Работа с педагогами по музыкальному воспитанию детей раннего возраста
консультация на тему

Слушание музыки

На музыкальных занятиях дети слышат много музыки. Музыку разучиваемых песен и музыку, сопровождающую движения (маршировку, пляски, упражнения, игры), т.е. ту, которая выполняет важную, но прикладную роль. Однако, с детьми 3-го года жизни можно и нужно специально заниматься именно слушанием музыки. Значение этого вида музыкальной деятельности в развитии музыкальности детей трудно переоценить.

Большое место занимает пение взрослых для ребят. Если текст и мелодия детям понятны, а интонация сложна для пения, то песню поют взрослые, а малыши слушают. Песен для слушания достаточно много в музыкальных сборниках и пособиях. Напомним некоторые из тех, которые реже используют музыкальные руководители, а малыши любят и просят повторить: «Зима проходит» П.Чайковского;  «Серый зайка умывается», «Про котю», «Синичка», «Белочка», «Ножки» М.Красева; «Песня гусей» Е.Теличеевой; «Снег, снег» Ю.Слонова; «Пастушок», «Листики» А.Филиппенко; народные песни «Туки-туки» и «Кукушечка».

Многие музыкальные руководители считают, что пение взрослых чуть ли не единственный вид слушания музыки для детей 2-3 лет. Мнение это ошибочно. Помимо песен, малыши с удовольствием слушают инструментальную музыку. Очень любят уже знакомые мелодии, с радостью узнают их, называют, проявляя заинтересованность. Любят слушать ансамбли: фортепиано и кастаньеты в пьесах о лошадках, фортепиано и металлофоны или бубен и аккордеон в плясках, триолу и симону в народных песнях. В сборник «Детский оркестр»  С.Бублей вошли авторские аранжировки народных песен. В сборнике даны методические указания по разучиванию ансамблей.

Не следует забывать, что многие детские игрушечные музыкальные инструменты не держат строй, часто фальшивят. Если нельзя исполнить пьесу на указанном инструменте, нужно, либо играть на другом, либо подобрать другую пьесу. Но нельзя допускать фальши, оправдываясь: «А это рекомендовано играть на металлофоне!»

Многие годы считалось, что в младшей группе детского сада шесть-восемь произведений (половина из них - вокальные) – это примерный репертуар для слушания на год. Практика же показала, что дети могут прослушать и понять гораздо большее количество произведений.

Так, например, в сентябре они могут послушать одну из пьес про дождик и осеннюю песню о листочках, которую споют им взрослые. В зависимости от того, какие игры проводятся на музыкальных занятиях; от персонажей, участвующих в них (мишка, птичка, кукла), можно выбрать две инструментальные программные пьесы и сыграть детям на фортепиано. Хорошо повторить их и на других музыкальных инструментах (дудочке, металлофоне).

В середине октября можно ввести слушание ансамблей, которое очень порадует детей. Возьмём «И шумит, и гудит». Дети знакомы с этой украинской народной мелодией. Они уже плясали под неё на двух-трёх занятиях (свободная пляска). Теперь они будут слушать её в ансамблевом исполнении. Музыкальный руководитель аккомпанирует на фортепиано, а воспитатель или двое-трое взрослых исполняют на металлофонах. С интересом и радостью слушают дети знакомую им музыку в новом исполнении, с новой тембровой окраской.

Через три занятия можно послушать пьесу «Лошадка», исполнив её вначале на фортепиано, а затем в ансамбле. Воспитатель может выстукивать ритмический рисунок на коробочке, кастаньетах или румбе. Инструменты варьируются; фортепиано и коробочка, фортепиано и румба.

Итак, за сентябрь-октябрь дети слушали; песню об осени, пьесу «Дождик», две инструментальные пьесы, включенные в игру на музыкальных занятиях (например, «Мишка спит» и «Мишка пляшет», два ансамбля. Всего шесть музыкальных произведений. И не за год, а за два месяца.

А можно ещё и ещё? Можно, но нужно ли?

Необходимо помнить, что внимание детей 2-3 лет устойчиво к непрерывно звучащей музыке только в течение одной - полутора минут; что на музыкальном занятии дети не только слушают музыку, но и поют, двигаются под неё; что, наконец, само занятие длится 15-20 минут. Желание слушать музыку формируется у малышей не в результате бесконечного увеличения количества музыкальных произведений, а при умелом использовании репертуара, постепенном и обоснованном включении в него тех или иных инструментальных пьес.

Рассказ, иллюстрируемый музыкой

Научив детей слушать программные инструментальные пьесы, слушать внимательно, с интересом, понимать и узнавать их, музыкальный руководитель может переходить к следующему этапу слушания музыки: рассказу, иллюстрируемому музыкой.

В рассказ включают две, три, даже четыре инструментальные пьесы. Одна из них может повторяться дважды. Так, рассказ «Птички» иллюстрируется пьесами «Птички спят», «Птички летают», «Птички клюют». Пьеса «Птички летают» играется дважды.

Практика работы с детьми от 2 лет 6мес. До 3 лет показала, что можно включать в рассказ музыкальные пьесы, которые дети слышат впервые. Но если в рассказе четыре пьесы, то с одной из них малышей знакомят на предыдущих музыкальных занятиях.

Музыка, включённая в рассказ, должна быть программной или ярко выраженной жанровой (танец, марш), понятной детям, очень выразительной, достаточно короткой. Текст рассказа должен быть интересным, понятным и коротким. Он объясняет содержание музыки, но это объяснение не должно уводить от неё, не должно преобладать. Текст составляется заранее. Работа над ним очень важна. Каждое слово, включённое в рассказ, должно быть продумано. Излишние объяснения, вопросы, по мнению Н Метлова, уводят от музыки, перегружают воображение, дробят целостность впечатления, мешают возникновению и развитию эмоций. Многолетняя практика работы с малышами подтвердила это.

Нельзя увлекаться вопросами, адресованными детям. Это затягивает слушание и далеко уводит  от музыки. Только при явной необходимости можно дать некоторые разъяснения, если данная группа в этом нуждается.

Рассказ, иллюстрируемый музыкой, необходимо подбирать с учётом подготовленности детей, времени года, с учётом того, где он будет звучать: на праздничном утреннике, музыкальном занятии или вечере досуга. Рассказ «В саду» слушают летом, «Дождик» - осенью, «Дождь и гром» - летом, рассказы «Мышки и кот», «Птички» - за несколько занятий до проведения игры. Дети знакомятся с музыкой на двух-трёх музыкальных занятиях, а затем проводится игра, в которую включена знакомая музыка.

Слушание рассказа следует проводить в начале музыкального занятия, когда внимание детей устойчиво; лучше всего – после небольшого знакомого упражнения. Если малыши слушают рассказ впервые, то на данном занятии не следует давать другой новый музыкальный  материал (песню, пляску или игру).

Слушать музыку можно стоя у фортепиано, если пьесы звучат не впервые, их всего две-три и они очень короткие. Но лучше всего слушать сидя. Стулья могут быть поставлены в два ряда справа от музыкального руководителя-пианиста. (Но не слева, где дети слышат лишь аккомпанемент). Музыкальному руководителю необходимо пьесы выучить: не наигрывать, а исполнять свободно, в темпе и характере пьесы.

Рекомендуется слушание музыки разнообразить: отдельные программные пьесы или рассказы, иллюстрируемые музыкой, чередовать с пением взрослых или игрой на разных музыкальных инструментах (соло и в ансамбле с воспитателями); проводить слушание и в игровой форме.

На занятиях-досугах, занятиях-развлечениях рекомендуется проводить слушание в игровой форме.

Музыкальные инструменты для слушания музыки

Нельзя пренебрегать возможностью использовать разнообразные тембры при слушании и узнавании музыкальных пьес. Игру на большинстве из перечисленных инструментов сравнительно просто освоить воспитателю.

Каждый музыкальный руководитель профессионально владеет одним или двумя инструментами: чаще всего это фортепиано, аккордеон, баян.  К этим, постоянно звучащим на занятиях инструментам, можно добавить и другие: гармонь, губную гармошку, детские гусли, детскую арфу; некоторые виды духовых инструментов – свирель, окарину, блок-флейту, триолу, вермону, симону; группу ударных – металлофон, ксилофон, колокольчики, бубенцы, бубен, румбу, кастаньеты, деревянные ложки, барабан, погремушку, треугольник; а также современные электромузыкальные синтезаторы типа «Кассио».

На занятиях по слушанию музыки может прозвучать запись детской песни, пьесы и плясовой на музыкальном центре. С удовольствием дети слушают различные детские шарманки, сюрпризные шкатулки с музыкой, поющих кукол.

Слушание музыки обогащает воображение, развивает мелодическую и тембровую музыкальную память, внутренний музыкальный слух, учит детей понимать, любить музыку, радоваться ей. Задача музыкального руководителя – творчески и вдумчиво работать над одним из основных разделов музыкального воспитания детей, над слушанием музыки.

Слушание классической музыки

Говоря о классической музыке, мы не имеем в виду некоторые пьесы М.Глинки и П.Чайковского, марши Р.Шумана и экосезы Ф.Шуберта и т.д., которые музыкальные руководители играют детям на текущих музыкальных занятиях для маршировок, упражнений, игр и плясок. В этом случае музыка имеет важное, но прикладное значение. Слушание классической музыки предполагает слушание, а не выражение себя в движении.

Привить малышам интерес, желание слушать музыку, находить в этом радость, сопереживать – задача, требующая от музыкального руководителя не только знаний, мастерства, но и внимания, уважения, особого доверия и любви к детям.

Доверяйте ребёнку. Он воспринимает классическую музыку по-своему. Но воспринимает! Не навязывайте малышам толкования и вашего собственного понимания той или иной пьесы. Музыка – это самый субъективный вид искусства. Ведь и мы,взрослые, воспринимаем и понимаем одну и ту же музыкальную пьесу по-разному. И пусть это будет естественной привилегией не только взрослых, но даже самых маленьких детей.

Да, ребёнок очень мал, он не может понять всю глубину содержания классической музыки, но практика доказала, что он слышит, слушает и хочет слушать. «Ещё!» - говорят малыши.

Кончилось третье музыкальное занятие по слушанию классической музыки. (Занятие проходит в групповой комнате). Музыкальный руководитель стоит в дверях, собираясь уходить, а дети говорят: «Мало!»

Четвёртое музыкальное занятие. Малыши говорят после прослушивания музыки: «Ещё!»

Пятое занятие.  «Ещё приходи!»

Если учесть, что дети очень любят музыкальные занятия, проводимые в зале (перемена обстановки, большой зал, где можно поиграть, поплясать, попеть «с музыкой», где есть интересные музыкальные игрушки, ряженье), то естественна просьба детей: «Пойдём в зал?» или «А мы к тебе пойдём?»

А вопрос: «Ещё придёшь?» и приглашение: «Ещё приходи!», адресованные музыкальному руководителю после проведённого слушания в групповой комнате, доказывают, что малыши готовы слушать музыку и завтра. Они приняли ту форму слушания, которую мы им предложили: специальное занятие по слушанию музыки, третье в неделю; занятие в групповой комнате; музыка в грамзаписи (аудиокассета); время занятия 2-4 минуты, т.е. время, которое дети 3-го года жизни могут слушать непрерывно звучащую музыку.

Самое же главное – содержание занятия: малыши слушают классическую музыку. Мы знакомим наших самых маленьких слушателей с лучшими музыкальными произведениями русской и западной классики различных стилей и эпох. В программу включены высокохудожественные миниатюры (а не фрагменты), звучащие в исполнении выдающихся музыкантов; на фортепиано, клавесине, флейте, арфе; а также в исполнении ансамбля скрипачей, камерного и симфонического оркестров, оркестра народных инструментов, хора.

Слушание классической музыки следует начинать в октябре, когда период адаптации детей в группе  в основном уже закончен, когда дети хорошо знают не только воспитателя, но и музыкального руководителя. Слушание классической музыки – это третье занятие в течение недели. Время занятия – 2-3минуты, после дневного сна малышей, перед полдником. Усаживайте ребят поудобнее: на мягкие диванчики, банкетки или ковёр. Взрослые садятся среди детей. Магнитофон – должен быть рядом, перед детьми. Если электророзетка далеко, необходимо приобрести удлинитель.

Во время звучания музыки никто из взрослых не должен перемещаться в группе. Взрослые должны быть заинтересованными, внимательными, доброжелательными. Это тут же передаётся детям. Безразличные, скучающие, недовольные или строгие, контролирующие лица взрослых не создают доверительной и спокойной обстановки, так необходимой при слушании музыки.

В ноябре, т.е. после нескольких октябрьских занятий, слушание можно проводить сразу после полдника. На пятое или шестое занятие можно пригласить бабушку или маму кого-либо из малышей послушать музыку вместе с детьми. Можно пригласить старшего воспитателя или медицинскую сестру. Все приглашённые должны быть хорошо знакомы с условиями и требованиями занятия.

Если разговор с детьми о музыке желателен и разумен после прослушивания написанных специально для малышей песен и инструментальных изобразительных пьес «Дождик», «Машина», «Зайка» и т.п., которые предлагаются детям в зале, то совсем не рекомендуется вести беседы о классической музыке здесь, следует только разумно поддержать отдельные высказывания малышей.

Так, слушая «Музыкальную табакерку» А.Лядова в переложении для хора, дети сами комментировали: «Поют тёти» (когда пел женский хор), «Поют дяди» (когда пел мужской хор), «Поют все» (когда запел смешанный хор). Взрослые слегка кивали головами в знак согласия, не перебивая звучания музыки и внимательно слушая детей, радуясь тому, что малыши вслушиваются и отлично (учитывая возраст) слышат изменение в звучании.

Прослушав Анданте До мажор В.Моцарта (длящееся всего 23 секунды) и затем – после минутной паузы – Аллегро До мажор В.Моцарта (14 сек.), дети сказали: «Маленькие музыки». Малыши услышали, что звучали две короткие и разные пьесы. После небольшой паузы зазвучал «Марш» из балета П.Чайковского «Щелкунчик». Дети оживились, услышав оркестр. «Другая музыка», - сказали они. На следующем занятии, прослушав «Шутку» И.С.Баха: «Смешная! Хорошая! Ещё!»

