Мастер-классы, круглый стол, семинары-практикумы для педагогов
материал

Муниципальное дошкольное образовательное автономное учреждение

детский сад «Родничок» комбинированного вида

Мастер-класс

"Музыкальный чемоданчик"

для педагогов и воспитателей

                                                                                               Разработала:

                                                                                           музыкальный руководитель

                                                                    Кучерова О.Л.

Пыть-Ях

2018г

Уважаемые коллеги!

Вы все хорошо  знаете, что  с принятием   нового  закона  «Об  образовании в Российской  Федерации», который  вступил  в силу  с 1-ого января  2014 года и утверждением  федерального государственного образовательного  стандарта  дошкольного  образования (ФГОС  ДО)  учитываются:     индивидуальные потребности ребёнка, связанные с его жизненной ситуацией и состоянием здоровья, определяющие особые условия получения им образования (особые образовательные потребности), индивидуальные потребности отдельных категорий детей, в том числе с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ);

возможности освоения ребёнком Программы на разных этапах её реализации.

Наряду с обычными детьми  наш  детский  сад  посещают дети с  ограниченными  возможностями  здоровья: это  дети  с нарушением зрения,    с задержкой  психического  развития (ЗПР),  с расстройствами аутистического  спектра (РАС), с  нарушениями интеллектуальной деятельности.

Неисчерпаемые возможности музыки воздействовать на внутренний мир ребёнка, формировать его мысли, чувства, отношение к окружающему особо выделяют методику музыкального воспитания из ряда других методик.

Через музыкальное искусство ребенок с проблемами осваивает окружающую действительность, выраженную в музыкально-художественных образах, познает общечеловеческие ценности, связанные с природой, человеком, предметами окружающего мира, отраженные в произведениях.

У дошкольников с задержкой психического развития и нарушениями интеллектуальной деятельности часто наблюдаются нарушения в развитии музыкального слуха, его ритмической и динамической основы. У таких детей отмечаются слабость и неустойчивость, прерывистость дыхания, хрипловатый, монотонный голос, часто с носовым оттенком, вялая размытая дикция.

Трудности певческой деятельности детей с ЗПР и нарушениями интеллектуальной деятельности связаны прежде всего с несовершенством вокально-слуховой координации, звукопроизносительной стороны речи или полным отсутствием её, слабостью праксиса.

Однако специально подобранный репертуар с учетом возможностей диапазона детей данной категории, применяемые в игровой форме приемы вокально-хоровой работы, обеспечивают коррекционную направленность пения и дают положительные результаты.

Показ игрушки или иллюстрации по содержанию музыкального произведения, мини-беседы перед слушанием музыки создают не только интерес и положительную мотивацию, но и помогают понять содержание музыкального произведения. Включение в процесс слушания музыки действий взрослого с игрушкой (гладим кошечку, показываем танцующую куклу) соответственно характеру музыки, а также действия самих детей создают наглядно-образную основу восприятия музыки, делают его более устойчивым, помогают в образовании слухо-зрительных связей.

Положительный эффект дают музыкальные миниатюры в аудиозаписи из серии «Звуки живой природы», «Морской прибой», «Рассвет в лесу», «Шум дождя», «Звенящий ручей» и др. Звуки морских просторов, шум прибоя, крики чаек или пение птиц, шелест листвы создают в воображении ребенка музыкальную картинку, которую с эмоционально-вербальной поддержкой музыкального руководителя ребенок начинает представлять. Спокойным мягким голосом, направляя слушание музыки, музыкальный руководитель усиливает музыкальное восприятие.

Слушание музыки можно использовать при релаксации детей.

Примерами расслабляющего воздействия могут быть такие произведения, как «Баркаролла», «Осенняя песня», «Сентиментальный вальс» П. И. Чайковского, «Лебедь» К. Сен-Санса, Ноктюрн (фа-мажор, ре-бемоль мажор) Ф. Шопена. А снятие подавленного, угнетенного состояния может обеспечиваться такими пьесами, как «Аве Мария» Ф. Шуберта, «К радости» Л. Бетховена, «Мелодия» Глюка. Радостное, бодрое настроение возникает от слушания «Праздничной увертюры» Д. Б. Шостаковича, «Чардаша» В. Монти, «Финала венгерских рапсодий (6, 10, 11, 12)» Ф. Листа и других произведений.

Соединение движений под музыку со словом оказывает коррекционное воздействие на формирование речевой функции детей с проблемами.

По показу взрослого выполняют различные музыкально-ритмические движения, реагируют на двухчастную форму, характер, темп музыки, в танцевальных движениях кружатся на месте, хлопают в ладоши, притопывают ногой, кружатся по одному и в парах. Наблюдается моторная неловкость, сложности самостоятельного согласования движений с музыкой.

Целью моего выступления перед вами является:

возможность поделиться собственным опытом коррекционно-развивающей работы с такими детьми средствами музыки

расширить представление о методах и приёмах, применяемых в осуществлении музыкально-эстетического воспитания и образования дошкольников с проблемами в развитии, при проведении индивидуальной работы и непосредственно организованной музыкальной деятельности.

НЕОБХОДИМЫЙ МАТЕРИАЛ:

Пёрышки

Одноразовые стаканчики и трубочки

Мыльные пузыри

Осенние кленовые листики на ниточках

Зонтики

Шейкеры («шум дождя»)

Молоточки от металлофона

Маленькие тарелочки

Шейкер «Шум моря»

Морские ракушки

 «Музыкальный чемоданчик», в который помещён весь необходимый материал

- Учитывая в работе несовершенство дыхания детей с ОВЗ, всегда стараюсь давать упражнения на дыхание, которые позволяют развивать продолжительность выдоха, тренировать силу вдоха и выдоха, делать дыхание более устойчивым.

подуть на пёрышки,

сдуть пёрышки с ладошки,

подуть через трубочку в стакан воды - «Бульканье»,

«понюхать» цветы,

подуть в трубочку, создав таким образом, «метель» или «листопад» в прозрачной ёмкости,

пускать мыльные пузыри: «Посмотри-ка, посмотри, я пускаю пузыри!

Синий, красный, голубой, выбирай себе любой!»

подуть на листики:

Проходите и садитесь,

Сядьте прямо, улыбнитесь!

Я сейчас, ребята, вам

Всем по листику раздам!

Жёлтые и красные,

Вот оранжевый, зелёный,

Эти листья все от (какого дерева?) клёна!

Сильный ветер налетел,

Свою песенку запел:

«Фу-у-у-у-у-у!»- на выдохе подуть на листочки – 3-4раза.

Сейчас ветер сорвёт листочки с веток деревьев и начнётся листопад.

«ЛИСТИКИ»       (из «Осенних распевок» М. В. Сидоровой)

Листики летят – это листопад,

Мы их соберём, маме отнесём.

(Начинаем распевание в ре-мажоре, повышая мелодию дважды на ½ тона)

Подобные песенки: «Как под горкой, под горой» р. н. м., «Василёк»,

«На пригорке рос грибок, я его сорвать не смог», «Лесенка» Е. Тиличеевой.

Пение этих песенок-малюток нужно обязательно сопровождать

наглядным материалом: музыкальной лесенкой, куколкой, матрёшкой, грибком.

Эти песенки – упражнения для развития голоса и музыкального слухапозволяют упражнять детей в умении правильно интонировать поступенное движение мелодии снизу вверх и сверху вниз и закреплять умение детей точно определять движение мелодии.

(Заканчивается распевание в ми-мажоре, самой высокой нотой в данной тональности будет нота «си», с этой ноты начинается песня «Листопад»)

«ЛИСТОПАД»   Музыка Т. Попатенко  Слова Е. Авдиенко

Задачи:  начинать пение после вступления,  правильно брать дыхание и удерживать его до конца музыкальной фразы,  выдерживать долгий звук в конце куплета, мягко заканчивать музыкальные фраз.

Тучи в небе кружатся,

Что ни шаг, что ни шаг,

Что ни шаг, то лужи

Что ни шаг, то лужица

День осенний хмурится,  

Листопад, листопад,

Листопад на улице.

Листопад на улице.

По дороге стелется

Желтая метелица,

 Жёлтая, жёлтая,

 Желтая метелица.

    - Осенью опадают листья, и часто идёт дождь.

  - Сейчас мы послушаем, как шумит дождь – включить запись шума дождя. (можно использовать «Звук воды» из альбома «Страх высоты» Д. Маликова).

  А ведь мы сами можем изобразить шум дождя - дать пластмассовые шейкеры (шум дождя).

  -  Скажите, что нужно сделать, чтобы не промокнуть под дождём?

  - Правильно, спрятаться под зонтик – раздать зонтики.  Мы будем стоять под зонтиками, и петь песенку про дождик.

«ДОЖДИК»   Музыка В. Косенко  Слова Т. Коломиец

Задачи:  Петь песенку, стоя вдали от инструмента, начиная пение после вступления. Правильно интонировать мелодию. Активно подпевать звукоподражание, сопровождая пение ритмичными ударами молоточков от металлофона по маленьким тарелочкам.

Дождик, дождик, не шуми,

Кап, кап, кап!

Просят, просят малыши,

Кап, кап, кап!

Вот когда пойдём мы спать,

Кап, кап, кап!

Застучишь тогда опять,

Кап, кап, кап!

Видно дождь не переждать,

Кап, кап, кап!

Всё равно пойдём гулять,

Кап, кап, кап!

Всем по зонтику я дам,

Кап, кап, кап!

И не страшен дождик нам,

Кап, кап, кап!

-  Капельки дождя капают и поют свою песенку:

«Кап – кап – кап!

«Кап – кап – кап!»

-  Хочу предложить изобразить капельки дождя при помощи музыкальных тарелочек и музыкальных молоточков – раздать музыкальные инструменты. (повторное исполнение песни с игрой на музыкальных  инструментах)

- Поздняя осень: дует холодный  ветер,  льют  проливные дожди,птицы улетели  в  тёплые края.  Может  и  нам отправиться на берег тёплого моря:  послушать   крик  чаек  и   шумморского прибоя – включить крики чаек, шум моря.

