Русские художники
статья по рисованию (подготовительная группа)

Шишкин Иван Иванович (1832—1898), художник.

Родился 25 января 1832 г. в городе Елабуга в купеческой семье.

В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Полного курса так и не закончил.

В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. После окончания курса (1856 г.) талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С. М. Воробьёв.

Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».

Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г., до истечения срока своего стипендиатства.

В России художнику было присуждено звание академика (1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г.), «Рожь» (1878 г.), «Сосны, освещённые солнцем» (1886 г.), «Утро в сосновом лесу» (1889 г.; медведи написаны К. А. Савицким), «Корабельная роща» (1898 г.) и многие другие.

Шишкин активно работал на пленэре, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Он почти ежегодно выставлял свои произведения — сначала в академии, а потом, после того как было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок (1870 г.), на этих экспозициях.

Умер 20 марта 1898 г. в Петербурге.

Иван Иванович Шишкин

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н.Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербуржскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И.Н. Крамского.

Еще во время обучения в академии картины молодого художника Васнецова начали экспонироваться. Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в раннем творчестве был заметен авторский почерк художника и его склонность к стилю модерна.

С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И.Е.Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Творческое наследие великого русского художника Васнецова, биография, которого обрывается 23 июля 1926 года в Москве, занимает весомое место в истории национального художественного искусства. Память о художнике сохраняется благодаря открытию и функционированию четырех музеев: в Москве, в Санкт-Петербурге, в Кирове и селе Рябово Кировской области. В последнем также находится памятник Виктору и Апполинарию Васнецовым – выдающимся деятелям русского художественного искусства.

Виктор Михайлович Васнецов

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С Елисеев, Л.Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмин, Рене О’Коннель, К.Д.Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября. До декабря 1919 г. он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск.

21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Иван Яковлевич Билибин

В России всегда было много талантливых людей. К сожалению, судьбы талантливых личностей не всегда складываются как нужно, не всегда таланту удается раскрыться полностью, а иногда судьба таланта бывает весьма печальна, или даже трагична.

Алексей Кондратьевич Саврасов, как раз из этих людей. Великий русских художник, однако судьба у человека была тяжелая и не позволила ему подарить русской культуре еще больше художественных шедевров.

Родился он 12 мая 1830 года в семье купца, в Москве. С ранних лет мальчик увлекался рисованием и с легкостью красками, гуашью перерисовывал картины признанных мастеров.

Многие из этих «копий он продавал, это был его первый заработок.  В 14 лет Саврасов поступил в Московское училище живописи, которое окончил в 1854 году. Училище художник закончил в звании Академика. Это звание он получил за картину «Пейзаж в окрестностях Ораниенбаума».

Самая главная картина в его творчестве - холст «Грачи прилетели». Пейзаж русской Земли, пробуждающейся от зимней спячки. Картина была выставлена автором на передвижной выставке, где её заметил и, сразу же, приобрел Третьяков, для своей знаменитой коллекции.

В семидесятые годы 19 века, Алексей Кондратьевич работает преподавателем в Московском училище живописи, в котором он получал навыки художественного мастерства. Время берет свое, и теперь уже состоявшийся художник Саврасов, учит таких же подростков, каким, когда-то был он сам.

Алексей Саврасов был не только талантливым пейзажистом, но и педагогом. В здании Московского училища живописи, он воспитывал великих, в будущем художников – Исаака Левитана и Константина Коровина. Оба не раз скажут Саврасову спасибо, даже публично и не единожды.

В семидесятых годах 19 века у Алексея Кондратьевича начинает ломаться жизнь. В творчестве наступил кризис, пошатнулось здоровье, распался бывший до селе счастливый брак. Саврасов пил.

В 1882 году умирает близкий друг – Перов. Они были не только друзьями по жизни, но и коллегами по работе, вместе преподавали в Московском училище живописи. Перов часто выгораживал друга. После смерти последнего, через некоторое время Саврасов был уволен из училища, лишился квартиры и средств к существованию.

Алексей Кондратьевич Саврасов умер 26 сентября 1897 года. Был гениальным художником сумевшим оставить после себя большое культурное наследие картин, а также учеников – замечательных художников Коровина и Левитана.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Отец его был военным. Обучение будущий художник получил у местного дьяка, который научил Репина грамоте и математике. В 13 лет, обнаружив у мальчика любовь к рисованию, и некие задатки, Илью отдали на обучение к художнику – Бунакову. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Провинциальный иконописец приезжает в столицу Российской Империи и успешно держит экзамен в Академии Художеств. Обучение началось в 1863 году. Учился будущий автор картины « Бурлаки на Волге » очень хорошо, и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».  Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником», и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

      В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Картина произвела настоящий фурор в обществе, и долгое время была одной из главных тем разговоров. Рассмотрим картину ближе. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Это делает картину более убедительной и натуральной. Художник разбил наших героев на группы, сопоставляя индивидуальные человеческие качества, типы.

      В 1873 году Репин отправляется в путешествия по Европейским странам, в качестве пенсионера Академии Художеств. В заграничном турне пишет несколько картин, самая известная из которых  - «Парижское кафе».

      В 1879 году, он познакомился с историком из Украины, который поведал ему рассказ о, том, как турецкий султан требовал покорности от запорожских казаков, на что те, дали смелый и дерзкий ответ. История произвела на Репина большое впечатление.  Более десяти лет он работал над новой картиной. В 1891 году новый шедевр художественного искусства от русского художника был готов. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» - действительно картина - шедевр, с потрясающим сюжетом.

        Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров.

         Умер Репин в Финляндии в 1930 году. Илья Ефимович Репин не жаловал Николая II, но во много больше раз, он ненавидел большевиков. Репин написал антисоветскую картину «Большевики», где боец красной армии, отбирает последний кусок хлеба у ребенка. До последних дней своей жизни художник не впускал кисть из своих рук. Последние годы творчества Ильи Репина обозначены религиозным творчеством.

Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая 1844 года, в столице Российской Империи – Санкт–Петербурге. Родители Поленова были образованными и уважаемыми людьми. Мать и Отец великого русского художника занимались наукой.

Отец Дмитрий Васильевич - известный библиограф и археолог. Мать Мария Алексеевна занималась литературой, писала детские книги, и хорошо рисовала.

Дети росли в атмосфере творчества и любви к искусству. Это не могло не сказаться на формировании их личности. Они все хорошо рисовали. Особенно хорошо, рисование давалось Василию и Елене.

Науки рисования Василию Дмитриевичу преподавали некоторые учителя Академии художеств. Рисованием с ним занимался Чистяков, встреча с которым определила жизненные приоритеты Поленова - он захотел стать художником.

Чистяков привил юноше профессионализм, объяснил, что картина это продукт тяжелого труда. Василий хорошо усвоил этот урок мастерства.

В 1863 году Поленов поступает в Петербуржский Университет, на факультет физики и математики. По вечерам в свободное время от основной учебы, посещает лекции и занятия Художественной академии. В Академии он слушает лекции по рисованию, анатомии, строительству, геометрии. Несмотря на большую занятость, Василий Дмитриевич еще и успевает заниматься музыкой - пел в хоре Академии.

В 1872 году с блеском заканчивает Академию художеств и Петербуржский университет. Академия была закончена с золотой медалью и, на правах пенсионера этого учреждения, Поленов отправляется в путешествие за рубеж. За время своего путешествия посетил Австрию, Германию, Францию и Италию.

В этот период художник меняет взгляд на свое творчество. Василий Дмитриевич начинает отходить от исторических тем и всерьез начинает увлекаться пейзажем. Именно в пейзажной живописи он полностью раскрылся как художник.

Поленов вернулся на историческую Родину четыре года спустя. Вскоре началась русско-турецкая война и Поленов отправился практически в пекло событий.

Он был художником при будущем императоре России -  Александре  III.  После войны художник стал жить в Москве. В 90-ых годах 19 века Поленов переезжает в Тульскую губернию, где природа даровала художнику прекрасные виды русской природы, которые он потрясающе живо изображал на своем холсте.  

Умер Василий Дмитриевич 18 июля 1927 года, в Тульской губернии в  своей усадьбе. Похоронен на одном из кладбищ в Бехове. Творчество Поленова – одно из самых ярких явлений в истории русской живописи второй половины 19 века, человек удивительного таланта. Василий Дмитриевич был архитектором и музыкантом, театральным художником. Но все же призвание Поленова – живопись.

Василий Дмитриевич Поленов

Исаак Левитан – знаменитый российский художник, родился 30 августа 1860 года в Литве,в городе Кибарты, который входил в состав Ковенской губернии Российской Империи.

Левитан жил в большой еврейской семье. Семья жила не богато. Отец его знал иностранные языки, и кормился тем, что преподавал их.  Во время строительства железной дороги был переводчиком у французских мастеров.

В следующие десятилетия, семья переезжает в Москву. В 1873 году, в возрасте 13 лет, Исаак поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.  В 1875 году умирает мать.

У отца пошатнулось здоровье, и он ушел с работы переводчика на железнодорожных строительствах. Семья практически бедствовала. Одного заработка с репетиторства отца семейству едва ли хватало. Училище оказывало посильную помощь семье Левитана.

Училище живописи освободило юношу от оплаты обучения, в виду крайней бедности семьи.  В 1877 году отец его заболел тифом, и вскоре скончался.  В Училище на юное дарование обратил внимание Алексей Саврасов, который забрал его в пейзажный класс.

Вскоре работы Левитана были отмеченный на одной из выставок, и художник получил малую серебряную медаль, а также 220 рублей.

Исаак Левитан был талантливым художником и, благодаря таланту, помноженному на трудолюбие, ему удалось окончить художественное училище. Стоит отметить, что Совет училища, не выдал ему большой серебряной медали. По окончании учебы он не получил статус художника, Исааку был выдан диплом преподавателя по чистописанию.

Однако творчество Исаака Ильича пользовалось большой популярностью. Его картина «Осенний день. Сокольники» была куплена таким ценителем живописи, как Третьяковым.  Левитан много участвовал в передвижных выставках, где снискал большую популярность.

Кроме рисования пейзажов, Левитан рисовал декорации для Московской оперы Мамонтова. Он, как и многие художники, пейзажисты, оправляется на Волгу черпать новые идеи для картин.

После путешествия пишет такие картины как: «Вечер. Золотой Плёс», «Вечер на Волге», «После дождя. Плёс». В период с 1890 по 1895 год он пишет свои самые известные картины, которые потом, им же были принесены в дар Третьяковской галереи. 

В конце жизни Исаак Ильич преподает в Московском училище живописи, выпускником которого и являлся сам. Участвует во всемирных выставках, где его картины пользуются успехом.

Исаак Левитан умер 4 августа 1900 года от продолжительной болезни.

Исаак Ильич Левитан