Малыши по-разному  ведут себя, слушая музыку. Ошибочно полагать, что на первом же занятии они проявят большую заинтересованность. Скорее их удивят необычная обстановка (музыкальный руководитель проводит занятие в группе, а не в зале); магнитофон (а не «живая», непосредственно звучащая музыка) и сама музыка, предложенная им.

Дети слушают музыку на каждом занятии по-разному: с большим или меньшим желанием и пониманием. Это зависит от ряда причин. Очень важно, как дети провели этот день в детском саду, каково их настроение, душевное или физическое состояние. Каждое занятие, особенно менее удачное, анализируйте, ищите причину удач и неудач. Успех занятия во многом зависит от организации. Музыкальному руководителю необходимо чётко подготовиться и найти заранее в записи ту музыку, которая намечена, а не вести поиски при детях, включая наугад  магнитофон и ловя то конец предыдущей, то середину намеченной пьесы.

Как правило,  если в группе 15-17 малышей, то более половины слушают заинтересованно, остальные менее заинтересованно, один, двое малышей более безучастны. Но, ни разу, ни один ребёнок не выразил желания встать и уйти к игрушкам во время слушания.  В группе бывает двое-трое малышей, удивительно слушающих музыку (т.е. с поразительным вниманием, сопереживанием).

Музыкальный руководитель может поменять порядок отдельных занятий, предложенных в программе, или повторить дважды, то занятие, которое понравилось детям.

Мы не должны забывать два, казалось бы, взаимоисключающие требования: «Доверяйте ребёнку» и «Осторожно – ребёнок!».  «Доверяйте ребёнку», не унижайте его недоверием, знакомьте его с лучшим, что есть в искусстве с самого детства. В то же время, «Осторожно – ребёнок!», - не злоупотребляйте, не стремитесь к поразительным результатам, предлагая малышам непосильную для них ни по времени звучания, ни по содержанию музыку.

Раздел «Пение»

Детям должно доставлять радость пение взрослых. Только на основе положительных эмоций у малышей возникает желание приобщиться к этому замечательному виду музыкальной деятельности.

В процессе обучения музыкальный руководитель учит малышей:

• петь без напряжения, естественным голосом, не форсировать звук и не выкрикивать отдельные слова;
• вместе начинать и кончать пение; петь, не опережая и не вторя, выдерживать паузы; слушать вступление и заключение;
• верно передавать общее направление мелодии и ритмический рисунок песни, то есть то, что по силам детям первой младшей группы.

В процессе обучения музыкальный руководитель поощряет индивидуальное пение ребёнка с музыкальным сопровождением при поддержке взрослого и без его участия, а также пение без музыкального сопровождения в свободной деятельности.

Очень важен выбор песни. Необходимо, прежде всего, ориентироваться на уровень общего и музыкального развития детей данной группы, уровень развития познавательных процессов, внимания, воображения, речи, музыкальных способностей. Музыкальный руководитель должен иметь в виду, что в 2 года словарный запас ребёнка ещё очень невелик – 200-300 слов, к 3-м годам – 1200 – 1500. Иногда трудности детей в пении связаны с тем, что ребёнок не научился ещё говорить те или иные слова. Важно учитывать также физические данные детей и организованность группы.

В песне должны быть:

• понятное, интересное содержание;
• слова, не только понятные, но и лёгкие для произношения; текст – короткий;
• мелодия,  состоящая из повторяющихся лёгких и коротких фраз; диапазон соответствующий возрастным и индивидуальным природным особенностям голосов детей; тесситура удобная для малышей, не вызывающая напряжения.

Если в некоторых песнях, рекомендованных программой, встречаются звуки, не соответствующие голосу малышей, то они во всех случаях являются проходящими.

В течение года с детьми первой младшей группы разучивается 10-12  песен. Кроме песен, рекомендованных для пения, программа включает песни для слушания. В течение года дети слушают 5-7 песен по выбору музыкального руководителя. Не следует значительно увеличивать количество песен для пения и слушания, так как в данном случае количество не переходит в качество. Дети любят повторения, особенно малыши. Знакомые песни поют чище и увереннее, слушают внимательнее и радостнее.

Заинтересовать, вызвать положительный отклик и вовлечь малышей в пение можно, если сам музыкальный руководитель поёт эмоционально, выразительно и грамотно, т.е. чисто интонирует, поёт в указанном темпе, не заменяет авторский аккомпанемент своим собственным; исполняет песню наизусть, глядя на детей.

Охотнее и радостнее дети поют с музыкальным сопровождением, но чище интонируют, подстраиваясь к голосу педагога. Поэтому следует чередовать пение «с голоса», пение с одновременной игрой только мелодии и пение с аккомпанементом.

Очень хорошо, если мелодия песни исполняется на разных музыкальных инструментах: фортепиано,  деревянных духовых (лучше всего блок-флейтах);  ксилофонах, металлофонах, триолах, симонах, детских арфах и т.д. Изменение тембрового звучания обостряет слух, внимание малышей, радует их, обогащая знакомую мелодию новыми красками и вызывая желание ещё и ещё. Запомнить мелодию песни помогают и небольшие инструментальные ансамбли. Например, разучивается песня про лошадку. Предложите малышам послушать ансамбль: фортепиано и коробочки. В пьесе Е.Теличеевой и С.Невельштейн «Куколка Маша» могут прозвучать фортепиано и металлофон, на котором в конце песни выразительно звучит глиссандо; в пьесе про петушка – фортепиано и дудочка; в пьесе про дождь – арфа и ксилофон или металлофон. Желание и умение вслушиваться в музыку облегчает детям процесс запоминания и пения.

Известно, что малыши поют очень успешно и активно, если они обращаются непосредственно к персонажу песни и за этим следует какое-либо конкретное действие. Например, дети поют песню мишке, не про него, а непосредственно ему:

«Мишка, мишка, мишенька, вставай,

Мишка, мишка с нами поиграй!»

И мишка играет с детьми. Или поют, обращаясь к Снегурочке:

«Выйди, Снегурочка, с нами играть,

Выйди, Снегурочка, с нами плясать».

Снегурочка слышит и приходит. Или поют «Прилетайте, птички, к нам…», и птички прилетают.

Малыши любят «учить» взрослых. Так,  если во время музыкального занятия в зал или групповую комнату заглянет кто-нибудь из персонала (это заранее планируется), дети приглашают гостью послушать, как они поют, и предлагают разучить песенку, усердно повторяя её 2-3 раза. При этом очень внимательно следят, как поёт взрослый, и рады, видя плоды своих «трудов». Такая заинтересованность стимулирует детей, и они активнее участвуют в пении.

Кроме песен, рекомендованных для пения, в программу  включены песни для слушания. Темы таких песен близки, понятны детям, но мелодия – более сложная по диапазону и тесситуре; сложнее и ритмический рисунок. А музыка выразительна, интересна, красива. Эти песни поют взрослые для детей. Часто малыши, прослушав на нескольких музыкальных занятиях песенку, ухитряются принять участие в пении, «подпеть». Ждут, слушают и верно, радостно вступают со своей репликой, не нарушая ритмического рисунка и даже довольно чисто интонируя. Так, в песне М.Красева «Про котю» малыши обычно помогают петь концы фраз: «точил», «просил», «сел», «съел». В достаточно сложной песне Ю.Слонова «Снег, снег» диапазон мелодии позволяет малышам её спеть; однако изменения темпа, связанные с характером этой песни, и длинная пауза в конце вызывают у них затруднения. А песню малыши любят, просят, чтобы её спели, и часто не только слушают, но и подпевают реплику «не шуметь», причём вместе со взрослыми, не опережая, выдерживая восьмые паузы и стараясь «спеть» тихо-тихо, как диктует характер песни.

В течение года следует предлагать детям разные по характеру песни для слушания. Например, лирическую напевную «Вот уж зимушка проходит» и оживлённую, звонкую «Веснянку»;  ласковую, нежную «Синичку» и быструю, игривую «Белочку». У этих песен М.Красева развёрнутый сюжет и очень выразительная интонация;  аккомпанемент создаёт интересный иллюстративный и изобразительный фон, подчёркивает и углубляет содержание музыки.

Песни для слушания могут звучать на музыкальных занятиях, детских праздничных утренниках, занятиях-досугах и развлечениях. Выбирать их надо с учётом темы занятия или темы сюжетно-ролевой музыкальной игры, не забывая при этом о песнях, которые уже поют дети и которые намечены для разучивания.

Выбрав песню, музыкальный руководитель выучивает её наизусть и разучивает её с воспитателями групп, обращая внимание на общий характер, содержание, ритмический рисунок, силу звука (динамические оттенки), темп и произношение слов. Специально следует остановиться на новых для детей словах и ситуациях.

Музыкальный руководитель учит воспитателя:

• бережно относиться к музыке: не использовать вступление, заключение или проигрыши в песне как паузы, во время которых можно делать детям замечания;
• занимать во время пения детей оптимальное положение: деликатно вести себя по отношению к ним;
• не предвосхищать своими быстрыми ответами вопросы, адресованные детям; дать возможность малышам подумать;
• работать с песней вне музыкального занятия;
• помогать малышу, который не умеет петь в унисон, а вторит;
• и, наконец, - играть мелодии несложных песенок на металлофоне, дудочке или детской арфе; на дудочке или ксилофоне в ансамбле с фортепиано.

Содержание песни, отдельные слова должны быть понятны детям. Это не означает, что все новые слова, понятия объясняются детям лишь на музыкальном занятии. Предварительная подготовка – наблюдение, рассматривание, объяснения, короткий и яркий рассказ воспитателя на прогулке или организованном занятии в группе – облегчает детям восприятие содержания песни.

Так, гуляя осенью с детьми, воспитатель обращает их внимание на яркие листочки; малыши слушают, как они шуршат, и дует-задувает ветер; видят, как падают листья. После такой прогулки песня «Осенью» (укр. нар.мелодия в обработке Н.Метлова, сл.И.Плакиды) станет близкой и понятной им; предваряющая песню беседа музыкального руководителя пройдёт более продуктивно и оживлённо.

Всё это возможно, если музыкальный руководитель заранее знакомит воспитателя с песнями, которые дети услышат на ближайших 4-5 занятиях.

В прилагаемую к программе «Малыш» музыкальную «Хрестоматию» включено 100 песен: которые подобраны по разделам: о животных, птицах, воде, игрушках, временах года и т.д. Появилась возможность выбора песен на каждую тему. Рекомендованные песни побуждают к подпеванию и пению, сначала повторяющихся слогов (ля-ля, да-да) и звукоподражаний (ав-ав, мяу-мяу и т.п.), а затем отдельных слов, фраз, и, наконец, всей песни.

Петь надо не только очень простые песни, но и несколько более сложные, развивающие детей в музыкальном отношении.

Если в начале года песни очень просты, так как основная задача музыкального руководителя – вовлечь детей в подпевание, то к середине года в репертуар включаются песни, требующие большей музыкальной подготовки. Если в группе есть дети с плохо развитой речью, ослабленные и т.п., с ними надо заниматься отдельно (подгруппой). На общих же занятиях репертуар должен включать как простые, так и более сложные песни. Если зимой детям предложить песни «Куколка Маша» и «Пришла зима», то песню про куклу поют все дети достаточно свободно, а вторую  - более продвинутые поют легко, а остальные слушают с интересом и подпевают те слова и фразы, которые им по силам. При этом в начале января эти дети, в основном, слушают песню, в середине февраля – начинают подпевать, а некоторые из них уже поют её от начала до конца.

Приём «Угадай-ка» не только помогает выявить, как дети запомнили песню, но учат их вслушиваться в музыку. Так, проиграв песню, спросите малышей: «Кто это?» или  «Что это?» Дети вслушиваются в музыку, узнают её, очень радуются и называют: «Птичка», «Дождик». В «Угадай-ке» не усложняйте задания вопросом: «Какая это песенка?». Вопрос «Какая?» предполагает не только название песни, но и её характеристику, оценку. Малыши вместо названия песни говорят: «Хорошая», «Тихая» или даже «Не хочу!», если песня им не нравится. «Какая?» - это большая, маленькая, быстрая, медленная и т.д. Гораздо важнее, чтобы маленькие дети запомнили и связали музыку с содержанием песни, т.е., по существу, узнали её. При этом требование точного названия песни часто уводит малыша от музыки.

В то же время необходимо учить даже самых маленьких детей умению оценивать музыку. Здесь вопрос: «Какая музыка?» важен и уместен. Лучше всего эту работу начинать со второго полугодия.  Ответом  должно быть не название песни, а её характеристика, оценка: весёлая, быстрая, хорошая, ласковая, интересная, тихая, грустная. Часто тихую, грустную музыку дети называют: «Спальная», имея в виду колыбельную, а песню, которая им очень нравится, определяют: «Любимая».

Прослушав песню М.Красева «Белочка», малыши на вопрос «Какая музыка?», отвечают: «Весёлая, любимая. Ещё!»  На вопрос «А поймали дети белочку?», отвечают: «Нет!».  «А как вы узнали?» - «Музыка так сделал!» - отвечают дети. И хотя ответ сформулирован по-детски, но он верный: форшлаги, звучащие в 4-ой октаве (в последнем такте), позволяют понять это.

Для того, чтобы успешно работать по пению с каждой конкретной группой, необходимо уже в сентябре из занятия в занятие прослеживать продвижение детей. Предлагаем ряд вопросов, которые помогут в работе с детьми.

1. Умеют ли дети прислушиваться к песне?
2. Как понимают её содержание?
3. Как участвуют в пении:

а). активно, с интересом слушают, но не поют;

б). безразличны;

в).участвуют только в звукоподражании, подговаривают или

    подпевают «ля-ля»;

г).подпевают отдельные слова, отдельные фразы, всю песню;

д).как интонируют, передают ли общее направление мелодии;

    поют в унисон или вторят.

4. Узнают ли песню при проигрывании:

а).музыкального сопровождения;

б).музыкального вступления;

в).мелодии;

г).при проигрывании на разных музыкальных инструментах (флейте, ксилофоне, триоле…);

д).в исполнении взрослого, напевающего песню без слов, на «ля-ля», без аккомпанемента.

При обучении малышей пению музыкальный руководитель должен проявлять педагогическое чутьё, выдержку, терпение; серьёзно и вдумчиво работать с каждой группой детей.

Необходим контакт с родителями малышей. На общем родительском собрании в начале года назначаются дни консультаций (1-2 раза в месяц). На них родители узнают, что и как поют малыши; как помочь своему ребёнку; разучивают песни с музыкальным руководителем и, по желанию, могут записать их на аудиокассету.

