Уроки по предмету "Литература"

Конспект урока по литературе в 5 классе:

 « ДОБРО И ЗЛО В « СКАЗКЕ О МЁРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ» А. С. ПУШКИНА.

           ЦЕЛИ УРОКА:

1 Образовательные:  

1. Раскрыть нравственный  смысл сказки Пушкина,     рассмотреть категории добра и зла  на  примере « Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях».
2. Продолжить обучение элементам анализа художественного текста, умению сравнивать и обобщать, уметь находить антитезу в сказке.
3. Обучать умению работать с текстом
4. Давать ответы, опираясь на текст

2. Воспитательные:

1) Формирование прочной нравственной позиции положительных ориентаций на распознавание истинной красоты.

2) воспитывать любовь к произведениям А.С.Пушкина.

Тип урока: комбинированный.

Индивидуальная работа: нарисовать дома иллюстрации к сказке, найти и выписать эпитеты к царице и к царевне, выписать из словаря понятие слов: добро и зло.

Методические приемы: беседа, анализ эпизодов, выразительное чтение

ОБОРУДОВАНИЕ:  Выставка сказок А.С. Пушкина, портрет А.С. Пушкина, рисунки уч-ся, презентация

На доске эпиграф к уроку:   «Добро не умрет, а зло пропадет»

                                                                   Пословица                          

                                   ХОД УРОКА.

1. ОРГ.  МОМЕНТ.( слайд№1,2)

2. СЛОВО УЧИТЕЛЯ:( слайд№3)

Когда я стала подрастать ,

         Мне Пушкина моя читала мать.

По Пушкину училась я читать .

Часами я читала в старом парке.

И ввел меня поэт в мир сказочный и яркий.

В свои тревоги погружён,

Мне часто снился царь Гвидон ,

И петушок на длинной спице,

И шамаханская царица.

В двенадцать лет меня пленила голубоглазая Людмила,

Невеста храброго Руслана .

В пятнадцать я люблю Татьяну .

Я Пушкина по много раз читаю.

И заново поэта открываю,

Я этим счастлива, и этим я богата.

Читайте Пушкина , ребята!

А теперь посмотрите на доску, ребята( слайд №4)

Посмотрите все сюда.

Тема наша, какова?

Прочитай ее , Алина .(Марина, Галина, Валентина, Карина…)

Сказка Пушкина, друзья,

О царевне молодой, доброй, милой, кроткой.

И царице злой - презлой.

Говорить мы будем,

Приглашаю всех вас я.

В сказку Пушкина, друзья.

Беседа учителя с учениками.

1. Ребята, на прошедших уроках мы познакомились с сказкой Пушкина « Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». вы все ее прочитали .?

2 Что нам рассказал АС. Пушкин в этой сказке?( сюжет) Назовите главных героев сказки.( называют)

Сегодня на уроке  мы будем беседовать о героях сказки,

Цель нашей работы - раскрыть значение терминов « добро и зло» на примере сказки.

Мы будем учиться сравнивать образы героев, анализировать текст.

Учитель: ( слайд№5)

Мы все знаем такое выражение « В сказках Добро всегда побеждает Зло» .

Что же такое Зло и Добро?

Вам необходимо было найти в толковом словаре значение этих слов.

1  ученик.  Добро – это то, что хорошо полезно, нужно человеку, с чем связаны надежды людей, представления  о свободе и счастье.

2  ученик.   Зло – всегда имеет отрицательный смысл и обозначает плохое, влекущее за собой беды, страдания, горе, несчастье.

Учитель:

Можем ли мы утверждать , что добро и зло являются противоположными значениями?

Сегодня на нашем уроке мне хотелось, чтобы вы поняли значение этих слов,  и  попытаться  со всем вашим усердием увидеть, как Пушкин показывает добро и зло в сказке.

На первом уроке по этой сказке мы с вами сделали вывод, что она близка к народным сказкам.( По сюжету и композиции. )

В основе  борьба добра и зла.  Добрым  всегда помогают все силы волшебные.

3. Проверка знаний.( слайд№6,7)

- Во всех народных сказках, которые  мы изучали на уроках литературы,   всех героев можно разделить на положительных и отрицательных.

Назовите положительных героев народных сказок.

 Они олицетворяют Добро, и отрицательных – они олицетворяют Зло.

- Добро – Иван-царевич, Лягушка-царевна,Василиса Прекрасная, Иван –крестьянский  сын.

- Зло – Баба Яга,  Кощей Бессмертный, Чудо-Юдо поганое.

- В сказке А.С.Пушкина тоже есть положительные герои и отрицательные.

1 вариант   называют всех положительных героев сказки.

2 вариант – всех отрицательных героев сказки.

Кто больше назвал героев сказки?

( Дети отвечают).

-  Подумайте, в  образах каких героев заметна наиболее яркая характеристика Добра и Зла?

(Царевны и Царицы)

Дома вы внимательно читали сказку и выписывали все эпитеты, которые принадлежат нашим героиням.

( дети читают)

Молодцы, очень много выписали. Но нам сейчас нужно отобрать такие характеристики наших героинь, которые бы соответствовали нашей теме.

.  ( слайд№8)

- Почему  царица-мачеха решила погубить молодую царевну?

Что чувствует царица, когда слышит слова зеркальца о том, что царевна прекрасна? Назовите глаголы.

( злится, кричит, ненавидит, завидует)

Как вы думаете добрый человек будет кричать, злиться, ненавидеть, завидовать  и даже погубить?

- А как Царевна относится  к Царице, которая решила её погубить, к Чернавке, которая уводит девушку в лес?

4. Анализ текста.

-  Мы составили словесные портреты героинь, а теперь обратимся к иллюстрациям сказки и сравним образы Царицы и Царевны.

- Какими мы видим наших героинь на иллюстрациях?(слайды9,10,11,12,13,14)

- И в своих рисунках вы тоже пытались показать внешний облик, сочетая с внутренним миром.( рисунки  вывешены на стенде)

( Ученики рассказывают, что они хотели своими рисунками сказать о своих героях сказки.)

Мы уже много сказали о наших героинях. А теперь попробуем  собрать все вместе, сделать вывод.

Посмотрим на презентацию ( слайд№15).

Попробуем все вместе ответить на вопросы, которые даны в презентации. ( дети отвечают ).

-   Итак, какими мы увидели в сказке наших главных героинь?

    ( слайды № 16. 17 )

-  А сейчас для того, чтобы доказать, что Царица олицетворяет Зло, а Царевна – Добро , обратимся к чтению и анализу эпизодов, в которых видна  яркая характеристика образов героинь.

5. Выразительное чтение. Анализ эпизодов.

- Центральной темой нашего урока является добро и зло в сказке А.С Пушкина.

- А как в литературоведении эти понятия называются? ( антитеза)

- Давайте вспомним это определении.

( Антитеза – резкое противопоставление образов, понятий.

- Давайте теперь обратим наше внимание на текст сказки и найдем  антитезу.

Чтение анализ эпизода « Делать нечего. Она полной зависти полна». ( Выразительное чтение)

-Какой предстала перед нами царица? («  И, связав ее, живую под сосной оставить там на съедение волкам.» Она злая и жестокая)

 Чтение и анализ эпизода: ( « Но царевна молодая

                                                  Тихомолком расцветая,

                                                  Между тем росла, росла…»)

-   А в этом эпизоде, что вы узнали о молодой царевне?  

( « Поднялась и расцвела» . Стала красивой, нраву тихого и доброй)

- Во многих эпизодах нашей сказки мы увидели антитезу. В эпизоде : « День за днем идет, мелькая. А царевна молодая..» мы ее увидели  хозяйственную, трудолюбивую.)

-  Пушкин рисует образ Царевны в духе  народно-сказочной традиции, когда в первую очередь ценится скромность, душевная щедрость, хозяйственность,

-  Можем ли про Царицу сказать, что она трудолюбивая?

 ( Нет, она всегда сидит без дела, только в зеркало любуется

Анализ эпизода « Раз Царевна молодая..»

-  Кто приходит  к Царевне с целью погубить её?

( Царица, переодетая монахиней)

-  На чьей стороне Соколко? Почему?

- Получается, что Зло победило? Царица очень рада, что  устранила соперницу. Так ли это? Кто помог  в сказке победить зло?

(Царевич  Елисей , обратившись к помощи Солнца, Месяца, Ветра спасает свою невесту. ) (  слайды № 18,19)

-  В сказках у Добра много помощников , а Зло – одиноко.

В сказке мы видим , что даже явления природы помогают Елисею найти невесту.

-  Что же происходит со злой Царицей – мачехой?

Найдите строки, в которых говорится о последних минутах её жизни.

( Зачитывают строки  «  Злая мачеха, вскочив,     )

-  Пять раз в сказке Царица названа злой. И она действительно причиняет зло тем, кто рядом с ней.

Но справедливость восстановлена.  Добро торжествует.

-  А сейчас обратите внимание на эпиграф. Можем ли мы, рассмотрев образы Царевны и Царицы, согласиться с пословицей

« Добро не умрет, а зло пропадет»

( Да. ведь Царица умирает, а Царевна оживает. Значит Добро победило.

6 Закрепление изученного.

Итак, в нашей сказке Зло побеждено.. Вы уже взрослые детки и понимаете, что злые, жестокие люди никому не нравятся, а добрых любят. Если нужно спасти любимого человека,  то надо спасать, не падать духом, делать доброе дело, все получится.

Подумайте, пожалуйста, чему научила нас сказка А.С.Пушкина .

Считаете ли вы себя добрыми.?

7. Домашнее задание :

Напишите сочинение « Чему меня научила сказка Пушкина»?

Урок литературы в 7 классе по теме: «Запорожская Сечь» на страницах повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».

Цели урока:

- познакомить с исторической эпохой в художественном произведении;

- проверить знание учащимися текста произведения;

- развивать монологическую речь учащихся, умение анализировать произведение;

- отработка техники выразительного чтения.

