»

(Дети исполняют по показу педагога «Танец в кругу». Под весёлую музыку бегут по кругу, под грустную первый раз притопывают, второй раз идут в круг и хлопают, идут назад и хлопают. См. Сборник Каплуновой. Старшая группа)

Педагог. Сегодня мы с вами под весёлую и грустную музыку выполняли разные движения. А почему одна музыка звучит весело, а другая грустно? Сейчас я вам сыграю два трезвучия, одно весёлое, а другое грустное. Трезвучие означает три звука – это три звука через один, если играть по белым клавишам. Отгадайте, какое трезвучие я сыграю, грустное или весёлое? (Дети угадывают). А с помощью чёрной клавиши грустное трезвучие можно превратить в весёлое и наоборот, весёлое в грустное. Если у грустного трезвучия средний звук поднять на соседнюю чёрную клавишу, сыграть его правее, выше, ведь справа находятся у нас высокие звуки, то грустное трезвучие превратится в весёлое. А если трезвучие весёлое, то мы его превратим в грустное, если среднюю клавишу сыграем левее, ниже, в сторону низких звуков, передвинем средний звук вниз на соседнюю чёрную клавишу.  Сейчас я буду играть трезвучия, а вы будете угадывать настроение трезвучия, а кто-то один будет превращать трезвучия в противоположное. (Угадывают и превращают). Когда мы передвигаем среднюю клавишу трезвучия с белой клавиши на чёрную, то нам помогают в этом музыкальные знаки. Диез повышает ноту, а бемоль понижает, бекар возвращает ноту на место. (Показывает знаки). Сейчас мы с вами послушаем произведение Д. Б. Кабалевского «Клоуны». Настроение в этой музыке всё время меняется, как будто выступают два клоуна, один весёлый, а другой грустный. А изменить настроение музыки помогают знаки диез и бекар. (Играет фрагмент). Сейчас я кому-то из вас дам игрушечного клоуна, у которого поднимаются и опускаются руки и ноги. Когда третий звук будет звучать выше, с диезом, весело, ручки и ножки клоуна надо будет с помощью верёвочки поднять вверх. Когда звук будет звучать на белой клавише, ниже, с бекаром, грустно, то ручки и ножки клоуна надо будет опустить вниз. Чтобы выполнить это задание нужно внимательно слушать музыку. Все остальные могут поднимать и опускать руки сами, без игрушки.

(Слушают и выполняют задание)

Педагог. Весёлую музыку называют мажорной. Мажор означает наибольший, потомучто расстояние между первой и средней клавишей трезвучия больше. А в миноре расстояние между первой и средней клавишей меньше. Минор означает наименьший. Даже есть похожее слово минус, который уменьшает. С помощью диеза минорное трезвучие превращается в мажорное, а с помощью бемоля мажорное трезвучие превращается в минорное. Давайте попробуем сыграть музыку веселого и грустного клоуна от разных трезвучий с помощью диеза, бемоля и бекара.

(Играют)

Педагог. А какие ещё бывают знаки, кроме музыкальных? Есть дорожные знаки. А самый главный дорожный знак – это светофор. Три цвета светофора, также как диез, бемоль и бекар, выполняют свою функцию.

Должен каждый знать шофер,
Что главней всех светофор:
Если смотрит красным глазом,
Останавливайся сразу.
Если вспыхнет желтый глаз,
Жди, он сменится сейчас.
А зеленый глаз зажжет –
Смело поезжай вперед!

Сейчас мы поиграем в игру «Осенний светофор». Я буду играть звуки трезвучия. Если я сыграю нижний звук трезвучия, то вы поднимите зелёный листочек. Если средний звук, то поднимите жёлтый. Если верхний звук, то поднимите красный листочек.

(Выполняют задание)

Педагог. А сейчас немного отдохнём. Ребята! На красный свет нужно стоять на месте, на желтый хлопать в ладоши, а на зеленый — шагать на месте.

(Педагог показывает разные цвета светофора)

Педагог. Наши осенние листочки как знаки светофора, разноцветные. Сейчас мы с вами выучим песню «Падают листья». В этой песне есть знак диез, который делает эту песню весёлой, радостной. Эту ноту Фа диез, т. е. Фа повышенную, мы будем играть на чёрном колокольчике, ведь диезы и бемоли играются на чёрных клавишах. А другие ноты мы будем играть на радужных колокольчиках.

(Разучивают песню и подыгрывают на колокольчиках)

Педагог. Диезы и бемоли обычно живут на соседних чёрных клавишах. Звук с белой клавиши повышается или понижается на соседнюю чёрную. Если рядом с белой клавишей справа или слева нет чёрной клавиши, то нота может повыситься или понизиться на соседнюю белую клавишу. И эта белая клавиша тоже будет диезом или бемолем. Но почти у всех нот рядом есть чёрные клавиши. Поэтому считается, что диезы и бемоли живут на чёрных клавишах. Чёрные клавиши находятся по две рядом или по три. Две чёрных клавиши говорят, что музыкальных знаков два – диез и бемоль. Именно диез и бемоль повышают и понижают ноту. А бекар всего лишь возвращает ноту обратно. А соседние три чёрные клавиши говорят, что музыкальных знаков три. Они считают, что бекар – это тоже знак. А как вы считаете? Бекар тоже знак? Но чёрные клавиши до сих спор спорят, сколько в музыке знаков два или три. А чтобы клавишам было не обидно, мы с вами поиграем в игру «Третий лишний».