Чтобы оценить результаты работы в конце года, выбирается 2-3 песни, наиболее любимые детьми данной группы. Прослушивание пения малышей происходит не только на фронтальном занятии (здесь результаты будут выше), но и индивидуально, предлагая ребёнку:

а). спеть песню с музыкальным сопровождением при поддержке музыкального руководителя;

б). спеть песню с музыкальным сопровождением, но без поддержки музыкального руководителя;

в). спеть самостоятельно,  без аккомпанемента и без помощи взрослого.

Необходимо учесть: точность интонирования мелодии; поёт ли ребёнок всю песню или отдельные фразы; в унисон со взрослым или вторит; ритмично или нет; какая у него дикция.

Если большинство детей группы могут спеть предложенные им песни с поддержкой музыкального руководителя и музыкальным сопровождением чисто, ритмично и в унисон, а некоторые дети споют их и без поддержки музыкального руководителя, - значит, работа ведётся успешно.

Работа с воспитателями

Активное участие в работе принимают воспитатели, они выбирают время для повторения песен с малышами. Так, например, в ненастную погоду, когда группа не идёт на прогулку, воспитатель, чередуя свободную деятельность детей с организованным занятием, поёт с ними. и на прогулке, проводя наблюдения за природой или играя с малышами, воспитатель поёт (не зимой!) для детей или вместе с детьми.

Часто  музыкальные руководители учат воспитателей игре на различных музыкальных инструментах: пиле, металлофоне, детской арфе и т.д. Дети охотно слушают игру педагога, узнают, называют и подпевают песни.

Музыкальные руководители яслей всегда проводили и проводят большую работу с воспитателями. За две-три недели воспитатели начинают разучивать ту песню, которую будут петь малыши: учат мелодию, текст, и, наконец, поют самостоятельно без аккомпанемента. На таких занятиях бывают воспитатели нескольких групп, так как одна и та же песня может быть выбрана для детей до 2 лет и для детей от 2 до 3 лет. Только задачи будут разные: в одном случае это слушание, в другом – подпевание и пение. Музыкальный руководитель определяет задачи для каждой группы. Надо учитывать при этом и индивидуальные возможности и способности воспитателя, проводить необходимые дополнительные и индивидуальные занятия с ним.

Музыкальный руководитель не только разучивает с воспитателями новые песни, но и повторяет, закрепляет уже разученные. Таким образом, когда впервые для детей звучит новая песня, взрослые уже хорошо её знают. Первый раз дети слушают новую песню в исполнении музыкального руководителя на музыкальном занятии, а не в группе, когда поёт воспитатель.

Выучив песню со взрослыми, музыкальный руководитель проверяет каждого индивидуально, насколько верно он поёт, учит, как вести себя во время пения на музыкальном занятии и в группе при повторе песни: петь спокойно, без крика; замечания во время пения детям не делать; не использовать музыкальное вступление и заключение для «ценных указаний» малышам («Стой хорошо, Коля», «Вова, не толкай Сашу» и т.д.). Не следует предвосхищать своими торопливыми подсказками ответы детей на те вопросы, которые им задал музыкальный руководитель.

Менее организованных и требующих большего внимания детей воспитатель ставит рядом с собой. Во время пения и музыкальный руководитель, и воспитатели должны помнить – излишняя артикуляция ведёт к тому, что дети перестают петь, с интересом смотрят на взрослых, воспроизводят их мимику, утрируют её, гримасничают.

Музыкальному руководителю необходимо проверить, как воспитатель использует в своей работе песенный репертуар, как он играет на металлофоне или другом музыкальном инструменте. Нельзя доучивать, подбирать мелодию песни при детях, спекулируя их вниманием. Для малышей должна звучать только хорошо и свободно сыгранная песня.

Чистота интонации зависит не только от музыкального слуха ребёнка, но и от степени его внимания во время пения, от характера малыша. Застенчивость, стеснительность, а порой и плохая артикуляция мешают ему петь. Присутствуя на музыкальном занятии, старший воспитатель яслей или детского сада видит детей на одном из самых эмоциональных и любимых ими занятий, где обычно ярко проявляются возможные недостатки воспитательной работы. Он может помочь воспитателю группы, подсказать ему, где и как, какими приёмами поработать над более устойчивым вниманием, речью детей. А также, как научить малышей уступать друг другу, согласовывать свои действия с другими детьми и взрослыми, также поможет определить, с кем из детей и как работать над преодолением застенчивости, замкнутости, кого следует показать логопеду и т.д. качество музыкальной работы зависит от всей воспитательной работы в целом. Вот почему посещение музыкального занятия старшим воспитателем необходимо.

Музыкальные руководители знают о значении пения без инструментального сопровождения. Это и воспитание внутреннего слуха, и работа над чистотой интонации. Существует ещё один важный аспект: если мы на музыкальных занятиях будем петь только с аккомпанементом, то выработаем у детей условный рефлекс – петь только с аккомпанементом, т.е. только на музыкальных занятиях. А наша задача – чтобы песня вошла в жизнь ребёнка, чтобы ему захотелось самостоятельно петь её, петь, когда захочется: в игре, на прогулке, дома. Для этого нужно петь с детьми не только под аккомпанемент, но и без него. Необходимые и определённые условия, которые стимулировали бы желание ребёнка петь самостоятельно, для себя. Это, прежде всего, хорошие условия жизни малыша в яслях и детских садах; он должен быть здоров, спокоен, чувствовать доброжелательное отношение взрослых и с радостью заниматься тем, что ему нравится. Скажем, ребёнок взял новую красивую и интересную игрушку – мишку, рассмотрел, прижал к себе и стал петь мишке песенку. Если воспитатель сделает ему резкое замечание: «Положи нового мишку! Кто тебе разрешил? Возьми кубики!», то – конец песне. А не помешаете вы малышу, он может повторить песню, затем спеть другую («Баю-баю»),  может и поплясать с мишкой, напевая что-то ещё. Внимательный воспитатель, зная характер ребёнка, его замкнутость, например, не будет прерывать пение малыша даже взглядом, не будет мешать или отвлекать его похвалой. А другому малышу, может быть, необходимо, чтобы его похвалили: «Как Танечка хорошо поёт мишке песенку! Молодец, спой ещё, а я послушаю». Или на прогулке, наблюдая за птицами, ребёнок сам себе запел песенку «Птички». Какая реакция будет у взрослого? Опять замечание: «Что ты всё поёшь, Коля? Возьми велосипед, пока на нём никто не катается!». Опять – конец песне! Мы, музыканты, учим детей петь, а насколько будет важна песня для ребёнка в дальнейшем, зависит во многом от воспитателей, от родителей. Поэтому наша задача – помочь им своими советами: на занятиях с воспитателями, на собраниях с родителями и регулярно меняющейся информацией в «Родительском уголке».

Во многих ясельных группах есть игрушечные пианино или рояли. Дети сами, по своему желанию подходят к пианино, «играют» и поют. Иногда к «играющему» малышу подходят другие дети и тоже подпевают. Чтобы не мешать пению, не портить слух ребятишек, клавиатура у детского пианино обязательно должна быть «немой». Ребёнок только нажимает клавиши, подражая музыкальному руководителю; звука нет, но это не удивляет и не смущает малышей. А петь без гармонической и мелодической поддержки его учили на музыкальном занятии.

Песни на детских утренниках

Сколько песен должны петь дети? Дети поют или подпевают одну песню: праздничную – на осеннем и весеннем утренниках, новогоднюю – на празднике «Ёлка». Иногда малыши поют или подпевают песню, которая есть в некоторых праздничных играх. Демонстрировать взрослым (родителям, гостям) все песни, выученные детьми до утренника на музыкальных занятиях, не следует. Детский утренник длится двадцать – двадцать пять минут, и не стоит отнимать время за счёт игры, яркого выступления персонажей, сюрпризов, т.е. того, что собственно и составляет праздник для детей 2-3 лет.

Когда петь на утренниках? Лучшее время – начало праздника. Дети рассмотрели оформление группы (зала). Настроение у них хорошее, дыхание спокойное, и можно начать праздник Осени или Весны песней. Если в праздничной игре есть песня, то дети поют её во время игры. На празднике «Ёлка»иначе. Музыкальный руководитель включает песню в программу, исходя из новогоднего сценария.

Где должны находиться дети во время пения? Часто праздничные сценарии, предназначенные для детей 4-6 лет, переносят, приспосабливают для детей 2-3 лет, оставляя торжественный вход в зал, определённые, долго разучиваемые заранее построения с флажками. Развернув малышей лицом к гостям, спиной к музыкальному руководителю, оставив детей вдали от фортепиано, начинают исполнение песни. Не надо и говорить о результате. Он, естественно, будет ниже, чем на музыкальных занятиях. Взволнованный воспитатель может запеть в другой тональности, не слыша музыкального сопровождения, может уйти вперёд, перепутать текст и т.д. Даже опытный певец обычно видит дирижёра оркестра: выступая же с фортепианным сопровождением, стоит не где-нибудь, а рядом с инструментом. Профессиональный хор тоже не поворачивается спиной к аккомпаниатору и дирижёру. А мы таких малюток заставляем петь в самых сложных для них условиях. Важно помнить, что праздничную песню дети должны петь или подпевать стоя у фортепиано.

Как работать с детьми над новой песней

Занятие 1

Разучивать новую песню лучше в начале занятия, после несложного, хорошо знакомого музыкального упражнения. Например, такого: сидя на стульчиках, дети слушают двухчастную пьесу (Ф.Шуберт «Экосез»). Первая часть музыки – дети тихо хлопают в ладоши, вторая часть – дети хлопают громче. Даже дважды повторенное упражнение займёт не больше минуты. Сосредоточив внимание детей, настроив их, музыкальный руководитель говорит, что споёт новую песенку про петушка. Показывает петушка (игрушечного или нарисованного), просит малышей показать, где гребешок, спрашивает, как поёт петушок свою песенку, будит всех: и Таню, и Вову, и тётю Олю…

Музыкальный руководитель поёт песенку «Утро» (музыка Г.Гриневича, слова С.Прокофьевой). Поёт живо, эмоционально, старается, чтобы детям песня понравилась. Затем поёт ещё раз вместе с тётей Олей. Оба раза песня исполняется с аккомпанементом. Дети слушают сидя. Теперь музыкальный руководитель предлагает спеть им. Закрывает крышку фортепиано и садится таким образом, чтобы малыши свободно стояли рядом. Взрослые поют две строчки песни и тут же предлагают ребятам спеть вместе. Хвалят их и опять повторяют первые две строчки. Если внимание детей чем-то отвлечено, если они подпевают без большого интереса, то на этом лучше пока закончить разучивание песни. Если дети с вниманием и желанием подпевают, можно поучить и вторую часть песни, точно так же, как и первую. Можно, ориентируясь на настроение детей, спеть песню до конца или предложить послушать её, проиграв мелодию на другом музыкальном инструменте.

Занятие 2

Музыкальный руководитель говорит, что споёт песенку про петушка вместе с тётей Олей, а ребята послушают. Песня звучит с аккомпанементом. Дети слушают сидя на стульчиках. Предлагаются вопросы по содержанию песни:

Педагог. Кто проснулся рано?

Дети. Петушок.

Педагог. Кто всех разбудил?

Дети. Петушок.

Педагог. Как петушок всех разбудил?

Дети. Песенку спел.

Педагог. Как спел?

Дети. Ку-ка-ре-ку!

Такие вопросы не только выявляют понимание смысла песни, но они необходимы как перерыв между пением, потому, что непрерывное звучание утомляет детей. Небольшая пауза усиливает их внимание к вновь звучащей песне.

Затем предлагают петь и малышам. Они подходят к музыкальному руководителю и подпевают всю песню (без музыкального сопровождения). Можно предложить спеть одну строчку: «Петушок пропел: ку-ка-ре-ку!» Пропеть два-три раза и после каждого повторения  похвалить детей: «Как хорошо все поют! Послушайте, тётя Оля, все дети стараются…»  Цель повторения одной строчки – активнее вовлечь детей в подпевание. А так как мелодия всех музыкальных фраз одинакова, текст данной строчки прост и дети его запомнили чётко, то при повторении они подпевают смелее, активнее, радостнее.

И на этом занятии, по желанию детей, можно исполнить мелодию песни на другом музыкальном инструменте.

Занятие 3

детям предлагается узнать, назвать песню (после проигрывания на фортепиано без пения). Если они затрудняются ответить, музыкальный руководитель спрашивает воспитателя. Затем просит малышей спеть песню («Утро»). Дети встают со стульчиков, подходят к музыкальному руководителю, поют. Первый раз без сопровождения, второй раз с подыгрываемой мелодией, третий раз с аккомпанементом.

Вновь предлагают детям послушать мелодию песни, исполняют её на другом инструменте.

Занятие 4

Дети песню узнали, подпевают лучше, могут петь с музыкальным сопровождением, стоя у фортепиано. Если не все малыши одинаково легко справились с пением, то следует пропеть всю песню без аккомпанемента, поучить её с голоса.

Занятие 5

Как правило, дети уже узнают и называют песню после первого проигрывания, активно подпевают. Можно спеть её два раза. На четвёртом или пятом занятии можно предложить одному или нескольким ребятам спеть  с аккомпанементом.

На последующих занятиях песня повторяется.

Параллельно с песней «Утро» повторяются старые, ранее разученные песни. На одном музыкальном занятии может звучать две-три песенки, может и четыре, если к этому занятию все они хорошо знакомы детям.

Примерный перечень песен на сентябрь – январь.

Сентябрь. Попевка «Поёт, поёт моя Танечка».  Через две недели – «Птички» (вариант И.Плакиды). Через полторы недели – «Осень» (обработка Н.Метлова, слова И.Плакиды).

Октябрь. Повторение песен сентября. Для слушания и подпевания – «Собачка» (музыка М.Раухвергера, слова Н.Коимссаровой) или «Кошка» (музыка Ан.Александрова, слова Н.Френкель) и попевка «Мишка».

Ноябрь. Повторение песен «Осень», «Птички», «Собачка» (или «Кошка», «Мишка»).Когда выпадает снег, поют «Пришла зима» (музыка М.Раухвергера, слова Т.Мираджи).