Оборудование:

- иллюстрации учащихся;

- репродукция картины И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»;

- толковый словарь С. И. Ожегова.

Словарная работа:

- Закон

- Брань

Ход урока.

1.  Сегодня урок по повести Н, В. Гоголя «Тарас Бульба» мы посвящаем теме «Запорожская Сечь на страницах повести».

- Какая она, Запорожская Сечь, и каковы ее законы (правила)?

На этот вопрос необходимо найти ответ.

Сначала поработаем с записью на доске. Предлагаю вам восстановить текст, который поможет нам выяснить, что является самым дорогим в жизни запорожских казаков.

«Ваша нежба – чистое…(поле) да добрый… (конь).

 Сабля – вот ваша…(матерь)!

(Запорожье)…- вот где наука, так наука!

Там вам школа».

Беседа:

- Кому из героев принадлежат эти слова? (Тарасу Бульбе).

- Можем ли мы считать, что Тарас Бульба – воин? (да; сабля, конь, поле).

- А кто может так утверждать, что Запорожская Сечь – школа? (тот, кто сам прошел эту школу).

- А что значит «школа»?

Знакомство с Запорожской Сечью начинается задолго до появления в ней Тараса Бульбы с сыновьями.

Обратимся к началу 1 главы.

- Вспомните, о ком Тарас Бульба сначала сказал «экий ты смешной какой», а потом – «добрый будет казак»? (о сыне Остапе).

_ Меняется мнение Тараса Бульбы об Остапе, и есле да, почему? (меняется, так как увидел в своем сыне воина, казака. Это важно было Тарасу).

Работа с текстом.

Начинаем работу с текстом.

Зачитаем из 1 главы от слов «чтоб я стал гречкосеем…» до слов «я так поеду с вами на Запорожье!»

– С каким чувством произносит Тарас «Я казак!» А чем же он гордится?

– А как автор оценивает поведение в этот момент? Какие здесь оценки: прямые, косвенные?

– Как вы объясните словосочетание «бранная тревога»? (по словарю С. И. Ожегова – брань - битва, война).

- Вспомните текст: жена видела мужа 2-3 дня в год, а потом несколько лет не было о нем слуха.

– Где же проходила жизнь казаков? (в походах и битвах).

Сделаем вывод: кто наши казаки? Что для них главное?

Казаки – воины. Главное для них: «чистое поле, добрый конь, матерь – сабля». (Обращение к началу урока, к записи на доске).

Продолжаем работать с текстом.

1). Как откликнулись друзья на решение Тараса поехать в Сечь? (одобрительно).

2). Решение Тараса друзья оценили, как «доброе дело».

3). Как вы понимаете это словосочетание (доброе – надо понимать как нравственное).

4). Что значит для героев Гоголя, для нас читателей «доброе дело»?

III.  Сейчас я вам предлагаю решить кроссворд (коллективная работа).

Он поможет вам представить, где располагалась Сечь.

Вопросы:

1.Как называлась речка, впадавшая в Днепр? (Татарка)

2.Сколько дней были в пути Тарас и его спутники, направляясь в Сечь? (три дня)

3.Как назывался остров, где располагалась Сечь? (Хортица)

Вот теперь экскурсоводы познакомят вас с историей Запорожской Сечи.

Экскурсия по воображаемому музею «История Запорожской Сечи».

 Оформление музея:

1. иллюстрация – общий вид Запорожской Сечи;
2. оружие запорожцев – запорожские пушки, мортиры и ядра, сабля. Пороховница, нагайка.
3. отличительные знаки, атрибуты запорожского войска.
4. репродукция картины И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Содержание сообщения экскурсоводов:

1-й:

Приглашаем в наш музей. Мы поможем вам представить историческую эпоху 15-17 веков. В это время на Украине шло освободительное движение против польской шляхты, турков и татарских полчищ. Со всеми ними вело борьбу украинское казачество.

2-й:

Казаками называли тогда вольных людей, живших в степи и не подчинявшихся государству и его законам. Нередко казаками становились беглые крепостные. Одни казаки жили на южных границах Московского государства (на реках Дон и Яик), другие селились на южных границах тогдашней Польши (на реке Днепр). Центром днепровского казачества была Запорожская Сечь.

1-й:

Называлась она так потому, что располагалась за трудно проходимыми днепровскими порогами и была окружена засеками (укреплениями из поваленных деревьев).

2-й:

Здесь сложилась своеобразная «казацкая республика». Казаки сами выбирали и сами снимали своих атаманов, самостоятельно совершали походы против крымских татар и Турции, возвращая на родину захваченных крымчаками пленных и привозя богатую добычу. Женщин в Сечь не пускали.

Сечь состояла из шести – десяти куреней (селений), которые были похожие на отдельные независимые республики.

1-й:

Рассмотрим репродукцию картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и поделимся впечатлениями:

- обратите внимание на внешний облик казаков, на выражение их лиц.

Все пространство занято людьми, собравшимися сюда для защиты родной земли. В центре – кошевой атаман Иван Сирко, человек сильный и властный, совершающий смелые набеги в Крым и разгуливающий на «чайках» по Черному морю.

- какие черты лица Ивана Сирко убеждают нас, что это человек – наделенный силой и властью?

- какие еще фигуры привлекают ваше внимание?

- кто из персонажей картины напоминает вам героев повести Гоголя?

- о чем, как вы думаете, запорожцы пишут письмо?

- как художник относится  к казакам? (И. Репину дороги эти гордые, свободные люди, потому что они собрались сюда ради одной цели – защиты родины, охраны ее границ от хищных и жестоких набегов)

Учитель: я думаю, что рассказ экскурсоводов и репродукция картины И. Репина помогут вам представить и Запорожскую Сечь и могучих запорожцев.

Продолжение работы с текстом.

-А что же происходит с героями повести? Мы опять возвращаемся к тексту и понаблюдаем за происходящим.

1) Что же  увидели Тарас и его сыновья, подьезжая к Запорожской Сечи?

(Кузницы; запорожцы; тесные улочки)

2) Чтение текста от слов «Первый, кто попался им…» до слов «умевшую только гулять да палить…»

- Как автор охарактеризовал увиденное героями? Почему? («Довольно смелая картина»)

Автор здесь не только высказывает свое мнение, но и характеризует качество.

- Отметьте в тексте, что помогает представить казака? (Запорожец – лев, гордо закинутый чуб, шаровары алого сукна, запачканные дегтем = гордые, сильные, презирающие роскошь).

3) Чтение текста от слов «Наконец они минули предместье…» до слов «пустился бы право, пустился сам бы в танец!»

- Найдите и прочитайте слова автора, обращенные к Сечи и запорожцам. (так вот она, Сечь!...)

- А почему Сечь - это гнездо?

(Здесь проходят школу взросления и мужества молодые казаки; из гнезда, когда окрепнут крылья, вылетают птенцы готовые к полету к жизни; здесь же старшее поколение, закаленное в походах и битвах)

- Запорожская Сечь жила по законам равноправия и братства. Докажите.

- Почему, не смотря на успехи сыновей в военном деле, Тарас не доволен жизнью в Запорожской Сечи?

- Как старый полковник поднимает казаков на бранное дело?

- Почему казаки подержали Тараса?

- Как вы понимаете словосочетание «бранное дело»?

- Какие законы Запорожской Сечи вы считаете жестокими?

- Почему приходится так поступать? (Хотя в Сечи все основано на равноправии, но она сурово карает тех, кто нарушает законы)

Вывод: какая же она, Запорожская Сечь?

(Независимая, гордая, справедливая республика, основанная на равноправии и братстве; любимая своими обитателями, собравшимися здесь по зову сердца, а не по принуждению; именно такая республика, по мнению Гоголя, должна рождать героические характеры).

VI. Проверка на внимательность. (Работает весь класс).

Работа с карточками.

- Восстановите авторский текст и ответьте на вопрос: как автор относится к Запорожской Сечи и ее обитателям?

Авторский текст: «Вот то…(гнездо), откуда вылетают все те гордые и крепкие, как …(львы)! Вот откуда разливается…(воля) и казачество на всю Украину!»

VII. Домашнее задание.

Прочитать главы 5-8 и подготовиться к устному рассказу на тему «запорожцы в бою».

ПЛАН – КОНСПЕКТ урока литературы в 8 классе по теме:

Поэма « Мцыри » М.Ю. Лермонтова как романтическая произведение. Своеобразие поэмы. Образ главного героя.

Цели урока:

1) дать характеристику Мцыри , проникнуть в замысел автора, выявить способы раскрытия образа главного героя

2) сделать выводы об особенностях поэмы « Мцыри » как романтического произведения

ХОД УРОКА

I Опрос учащихся.

∙Как жил Мцыри в монастыре?

∙Характер и мечты юноши-послушника.

Комментарий учителя.

Лермонтов не даёт подробного описания монастырской жизни Мцыри . Монастырская жизнь означала, прежде всего, уход от людей, от мира, полный отказ от собственной личности, «служение Богу», выражающееся в однообразно чередующихся постах и молитвах. Главное условие жизни в монастыре – послушание. Принявший монашеский обет оказывается навсегда отрезанным от человеческого общества; возвращение монаха к жизни запрещалось.

Для героя монастырь – символ неволи, тюрьма с сумрачными стенами, «кельями душными». Остаться жить в монастыре означало для него навсегда отказаться от родины и свободы, быть обречённым на вечное рабство и одиночество («быть рабом и сиротой»). Автор не раскрывает характер мальчика, попавшего в монастырь: он только рисует его физическую слабость и пугливость, затем даёт несколько штрихов его поведения, и личность пленника-горца вырисовывается отчётливо. Он вынослив(«Без жалоб он томился – даже слабый стон из детских губ не вылетал»), горд, недоверчив, потому что видит в окружающих монахах своих врагов, ему с самых ранних лет знакомы недетские чувства одиночества и тоски. Есть и прямая авторская оценка поведения мальчика, усиливающая впечатление, - Лермонтов говорит о его могучем духе, унаследованном от отцов.