  - Послушайте, как изобразил  море  композитор Н.А. Римский-Корсаков.

Слушание «МОРЕ» Н. А. Римского-Корсакова.

- Мы услыхали, что спокойное  море  композитор  изображает тихой музыкой,  а  если  море  грозное, бушующее и волны с силой  бьются  о   берег  то музыка громкая.  У меня есть инструмент, который может  передать всю  красоту морского  прибоя – показать инструмент «Шум моря»,     затем предложить ребёнку «сделать шум прибоя».

(воспитатель раскладывает на полу морские ракушки, которых должно быть  в  два  раза больше, чем детей)

Игра «ВОЗЬМИ  РАКУШКУ»

Задачи:  Совершенствовать умение детей ориентироваться в пространстве: бегать, не наталкиваясь друг на друга и не наступая на предметы (ракушки), лежащие на полу. Упражнять детей в умении слышать окончание музыки.

- Посмотрите, как много ракушек принесли на  берег волны! Давайте соберём  их!  Под музыку вы будете  бегать, не наступая на ракушки, а как только музыка  закончится, каждый  из  вас возьмёт только одну ракушку.

Предложить поиграть в игру 2раза.

«ПРОЩАЛЬНАЯ ИГРА»

Задачи:  упражнять детей в умении согласовывать движения со словом

закреплять коммуникативные навыки общения

Вместе хлопнули в ладоши! - все хлопают

Дружно топнули ногой! – все топают правой ногой

Всё, во что  мы  здесь  играли  - руки на поясе, повороты  вправо, влево

Мы запомнили с тобой!

«До свиданья» - всем сказали – машут правой рукой

Друг другу счастья пожелали! – посылают воздушный  поцелуй      

ЛИТЕРАТУРА:

1.Игра как основа взаимодействия и коммуникации в инклюзивном образовании» (методические рекомендации), серия «Инклюзивное образование», Москва 2014 г.

2.«Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и коррекционная ритмика» Под редакцией Е. А. Медведевой, Москва ACADEMIA 2002 г.

3.«Психогимнастика» М. И Чистякова, Москва, «Просвещение»,.«Владос», 1995 г.

4.«Логопедическая ритмика» Г. А. Волкова, Москва, «Просвещение», 1985 г.

5.«Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением», О. С. Боромыкова, «Детство–Пресс», Санкт – Петербург, 1999 г.

6.«Логопедия – речь, ритм, движение» И. С. Лопухина, изд. «Дельта», Санкт- Петербург, 1997 г.

7. «Логоритмические занятия в детском саду» (методическое пособие) М. Ю. Картушина, «Творческий центр», Москва, 2005 г.

8. «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду», автор-составитель О. Н. Арсеневская, Волгоград, изд. «Учитель», 2011 г.

Муниципальное дошкольное образовательное автономное учреждение

детский сад «Родничок» комбинированного вида

Круглый стол для родителей

«Создание музыкальной предметно-развивающей среды

 в группе детского сада»

Подготовила:

музыкальный руководитель

                                                      Кучерова О.Л.

г. Пыть-Ях

2017

ЦЕЛЬ:

• Повышение уровня профессиональной компетентности педагогов в создании музыкальной предметно - развивающей среды в группе ДОУ;

ЗАДАЧИ:

• Организовать развивающую музыкальную среду, способствующей эмоциональному благополучию детей с учетом их потребностей и интересов;

• Создать условия для обеспечения разных видов музыкальной деятельности дошкольников (игровой, двигательной, интеллектуальной, познавательной, самостоятельной, творческой, художественной, театрализованной);

• Содействовать сотрудничеству детей и взрослых для создания комфортной развивающей музыкальной предметно-пространственной среды.

I часть. "Создание музыкальной предметно-развивающей среды в группе детского сада" (презентация)

Уважаемые педагоги, тема нашего круглого стола сегодня "Создание музыкальной предметно-развивающей среды в группе детского сада". Я хочу у вас спросить, зачем нужна такая среда в группе? А играют ли ваши дети в музыкальном уголке? Часто ли то происходит? Когда? Исходя из анализа анкет, данных в конце прошлого семинара, очень много педагогов нуждаются в помощи по организации самостоятельной музыкальной деятельности, а также испытывают затруднения при оформлении музыкального уголка в группе. Чем его наполнить, и как вообще организовать музыкальную предметно-развивающую среду в группе детского сада? Об этом сегодня и пойдёт речь на нашем круглом столе.

 Музыкальное развитие ребёнка обусловлено не только занятиями с педагогом, но и возможностью самостоятельно играть, экспериментировать с музыкальными игрушками, свободно заниматься творческим музицированием. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка возможна при условии создания специальной предметно-развивающей среды. Для развития СМД детей очень большое значение имеет музыкальный уголок в группе (музыкальная зона). Развитие творческого начала детей во многом зависит от оборудования и его привлекательности. Обратимся к нормативным документам

• В ЗАКОНЕ ОБ ОБРАЗОВАНИИ сказано

Педагогические работники обязаны: развивать у обучающихся познавательную активность, самостоятельность, инициативу, творческие способности. (Статья 48).

• ФГОС ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:

• создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, его личностного развития, развития инициативы и творческих способностей на основе сотрудничества со взрослыми и сверстниками и соответствующим возрасту видам деятельности;
• создание развивающей образовательной среды, которая представляет собой систему условий социализации и индивидуализации детей.

 Рекомендации:

Создать творческую зону в группе, которая  необходима для развития музыкальных и творческих способностей дошкольника. Это неотъемлемая часть всего педагогического процесса, которая очень важна для воспитания в ребёнке эстетических, культурных и нравственных качеств, а также для выявления и развития у него творческих и музыкальных способностей.

С чего начать создание такой творческой зоны воспитателям? Как вы думаете?

Ответы (мышка)

I. Изучить рекомендации для воспитателей по организации и оформлению музыкального уголка в группе.

II. Совместно с музыкальным руководителем подобрать оборудование по разделам, которые соответствует данной возрастной группе, определить

Музыкальный уголок – это место, где дети познают музыку и её красоту. Творчески оформленный музыкальный уголок поможет не только окунуться в мир музыки и расширить представления о ней, но и разовьет воображение детей,

Требования к оформлению музыкального уголка:

Важно, чтобы музыкальный уголок находился в освещенном, легкодоступном для детей месте; кроме того, он должен быть по возможности изолирован. Почему? С одной стороны, музыкальные занятия и игры детей требуют сосредоточения слухового внимания, а с другой стороны, «звучащая» деятельность не должна мешать другим занятиям дошкольников.

При оформлении музыкального уголка нужно помнить о возрастных и индивидуальных возможностях детей. Так, для детей 3-5 лет оформление лучше строить на сюжетной основе, а для детей более старшего возраста – на дидактической.

Музыкальная предметная среда должна быть соответствовать глазу, действиям руки, росту ребенка.

В музыкальном уголке должны стоять шкаф, полки для музыкальных пособий, пару столов, стулья для дидактических игр. Пособия развивающей среды должны быть эстетичны, привлекательны, просты в обращении, вызывать желание действовать с ними. Это создает уют и способствует концентрации внимания.

В углу лучше поставить музыкальный центр, с помощью которого дети прослушают музыку, песни, а также мелодии, способствующие психологической релаксации и психическому расслаблению.

Обычно на стенах музыкального уголка вывешивают стенды. На них закрепляются тексты песен, стихи, частушки, фотографии детских выступлений, композиторов, красочные плакаты, картинки с музыкальными инструментами.

В музыкальном уголке должны лежать игрушечные музыкальные инструменты: барабан, дудочка, миниатюрное пианино, металлофон, также музыкальные игрушки. Полезно ввести в музыкальный уголок гитару, флейту, скрипку, баян, аккордеон. Много ли у вас инструментов в уголке?

Музыкальный уголок должен быть расположен очень удобно, чтобы дети могли свободно подходить и брать инструменты и пособия. Для того чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо 1-2 раза в месяц обновлять пособия в музыкальной зоне, вносить новое оборудование. А как у вас? (ответы)

Оборудование музыкального уголка разделяют на два уровня: для воспитателя и для детей. Почему? (Ответы) (мышка) На верхнюю полку помещают инструменты, которые используются детьми дозировано (например, металлофон), и те, с которыми дети могут заниматься только под контролем воспитателя, в соответствии с санитарно- эпидемиологическими нормами ДОУ. (например, дудочка) Дудочки - только строго одному ребенку играют. Попросите родителей купить и подпишите каждую. После занятия обрабатывают перекисью водорода. При проверке СЭС все дудочки прячутся очень далеко.

На нижней полке - барабаны, ложки, треугольники, маракасы. Необходимо уделять особое внимание качеству звучания музыкальных инструментов. Они должны быть хорошо настроены и издавать знакомые детям звуки. Не забывайте, что некачественное звучание калечит и засоряет слуховой опыт ребёнка! (китайские игрушки)

В музыкальных уголках должны находиться: Материал для творческих сюжетно-ролевых игр – мягкие игрушки мягкие музыкальные игрушки; куклы - неваляшки, образные музыкальные "поющие" или "танцующие" игрушки. (Заводные)

Образные пособия: Портреты композиторов (произведения которого дети поют или слушают) Это, конечно, М.Глинка, П.Чайковский, Д. Кабалевский, В.А.Моцарт.

Музыкально дидактические игры: (хочу забежать вперёд. Очень подробно будем разбирать эту тему в следующем году)

К образным пособиям относятся и  иллюстрации - пособия типа «Лото»: карточки с нарисованными или наклеенными на них картинками. Можно подобрать иллюстрации музыкальных инструментов, ноты, картинки с изображением животных или детей поющих, танцующих или играющих на музыкальных инструментах.

Всевозможные картинки: Книжки-малютки «Мы поем», Музыкальные картинки к песням, которые могут быть выполнены в виде большого альбома или отдельные красочные иллюстрации, иллюстрации по теме «Времена года», иллюстрации музыкальных инструментов, картинки с изображением людей поющих, танцующих или играющих на музыкальных инструментах, альбомы «Мы рисуем песенку», альбомы для рассматривания «Симфонический оркестр», «Народные инструменты», «Танцы народов мира», Графическое пособие «Эмоции». Желательно, чтобы всё это было в музыкальном уголке.