Декабрь. Повторение «пришла зима» и любой из ранее выученных песен, кроме «Осени». Новая песня о ёлке – «Дед Мороз» (музыка А.Филиппенко, слова Т.Волгиной).

Январь. Разучивание новой песни о зиме. Подбирают её таким образом, чтобы содержание «зимних» песен было разным. Например, в одной – про снег, лёд, лопатки, про детей зимой, а в другой – про куклу и санки.

Выбор и количество песен зависят от каждой конкретной группы детей. Не следует забывать, что, помимо песен, которые малыши поют или подпевают, есть песни для слушания.

Примерное количество песен, примерный репертуар предложен только до февраля. Музыкальный руководитель самостоятельно, с учётом достигнутых к февралю результатов планирует дальнейшую работу над пением.

Все мы радуемся, когда малыши легко и быстро узнают песню. Но как часто музыкальные руководители озадачены: столько пели, учили песню, а дети не могут назвать её. А ведь дети знают, но не отвечают. Почему? Музыкальный руководитель проиграл знакомую песню и задаёт вопрос: «Какая это песенка?». Дети чаще всего молчат. Потому что вопрос поставлен неправильно. Ведь перед музыкальным могло быть другое занятие с детьми, проводимое воспитателем: занятие по цвету, форме, размеру. Вопрос «Какого цвета?» или «Какой цвет?» предполагает ответ: «Красный, синий» и т.д. На занятии, посвящённом форме, размеру, дети отвечают: «Большая, маленькая, круглая». Возможно, вопрос музыкального руководителя «Какая песенка?» затрудняет ответ детей. Изменим вопрос, спросим иначе: «Про кого эта песенка?» И несколько детей обязательно ответят. Опять изменим вопрос: «Кто это?» Ребята быстрее, увереннее, а главное радостнее и активнее, ответят: «Петушок!» Или на вопрос «Что это?» ответят: «Дождик!»

Существует мнение, что надо сразу учить детей давать верный ответ: «Это песня «Утро», «Это песня «Осень». Хотя в первой песне нет слова «утро», а во второй нет слова «осень». То есть, требуя от 2-3-летнего малыша полный и верный ответ, мы затрудняем, осложняем для него процесс узнавания музыки и определения её сначала вопросом, а потом просьбой точно назвать песню. Вот к концу 4-го года жизни ребёнку понятен и вопрос «Какая это песня?», и ответ, который точно соответствует авторскому названию. А в 2-3 года гораздо важнее, что малыш узнал мелодию трёх-четырёх песен; узнал и другие пьесы на музыкальном занятии; действовал самостоятельно, без помощи взрослых (бегал, плясал и т.д.). При этом сам процесс узнавания доставлял бы детям радость, а не мучительные попытки вспомнить песню под требовательным взглядом музыкального руководителя и педагога: «Сколько раз вам говорили…»

Дети от 2 до 3 лет за го поют приблизительно десять – двенадцать песен. Могут и больше, могут и меньше. Всё зависит от возможностей конкретной группы детей, от их способностей, уровня развития речи, физического развития, организации всей воспитательной работы. Да и от нас, музыкальных руководителей: как мы сами организуем свою работу, как выбираем репертуар, как работаем с воспитателями, какие мы сами музыканты и педагоги.

   Музыкальное движение

В музыкальном движении решаются многие задачи не только музыкального, но и общего развития детей: формируется вся система музыкальности, в особенности эмоциональная отзывчивость на музыку, элементарные компоненты музыкального мышления и чувства музыкального ритма. Развиваются также двигательная сфера, внимание, память.

Музыкально-двигательные упражнения.

Движение является одним из наиболее эффективных способов анализа музыки, в особенности на первых этапах музыкального развития.  В предлагаемых музыкально-двигательных упражнениях дети приобретают умение слушать и слышать музыку, узнавать её, различать контрастные пьесы и их части, регистры и динамические оттенки. Выполняя эти упражнения, дети овладевают и новыми движениями: идти, как мишка и др., а также движениями, требующими более рассчитанного действия, точной координации: удар по бубну, треугольнику; постукивание деревянными хохломскими ложками и др.

Хорошая музыка и ритмичный, красивый показ движений взрослыми формируют у детей хороший вкус, поэтому музыкальный руководитель подбирает музыку яркую и выразительную, обучает воспитателей чёткому, верному и красивому показу движений. Атрибуты, используемые в упражнениях, должны быть удобными, аккуратными, красивыми. (Лучше всего иметь по два набора. Например, платочки для музыкальных занятий и платочки для праздничных утренников).

Все упражнения проводятся в игровой форме. Малышам в возрасте 2-3 лет не говорят: «Проведём упражнение», а говорят «Попляшут наши ручки», «Поиграем» и т.п.

Если упражнение выполняется под музыку в куплетной форме (без припева), тогда, как правило, есть текст, подсказывающий смену движений. Упражнения с пением более эмоциональны, они понятнее маленькому ребёнку, что отмечала Т.Бабаджан в своих работах по раннему детству. в группах детей от2 до 3 лет подобные упражнения проводятся обычно в сентябре-октябре на музыкальных занятиях, а затем воспитатели могут проводить их в группе без музыкального руководителя.

После упражнений с текстовым подсказом, а часто и параллельно с ними, проводятся упражнения, сопровождаемые инструментальной музыкой. Ошибочно мнение, что лишь к 4-му году жизни дети различают музыку и самостоятельно выполняют движения, согласованные с ней.

Дети от 2 до 3 лет различают двух- и трёхчастную музыку, легко запоминают движения, определяют разные по характеру инструментальные пьесы и, когда музыкальный руководитель играет их, самостоятельно меняют движения. При этом музыкальный руководитель не должен делать пауз между частями пьесы (или между разными произведениями), акцентировать конец одной пьесы и начало следующей, форсировать динамические оттенки и темп.

Дети от 2 до 3 лет различают регистры:

• низкий и высокий;
• средний и высокий;  
• средний и низкий;

          темпы:

• быстрый и умеренный;

          динамику:

• тихо и громко.

К концу 3 года жизни малыши узнают марши и плясовую;  помнят яркую изобразительную музыку (птички, зайки, мишки, бабочки, собачки, машины…).

Очень важна тщательная работа музыкального руководителя с воспитателями. Иногда маленькая ошибка воспитателя срывает всю работу над упражнением. Вдруг детей стало что-то затруднять в упражнении, они начали путать движения. Произошло это потому, что один из воспитателей показал движения иначе, что и дезориентировало малышей. Необходимо обращать внимание воспитателей не только на ритм, красоту, но и чёткость исполнения того или иного движения, закреплённого за музыкальным фрагментом.

Воспитатели должны владеть запаздывающим показом, знать, как и когда проводить такой показ. Это очень важно, так как именно запаздывающий показ является ступенькой от упражнения, выполняемого детьми со взрослыми, к упражнениям, выполняемым ими самостоятельно.

Запаздывающий показ

На первом, втором музыкальном занятии (а если необходимо, то и на третьем, четвёртом) дети выполняют упражнение, ориентируясь на показ воспитателя. Музыкальный руководитель наблюдает, как малыши справляются с упражнением, и если считает, что они могут выполнять его, вводит запаздывающий показ. Музыкальный руководитель играет пьесу, а воспитатель запаздывает с показом движения. Часть детей свободно и самостоятельно начинает выполнять упражнение, другие – смотрят на взрослого и ждут его подсказки. Воспитатель начинает показ. Все рады: одни – тому, что получили подтверждение верности действий, остальные – тому, что им помогли, и они играют вместе со всеми.

Звучит вторая часть музыкальной пьесы. И вновь одни дети сразу же верно выполняют движение, а воспитатель опять делает паузу, предоставляя другим детям возможность вспомнить, сообразить и получить радость от того, что «они сами всё умеют». Разумеется, если всего один-два малыша могут справиться с заданием без взрослого, то необходимо это упражнение выполнять с прямым участием воспитателя и на данном и, возможно, на последующих двух занятиях. Переход от подражания к самостоятельному действию во многом зависит от умения воспитателя и понимания им, когда надо начать показ, какой должна быть пауза, чтобы дать детям возможность проявить себя самостоятельно. На музыкальных занятиях со взрослыми, которые проходят после занятий с детьми, музыкальный руководитель всегда отмечает правильность или возможную поспешность воспитателя в проведении упражнения, старается помочь ему.

От занятия к занятию дети всё увереннее играют сами, воспитатель начинает запаздывать всё больше и больше, а затем показ исключается совсем. При этом взрослые не остаются безучастными, но и не контролируют строгим взглядом движения детей. В первом случае у детей падает эмоциональный тонус, они выполняют движения верно, но вяло, скучно; а во втором – лёгкие, свободные движения сменяются скованными, механическими. Только добрый, заинтересованно спокойный, поощряющий взгляд педагога способствует хорошему настроению ребёнка, поддерживает его желание играть.

В одно музыкальное занятие могут быть включены одно или два упражнения, разные по характеру и задачам. Например, статичное – хлопки в ладоши (упражнение «Тихо-громко»). Это лёгкое упражнение учит слушать музыку, сопровождать её соответствующими простыми движениями и одновременно концентрирует, «собирает» внимание детей перед пением или слушанием музыки. Даже повторённое трижды, оно займёт 1-2 минуты. А второе – плясовое или просто подвижное упражнение с атрибутами или без них. В нём закрепляется умение слушать музыку, согласовывать с ней свои действия и происходит обучение новому движению, которое будет использовано в пляске или сюжетно-ролевой музыкальной игре.

Движения в упражнениях

Ходьба

• идти стайкой в одном направлении, максимально используя пространство зала;
• взявшись за руки, идти в центр круга и назад («пузырь») и, не размыкая сцепленных рук, идти по кругу (это упражнение проходит с участие воспитателя);
• идти парами в одном направлении (построение свободное).

Во всех случаях при ходьбе не размахивать руками и не топать; шагать без напряжения на носочках или на всей ступне; останавливаться с концом музыки.

Нужно обращать внимание детей на ритмичную ходьбу воспитателя; побуждать их «идти под музыку».

Бег

• бежать легко по кругу свободной стайкой в одном направлении;
• бежать парами в свободном построении.

В разных упражнениях: руки могут быть свободно опущенными или на поясе; бег на носочках или на всей ступне.

Прыжки

• на месте или с небольшим продвижением вперёд;
• большие (широкие) через воображаемые лужи или канавки;

Во всех случаях это прыжки на носочках (руки на поясе или опущены).

Упражнения для рук

• стучат кулачком о кулачок;
• пальчиком по пальчику (вторыми пальцами правой и левой рук);
• хлопают в ладоши (тихо и громко);
• поворачивают кисти рук («фонарики»);
• прячутся, закрыв лицо двумя руками.

Упражнения с атрибутами

с  бубном – постукивают, встряхивают, бегут и звенят; прячут бубен за спину;

с барабаном – стучат по барабану одной или одновременно двумя палочками;  имитируют постукивание по воображаемому барабану;

с флажками или султанчиками – идут, держа их перед собой, слегка подняв руки; идут, положив их на плечи. Стучат палочками (флажков, султанчиков); прячут их за спину; поднимают вверх и одновременно притопывают ногами (приплясывая); слегка размахивают флажками или султанчиками.

В виде упражнений даются сначала все движения, включённые в пляски  и движения, используемые в сюжетно ролевых музыкальных играх.

Как быстро, свободно или с трудом ребёнок осваивает новые движения?

Как правило, дети осваивают то, или иное новое движение, предложенное в разделе «Музыкальные упражнения» за два-три занятия. Но если новое движение вызывает явное затруднение у малышей, - необходимо помочь им. Не два-три, а четыре-пять музыкальных занятий воспитатель будет помогать малышам, показывая под музыку, что и как нужно делать. к выбору следующего упражнения подойдите очень внимательно, выберите то, которое как бы подкрепило предыдущее, т.е. включало бы уже усвоенное движение.

Проследите, возможно, у маленького ребёнка вообще плохая координация движений, тогда необходима работа не только музыкального руководителя и воспитателя, но и врача.

Как малыши выполняют упражнение? Только по показу воспитателя или по текстовому подсказу? Как скоро от запаздывающего показа взрослых переходят к самостоятельному выполнению упражнения?

Уже в конце сентября (обычно на четвёртом занятии) большая часть детей группы уверенно и самостоятельно меняет движения, согласуя их с изменением характера музыки. (Имеются ввиду достаточно простые упражнения, рекомендованные в «Хрестоматии» для начала года). Однако некоторые малыши из занятия в занятие ждут подсказку, не могут без неё; всё время контролируют свои движения, глядя на воспитателя или «лидеров» группы. Далеко не всегда это объясняется отсутствием музыкальных данных или памяти и внимания. Чаще всего здесь проявляются личностные черты: нерешительность, привычка во всём полагаться на других, а может быть и застенчивость. Преодолеть эти качества помогут не только музыкальные занятия, но и весь воспитательный процесс.

Останавливается ребёнок с окончанием музыкального сопровождения?

Если в сентябре-октябре многие дети не слышат конца музыки и продолжают увлечённо по инерции выполнять движение, то в ноябре большинство детей останавливается с окончанием музыки (как в упражнениях с предметами, так и без них). Остановка движения в марше появляется после того, как дети в течение нескольких занятий понаблюдают за взрослым, который шагает и чётко «замирает», останавливается с концом музыки.

Из занятия в занятие дети слушают и запоминают музыку упражнения и осваивают движение, поэтому и останавливаются всё более точно. Самые музыкальные малыши даже предслышат конец музыкальной пьесы.

Ритмичны ли дети?

Есть малыши, которые ритмично выполняют движения с первых же занятий (врождённое чувство ритма). Им можно предлагать солирующие партии (на треугольниках, трещотках,  ложках и т.п.) в маленьких детских оркестрах или небольшие индивидуальные роли в сюжетно-ролевых играх, упражнениях и плясках. Это будет способствовать их дальнейшему продвижению, развитию музыкальных способностей.

Основная же часть детей группы выполняют движения более или менее ритмично в зависимости от того, как подобран музыкальным руководителем материал, как проводятся занятия и закрепляется уже освоенное. Всё это определяет результаты работы над развитием чувства ритма.

Если в процессе работы над упражнениями в течение года видно продвижение детей – работа ведётся успешно.

Пляски

Движения под весёлую, живую музыку радуют малышей, что само по себе, очень важно.

