ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ
учебно-методический материал (старшая группа) по теме

Дипломная работа

ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ КАК УСЛОВИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА О ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Санкт-Петербург

2016

Оглавление

Введение………………………………………………………………………...3

1. Теоретическое обоснование использования рисования в процессе формирования представлений старших дошкольников о декоративно-прикладном искусстве (хохломская роспись)

1. Истоки декоративно - прикладного искусства……………………..11
2. Сущность понятия декоративного искусства………………………13
3. История возникновения хохломской росписи и использование в работе с детьми ……………………………........................................15
4. Анализ программ по ознакомлению детей с декоративно-прикладным искусством……………………………………………..19
5. Особенности формирования изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста в декоративном рисовании……………………….………………………………..22

2. Описание опытно-экспериментальной работы по формированию представлений о декоративно-прикладном искусстве у старших дошкольников во время декоративного рисования

1. Выявления представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно-прикладном искусстве и о констатирующем эксперименте……………………………………………………………..33

2. Системное использование хохломской росписи для формирования представлений о декоративно-прикладном искусстве у детей старшего дошкольного возраста…………………………………………………...42

        3. Исследование динамики сформированности изобразительных умений старших дошкольников в декоративном рисовании……………...50

Заключение……………………………………………………………………55

Список литературы…………………………………………………………...57

Приложения…………………………………………………………………...60

Введение

Актуальность исследования. Заявленная тема соответствует общему профессиональному модулю ПМ.02. Организация различных видов деятельности и общения детей.

Проблема развития детского творчества, в настоящее время, является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинский, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и другие). Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.

Декоративно-прикладное искусство – одно из древнейших. Первые образы такого искусства складывались веками, развивались и бережно передавались из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества. Росписи и резьба по дереву, работа по металлу, вышивка и т.п.

Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно, понятно и доступно людям и даже самым маленьким – дошкольникам.

Произведения народного декоративного искусства отличаются красочностью, яркостью, смелыми контрастными цветовыми сочетаниями, особым насыщенным цветам характерны для большинства народных росписей.

Народное декоративное искусство – часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, нравы. Эмоциональный язык искусства – самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка.

Новейшие требования в системе дошкольного образования требуют развития у детей самостоятельности, инициативы и творчества во всех областях их деятельности. Работа эта должна начинаться с раненного детства и осуществляться разными средствами, среди которых особое место принадлежит художественно-творческой деятельности.

При знакомстве детей с приемами декоративно-прикладного искусства А.А. Грибовская писала о том, что «…задача воспитателя – это не подготовка будущих мастеров хохломской, городецкой или другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства, дать возможность, усвоив некоторые навыки, составить узор, расписать вылепленного коня, барышню, почувствовать радость творчества». [3, 5]

Знакомить детей с декоративно-прикладным искусством можно практически через все виды деятельности детей.

При знакомстве с декоративно-прикладной росписью развиваются у детей эстетическое восприятие, чувства и представления. Накапливается сенсорный опыт, обогащается речь. У детей развиваются психические процессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение[6].

Изделия народных мастеров помогают воспитывать у детей внимательность и бережное отношение к окружающему миру, так как декоративно-прикладное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них – изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнаменты.

Ознакомление с декоративно-прикладным искусством помогает понять и почувствовать, что человек – часть природы, и это является основой гармоничного развития ребёнка.

Уже с раннего детства надо приобщить детей к народной культуре. Целенаправленная работа по ознакомлению с народным искусством, по мнению ученых-искусствоведов, начинается с дошкольного возраста младшей группы, но это не означает, что в предшествующий период в этой сфере ничего не делается: работа по сенсорному развитию, ознакомлению с окружающим, художественной литературой, музыкой составляет, по сути, подготовительный этап по ознакомлению с искусством. Соприкосновение с искусством оказывает на ребенка сильное эмоциональное воздействие. Обычно после спектакля, посещения музея или выставки, чтения книги и т.д. дети стремятся подражать актерам, певцам, танцорам и т.д. Таким образом, ознакомление с искусством в детском саду начинается с раннего возраста и продолжается на протяжении всего дошкольного детства.

Обучение рисования в дошкольном возрасте предполагает решению двух взаимосвязанных задач:

- необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, событиям нашей жизни;

- сформировать у них изобразительные навыки и умения;

В процессе рисования у ребёнка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Нужно отметить, что почти все дети рисуют, но впоследствии, же рисованием занимаются очень немногие. Это значит, что в дошкольном возрасте рисование должно быть не самоцелью, а средством познания окружающего мира.

В детском саду с раннего возраста малыши знакомятся с народными игрушками (пирамидками, матрёшками, вкладышами, каталками, качалками, игрушкой - забавой). В дошкольном возрасте начинается знакомство детей с декоративно- прикладным искусством Хохломы, Городца, Гжели, дымковской, каргопольской, филимоновской игрушкой. Осваивая технические навыки в рисовании, лепке, аппликации у детей развивается устойчивый интерес к различному творчеству. Обогащается содержательная деятельность, развивается игровой замысел, декоративное украшение предметов, лепка атрибутов для игры. Развивается эстетическое восприятие окружающего мира, воображение, наблюдательность, воспитывается любовь и уважение к труду народных мастеров. Ведущими задачами при этом являются: обогащение знаний детей о народном декоративном искусстве; подведение детей к пониманию роли искусства в жизни человека; формирования умения отличать своеобразие национального декоративного искусства, его общие черты, эстетическая ценность произведений народного искусства.

