Цветы в искусстве. Натюрморт с цветами. Ван Гог
презентация к уроку по рисованию (подготовительная группа)

Слайд 1

ГБОУ «Школа № 1015» ДО 2 г. Москва Непосредственная образовательная деятельность по художественно-эстетическому развитию детей младшего дошкольного возраста. Рисование. воспитатель: Пожидаева Ольга Николаевна «НАТЮРМОРТ С ЦВЕТАМИ»

Слайд 2

Организационная часть Воспитатель. Ребята, вы уже знаете, кто такие художники? Что они делают? - Какие бывают картины? (Портрет, пейзаж и натюрморт). Воспитатель предлагает детям игру – закончи предложение.

Слайд 3

Песня о картинах Песня о картинах Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, - Обязательно картина Называется … (пейзаж). Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, - Знай, что это … (натюрморт). Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, - Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Летчик или балерина, Или Колька, твой сосед, - Обязательно картина Называется … (портрет).

Слайд 4

Что такое натюрморт? Натюрморт – это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь. «мертвая натура» (франц.) «тихая, неподвижная жизнь» (гол.) «безмолвная натура» (англ.) Впервые натюрморт появился в Голландии. Очень часто натюрморты называли завтраками. Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни их владельцев, об их привычках.

Слайд 5

Выберите из предложенных картин натюрморт

Слайд 6

Натюрморт – это наиболее освоенная область рисования и живописи. Их изображали и изображают многие художники. Это также одна из самых доступных тем для отображения, для которой не требуется модель или хорошая погода. Художнику достаточно всего лишь оглядеться в своем доме, чтобы найти все необходимое для приятного сеанса рисования. Для начинающих художников натюрморт-это идеальная тема, так как в данном случае можно использовать любые предметы, и вы можете работать столько, сколько вам нужно, чтобы изобразить все максимально точно. Когда вы работаете над натюрмортом, вам открываются неожиданные свойства обычных вещей, которые становятся частью предмета искусства. Цветы - очень удобный предмет рисования для начинающих художников. Вы можете принести домой огромное количество растений, чтобы изучить их повнимательнее и рисовать их тогда, когда вам будет удобно. Цветы также обладают необычайным разнообразием форм и структуры.

Слайд 7

Цветы в искусстве Цветы в искусстве… На всех этапах развития цивилизации деревья, цветы и травы являлись объектом особого поклонения, восхищения и почитания. О чудесных растениях слагали мифы и легенды, наделяя волшебными свойствами, изображали на живописных холстах, посвящали им песни и поэмы, заимствовали изящные изгибы линий в архитектуре.

Слайд 8

Воспитатель. Сегодня, я приглашаю вас на выставку картин художника Винсента Ван Гога. (Дети рассматривают репродукции картин Винсента Ван Гога. Можно организовать мультимедийную выставку картин с музыкальным сопровождением).

Слайд 9

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника символизирует признательность и благодарность. Натюрморт с цветами

Слайд 10

«На полотнах Ван Гога обыденные предметы становятся носителями откровенных мыслей художника, передают его эмоциональное состояние. Природа предстаёт в одухотворённом виде, натюрморт кажется воздушным видением, сгустком невесомой среды…». Ван Гог «Ваза ромашками и анемонами».

Слайд 11

Ван Гог родился более 150 лет назад в Голландии, жил во Франции и рисовал в стиле постимпрессионизма. Его картины не похожи на фотографии, цвета на них яркие и необычные, очертания людей и предметов могут сильно отличаться от того, что мы видим в жизни. Главное для постимпрессиониста – передать настроение, чувство, нарисовать то, что невозможно увидеть, просто глядя на предмет. Помимо цветов, Ван Гог любил рисовать портреты людей и пейзажи. Первые работы Ван Гог сделал в 27 лет, но прожил всю жизнь в нищете, т.к. талант художника оценили только после его смерти.