∙Какова цель побега? Что значит для Мцыри быть свободным? Найдите ответы в тексте.

А) Давным-давно задумал я В) Я мало жил, и жил в плену,

Взглянуть на дальние поля, Таких две жизни за одну,

Узнать, прекрасна ли земля, Но только полную тревог,

Узнать, для воли иль тюрьмы Я променял бы, если б мог.

На этот свет мы рождены.

Б) Мою пылающую грудь Г) …Я цель одну

Прижать с тоской к груди другой, Пройти в родимую страну
Хоть не знакомой, но родной. Имел в душе.

Делаем вывод:

Представление о свободе связано у Мцыри с мечтой о возвращении на родину. Быть свободным – значит для него вырваться из монастырского плена и вернуться в родной аул, убежать из «семьи чужой». Живя в монастыре, юноша не переставал видеть «живые сны»:

Про милых близких и родных,

Про волю дикую степей,

Про лёгких, бешеных коней,

Про битвы чуждые меж скал…

В душе его постоянно жил образ неизвестного, но желанного «чудного мира тревог и битв».

II Работа над образом Мцыри .

1 Слово учителя.

Поэма М.Ю. Лермонтова – романтическая. Его герой не похож на окружающих его людей, он отрицает их жизненные ценности, стремится к иному. Докажите эту мысль строчками из исповеди Мцыри .

Я знал одной лишь думы власть,

Одну, но пламенную страсть:

Она, как червь, во мне жила,

Изгрызла душу и сожгла.

Она мечты мои звала

От келий душных и молитв

В тот чудный мир тревоги битв.

Главная страсть героя – стремление жить полно, в мире борьбы и свободы, вне стен монастыря, на далёкой любимой родине.

2 Работа с текстом.

Что увидел и что узнал Мцыри о жизни во время своих скитаний?

Ответ в 6 главе, половина 9, 10, 11.

Делаем вывод:

Личность Мцыри , характер его отражаются в том, какие картины привлекают его и как он говорит о них. Его поражает богатство и многообразие природы, контрастирующие с однотонной монастырской обстановкой. И в пристальном внимании, с каким герой смотрит на мир, ощущается его любовь к жизни, ко всему прекрасному в ней, сочувствие всему живому.

В романтических произведениях исключительный герой действует в исключительных обстоятельствах. Перечитайте отрывок из 6 главы. Докажите, что поэт нарисовал романтический пейзаж.

( Со слов «Я видел груды тёмных скал» до слов «В снегах, горящих, как алмаз, седой, незыблемый Кавказ».)

Этот пейзаж, конечно, можно назвать романтическим, потому что каждая его деталь необыкновенна, экзотична, - «горные хребты, причудливые, как мечты», курятся на заре; по берегам горного потока – «груды тёмных скал», снежные вершины гор скрываются в облаках.

В начале урока говорилось о Мцыри – пленнике, жившем в монастыре. Уже тогда это был сильный, гордый юноша, одержимый «пламенной страстью», - любовью к родине и свободе. Но важно заметить, что тогда, в монастыре, он и сам не знал многого о себе, т.к. только настоящая жизнь проверяет человека и показывает, что он собой представляет.

Что же узнал Мцыри о себе, очутившись на свободе?

На свободе с новой силой раскрылась любовь Мцыри к родине, которая слилась для юноши со стремлением к вольности. Если в монастыре герой лишь томился желанием свободы, то на воле он познал «блаженство вольности» и укрепился в своей жажде земного счастья. Пробыв три дня на свободе, Мцыри узнал, что он смел и бесстрашен. Бесстрашие, презрение к смерти и страстная любовь к жизни, жажда борьбы и готовность к ней раскрываются в битве с барсом. «Пламенная страсть» Мцыри – любовь к родине – делает его целеустремлённым и твёрдым. Он отказывается от возможного счастья, любви, превозмогает страдания голода, в отчаянном порыве пытается через лес ради цели «пройти в родимую страну». Гибель этой мечты рождает у него отчаяние, но в отчаянном порыве Мцыри предстаёт не слабым и беззащитным, а гордым и отважным человеком, отвергшим жалость и сострадание. Мцыри вынослив. Истерзанный барсом, он забывает о ранах и, собрав остаток сил, вновь пытается выйти из леса.

Какие художественные средства использует поэт, рисуя своего героя? Приведите примеры.

Гиперболы: О, я, как брат,

Обняться с бурей был бы рад !

Глазами тучи я следил,

Рукою молнии ловил…

Метафоры: Я эту страсть во тьме ночной

Вскормил слезами и тоской,

Я грыз сырую грудь земли…

Сравнения: Я сам, как зверь, был чужд людей,

Полз и прятался, как змей.

Развёрнутые сравнения Мцыри с конём и тепличным цветком.

Эпитеты: Но юность вольная сильна

И смерть казалась не страшна.

III Особенности Мцыри как романтической поэмы.

Где происходит действие поэмы?

На Кавказе, среди вольной и мощной кавказской природы, родственной душе героя. Но герой томится в монастыре.

Очень важны в поэме картины пейзажа, упоминание о ветре, буре, птицах, зверях. Какова роль картин природы в произведениях?

Они родственны герою, и зов свободы оказывается непреодолимым, как зов природы – песню о любви ему поёт рыбка, «как брат» он готов обняться с бурей, «как зверь» он чужд людей. И, напротив, природа чужда и враждебна монахам монастыря: Мцыри убегает «…в час ночной, ужасный час, когда гроза пугала вас, когда, столпясь при алтаре, вы ниц лежали не земле».

Сюжет поэмы кажется привычным романтизмом – герой ,искатель свободы ,бежит из мира неволи. Мы встретимся с такой ситуацией в «Кавказском пленнике» и «Цыганах» А.С.Пушкина. Но в поэме Лермонтова есть поворот, кардинально изменяющий традиционную ситуацию. Пленник и Алеко рвут связи со своим привычным окружением и уходят в чужой, экзотический мир вольности (на Кавказ, к цыганам), Мцыри же бежит из чужого, насильственно навязанного ему мира в мир родной, естественный.

Почему поэт, по-вашему, изменяет традиционную ситуацию?

Лермонтов воплотил в Мцыри страстную мечту героя, гордом, свободном и сильном человеке, противостоящем «постыдно-равнодушным» современникам, для которого «свобода» и «родина» означает одно и то же. Человек должен сам выбрать свой путь – таково кредо поэта.

Почему Лермонтов избрал форму исповеди?

Она помогает поэту психологически правдоподобно раскрыть внутренний мир Мцыри в системе образов – переживаний. Чтобы понять характер Мцыри , необходимо всё пережить вместе с ним: монастырскую неволю, радость свободы, упоение от боя с барсом, отчаяние от того, что не попал в родную страну; безнадёжность, когда вновь возвращается к своей тюрьме. Исповедь Мцыри занимает почти всё текстовое пространство поэмы (она лишь прерывается краткой авторской справкой) и обращена к определённому персонажу – старому монаху, которого Мцыри называет сначала отчуждённо-враждебно «старик», затем по-христиански – «отец». Точка зрения автора на происходящее не представлена, она исчезает после краткой экспозиции. Старый монах не произносит ни слова в ответ на исповедь Мцыри . Таким образом , читатель видит всё происходящее с героем только его глазами, что способствует характерной для романтического повествования субъективности. Исповедь является важным сюжетообразующим элементом.

Выводы:

1.Лермонтовский романтизм не был уходом от окружающей его современности, а напротив, означал жажду её изменения и являлся выражением передовых идеалов времени.

2.Пафосом романтической поэмы « Мцыри » было утверждение необходимости свободы для человека и отрицание рабства и смирения.

3.В центре поэмы « Мцыри » не законченный индивидуалист, а сильный человек, жаждущий счастья и жизни.

4.Поэт воспевает не столько самого героя, сколько его идеалы.

5.И характер героя, и обстановка действия являлись исключительными и в то же время художественно правдивы.

IV Тест.

1 Эпиграф к поэме М.Ю. Лермонтова « Мцыри » взят из:

А) былин В) древнерусских летописей

Б) Библии Г) стихотворения Горация

2 В чём заключается смысл эпиграфа?

А) восстание против судьбы, против Бога

Б) раскаяние, бесконечное смирение

В) защита прав человека на свободу

3 Определите жанр произведения.

А) баллада В) поэма-исповедь

Б) элегия Г) притча

4 Какие рифмы использовал автор в поэме « Мцыри »?

А) женские рифмы Б) мужские В) те и другие

5 К какому литературному направлению можно отнести поэму?

А) сентиментализм В) романтизм

Б) реализм Г) классицизм

6 Что можно назвать символом свободы в поэме?

А) степь В) барса

Б) Кавказ Г) девушку-грузинку

7 Выделите черты реализма в поэме.

А) бурная, неистовая природа

Б) гибель героя

В) герой одинок, не понят миром

Г) введение сна героя в сюжет поэмы

Д) мотив борьбы, мятежа

8 Какова роль описаний природы в поэме « Мцыри »?

А) природа противопоставлена монастырю как свобода неволе

Б) природа противопоставлена герою, вступает с ним в борьбу

В) природа обманывает героя, вновь направляя его к монастырю

Г) природа многопланова: противостоит герою, свободе, служит развитию сюжета

9 Определите стихотворный размер, использованный Лермонтовым в поэме.

А) анапест В) амфибрахий

Б) дактиль Г) ямб

10 Какой момент в сюжете поэмы является центральным?

А) побег из монастыря В) бой с барсом

Б) встреча с грузинкой Г) гибель Мцыри

11 В исповеди Мцыри звучит:

А) гнев, негодование Г) утверждение своей правоты

Б) смирение, покаяние Д) призыв отказаться от бесполезной борьбы

В) грусть, размышления

12 Почему местом действия поэмы выбран Кавказ?