Положительные эмоции облегчают обучение:

• новым плясовым движениям;
• умению прислушиваться к музыке, пению взрослых и действовать самостоятельно в соответствии с текстом;
• различию двухчастной музыки в плясовых (без текстовой подсказки);
• сменять движения в свободной пляске (под музыку куплетной формы).

В пляски детей 2-3 лет чаще всего включаются движения: хлопки в ладоши, «хлопки-тарелки»,  хлопки по коленям, хлопки в ладоши с одновременным притопыванием одной ногой.

Детей 3-го года жизни мы учим:

• пружинисто качаться на двух ногах;
• притопывать двумя ногами на всей ступне, на носочках (бег на месте);
• стучать «каблучком»;
• поочерёдно выставлять вперёд то правую, то левую ногу;
• делать шаг вперёд – шаг назад на носочках;
• кружиться на шаге в одну сторону;
• кружиться на носочках;
• выполнять «маленькую пружинку» с небольшим поворотом корпуса вправо-влево;
• бегать и шагать по кругу стайкой в одном направлении.

Положение рук в перечисленных движениях (кроме первых четырёх) варьируется:

• руки на поясе;
• одна рука на поясе, другая поднята;
• руки отведены в стороны ладонями вверх;
• «ручки пляшут» - повороты кистей (руки слегка подняты).

Образовав круг,  дети с воспитателем могут идти в центр круга и назад; стоя в кружочке, размахивают сцепленными руками вперёд-назад.

Движения в парных плясках

Держась за руки, парами идти или бежать свободной стайкой в одном направлении по кругу; вторая рука может быть свободной или на поясе.

Стоя на месте и держа друг друга за обе руки:

• кружиться парами;
• топать;
• стучать «каблучком»;
• выставлять вперёд, то правую, то левую ногу.

Такие же движения дети могут выполнять, стоя лицом друг к другу и не держась за руки (тогда руки могут быть на поясе). В этих плясках дети могут также похлопать в ладоши или поплясать в присядку («маленькая пружинка»).

Разновидности плясок

Есть несколько видов плясок, доступных детям 3-го года жизни.

1. Пляска с участием воспитателя, где дети выполняют плясовые движения, подражая взрослому. Она сопровождается пением, т.е. текстовым подсказом. Желательно, чтобы в данном случае текст реально определял движения, а не существовал сам по себе.

Если в пляске пять-шесть движений, которые меняются в чётко определённой последовательности, то участи взрослого обязательно и в процессе обучения, и в окончательном варианте.

2. Второй вид пляски с участием воспитателя. В ней тоже может быть 5-6 движений, но она существенно отличается от предыдущей. В ней нет пения, т.е. отсутствует текстовый подсказ. Воспитатель сам выбирает движения, а дети ему подражают.

На музыкальных занятиях такая пляска проводится часто. Она даёт возможность поработать над каким-либо плясовым движением. Так, например, не все малыши одинаково свободно, живо и весело умеют притопывать, и руки у многих вяло опущены или, наоборот, очень напряжены. Воспитатель включает это движение в пляску и повторяет его несколько раз, чередуя с другими, более лёгкими и уже хорошо усвоенными:

1-, 3-, 5-й куплеты – притопывание;

2-й куплет – хлопки в ладоши;

4-й куплет – «пляшут ручки».

Таким образом, движение, которому обучают, повторяется трижды.

Музыкальное сопровождение такой пляски – народные плясовые в исполнении фортепиано, гармошке, дудочке; оркестра народных инструментов (в записи).

3. Пляски, которые дети могут исполнять без воспитателя.

Музыка здесь двух-  или трёхчастная; части выразительно контрастные, а движения строго соответствуют каждой части. Например:

1 часть (тема А). Дети свободно бегут.

2 часть (тема Б). Остановившись, топают ножкой.

При повторении движения те же.

В двухчастной музыке – два движения, в трёхчастной – три. Здесь имеется в виду трёхчастная нерепризная форма: не АБА, а АБВ. Например:

1 часть  (тема А). Дети спокойно идут.

2 часть (тема Б). Дети бегут.

3 часть (тема В). Остановившись, хлопают в ладоши.

При повторении движения те же.

Пляски на двух- и трёхчастную музыку дети исполняют на 2-4-х занятиях, а затем – самостоятельно. В таких плясках бывает и текстовый подсказ, который можно исключить на 3-4-м занятии.

Рассмотренные пляски хорошо развивают умение слушать музыку и память детей. Малыши самостоятельно и легко ориентируются в музыке и движениях и гордятся этим: «Сами!»

4. Свободная пляска детей. Это пляска без участия взрослых, т.е. без показа и текстового подсказа.  В ней ребёнок  свободно выбирает и произвольно чередует плясовые движения. Она представляет собой интерес, поскольку в ней проявляется творчество ребёнка, формирование которого является главной целью и музыкального, и общего его развития. Мы часто недооцениваем творческую пляску, в то время как она является одним из основных показателей нашей музыкальной работы.

Сколько движений использует 2-3-летний ребёнок в свободной пляске без участия взрослых? Чаще всего – два или три, гораздо реже – четыре.

В свободной пляске могут участвовать дети всей группы одновременно. Но малыши копируют друг друга и далеко не все пляшут самостоятельно. Поэтому свободная пляска не должна проводиться только фронтально. С этой точки зрения, очень хороши пляски, включённые в игры, где пляшет один, другой или одновременно двое-трое малышей. Появляется возможность и получить, и проверить, как пляшет ребёнок.

Подобные выступления нескольких малышей, которые смотрит вся группа, являются образцом и предвосхищают общую пляску. Ведь вслед за выступлением «солистов» сразу же пляшут все дети, и, как правило, без участия взрослого.

Однако, злоупотреблять выступлением «солистов», усложнять музыкальный материал, который будет не по силам всем детям, увеличивать его объём, проводить бесконечные дополнительные занятия с «солистами» ни в коем случае нельзя. Только разумное, продуманное использование сольных выступлений вносит в пляску оживление и разнообразие, выявляет и развивает музыкальные способности детей.

5. Пляски с атрибутами. Дети очень любят пляски с атрибутами: куклами, колокольчиками, погремушками, фонариками, листочками, платочками.

В пляске с куклами они могут: ходить, бегать, постукивать ножками куклы по полу (присев и держа её за обе руки); кружиться или весело топать; гладить куклу по головке, обняв её одной рукой.

С колокольчиками -  бегать и звенеть; кружиться и звенеть; прятать колокольчики за спину или держать на ладошке одной руки (колокольчик не звенит).

С погремушками – бегать, стучать по ладошке, по коленке, по носочку; прятать за спину.

С листочками – бегать; кружиться; «шуршать листьями»;  держа их в обеих руках;  «прятаться» за листья, т.е. закрывать лицо, держа листья на некотором расстоянии; размахивать листьями, слегка подняв руки.

С платочками – кружиться; идти притопывая; легко бегать; махать платочком; прятать его за спину; «прятаться» за платочек.

В ролевых характерных плясках, где дети могут быть зайчатами, мишками, птичками и т.д., добавляются некоторые образные движения. Так, зайчата прыгают на носочках (руки свободны или на поясе); «греют лапки» - потирают ладонь о ладонь.

В пляске мишек малыши медленно переступают с ноги на ногу, стоя на месте или кружась. Руки при этом они разводят в стороны и слегка опускают.

В пляске птичек – бегут, разведя руки в стороны, и «машут крыльями».

Музыкальный руководитель знакомит воспитателей  с новой пляской за две недели до проведения её на музыкальном занятии. Чётко определяет, какая это пляска, какой она должна быть в окончательном варианте, разучивает движения.

Взрослые выполняют движения ритмично, весело, красиво, хорошо знают их последовательность. Если в пляске есть текст, то поют его (полностью или ту часть, которую надо петь вместе с музыкальным руководителем).

Взрослые очень любят смотреть, как дети пляшут на музыкальных занятиях, особенно на праздничных утренниках. Музыкальный руководитель всегда должен учитывать, сколько на данном занятии дети будут двигаться в игре, упражнении, и в соответствии с этим выбирать пляску. На каждом музыкальном занятии есть одна главная, центральная задача. Она тоже диктует место и время пляски. Злоупотреблять пляской, чтобы угодить гостям, не следует.

Плясовые исполняют обычно в темпе, указанном автором. Не допустимо ломать авторский темп, исполняя пляску слишком медленно, оправдываясь: «Дети ещё маленькие!» А маленькие дети танцуют и вяло, и плохо, так как им предлагают плясать в темпе колыбельной.

Если в пляске есть текст и поют его только взрослые, то по необходимости музыку можно транспонировать в более удобную для пения тональность.

На первых же музыкальных занятиях понаблюдайте за каждым малышом:

- Как малыш пляшет? Охотно или нет?

Если нет, - проследите, как ребёнок двигается в весёлой игре на музыкальных занятиях и в свободной деятельности в группе. Может быть, он не хочет плясать или пляшет с трудом из-за плохой координации движений. Тогда необходимо обратиться к врачу. Поговорите с родителями, может быть они злоупотребляют возможностями и желанием ребёнка и уговаривают его много плясать дома: то для мамы, то для папы, дедушки, бабушки и т.д. У малыша может возникнуть негативное отношение к пляскам.

- Как ребёнок осваивает плясовые движения:

а). в свободном построении;

б). в круге;

в). в парных плясках.

Здесь выбор пляски для детей каждой группы очень важен. Предлагайте доступные пляски. прослеживайте продвижение. Закрепляйте усвоенное.

-Понимает ли ребёнок словесный подсказ? Меняет ли движения в соответствии с текстом?

Проверьте в середине года и обязательно в конце года:

- Умеют ли дети в индивидуальной свободной пляске поменять одно плясовое движение на другое;

- Ритмично ли двигаются?

- Слышат ли они окончание музыки? Слышат ли конец куплета?

- Узнают ли дети музыку разученных ранее плясок?

Если Вы получите положительные ответы на эти вопросы в отношении большинства детей, - поставьте себе высокую оценку.

Подбирая упражнения для детей данной группы, необходимо чередовать упражнения с атрибутами (музыкальными – колокольчики, бубны и т.д. и не музыкальными – куклы, платочки, флажки и т.п.) и без них.

При выборе учитывайте, сколько плясок в данный момент в работе и, если достаточно, то постарайтесь, чтобы выбранное упражнение не было ещё одной пляской.

Более сложные упражнения проводятся во втором полугодии.

Аннотация к каждой пляске ориентирует музыкального руководителя при выборе материала для детей данной группы.

Следует учесть, что более простыми являются те пляски, где сохраняется текстовый подсказ, и те парные, в которых при смене движений дети не разъединяют рук. Более сложные пляски рекомендуется проводить во втором полугодии.

Музыкальная игра

Игра – ведущий вид деятельности детей. В нём, как ни в каком другом, интенсивно развиваются высшие психические функции ребёнка – мышление, речь, память, воображение.

Музыкальная игра занимает на музыкальном занятии место эмоциональной кульминации. В ней ребёнок активен, радостен, полностью поглощён происходящим. Он учится совместным с другими детьми действиям в музыке, учится её слушать и слышать.

Ритм игры должен быть таким, чтобы поддерживать на должном уровне активное внимание детей. На каждом занятии возникают непредсказуемые ситуации, и дальнейшие действия музыкального руководителя и воспитателя здесь зависят от реакции детей. Игра требует от педагогов особого внимания, терпения, изобретательности и творчества.

Сентябрь, группа только формируется, в ней 5-6 детей, которые посещали ясли-сад в прошлом году; остальные же – новички. Идёт период адаптации. Дети ещё не знают, что такое музыкальное занятие, кто такой музыкальный руководитель, и на первом занятии они скованы, смотрят настороженно. чтобы вовлечь малышей в действие, необходимо заинтересовать и расположить их к себе. Пусть у них от первого занятия останется в памяти только: «Тётя добрая, весёлая, с ней хорошо». Даже музыки на этом занятии может быть меньше, чем на последующих. Не торопитесь, всё ещё впереди!

Начните музыкальное занятие с простой, даже несколько заниженной по возрасту игры «Прятки».

Игры, проводимые в сентябре-октябре, - очень простые. Цель их -  активизировать детей, вовлечь в совместную деятельность, заинтересовать, порадовать музыкой, движениями.

К марту – июлю они заметно усложняются. Музыкальный руководитель сам подбирает игры для каждой группы детей 2-3 лет, но и возможностями, способностями малышей, целесообразностью проведения той или иной игры.

Ответы на эти вопросы помогут в изучении детей и проведении музыкальных игр:

- Увлекла ли игра ребёнка, доставила ли ему радость?

играл ли ребёнок, «вошёл в игру», жил в ней или послушно выполнял движения и отвечал на вопросы «умненько», но нехотя и «со скукой во взоре»? Всё зависит от того, как подобрана игра: понятна ли она детям, знакомы ли им её персонажи, интересно ли предложена игровая ситуация, посильны ли предложенные действия.

Всё это, в свою очередь, зависит от того, как музыкальный руководитель подготовил игру (какая атрибутика – ряженье или детская игрушка, а может быть и элементы декорации) и разучил её с воспитателем группы. Очень важно, умеет ли музыкальный руководитель следить за ходом игры и вводить повторения отдельных понравившихся детям эпизодов, не перевозбуждая их; может ли изменить ход игры, учитывая сиюминутное поведение и настроение малышей. Важно также, чтобы музыкальный руководитель и воспитатели были добры, эмоциональны, внимательны и заинтересованы.

-Понимает ли малыш игровую ситуацию, ориентируется, слышит музыкальное сопровождение?

- Самостоятелен он в игре или всё выполняет по прямому показу воспитателя?

- Участвует ли ребёнок в игре, где 2-4 музыкальные пьесы и нет текста?

- Охотно ли выполняют малыши роли в сюжетно-ролевых играх?

- Готов ли ребёнок быть «солистом» в игре, где все дети птички, а он кот или собачка и т.п.?

Если учесть, что игра – важнейшая часть музыкального занятия, то ясно, как музыкальный руководитель и воспитатель должны готовиться к ней.  Если ответы на предложенные вопросы не со знаком плюс, - надо искать, где были допущены просчёты.

При выборе игры необходимо обратить внимание на то, что малышам ближе и доступнее игры в прятки, догонялки, и более любимы и понятны игры, персонажи которых хорошо знакомы (птички, кошка, собачка).