Народное творчество (фольклор, декоративно-прикладное искусство, ремесло, предметы быта) являются значимой частью культурного опыта человека. Отражение в играх, песнях, сказках, игрушках жизни и деятельности людей многих поколений это становиться, по сути, образцами норм поведения. В народном искусстве заложены большие воспитательские возможности, которые до сих пор не реализуются в полной мере. Надо целенаправленно работать по воспитанию детей на материале народного искусства. В разных видах воспитательно-образовательной работе с детьми в интегрированной форме, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности, в различных моментах жизни детей (игра, досуг, прогулка, отдельные режимные моменты).

Декоративное рисование - это рисование узоров, орнаментов, предназначенных для украшения различных плакатов, открыток и т.д. 
Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам в наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. 
         Цель исследования: выявление возможностей использования декоративного рисования в формировании представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно-прикладном искусстве.

Объект исследования: процесс формирования представлений о декоративно-прикладном искусстве у детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: роль декоративного рисования в формировании представлений о декоративно-прикладном искусстве.

Задачи исследования:

1.  Проанализировать психолого-педагогической и методической литературы.  

2. Изучить понятия декоративно-прикладного искусства и декоративное рисование.

3.  Проанализировать существующие методики работы с детьми дошкольного возраста (хохломская роспись).

4.    Спроектировать и реализовать план работы по знакомству детей с декоративно-прикладным искусством (хохломская роспись) и апробировать его.

5. В процессе учебно-исследовательской работы выявить и обосновать педагогические условия, обеспечивающие успешность формирования  изобразительных умений старших дошкольников в декоративном рисовании.

6.  Выявить эффективность опытно-экспериментальной работы по формированию представлений о декоративно-прикладном искусстве в процессе декоративного рисования детей.

7.   Дать  рекомендации воспитателям и родителям по данной теме.

Словарь основных понятий

Воспитание - целенаправленное формирование личности в целях подготовки её к участию в общественной и культурной жизни в соответствии с социокультурными нормативными моделями. По определению академика И. П. Павлова, воспитание - это механизм обеспечения сохранения исторической памяти популяции.

Формирование личности - это процесс и результаты социализации, воспитания и саморазвития. Формирование означает становление, приобретение совокупности устойчивых свойств и качеств. Формировать - значит придавать форму чему-либо, устойчивость, законченность, определенный тип. При формировании человека как личности, когда первостепенное значение имеют социальные факторы, постоянно и мощно работают и биологические механизмы человека как природного существа, проявляя себя в виде задатков, на основе которых развиваются его потребности, интересы, склонности, способности и складывается его характер. Вместе с тем от последних зависят и природные параметры человека, его физическое здоровье, работоспособность, долголетие. 

Умения - это сочетание знаний и навыков, обеспечивающее успешное выполнение деятельности.

Навык - действие, сформированное путем повторения и доведения до автоматизма.

Искусство - творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Декоративное искусство - это искусство украшать окружающую нас среду, вносить эстетическое начало в быт.

Декоративно-прикладное искусство - народное искусство, выполненное      мастерами с художественным вкусом. Искусство украшать предметы быта.

Рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики.

Декоративное рисование - украшение предметов быта, обстановки с помощью росписи.

Изобразительное искусство - художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство.

Культура - совокупность произведенных духовных и общественных достижений.

Орнамент - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.  Орнамент предназначается для украшения различных предметов (утварь,  орудия  и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.). А также в  архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).

Композиция - структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которых зависит весь смысл и строй.

Метод - система последовательных взаимосвязанных способов работы педагога и обучаемых им детей, направленная на достижение поставленных задач.

Ритм - сравнительное чередование каких-либо элементов.

Роспись - живопись на стенах, потолках, предметах быта.

Роспись декоративная - сюжетное и орнаментальное изображение, наносимое на предмет кистью или заменяющим ее инструментом.

Хохломская роспись - старинный русский народный промысел, родившийся    в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелеными и чёрными тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо-оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёная и голубая. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Художественная роспись - это искусство декорирования  красками и  кистью какой-либо поверхности.

1. Теоретическое обоснование использования рисования в процессе формирования представлений старших дошкольников о декоративно-прикладном искусстве (хохломская роспись)

1. Истоки декоративно-прикладного искусства

Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»). Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка древесины у многих народов – самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Исследования археологов открыли, и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая  5 в., новгородскую утварь 9 – 15 вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста – дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.

Докрашенной резьбой щедро украшали дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписная киноварью, ярь-медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В 17 – 18 вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объёмная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли – галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульпторы птиц, зверей и морских божеств.

