Вдохновение для будущих художников приходит в детстве. (О картине Айвазовского «Буря на Черном море»)
методическая разработка по рисованию (подготовительная группа)

Вдохновение для будущих художников приходит в детстве.

(О картине Айвазовского «Буря на Черном море»)

Иван Айвазовский нашел свое вдохновение в детстве, окруженном морем и природой. Иван Айвазовский родился в 1817 году в Крыму, в семье армянских родителей. Его детство было насыщено морскими приключениями и береговой красотой. Маленький Иван проводил часы, смотря на игру волн и маневры кораблей. Эти впечатления оставили неизгладимый след в его душе и будущем творчестве.

Уже в раннем возрасте талант мальчика привлек внимание местного художника. Заметив уникальные черты его рисунков, художник решил взять Ивана под свое крыло. Так началась учеба в мастерской, где Айвазовский оттачивал свое мастерство и развивал любовь к морю и природе.

Спустя несколько лет Айвазовский отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Там он стал учеником выдающихся мастеров своего времени и быстро привлек внимание своим уникальным стилем и виртуозным владением кистью.

С каждым годом творческий путь Айвазовского становился все более удивительным. Его картины, излучающие свет и цвет, завоевали признание как в России, так и за её пределами.

Давайте подробно остановимся на картине «БУРЯ НА ЧЁРНОМ МОРЕ» Зрителю сразу становится понятно, что происходит на полотне. Холодных (синие, чёрные) цветов краски переполняют его, создавая видимость трагического происходящего

Вдали, в тёмном мареве, тонущий корабль. Ближе к зрителю, на чём-то похожем на плот, пытаются спастись люди. Одному повезло – он чудом забрался на скалы. А кругом бушующее чёрное море, стремящееся поглотить эти несчастные человеческие жизни, волею судьбы, оказавшиеся в этой страшной ситуации.

Картина, как бы рассказывает о том, что морская стихия не щадит человека и пытается поглотить его, а он борется и не сдаётся. Силу воли, дух человека, борьбу со стихией, выражает эта картина.

Айвазовский писал море в разных состояниях: в тишине и покое, при лунном и солнечном освещении, покрытое мелкой рябью при закате или спокойно умиротворённое на рассвете. Он писал море, кипящее от разрывов и охваченное яростью морских сражений, он думал о нём всё время и всегда. Но всё-таки, самые лучшие его картины, посвящены борьбе человека с морской стихией. В них он давал волю своему таланту, своему темпераменту и создавал шедевры. Его любовь к живописи и трудолюбие не знали границ.

Сейчас в художественных музеях мира находится огромное количество великих картин Ивана Константиновича Айвазовского. И это замечательно, потому что в этом и есть смысл художественного музея - сохранить подлинное произведение и дать возможность зрителю посмотреть на него. Ведь это очень важно - смотреть на картину и понимать, что её создавала кисть великого мастера, что его рука, касалась этого полотна, его душа оставила кусочек себя в картине. Вот почему, нужно ОБЯЗАТЕЛЬНО приходить в художественный музей и прикасаться к подлинному, настоящему.

Айвазовский любил и писал море, а теперь, мы любим его картины! И это замечательно!