Детские праздничные утренники

Детские праздничные утренники – это праздники для детей, а не концерты  для взрослых.

Задача праздничного утренника – доставить детям радость хорошей музыкой, интересной сюжетной игрой, новым оформлением зала, яркими и занимательными сюрпризами, ряженьем и атрибутами.

Основа детского утренника – игра. Она должна быть подобрана, организована и выполнена взрослыми так, чтобы дети поняли игровую ситуацию. Только тогда малыши начинают играть, «жить» в игре, а не выполнять дисциплинированно то, что предлагают им взрослые.

Не стоит перегружать праздничную программу стихами, которые читают дети (2-3- х достаточно) и плясками (3-х плясок достаточно). Одна из них может быть включена в игру. Хорошо, если пляски разные: парная и в свободном построении или парная и в кружочке; и, желательно всегда, - свободная пляска малышей, где бы дети самостоятельно, произвольно меняли движения.

Всё должно быть подчинено детям. Необходимое, разумное, с учётом сезона оформление зала выполняется аккуратно, красиво, со вкусом, его содержание чаще всего подчинено праздничной игре.

Ряженье должно быть удобным, красивым, интересным для детей.

Праздничные утренники предполагают проведение большой работы музыкального руководителя с воспитателями, которые должны не только хорошо знать праздничную программу, но и хорошо продумать все игровые эпизоды, обговорить заранее все возможные изменения, которые могут возникнуть на утреннике (повторение отдельных эпизодов игры или возможные сокращения).

Необходима и работа с родителями: беседы на родительских собраниях и сообщения-информации в «Родительских уголках» группы.

В течение года праздничные утренники проводятся:

   осенью (в ноябре),

   зимой, «Ёлка» (в декабре),

   «8 марта» (в марте),

   весной (в мае).

Занятия, досуги, занятия-развлечения можно проводить 1-2 раза в месяц, если у детей уже есть слушание музыки, т.е. третье музыкальное занятие в неделе.

Одно из лучших развлечений – кукольные спектакли.        

Стихи на празднике

Двух-трёх стихотворений на праздничном утреннике вполне достаточно. Лучше, если читать их будут дети с хорошей дикцией и психологической готовностью к выступлению.

Некоторые педагоги рассматривают чтение стихов как выступление малышей для приглашённых гостей. Разворачивают ребёнка лицом ко взрослым, спиной к детям, а им плохо слышно, они видят только спину своего товарища и отвлекаются. И как результат – частые замечания воспитателя: «Сидите тихо!»

Музыкальному руководителю следует продумать и заранее наметить, где будет стоять ребёнок, читающий стихотворение. Прежде всего, его должны хорошо видеть и слышать все дети группы и, по мере возможности, гости. А выступать малышу удобнее и привычнее там, где он читал на музыкальных занятиях.

Пляски на празднике

Взрослые очень любят смотреть, как малыши пляшут, «выступают».  И музыкальные руководители часто злоупотребляют тем, что включают в праздничную программу много плясок. Категорически определять, сколько же плясок должно быть, две или пять, видимо, не стоит. Всё зависит от праздничной программы в целом. Но, конечно, не семь-восемь!

Обычно после маршировки с флажками дети выполняют с ними упражнение, которое, по сути, является пляской. Затем в программе есть собственно праздничная пляска. Игра, как правило, включает одну или две пляски. Этого вполне достаточно. Если музыкальный руководитель считает нужным на детском утреннике, который продолжается двадцать - двадцать пять минут, увеличить количество плясок, он должен убедительно обосновать их необходимость.  «Дети ещё не устали!» - не аргумент. Большое количество плясок – не показатель качества работы музыкального руководителя и воспитателей.

Игры на празднике

Игровая ситуация должна быть понятна детям, а персонажи – мишка, лисичка, Петрушка, кот и др. – хорошо знакомы. Костюмы-ряженье и для детей, и для взрослых малыши должны посмотреть заранее на одном из музыкальных занятий, причём надевать их не обязательно.

На предварительных музыкальных занятиях следует проводить игру не целиком, а только отдельные её фрагменты. Например, игра «Жмурка». Сначала дети играют на музыкальных занятиях  с воспитателем, затем «Жмурка» включается в сюжетную праздничную игру с Петрушкой или со Снегурочкой. Важно понять – проводить репетиции всей праздничной программы или всей игры от начала до конца, чтобы «воспитатели лучше всё представили», «им так спокойнее», нельзя!

Лучше, если роли в сюжетных играх с детьми 2-3 лет будут вести взрослые, а не дети подготовительной к школе группы. Пусть Снегурочка-ребёнок хорошо смотрится, соответствует «сказочному возрасту», умеет великолепно плясать, петь, быстро запоминает роль, она всё равно   выступает. Именно выступает, ведь роль лишь «от и до». А воспитатель, исполняя роль, играет с малышами. Хорошее знание детей; умение мгновенно определять их настроение, состояние, улавливать их настроение, состояние, улавливать изменения, чувствовать необходимость повторения или сокращения текста или эпизода игры; умение вовремя подбодрить, помочь некоторым детям по ходу игры; умение «повернуть» игру так, чтобы избежать возможного конфликта между ребятами, избежать излишней возбудимости малышей, - этим владеет только взрослый.

Наконец, у воспитателя полный контакт с музыкальным руководителем, с которым он работает из занятия в занятие, и не один месяц, а иногда и годы.

Если рассматривать детский утренник как выступление маленьких артистов, тогда ведущими персонажами праздничной игры будут дети подготовительной к школе группы. Необходимо отказаться от подобных эстрадных представлений и от требований взрослых: «Сделайте для нас красиво!»

Праздничный утренник у детей – не выступление маленьких артистов. Это весёлая и интересная для детей игра. В ней много знакомого, но соединённого так необычно и увлекательно. Игра строится логично. В ней есть моменты, где дети должны думать, а не давать готовые, заранее выученные ответы, где малыши видят что-то впервые, а не только привычное, знакомое по музыкальным занятиям, где ребята сами что-то предлагают, решают и действуют.

Так, на один из новогодних утренников пришла Снегурочка (воспитатель). Она привезла санки, на них – разноцветный короб. В коробе 2-3 новые яркие ёлочные игрушки (связка колокольчиков, большой шар с красивым рисунком, птичка, которая машет крыльями). Снегурочка поочерёдно достаёт их, показывает детям, советуется с ними, куда, на какую ветку ёлки лучше повесить: «На эту веточку? Тогда не будет видно зайку». Дети оживлённо советуют, как быть, предлагают другую ветку, они активны, радостно возбуждены. Но вот Снегурочка достаёт из короба небольшого мишку (игрушку держат горизонтально). Мишка «спит».  «Как же мишку разбудить и показать ему ёлочку?» Дети, по совету Снегурочки, поют мишке песню, но мишка никак «не просыпается». Снегурочка говорит: «Давайте споём ещё раз, может быть, разбудим?» Пока всё шло так, как задумано в игре. Неожиданно началось самое интересное. Около половины детей группы вдруг побежали к столам, на которых находились колокольчики (они были приготовлены для пляски во второй части игры). Взяв их, малыши начали звонить в них, чтобы мишка «проснулся». Остальные дети присоединились к своим товарищам. Взрослые не делали замечаний, не требовали, не уговаривали: «Быстро поставьте колокольчики на место. Давайте лучше споём, колокольчики – потом!» Напротив, зазвучала музыка, дети стали звонить ещё веселее и старательнее.

Мишка «проснулся», зарычал недовольно – его «разбудили». Ребята бросились врассыпную. При этом одни малыши не бегу положили колокольчики на столы (больше не нужны), другие же деловито устремились подальше от мишки, захватив с собой колокольчики. И вновь взрослые не мешали детям. Не позволяли себе «указывающих» замечаний и не требовали одинакового, стопроцентного  единого действия, не спешили во что бы то ни стало вернуть игру к её первоначальному варианту.

Снегурочка обратилась к малышам: «А мишка опять лёг, опять спит». Дети, у которых колокольчики остались в руках, сразу же сами, без подсказки взрослых, побежали к мишке и стали «будить» его – звонить в колокольчики. Другие направились к столам, взяли колокольчики и тоже весело зазвонили. Игра продолжалась.

Такое проявление детской самостоятельности, такое понимание и сознательное действие были возможны потому, что игру не репетировали, не разучивали до праздничного утренника, и дети сами предложили вариант, как будить мишку. Это, во-первых. Во-вторых, вряд ли изменение хода игры на утреннике было бы возможно, если бы ведущую роль Снегурочки поручили ребёнку подготовительной к школе группы, а не  воспитателю-Снегурочке. Взрослый сразу же сориентировался и поддержал детский творческий вариант игры.

Может ли ребёнок 2-3 лет сыграть роль в сюжетной игре? Конечно, может. Но роль должна быть ему по силам, небольшой по объёму, тогда она радует и солиста, и детей всей группы.

Например, роль петушка в игре «Хитрая лиса». Мы так долго, годами и десятилетиями, работали, равняясь на общий средний показатель, подтягивали отстающих ребят, отдавая им все силы, и забывали о более способных, одарённых детях. Но это большая и особая тема для разговора. а вот одной из возможностей выявить и развить способности наиболее музыкальных, ритмичных малышей является следующая: поручить им самостоятельную роль, самостоятельное выступление. это могут быть небольшие музыкальные фрагменты, включённые в сюжетные игры на детских утренниках.

Праздничное ряженье

Ряженье у дошкольников 2-3 лет проходит непосредственно на самом утреннике, а не до его проведения. Дети входят в зал нарядными, но ещё не наряженными. И только перед началом игры или в первые минуты игры детей наряжают. Теперь они – «птички» или «цыплята» и т.д.

Наряжаться дети очень любят. Но помните, далеко не все шапочки и веночки радуют ребёнка больше одной минуты. Да, именно одной минуты: в зале или в группе тепло, без шапки намного лучше. У девочках на головках большие красивые банты, шапки им мешают. И с какой радостью дети надевают праздничную шапочку, с той же, если не с большей, они хотят снять её. Уж если надевать шапочку, то ненадолго и очень удобную. А лучше всего просто прикрепить эмблему, небольшую, но узнаваемую, яркую, красивую. Когда дети играют роль птичек, на ней изображают небольшую птичку. Эмблему, к которой прикрепили небольшую петельку, удобно пристегнуть на пуговицу (её пришивают на грудь заранее). Взрослые раздают всем детям эмблемы, а затем помогают им продеть пуговицу в петельку. В зале есть зеркало, малыши смотрят, какие они «птички».

Никаких булавок, металлических креплений, мишуры, которой, зачастую, обшивают праздничный костюм ребёнка, не должно быть, так как это может вызвать неудобства у малыша, а, следовательно, праздник будет испорчен.

Если по ходу игры кто-то из ребят становится «петушком» или «собачкой», его наряжают не заранее, в группе, а на глазах у всех детей в зале. Иногда и ряженье воспитателя проходит так же. Вот воспитатель – «лисичка». Он надевает шапочку, сарафан с хвостом, варежки, а дети с интересом наблюдают. Ведущий говорит, где «лисичка» будет жить (в домике, в лесу, за ёлочкой), и начинается игра с «лисичкой».

Гости на празднике

Из специальной информации, помещённой в «Родительском уголке», родители узнают день, час детского утренника, узнают, как одеть малыша, что не надо обещать ребёнку 2-3 лет: «Я приду к тебе на праздник», так как это будет отвлекать его, он будет постоянно искать свою маму.

Лучше, если на утреннике родители будут сидеть так, чтобы дети их не видели. Для этого вешают занавес: из прозрачных пластмассовых снежинок – зимой, из прозрачной ткани – весной. Занавес можно украсить аппликацией. Рядом в напольные вазы поставить ветки, цветы, зимой – маленькие ёлочки, кусты в «инее».

Перед началом утренника музыкальный руководитель напоминает собравшимся родителям, что дети  не выступают для взрослых, а играют, веселятся. Как ведёт себя ребёнок, каково его участие и желание играть, петь, плясать, какова реакция на музыку, зрелище, сюрпризы, наконец, как мы, взрослые, постарались организовать для детей праздник – именно это они сейчас увидят. Напоминают, что хлопать не надо, а сидеть – тихонечко.

Все взрослые сидят вместе, в одной части зала.

Хорошо, когда в детском саду есть оформленный стенд по музыкальному воспитанию, в котором музыкальный руководитель даёт различного характера информацию для родителей.

Оформление группы

Оформление группы зависит от того, где будет проводиться детский утренник. Если в зале, то группу следует оформить за два дня до праздника, так как малыши очень устают от впечатлений, увидев одновременно праздничное оформление и групповой комнаты, и зала. Ребёнку всего 2-3 года, и понятие «праздник» для него ещё сложное. Поэтому всё оформление призвано помочь ему настроиться на праздничный лад.

Оформление не должно быть громоздким, занимать большую площадь группы. Его делают не на удивление взрослым, а на радость детям. Ничего лишнего, всё необходимое и непременно красивое. Нельзя говорить детям: «Как красиво!», показывая при этом на плохо, небрежно составленный букет листьев или цветов, на выцветшее или плохо нарисованное панно, на потрёпанных кукол, на любой праздничный атрибут, выполненный наспех. Слово «красиво», сказанное педагогом, должно соответствовать действительности. Нельзя воспитывать у детей плохой вкус и говорить о весьма посредственном или заведомо плохом: «Как красиво!»

Делая макет, учитывайте, чтобы он был хорошо виден детям, чтобы они были заинтересованы, могли ответить на вопросы по содержанию макета. Соблюдайте пропорции: нельзя втискивать в машину куклу, которая сама больше машины, собачка должна быть меньше куклы и т.д. Макет можно заменить панно.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает макет, интересно, эмоционально рассказывает детям его содержание. Это происходит за день-два до утренника, а в день праздника в группе ставят красивый букет, а в макет вносят какую-нибудь новую деталь: можно завязать куклам бантики, посадить на деревья две-три птички (прикрепить к панно), поставить собачку, бегущую за куклами…Воспитатель обращает внимание детей и на букет, и на изменения в макете, говорит: «Сегодня праздник, вот как красиво у нас в группе! Посмотрите, птички прилетели». Затем спрашивает малышей: «Какой сегодня праздник? Почему куклы такие нарядные? Что несут куклы? Какие шары? Как украшена машина? Где самолёт?» При этом воспитатель поощряет самостоятельный рассказ детей.