(Играют. Вначале выбирают водящего («догонялу»), который будет догонять, и игрока, который будет убегать («третий лишний»). Все играющие разбиваются по двое и становятся парами в круг один за другим лицом внутрь круга. Таким образом, получается как бы двойной круг игроков. Перед началом игры Догоняла становится в центр круга, третий-лишний — за кругом. По сигналу водящий начинает погоню. Убегающий должен бегать только за кругом, нельзя пробегать сквозь круг или, наоборот, убегать далеко от него. Оба бегущих игрока не должны дотрагиваться до стоящих пар.

В любой момент убегающий игрок может пристроится к любой паре спереди. Об этом он может предупредить криком «беги!» или «лишний!». Есть вариант игры, когда кричат целую фразу: «Много троих, хватит двоих!». В этом случае третий-лишний игрок сзади продолжает убегать вместо него. Таким образом, все игроки должны быть в готовности убегать, потому что ситуация на игровой площадке может поменяться в любой момент. Одновременно могут бежать только два игрока (водящий и убегающий). Если третий-лишний забегает в круг, то он обязан быстро пристроиться к какой-нибудь паре. Догоняла может салить нового третьего лишнего даже если тот ещё не сдвинулся с места, как только старый убегающий пристроился к паре и крикнул «беги!»

Погоня заканчивается, когда водящий настигает убегающего. Тогда они меняются местами и игра начинается сначала. Игра идёт до полной усталости всех игроков)

Занятие «Три и семь»

(Дети выполняют упражнение под музыку «Па-де-труа» П. И. Чайковского)

Педагог. Сегодня вы выполняли упражнение под музыку П. И. Чайковского, которая называется «Па-де-труа». Па-де-труа означает танец троих. Цифра три часто встречается нам в жизни. В каждом времени года три месяца, на нашем флаге три цвета. Цифра три часто встречается в сказках. Какие вы знаете сказки с цифрой три? (Называют). Наверное, цифра три волшебная. В музыке цифра три тоже часто встречается. Самый популярный аккорд в музыке – это трезвучие. Трезвучие состоит из трёх звуков. Трезвучие состоит из терций, а терция – это расстояние между первым и третьим звуками. Именно третья ступень трезвучия превращает весёлое трезвучие в грустное, а грустное в весёлое. Сейчас я буду играть трезвучия, а вы угадайте весёлое оно или грустное. (Угадывают). А сейчас мы будем превращать весёлые трезвучия в грустные, а грустные в весёлые. (Превращают). Когда мы передвигаем третью ступень трезвучия выше или ниже, то в весёлом трезвучии расстояние между первой и третьей ступенью больше, а в грустном меньше. Поэтому весёлую музыку стали называть мажор, что означает наибольший, а грустную минор, что значит наименьший. Даже есть похожие слова как мажоритарная система, когда кандидата на выборах выбирают большинством голосов  и слово минус, знак уменьшения, или минута, маленькая часть времени. А поскольку, звуки в грустной и в весёлой музыке дружат, ладят между собой, то мажор и минор называют ладами. Так в музыке есть два основных лада – мажор и минор. Мажор играется от красной пластинки металлофона, а минор от синей. (Играет). Сейчас я вам раздам карточки красные и синие. Когда будет звучать мажор, то вы поднимите красную карточку. Когда зазвучит минор, то вы поднимите синюю карточку.

(Играет весёлые и грустные песни. Дети угадывают)

Педагог. В весёлой и грустной музыке три весёлых и три грустных трезвучия. Об этом мы поговорим позже. Сейчас мы с вами немного отдохнём. Нас ждёт сказка «Три медведя».

(Выполняют физминутку «Три медведя»)

Педагог. В сказке есть ещё одна волшебная цифра – это цифра семь. Назовём сказки, где встречается цифра семь. Это сказки «Цветик-семицветик», «Мальчик с пальчик», «Семь Симеонов». Именно седьмой лепесток девочка потратила на доброе дело. Седьмой Симеон женится на царевне. Седьмой ребёнок в семье мальчик с пальчик. А еще в неделе семь дней, а седьмой день выходной.

(Дети выполняют физминутку «Дни недели»)

Педагог. А ещё в радуге семь цветов, а в музыке семь нот. Даже есть такое стихотворение.

Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живёт.

       Именно поэтому мы с вами часто играем на радужных музыкальных инструментах – металлофоне, колокольчиках, пианино. А может седьмая нота в музыке тоже волшебная, особенная? Так и есть. От первых шести нот по белым клавишам играются весёлые и грустные трезвучия (три весёлых и три грустных), а от седьмой ноты Си трезвучие не грустное и не весёлое, а напряжённое. (Играет)

        У Д. Б. Кабалевского есть музыкальное произведение «Три подружки». Одну подружку зовут Плакса, вторую Злюка, а третью Резвушка. У Плаксы музыка грустная, минорная, у Резвушки весёлая, мажорная, а у Злюки не грустная и не весёлая, а напряжённая. На грустную и весёлую музыку вы поднимите одну из карточек, а на напряжённую не поднимайте.

(Слушают)

Педагог. А сейчас мы выучим песню про ноты из мюзикла «Звуки музыки» композитора Ричарда Роджерса и поиграем на радужных колокольчиках.

(Разучивают. Играют на инструментах)

Педагог. А сейчас мы поиграем в игру «Радуга».

(Играют)

Педагог. Сегодня мы узнали, что цифра три и семь особенные цифры. Они часто встречаются нам в жизни, в сказках и музыке. В группе вам воспитатель почитает сказки с этими цифрами. На этом наше занятие заканчивается, до свидания.

(Дети выходят из зала)

Приложение № 1

Физминутка «Три медведя»

Три медведя шли домой: (дети идут как медведь)

Папа был большой-большой. (поднимают руки вверх)

Мама с ним поменьше ростом, (руки на уровне груди, вытянуты вперёд)

А сыночек просто крошка, (садятся на корточки)

Очень маленький он был,

С погремушками ходил. (встают и имитируют игру на погремушках, поднимают руки вверх и произносят слова: динь-динь-динь)

Приложение № 2

Физминутка «Дни недели»

В понедельник я купался (движения плавания),

А во вторник рисовал (показ движения).