Слайд 12

Биография Винсент Ван Гог (1853-1890) родился на юге Голландии, в небольшой деревушке под названием Зюндерт , хотя впоследствии жил в Антверпене, Лондоне и Париже. Многие его знаменитые работы, такие как «Звездная ночь», «Комната в Арле », и «Подсолнухи», представленные в музеях мировой значимости, пожалуй, в настоящее время известны каждому. Тем не менее, при жизни художника многие люди не понимали их смысла, а некоторые эксперты осмеливались даже называть их ужасными. Ван Гог – это творец, своевременно не оцененный по достоинству. За всю свою жизнь ему удалось продать всего одну картинку , зато сейчас стоимость одного полотна достигает несколько миллионов.

Слайд 13

О работе и жизни Ван Гога много можно узнать из его переписки с братом по имени Тео, единственным, кто всегда был на его стороне, помогал ему материально и знакомил с другими художниками. Благодаря ему Ван Гог познакомился с Гогеном, и некоторое время они вместе жили в Арле , французском городке, расположенным в области Прованса. Именно там Ван Гог захотел создать сообщество художников с которыми он мог обсуждать картины. Тем не менее, его идеи так и не воплотились в жизни.

Слайд 14

Художественный стиль Импрессионисты - это художники, делающие акцент в своих картинах на игре со светом, эмоциях и движении. Им на смену в конце XIX- начале XX века приходят Постимпрессионисты , среди которых отчетливо выделяются Ван Гог и Гоген. Их работы перевернули мир художественного искусства, привнеся необычно широкие мазки и яркие краски. Впоследствии некоторые из них, такие как, к примеру, Ван Гог, пытаются в своих картинах выразить собственные эмоции и настроения. Вскоре эта идея вдохновила группу молодых художников-экспрессионистов. Картины Ван Гога узнаваемы и уникальны, они выделяются длинными линиями и нанесенными толстым слоем яркими красками. На его полотнах также часто можно встретить спиральные и закрученные мазки, с помощью которых он выражал свое собственное восприятие реальности.

Слайд 15

Самое знаменитое полотно «Подсолнухи» находится в Лондонской Национальной Галерее. Пятнадцать цветков подсолнуха изображены на бледном желто — зелёном фоне. Подсолнухи почти увяли, некоторые потеряли свою золотую корону и готовы вот-вот опустить свои головы от тяжести зреющих семян. Все оттенки жёлтого, коричневого, зелёного и голубого переплелись в мазках под кистью мастера и предоставили зрителю прекрасный августовский букет.

Слайд 16

ВАН ГОГ.ПОДСОЛНУХИ

Слайд 17

На картине Винсента Ван Гога изображены подсолнухи – это любимые цветы художника.

Слайд 18

В конце лета сады Монмартра полыхали огнем последних подсолнухов. Подсолнечник – символ солнца, радости, любви… Яркие броские соцветия подсолнечника несут в себе какую-то невероятную силу, вызывая целую гамму ощущений. Проходят годы, меняются вкусы и критерии красоты, но по - прежнему люди радуются солнечному цветку, его лучезарному сиянию. Он вызывает добрую улыбку и согревает душу своим теплом…

Слайд 19

Винсент Ван Гог был одержим подсолнухами, он писал их многократно и во всех видах – бутоны, зрелые цветы, увядшие, срезанные или в вазах.

Слайд 20

Ван Гог написал две серии картин с подсолнухами - всего одиннадцать работ, причем некоторые были авторскими повторами. Новаторский прием Ван Гога - изображение желтого на желтом фоне, что казалось немыслимым, но сработало

Слайд 21

ЖЕЛТЫЙ – БЫЛ ЛЮБИМЫМ ЦВЕТОМ ВАН ГОГА Он обозначал дружбу, надежду, радость, теплоту «Подсолнухи» – символы любимого Ван Гогом солнца. «Этот цветок имел для Ван Гога особое значение: желтый цвет олицетворял дружбу и надежду, в то время как цветок сам по себе представляется идеей, символизирующей признательность и благодарность». Он сам писал в письме к брату Тео: "Подсолнух - это мое, в известном смысле…" Подсолнух - Символом живописи Ван Гога.