А) проявляется любовь автора к Кавказу

Б) природа Кавказа сродни натуре главного героя

В) связь с историей России

Г) место действия отвечает романтической направленности поэмы

13 В чём заключается основная идея произведения?

А) отрицание религиозной морали аскетизма и смирения

Б) тоска по воле

В) утверждение идеи верности идеалам перед лицом смерти

Г) призыв к борьбе с любым проявлением деспотизма

V Итог урока , домашнее задание.

Подготовиться к сочинению-отзыву по поэме М.Ю. Лермонтова « Мцыри ».

Тесты

1. Какой из перечисленных ниже рассказов И.А. Бунина не был создан в эмиграции?

А. «Антоновские яблоки»,

Б.  «Натали»,

В.  «Солнечный удар»,

Г.  «Чистый понедельник».

2. Какое отношение у писателя вызывает чувство любви?

А. любовь – это проявление жизни,

Б. любовь – испытание, делающее личность сильнее,

В.  любовь – тайна, загадка, которую невозможно постичь, но которая возвышает человека, делает его бессмертным,

Г.  любовь – трагедия, разрушающая личность.

3. Композиционно рассказ «Антоновские яблоки» делится на четыре части, которые являются самостоятельными отрывками-воспоминаниями. Какой образ-символ связывает воедино эти части?

А. портреты предков,

Б.  запах антоновских яблок,

В.  опустевший помещичий дом, усадьба,

Г. старинные книги.

4)   В области какого литературного жанра  И.А. Бунин выступил как новатор?

А. повесть,

Б.  роман,

В.  рассказ,

Г.  очерк.

5. Главной художественной особенностью рассказа И.А. Бунина « Антоновские яблоки» является:

А.  предельная краткость, сжатость повествования,

Б.  интересная, запутанная интрига,

В.  изображение ярких характеров,

Г.  соединение поэзии с прозой.

Анализ повести "Гранатовый браслет" Куприна А.И

Повесть А.И. Куприна «Гранатовый браслет», опубликованная в 1910 году, является одним из наиболее поэтичных художественных произведений русской литературы XX века. Оно открывается эпиграфом, относящим читателя к известному произведению J1. ван Бетховена — сонате «Аппассионата». К этой же музыкальной теме автор возвращается в финале повести. Первая глава представляет собой развернутую пейзажную зарисовку, обнажающую противоречивую переменчивость природной стихии. В ней же А.И. Куприн знакомит нас с образом главной героини — княгиней Верой Николаевной Шейной, женой предводителя дворянства. Жизнь женщины кажется на первый взгляд спокойной и беззаботной. Несмотря на финансовые затруднения у Веры с мужем в семье царит обстановка дружбы и взаимопонимания. Лишь одна небольшая деталь настораживает читателя: на именины муж дарит Вере серьги из грушевидных жемчужин. Невольно закрадывается сомнение в том, что так прочно, так нерушимо семейное счастье героини.

На именины к Шейной приезжает ее младшая сестра, которая, подобно пушкинской Ольге, оттеняющей образ Татьяны в «Евгении Онегине», резко контрастирует с Верой и по характеру, и по внешнему облику. Анна резва и расточительна, а Вера спокойна, рассудительна и экономна. Анна привлекательна, но некрасива, а Вера наделена аристократической красотой. У Анны двое детей, а у Веры детей нет, хотя она страстно желает их иметь. Важной художественной деталью, раскрывающей характер Анны, является подарок, который она делает сестре: Анна привозит Вере маленькую записную книжечку, сделанную из старинного молитвенника. С энтузиазмом рассказывает она о том, как тщательно подбирала для книжки листочки, застежки и карандаш. Вере же сам факт переделки молитвенника в записную книжку кажется кощунственным. Это показывает цельность ее натуры, подчеркивает, насколько старшая сестра серьезнее относится к жизни. Вскоре мы узнаем, что Вера окончила Смольный институт — одно из лучших учебных заведений для женщин в дворянской России, а ее подругой является известная пианистка Жени Рейтер.

Среди приехавших на именины гостей важной фигурой является генерал Аносов. Именно этот умудренный жизнью человек, повидавший на своем веку опасность и смерть, а следовательно, знающий цену жизни, рассказывает в повести несколько историй о любви, которые можно обозначить в художественной структуре произведения как вставные новеллы. В отличие от пошлых семейных историй, которые рассказывает князь Василий Львович, муж Веры и хозяин дома, где все перевирается и высмеивается, превращается в фарс, рассказы генерала Аносова наполнены реальными жизненными деталями. Гак возникает в повести спор о том, что такое настоящая любовь. Аносов говорит о том, что люди разучились любить, что брак совсем не предполагает душевной близости и теплоты. Женщины часто выходят замуж, чтобы выбраться из-под опеки и быть хозяйкой в доме. Мужчины — от усталости от холостой жизни. Немалую роль в брачных союзах играет желание продолжить род, да и корыстные побуждения часто оказываются не на последнем месте. «А где же любовь-то?» — вопрошает Аносов. Его интересует такая любовь, для которой «совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение — вовсе не труд, а одна радость». Здесь словами генерала Куприн, по сути, раскрывает свою концепцию любви: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире. Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Аносов рассказывает о том, как люди становятся жертвой своего любовного чувства, о любовных треугольниках, которые существуют вопреки всякому смыслу.

На этом фоне рассматривается в повести история любви телеграфиста Желткова к княгине Вере. Это чувство вспыхнуло, когда Вера была еще свободна. Но она не ответила на него взаимностью. Вопреки всякой логике Желтков не прекратил мечтать о своей возлюбленной, писал ей нежные письма, а на именины даже прислал подарок — золотой браслет с гранатами, похожими на капельки крови. Дорогой подарок заставляет мужа Веры принять меры к прекращению истории. Он вместе с братом княгини Николаем решает вернуть браслет.

Сцена визита князя Шейна в квартиру Желткова является одной из ключевых сцен произведения. А.И. Куприн предстает здесь подлинным мастсром-рсалистом в создании психологического портрета. Образ телеграфиста Желткова представляет собой типичный для русской классической литературы XIX века образ маленького человека. Примечательной деталью в повести является сравнение комнаты героя с кают-компанией грузового парохода. Характер самого обитателя этого скромного жилища показан прежде всего через жест. В сцене визита Василия Львовича и Николая Николаевича Желтков то в замешательстве потирает руки, то нервно расстегивает и застегивает пуговицы короткого пиджачка (причем эта деталь в данной сцене становится повторяющейся). Герой взволнован, он не в силах скрыть своих чувств. Однако по мере развития беседы, когда Николай Николаевич озвучивает угрозу обратиться к властям, чтобы оградить Веру от преследования, Желтков внезапно преображается и даже смеется. Любовь придает ему силы, и он начинает ощущать собственную правоту. Куприн акцентирует внимание на разнице в настроении Николая Николаевича и Василия Львовича во время визита. Муж Веры, увидав соперника, вдруг становится серьезным и рассудительным. Он старается понять Желткова и говорит шурину: «Коля, разве он виноват в любви и разве можно управлять таким чувством, как любовь, — чувством, которое до сих пор еще не нашло себе истолкователя». В отличие о Николая Николаевича Шейн разрешает Желткову написать Вере прощальное письмо. Огромную роль в этой сцене для понимания глубины чувств Желткова к Вере играет развернутый портрет героя. Губы его становятся белыми, как у мертвого, глаза наполняются слезами.

Желтков звонит Вере и просит ее о малом — о возможности хоть изредка видеть ее, не показываясь при этом ей на глаза. Эти встречи могли бы придать его жизни хоть какой-то смысл, но Вера отказала ему и в этом. Ей была дороже ее репутация, спокойствие семьи. Она проявила холодное равнодушие к судьбе Желткова. Телеграфист же оказался беззащитным перед решением Веры. Сила любовного чувства и максимальная душевная открытость сделали его уязвимым. Эту беззащитность Куприн постоянно подчеркивает портретными деталями: детский подбородок, нежное девичье лицо.

В одиннадцатой главе повести автор подчеркивает мотив судьбы. Княгиня Вера, которая никогда не читала газет, опасаясь испачкать руки, вдруг разворачивает как раз тот лист, где напечатано объявление о самоубийстве Желткова. Этот фрагмент произведения переплетается со сценой, в которой генерал Аносов говорит Вере: «...Почем знать? — может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины». Не случайно княгиня вновь вспоминает эти слова. Создается впечатление, что Желтков действительно был послан Вере судьбой, а она не смогла разглядеть в душе простого телеграфиста самоотверженное благородство, тонкость и красоту.

Своеобразное построение сюжета в творчестве А.И. Куприна заключается в том, что автор делает читателю своеобразные знаки, помогающие предугадать дальнейшее развитие повествования. В «Олесе» это мотив гадания, в соответствии с которым складываются все дальнейшие взаимоотношения героев, в «Поединке» — разговор офицеров о дуэли. В «Гранатовом браслете» знаком, предвещающим трагическую развязку, является сам браслет, камни которого похожи на капельки крови.

Узнав о смерти Желткова, Вера понимает, что предчувствовала трагический исход. В прощальном послании к возлюбленной Желтков не скрывает всепоглощающей страсти. Он буквально обожествляет Веру, обращая к ней слова из молитвы «Отче наш...»: «Да святится имя Твое».

В литературе «Серебряного века» были сильны богоборческие мотивы. Желтков, решаясь на самоубийство, совершает величайший христианский грех, ведь церковь предписывает терпеть любые духовные и физические муки, посланные человеку на земле. Но всем ходом развития сюжета А.И. Куприн оправдывает поступок Желткова. Не случайно главную героиню повести зовут Вера. Для Желткова, таким образом, понятия «любовь» и «вера» сливаются воедино. Перед смертью герой просит хозяйку квартиры повесить браслет на икону.