Несмотря на идеологическое угасание язычества, крестьяне продолжали отмечать обрядовые весенние праздники. Над изготовлением магических фигурок народ трудился всю зиму, причём традиционно занимались этим женщины. Являясь символом плодородия, женщины могли на «тонком уровне» поспособствовать урожайности злаков и увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19-м веке в оживленную ярмарку «свистунью» (в литературе впервые упомянута в 1811) с её яркими красками и пронзительными звуками свистков.

Возникнув в самую раннюю пору развития человеческого общества, декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества.

Древнейшими (относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного искусства, охватывающим самый широкий круг представлений о мире и человеке, свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала и к эстетике овеществлённого труда, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. Эта тенденция удержалась в приверженном традиции народном творчестве вплоть до наших дней.

1. 2. Сущность понятия декоративного искусства

Декоративное искусство - один из видов пластических искусств. Оно включает монументально-декоративное искусство экстерьера (витражи, мозаики) и интерьера (станковая живопись). Также существует оформительское декоративное искусство (промышленная графика, афиша) и декоративно-прикладное искусство. Декоративное искусство знакомит детей с культурой своего народа и народов мира, воспитывает патриотические чувства, уважение к труду людей, создавших эти произведения: способствует развитию чувства прекрасного, композиции, цвета, формирует технические навыки [6,8].

Декоративно-прикладное искусство - это вид декоративного искусства, призванный украшать повседневную жизнь, быт в соответствии с требованиями человека. Классифицируется по используемому материалу (металл, керамика, дерево и т.д.) и по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка и т.д.). По своему происхождению оно - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношение к окружающему. Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. По словам В.А. Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышает наш культурный уровень.

Формообразование каждой вещи определяется ее прикладным, то есть чисто практическим назначением, что каждая часть вещи играет предназначенную ей роль в "работе" нераздельного целого. Это соответствие предмета его назначению, соподчинение частей, то есть целесообразность, вызывают у человека положительные эмоции, чувство признательности вещи и ее творцу. Создатель полезной вещи стремится наделить ее эстетическими качествами. Такое эстетическое преобразование прикладных вещей осуществляется декором, то есть украшением формы и ее поверхностей с помощью специальной художественной обработки. Эстетические качества материала, цвето-пластические свойства формы и другие внешние признаки вызывают в памяти чувственные образы пережитых явлений действительности, вовлекают вещь в окружающую ее природную и общественную среду, связывая ее с предметным миром, возбуждая этими связями у человека гамму разнообразных чувств. Вещь становится не только материально полезной, но и духовно значимой [14].

Вещь становится "чувственно представшей перед нами человеческой психологией". Созданная руками умельца, она несет на себе отпечаток многогранной человеческой личности, ее материальных и духовных нужд, а потому приобретает значение художественного произведения.

Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана с украшением самого человека - с созданием художественно выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями. Но в последнее время эту область все чаще относят к дизайну. Включение в повседневную жизнь людей декоративного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания[20].

Декоративная работа в материале (батик, витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т.п.), осуществляемая в групповых и коллективных формах деятельности, связана с развитием чувства композиции, чувства материала - освоением его декоративно-пластических возможностей.

1. 3. История возникновения хохломской росписи и использования в работе с детьми

Хохлома  является стародавним русским народным промыслом, который зародился в округе Нижнего Новгорода в XVII веке. Хохломская роспись представляет собой один из видов декоративной росписи, которая наносится на деревянные изделия – чаще всего это посуда и мебель.

Дизайн проект кухни в стиле хохлома

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или, наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок. Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности. Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы. 

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них[31].

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента. 
         Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота. 
        Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи. 

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» - чашки, ложки, ковши, поставцы и др. 
Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их. 

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета. 

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона. 
        Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды:
Травка - имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек. 
Пряник - чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. 
Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне. 
Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля. 
        Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется. 

4. Анализ программы по ознакомлению детей с декоративно-прикладным искусством

Существует много образовательных программ, но нам интересна  образовательная программа дошкольного образования «Детство» / Т.И. Бабаева, А.Г. Гогоберидзе, О.В. Солнцева и др. – СПб: ООО «Издательство «Детство-Пресс», Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2014. В этой программе декоративно-прикладное искусство входит в образовательную область «Художественно-эстетическое развитие».

Во всех группах даём представление детей о декоративно-прикладном искусстве и проводим работу по декоративному рисованию.

Шестой год жизни. Старшая группа.

Задачи образовательной деятельности:

‒ Активизировать проявление эстетического отношения к окружающему миру.

‒    Развивать художественно-эстетическое восприятие.

‒ Развивать представления об жанрово-видовом разнообразии искусства, способствовать освоению детьми языка изобразительного искусства и художественной деятельности, и формировать опыт восприятия разнообразных эстетических объектов и произведений искусства.

‒ Развивать эстетические интересы, эстетические предпочтения, желание познавать искусство и осваивать изобразительную деятельность.

Содержание образовательной деятельности

Развитие умений откликаться и замечать красоту окружающего мира, дифференцированно воспринимать многообразие форм, цвета, фактуры, способы их передачи в художественных образах. Ассоциировать и образно воспринимать их. Развивать художественно-эстетические способности.