С образными пособиями мы закончили. Переходим к музыкальным инструментам. Не озвученные детские музыкальные игрушки и инструменты. Так называемые бутафорские музыкальные инструменты — игрушки (изготавливаются педагогами, совместно с детьми) - это не озвученные плоскостные музыкальные инструменты, изготовленные из плотного картона или тонкой фанеры, которые нужны для создания игровой ситуации, при которой дети, фантазируя, представляют себя музыкантами (пианино, гармошка, балалайка); исполняют знакомые песни, иногда варьируя их, или импровизируют свои собственные. Вся эта деятельность, несомненно, развивает творческое воображение и музыкально-слуховые представления ребенка.  (с какого возраста?) (Ответы)

Озвученные музыкальные инструменты и игрушки игрушки-инструменты со звуком неопределённый высоты. Какие? (погремушки, бубны, барабаны , кастаньеты, треугольники) (можно сделать своими руками)

Игрушки-инструменты, издающие только один звук, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы (свистульки, треугольники, дудки);

Не забудьте о таких русских народных инструментах, как трещотка, колотушка и свистулька.

Игрушки-инструменты с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них действия детей носят только механический характер. 

Игрушки-инструменты с диатоническими и хроматическими звукорядом для творческого музицирования: металлофоны, ксилофоны, пианино, губные гармоники, колокольчики. Эти инструменты значительно отличаются от предыдущих. Играя на них, можно воспроизводить разнообразные мелодии. Существует много разных возможностей использования таких музыкальных инструментов: это и индивидуальное музицирование, и коллективное исполнение в детском оркестре.

Педагог стремится, прежде всего, с помощью инструментов, побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т. д.  Какие требования предъявляются к инструментам? (ответы) Они должны чисто звучать, иметь определенный тембр, быть доступными детям по своему размеру и весу, простыми по конструкции, достаточно прочными. Музыкальные инструменты для детей – всегда чудесные, необыкновенно притягательные предметы, дети очень хотят и любят играть на них. Необходимо обеспечить малышей разнообразными детскими музыкальными инструментами, научить их играть с ними.

Технические средства

Желательно в каждой группе иметь магнитофон и оформить фонотеку дисков с музыкальным репертуаром, соответствующую возрасту детей. Пополнять фонотеку по слушанию и восприятию музыки (классические, детские, тематические и современные музыкальные произведения). Включать аудиозаписи плюсов или минусов, разучиваемого песенного материала. Можно иметь и DVD диски с познавательной информацией об искусстве. А когда ещё можно включать музыку? (Ответы)

Музыку можно включать и в образовательной деятельности, режимных

Атрибуты к подвижным музыкальным играм и для детского танцевального творчества: флажки, ленточки, цветные платочки, яркие султанчики, шарфики и т. п. Атрибуты к танцевальным импровизациям по сезону - листики, снежинки, цветы

Творчески оформленный музыкальный уголок поможет не только окунуться в мир музыки и расширить представления о ней, но и разовьет воображение детей, активизирует эмоциональную сферу, мышление, речь.

Конечно, можно иметь самый современный уголок, наполненный разными пособиями, играми. Но всё это будет стоять, как говорится, мёртвым кладом, если не будет рядом грамотного воспитателя. Роль воспитателя – побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях в повседневной жизни детского сада. От компетентности взрослого, его доброжелательности и заинтересованного отношения к детям зависит, станет ли эта среда развивающей, захочет и сможет ли ребёнок освоить её в своей деятельности. Ребёнок и взрослый действуют вместе, им обоим должно быть комфортно в музыкальной среде. Ну а сейчас мы немного с вами  поиграем, ведь прежде чем дать ребёнку знания, нужно самому педагогу неплохо ориентироваться в музыкальных знаниях. И сейчас позвольте и мне проверить ваши музыкальные знания.

Интерактивная игра "Кто хочет стать музыкантом?" (презентация)

Мы с вами сделали прекрасный музыкальный уголок, сами вооружились необходимыми знаниями, теперь пора организовать и самостоятельную музыкальную деятельность детей. А что же такое СМД?

II часть.   "Характеристика самостоятельной музыкальной деятельности детей в ДОУ"

Самостоятельная музыкальная деятельность, как и любая другая СД дошкольников носит инициативный, творческий характер, основывается на приобретенном опыте, отличается многообразием форм и является начальным проявлением самообучения. Хочу задать вам вопрос:  Все ли дети вовлечены в самостоятельную музыкальную деятельность?

Подготовить ребенка к школе — значит научить его действовать активно, творчески, осознанно. Этому во многом способствует правильно организованная работа в детском саду по развитию самостоятельной музыкальной деятельности, в которой наши дети по своей инициативе поют, водят хороводы, подбирают легкие мелодии на металлофоне, исполняют несложные пляски.

Уважаемые педагоги, а какие музыкальные игры дети чаще всего организуют? Сейчас я вам расскажу, какие игры можно организовать с детьми в музыкальном уголке.

Среди самостоятельных игр основное место занимают «музыкальные занятия», основанные на опыте, приобретенном детьми, главным образом на занятиях. Играя в «музыкальное занятие», ребята распределяют роли воспитателя, музыкального руководителя. В процессе игры копируют структуру занятия, поведение и интонации взрослых. В своей самостоятельной практике он применяет то, что усвоил на занятии:

 Это музыкальный репертуар: игры, танцы, маленькие песенки для игры на инструментах и т. д., которые ребенок хорошо усвоил, с большим удовольствием исполняются им в играх на прогулках.

Играя в «концерт» дети организуют чередование различных номеров, исполняемых группой детей — «артистов», для своих товарищей — «зрителей», с непременным участием «ведущего». Одним из вариантов музыкальной игры можно назвать «оркестр»: выбирается дирижер и музыканты, которые исполняют несложную песню, отстукивая ритм на музыкальных инструментах. В самостоятельной деятельности дети часто применяют игру на детских музыкальных инструментах. Они играют на металлофонах, трещотках, ложках, бубнах, барабанах, треугольниках и др., на которых исполняют маленькие песенки, выученные в детском саду или где-то услышанные ими могут «сочинить» и свои. Интересно проходят у старших дошкольников инсценировки с музыкальными инструментами, характеризуя персонажи разными музыкальными инструментами.

Значительными для музыкального развития дошкольников являются игры, в которых отмечаются творческие проявления. Дети сочиняют песенки, используя знакомые движения, придумывают пляски, построения. В других сюжетно-ролевых играх дети используют песни, соответствующие их игровым действиям. Например, девочки, укачивая кукол, поют песню «Колыбельная». Песня способствует более динамичному протеканию игры, организует действия детей. 

В самостоятельную деятельность дети часто включают музыкально-дидактические игры, которые развивают у ребят способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука, средств музыкальной выразительности.

Какие впечатления дети ещё переносят в музыкальную игру?

Помимо занятий, определенное влияние на возникновение самостоятельной музыкальной деятельности оказывает участие детей в утренниках и развлечениях. Наиболее яркие моменты игр, построений плясок, инсценировок наши дети переносят в повседневную деятельность. В самостоятельную деятельность вносятся различные атрибуты (ленточки, платочки, султанчики), игрушки (би-ба-бо, мягкие игрушки), костюмы (русский сарафан, платочки, юбки), которые использовались на праздниках, развлечениях. Дети вновь обыгрывают их, видоизменяя способы и условия их применения.

Посещение нашими детьми музыкальных детских спектаклей также оставляет у детей сильное впечатление. В семье дети часто смотрят телепередачи, что также обогащает их музыкальными впечатлениями, которые они пытаются отразить в самостоятельной деятельности.

Конечно, главный человек в группе - это  воспитатель, и конечно, за музыкальную самостоятельную деятельность детей отвечает он. Как же осуществить руководство этой деятельностью?

Планируя приемы руководства музицированием, воспитатель намечает следующие моменты: что надо внести нового в оборудование музыкальной деятельностью (инструменты, пособия, самодельные игрушки и т.д.); в каком порядке целесообразно это сделать, за кем надо понаблюдать, чтобы выяснить интересы, склонности детей; какому виду деятельности отдают предпочтение дети и не односторонни ли их интересы.

На основе своих наблюдений воспитатель организует каждого ребенка, старается заинтересовать музыкальной деятельностью. Основная линия поведения воспитателя в руководстве музыкальной деятельности – это его соучастие в ней. Воспитатель то включается в совместную игру, то, как бы показывает свои умения, то регулирует участие малоактивных детей. Он создаёт для всех оптимальные, наиболее благоприятные условия. Взрослый советуется с детьми: «Как нам лучше разложить музыкальные инструменты в уголке, чтобы всем было удобно брать их и играть?» «Я вот как умею играть»,— говорит взрослый, показывает прием игры на инструменте и тут же отходит. «Знаете, какую я песню люблю? — говорит воспитатель и включает диск, просит детей принести из дома диски с детскими песнями.

Естественное эмоциональное поведение воспитателя, принимающего любые детские замыслы, гарантирует свободу и непринуждённость, удовольствие ребёнка от игры, способствует возникновению у детей стремления самим овладеть игровыми способами.

Повседневная работа с детьми, знание их интересов и способностей, дают возможность воспитателю выполнять свою задачу качественно.

СМД в группе, является одним из показателей уровня развития детей, дает представление о том объёме навыков, умений, знаний, которые дети получили в результате проводимой с ними работы.

А вот как вы ответили на вопросы анкеты по СМД в группе.