В среду долго умывался (показ движения),

А в четверг в футбол играл (бег на месте).

В пятницу я долго прыгал (показ движения).

А в субботу танцевал (кружатся на месте).

И с друзьями в воскресенье (хлопки в ладоши)

Целый день я отдыхал (сесть на место).

Приложение № 3

Музыкальная игра Ларисы Тутукиной «Радуга»

(Дети стоят в кругу, в центре водящий с султанчиком из лент всех цветов радуги)

Радуга, радуга, радуга, радуга,

Радуга, радуга, ты нам покажись (дети идут по кругу).

Радуга, радуга, радуга, радуга,

Радуга, радуга, с нами подружись.

Посмотрите (вытягивают ладошкой вверх левую руку),

Вот какая (вытягивают правую руку)

Наша радуга большая (описывают руками полукруг).

Назовём скорее все её цвета (показывают руками воображаемую лесенку):

Красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (дети говорят эти слова без музыки и хлопают в ладоши. Водящий ходит по кругу и машет султанчиком).

(Водящий проводит султанчиком между двумя детьми. Выбранные дети под музыку должны с разных сторон оббежать круг и забрать султанчик у водящего. Кто заберёт султанчик, тот становится водящим).

Занятие «Тяготение»

(Дети выполняют любое упражнение с прыжками)

Педагог. Вы когда-нибудь задумывались, почему, когда мы прыгаем, то мы возвращаемся на землю, а не повисаем в воздухе? Потомучто на земле действует сила земного притяжения или сила тяжести. Послушайте стихотворение про силу земного притяжения.

Наша земля – это шар, всем известно.

Но почему же тогда, интересно,

В космос не льётся вода из морей,

Люди спокойно гуляют по ней,

И никогда никакие предметы

В космос не падали с нашей планеты?

Как удержаться на ней получается,

Если планета ещё и вращается?!

Всё потому, что есть чудо такое,

Держит нас всех – притяженье земное.

Наша земля как огромный магнит

Всё, что лежит на ней или стоит,

Плавает, скачет, ползёт и идёт

Всё притянула, упасть не даёт.

Я во дворе подтянуться пытался,

На турнике безнадёжно болтался.

Дело, поверьте, совсем не простое

Преодолеть притяженье земное.

А вы сможете преодолеть силу тяжести и подтянуться на турнике?

(Подтягиваются по очереди на турнике)

Педагог. Сила земного притяжения действует во всём мире, поэтому она ещё называется всемирным тяготением или гравитацией. Слово гравитация произошло от слова гравитас – тяжесть. Когда в нотах написано граве, то значит, эту музыку надо играть тяжело. У русского композитора С. В. Рахманинова есть симфония № 1, которая начинается со вступления, которое исполняется граве, т. е. тяжело. После вступления граве музыка дальше исполняется в быстром темпе. Давайте послушаем эту музыку, а вы мне потом расскажете, что вы почувствовали?

(Слушают)

Педагог. История этой симфонии очень необычна. Первое исполнение симфонии было неудачным. Симфонию раскритиковали. С. В. Рахманинову было очень тяжело, он долго переживал по этому поводу, что даже уничтожил симфонию и три года не сочинял музыку. Только через 50 лет симфония была восстановлена по нотам, которые были у музыкантов оркестра во время исполнения симфонии. Сейчас эта симфония успешно исполняется. Как исполнялось начало этой симфонии? Граве, тяжело. Сила тяжести называется похожим словом – гравитация.

          Гравитация, сила тяготения действует не только на земле, есть ещё музыкальное тяготение. Если мы будем играть музыку от ноты До по белым клавишам, то она будет весёлой, а если по белым клавишам от ноты Ля, то она будет грустной. Первый звук весёлой музыки будет нота или тон До, а первый звук грустной музыки нота или тон Ля. Этот первый тон музыки будет называться тоника, от слова тон – нота, а трезвучие от первого тона тоже называется тоника или тоническое трезвучие. Звуки этого тонического трезвучия будут устойчивыми, а все остальные неустойчивыми. Давайте встанем на одну ногу. Удобно вам так стоять? Нет, хочется встать на обе ноги, действует сила тяжести. На двух ногах мы стоим уверенно, а на одной неуверенно. Также устойчивые звуки звучат уверенно, устойчиво, а неустойчивые неуверенно, неустойчиво. Неустойчивые звуки тянутся к устойчивым звукам, звукам тонического трезвучия – это первая, третья и пятая ступени. Неустойчивые звуки разрешаются в устойчивые. Звуки называются ступенями, потомучто они идут по порядку, друг за другом, как ступени лестницы.

          Сейчас, наш зайчик будет прыгать по лесенке на первую, третью и пятую ступеньку вверх и вниз, а мы будем петь вместе с зайчиком. (Поют). А теперь я буду играть ступени тонического трезвучия, а кто-то покажет, на какую ступеньку прыгнул зайчик. (Один ребёнок показывает, другие поют). А сейчас мы на устойчивые ступени поставим зайку и его друзей и споём песню «Два весёлых гуся». Чтобы вы видели и слышали, как звучат устойчивые и неустойчивые звуки (уверенно или неуверенно, устойчиво или неустойчиво), я буду на лесенке показывать каждый звук песни. (Поют). Из трёх устойчивых звуков самым устойчивым звуком считается первая ступень. На первой ступени заканчиваются все песни. Музыка как будто притягивается к первой ступени, тонике.