Умения художественного восприятия: умения самостоятельно и последовательно анализировать произведения и архитектурные объекты; выделяет типичное, обобщенное. Умения различать произведения искусства разных видов, понимание специфики разных видов искусства.

Декоративно-прикладное искусство разных видов (игрушки, утварь, одежда, предметы быта).

Ценность народного искусства; воспитание желания его сохранять и познавать. Своеобразие декоративно-оформительского искусства: назначение, виды: одежда, мебель, предметы быта. Способы оформления поздравительных открыток, составления букетов, оформления выставок.

Уважительное отношение к промыслам родного края, к художественному наследию России. Проявление интереса к творческому труду. Проявление предпочтений.

Развитие продуктивной деятельности и детского творчества

Задачи образовательной деятельности:

‒ Развивать изобразительную деятельность детей: самостоятельное определение замысла будущей работы, стремление создать выразительный образ,  выбирать соответствующие образу изобразительные техники и материалы. Развивать технические и изобразительно-выразительные умения.

‒ Поддерживать личностные проявления старших дошкольников в процессе освоения искусства и собственной творческой деятельности.

‒ Продолжать развивать эмоционально-эстетические, творческие, сенсорные и познавательные способности.

Содержание образовательной деятельности

Развитие умений определять замысел будущей работы, самостоятельно отбирать впечатления, переживания для определения сюжета. Создавать выразительный образ и передавать своё отношение.

По собственной инициативе интегрировать виды деятельности. Проявление инициативы в художественно-игровой деятельности, высказывание собственных эстетических суждений и оценок.

Развитие умений планировать деятельность, доводить работу до результата, оценивать его; экономично использовать материалы. Знакомство со способом создания наброска. Умения рисования контура предмета простым карандашом.

Освоение новых более сложных способов создания изображения. Создание изображений по представлению, памяти, с натуры; умения анализировать объект, свойства, устанавливать пространственные, пропорциональные отношения, передавать их в работе.

Изобразительно-выразительные умения

Продолжение развития умений выделять главное, используя адекватные средства выразительности.

Использование цвета как средства передачи настроения, состояния, отношения к изображению или выделения главного в картине; свойства цвета (теплая, холодная гамма), красота яркость насыщенных или приглушенных тонов. Умения тонко различать оттенки (развитое цветовое восприятие). Умения подбирать фон бумаги и сочетание красок.

Развитие умений передавать многообразие форм, фактуры, пропорциональных отношений. В декоративном изображении: создавать нарядные, обобщенные образы; украшать предметы с помощью орнаментов и узоров, используя ритм, симметрию в композиционном построении; украшать плоские и объемные формы, предметные изображения и геометрические основы.

Даем детям рассматривать предметы народных промыслов.

Игрушки из глины (дымковская, каргопольская, филимоновская). Игрушки из разных видов материалов: щепы, дерева, соломы (загорская, семеновская, полхов-майданская, калининская). Роспись и резьба по дереву (Городец, Хохлома), керамическая посуда (Гжель) и т.п.

Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод о том, что знакомство детей с предметами народного творчества оказывает благоприятное влияние на развитие детского творчества. Характер народного искусства, его эмоциональности, декоративность, разнообразие – эффективные средства для развития у детей умственной активности и всестороннего развития ребёнка в целом.

5. Особенности формирования изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста

Старший дошкольный возраст – возраст активного рисования. Рисунки могут быть самыми разными по содержанию, они приобретают сюжетный характер. Совершенствуется восприятие цвета, формы, величины, строения предметов; представления детей систематизируются. Дети различают по светлоте и называют не только основные цвета и их оттенки, но и промежуточные цветовые оттенки; форму прямоугольников, овалов, треугольников.

Однако дети могут испытывать трудности при анализе пространственного положения объектов, если сталкиваются с несоответствием формы и их пространственного расположения.

В различных ситуациях восприятие представляет для дошкольников известные сложности, особенно если они должны одновременно учитывать несколько различных и при этом противоположных признаков.

Продолжает развиваться образное мышление. Дети способны не только решить задачу в наглядном плане, но и совершить преобразования объекта, указать, в какой последовательности объекты вступят во взаимодействие, и т.д. Однако подобные решения окажутся правильными только в том случае, если дети будут применять адекватные мыслительные средства.

Комплексные представления, отражающие представления детей о системе признаков, которыми могут обладать объекты, а также представления, отражающие стадии преобразования различных объектов и явлений.

Развитие воображения в этом возрасте позволяет детям сочинять достаточно оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории. Воображение будет активно развиваться при условии проведения специальной работы по его активизации.

Продолжают развиваться устойчивость, распределение, переключаемость внимания. Наблюдается переход от непроизвольного к произвольному вниманию.

Высокая продуктивность в развитии изобразительной деятельности.

Восприятие характеризуется анализом сложных форм объектов. Развитие мышления сопровождается освоением мыслительных средств (схематизированные представления, комплексные представления, представления о цикличности изменений). Развивается умение обобщать причинное мышление, воображение, произвольное внимание, речь, образ «Я».

Образы из окружающей жизни и литературных произведений, передаваемые детьми в изобразительной деятельности, становятся сложнее. Рисунки приобретают более детализированный характер, обогащается их цветовая гамма.