Глядя на покойного Желткова, Вера, наконец, убеждается в том, что в словах Аносова была правда. Своим поступком бедный телеграфист смог достучаться до сердца холодной красавицы и растрогать ее. Вера приносит Желткову красную розу и целует его в лоб долгим дружеским поцелуем. Только после смерти герой получил право на внимание и уважение к своему чувству. Только собственной гибелью он доказал истинную глубину своих переживаний (до этого Вера считала его сумасшедшим).

Слова Аносова о вечной исключительной любви становятся сквозным мотивом повествования. В последний раз они вспоминаются в повести, когда по просьбе Желткова Вера слушает вторую сонату Бетховена («Аппассионату»). В финале же повести А.И. Куприна звучит другой повтор: «Да святится имя Твое», не менее значимый в художественной структуре произведения. Он еще раз подчеркивает чистоту и возвышенность отношения Желткова к возлюбленной.

Ставя любовь в один ряд с такими понятиями, как смерть, вера, А.И. Куприн подчеркивает значимость этого понятия для жизни человека в целом. Не все люди умеют любить и сохранять верность своему чувству. Повесть «Гранатовый браслет» можно рассматривать как своеобразное завещание А.И. Куприна, обращенное к тем, кто пытается жить не сердцем, а рассудком. Их правильная с точки зрения рационального подхода жизнь обречена на духовно опустошенное существование, ибо только любовь может дать человеку истинное счастье.   Гранатовый браслет характеристика образа Желткова Г.С.

Анализ повести "Гранатовый браслет" Куприна А.И

Повесть А.И. Куприна «Гранатовый браслет», опубликованная в 1910 году, является одним из наиболее поэтичных художественных произведений русской литературы XX века. Оно открывается эпиграфом, относящим читателя к известному произведению J1. ван Бетховена — сонате «Аппассионата». К этой же музыкальной теме автор возвращается в финале повести. Первая глава представляет собой развернутую пейзажную зарисовку, обнажающую противоречивую переменчивость природной стихии. В ней же А.И. Куприн знакомит нас с образом главной героини — княгиней Верой Николаевной Шейной, женой предводителя дворянства. Жизнь женщины кажется на первый взгляд спокойной и беззаботной. Несмотря на финансовые затруднения у Веры с мужем в семье царит обстановка дружбы и взаимопонимания. Лишь одна небольшая деталь настораживает читателя: на именины муж дарит Вере серьги из грушевидных жемчужин. Невольно закрадывается сомнение в том, что так прочно, так нерушимо семейное счастье героини.

На именины к Шейной приезжает ее младшая сестра, которая, подобно пушкинской Ольге, оттеняющей образ Татьяны в «Евгении Онегине», резко контрастирует с Верой и по характеру, и по внешнему облику. Анна резва и расточительна, а Вера спокойна, рассудительна и экономна. Анна привлекательна, но некрасива, а Вера наделена аристократической красотой. У Анны двое детей, а у Веры детей нет, хотя она страстно желает их иметь. Важной художественной деталью, раскрывающей характер Анны, является подарок, который она делает сестре: Анна привозит Вере маленькую записную книжечку, сделанную из старинного молитвенника. С энтузиазмом рассказывает она о том, как тщательно подбирала для книжки листочки, застежки и карандаш. Вере же сам факт переделки молитвенника в записную книжку кажется кощунственным. Это показывает цельность ее натуры, подчеркивает, насколько старшая сестра серьезнее относится к жизни. Вскоре мы узнаем, что Вера окончила Смольный институт — одно из лучших учебных заведений для женщин в дворянской России, а ее подругой является известная пианистка Жени Рейтер.

Среди приехавших на именины гостей важной фигурой является генерал Аносов. Именно этот умудренный жизнью человек, повидавший на своем веку опасность и смерть, а следовательно, знающий цену жизни, рассказывает в повести несколько историй о любви, которые можно обозначить в художественной структуре произведения как вставные новеллы. В отличие от пошлых семейных историй, которые рассказывает князь Василий Львович, муж Веры и хозяин дома, где все перевирается и высмеивается, превращается в фарс, рассказы генерала Аносова наполнены реальными жизненными деталями. Гак возникает в повести спор о том, что такое настоящая любовь. Аносов говорит о том, что люди разучились любить, что брак совсем не предполагает душевной близости и теплоты. Женщины часто выходят замуж, чтобы выбраться из-под опеки и быть хозяйкой в доме. Мужчины — от усталости от холостой жизни. Немалую роль в брачных союзах играет желание продолжить род, да и корыстные побуждения часто оказываются не на последнем месте. «А где же любовь-то?» — вопрошает Аносов. Его интересует такая любовь, для которой «совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение — вовсе не труд, а одна радость». Здесь словами генерала Куприн, по сути, раскрывает свою концепцию любви: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире. Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Аносов рассказывает о том, как люди становятся жертвой своего любовного чувства, о любовных треугольниках, которые существуют вопреки всякому смыслу.

На этом фоне рассматривается в повести история любви телеграфиста Желткова к княгине Вере. Это чувство вспыхнуло, когда Вера была еще свободна. Но она не ответила на него взаимностью. Вопреки всякой логике Желтков не прекратил мечтать о своей возлюбленной, писал ей нежные письма, а на именины даже прислал подарок — золотой браслет с гранатами, похожими на капельки крови. Дорогой подарок заставляет мужа Веры принять меры к прекращению истории. Он вместе с братом княгини Николаем решает вернуть браслет.

Сцена визита князя Шейна в квартиру Желткова является одной из ключевых сцен произведения. А.И. Куприн предстает здесь подлинным мастсром-рсалистом в создании психологического портрета. Образ телеграфиста Желткова представляет собой типичный для русской классической литературы XIX века образ маленького человека. Примечательной деталью в повести является сравнение комнаты героя с кают-компанией грузового парохода. Характер самого обитателя этого скромного жилища показан прежде всего через жест. В сцене визита Василия Львовича и Николая Николаевича Желтков то в замешательстве потирает руки, то нервно расстегивает и застегивает пуговицы короткого пиджачка (причем эта деталь в данной сцене становится повторяющейся). Герой взволнован, он не в силах скрыть своих чувств. Однако по мере развития беседы, когда Николай Николаевич озвучивает угрозу обратиться к властям, чтобы оградить Веру от преследования, Желтков внезапно преображается и даже смеется. Любовь придает ему силы, и он начинает ощущать собственную правоту. Куприн акцентирует внимание на разнице в настроении Николая Николаевича и Василия Львовича во время визита. Муж Веры, увидав соперника, вдруг становится серьезным и рассудительным. Он старается понять Желткова и говорит шурину: «Коля, разве он виноват в любви и разве можно управлять таким чувством, как любовь, — чувством, которое до сих пор еще не нашло себе истолкователя». В отличие о Николая Николаевича Шейн разрешает Желткову написать Вере прощальное письмо. Огромную роль в этой сцене для понимания глубины чувств Желткова к Вере играет развернутый портрет героя. Губы его становятся белыми, как у мертвого, глаза наполняются слезами.

Желтков звонит Вере и просит ее о малом — о возможности хоть изредка видеть ее, не показываясь при этом ей на глаза. Эти встречи могли бы придать его жизни хоть какой-то смысл, но Вера отказала ему и в этом. Ей была дороже ее репутация, спокойствие семьи. Она проявила холодное равнодушие к судьбе Желткова. Телеграфист же оказался беззащитным перед решением Веры. Сила любовного чувства и максимальная душевная открытость сделали его уязвимым. Эту беззащитность Куприн постоянно подчеркивает портретными деталями: детский подбородок, нежное девичье лицо.

В одиннадцатой главе повести автор подчеркивает мотив судьбы. Княгиня Вера, которая никогда не читала газет, опасаясь испачкать руки, вдруг разворачивает как раз тот лист, где напечатано объявление о самоубийстве Желткова. Этот фрагмент произведения переплетается со сценой, в которой генерал Аносов говорит Вере: «...Почем знать? — может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины». Не случайно княгиня вновь вспоминает эти слова. Создается впечатление, что Желтков действительно был послан Вере судьбой, а она не смогла разглядеть в душе простого телеграфиста самоотверженное благородство, тонкость и красоту.

Своеобразное построение сюжета в творчестве А.И. Куприна заключается в том, что автор делает читателю своеобразные знаки, помогающие предугадать дальнейшее развитие повествования. В «Олесе» это мотив гадания, в соответствии с которым складываются все дальнейшие взаимоотношения героев, в «Поединке» — разговор офицеров о дуэли. В «Гранатовом браслете» знаком, предвещающим трагическую развязку, является сам браслет, камни которого похожи на капельки крови.

Узнав о смерти Желткова, Вера понимает, что предчувствовала трагический исход. В прощальном послании к возлюбленной Желтков не скрывает всепоглощающей страсти. Он буквально обожествляет Веру, обращая к ней слова из молитвы «Отче наш...»: «Да святится имя Твое».

В литературе «Серебряного века» были сильны богоборческие мотивы. Желтков, решаясь на самоубийство, совершает величайший христианский грех, ведь церковь предписывает терпеть любые духовные и физические муки, посланные человеку на земле. Но всем ходом развития сюжета А.И. Куприн оправдывает поступок Желткова. Не случайно главную героиню повести зовут Вера. Для Желткова, таким образом, понятия «любовь» и «вера» сливаются воедино. Перед смертью герой просит хозяйку квартиры повесить браслет на икону.

Глядя на покойного Желткова, Вера, наконец, убеждается в том, что в словах Аносова была правда. Своим поступком бедный телеграфист смог достучаться до сердца холодной красавицы и растрогать ее. Вера приносит Желткову красную розу и целует его в лоб долгим дружеским поцелуем. Только после смерти герой получил право на внимание и уважение к своему чувству. Только собственной гибелью он доказал истинную глубину своих переживаний (до этого Вера считала его сумасшедшим).