(Поёт конец известных детям песен, дети допевают, заканчивают на тонике, первой ступени)

Педагог. Если на земле действует сила притяжения, то в космосе её нет, там невесомость. Хотите отправиться в космос? Сейчас мы на ракете полетим в космос.

(Дети исполняют танец «Я – ракета»)

(Дети разучивают песню «Юные космонавты» Т. Петровой. Педагог обращает внимание детей на устойчивые и неустойчивые звуки)

Педагог. В космосе хорошо, но на земле лучше. Можно поиграть в мяч, ведь на него тоже действует сила тяжести.

(Играют в музыкальную подвижную игру «Весёлые мячики»)

Педагог. Сегодня мы с вами узнали, что тяготение бывает не только земное, всемирное, но и музыкальное. На этом наше занятие заканчивается. До свидания!

(Дети выходят из зала)

Занятие «Лад»

(Дети выполняют упражнение «Па-де-труа» под музыку П. И. Чайковского)

Педагог. Вы выполняли упражнение слаженно, внимательно слушали музыку. А что значит слаженно? Одновременно, все вместе. Слово слаженно произошло от слова лад. Лад – это согласие, мир, дружба, хорошие взаимоотношения. Когда мы с чем-то соглашаемся, то говорим ладно, т. е. согласны. Со словом лад есть много пословиц. Не надобен и клад, коли в семье лад. Семья крепка ладом. С кем мир да лад, тот мил и брат. Раньше в семье муж называл жену лада, а детей называли ладушки. В опере А. П. Бородина «Князь Игорь» в плену князь Игорь поёт арию, в которой называет свою жену лада. Давайте послушаем эту музыку, а вы мне скажете, как звучала музыка и что вы почувствовали.

(Слушают)

Педагог. Почему нам приятно слушать музыку? Потомучто звуки в музыке звучат согласованно, слаженно, в особом порядке, а не как попало. В правой руке звучит мелодия, а в левой аккорды, аккомпанемент. Звуки аккорда, которые входят в состав аккорда, называются аккордовые. Чтобы мелодия с аккордом звучали слаженно, дружно, звуки мелодии должны совпадать со звуками аккорда. В мелодии – эти, совпадающие с аккордом звуки, называются аккордовые – это когда в мелодии звучат звуки аккорда. Вместе с аккордом в мелодии играется аккордовый звук, поэтому звуки мелодии и аккорда звучат дружно, слаженно, находятся в ладу, в мире, в согласии.

          Сейчас мы с вами сыграем мелодию с аккордами песни «Два весёлых гуся». Вы будете играть на радужных колокольчиках тремоло аккомпанемента из трёх разных аккордов-трезвучий, а я на радужных колокольчиках-звоночках мелодию. Вместе с аккордом-трезвучием в мелодии будет звучать звук аккорда, аккордовый звук.

(Играют. Можно сыграть вместе с аккордами не всю мелодию, а только один аккордовый звук, чтобы дети увидели, что в мелодии и аккорде одни и те же звуки совпадают)

Педагог. А сейчас мы немного подвигаемся, поиграем в игру «Поймай мелодию». Надо построиться в три колонны. Каждая колонна соответствует одному из трёх аккордов-трезвучий. В корзинке лежат карточки, соответствующие по цвету аккордовым звукам трёх аккордов-трезвучий. Надо подбежать к корзинке, выбрать аккордовый звук аккорда-трезвучия своей команды и вернуться на место. Команда, выполнившая задание первой, побеждает. Чтобы победить, нужно не только быстро бегать, но и знать цвет аккордовых звуков аккорда-трезвучия своей команды.

(Вариантом игры может быть вместо карточек игра на радужном колокольчике, соответствующем по цвету аккорду-трезвучию своей команды)

Педагог. Чтобы получилась музыка, звуки мелодии и аккорда должны звучать слаженно, должны жить в ладу, в мире, в согласии, дружно. А вы дружно живёте? Сейчас мы с вами выучим песню о дружбе «Мир похож на цветной луг» В. Я. Шаинского.

(Разучивают песню)

Педагог. Мир должен быть не только между друзьями, но и между разными народами. В нашей стране живёт вместе много разных народов и живут они дружно. Необходимо находить общий язык людям разных стран, чтобы был мир во всём мире. Наша страна готова жить мирно с людьми всей нашей планеты Земля. Сейчас мы покажем, какие мы дружные и станцуем танец «Дружба».

(Танцуют)

Педагог. Сегодня вы узнали, что музыка звучит красиво, потомучто звуки звучат не как попало, а в особом порядке, слаженно, согласованно. В группе вы посмотрите музыкальный мультфильм «Волк и семеро козлят на новый лад» и потом расскажете, чем кончилась эта сказка. До свидания!

(Дети выходят из зала)

Занятие «Гармония»

(Дети выполняют упражнение «Побегаем. Попрыгаем» С. Соснина)

Педагог. Когда в музыке звучали напряжённые созвучия, то вы прыгали. Эти созвучия из двух звуков называются секунда. Секунда – это расстояние между двумя соседними нотами. Секунда звучит напряжённо. Если мы сыграем терцию, расстояние между первой и третьей нотами, то получится слаженное звучание. Когда я буду играть секунду, то вы погрозите пальчиком. В секунде звуки как-будто ссорятся. Когда я буду играть терцию, то вы соедините обе руки. В терции звуки как-будто дружат.