Анализ анкет "Музыкальные потребности детей" (презентация)

В анкетировании приняло участие 6 воспитателей ДОУ. Анализ анкет показал:

1 ВОПРОС  4 педагога считают, что музыкальные потребности детей проявляются преимущественно в игре; и 4 педагога отметили проявление музыкальных потребностей детей в самостоятельной музыкальной деятельности;

2 ВОПРОС 4 педагога считают, дети предпочитают заниматься слушанием, музыкально-ритмическими движениями и игре на детских музыкальных инструментах, 1 педагог наблюдают заинтересованность детей пением и 2 педагога музыкально-дидактическими играми;

3 ВОПРОС 5 педагогов убеждены, что интерес детей к музыкальному репертуару проявляется в самостоятельном исполнении любимых песен; 2 педагога отмечают желание детей исполнять танцевальные движения под музыку и 1 – пение песен из м/фильмов

4 ВОПРОС 6 педагогов считают, лучше и чаще всего дети проявляют творческие способности в музыкальных играх, 2 педагога наблюдают увлечение детей танцами и 1 – в пении,  никто не отметил инсценирование песен;

5 ВОПРОС 4 педагога видят проявление музыкально-познавательных способностей детей в высказываниях о характере музыки, 1- проводят аналогию между жизненными и музыкальными явлениями;  2 педагога не замечали интереса детей в познавательных способностях детей.

6 ВОПРОС

Нехватка музыкальных инструментов – 1 педагог,

Нехватка настольных и музыкально-дидактических игр -2 педагога

Не музыкального слуха, трудно придумывать танцевальные движения – 1 педагог

Не испытывает затруднений – 2 педагога

Уважаемые педагоги, предлагаю вам памятки по организации музыкального уголка в группе. В них подробно расписано всё, что может содержаться в музыкальной зоне, согласно возрасту детей.

Спасибо за внимание!

Мастер-класс для  педагогов ДОУ
«Нетрадиционные приемы в развитии музыкальности дошкольников»

Подготовила и провела: музыкальный руководитель: Кучерова О.Л.

Цель: Отработка творческих методов и приемов в развитии музыкальных способностей у дошкольников.

План:

I часть — теоретическая;

II часть — практическая.

Ход мероприятия:

I

Каждый ребенок открыт для музыки с рождения, надо только помочь ему увидеть богатство и разнообразие мира, познать себя и тогда, став частью души, музыка поселится в нем навечно. Именно музыка призвана помочь обрести чувство гармонии и слияния своего внутреннего мира с миром внешним. Музыка – больше, чем украшение и эстетическое дополнение к жизни. Музыкальное движение это синтез музыки и движения, где первоосновой является музыка. Чем раньше ребенок воспримет гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, особенно в таком виде деятельности, как движение под музыку, тем более гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие ребенка и, возможно меньше будет проблем у наших детей с развитием речи, внимания, памяти, мышления, формирования красивой осанки. Дети эффективнее воспринимают музыку, когда она воздействует в комплексе с движением, словом.

Предлагаю вашему вниманию игры, упражнения, которые вы можете использовать на занятиях и в повседневной жизни детей для развития музыкальных и творческих способностей у детей.  

II

Муз.рук.:

Прошу внимания!

Прошу вашего дружеского участия и понимания.

Я мастер-класс сегодня покажу,

Много интересного, поверьте, расскажу.

Дети любят эти упражнения,

Увлекут они и вас, вне всякого сомнения.

Всем участникам раздаются картонные нотки, различные по цвету: красные, желтые, синие, ….

1. УГАДАЙ-КА! (участвуют красные нотки)

Муз.рук.: Музыкальный ритм настолько ярко выражает мелодию, что по нему можно угадать знакомую песню или мелодию. Мы сейчас убедимся в этом.

Игра «Угадайте песню по ритмическому рисунку»

Звучит ритмический рисунок популярной песни В. Шаинского «Пусть бегут неуклюже» в исполнении участников с красными нотками на деревянных палочках. Предлагается зрителям назвать песню.

Муз.рук.: Такое упражнение развивает мышление, чувство ритма и слух дошкольника.

2. Ритмическая игра «ЗАЙЧИКИ»

(Участники с оранжевыми нотками)

Муз.рук.: Зазвучали жесты наши,

А ведь так бывает

Координацию движений, ритм

В упражнениях развиваем.

Звучит полька «Добрый жук». Участники , которым достались красные нотки, на каждую фразу поочередно выполняют ритмические движения, звучащие жесты: а)хлопок; б)шлепок по коленям; в)притоп; г)два пальчика над головой.

Муз.рук.:  В таких играх используются звучащие жесты (хлопки, щелчки, шлепки, притопы), при этом у детей вырабатывается быстрота реакции, внимание, умение действовать коллективно, развивается координация движений,

3. Поэтическое музицирование (оркестр шумовых инструментов)

Муз.рук.: Если только свяжем мы музыку и слово,

Захотим учить стихи снова мы и снова.

Вы научитесь читать их с чувством, выражением.

Впереди у вас друзья, море достижений.

Участники с желтыми нотками озвучивают стихотворение «Ночь»

НОЧЬ

1. Поздней ночью двери пели, песню долгую скрипели, (трещетка)

2. Подпевали половицы – «Нам не спится, нам не спится!».

(кастаньеты)

3. Ставни черные дрожали и окошки дребезжали.

(звенит   колокольчик)

4. И забравшись в уголок, печке песню пел сверчок.

(свистулька)

Муз.рук.: Совершенствуют навыки, приобретенные в работе с речевыми упражнениями (чувство ритма, владение темпом, динамикой),

Развивается чувство ансамбля

Дети учатся различать звучание инструментов по тембрам.

наличие во всех упражнениях элементов творчества. Дорогостоящий инструментарий с успехом заменяют самостоятельно изготовленные шумовые и ударные музыкальные инструменты.

4. Поем молча (участвуют зеленые нотки)

Упражнение «Испорченная пластинка»

Исполняется фрагмент песни «Кузнечик» В.Шаинского и одновременно сопровождается пение ритмическими хлопками

Четная строка поется вслух, нечетная про себя.

В траве сидел кузнечик,                         вслух

В траве сидел кузнечик,                     про себя

Совсем как огуречик                                 вслух

Зелененький он был.                             про себя

Представьте себе, представьте себе           вслух

Совсем как огуречик.                             про себя

Представьте себе, представьте себе           вслух

Зелененький он был.                               про себя

Муз.рук.: Такое ритмическое упражнение помогает развивать внутренний слух у детей.

5. Театр пантомимы (задание для участников с голубыми нотками)

Упражнение «Сказочные человечки»

Участники игры двигаются ритмично под музыку изображая:

а) деревянных человечков, как Буратино   двигают руками, ногами - на шарнирах;

б)   человечков стеклянных - идут осторожно, на носочках, боятся «разбиться»;

в) веревочных человечков - расслабленные мышцы рук, ног, головы, руки двигаются хаотично;

г) человечков чугунных, тяжело переступая, напряженно, медленно, суставы неподвижны.

Муз.рук.: Игротренинги - помимо широкого спектра развивающих задач, решают проблему увлекательного и полезного занятия. Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку проявить себя, тем более, что некоторые роли (или партии) могут исполнять несколько детей одновременно Взрослый мягко направляет детей, не подавляя инициативу, поддерживая их поиски.

6. Релакс (упражнение для синих ноток)

Муз.рук.: Представьте, что к каждому их суставчику привязана нить. С начала все нити натянуты: "куклы" стоят с прямыми спинами и высоко поднятыми руками, так как к кончикам их пальцев тоже привязаны нити. Но вот я начинаю поочередно "отрезать ножницами" нити, идущие от пальцев, и они свободно опускаются. Когда "отрезаю" нити от локтей, свободно опускаются руки. Дальше "отрезаю" ниточки от головы, спины, коленей. Наша "марионетка" совсем расслабилась и либо села на корточки, либо мягко опустилась на пол).

Упражнение "Куклы-марионетки"

Участники – кукловоды взяв в руки воображаемые ножницы отрезают воображаемые нити, держащие конечности участников-марионеток.

Муз.рук.: Это упражнение учит детей релаксации (расслаблению). Да и поваляться на полу во время занятия - большое удовольствие для малыша

7. Танцтерапия (для участников с фиолетовыми нотками)

Муз.рук.: Звуки мы изображаем с помощью движений.

Исполняем и творим с большим воодушевлением.

Приглашаю участников исполнить ритмическую турецкую детскую песню с движением «Арам – зам - зам»

Двигательное упражнение с пением, звучащими жестами «Арам зам-зам»

Муз.рук.: Движение под музыку обладает положительным влиянием на психику. Психотерапевтическое воздействие основано на создании особой атмосферы эмоциональной теплоты, эмпатии, доверия в процессе работы.

Рефлексия. В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.

Необходимым условием развития воображения, пластической выразительности является умение ребенка владеть своим телом, так называемая мышечная свобода. Психотерапевтическое воздействие основано на создании особой атмосферы эмоциональной теплоты, эмпатии, доверия в процессе работы.

Семинар-практикум для педагогов ДОО

«Музыкотерапия как здоровьесберегающая технология в ДОУ»

Подготовила и провела: Музыкальный руководитель Кучерова О.Л.

Цель: повышение профессиональных компетенций педагогов дошкольного образования в вопросе использования здоровьесберегающих технологий – музыкотерапии в работе с детьми дошкольного возраста.

Задачи:

1. Информировать педагогов ДОУ о важности использования здоровьесберегающих технологий (музыкотерапии) в образовательном процессе;

2. Обучить педагогов ДОУ различным способам использования музыки в работе с дошкольниками.

3. УМК (учебно - методический комплекс):музыкальные фрагменты русской народной музыки аудиозаписи классической музыки, например, «Времена года» П. И. Чайковского.

Теоретическая часть.

«Здоровьесберегающие технологии» – это система мер, включающая взаимосвязь и взаимодействие всех факторов образовательной среды, направленных на сохранение здоровья ребенка на всех этапах его обучения и развития.

К сожалению, музыкальная деятельность в детском саду чаще ограничивается традиционными видами организации детей. Хотелось бы, чтобы музыка не заканчивалась на пороге музыкального зала, а звучала на протяжении всего дня, обогащая эмоциональную сферу ребенка новыми впечатлениями.

МУЗЫКОТЕРАПИЯ – это контролируемое использование музыки в коррекции психологической и эмоциональной сферы. Непосредственно лечебное действие музыки на нервно – психологическую сферу детей происходит при ее пассивном и активном восприятии ребенка. Музыка – это лекарство, которое слушают.