Слова Аносова о вечной исключительной любви становятся сквозным мотивом повествования. В последний раз они вспоминаются в повести, когда по просьбе Желткова Вера слушает вторую сонату Бетховена («Аппассионату»). В финале же повести А.И. Куприна звучит другой повтор: «Да святится имя Твое», не менее значимый в художественной структуре произведения. Он еще раз подчеркивает чистоту и возвышенность отношения Желткова к возлюбленной.

Ставя любовь в один ряд с такими понятиями, как смерть, вера, А.И. Куприн подчеркивает значимость этого понятия для жизни человека в целом. Не все люди умеют любить и сохранять верность своему чувству. Повесть «Гранатовый браслет» можно рассматривать как своеобразное завещание А.И. Куприна, обращенное к тем, кто пытается жить не сердцем, а рассудком. Их правильная с точки зрения рационального подхода жизнь обречена на духовно опустошенное существование, ибо только любовь может дать человеку истинное счастье.   Гранатовый браслет характеристика образа Желткова Г.С.

Анализ стихотворения А. Толстого «Край ты мой, родимый край…»

(1 вариант)

Стихотворение А.К. Толстого посвящено русской природе, Родине, ее образности, истории. О какой истории может идти речь, если перед нами просто описание степи?

Первое предложение начинается и заканчивается словом «край», как бы окольцовывается им.О каком крае пойдет речь, мы не знаем. Поэт обращается к нему, разговаривает с ним. Нет никаких указаний на то, Подмосковье перед нами или пригород Киева, Тулы, Смоленска… Главное, что поэт описывает свою родину, свой край, вскормивший, вырастивший его, – Русь. Так задается тема произведения: «Край ты мой, родимый край…».

Многие русские поэты восхваляли природу родных мест, и каждый из них выбирал своё: образы, звуки, цвета, ассоциации. С родным краем у Толстого ассоциируется «конский бег на воле», красота степных лошадей, их гармоничное слияние с природой всегда наводят на мысль о воле, о бесконечных просторах, о высокой траве, сквозь которую мчатся лошади, сливая свои гривы с травами, ветрами, реками, встречающимися на их пути. Но не только на землю обращает свой взор герой произведения, он слышит и топот копыт лошадей, и крик орлиных стай в вышине неба, и голос волка в поле. Интересно, каких животных выбирает поэт: конь, орел, волк. У каждого свое движение, свой голос. Кони лишаются голоса, но раздается звук копыт, бега. Лошади все в движении, они мчатся, и взгляд поэта с восхищением следит за табуном. Орлы и волки, наоборот, лишены действия, но имеют свой голос. Птицы невидимы, только слышимы, но судя по множественному числу, которое употребляет автор, в небе не одна стая. А вот о голосе волка говорится в единственном числе. Что это? Вой волка-одиночки или художественный прием, позволяющий через единственное число передать множественное. «Конский бег на воле, // В небе крик орлиных стай, // Волчий голос в поле!»//. Во втором четверостишии слово «край» сменяет слово «родина». Рядом с образом степи, поля возникает образ дремучего бора с тревожным свистом соловья, не трелью, не песней, именно свистом, и воем ветра, собирающего тучи.

Для полноты картины не хватает только богатыря, одолевшего соловья-разбойника, которого предупреждали об опасности орлы и волки и который отпустил своего коня погулять на волю, пока он около заветного камня решает вопрос о том, куда ехать дальше.

(2 вариант) Край ты мой, родимый край!

    Kонский бег на воле,

В небе крик орлиных стай,

    Волчий голос в поле!

Гой ты, родина моя!

    Гой ты, бор дремучий!

Свист полночный соловья,

    Ветер, степь да тучи!

XIX век дал России неповторимых лириков, самобытных поэтов. Тема родины, родного края стала для многих из них основной темой творчества. В середине девятнадцатого века Алексей Константинович Толстой пишет небольшое лирическое произведение «Край ты мой, родимый край…», в котором прославляет природные красоты своей родины.

Все стихотворение А. К. Толстого – скрытый восторг поэта, поэтому все предложения произведения представляют собой риторические восклицания:

Гой ты, родина моя!

Гой ты, бор дремучий!

Родимый край ассоциируется в восприятии лирического героя с конским бегом на воле, с криком в небе орлиных стай, с волчьим голосом в поле. А. К. Толстой использует назывные предложения, характеризуя художественные образы родины:

Гой ты, бор дремучий!

Свист полночный соловья,

Ветер, степь да тучи!

В границах двух четверостиший стихотворения заключен полный образ родимого края, возникающий в восприятии лирического героя. При этом поэт стремится показать родину с разных сторон: и ее необъятные просторы (небо, поле, «бор дремучий», степь), и многообразие животного мира («конский бег», орлиная стая, волк в поле, соловей). Картина родного края наполнена природными звуками, читатель то слышит «конский бег на воле», то «в небе крик орлиных стай», то «волчий голос», то «свист полночный соловья», то гул ветра. Воспевая природу родимого края, поэт мечтает о душевном слиянии с родиной. Из небольшого текста лирического произведения узнаваема изображаемая картина, природа средней полосы России.

Стихотворение написано четырехстопным хореем, что придает поэтическому произведению особую напевность, мелодичность, какой-то юношеский задор:

Край ты мой, родимый край,

Конский бег на воле,

В небе крик орлиных стай,

Волчий голос в поле!

Лирический герой ощущает себя частью мира, а его истинное восхищение передается читателю.

Анализ стихотворения А.Толстого «Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость!...»

Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость!

Жизнью твоею я жил, и слезами твоими я плакал;

Мысленно вместе с тобой прострадал я минувшие годы,

Всё перечувствовал вместе с тобой, и печаль и надежды,

Многое больно мне было, во многом тебя упрекнул я;

Но позабыть не хочу ни ошибок твоих, ни страданий;

Дороги мне твои слезы и дорого каждое слово!

Бедное вижу в тебе я дитя, без отца, без опоры;

Рано познала ты горе, обман и людское злословье,

Рано под тяжестью бед твои преломилися силы!

Бедное ты деревцо, поникшее долу головкой!

Ты прислонися ко мне, деревцо, к зеленому вязу:

Ты прислонися ко мне, я стою надежно и прочно!

Брянская земля очень богата и известна на всю Россию своими дремучими лесами и непроходимыми болотами, но не только. На брянской земле родилось очень много выдающихся и талантливых поэтов, таких как Тютчев, Толстой, Рыленков, Проскурин и другие. Каждый из них особенен по-своему. А.К. Толстой – известный поэт. Его лирика отличается своей музыкальностью, то есть его стихи легко ложатся на музыку, поэтому Чайковский написал несколько романсов на стихи Толстого. Его поэзия – это мир лирического героя, это переживания, это чувства, которые предстают перед нами через волнующие, поэтические строки. Во многих его Стихотворениях Природа словно оживает, дышит, становится собеседником человека.

«Слушая повесть твою,…» - это одно из его прекраснейших стихотворений. Оно было написано двадцать первого октября 1851 года, во время поездки к Перовскому в Оренбургскую губернию и посещения по дороге туда и обратно имения Смальково в Пензенской губернии, где в семье своего брата Бахметьева он встречается с С.А. Миллер, в которую влюбляется с первого взгляда. Эта любовь стала вдохновением его дальнейшего творчества. Толстой написал много стихотворений, посвященных Софье Миллер. Одно из них, «Слушая повесть твою…», было ответом на исповедь, в которой Софья поведала о своей первой, но, к сожалению, трагичной любви к князю Вяземскому. Софья и князь любили друг друга, но семья Миллер отвергла князя Вяземского, не дала благословения на свадьбу. Но это не самое трагичное в этой истории. К всеобщему сожалению, брат Софьи вызвал князя на дуэль и был убит на нем. После этого и речи не могло идти о дальнейших отношениях Софьи и Вяземского. Эта печальная история подтолкнула Толстого на написание этого стихотворения. И с того момента, как Толстой встретил Софью, он говорил, что каждая страница ее жизни стала частью его жизни.

Основная мысль этого стихотворения заключается в первой и последней строках стихотворения: Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость! ...
…Ты прислонился ко мне, я стою надежно и прочно!
Это стихотворение напоминает нам народную песню. Об этом свидетельствует нам отсутствие рифмы и трехсложный размер, который используется в былинных песнях.
«Слушая повесть твою,…» - это лирическое стихотворение о любви, которое можно разделить на три части. Первая часть пронизана эмоциональными страданиями, о чем свидетельствуют такие слова:

Жизнью твоею я жил, и слезами твоими я плакал; Мысленно вместе с тобой прострадал я минувшие годы,
В этой части лирический герой передает свои чувства, которые он пережил вместе со своей возлюбленной. Во второй части Толстой вспоминает об истории случившейся с Софьей и князем Вяземским. Он передает чувства, страдания, которые испытывала Софья в то время.

Бедное вижу в тебе дитя, без отца, без опоры; Равно познала ты горе, обман и людское злословье,
Рано под тяжестью бед твои преломились силы!
Эти строки говорят о том, какие сильные чувства испытывает Толстой по отношению к любимой женщине. В этой части автор использует анафору, восклицательные предложения, что передает и увеличивает силу чувств и переживаний лирического героя. В третьей части Алексей Константинович сравнивает любимую женщину с хрупким и слабым деревцем, которое может сломаться при первой невзгоде, а себя – с могучим вязом, который стоит, не пошатнувшись, и защитит ее от бед и невзгод.

Бедное ты деревцо, поникшее долу головкой! Ты прислонись ко мне, деревцо, к зеленому вязу.
Ты прислонись ко мне, я стою надежно и прочно!
Эти образы напоминают нам образы народных песен: «во поле береза стояла» и другие.
Во всем стихотворении встречаются признаки сходства этого стихотворения с народными песнями. Везде встречаются устаревшие слова: «прислонися», «преломилися».