(Играют)

Педагог. В музыке нужны и напряжённые и слаженные созвучия. Музыка рассказывает нам о жизни, а в нашей жизни не всегда всё спокойно и безоблачно. Иногда за счастье нужно бороться. Если даже музыка звучит напряжённо, это не значит, что звуки играются как попало. Даже напряжённые звуки играются в особом порядке, а порядок – это и есть гармония. Поэтому наука о музыкальных созвучиях (слаженных или напряжённых) называется гармония. Гармония – это не только порядок, но и красота. Мы иногда говорим: «Какая красивая музыка!». В нашем городе музыкальные концерты проходят в филармонии. (Показывает фотографию). Филармония означает – люблю гармонию. В нашей филармонии находится музыкальный инструмент орган. Орган – это король музыкальных инструментов, он очень большой и занимает целую стену здания. (Показывает фотографию). Для органа писал свои музыкальные произведения немецкий композитор И. С. Бах. Он служил в церкви, где играл на органе. Сегодня мы с вами послушаем «Токкату и фугу ре минор» И. С. Баха в исполнении органа.

(Слушают начало)

Педагог. А теперь мы послушаем «Токкату и фугу ре минор» в исполнении баяна. Чем похоже звучание органа и баяна?

(Слушают)

Педагог. Баян, аккордеон произошли от гармони или гармошки. Эти инструменты, разновидности семейства гармошек, являются родственниками органа. У органа и гармони звук извлекается с помощью воздуха нажатием клавиши. Кстати, слово гармошка произошло от слова гармония, что значит созвучный, стройный. А вот слово аккордеон произошло от слова аккорд. Аккорд – это созвучие из трёх и более звуков. При игре на баяне, аккордеоне и гармошке при нажатии одной клавиши звучит сразу целый аккорд. Поэтому даже музыкальный инструмент назвали аккордеон, от слова аккорд. Самый популярный аккорд – это аккорд из трёх звуков, трезвучие. Всего в музыке три главных трезвучия – это тоника, субдоминанта и доминанта. Тоника – это дом, она звучит спокойно, уверенно, также как мы себя чувствуем дома, спокойно и защищённо. Субдоминанта зовёт нас погулять, она звучит так, как-будто отводит нас от дома. Доминанта велит возвращаться домой. Она звучит так, как будто тянет нас домой, в тонику. Аккорды (Т, S, D) подбираются к мелодии и называются аккомпанементом. Подобрать аккорды, значит подобрать аккомпанемент к мелодии. А ещё вместо слова аккомпанемент, говорят: «Нужно подобрать гармонию, гармонизировать мелодию». Поэтому слово гармония означает ещё аккорды, аккомпанемент. Сейчас мы с помощью движений подберём аккорды-трезвучия к мелодии или гармонию. Во время звучания тоники вы покажете крышу дома над головой. Во время звучания субдоминанты шагаем, отправляемся на прогулку. На доминанте делаем зовущие движения руками к себе, доминанта зовёт нас домой.

(Дети под музыку 1-й части «Физкульт-ура» Ю. Чичкова выполняют движения с помощью педагога)

Педагог. При нажатии кнопки аккордеона, баяна и гармони звучит сразу целый аккорд, гармония. Может быть, гармошку, поэтому так назвали, что при нажатии одной кнопки звучит целый аккорд, гармония? А какой герой мультфильма играл на гармошке и даже пел песню «Я играю на гармошке»? Крокодил Гена. Сейчас мы с вами выучим эту песню. Её написал В. Я. Шаинский.

(Разучивают)

Педагог. А сейчас мы под звуки гармошки поиграем в игру «Растяпа».

(Играют)

Педагог. Сегодня мы с вами узнали, что гармония в музыке – это порядок звучания разных созвучий (напряжённых и слаженных). Узнали, что в филармонии находится самый большой музыкальный инструмент орган. Узнали, что гармошка родственник органа, что нажатием одной кнопки на аккордеоне можно извлечь одновременно целый аккорд, гармонию. Попросите ваших родителей, чтобы они сводили вас в филармонию послушать орган. До свидания!

(Дети выходят из зала)

Занятие «Тональность»

(Дети выполняют упражнение под музыку «Физкульт-ура» Ю. Чичкова)

Педагог. Сколько частей было в музыке? Три части. Какое настроение было в каждой части? В крайних частях весёлое, а в средней грустное. В весёлой музыке расстояние между первым и третьим звуками больше, поэтому она называется мажор, что значит наибольший. (Играет и показывает на металлофоне). Есть такое слово как мажоритарная система, когда кандидата на выборах выбирают большинством голосов. В грустной музыке расстояние между первым и третьим звуками меньше, поэтому она называется минор, что значит наименьший.  (Играет и показывает на металлофоне). Есть похожее слово минус, который уменьшает или минута, наименьшая часть времени. Мажор означает больше, а минор меньше. Сейчас мы с вами тоже станем меньше и больше.

Хочу побыть я маленьким –

К коленкам я прижмусь. (Дети приседают, прижимают подбородок к коленкам, а руками обхватывают их)

Потом как вырасту большим –

И к лампе дотянусь! (Выпрямляются, поднимают руки вверх и хорошо потягиваются).

Мажор и минор – это лады. Их назвали лады, потомучто звуки в мажоре и миноре дружат, ладят между собой. А вы тоже дружные? У вас наверно и пальчики на руке тоже дружат?

Пальчиковая гимнастика «Дружба»

Дружат в нашей группе девочки и мальчики (хлопают в ладоши),

Мы с тобой подружим маленькие пальчики (стучат кулачками друг о друга).

Один, два, три, четыре, пять (касаются одноимёнными пальцами друг друга),

Мы закончили считать (руки вниз – встряхнуть кистями рук).