Музыкотерапия - это особый вид музыкальной деятельности, направленной на профилактику, оздоровление и коррекцию различных психологических и эмоциональных, поведенческих отклонений, на реабилитацию личности средствами музыкального искусства. Музыка выполняет седативную (релаксационную, стимулирующую функции).

Седативная(релаксационная) функция связана с тем, что в результате специально организованной музыкальной деятельности снимается мышечное и эмоциональное напряжение, ребенок успокаивается, восстанавливает физические и эмоциональные силы.

Стимулирующая функция, направлена на мобилизацию и активизацию всех физических и эмоциональных возможностей человека: приводит в тонус мышцы, жизненно важные системы организма, наполняет позитивными, яркими эмоциями и дарит хорошее настроение. При этом используется мажорная, ритмичная, танцевальная музыка.

Предлагаю познакомиться с различными формами использования музыки(музыкотерапии) в образовательном процессе

Практическая часть: мастер – класс «использование музыкотерапии в работе с дошкольниками».

В детском саду музыка необходима детям в течение всего дня. Это не значит, что она должна звучать непрерывно и громко. Музыка должна прослушиваться детьми дозированно, в зависимости от времени суток, вида деятельности, даже настроения детей.

Отношение к музыке в нашем обществе несколько иначе, чем раньше, музыкальная среда заполнена эстрадно-развлекательной музыкой, поэтому важно поддерживать интерес детей к классической и народной музыке.

1. Музыка для встречи детей.

Если детей утром в группе будет встречать приветливый воспитатель, который предусмотрительно включит солнечную мажорную классическую музыку, добрые песни с хорошим текстом. Ведь каждый день ребёнку наносится, пусть незаметная, травма-ситуация отрыва от дома и родителей. Поэтому одной из оздоровительно-профилактических задач ДОУ должно стать создание оптимальных условий ежедневного приёма детей в их второй дом - детский сад. И музыка в этом плане оказывает неоценимую услугу.

Вариантами музыки для утреннего приема могут быть и следующие произведения:

Классические произведения:

1. Бах И. Прелюдия До мажор.

2. Бах И. «Шутка».

3. Брамс И. Вальс.

4. Вивальди А. «Времена года».

5. Гайдн И. «Серенада».

6. Кабалевский Д. «Клоуны».

7. Кабалевский Д. «Петя и волк».

8. Лядов А. «Музыкальная табакерка».

9. Моцарт В. «Маленькая ночная серенада».

10. Моцарт В. «Турецкое рондо».

11. Мусоргский М. Пьесы цикла «Картинки с выставки».

12. Рубинштейн А. «Мелодия».

13. Свиридов Г. «Военный марш».

14. Чайковский П. Пьесы цикла «Детский альбом».

15. Чайковский П. Пьесы цикла «Времена года».

16. Чайковский П. Балет «Щелкунчик»(отрывки из балета).

17. Шопен Ф. Вальсы.

18. Штраус И. Вальсы.

19. Штраус И. Полька "Трик-трак"».

«Утро» (музыка Грига из сюиты «Пер Гюнт»).

Обработки для русского народного оркестра («Барыня»,«Камаринская»,«Калинка»)

Для свободной деятельности

Детские песни:1.«Антошка»(Ю. Энтин, В. Шаинский).

2.«Бу-ра-ти-но» (из к/ф «Буратино», Ю. Энтин, А. Рыбников).

3.«Будьте добры»(А. Санин, А. Флярковский).

4.«Веселые путешественники» (С. Михалков, М. Старока-

домский).

5.«Все мы делим пополам»(М. Пляцковский, В. Шаинский).

6.«Где водятся волшебники» (из к/ф «Незнайка с нашего двора», Ю. Энтин, М. Минков).

7.«Да здравствует сюрприз» (из к/ф «Незнайка с нашего двора», Ю. Энтин, М. Минков).

8.«Если добрый ты» (из м/ф «Приключения кота Леопольда», М. Пляцковский, Б. Савельев).

9.«Колокола» (из к/ф «Приключения Электроника», Ю. Энтин, Е. Крылатов).

10.«Крылатые качели» (из к/ф «Приключения Электроника»,

Ю. Энтин, Г. Гладков).

11.«Лучики надежды и добра»(сл. и муз. Е. Войтенко).

12.«Настоящий друг» (из м/ф «Тимка и Димка», М. Пляцковский, Б. Савельев).

13.«Песенка Бременских музыкантов»(Ю. Энтин, Г. Гладков).

14.«Песенка о волшебниках»(В. Луговой, Г. Гладков).

15.«Песня смелого моряка» (из м/ф «Голубой щенок», Ю. Энтин, Г. Гладков).

16.«Прекрасное далеко» (из к/ф «Гостья из будущего», Ю. Энтин, Е. Крылатов).

17.«Танец утят»(французская народная песня).

18.«Улыбка»(муз. В. Шаинского)

2.На занятиях располагающую детей к творчеству(рисование, аппликация, лепка) можно использовать спокойную лирическуюмузыку,

К. Дебюсси «Лунный свет»

Музыкальные композиции(оркестр Поля Мориа)

Сен-Санс«Карнавал животных»(симфонический оркестр)

П. И. Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»,

М. Мусоргский «Рассвет на Москве- реке».

В. Моцарт «Маленькая ночная серенада»,

П. И. Чайковский «Апрель»,

Г. В. Свиридов «Музыкальный ящик».

Н. А. Римский- Корсаков. Вступление «Три чуда»,

И. Штраус. «На прекрасном голубом Дунае»

3.Для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения

(после занятий физической культурой ), можно воспользоваться благотворным влиянием мелодичной классической и современной релаксирующей музыки, наполненный звуками природы (шелест листьев, голоса птиц, стрекотание насекомых, шум морских волн и крик дельфинов, журчание ручейка). Дети на подсознательном уровне успокаиваются, расслабляются:

Путешествие в волшебный лес (Под шум Леса)

Музыкальный руководитель: Лягте удобно, закройте глаза и слушайте мой голос. Дышите медленно и легко. Представьте, что вы в лесу, где много деревьев, кустарников, всевозможных цветов. В самой чаще леса стоит белая каменная скамейка, присядьте на нее.

Прислушайтесь к звукам. Вы слышите пение птиц, шорохи трав.

Почувствуйте запахи: пахнет влажная земля, ветер доносит запах сосен. Запомните свои ощущения, чувства, захватите их с собой, возвращаясь из путешествия. Пусть они будут с вами целый день.

Отдых на море (Под шум моря) Римский-Корсаков Н. «Море».

Музыкальный руководитель: Лягте удобно, закройте глаза и слушайте мой голос. Дышите медленно и легко. Представьте себе, что вы находитесь в прекрасном месте на берегу моря. Чудесный летний день. Небо голубое, солнце теплое. Вы чувствуете себя абсолютно спокойными и счастливыми. Мягкие волны докатываются до ваших ног, и вы ощущаете приятную свежесть морской воды.

Появляется ощущение обдувающего все тело легкого и свежего ветерка. Воздух чист и прозрачен. Дышится легко и свободно. Настроение становится бодрым и жизнерадостным, хочется встать и двигаться.

Откройте глаза. Вы полны сил и энергии. Постарайтесь сохранить эти ощущения на весь день.

4. Музыка для дневного сна

Дневной сон проходит под тихую, спокойную музыку. Известно, что сон рассматривается как проявление сложноорганизованной деятельности ряда мозговых структур. Отсюда его важнейшая роль в обеспечении нервно-психического здоровья детей. Музыка во время сна оказывает оздоровляющее терапевтическое воздействие. Дневной сон может сопровождаться следующими музыкальными произведениями:

Музыка для дневного сна:

1. Альбинони Т. «Адажио».

2. Бах И. «Ария» из сюиты № 3.

3. Бетховен Л. «Лунная соната».

4. Глюк К. «Мелодия».

5. Григ Э. «Песня Сольвейг».

6. Дебюсси К. «Лунный свет».

7. Различные колыбельные со звуками природы.

8. Римский-Корсаков Н. «Море».

9. Свиридов Г. «Романс».

10. Сен-Санс К. «Лебедь».

11. Чайковский П. «Осенняя песнь».

12. Чайковский П. «Сентиментальный вальс».

13. Шопен Ф. Ноктюрн соль минор.

1. Соло фортепиано (Клейдерман и симфонический оркестр).

2.«Времена года» П. И. Чайковского.

3. Бетховен, соната № 14 «Лунная».

4. Бах – Гуно «Аве Мария».

Общая релаксация перед сном. Дебюсси К. «Лунный свет». П.И.Чайковский «Сентиментальный вальс».

Ресницы опускаются…

Глаза закрываются…

Мы спокойно отдыхаем… (2 раза)

Сном волшебным засыпаем…

Наши руки отдыхают…

Тяжелеют, засыпают(2 раза)

Шея не напряжена,

А расслаблена она…

Губы чуть приоткрываются…

Так приятно расслабляются. (2 раза)

Дышится легко… ровно… глубоко…

Мы чудесно отдыхаем,

Сном волшебным засыпаем…

5.Методикамузыкально-рефлекторногопробуждения

Следующим моментом, заслуживающим внимание педагогов, является методика музыкально-рефлекторного пробуждения малышей после дневного сна. Эта методика разработана Н.Ефименко в противовес стандартному пробуждению детей по громкой команде воспитателя: «подъем!» Этот вариант подъема малышей наносит определенную психическую травму ребенку, особенно замедленного типа нервной системы. Для пробуждения надо использовать тихую, нежную, легкую, радостную музыку. Десятиминутная композиция должна быть постоянной в течение примерно месяца, чтобы у ребенка выработался рефлекс просыпания. Услышав звучание привычной музыки, малыши будут легче и спокойнее переходить из состояния полного покоя к активной деятельности. Кроме того, под музыку можно провести комплексы упражнений, не поднимая с кровати детей.

Музыка для пробуждения после дневного сна

1. Боккерини Л. «Менуэт».