Преимущественным интересом Толстого были общественные чувства, переживания человека, включая сюда любовь к родной земле, и отношение людей друг к другу. Стихи Алексея Толстого воспитывают в человеке умение любить, сострадание к другим людям, учат доброте и другим качествам и чувствам человека. В своих стихах Толстой предстает перед нами настоящим рыцарем в серебряных доспехах, о котором мечтает каждая девушка, который сможет защитить, утешить и сделать все для счастья любимой. Через всю любовную лирику Толстого проходит описание его любимой женщины Софьи Миллер. Во всех стихотворениях он ее изображает женщиной неземной красоты, хотя собой она была не очень-то красива, он возвышает ее до уровня божества. А.А. Толстой в своих стихах идеализирует свои чувства. И из всего этого можно сделать только один вывод, что Толстой – это романтик и представитель «чистой поэзии».

Анализ стихотворения А.Толстого "Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость!..."

    «Слушая повесть твою,…» - это одно из его прекраснейших стихотворений. Оно было написано двадцать первого октября 1851 года, во время поездки к Перовскому в Оренбургскую губернию и посещения по дороге туда и обратно имения Смальково в Пензенской губернии, где в семье своего брата Бахметьева он встречается с С.А. Миллер, в которую влюбляется с первого взгляда. Эта любовь стала вдохновением его дальнейшего творчества. Толстой написал много стихотворений, посвященных Софье Миллер. Одно из них, «Слушая повесть твою…», было ответом на исповедь, в которой Софья поведала о своей первой, но, к сожалению, трагичной любви к князю Вяземскому. Софья и князь любили друг друга, но семья Миллер отвергла князя Вяземского, не дала благословения на свадьбу. Но это не самое трагичное в этой истории. К всеобщему сожалению, брат Софьи вызвал князя на дуэль и был убит на нем. После этого и речи не могло идти о дальнейших отношениях Софьи и Вяземского. Эта печальная история подтолкнула Толстого на написание этого стихотворения. И с того момента, как Толстой встретил Софью, он говорил, что каждая страница ее жизни стала частью его жизни.
    Основная мысль этого стихотворения заключается в первой и последней строках стихотворения:
     Слушая повесть твою, полюбил я тебя, моя радость! ...
     …Ты прислонился ко мне, я стою надежно и прочно!
    Это стихотворение напоминает нам народную песню. Об этом свидетельствует нам отсутствие рифмы и трехсложный размер, который используется в былинных песнях.
    «Слушая повесть твою,…» - это лирическое стихотворение о любви, которое можно разделить на три части. Первая часть пронизана эмоциональными страданиями, о чем свидетельствуют такие слова:
     Жизнью твоею я жил, и слезами твоими я плакал;
     Мысленно вместе с тобой прострадал я минувшие годы,
    В этой части лирический герой передает свои чувства, которые он пережил вместе со своей возлюбленной. Во второй части Толстой вспоминает об истории случившейся с Софьей и князем Вяземским. Он передает чувства, страдания, которые испытывала Софья в то время.
     Бедное вижу в тебе дитя, без отца, без опоры;
     Равно познала ты горе, обман и людское злословье,
     Рано под тяжестью бед твои преломились силы!
    Эти строки говорят о том, какие сильные чувства испытывает Толстой по отношению к любимой женщине. В этой части автор использует анафору, восклицательные предложения, что передает и увеличивает силу чувств и переживаний лирического героя. В третьей части Алексей Константинович сравнивает любимую женщину с хрупким и слабым деревцем, которое может сломаться при первой невзгоде, а себя – с могучим вязом, который стоит, не пошатнувшись, и защитит ее от бед и невзгод.
     Бедное ты деревцо, поникшее долу головкой!
     Ты прислонись ко мне, деревцо, к зеленому вязу.
     Ты прислонись ко мне, я стою надежно и прочно!
    Эти образы напоминают нам образы народных песен: «во поле береза стояла» и другие.
    Во всем стихотворении встречаются признаки сходства этого стихотворения с народными песнями. Везде встречаются устаревшие слова: «прислонися», «преломилися».
    Преимущественным интересом Толстого были общественные чувства, переживания человека, включая сюда любовь к родной земле, и отношение людей друг к другу. Стихи Алексея Толстого воспитывают в человеке умение любить, сострадание к другим людям, учат доброте и другим качествам и чувствам человека. В своих стихах Толстой предстает перед нами настоящим рыцарем в серебряных доспехах, о котором мечтает каждая девушка, который сможет защитить, утешить и сделать все для счастья любимой. Через всю любовную лирику Толстого проходит описание его любимой женщины Софьи Миллер. Во всех стихотворениях он ее изображает женщиной неземной красоты, хотя собой она была не очень-то красива, он возвышает ее до уровня божества. А.А. Толстой в своих стихах идеализирует свои чувства. И из всего этого можно сделать только один вывод, что Толстой – это романтик и представитель «чистой поэзии».

Урок литературы в 10 классе.

 Тема:  А.Фет «Шёпот, робкое дыханье…»

 (Восприятие, истолкование, оценка)

Цели и задачи:

1.Обучение полнообъёмному анализу лирического произведения.

2.Закрепление знаний литературоведческих терминов.

3.Развитие речи.

4.Воспитание интереса к работе с лирическим текстом.

5.Создание положительного эмоционального настроя.

Ход урока:

1. Вступительное слово учителя.

Тема нашего  урока сегодня – стихотворение А.Фета «Шёпот, робкое дыханье…» - восприятие, истолкование, оценка. Работа с лирическим произведением считается одним из самых сложных видов работы на уроках литературы. В эпическом произведении есть сюжет, герои,  достаточно большой объём – можно многое рассказать о нём, а тут несколько стихотворных строчек, неуловимое, почти музыкальное очарование поэтического слова…  

И всё же это очень интересная работа! Важно настроить себя на лирическую волну, подумать над такими вопросами: Что такое лирика? Почему она по большей части  избирает для себя стихотворную форму? Почему в лирике слово становится таким ёмким, что способно потрясти больше, чем длинные описания? Итак, что же для вас лирика?

Лирика – это род литературы, изображающий внутренний мир человека, его чувства, эмоции, переживания.  Первичен не объект, а субъект, его отношение к изображаемому – таково литературоведческое определение лирики. А как бы вы  по-своему определили лирику? ( Варианты: воплощённое  в слове переживание, состояние говорящего, внутренний мир человека).

В лирике всегда присутствует «я» поэта, даже тогда, когда оно растворено в других компонентах произведения. Лирика – это всегда о чём-то сокровенном, личном, не только тогда, когда поэт говорит об интимных переживаниях, но и тогда когда гражданские чувства переполняют душу поэта.

                                                                                                                                                          1

Стихотворную форму лирическое произведение чаще всего имеет потому, что созвучие слов, рифма, ритм делают произведение музыкальным, неповторимым, мягким, проникновенным. А слову здесь дана такая сила потому, что в небольшом объёме  каждое слово значительнее, весомее.

2. Наша с вами будущая работа может быть названа привычным словом «анализ», а может словом «интерпретация». Давайте разберёмся в этих понятиях.

Анализ ( от греч. разложение, расчленение)- исследовательское прочтение художественного текста, оценка отдельных составляющих произведения. Интерпретация – истолкование литературного произведения, постижение его смысла . Интерпретация осуществляется как перевод художественного содержания на  литературоведческий, критический язык, основанный на понятийно-логическом подходе, либо на иной художественный язык (графика, живопись, музыка, театр и другие виды искусства).

Так чем же мы будем заниматься – «расчленением» или «истолкованием»? (ответы) Два эти понятия, безусловно, взаимосвязаны, одно не может существовать без другого.

Если проанализировать произведение, опираясь только на известные литературоведческие понятия, используя сухую терминологию и не вкладывая своих чувств, не  обозначая свою позицию, получится бесцветная  лишённая художественности работа. А если опираться только на чувства, не зная литературоведческих основ, работа получится неполной, бездоказательной, размытой. Таким образом, необходимо , опираясь на литературоведческие знания, выразить своё понимание произведения, его ценности, авторского замысла, его переживаний.

3. Итак, мы разобрались с названием нашей работы, а теперь выработаем путь постижения произведения. Есть произведение – центр нашего внимания, есть автор – его создатель, есть читатель, к которому оно обращено. Вырисовывается следующая цепочка – триада: автор – текст – читатель. И коль первым звеном в нашей цепочке является автор, будем говорить об авторе. Это первый конкретный подход к собственно прочтению произведения.
4. Поговорим о Фете, об особенностях его поэзии. Что вы можете сказать? (ответы) Фет был из всех русских поэтов, наверно, самым лиричным. Его стихи наполнены искренними чувствами, чистотой, свежестью, яркими впечатлениями от окружающей жизни. Поэт не созерцает мир, несущий эту радость, он растворяется   в этом мире. Поэзия Фета – это поэзия восхищения, тончайших движений души. Он пишет о мимолётном и о вечном. Его поэзия словно утверждает изречение: «Остановись, мгновение, ты прекрасно!»
5. Итак, о поэте мы поговорили, теперь перейдём к тексту. НО прежде, чем мы приступим к работе над ним, проведём экспресс – опрос, тест на знание литературоведческих терминов.(Работа по вариантам, проверка).                         2
6. Чтение стихотворения наизусть, работа над выразительностью.
7. Беседа по тексту:

 Какова тема произведения? На первый взгляд, оно о природе, но и любви тоже. Гармония того и другого. Таким образом, стихотворение отражает две основные темы творчества Фета.