Макет может изображать улицу: несколько домов, сделанных из кубиков, из материала набора «Конструктор» или из картона. Дома украшают небольшими флажками, фонариками, маленькими шарами (их делают из лопнувших надувных шаров). Можно сделать деревянную стойку, укрепив на ней несколько больших фонариков (праздничная иллюминация). Рядом деревья, кусты. На деревьях, кустах – птички, а в мае – бабочки. Могут ехать машины с флажками, в них нарядные куклы. В октябре в макетах на деревьях осенние листья. Часть листьев лежит под деревьями и на дорожках. «Это ветер подул, и листочки опали». В мае на клумбах растут цветы. Нарядные куклы идут на праздник, несут флажки, шарики, цветы. Можно дать одной кукле барабан, другой – дудочку. Поставить несколько кукол в кружок – «танцуют». Кукла побольше может держать за руку маленькую куклу – «мама и дочка». За ними может бежать собачка. В небе «летят» игрушечные самолёты (их прикрепляют леской). В таком макете легко отразить тему праздника и показать время года.

Другой вариант макета: изображается часть комнаты, украшенной цветами или блестящими звёздочками. За игрушечным пианино сидит кукла и «играет», а другие куклы «пляшут». В комнате стоят стол, стулья. На столе ваза с цветами, угощение (игрушечные пирожки, яблоки), чайник, чашки – куклы будут пить чай. В комнате могут быть и кошка, и собачка.

Новогодние макеты очень разнообразны. Варьируется, например, тема «Новогодний лес»: деревья, зайцы, белки, мишка, лиса, Снегурочка и Дед Мороз. Или изображаются зимние забавы детей: куклы играют в снежки, лепят снежную бабу, катаются на санках с горки, рядом – маленькая ёлочка, украшенная игрушками и т.д.

Макеты такого содержания помогают детям приблизиться к понятию праздника. Сюжет ясен, интересен, он радует малышей, стимулирует речь и обогащает представления.

Макеты располагают на полу, если позволяет площадь групповой комнаты и организация детей данной группы, или на специально сделанной для этого тумбе.

В день праздника у воспитателя много хлопот, и случается, что принесённые родителями воздушные шары «некуда девать». Их быстро привязывают на ручки оконных рам. Кто долго работал с малышами, знает, что маленький ребёнок, находясь в яслях, как правила, умеет делиться игрушками с другими детьми, уступая с большим или меньшим желанием. Но это  касается игрушек группы. А вот игрушка принесена в ясли из дома – ею «делятся» далеко не всегда, да и не так охотно. Связки шаров, висящие на окнах, отвлекают малыша. Он упорно ищет, где «его» шарик, который купила мама и который ему почему-то не дают. А как часто в ясельных группах всё праздничное оформление (в групповой комнате) состоит из одних лишь связок шаров. Обилие шаров не способствует пониманию детьми праздника в такой же мере, как продуманное и хорошо выполненное украшение группы: макеты, панно, букеты, флажки.

Оформление зала

Оформляя зал для новогоднего утренника, следуйте правилу «лучше меньше, но лучше», задавая себе вопрос: «Что нужно убрать или снять, чтобы было ещё лучше?» А не: «Что нужно добавить, чтобы было хорощо?»

Иногда в зале все стены завешены громаднейшими панно по образцу витрин магазинов «Детский мир». Зайцы на них в два раза больше малышей. Дед Мороз – под потолок. И всё это на фоне синего неба с блестящими звёздами и месяцем. потолка не видно – одни гирлянды. Окна разрисованы по трафарету. А ведь ещё и макеты есть!

«Убрать?! Жалко, столько сил!.. Нам художник рисовал. Да ничего, пусть дети посмотрят. Что вы, убрать! У нас такие гости будут!» Вот аргументы! А результат: пляшет, пляшет малыш, а как взглянет на двухметрового Деда Мороза, так уже и не слышит музыки. Или играет в прятки со Снегурочкой, а увидит на панно, как месяц смеётся и звёзды горят, так и игру забывает. Всё оформление надвигается громадой на малыша. Пусть в чём-то понятное и интересное, но очень большое и по размерам и по количеству.

А воспитатель (и такое бывает), войдя с детьми в зал, будет у каждого панно и макета читать стихи о ёлке, о зиме, о снеге, о морозе… Если же в это время кто-то из малышей подойдёт к ёлке, его тут же за руку приведут обратно: «Куда?! Стой вместе со всеми. Слушай, сейчас тётя Галя будет загадки загадывать». Воспитатель действительно начинает загадывать детям 2-3 лет загадки (все они уже загадывались до праздничного утренника, ответы разучены, а теперь демонстрируется работа воспитателей с детьми по речи). Загадки опять о зиме, о снеге, о зайцах… Сколько же на это ушло времени? Двенадцать – четырнадцать минут. Идёт пятнадцатая минута утренника, и только сейчас дети подходят к ёлке. Ни желания, ни сил смотреть на что-либо у них уже нет. Возможно, для детей 4-6 лет необходимы подобные панно и гирлянды (что тоже весьма сомнительно), но для малышей в 2-3 года, безусловно, нет. Для них необходима декорация к игре, выполненная удобно, красиво и удачно размещённая в зале. Это могут быть: дом Снегурочки (мишки, лисички), домик детей-«зайчат» (детей-«медвежат»); беседка, куда убегают малыши в играх-прятках.

Для детей 2-3 лет ёлку лучше ставить не в центре зала, а чуть ближе к одному из углов, располагая так, чтобы ребята при рассматривании могли свободно обойти её кругом. Игры и пляски у малышей проходят не вокруг ёлки, а около неё, рядом. Перемещая дерево из центра зала, мы освобождаем больше места для свободного движения детей.

Праздник в группе

Иногда бывает, что праздничный утренник проводят не в зале, а в группе (это случается, когда, скажем, свирепствует грипп).Тогда сама праздничная игра, её атрибуты подскажут, каким должно быть оформление и где его лучше разместить. По ходу игры детям нужно убегать (этот эпизод есть в большинстве игр). Куда они побегут? Нужна беседка, занавеска, домик. Где их разместить, чтобы детям было удобно? Необходимо продумать, где будет «жить» персонаж игры (лисичка, мишка). Для игры «Листопад» делают небольшое и лёгкое оформление на потолке: немного листьев вверху и специальное приспособление, которое в определённый момент сбросит листья – листопад.

Если утренник проходит в группе, то, помимо основного макета, сделайте небольшое панно или небольшой дополнительный макет с сюжетом праздничной игры. Это поможет во время праздничного действия плавно перейти к игре. Часто для этого используются и декорации: домик, будка собаки, кустики с листьями, цветами или ягодами, речка, клумба и т.д.

Необходимо помнить, что оформление не предназначается взрослым и гостям («чтобы все всё сразу видели!»). Необходимо всё подчинить детям: им должно быть удобно двигаться, играть, плясать, петь.

Праздник в зале

Музыкальные занятия детей проводятся в зале. Он для них связан с определённой деятельностью, с музыкой, с игрой, т.е. с положительными эмоциями. Таким образом, зал во время праздника – это, прежде всего, радость для детей, это и большая площадь для движения, игр, это и большее пространство для разумного размещения оформления, это и возможность показать родителям их малышей.

Сложность проведения утренника в зале состоит в том, что каждая группа имеет свою праздничную программу. Одной группе требуется дом для мишки и избушка зайчат, сугробы, ёлочки, а другой – дом Снегурочки с сосульками, огоньками, который не похож на жилище зайчат. Одной группе нужны по сюжету игры падающие листья, другой же – спускающиеся на леске птички. Поэтому приходится быстро менять декорации в зале, ведь утренники проходят один за другим.

Хорошо обдумайте порядок проведения праздников в зале, чтобы, с одной стороны, не усложнять свою работу по оформлению, а с другой стороны, не упрощать, не обеднять игру сокращением или подменой требуемой атрибутики, декораций.

Кукольные спектакли

Кукольный театр вызывает у детей большую радость. И наша задача – доставлять её малышам. Мы часто забываем, что от нас, взрослых, зависит, каким растёт ребёнок. Он может быть и смышлёным, и послушным, и внимательным, но не умеющим радоваться, угрюмым. Как сложно в жизни будет и ему, и окружающим его людям!

Доставлять радость детям на каждом музыкальном занятии – одна из задач музыкального руководителя и педагогов, работающих с детьми.

Кукольный театр в силу своей зрелищности, необычайности, эмоциональности занимает очень большое место на занятиях с детьми раннего возраста. Положительные эмоции стимулируют активное внимание происходящего в спектакле, способствуют развитию речи малыша. Кукольный театр обогащает представления ребёнка и воспитывает его.

Сценарии, предназначенные для детей 2-3,5 лет, должны быть понятными, интересными, короткими, игровые ситуации – несложными, персонажи – знакомыми детям.

В кукольном театре для малышей необходим ведущий, который, стоя у ширмы, руководит показом и является как бы связующим звеном между детьми и происходящим на сцене действием. В этом принципиальная разница кукольного показа для малышей в возрасте до 4-х лет и показа для детей постарше, где ведущего может и не быть. Детям 4-6 лет кукловоды каждый раз показывают спектакль от начала до конца практически без изменений. Спектакли для ребят до 3 лет не бывают без изменений. И вносит их ведущий. Он является режиссёром – постановщиком и на репетициях, и на празднике, и во время каждого показа. Он управляет кукловодами, вносит необходимые изменения, ориентируясь на каждую конкретную группу детей, учитывая восприятие показа в данный момент. Ведущий помогает детям и управляет их реакцией. Не только удачно выбранный сценарий и выразительный показ, но и умелое его проведение определяет успех.

Задача ведущего – вызвать у детей интерес, понимание и сопереживание и, что очень важно, вовлечь их в действие спектакля. Так. дети с помощью ведущего помогают спасать птичку, прогоняя кошку; зовут на помощь собачку, когда лиса догоняет зайца; помогают Тане найти шапочку и т.п. Они отвечают на вопросы ведущего и персонажей спектакля, хлопают в ладоши, пляшут вместе  с персонажами и т.д., т.е. становятся активными участниками спектакля.

Сценарии для кукольных показов составляют так, чтобы ведущий мог продлить или повторить отдельный эпизод сценария или, наоборот, сократить или совсем исключить его, учитывая особенности конкретной группы детей: уровень развития, организацию и способность участвовать в спектакле. Но это не значит, что сценарии состоят из отдельных эпизодов, совсем не связанных друг с другом. Практика работы с детьми показала: сценарии, где действие развивается логично, последовательно (с завязкой, кульминацией, развязкой), смотрятся малышами с большим интересом и реакция их лучше. После просмотра такого спектакля ребята и через две-три недели отвечают на вопросы осмысленно и охотно, просят повторить его.

Воспитатели групп во время кукольного показа находятся рядом с детьми, садятся с боку, в противоположных концах ряда стульев, на которых сидят дети-зрители; ближе к малышам, нуждающимся во внимании: более возбудимым, шаловливым, или более раздражительным, плаксивым.

Воспитатели должны знать, что нельзя предвосхищать своей торопливой подсказкой ответы детей. Вопросы ведущего адресованы детям. Нужно дать им возможность подумать, понять и ответить самостоятельно. Быстрый ответ воспитателя «за детей» тормозит их участие в спектакле.

Во время показа воспитателям надо говорить очень тихо и только самое необходимое, не повторять за ведущим его текст, желая ещё раз рассказать детям, что происходит.

Часто воспитатели сами с большим интересом смотрят, как выступают их коллеги – кукловоды, и забывают о детях. А успех кукольного показа во многом зависит от умения воспитателей вести себя во время спектакля. Лучше посмотреть заранее весь спектакль и обсудить с музыкальным руководителем, как и в каком эпизоде потребуется особое внимание, где детям предложить поплясать с «артистами», какова роль взрослых в этой пляске.

В кукольном театре нет мелочей, всё очень важно: какие куклы, какие декорации, какая ширма, где сидят дети.

Ширма может быть высокой, тогда кукловоды  управляют куклами стоя; и низкой, тогда кукловоды сидят за ширмой. И в том, и в другом случае взрослых за ширмой не должно быть видно.

Если ширма высокая, кукловоды свободно перемещают кукол, т.е. по мере необходимости переходят от одного края ширмы к другому, а если надо, то легко передвигают куклу на второй план. И в то же время, как ни странно, большая высота – недостаток ширмы. Она обусловливает размещение детей – зрителей. Для того, чтобы они видели происходящее на высокой ширме, приходится сажать их далеко, и небольшие по размеру куклы становятся ещё меньше.

Если ширма ниже, то кукловоды управляют куклами сидя. Им сложнее,  но детям удобнее смотреть, так как стулья можно поставить ближе.

Проводя репетиции, надо расставить стулья для детей так, чтобы им было и хорошо видно, и удобно. Выбрав лучшее размещение, посадить малышей на заранее намеченное место. Ширму разместить так, чтобы на неё падал свет из окон.

Цвет ширмы тоже далеко не безразличен. Не следует использовать материал очень яркий или с крупным контрастным рисунком; лучше всего однотонная ткань спокойного, мягкого цвета.

Декорации надо выполнить в таких красках, чтобы они не «подавляли» куклу, а «работали» на неё и на сценарий в целом.

Необходимо учитывать, где стоит фортепиано. Ведь в показе, как правило, звучит музыка. Нельзя ставить ширму на большом расстоянии от фортепиано. Тем более нельзя, чтобы инструмент стоял за спинами сидящих детей. В этом случае, как только начинает звучать музыка, малыши ищут глазами источник звука, вертятся, отвлекаются и пропускают действие кукол на ширме.

Выбрав сценарий, поработайте с куклами, они должны быть опрятными, красивыми.

Не пренебрегайте этими советами. Для наших маленьких зрителей всё перечисленное очень важно. Любое упущение снизит и активность восприятия, и речевую активность, и радость детей.

По способу управления театральные куклы делятся на два основных вида – верховые и напольные. К верховым относятся те, которыми кукловод управляет из-за ширмы. В свою очередь, они бывают перчаточными и тростевыми. Напольные куклы «работают» на полу, кукловод управляет ими на глазах у зрителей. К напольным относятся марионетки и большие куклы.

Можно начинать знакомить детей с кукольным театром с 1-ой младшей группы. Воспитатели показывают малышам небольшие спектакли, используя для этой цели различные виды театров: хорошо всем знакомый театр картинок (фланелеграф), театр петрушек, в котором заняты перчаточные куклы.