2. Григ Э. «Утро».

3. Дворжак А. «Славянский танец».

4. Лютневая музыка XVII века.

5. Лист Ф. «Утешения».

6. Мендельсон Ф. «Песня без слов».

7. Моцарт В. «Сонаты».

8. Мусоргский М. «Балет невылупившихся птенцов».

9. Мусоргский М. «Рассвет на Москва-реке».

10. Сен-Санс К. «Аквариум».

11. Чайковский П. «Вальс цветов».

Упражнения для пробуждения ребенка после дневного сна.

1.«Потянулись». Сен-Санс К. «Аквариум».

И. п.: лежа на спине; правую руку вытянуть за головой, левую – вдоль туловища.

Вдох – тянуть правую руку вверх, выдох – расслабиться.

Вдох – расслабиться, выдох – тянуть руку вверх.

Пауза – расслабиться. Повторить упражнение со сменой положения рук.

2.«Растишка». Григ Э. «Утро».

И. п.: лежа на спине, обе руки вытянуть за головой.

Вдох – максимально тянуть руки и ноги, выдох – расслабиться.

Вдох – расслабиться, выдох – максимально тянуть руки и ноги.

Пауза – расслабиться.

6.Танец, как средство воздействия на мировоззрение ребенка.

Особую ценность имеет сочетание пения с танцевальными движениями, а также импровизация свободного танца под звуки классической музыки(танец терапия). Танец является формой социального контакта, через танец улучшаются способности к взаимоотношению, взаимопониманию.

П. И. Чайковский «Фея Драже».

Н. Римский- Корсаков «Три чуда»

Д. Шостакович. «Вальс-шутка»

Игры – превращения помогают детям владеть мышцами своего тела, произвольно напрягать и расслаблять их. Музыкальное сопровождение подбирается соответственно содержанию игр. «Деревянные и тряпичные куклы» (Музыка спокойная, легато), «Воробышки и журавли» Под быструю музыку дети весело прыгают, словно воробьи. При замедленном темпе переходят на мягкий шаг, а затем по сигналу руководителя поджимают ножку, придерживая ее руками. «Мельница» (круговые движения рук). «Паровозики» (круговые движения плечами). «Лесник» (развитие воображения). Музыкально – подвижные игры «Затейники», «Запрещенное движение» и т. д.

7.«Фольклоротерапия»

Это направление арт-терапии, в котором коррекционное и гармонизующее воздействие на личность осуществляется посредствам занятий фольклором.

Именно народные танцы, пляски, различные по характеру рисунка построенные на смене ритмов, движения несут в себе терапевтический и освобождающий заряд огромной силы, т. к. создают у детей чувство единения, снимают комплексы, зажимы, расширяют возможности коммуникации.

Инсценировки русских народных сказок под народные мелодии для танцевальной импровизации:

«Из-под дуба»,«Калинка»,«На горе- то калина» и т. д.

Мы остановили свой выбор на тех песнях, где элементы игры доминируют, а образы доступны и понятны дошкольникам. Возьмем к примеру, игровую песню «Вышел гусь гулять..» Для постановки хореографического номера по этой игровой песне отправными фразами могут быть : «Вышел гусь гулять; хоровод гусей идет, стал присядку танцевать». Естественно, под «гусем» подразумевается мальчик. А «хоровод гусей» – либо девочка, либо мальчики и девочки. Другой пример. Под песню «Поют песни, припевают, Бьют в ладони, прибивают…», рассказывающую об удалой мужской пляске, вполне можно поставить танец- игру (соревнование между мальчиками). Основным ходом этой пляски может стать всевозможные «присядки» и «полуприсядки». На данных примерах можно увидеть, как содержание фольклорной песни становится сюжетом хореографического номера и каие образные возможности заложены в самом характере этих песен.

Особенности использования музыкотерапии:

- громкость звучания музыки должна быть строго дозирована (не громко, но и не тихо);

- использовать для прослушивания следует те произведения, которые нравятся всем детям;

- лучше использовать музыкальные пьесы, знакомые детям (не должны отвлекать внимание новизной);

- продолжительность прослушивания должна составлять не более 10 минут одновременно.

Муниципальное дошкольное образовательное автономное учреждение

детский сад «Родничок» комбинированного вида

Семинар-практикум

для воспитателей

«Музыкальная игра»

Подготовила:

музыкальный руководитель

                                                              Кучерова О.Л.

        Пыть-Ях

Семинар-практикум для воспитателей «Музыкальная игра»

       Использование музыкальных игр предполагает систему игровых упражнений, назначение которых — развитие основных и танцевальных движений, отработка их ритмичности и пластичности. На этих элементах впоследствии будут построены игры, танцы, хороводы, инсценировки.

Работая с группой «Бусинки» уже год, мы поставили с ними 6 музыкальных сказок, 5 из которых — по мотивам народных сказок. В этом году мы поняли, что можно продолжить работать по нашим сказкам не только повторяя мелодии-роли отдельных героев, но и через музыкальные игры. Так, по мотивам наших же постановок, возникли музыкальные игры «Машины пирожки» (по мотивам сказки «Маша и Медведь», «Рукавичка», «Колобок» и «Теремок». Но вначале музыкальный материал был использован мною при проведении семинара-практикума для воспитателей в апреле 2014 года (для апробации) в рамках годовой задачи нашего учреждения по активизации речевого аппарата детей.

ОПИСАНИЕ АВТОРСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИГРЫ

«МАШИНЫ ПИРОЖКИ»

(на закрепление авторской музыкальной постановки по мотивам русской народной сказки «Маша и Медведь»)

Возраст участников: 3-5 лет.

Главные герои: Маша и Медведь, инструменталисты-аккомпаниаторы.

Необходимые материалы и оборудование:

1. Стул-«пенёк», в котором спрятаны деревянные ложки,

2. Платок для Маши,

3. Маска и костюм (по необходимости) для Медведя,

4. Ободки-коронки с нарисованными пирожками или колпачки,

5. Стол для детских музыкальных инструментов,

6. Детские музыкальные инструменты — ксилофон или металлофон, треугольник, барабан, колокольчики и др.,

7. Фортепиано для музыкального руководителя.

Программное содержание для детей:

закреплять знания о русской народной сказке «Маша и Медведь»,

отрабатывать движения в парах — «лодочка», «ладушки», «мальчик на колено-девочка вокруг него», прямой галоп и др.,

отрабатывать навыки игры на детских музыкальных инструментах,

активизировать речевой аппарат детей,

развивать метроритмическое чувство, тембровый и звуковысотный слух,

равивать скорость и координацию движений,

воспитывать бережное отношение друг к другу (в парах и внутри всей группы) .

Правила и ход музыкальной игры:

Из участников игры выбираются главные герои — Маша (на ней одет - платочек) и Медведь (в маске или в костюме Медведя, которые встают внутрь круга. В самом центре стоит один стул — это «пенёк». Все остальные дети — «пирожки» (с ободочками нарисованных пирожков или в колпачках). «Пирожки» водят хоровод, напевая:

Не садись на пенёк,

Не ешь пирожок!

Неси Бабушке,

Неси Дедушке!

       Маша с Медведем танцуют (отрабатывают парные движения) .

Как только «пирожки» допевают песенку, Маша с Медведем должны сесть на «пенёк». Так как «пенёк» один, то и садится на него кто-то один. Тот, кто остался (не попал на «пенёк», садится за стол с музыкальными инструментами, отдавая платочек Маши или маску Медведя кому-то из «пирожков» (по собственному выбору) .

Теперь один из «пирожков» становится Машей или Медведем и добавляется один инструменталист-аккомпаниатор — он сам выбирает, на чём будет играть.

      «Пирожки» поют вместе с аккомпаниатором, который должен чётко отстукивать ритм песенки «пирожков». Игра продолжается несколько раз, пока есть выбор инструментов (дублировать инструменты можно — для этого необходимо положить на стол несколько повторяющихся инструментов) и парных движений. В самом конце из «пенька» достаются спрятанные ложки и другие музыкальные инструменты, на которых играют все оставшиеся «пирожки» (теперь уже они не водят хоровод) .

ОПИСАНИЕ АВТОРСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИГРЫ

«РУКАВИЧКА»

(на закрепление авторской музыкальной постановки по мотивам

одноимённой народной сказки)

Возраст участников: 4-5 лет.

Главные герои: Рукавичка, Мышка-норушка, Зайчик-попрыгайчик, Лисичка-рыжая сестричка, Волчок-серенький бочок, Медведь-много реветь, Собачка, Девочка — хозяйка Рукавички.

Необходимые материалы и оборудование:

рукавичка-перчатка для Рукавички,

маски-ободки для остальных героев,

фортепиано для муз. рук.

Программное содержание:

1. закреплять знания об украинской народной сказке «Рукавичка»;

2. активизировать речевой аппарат детей;

3. приучать грамотно использовать понятия «ты моя? » или «ты мой? »;

4. развивать метроритмическое чувство, тембровый и звуковысотный слух;

5. развивать внимание, память и координацию;

6. воспитывать бережное отношение друг к другу.

Правила и ход музыкальной игры:

Герои выбираются заранее по считалочке. Все дети, кроме Рукавички, рассыпаются «горошком» по всему залу. Рукавичка стоит перед детьми и поёт свою грустную песенку:

Где ж моя хозяюшка?

Где же моя милая?

Рвут меня на частюшки

Зверюшки лесные.

Вначале Рукавичка подходит к Мышке и спрашивает её:

Ты моя хозяюшка?

Нет, я — Мышка-норушка.

А меня моя хозяйка потеряла.

Не печалься — давай лучше станцуем!

Рукавичка и Мышка танцуют.

Рукавичка подходит к Зайке и спрашивает:

Ты мой хозяин?

Нет, я — Зайчик-порыгайчик.

А меня моя хозяйка потеряла.

Не печалься — давай лучше станцуем!

Рукавичка и Зайчик танцуют.

Рукавичка подходит дальше к Лисе и спрашивает:

— Ты моя хозяюшка?

Нет, я — Лисичка-рыжая сестричка.

А меня моя хозяйка потеряла.