Понаблюдаем за пространством в стихотворении. Интересное решение – пространство постоянно в движении. От близкого к далёкому и наоборот. Финальное восклицание «Заря, заря!» - символично и широко. Это и конец ночи, начало нового дня и начало нового этапа в жизни влюблённых, заря в душе. На фоне этого то расширяющегося, то сужающегося пространства мы видим героев, скорее ощущаем их присутствие. Кто они,каковы? Несмотря на столь короткое произведение, мы многое можем о них сказать.( примерные ответы: робкие, юные герои, искренние и чуткие, трепетно относящиеся друг к другу . Они тянутся друг к другу и в то же время боятся чего-то, стесняются, преодолевают робость. Радость, счастье, признание в любви – таков финал встречи)

Проследим эмоциональное насыщение стихотворения: от эмоции наблюдаемой к эмоции к эмоции пассивно переживаемой и наконец к активно проявляемой. (шёпот, дыхание любимого человека – эмоция наблюдаемая, «милое лицо» , которое изменяется – эмоция пассивно переживаемая, «лобзания и слёзы» - эмоция бурно проявляемая, это уже действие, в нём чувства любящих людей сливаются.

От слышимого к зримому, а далее к действенному – так выражается нарастающая полнота страсти. Т.о. В стихотворении, несмотря на полное отсутствие глаголов, движение ощущается во всём: в пространстве, во времени, в чувствах героев.

Стихотворение наполнено звуком и цветом. (какими? Что можно о них сказать? Таинственные, загадочные , романтичные.

А что можно сказать о средствах художественной выразительности? С помощью чего автор делает стихотворение столь ярким, притягательным, романтичным?

Эпитеты, оксюморон, антитеза, лексический повтор , архаизм.

8. Подведём итоги нашей работы:

Стихотворение Фета короткое – всего 12 строчек, но оно наполнено таким ощущением жизни, её красоты и гармонии, что мы можем ощущать, видеть, переживать, что вложил в него автор. Оно даёт возможность выразить полученные эмоции в других видах искусства.

Поэзия Фета – это необъяснимое очарование, чувство причастности к прекрасному. На этой лирической ноте мы и закончим нашу работу.

Оценки.

Домашнее задание:

 составить план будущего сочинения и подготовиться к нему.

Конспект урока по литературе в 5 классе по теме:

И.А.Крылов  «Свинья под Дубом», «Ворона и Лисица». Осмеяние пороков: жадности, невежества, неблагодарности, хитрости, глупости.

Тип урока: 

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Цель: познакомиться с баснями И.А.Крылова «Свинья под дубом» и «Ворона и лисица», развивать умение понимать иносказательный подтекст басен и их мораль.

Задачи: 

1. Раскрыть образы главных героев.

2. Осуществлять нравственное воспитание на примере героев басен.

3. Развивать творческое воображение и логическое мышление при работе с иллюстрациями.

4. Развивать речь и мышление учащихся.

5. Прививать школьникам любовь к предмету, литературе.

Оформление кабинета: портрет И.А. Крылова, тексты басен, понятия мораль и басня, тема урока.

Иван Андреевич Крылов. (1769 – 1844)

Забавой он людей исправил,
Сметая с них пороков пыль;
Он баснями себя прославил,
И слава эта – наша быль.
И не забудут этой были,
Пока по-русски говорят,
Ее давно мы затвердили,
Ее и внуки затвердят.
(П.Вяземский)

Ход урока.

I Организационный момент.

II. Основная часть урока.

1.Слово учителя.

-Обратимся к эпиграфу урока. Кому посвятил П.Вяземский эти строки? 

Когда-то он был молодым. Но в истории литературы все знают его как “дедушку Крылова”. Когда произносят его имя, сразу перед глазами возникает тучный старик с седыми волосами. На его глазах сменилось несколько поколений писателей, поэты знали и любили басни Крылова. Он бывал в доме у Дельвига, когда там собирались литераторы, и всегда басни Крылова оставались злободневными и остроумными. (Слайд №2)

Знают Крылова и сейчас Он так популярен, потому что писал о том, что волнует людей: о добре и зле.

И.А. Крылов был сторонником просвещения и хотел доказать той части дворян, которые выступали против развития науки (а таких было немало даже при дворе), их неправоту. Басня была сильным оружием в этом споре.

Говорящие лисички, мартышки, вороны и петухи в баснях Крылова – лишь средство донести до читателя важные истины, которые потом помогут разобраться в том, “что такое хорошо и что такое плохо”.

А что же такое басня? Кто знает? (Слайд № 3,)

БАСНЯ – это краткий стихотворный или прозаический рассказ нравоучительного характера, имеющий иносказательный, аллегорический смысл.

Все ли слова понятны? Иносказание – выражение иного, другого, скрытого смысла.

Аллегория – изображение предмета, за которым скрывается другое понятие или другой предмет: за лисой – хитрый человек, за ягненком – беззащитный человек. (Слайд № 4)

Язык басен легкий, простой, запоминаются басни хорошо, особенно начало и конец, в которых чаще всего бывает выражена основная мысль, то есть мораль.

МОРАЛЬ – это начальные или заключительные строки басни с нравоучительным выводом. (Слайд № 5-13)

И несут люди по жизни тог, что узнали из таких, казалось бы, простеньких крыловских басен. Все знают, например, что “услужливый дурак опаснее врага”, что “у сильного всегда бессильный виноват”, что “лесть гнусна, вредна”, и что “в сердце льстец всегда отыщет уголок”. (Слайд № 14)

-А что мы знаем о самом Крылове, авторе этих замечательных слов? (Слайд № 16,17)

2.А теперь обратимся к басням. 

“Ворона и Лисица”. (Выразительное чтение басни).

• Найдите в басне мораль (Уж сколько лет твердили миру…) 
• Что такое ЛЕСТЬ? (лицемерие, угодливое восхваление) 
• Почему она гнусна, т.е. омерзительна, внушает отвращение? (Неприятно видеть человека, готового ради своей выгоды на лицемерие). А почему лесть вредна? (Вводит в заблуждение того, кто обладает чем-то ценным, заставляет его видеть мир в искаженном свете). 
• А почему в сердце льстец всегда отыщет уголок? (Слушать комплименты – очень заманчиво и при этом не прилагать никаких усилий). 
• Почему Лисица получила сыр? (Ворона ей поверила и потеряла бдительность). 
• Есть в басне положительный герой? (Нет. Льстец страшен, а кто принимает эту лесть – смешон. И тот, и другой теряют чувство собственного достоинства). 

Физкультминутка.

Руки на пояс поставьте вначале,

Влево и вправо качните плечами.

Вы дотянитесь мизинцем до пятки,

Если достали, всё в полном порядке.

3. “Свинья под Дубом”

Чтение басни «Свинья под Дубом».

(Важно сделать так, чтобы дети увидели в тексте то, чего они не понимали раньше.)
      — Какой описывает Крылов Свинью?
      Крылов описывает Свинью без симпатии. Свинья глупая, невежественная, недалекая, ленивая, эгоистичная. Она думает только о собственном удовольствии.
      — Опишите, как вы представляете себе других персонажей басни.

      — В каких строчках заключена мораль басни?

(Невежда так же в ослепленье
Бранит науку и ученье,
И все ученые труды,
Не чувствуя, что он вкушает их плоды.)

-В каких жизненных случаях можно использовать эти строки?
     ( Мораль этой басни можно использовать, когда нерадивый ученик не хочет учиться, ругает школу и учебу, но не понимает, что он пользуется тем, что сделано с помощью науки.)
      В этой басне истинное просвещение противопоставляется невежеству. О невежестве говорит позиция Свиньи, которая не желает понять, откуда берутся желуди:

«Пусть сохнет, — говорит Свинья, —
Ничуть меня то не тревожит;
В нем проку мало вижу я;
Хоть век его не будь, ничуть не пожалею,
Лишь были б желуди: ведь я от них жирею.

 Об истинном просвещении говорят заботливые слова Ворона:

«Ведь это дереву вредит, —
Ей с Дубу Ворон говорит, —
Коль корни обнажишь, оно засохнуть может».

      — Вспомните, что такое аллегория?
      — Какое явление жизни аллегорически описывает басня?
     ( Басня «Свинья под Дубом» аллегорически описывает ситуацию, в которой главное действующее лицо не понимает, где причина, а где следствие. Свинья не понимает, что желуди, которые она ест, растут на Дубе. Из-за своего невежества она начинает подрывать корни дуба, т. е. разрушать то, что дает ей пищу. Такие ситуации в жизни могут происходить очень часто. О них говорит поговорка: «Рубить сук, на котором сидишь»).

Рассмотрим и обсудим  иллюстрацию к басне Г. Куприянова.
      — Что бы вы изобразили, если бы сами рисовали иллюстрацию к этой басне?
      Ответ на этот вопрос очень важен: он помогает сделать «раскадровку» басни, четко уяснить, кто из персонажей выступает на сцену в той или иной ситуации. Эта работа подготовит выразительное чтение по ролям.
      Итак, к этой басне можно было бы нарисовать несколько иллюстраций.
      Первая: Свинья под Дубом ест желуди.
      Вторая: Свинья под Дубом спит.
      Третья: Свинья бездумно подрывает корни Дуба.
      Четвертая: Ворон укоризненно обращается к Свинье с ветки Дуба.
      Пятая: Свинья самодовольно отвечает Ворону.
      Шестая: Сам Дуб возмущенно обращается к Свинье.

Выразительное чтение басни «Свинья под Дубом».
      Прочитаем басню выразительно несколько раз, отрабатывая интонации различных реплик. Герои басни произносят короткие реплики, но даже в одной реплике можно показать характер героя, если найти точную интонацию.

4.Рефлексия.

• С каким автором мы познакомились?
• Чем он запомнился?
• Что такое басня, мораль, аллегория? Приведите примеры.
• Почему на портрете изображен И.С. Крылов и звери? Какое отношение к творчеству Крылова они имеют?

5.Домашнее задание: выучить наизусть басню «Свинья под дубом».