У детей продолжает развиваться восприятие, однако они не всегда могут одновременно учитывать несколько различных признаков. Развивается образное мышление. Продолжают развиваться навыки обобщения и рассуждения, но они в значительной степени еще ограничиваются наглядными признаками ситуации.

Продолжает развиваться воображение, однако в подготовительной группе развитие снижается, по сравнению со старшей группой. Это можно объяснить различными влияниями, в том числе и СМИ, приводящими к стереотипности детских образов.

Продолжает развиваться внимание, оно становится произвольным. В некоторых видах деятельности время произвольного сосредоточения достигает 30 минут.

Основные достижения старшего дошкольного возраста связаны с освоением мира вещей как предметов человеческой культуры. К концу дошкольного возраста ребенок обладает высоким уровнем познавательного и личностного развития, что позволяет ему в дальнейшем успешно учиться в школе.

 Ведущую роль в становлении личности ребенка, формировании его духовного мира принадлежит эмоциональной сфере. Именно с этой особенностью психики маленького человека связана высокая сила воздействия на него искусства – явления эмоционально – образного по своей сути. Специфика искусства, особенности языка различных его видов делают художественную деятельность уникальным средством воспитания, обучения и развития подрастающего поколения.

 Ценность любого произведения изобразительного искусства заключается в отражении художником своего внутреннего мира, отношения к окружающей среде, в эмоциональности и экспрессивности. Чем раньше мы будем развивать эмоционально – чувственный мир ребенка, тем ярче будет он сам и продукты его творчества. Задача педагога – развивать интерес к изобразительному искусству, потребность в нем.

 Основу изобразительных средств, при создании детьми образов составляет рисунок, линия, цвет и некоторые основы композиционной организации, посредством которых дети отражают в рисунках окружающий мир и выражают к нему свое отношение. Однако, как отмечают исследователи, при самостоятельном овладении этими средствами  у детей возникает много трудностей, которые они не могут преодолеть без помощи взрослого.

Для формирования изобразительного интереса, изобразительных умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста необходимо четко определить задачи, условия, методы, приемы, формы проведения этой работы. Содержание инновационных, комплексных и парциальных программ содержит необходимую информацию.

 Научить ребенка осознанно использовать элементарные основы изобразительной грамоты, пользоваться ими как средством, позволяющим с наибольшей полнотой  выражать свое представление  об окружающей действительности, передавать в рисунке настроение, состояние, характер образа, выражать к нему свое отношение – одна из важнейших задач развития детского творчества, которая ставится авторами программы «Детство» (В.И.Логиновой и др.). Раздел программы называется «Ребенок в мире художественной литературы, изобразительного искусства и музыки», соавторами которого являются Л.М. Гурович, Н.А. Курочкина, А.Г. Гогоберидзе, Г.В. Курило.

В подразделе «Изобразительное искусство и художественная деятельность детей» авторы раскрывают задачи педагога, представления детей о декоративно-прикладном и декоративно–оформительском искусстве (расширение представлений о национальном костюме, его назначении, традиционности образов, узоров и орнаментов, их связь с природой, народным бытом, культурой, традициями), графике, живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, жанровая живопись), скульптуре и архитектуре. А также изобразительные навыки, умения и отношение детей. Авторы говорят о том, что в старшем дошкольном возрасте закрепляются и совершенствуются представления, а так же умения и навыки изображения, украшения, постройки. Развивается самостоятельность, инициатива, умение создавать выразительный образ, передавать свое отношение к изображаемому, используя полученные представления об искусстве, происходит освоение способов изображении, украшения, постройки, изобразительных и технических навыков и умений.

 В изображении предметного мира дети добиваются определенного сходства с реальными объектами. Выразительность образа достигается не только через большое сходство в форме, пропорциях, но и передачей характерных поз, динамикой или статикой, жестом, мимикой, существенными деталями. Совершенствуется умение использовать цвет, как средство передачи настроения, состояния, отношения к изображаемому или выделения в картине главного. Дети осваивают свойства цвета (теплая, холодная, контрастная или сближенная гамма), красоту ярких насыщенных и мягких, приглушенных тонов, прозрачность и  плотность цветового тона. Происходит совершенствование технических навыков и умений в создании новых цветовых тонов и оттенков.

 При изображении сказочных образов появляется умение передавать признаки необычности, сказочности, применяя различные средства выразительности – рисунок, цвет, композицию.

 В сюжетном изображении – формируются умения изображать линию горизонта, линейную перспективу, умения выделять главное, передавать взаимосвязь между объектами, используя все средства выразительности, и особенно композицию; изображать предметы близкого, среднего и дальнего планов, создавать сюжетные изображения с натуры. Авторы предлагают также уровни освоения программы по данному разделу. [15].

 В методических рекомендациях к программе «Детство» представлены результаты научных исследований в данном аспекте воспитания и развития: становление творчества детей и приобщение их к искусству. Кузьмина Г.А. в своей статье «Художественное развитие дошкольников в процессе композиционного творчества в сюжетном рисовании» выделяет композицию, как важнейший компонент художественной формы, определяющий расположение основных структурных единиц произведения во времени и в пространстве в соответствии с замыслом. Автор также считает, что овладение детьми средствами композиционной выразительности в сюжетном рисовании достигаются путем выполнения трех серий заданий, каждая из которых включает различные комбинации правил и приемов композиции, доступных для детей дошкольного возраста.