С большим удовольствием следят малыши за движущимися на ярко освещённом экране фигурами. Театр теней приковывает их внимание, развивает умение сосредоточиваться.

К концу года дети 1-ой младшей группы, накопив определённый опыт, пытаются самостоятельно участвовать в кукольном спектакле. Это стремление необходимо поддерживать, развивать и укреплять. Для этой цели подойдёт пальчиковый театр.

«Пальчиковые куклы предоставят вам замечательную возможность поиграть вместе с ребёнком. Самых простых вы можете сделать сами: на бумажном или матерчатым чехольчике (по размеру пальца) нарисуйте лицо и волосы. Сделайте пару кукол для себя и одну поменьше для ребёнка.

Игры с пальчиковыми куклами помогают малышу лучше управлять движениями собственных пальцев. Играя вместе со взрослыми, он овладевает ценными навыками общения. Разыгрывание различных ситуаций с куклами, которые ведут себя как люди, развивает воображение ребёнка».

В работе с детьми можно использовать театр кукол на столе. Игрушки для него можно сшить из кусочков ткани, меха, кожи, поролона – они не должны быть большими.

При изготовлении необходимо учитывать соотношение игрушек по размеру (кошка должна быть выше и больше мышки, но меньше собаки) и фактуре материала (всех кукол для конкретного спектакля шьют из одного материала).

Забавных настольных актёров  можно связать крючком или на спицах (чтобы они держали форму, их надевают на пластмассовые бутылочки или детские кегли).

Для настольного театра подойдут «исполнители», вылепленные из глины по типу дымковской игрушки, а также деревянные, изготовленные по типу богородской игрушки.

Интересные куклы получаются из бумажных конусов, цилиндров, коробочек различной высоты.

Музыка в кукольном спектакле

В кукольном спектакле дети лучше всего реагируют на музыку, которую исполняют сами персонажи: мишка на гармошке, Вова на дудочке, зайка на барабане. Разумеется, играют за ширмой взрослые, а куклы имитируют исполнение. При этом по возможности не следует звуки гармошки, погремушки, барабана заменять фортепианным тембром. Так, если на сцене Вова играет на дудочке, а за сценой звучит настоящая дудочка или блок-флейта, дети с большим вниманием слушают и просят: «Ещё! Ещё!» Такой же эффект будет, если Петрушка скачет на лошадке под аккомпанемент кастаньет или румбы, коробочек.

В сценариях часто появляется птичка или несколько птичек. Во время их полёта может звучать музыка, но исполняться она должна меццо-пиано. Когда же птица садится и начинает петь, лучше дать звучание свистульки или пищика.

В ряде спектаклей персонажи поют. Кукловоды учат песни с аккомпанементом и без него. По ходу спектакля ведущий, ориентируясь на восприятие зрителей, решает, как надо петь: всю песню с аккомпанементом (при повышенном внимании), всю песню без аккомпанемента (при хорошем внимании), а, может быть, следует сократить песню или совсем исключить её.

Счастливые, радостные финалы сценариев, как правило, завершаются пляской персонажей.  Музыка подбирается  яркая, весёлая, лучше всего – народная плясовая. Если танцует один мишка или зайка, то подбирается музыка для него.

Практика показала, что продолжительная пляска, перегруженная сменой движений, утомляет детей, тем более что проходит она в конце спектакля. На предложение ведущего позвать убежавшую Наташу можно услышать в ответ: «Не надо, не надо! Хватит, хватит!» а короткая пляска, наоборот, часто вызывает желание посмотреть ещё раз, и по желанию детей её можно повторить. Малыши всегда с удовольствием слушают музыкальные эпизоды кукольного сценария.

Учим стихи

Кому из музыкальных руководителей не приходилось слышать, как дети вторят? Вторят при обучении их пению. Вы спели первую фразу песни, ребёнок прослушал её. Вы уже поёте вторую фразу, а малыш поёт первую, вы – третью, а он – вторую и т.д. Звучит канон. И даже очень доброжелательное объяснение, что «надо петь вместе со всеми», что «музыка окончена и мы кончили петь», чаще всего, вернее, как правило, не даёт ожидаемого результата. Ребёнок в 2-2,5 года не понимает, почему его радостное пение огорчает педагога.  А если кто-то из взрослых проявит нетерпение, выскажет резкое замечание, малыш перестаёт петь на музыкальных занятиях. И надолго.

Почему же даже активные дети с хорошей речью вторят в пении? Одной из причин является неправильное разучивание стихов с младшими дошкольниками. Вот пример.

Мама с сыном разучивает стихи, читает первую строчку: «Уронили мишку на пол». Ребёнок повторяет: «Уронили мишку на пол». Мама счастлива – её сын учит первое в жизни стихотворение… Мама читает вторую строчку: «Оторвали мишке лапу». Ребёнок, чувствуя одобрение, повторяет и эту фразу. Мама читает третью строчку, сын повторяет и её и т.д. в результате – общая радость: всё выучили!

Только вот малыш почему-то не читает всё стихотворение самостоятельно. Никакие просьбы «Прочти про мишку!» не действуют. Но только мама прочтёт первую строчку, ребёнок тут же её повторяет. Опять мама рада: «Умеет! Знает!» - и ждёт чтения дальше. Ребёнок молчит. Опять и опять он повторяет только после чтения матери. Теперь подсказка ускоряется: как только сын читает последние слова первой строчки «на пол», мама в роли суфлёра быстро начинает следующую. Теперь уже чтение звучит быстрее, веселее. Малыша хвалят. А навык неправильного разучивания уже закреплён!

Ребёнок пришёл в ясли или в детский сад. Ему нравятся музыкальные занятия, он хочет петь. Прослушав и запомнив первую фразу песни, он начинает петь её каноном. Теперь музыкальный руководитель и воспитатель должны исправлять ошибку родителей, исправлять терпеливо и умело.

Итак, одной из причин сложностей в обучении пению является неправильное разучивание стихов с детьми. Вот почему музыкальный руководитель прямо заинтересован в методически верном разучивании стихов. Следовательно, ему стоит посоветовать воспитателям и родителям, как лучше учить стихи с малышами.

В «Родительском уголке» можно поместить информацию: «Как учить стихи с детьми от 2 до 3 лет». Поговорить с мамами и папами на первом же родительском собрании. Объяснить, что стихи для детских утренников воспитатель выучит с детьми самостоятельно.

Музыкальный руководитель сам подбирает стихи для праздников, развлечений и отдельных музыкальных занятий. Стихи эти обычно находятся либо в папке, либо в тетради для записи музыкальных занятий данной группы.

Из большого количества стихотворений, рекомендованных для детей от 2 до 3лет, музыкальный руководитель выбирает стихи для данной, конкретной группы, учитывая каждый раз следующие моменты: когда сформирована группа, количество новых детей, уровень развития детей, их речи, умение воспитателя организовать группу, ведь организация может быть отличной, а может быть и весьма средней.

Стихи подбираются с учётом того, где, как и когда они прозвучат: на праздничном утреннике, зимой или летом, в какой игре, на музыкальном занятии или занятии – развлечении.

Как малыш прочтёт стихотворение, во многом зависит от музыкального руководителя, от его умения подобрать стихи и от его умения работать с воспитателем, детьми. На празднике могут быть прочитаны два или три стихотворения. Читают дети с хорошей речью, дикцией и, самое главное, охотно и свободно, с психологической готовностью к выступлению.

Стихи должны быть небольшие, интересные, образные, ясные, понятные. Чем лучше ребёнок понял содержание стихотворения, тем больше самостоятельности, творчества и выразительности он проявит при чтении.

Сначала музыкальный руководитель учит воспитателей читать выразительно: передать и подчеркнуть интонацией, а может быть, и жестом содержание стихотворения (читать только наизусть!). Воспитатели знакомятся с методикой разучивания стихотворения вообще и данного в частности. Предлагаем пример разучивания стихотворения В.Петровой «Листочки».

Воспитатель включает в план работы (сентябрь, октябрь) разучивание стихотворения за две-две с половиной недели до осеннего праздника или итогового занятия. К первому занятию приготовлены веточки, листья, ваза, пластилин. Перед занятием на прогулке воспитатель незаметно разбрасывает яркие, хорошо сохранившиеся листья на участке, где гуляют дети, и предлагает малышам собрать их, говоря, что можно поставить листочки в вазу, в группе (или в зале) будет очень красиво.

Вернувшись с прогулки, педагог усаживает ребят на стульчики, говорит, что будет составлять букет и советуется с детьми: на какую веточку, выше или ниже прикрепить листочки, куда лучше поставить вазу с букетом. Затем говорит, что знает одно стихотворение, и читает:

Красивые листочки

В саду мы собирали

И вместе с тётей Олей

Мы группу украшали.

спрашивает детей: Почитать ещё?» Получив утвердительный ответ, читает второй раз. На занятие уходит пять-шесть минут. В этот же день после полдника воспитатель ещё раз подводит детей к вазе и снова (один-два раза читает стихотворение.

Составляя букет, вы могли пользоваться пластилином, ведь так быстрее, но во время сна детей нужно заново составить букет, более аккуратно, используя для крепления листьев тонкую леску или прозрачную склеивающую ленту.

На следующий день во время свободной деятельности детей воспитатель подзывает к себе двоих-троих ребятишек, предлагает им поучить с ним вместе стихотворение. Сначала читает сам два раза от начала до конца, а затем только первые две строчки вместе с детьми (два-три раза). Потом читает третью и четвёртую строчки и учит их, повторяя вместе с детьми. Такое разучивание длится не более двух-трёх минут. Не надо при этом просить детей повторить текст стихотворения самостоятельно. Для нас, музыкантов, очень важно, чтобы на первом же занятии дети учились читать стихи вместе, в унисон со взрослым. Тогда и в пении, совершенно естественно, ребёнок будет петь со всеми вместе.

Разучивая стихотворение с двумя-тремя детьми, воспитатель успевает заметить, что остальные дети прислушиваются издали, продолжая играть в свои игрушки, либо слушают, стоя рядом. Кто-то проявляет большое внимание и даже пытается участвовать в разучивании. Наиболее заинтересовавшегося ребёнка можно привлечь к импровизированному занятию.

На третий день воспитатель повторяет занятие по разучиванию точно так же, как и на втором занятии, одну-две минуты.

На следующий день воспитатель читает стихотворение от начала до конца и повторяет его вместе с детьми, но опять не просит их читать самостоятельно (одна-две минуты).

На пятый день педагог читает вместе с детьми всё стихотворение. Убедившись, что ребята запомнили всё от начала до конца, просит прочесть Вову, затем, Таню, затем Дениса… Дети впервые читают стихотворение самостоятельно, без взрослого. Малышей хвалят.

На шестом занятии воспитатель предлагает всем послушать, как научились читать стихи Вова, Таня, Денис. Дети слушают, сидя на стульчиках или стоя рядом с воспитателем. На этом же или следующем занятии можно сказать, что сейчас придут гости, и позвать старшего воспитателя или кого-нибудь из персонала. Приглашённые гости садятся там, где они будут сидеть на праздничном утреннике или занятии развлечении.

После перерыва (два-три дня) Вову, Таню и Дениса опять просят прочитать стихотворение для ребят. На этом занятии можно прослушать ещё двух малышей, выучивших с воспитателем другое стихотворение.

Через два дня можно проверить, как дети помнят свои стихи. Послушать каждого ребёнка можно, подзывая к себе во время прогулки или помогая ему одеваться после сна. Воспитатели отмечают, что охотнее всего малыши повторяют и запоминают стихи и песни после дневного сна (до полдника).

Накануне праздничного утренника или музыкального занятия малыши читают стихи, стоя там, где  будут читать их на праздничном утреннике, а взрослые выбирают, кто из детей будет читать на празднике.

Вот так малыши учатся читать стихи сначала вместе со взрослыми, затем самостоятельно, затем для детей и взрослых.

Параллельно воспитатель может разучивать со второй подгруппой другое стихотворение из числа рекомендованных музыкальным руководителем. Возьмём для примера стихотворение В.Петровой «Мишка». Это стихотворение рекомендуется использовать в играх, развлечениях и праздничных утренниках.

Чёрный мишка не рычит,

Он тихонечко сидит.

Завязали мишке бант,

И наш мишка очень рад!

«Чёрный мишка» можно заменить на «белый мишка» (по цвету игрушки).

На предварительном занятии воспитатель и дети подходят к мишке, а он «рычит», пугает детей. Воспитатель спрашивает мишку, почему он сердится. И мишка на ухо взрослому тихонечко «рычит». Педагог объясняет детям: «Мишка просит, чтобы ему завязали бант». Бант завязывают. Воспитатель говорит: «Мишка нарядный, не рычит, тихонечко сидит, смотрит на ребяток добрыми глазами» - и читает стихотворение. Слово «тихонечко» надо произносить тише других слов, тише и протяжнее, а слова «очень рад!» - живее и веселее.

Долгая практика работы с младшими дошкольниками показала, что некоторые дети от 2 до 3 лет могут довольно быстро и достаточно свободно запоминать стихи и более сложные, и более объёмные (два, три, даже четыре четверостишия). А вам предложили только четыре строчки. Почему?

Да потому, что детский утренник, занятие-досуг или просто музыкальное занятие длятся всего двадцать-двадцать пять минут. И нельзя за счёт стихов отнимать время от столь любимой детьми игры, от слушания музыки, от движения и пляски под музыку. Пока один ребёнок демонстрирует свои способности, читая длинное и сложное стихотворение (на радость родителям и всем взрослым), остальные сидят скучая, и праздничный радостный настрой всех детей падает.

Категорически (!) нельзя спекулировать вниманием детей. Некоторые воспитатели усаживают на стульчики двадцать-двадцать пять малышей, т.е. всю группу, и учат на одном занятии со всеми детьми три, четыре, а то и пять стихотворений. Тут же разучивают индивидуально. Затем пробуют определить, кто из детей и какой стишок будет учить… На это уходит тридцать-тридцать пять минут! «Идёт дождь, гулять нельзя, а дети устали играть, пусть посидят», - говорит воспитатель. Такая порочная практика не только утомляет детей, но и вызывает отрицательные эмоции, и как результат – нежелание участвовать в занятии. Это на долгое время провоцирует негативное отношение к самому процессу разучивания стихотворений.