Слайд 22

Определите цветовую палитру, которая использовалась на картинах Винсента Ван Гога

Слайд 23

«Небесный свод - восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи- бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского … Мне не удается написать нечто столь же прекрасное…»

Слайд 24

Задания для детей: Посмотрите на натюрморт и скажите в чем стоят подсолнухи? Посчитайте , сколько их? (15) Что написано на вазе? (имя художника, Vincent). 4. Подумайте и решите, какой у вас любимый цветок и цвет? Нарисуйте натюрморт из своих любимых цветов.

Слайд 25

Картина «Подсолнухи» была написана Ван Гогом в красивом городе Париже

Слайд 26

Этот натюрморт Ван Гог стремился нарисовать за один день, чтобы успеть, пока цветы свежие.

Слайд 27

Из истории создания шедевра… Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Поначалу художник задумывал украсить этими картинами мастерскую в Желтом доме в Арле . Позже он решил повесить их в гостевой комнате, которую готовил к приезду своего друга, художника Поля Гогена, прибытия которого в Арль , он ожидал с огромным нетерпением.

Слайд 28

Серия картин с изображением подсолнухов

Слайд 40

Картина Поля Гогена "Ван Гог, рисующий подсолнухи", 1888 год «Подсолнухи здесь сильны, они глубоко трогали художника, когда он писал их. Манит их тайный смысл, что-то, что делает их такими странными и непростыми. Ваг Гог — в них, в этих цветах. Они будто выражают не только его состояние, но все его нутро, со всеми самыми мощными чувствами и переживаниями…» Всё это ощутил Гоген, увидев их впервые. Потрясённый, он написал портрет Ван Гога, рисующего подсолнухи.

Слайд 41

Техника импасто Но больше всего Ван Гог известен своими густыми мазками. Такая техника называется « импасто ». Художник наносит толстый слой краски на холст, мазки становятся более заметными, что добавляет картине особую фактуру. Он любит наносить густой, не разведенный цвет кистью или мастихином. Иногда Винсент пишет свои цветные завитки, размазывая пальцем краску, наложенную на холст. Работы Ван Гога обладают рельефной, почти трехмерной поверхностью. Они выглядят по-разному, в зависимости от источника освещения. Фактура поверхности картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет. Особенности техники « импасто ». В изобразительном искусстве итальянское слово « импасто » (тесто или паста) обозначают технику с использованием неразбавленной краски, которая густо наносится на холст. Первоначально метод использовали для маскировки дефектов или некоторых фрагментов картины – художники смешивали пигменты прямо на полотне, чтобы получить требуемый цвет или эффект. С помощью этой техники можно добавить трехмерное, почти скульптурное качество или создавать уникальные текстуры. Техника использует утолщенные непрозрачные слои – масляные, акриловые, гуашь и темперу. Мазки толстым слоем, создавали рельефные поверхности, на которых до сих пор отчетливо видны следы кисти или штапеля. Некоторые художники использовали метод к конкретным элементам картины, другие, как Винсент Ван Гог, выполняли целые полотна в « импасто ».

Слайд 42

В изображении цветов Ван Гог использовал технику " импасто ": краска выдавливалась из тюбика прямо на холст, а затем с помощью кисти и ножика- мастехина из нее создавался рельеф. Ван Гог использовал специальный прием –наносил густой слой краски, а затем оставлял на ней отпечатки кисти.

Слайд 43

Странные подсолнухи Ван Гога Странные подсолнухи Ван Гога заинтересовали ученых. Исследователи описали мутацию подсолнуха, увековеченную на картинах Ван Гога. На картинах из знаменитой серии Ван Гога «Подсолнухи», созданной во французском Арле в 1888–89 годах, можно видеть необычные цветы : их центральный диск почти исчезает под «мохнатой» жёлто-оранжевой порослью. Обычно у цветка подсолнечника мы видим тёмный круг в центре и крупные золотые лепестки по краям. Но то, что явлено Ван Гогом, вовсе не артистическая вольность, а мутантная разновидность, и учёным из Университета Джорджии (США) удалось выяснить, что за мутация вызывает такую форму цветка.