 Таким образом, можно сказать, что программа «Детство» дает возможность педагогам пересмотреть традиционные взгляды на формирование у детей творческих навыков в изобразительной деятельности. А именно: организовать так процесс обучения, что бы он стал не только интересным для каждого ребенка, но и позволил ему овладеть основными способами творческого решения; предоставить детям возможность для проявления познавательной активности, инициативы и самостоятельности.

 «Цветные ладошки» автор Лыкова И.А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей  2-7 лет [16].

 Авторская программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» И. А. Лыковой (формирование эстетического отношения и художественно-творческое развитие в изобразительной деятельности) представляет оригинальный вариант реализации базисного содержания и специфических задач художественно-эстетического образования детей в изобразительной деятельности [16].

Программа «Цветные ладошки» содержит систему занятий по лепке, аппликации и рисованию для всех возрастных групп ГОУ (задачи, планирование, конспекты занятий). Полная структура программы представлена на цветной вкладке. Программа обеспечена современными наглядно-методическими и практическими пособиями.

Программа «Цветные ладошки» адресована старшим воспитателям и заведующим ГОУ, воспитателям дошкольных учреждений, преподавателям изостудий, гувернёрам, студентам педагогических колледжей и вузов, а также всем, кто интересуется вопросами художественного развития детей дошкольного возраста, - родителям, бабушкам и дедушкам[16].

Цель и задачи Программы художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки»

Цель программы - формирование у детей раннего и дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности.

Основные задачи:

1. Развитие эстетического восприятия художественных образов (и произведения искусства) и предмет (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.

2. Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.

3. Ознакомление с универсальным «языком» искусства - средствами художественно-образной выразительности.

4. Амплификация (обогащение) индивидуального художественно-эстетического опыта (эстетической апперцепции): «осмысленное чтение» - распредмечивание и опредмечивание - художественно-эстетических объектов с помощью воображения и эмпатии (носителем и выразителем эстетического выступает цельный художественный образ как универсальная категория); интерпретация художественного образа и содержания, заключённого в художественную форму.

5. Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.

6.     Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.

7. Создание условий для многоаспектной и увлекательной активности детей в художественно-эстетическом освоении окружающего мира.

8.   Формирование эстетической картины мира и основных элементов «Я – концепции - творца».

«Приобщение детей к истокам русской народной культуры». Авторы: О.Л. Князева, М.Д. Маханева.

 «Русский народ не должен терять своего нравственного авторитета среди других народов - авторитета, достойно завоеванного русским искусством, литературой, мы не должны забывать о своем культурном прошлом, о наших памятниках, литературе, языке, живописи. Национальные отличия сохраняются в XXI веке, если мы будем озабочены воспитанием душ, а не только передачей  знаний»  (Д.С. Лихачев).

Данная образовательная программа определяет новые ориентиры в нравственно - патриотическом воспитании детей, основанные на их приобщении к истокам русской народной культуры, развития духовности[16].

Цель программы состоит в приобщении детей ко всем видам национального искусства - от архитектуры до живописи, от пляски, сказки и музыки до театра, что позволяет развитию личностной культуры ребенка - как основа его любви к Родине. Приоритеты программы «Приобщения к истокам русской народной культуры»:

Окружающие предметы, впервые пробуждающие душу ребенка,
воспитывающие в нем чувство красоты, любознательность, должны быть национальными. Это поможет детям с самого раннего возраста понять, что они - часть великого русского народа.  

Необходимо широко использовать все виды фольклора (сказки, песенки, пословицы, поговорки, хороводы и т.д.). В устном народном творчестве как нигде сохранились черты русского характера, присущие ему нравственные ценности, представления о добре, красоте, правде, храбрости, трудолюбии, верности. Знакомя детей с поговорками, загадками, пословицами, сказками, мы тем самым приобщаем их к общечеловеческим нравственным ценностям.

В русском фольклоре, каким-то особенным образом сочетаются слово,  музыкальный ритм, напевность. Адресованные детям потешки, прибаутки, заклички звучат как ласковый говорок, выражая заботу, нежность, веру в благополучное будущее. В пословицах и поговорках метко оцениваются различные жизненные позиции, высмеиваются недостатки, восхваляются положительные качества людей. Особое место в произведениях устного народного творчества занимают уважительное отношение к труду, восхищение мастерством человеческих рук. Благодаря этому, фольклор является богатейшим источником познавательного и нравственного развития детей.

Большое место в приобщении детей к народной культуре должны занимать народные праздники и традиции. В них фокусируются накопленные веками тончайшие наблюдения за характерными особенностями времен года, погодными изменениями, поведением птиц, насекомых, растений. Причем эти наблюдения непосредственно связаны с трудом и различными сторонами общественной жизни человека во всей их целостности и многообразии.