Не печалься — давай лучше станцуем!

Рукавичка и Лисичка танцуют.

Рукавичка далее подходит к Волку.

Ты мой хозяин?

Нет, я — Волчок-серенький бочок.

А меня моя хозяйка потеряла.

Не печалься — давай лучше станцуем!

Рукавичка и Волчок танцуют.

Рукавичка подходит к Медведю.

Ты мой хозяин?

Нет, я — Медведь-много реветь.

А меня моя хозяйка потеряла.

Не печалься — давай лучше станцуем!

Рукавичка и Медведь танцуют.

Рукавичка в отчаянье спрашивает:

Где же моя хозяюшка?

Я здесь! — отвечает Хозяйка.

Можно всем действующим героям образовать малый круг, а оставшимся детям — большой. Общий заключительный танец.

ОПИСАНИЕ АВТОРСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИГРЫ

«КОЛОБОК»

(на закрепление авторской музыкальной постановки по мотивам

одноимённой русской народной сказки)

Возраст участников: 4-6 лет.

Главные герои: Колобок, Дедушка, Бабушка, Зайка, Волк, Медведь, Лиса.

Необходимые материалы и оборудование:

жёлтый мяч для Колобка,

маски-ободки для главных героев,

фортепиано для муз. рук.

Программное содержание:

1. закреплять знания о русской народной сказке «Колобок»;

2. активизировать речевой аппарат детей;

3. приучать грамотно пользоваться окончаниями глаголов «ушёл» и «уйдёшь»;

4. развивать метроритмическое чувство, тембровый и звуковысотный слух;

5. развивать внимание, память и координацию;

6. воспитывать бережное и внимательное отношение друг к другу.

Правила и ход музыкальной игры:

Главные герои выбираются заранее по считалочке.

Колобок с мячом ходит по кругу, образованном остальными героями и детьми, и поёт:

Я румянный Колобок:

По амбару метён,

По сусекам скребён,

На сметанке мешён,

В печку сажён.

На окошечке стужён.

Дети спрашивают Колобка:

Ты от Бабушки ушёл?

Да!

Ты от Дедушки ушёл?

Да!

А от Зайки уйдёшь?

Да!

      Зайка идёт за круг и бегает за Колобком, который держит мяч. Колобок может бегать и в кругу, и за кругом. Заяц не может входить в круг. Остальные дети крепко держатся друг за другом в хороводе, не пропуская Зайца, а Колобка наоборот выпуская и запуская в круг. Если Заяц поймал Колобка, то ему переходит мяч Колобка и он становится сам Колобком.

Дальше Колобок (опять тот же или новый) поёт свою песенку.

Дети вновь спрашивают:

Ты от Бабушки ушёл?

Да!

Ты от Дедушки ушёл?

Да!

Ты Зайки ушёл?

Да!

А от Волка уйдёшь?

Да!

        Теперь Колобок с мячом бегает от Волка, который бегает за пределами круга. Колобок вновь может бегать и в кругу, и за кругом. Дети опять подыгрывают Колобку. Если Волк поймает Колобка, то Колобок отдаёт ему мяч и он становится Колобком.

Далее начинаются опять вопросы всех детей в кругу (песенку можно петь только новому Колобку) :

Ты от Бабушки ушёл?

Да!

Ты от Дедушки ушёл?

Да!

А от Зайки ушёл?

Да!

А от Волка ушёл?

Да!

А от Медведя уйдёшь?

Да!

Колобок соревнуется теперь с Медведем подобным образом. Затем вопросов добавляется:

Ты от Бабушки ушёл?

Да!

Ты от Дедушки ушёл?

Да!

А от Зайки ушёл?

Да!

А от Волка ушёл?

Да!

А от Медведя ушёл?

Да!

А от Лисички уйдёшь?

Попробую!

Лисичке никак нельзя подыгрывать, ведь тогда она съест Колобка. Потому дети будут очень стараться спрятать Колобка. В заключении все главные герои становтся в свой маленький кружок (внутри большого общего круга) и бросают друг другу мячик в знак примирения. Можно сделать общий большой круг, чтобы не было обидно никому. Для детей старших групп полезно, передавая мяч, проговаривать какой он — Колобок или его герой (Бабушка, Дедушка, Заяц, Волк, Лиса).

ОПИСАНИЕ АВТОРСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИГРЫ

«ТЕРЕМОК»

(на закрепление авторской музыкальной постановки по мотивам

одноимённой русской народной сказки)

Возраст участников: 4-5 лет.

Главные герои: Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Зайка-попрыгайка, Волчок-серенький бочок, Лисичка-рыжая сестричка, Мишка косолапый.

Необходимые материалы и оборудование:

маски-ободки, «шкурки» или хвостики для главных героев,

фортепиано для муз. рук.

Программное содержание:

1. закреплять знания о русской народной сказке «Теремок»;

2. активизировать речевой аппарат детей;

3. приучать слышать 2 разные муз. партии — высоко и низко расположенные и переключаться с одной на другую;

4. развивать метроритмическое чувство, тембровый и звуковысотный слух;

5. развивать внимание, память и координацию;

6. воспитывать бережное и внимательное отношение друг к другу.

Правила и ход музыкальной игры:

Заранее герои не выбираются, а назначаются при исполнении песенки (вместо считалочки) Ведущим, который ходит внутри круга детей:

Стоит в поле теремок (высоким голосом поём, показывая «крышу»,

Теремок (низким голосом отвечаем, приседая) .

Он не низок, ни высок (высоким голосом,

Не высок (низким) .

Кто в тереме живёт (низким?

Кто в невысоком живёт (высоким?

Кто живёт (низким?

На ком Ведущий остановился, тот и станет первым жителем теремка — Мышка-норушка. Она выходит в центр круга, танцует или поёт:

Я — Мышка-норушка: Пи-пи-пи.

Дальше ходит Мышка, которой уже одели «шкурку».

     Теперь она поёт и выбирает себе Лягушку (на ком песенка остановится). Они вдвоём танцуют, Лягушка поёт:

Я — Лягушка-квакушка: ква-ква-ква.

Потом также Лягушка вместе с Мышкой танцует, вместе поют песенку про теремок. Дети показывают низкий-высокий тембр. На ком остановятся, тот и будет Зайчиком, который поёт:

Я — Зайка-попрыгайка: прыг-скок-прыг.

Они втроём танцуют и поют песенку про теремок вместе со всеми. Таким образом выбирается Лисичка, которая поёт:

Я — Лисичка-рыжая сестричка.

Вчетвером танцуют, вместе поют, выбирая Волка.

А я — Волчок-серенький бочок.

Теперь они впятером танцуют, поют про теремок. Выбирают Медведя.

А я — Мишка косолапый.

       Главные герои выстраивают большой красивый терем, берясь за руки и поднимая их вверх. Полезно детям старших групп проговорить каков его герой.

       Речевое развитие через музыкальную игру предполагает пропевание небольших «музыкально-речевых формул» — «Я Мышка-норушка», «Я — Рукавичка», «Я — Дед во сто шуб одет» и т. д. Заучивая в непринуждённой форме эти «музыкально-речевые формулы», ребёнок переосмысливает содержание слов и действий игры (в моих авторских играх — даже сказки). А многократное их повторение помогает чётче, ритмичнее и ярче усвоить игровой материал.

Семинар – практикум для воспитателей

«Природная музыкальность и пути ее развития через

элементарное музицирование»

Подготовила и провела: музыкальный руководитель Кучерова О.Л.

Цель:  Ознакомление участников семинара - практикума с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Задачи:

• представить участникам мастер-класса методы и приёмыэлементарного музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам  реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

«Музыка – это эмоциональное познание, а не интеллектуальное. Она интуитивна и бессловесна, музыка чувствуется, а не понимается умом».

Т.Э. Тютюнникова.

АКТУАЛЬНОСТЬ

Известно, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества. В настоящее время девизом педагогической деятельности становится: «меньше обучать – больше взаимодействовать». Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.

В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных   инструментов  в работе с  детьми,  с целью активизации музыкального   развития  и творчества  детей. Лучшая, на мой взгляд, программа по элементарному музицированию является методика Т.Э. Тютюнниковой. Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала. Сегодня просто необходимо наличие у педагога нового взгляда на ребенка , как на партнера в совместной деятельности.

І. Теоретическая часть

Что же такое элементарное музицирование?

Элементарное музицирование (ЭМ) – это практическая деятельность, «созерцательная». Детям необходимо творить  и переживать, чтобы понимать. ЭМ предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных занятий с детьми, и оно дает педагогам возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей.

Основными видами деятельности творческого музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.

На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический подход.

Игра на музыкальных инструментах (звучащие жесты)

 «Первым инструментом» человека было, как известно, его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас.

Звучащие жесты (ЗЖ) – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.

Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки и т.д. Музицированию с аккомпанементом звучащих жестов я изначально  уделяю в работе особо важное место. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому ЗЖ это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но самое основное, это то, что ЗЖ являются самым эффективным средством в развитии чувства ритма детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека.

Элементарное музицирование дает возможность объединить детей общим делом или совместным обсуждением индивидуальной работы и превращением ее в коллективную.

Благодаря введению в образовательный процесс методических приемов по элементарному музицированию и развитию творческого мышления наблюдается положительная динамика развития музыкальных способностей детей.

ІІ. Практическая часть

Игры с именами

1. Спеть свое имя, используя звучащие жесты.
2. Спеть свое имя, используя шумовой музыкальный  инструмент.

Фруктовая полька

1. Придумать и озвучить ЗЖ - 4 фрукта (киви, виноград, апельсин, лимон или  яблоко, груша, яблоко груша)
2. Исполнить под музыкальное сопровождение
3. Исполнить по группам. Каждая группа играет свою партию.