Когда мы играем лад (мажор или минор) от какого-нибудь тона, то лад называется тональность. Мажор и минор называются просто лады. А тональность включает в себя название лада и тона от которого этот лад играется. Слово тональность произошло от слова тон. Например, есть тональность До мажор и Ля минор. Тональности До мажор и Ля минор играются по белым клавишам. Эти тональности называются параллельные. Потомучто у них белые клавиши идут параллельно, как эти две линии (Показывает две параллельные линии). Если в мажорной и минорной тональности есть чёрные клавиши и они одинаковые в обеих тональностях, то звуки обеих тональностей будут идти параллельно, по одной линии. Эти тональности тоже будут параллельными. Сейчас мы послушаем «Вальс» П. И. Чайковского из «Детского альбома». Крайние части этого вальса весёлые, мажорные, а средняя тревожная часть написана в параллельном миноре, тональности До минор. Эту среднюю часть мы сыграем на музыкальных инструментах.

(Кто-то играет звуки аккомпанемента До и Соль тремоло на радужных колокольчиках. Остальные играют на деревянных ложках или клавесах)

Педагог. Мажорные, весёлые тональности состоят из трёх весёлых трезвучий, а минорные, грустные из трёх грустных трезвучий. Если мы третий звук, средний, в весёлом трезвучии сделаем ниже, то оно превратится в грустное. (Играет). Если мы третий звук в грустном трезвучии сделаем ниже, то грустное трезвучие превратится в весёлое (Играет). Наши трезвучия могут превращаться друг в друга. И мы с вами сейчас тоже совершим чудесные превращения.

Дилы-дилы-дилы – появились крокодилы (изображают крокодила).

Моты-моты-моты – появились бегемоты (шагают как бегемоты).

Афы-афы-афы – жуют листики жирафы (тянутся вверх).

Ны-ны-ны – водой брызгают слоны (надувают щёки, выбрызгивают).

Яны-яны-яны – по веткам скачут обезьяны (прыгают на месте).

          Получается, что в мажорном трезвучии расстояние между первым и третьим звуками больше, а в миноре меньше. Если мы три весёлых трезвучия До мажора превратим в грустные, то средние звуки этих трезвучий опустятся на чёрные клавиши и станут бемолями. Знак бемоль понижает ноту. И тогда До мажор превратится в тональность До минор. Тональность До минор будет бемольной. (Играет. Дети поют названия нот). Если мы три грустных трезвучия превратим в весёлые, то средние, третьи звуки этих трезвучий поднимутся на соседние чёрные клавиши и станут диезами. Знак диез повышает ноту. И тогда Ля минор превратится в тональность Ля мажор. Тональность Ля мажор будет диезной. (Играет). У тональности До мажор и До минор одно имя – нота До, поэтому эти тональности называются одноимённые. Ля минор и Ля мажор тоже одноимённые тональности, с одним именем, нотой Ля. У каждого из вас тоже есть имя. Когда я назову имя мальчика, то вы вытянетесь вверх, а когда имя девочки, то присядете вниз.

(Играют)

Педагог. А сейчас мы с вами выучим песню В. Я. Шаинского «Чунга-чанга». Куплет этой песни написан в тональности До минор, а припев в одноимённой тональности До мажор. Сегодня мы с вами уже играли в тональности До минор «Вальс» П. И. Чайковского.

(Разучивают)

Педагог. А закончим наше занятие мы игрой «Поменяйся местами». Вы встанете в две параллельные линии, как две параллельные тональности. И кого я по имени назову, те игроки меняются местами, как две одноимённые тональности. Если ведущий займёт одно место раньше, то ведущим становится тот, кто не успел занять своё место.

(Играют).

Педагог. Сегодня мы узнали, что лад от тона называется тональность, что тональности бывают параллельные и одноимённые. Наше занятие закончилось. До свидания!

(Дети выходят из зала)

Методика по развитию звуковысотного слуха у дошкольников

          Высота звука – это основное свойство музыкального звука отличающее его от шумовых звуков не имеющих высоты. Музыкальные инструменты делятся на шумовые (не имеющие высоты) и звуковысотные (извлекающие звуки разной высоты). Ощущение высоты звука является основной музыкальной способностью вместе с ладовым чувством и чувством ритма. Развитию этой способности посвящены многие работы. Мне тоже захотелось систематизировать и изложить в этой работе свои разработки по развитию этой музыкальной способности.

1. Сначала педагог рассказывает про шумовые и музыкальные звуки. Дети узнают, что музыкальные звуки имеют высоту. Поэтому музыкальные инструменты делятся на шумовые и звуковысотные. Дети из предложенных музыкальных инструментов определяют, какие из них звуковысотные, а какие шумовые. Дети узнают, что высота звука – это главное свойство музыкального звука. Можно прочитать стихотворение про высокие и низкие звуки из «Музыкального букваря» Оксаны Ивановой. Дети узнают, что высота музыки называется регистром. Есть высокий, средний и низкий регистр.
2. Педагог рассказывает детям, что у музыкального звука есть имя и фамилия. Чтобы легче было находить звук по высоте, звукам придумали названия – имя и фамилию. У каждого человека есть имя и фамилия, также и у музыкальных звуков. Имя – это нота, а фамилия – октава. Имён-нот всего 7, как 7 цветов у радуги, как 7 дней недели. Дети слушают стихотворение:

Ровно 7 цветов у радуги,

А у музыки 7 нот.

На Земле для нашей радости,

Вечно музыка живёт!

Дети собирают радужный паровозик из интерактивного пособия «Изучаем дни недели и цвета».  Поют песню про ноты из мюзикла «Звуки музыки». Слушают песни из сборника

Д. Тухманова и Ю. Энтина «Весёлые нотки» с игрой на радужных колокольчиках. Играют на радужных музыкальных инструментах (колокольчиках, металлофонах, пианино).