Очень важно ознакомить детей с народной декоративной росписью. Она, пленяя душу гармонией и ритмом, способна увлечь ребят национальным изобразительным искусством.

Изобразительное искусство - это отражение окружающей действительности художником в художественных образах и выражение своего отношения к жизни средствами формы, цвета, композиции. Подлинный эстетический вкус у дошкольников мы можем воспитывать путем отбора объектов, наиболее близких для детского восприятия. Чем художественнее, реалистичнее изображена наша действительность, тем более она доступна для восприятия и доставляет подлинное эстетическое переживание. Изобразительное искусство обогащает детей впечатлениями, способствует развитию органов чувств, мышлению, воображения, делает наблюдение более целенаправленными и глубокими. Искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явления действительности, стремиться, не только познать, но и изменить ее, делать жизнь более интересной, содержательной, красивой.

В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.

Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью живописи дошкольников учат понимать гармонию природы. Кроме того, ознакомление детей с жанровой живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценных ориентаций в школьном возрасте, как, например, умение высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни.

Вывод по главе 1:

Рисование играет важную роль в развитии дошкольников 5 - 6 лет. Рисуя, ребенок проявляет свое стремление к познанию окружающего мира, и по рисунку в определенной степени можно выяснить уровень этого познания. Чем более развито у детей восприятие, наблюдательность, чем шире запас их представлений, тем полнее и точнее отражают они действительность в своем творчестве, тем богаче, выразительнее их рисунки.

Способность - это индивидуально-психологические особенности человека, выражающиеся в готовности к овладению определенным видом деятельности и являющиеся условием успешности ее осуществления.

Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности.

В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются представления эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни.

2. Описание опытно-экспериментальной работы по формированию представлений о декоративно-прикладном искусстве у старших дошкольников во время декоративного рисования

1. Выявления представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно-прикладном искусстве и о констатирующем эксперименте

Для выявления уровня развитий представлений о декоративно-прикладном искусстве у детей старшего дошкольного возраста во время декоративного рисования  принимала участие группа детей старшего дошкольного возраста. В группе на момент  констатирующего эксперимента присутствовало 20 детей.

В данной работе была взята диагностика представлений, детей по декоративно-прикладному искусству (по методике Соломенниковой О.А.) из книжки   профессора Т.С Комаровой[21].

Целью данной  задачи является: определить уровень представления детей старшего дошкольного возраста о народном декоративно-прикладном искусстве.

 Проводилась  по четырем заданиям:

- Представление видов декоративно-прикладного искусства;

- Анализ произведения декоративно-прикладного искусства;

- Сравнение произведений декоративно-прикладного искусства;

- Выражение отношения к произведению декоративно-прикладного искусства;

Выполнение заданий проходило в дневное время, индивидуально с каждым ребенком. Выполнение задания предлагалось в виде дидактической игры. Время на ответы  не ограничивалось.

Детей оценивали по 3-х бальной системе.

Детям предлагались следующие виды заданий.

1. Представление видов декоративно-прикладного искусства проводилось в форме дидактической игры «Назови правильно».

Игровое поле представляло собой плакат с закрытыми «окнами», в которых находились иллюстрации с изображением народных промыслов: русской матрешки, изделий хохломы, городца, гжели, изображение различных орнаментов. Детям предлагалось открыть  окно, назвать промысел, перечислить характерные особенности данной росписи.

2. Анализ произведения декоративно-прикладного искусства. Для проведения обследования была разработана дидактическая игра «Делаем покупки».

В качестве игрового материала были подобраны изделия декоративно – прикладного искусства (городецкие, хохломские, гжельские, матрешки и др.) Детям предлагалось купить понравившуюся вещь, не называя ее, и рассказать об этом изделии продавцу (цвет, форма и т.д.).

3. Сравнение произведений декоративно-прикладного искусства. С детьми проводилась дидактическая игра «Подарок»: дошкольники выбирали любые два произведения в подарок Мишутке, затем сравнивали их, находили сходства и отличия. В качестве игрового материала мы подобрали  изделия гжельских, хохломских мастеров, иллюстрации с изображением различных орнаментов.                                                        

4. Выражение отношения к произведению декоративно-прикладного искусства. Проводился этот этап диагностики в форме игры «Выставка». Перед детьми выставлялись предметы и репродукции с изображением декоративно – прикладного искусства и орнамента (хохлома, городец, гжель, матрешки). Дошкольникам предлагалось выбрать из представленных образцов, наиболее понравившиеся и, обосновав свой выбор, оформить из них выставку.

Анализ результатов: показатель — представления о народном декоративно-прикладном искусстве.  

Высокий уровень:

Ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру. Знает характерные особенности большинства народных промыслов. Аргументирует выбор того или иного изделия. Ребенок знает и в основном правильно называет народные промыслы. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства может дать им эстетическую оценку.

Средний уровень:

Ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру. Иногда путается в названии народных промыслов. Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. В основном аргументирует свой выбор изделий народного декоративно-прикладного искусства. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства может дать им эстетическую оценку.

Уровень ниже среднего:

Ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Ребенок путает и не всегда правильно называет народные промыслы. С трудом выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. Затрудняется аргументировать свой выбор изделий народного декоративно-прикладного искусства. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства затрудняется дать им эстетическую оценку [21].