Игра на динамику «Ветер – ветерок – ветрище»

Утром проснулся ветерок и пошевелил травинку. (очень тихо)

Она задела соседние травинки – и вот уже по лесу полетел легкий

шорох.   (тихо)

Ветерок поднялся выше – и вот уже задышали кусты.  ( крещендо  -диминуэндо)

Ветерку надоело сидеть внизу, и он быстро взлетел на самые верхушки деревьев, устроив там настоящую бурю.  (крещендо, громко)

Неожиданно ветерок устремился вниз и затих, спрятавшись на земле под листочком.  ( тишина, пауза)

Озвучиваем «Муха – Цокотуха»

1. Разучивание стихотворения со звучащими жестами.

Муха, муха – Цокотуха   (шлеп,шлеп,хлоп,хлоп)

Позолоченное брюхо

Муха по полю пошла  (топ,топ,шлеп,шлеп,шлип,шлип,хлоп)

Муха денежку нашла

Пошла муха на базар   (щелк,щелк,хлоп,хлоп,щелк,щелк,шлеп)

И купила самовар.

2. Игра каноном  (3 группы)

Игры с музыкальными инструментами

1. «Угадай, что звучит» (группой и парами)
2. « Оркестр и дирижер» (дирижер  дирижирует группой музыкантов с одинаковыми инст – амии  или  все стоят в кругу:  на 1 часть все играют на 2  кладут инс-ты бегут по кругу дирижер с ними. Кому не хватит инст-та становится дирижером)
3. « Играй и слушай» (дети играют, музыка останавливается инструменты замолкают, все слушают тишину)

Озвучиваем  стихотворения.

1. Коллективное музицирование по группам: Стихи  А. Барто
2. Озвучиваем стихотворение «Осень»

Тихо бродит по дорожке,            Тихо бьют ладошками по барабану. 
Осень в золотой одежке. 

Где листочком зашуршит,           Маракасы. 

Где дождинкой зазвенит.            Колокольчики. 

Раздается громкий стук:             Деревянные ложки 
Это дятел – тук да тук! 
Дятел делает дупло,                                    
Белке будет там тепло. 

Ветерок вдруг налетел,            Румбы. 
По деревьям зашумел, 

Громче завывает,                        Тремоло бубнов. 
Тучки собирает.

 
Дождик - динь, дождик-дон!          Треугольники 
Капель бойкий перезвон. 

Все звенит, стучит, поет -           Все инструменты 
Осень яркая идет!    

ІІІ. Заключение

Музыкальный  инструмент для  ребенка  - символ музыки. Тот , кто играет на нем почти волшебник. Для  успешного приобщения к музыкальной деятельности в руках у ребенка должен быть инструмент. Так давайте сделаем детей немножко музыкантами и дадим им в руки инструменты, пусть даже самые простые.

Мастер класс для воспитателей

«Речевое музицирование»

    Подготовила: музыкальный руководитель Кучерова О.Л.

     Здравствуйте, уважаемые коллеги. Развитие музыкально-творческих способностей – одна из самых сложных в педагогике. Как уже известно, с каждым годом увеличивается количество детей со сложными речевыми расстройствами. Причины  этого становятся  воздействие телевидения, компьютерных игр, а также дефицит общения взрослых и детей внутри семьи. Эта проблема существует и в нашем детском саду. Благодаря авторским программам по музыкальному воспитанию -  появилась возможность варьировать способы познания музыкального искусства. Сегодня я  познакомлю вас видом деятельности, который очень нравится детям, «РЕЧЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ» - это декламирование текста под музыку, сопровождаемое движениями или игре на музыкальных инструментах. Отсюда появилось новое современное слово РИТМОДЕКЛАМАЦИЯ – это чёткое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Идея использовать ритмизованную речь принадлежит ещё немецкому композитору Карлу Орфу, который жил ещё в 19 веке.  Продолжила эту идею Тютюнникова Татьяна Эдуардовна в программе «Учусь творить. Элементарное музицирование». Понятие элнментарное - это музицирование простейшими ЭЛЕМЕНТАМИ музыкального языка, такими как: мотив, ритм, слово, движение. Музыкальные инструменты занимают центральное место на занятиях по элементарному музицированию. Инструменты должны быть простыми в освоении, ребенок должен понять, как играть на них, а не просто бренчать и мы их за это похвалили.

Поэтому между этими понятиями тонкая грань, так или иначе они перекликаются между собой речевое и элементарное музицирование, ритмодекламация, а также логоритмика тесно взаимосвязаны. Наша главная цель - своевременное овладение правильной, чистой речью способствует формированию у ребенка уверенности в себе, развитию мышления, коммуникативных качеств. Даёт возможность проявить себя, раскрыть свою индивидуальность.

        Предлагаю вашему вниманию игры, упражнения, которые вы можете использовать на занятиях и в повседневной жизни детей для развития музыкальных и творческих способностей у детей.  

1. Музыка моего тела (музицирование со звучащими жестами). Озвучивание стихотворений.

2. Игры со звуками (деревянными, металлическими, стеклянными и др.)

3. Речевое музицирование. Игры с инструментами (озвучивание сказок).

4. Импровизированное движение. (Музыкально-ритмические игры, танцы).

Звучащие жесты – это ритмичная игра звуками своего тела, игра на его поверхностях:

•         хлопки (звонкие – всей ладонью, тихие – согнутыми ладонями, потирание ладоней и др.);

•        шлепки (по коленям, по бёдрам, по груди, по бокам);

•        притопы (всей стопой, пяткой, носком);

•        щелчки (пальцами в воздухе, по коленям, по надутым щекам).

Игра со звуками своего тела – это верный путь к началу импровизации детей. Спонтанная моторика тела даёт ребёнку эмоционально-двигательную разрядку.

Прошу желающих  принять участие в мастер-классе.

Давайте познакомимся и поздороваемся.

«Представься по имени» (каждый по цепочке прохлопывает своё имя. Вся группа следом проговаривает это имя ласково, сопровождая шлепками по передней части бёдер:

Один.  «Ка-тя» – (хлопки)

Все. «Ка-тень-ка  (шлепки по коленям), и.т.д.

Игры со звучащими жестами: Музыкальная зарядка.

Дни недели

В понедельник я купался (изображаем плавание)

А во вторник рисовал (изображаем рисование)

В среду долго умывался (умываемся)

А в четверг в футбол играл (бег на месте)

В пятницу я прыгал, бегал (прыгаем)

Очень долго танцевал (кружимся на месте)

А в субботу, воскресенье (хлопки в ладоши)

Целый день я отдыхал (дети садятся на корточки, руки под щёку - засыпают).

Речевая игра.

Задача: Озвучивание стишка, развитие ритмичности, творческого воображения.

Едем, едем на тележке                            Скрип-скрип

Распевать в лесу потешки.

Листья ласково шуршат,                          Ш-ш-ш

Птички звонко так свистят.                              Фью-фью

Белочка на ветке орешки грызёт,            Цок-цок

Рыжая лисичка зайца стережёт.              Тс-тс

Едем, едем на тележке                             Скрип-скрип

Распевать в лесу потешки.

Ручеёк журчит,                                         Болтание языком

В речку он бежит.

Долго-долго ехали,                                  Скрип-скрип

Наконец, приехали!

Ух!                                                             Хором

Поэтическое музицирование (оркестр шумовых инструментов)

Апрель! Апрель!

На дворе звенит капель. – треугольник

По полям бегут ручьи, - глиссандо по металлофонам

На дорогах лужи 

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи. – погремушка

Пробирается медведь

Сквозь лесной валежник. – барабан

Стали птицы песни петь – свистулька, дудочка

И расцвел подснежник. - колокольчик

Данное стихотворение можно продекламировать на фоне остинатного ритма четвертными. Удары можно воспроизводить как хлопками, так и музыкальными инструментами.

Одной из самых увлекательных форм музыкально-ритмических игр с шумовыми инструментами для ребенка является рассказывание сказок-шумелок.

В такой сказке текст составляется так, что после одной-двух фраз ребенку дается возможность что-либо изобразить шумом. У меня на столе находятся разные шумовые инструменты. Возьмите, пожалуйста, себе по одному инструментов.

        И сейчас, уважаемые коллеги, я предлагаю вам озвучить  стихотворение  «Осенняя сказка».

Озвучивание стихотворения « Осенняя сказка» 

Тихо бродит по дорожке
Осень в золотой одежке /тихо бьют ладошками по барабану 
Где листочком зашуршит /маракасы 
Где дождинкой зазвенит /колокольчик 
Раздается громкий стук /деревянные ложки, кубики
Это дятел - тук да тук! /деревянные ложки, кубики 

Дятел делает дупло   /деревянные ложки, кубики 
Белке будет там тепло /деревянные ложки, кубики 
Ветерок вдруг налетел
По деревьям пошумел /`шуршалки` 
Громче завывает
Тучки собирает /тремоло бубнов 
Дождик - динь, дождик - дон!
Капель бойкий перезвон /треугольники, металлофон 
Все звенит, стучит, поет
Осень яркая идет! /все инструменты.

Чёткий ритмический рисунок.

Часы.  Л Николаенко. .  (авторская)

Бьют часы на башне:                              проговаривают хором

Бим! Бом! Бим! Бом!                              четыре удара  половинными              I      I      I       I

А стенные поскорее:

Тик – так! Тик – Так!                                четыре удара четвертными                 I     I     I    I

А карманные спешат:

Тики – таки, тики – таки,                       десять восьмых и одна четверть       П   П   П   П   П  П   I

Тики – таки – так!

     Речевое музицирование и ритмодекламация актуальна на сегодняшний день, и открывает большие возможности. Суть этой технологии в неразрывном единстве речи, пения, движения, игры на детских музыкальных инструментах при свободном общении с музыкой. Формирование чувства ритма требует времени, чтобы стать устойчивым навыком. Поэтому эта работа требует особого внимания.

      Ритмизованная речь здесь является органической частью развития музыкального слуха детей. Развивают чувство ритма, речевое интониование

учат ребенка ощущать свое тело и управлять им;

Кроме того, у детей улучшилась работоспособность,  повысился интерес к музыкальным занятиям, внимание стало более устойчивым, движения стали более ритмичными и координированными, речь становится более четкой и внятной, наступает речевое раскрепощение ребенка, улучшается эмоциональный фон, формируется позитивное взаимодействие детей в коллективе.