3. Потом педагог рассказывает, что нот-имён у музыкальных звуков всего семь, а звуков на пианино и других музыкальных инструментах гораздо больше. Есть ноты До высокие, средние и низкие. Поэтому у каждой ноты есть ещё фамилия – октава. Октава означает восьмая. Октава – это расстояние между первым и восьмым звуками. Нот всего семь. Первая нота До, а после седьмой ноты Си снова идёт первая нота До. Она же после седьмой ноты является восьмой. Поэтому расстояние от первой ноты До до восьмой ноты До называется октавой. Дети играют в игру. На нижнюю До приседают, на верхнюю тянутся вверх на носочках. Педагог рассказывает, что даже есть похожее слово октябрь – месяц года, который раньше был восьмым по счёту, из-за чего и получил своё название. Можно послушать пьесу «Октябрь» П. И. Чайковского. Дети узнают, что ноты на пианино и других музыкальных инструментах разделились на октавы от До до До. Дальше педагог рассказывает сказку про октавы. См. приложение № 1. Потом дети называют имя и фамилию музыкального звука, ноту и октаву, а педагог играет эту ноту на пианино. Можно поиграть и наоборот. Дети играют звук, а педагог называет ноту и октаву. Педагог рассказывает, что нота До находится перед двумя чёрными клавишами. Дети играют ноту До в разных октавах. Дети разучивают песню «Про козлика» Г. Струве. Вступление к песне и проигрыши в октаву дети играют на радужных колокольчиках-звоночках. Окончание фраз До и Ля, Фа и Фа тоже подыгрывают на колокольчиках и определяют какой из двух звуков выше. Можно послушать романс Н. А. Римского-Корсакова «Октава». Сначала лучше прочитать стихотворный текст, чтобы лучше понять слова.
4. Дети узнают, что октава – это интервал. Интервал – это расстояние между двумя звуками. Интер значит между. Чтобы дети лучше запомнили новое для них слово, педагог рассказывает про интернет. Интернет – это общение между людьми всей планеты, всемирная сеть. Дети слушают «Интернационал», международный гимн рабочих, поют попевки на разные интервалы из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной. Определяют какой звук выше, первый или второй. Начинают с интервалов с большим расстоянием, как октава, а заканчивают попевками интервалов с маленьким расстоянием, как секунда. Различение звуков интервала с маленьким расстоянием является наиболее трудным, т. к оба звука (верхний и нижний) находятся почти на одной высоте. Если звуки интервала играть по очереди, как в мелодии, то тогда интервал называется мелодическим. Если оба звука интервала играть одновременно, то слышна степень сочетания звуков, их гармония. Звуки звучат либо слаженно, как в терции, либо напряжённо, как в секунде. Поэтому интервал с одновременным звучанием обеих звуков называется гармоническим.
5. Далее высота звука сравнивается с размером. Можно провести аналогию с деревом. Чем меньше струна на гитаре (тоньше и короче), тем выше звук. Чем больше струна (толще и длиннее), тем звук ниже. Чем выше веточки у дерева, тем они тоньше, короче. Чем ниже, тем толще и длиннее. Самым толстым является ствол. Если бы было наоборот, то дерево не устояло. Тяжёлые предметы сильнее притягиваются к земле. Можно сравнить с радужной пирамидкой, которая похожа на разноцветную новогоднюю ёлочку. Дети разучивают песню «Маленькой ёлочке», сравнивают звуки по высоте, определяют на слух какие звуки выше и ниже. Педагог подыгрывает на радужном металлофоне. Дети сравнивают пластинки металлофона по высоте. Чем больше пластинка, тем ниже звук, чем меньше, тем звук выше. Можно поиграть в известную игру «Какой колокольчик играет?». Педагог показывает детям три колокольчика – большой, средний и маленький. Чем меньше колокольчик, тем выше звук. Дети слушают и запоминают звучание колокольчиков, потом на слух отгадывают, какой колокольчик играет. Также можно поиграть на музыкальных треугольниках разного размера. Чем меньше треугольник, тем меньше звук.
6. Дети узнают, что у человека есть гортань, в которой образуется звук человеческого голоса. У женщин связки меньше (тоньше и короче), поэтому их голос выше. У мужчин наоборот. Дети слушают вокальные произведения в исполнении разных голосов (сопрано, тенор, бас и др.), ознакамливаются с именами известных певцов. Дети слушают песню Пятачка и Винни Пуха и определяют у кого голос выше. Можно также послушать музыкальную сказку «Волк и семеро козлят на новый лад», где волк сначала поёт низким голосом, а потом высоким.
7. Дети узнают, что верхние звуки более подвижные, а низкие звуки более медленные, тяжёлые. Низкие звуки в быстром темпе звучат комично, смешно. Дети слушают произведения «Рондо Фарлафа», «Бегемотик танцует», «Флейта и контрабас». В «Танце дикарей» низкие звуки символизируют собой что-то страшное, образ дикарей. Также дети пробуют поднять что-то тяжёлое и лёгкое. Можно уронить два предмета, один большой, а другой маленький. Большой предмет при падении издаст более громкий звук. Так в исследовательской деятельности с предметами дети узнают, что высокие звуки более тихие, лёгкие, а низкие более громкие, тяжёлые. Можно рассказать об инфра и ультразвуках, их влиянии на человека.