Слайд 44

"Медвежонок Тедди» (или « Плюшевый мишка» - современный декоративный махровый сорт подсолнечника, созданный генетиками Конечно, у этого сорта были некоторые проблемы с воспроизведением – ведь семян мало, но зато такие подсолнухи действительно оказались очень декоративны. Не зря Ван Гог любил их и искал для натуры. Чтобы получить подсолнух «как у Ван Гога», генетики скрещивали обычный подсолнух с полумутантным , то есть с таким, у которого «мохнатость» центрального диска была не вполне выражена. Такие не до конца мутантные растения ещё могли как-то выживать и давать потомство. В результате учёные получили два вида мутаций: одни подсолнухи были, как на картинах Ван Гога, а другие, наоборот, с чрезмерно развитым центральным диском и сильно уменьшенной короной.

Слайд 45

Страна подсолнухов. Творчество современных художников. Людмила Скрипниченко «Подсолнухи». А. Смирнов «Подсолнухи в корзине». Николай Репях «Подсолнухи».

Слайд 46

Воспитатель - Ребята, посмотрите еще раз на картины художника. Цветы Ван Гога, необычайно красивы! Цветы Ван Гога в первую очередь это - наслаждение цветом, необыкновенно яркие и запоминающиеся образы, вдохновение для творчества. Рассматривая, мы черпаем вдохновение в его работах. Ван Гог не просто изображает природу, а передает свои чувства через состояние природы, а чувства эти – любовь к жизни!!! Жажда жизни!!! - Вдохновляясь работами художника предлагаю нарисовать красивые цветы.

Слайд 47

Практическая часть Подготовить краски для рисования в технике « импасто » - в гуашь нужного цвета добавляем клей ПВА и тщательно перемешиваем – для создания густоты и вязкости. Материалы для рисования: Репродукции картин Ван Гога. Альбомный лист, размер А4 или А3. Гуашь, клей ПВА. Кисти. Салфетки. Цветы в вазе.

Слайд 48

Продумываем композицию рисунка. Рисовать сегодня будем натюрморт . Натюрморт в переводе с французского – это мертвая натура. Вспомним, как надо рисовать натюрморт. Сначала определяем форму, размеры, цвет и расположение всех предметов в композиции. Очерчивается линия стола. Определяется центральный предмет – ваза, ее размер и форма. Ваза должна занимать чуть меньше половины листа. Ее легче будет рисовать, если разобрать зрительно по частям и каждую часть представить в виде геометрической фигуры (горлышко – овал, далее идет узкий прямоугольник, затем – круг, подставка – маленький прямоугольник). Далее рисуют стебли цветов. Необходимо сосчитать их количество в вазе и изобразить на листе легкими свободными линиями прямо и с наклоном, мягко закругляя. Потом рассмотреть листья и цветки, пририсовать их к стеблям. Набросок можно сделать аккуратно простым карандашом. Щетинистой кистью нужного размера наносим мазки в технике « импасто »: фон и вазу с цветами. Воду используем только для того, чтобы промыть кисть, ветошью или салфеткой вытираем кисть.

Слайд 49

Итог Выставка детских работ. Воспитатель. - Ребята, предлагаю теперь рассмотреть ваши работы – картины. - Для чего же нужны натюрморты? Сорванные цветы завянут, фрукты и ягоды съедят люди, а нарисованное художником будет жить вечно! - Понравилось ли вам рисовать без воды, густой краской?

Слайд 50

Литература о творчестве Ван Гога для детей

Слайд 51

Литература Красикова С. «Легенды о цветах и самоцветах» Дмитриева Н. «Человек и художник». Обухов В. Натюрморт. Серия «История жанров». М.: АСТ- ПРЕСС.2003 Смирнов А. «Цветок солнца». М.: Детская литература.1989. Смирнов А. Вершки и корешки. М.: Детская литература.1886. стр.110-115. Мир Ван Гога. М. Слово.2003 Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно- прикладное искусство 17-20 веков. М.: Аванта +, 2004.

Слайд 52

Благодарю за внимание!