8. Ребята сравнивают по размеру инструменты струнной группы. Самая маленькая скрипка, поэтому её звучание самое высокое. Самый большой контрабас, поэтому у него самое низкое звучание. Названия этих двух инструментов дало название двум музыкальным ключам, которые указывают высоту звуков – скрипичный и басовый ключи. Скрипичный и басовый ключи пишутся в начале нотного стана. Нотный стан – это дом, в котором живут ноты. Нотный стан состоит из 5-ти линеечек. Линеечки считаются снизу вверх, как этажи дома. Чем выше ноты, тем на более высоких линеечках они находятся. Педагог рассказывает, что нотный стан, нотный домик есть у каждого из нас. Это наши пять пальчиков. Дети поют ноты с помощью руки. Левая рука показывает нотный стан, а правая показывает ноту, которая поётся. Дети разучивают песню про улитку, которая тоже носит домик с собой. Слушают музыку про черепах К. Сен-Санса из «Карнавала животных». Далее педагог рассказывает, что у нотного дома есть ключи, скрипичный и басовый, которые открывают нотный стан. Если вначале нотного стана стоит скрипичный ключ, то звуки будут высокие, как у скрипки. Если стоит басовый ключ, то звуки будут низкие, как у контрабаса или как у мужского голоса баса. Дети поют ноты со скрипичным ключом, звуки первой октавы. Вместо нот к нотному стану прикрепляются радужные горошинки из радужного горошка. Дети поют ноты на слог с движением вверх и вниз.
9. Далее дети узнают про виды движения мелодии. Играют разные виды движения на металлофоне-лесенке. Показывают движение мелодии на игрушечной лесенке с помощью игрушки. Узнают что название восходящей мелодии, идущей вверх, похоже на слово восход. Слушают музыку про восход солнца: «Утро» Э. Грига, «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского. Узнают про нисходящую мелодию, идущую вниз, скачкообразную и на одном звуке. Педагог играет разные мелодии, а дети с помощью игрушки показывают движение мелодии на лесенке. Дети поют восходящее трезвучие в песне «Чунга-чанга» и «От улыбки» в начале куплета и припева. Поют песню «Три синички» с восходящим трезвучием в начале песни. Педагог рассказывает, что слово трезвучие означает три звука, которые играются через одну клавишу, если играть по белым клавишам.
10. Дети узнают, что если изменить высоту среднего звука трезвучия, который будет третьим звуком, если считать от первого звука клавиши по порядку, то грустное трезвучие превратится в весёлое и наоборот, весёлое в грустное. Если мы у грустного трезвучия средний звук повысим на белую клавишу, сыграем правее, то расстояние между первым и третьим (средним) звуками будет больше, получится мажорное трезвучие. Мажор значит наибольший. Расстояние между первым и третьим звуками больше, поэтому получается интервал (расстояние между двумя звуками) большая терция. Если мы у весёлого трезвучия средний (третий) звук опустим ниже на чёрную клавишу, сыграем левее, то получится малая терция. Расстояние между первым и третьим звуками будет меньше. Поэтому это трезвучие называется минорное. Слово минор похоже на слово минус, который уменьшает, на слово минута – маленькая часть времени. Звуки в грустных и весёлых трезвучиях ладят, дружат друг с другом, поэтому, наверное, мажор и минор называются ладами. В музыке два основных лада – мажор и минор. Образование лада связано с высотой третьего (среднего) звука трезвучия. Дети играют весёлые и грустные трезвучия по белым клавишам и превращают их друг в друга с помощью понижения или повышения третьего (среднего) звука трезвучия. Перемещают белую клавишу на соседнюю чёрную, справа или слева.
11. Звук, белая клавиша, понижается и повышается с помощью знаков диеза и бемоля, а возвращается на своё прежнее место с помощью знака бекара. Педагог показывает детям изображение этих знаков. Дети поют песню из трёх звуков «У кота-воркота» сначала в мажоре, потом с помощью третьего звука меняют мелодию на минорный лад. Можно поиграть эту песню от разных нот на металлофоне и пианино. Также можно послушать пьесу Д. Б. Кабалевского «Клоуны», где третий звук меняет свою высоту и лад. Музыка с помощью мажорного и минорного мотивов изображает весёлого и грустного клоунов. Дети угадывают, мотив какого клоуна звучит. В мажоре дети подпрыгивают вверх, на минор присаживаются или сжимаются. Можно использовать игрушку клоуна. В мажоре ножки и ручки клоуна поднимаются вверх, а в миноре опускаются вниз, как третий звук каждого мотива.
12. Педагог рассказывает, что высокие звуки находятся справа и играются правой рукой, а низкие находятся слева и играются левой рукой. Левой рукой обычно играются бас и аккорды. Правой рукой играется мелодия. Самый низкий звук – это бас или басы, выше идут аккорды и самая высокая мелодия. Дети исполняют песню «Маленькой ёлочке» или другую песню. Бас играет педагог на пианино. Аккорды играют дети на радужных колокольчиках. Мелодию поют голосом.
13. Педагог рассказывает, что музыку можно играть в транспорте, т. е. транспонировать, играть  выше или ниже. Дети сравнивают транспонирование мелодии с транспортом как средством передвижения. Дети называют разные виды транспорта. Потом поют мелодии песен, транспонируя их вверх и вниз. Можно выучить песню про виды транспорта, про путешествия.

Приложение №1

«Сказка про октавы»

        А вы знаете, почему ноты начинаются с ноты До? Потомучто нота До поделила все ноты на октавы. Октава со средними звуками стала первой, самой главной октавой, потомучто её звуки поют все дети Земли. Давайте споём звуки первой октавы. (Поют). Октавы выше первой называются вторая, третья, четвёртая. Октава с большими низкими звуками называется большая. Её звуки большие, тяжёлые. Октава выше большой называется малая. Её звуки тоже низкие, но выше, меньше, чем в большой октаве. Октава ниже большой имеет у себя очень низкие звуки. Она называется контроктава. Контр значит против. Эти звуки всё время ворчат, как будто возражают против чего-то. Октава ниже контроктавы называется субконтроктава. Суб значит под. Эта октава находится под контроктавой.