Полученные результаты диагностики в старшей группе графически представлены в таблице  1.

По результатам задания «Беседа о народно – прикладном искусстве», направленного на определение уровня представлений детей о народно-прикладном искусстве, можно отметить:

- что для большинства детей задание было относительно интересным  пояснения выбора узоров сводятся к ссылкам на предыдущий опыт рассматривания («Видели»; «Красивые цветочки, как на платочках»); при пояснении для чего украшены изделия  детей ответили («чтобы было красиво», «украшение для дома», «чтоб радостно было смотреть на них»);   в процессе описания чаще обращали внимание на цвет. Число таких детей составляет - 20% (4 детей)

 - Ребенок с удовольствием вступает в игру. Иногда путается в названии народных промыслов. Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. Число таких деток составило - 45% (9 детей)

- Ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Не поясняют, для чего украшают предметы; Затрудняется аргументировать свой выбор изделий народного декоративно-прикладного искусства. Число деток не заинтересованных в декоративно прикладном искусстве составило - 35% (7 детей)

Таблица 1

Констатирующая  диагностика  представлений по декоративно-прикладному искусству

Условные обозначения:

В - высокий уровень; С - средний уровень; Н - низкий уровень.

По результатам таблицы мы видим, что на высоком уровне находятся 4 ребёнка; на среднем - 9 детей; на низком - 7 детей.  

В данной работе была разработана и диагностическая процедура, позволяющая оценить уровень умений и  навыков, необходимых для декоративного рисования по методике Соломенниковой О.А.  «Нарисуй орнамент».

Выполнение узора на силуэте из бумаги разной формы. Дети должны были расписать понравившийся силуэт.

Цель:  определить уровень умения рисовать орнамент в различных

геометрических формах.

Материал: геометрические формы из бумаги белого цвета:

•    квадрат (15 х 15 см);  

•    прямоугольник (8 х 22 см);  

•    равносторонний треугольник (16 см);

•    овал (8 х 26 см);  

•    круг (Д-18 см).  

Круглая кисть 3,  4, акварель 12 цветов, палитра, салфетка, баночка с водой.

Силуэты: матрешек, хохломской и гжельской посуды.

Ход работы:

Педагог предлагает ребенку выбрать любую геометрическую фигуру. После того как ребенок выбрал фигуру, педагог спрашивает, как называется эта геометрическая фигура. Если ее украсить узором, на что она может быть похожа? Затем педагог предлагает ребенку нарисовать орнамент в выбранной форме. В конце выполнения задания можно спросить ребенка, что у него получилось.

Анализ результатов:

Показатель — умение рисовать орнамент.

Высокий уровень:

Ребенок правильно называет все геометрические фигуры. Самостоятельно составляет орнамент, используя ритм и симметрию в композиционном построении. Умеет смешивать краски на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования владеет навыками кистевой росписи, без труда выполняет декоративные элементы - точки, кружки, прямые и волнистые линии, капельки, листики и т.д.

Средний уровень:

Ребенок не всегда правильно называет геометрические фигуры. При составлении узора иногда обращается за помощью к педагогу. Допускает незначительные ошибки при составлении орнамента. Испытывает незначительные затруднения при смешивании краски на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования в основном владеет навыками кистевой росписи, но при выполнении декоративных элементов затрудняется выполнять некоторые из них (тонкие линии, капельки, листики, пятна, дуги).

Уровень ниже среднего:

Ребенок затрудняется назвать основные геометрические фигуры. При составлении орнамента постоянно обращается за помощью к педагогу. Допускает значительные ошибки при украшении орнаментом представленной формы. Испытывает затруднения при смешивании краски на палитре для получения нужного оттенка. В процессе рисования показывает слабые навыки кистевой росписи. Не может выполнять декоративные элементы (прямая и волнистая линия, точки, кружки, капельки, листики и т.д.).

 Полученные результаты констатирующей диагностики в старшей группе графически представлены в таблице  2.

Результаты задания «Нарисуй орнамент», направленные на определения уровня умения рисовать орнамент на различных геометрических формах, на основе представлений о народно - прикладном искусстве, показали:

- дети с интересом включились в выполнение, стремились сделать по быстрее, комментировали; Самостоятельно составляли орнамент; Смешивали краски на палитре для получения нужного оттенка;  Без ошибок смогли нарисовать узоры – 20% (4 детей).

- Ребенок не всегда правильно и сам составлял узор, иногда обращался за помощью к педагогу. Испытывал незначительные затруднения при смешивании краски на палитре для получения нужного оттенка. При выполнении декоративных элементов затрудняется выполнять некоторые из них (тонкие линии, капельки, листики и завитки) составило - 30% (6 детей)

- Ребенок затрудняется при составлении орнамента, постоянно обращался за помощью к педагогу. Сложнее всего было создание узора растительного характера. В процессе рисования показывает слабые навыки кистевой росписи. Не может выполнять декоративные элементы (прямая и волнистая линия, точки, кружки, капельки, листики и т.д.) - 50% (10 детей)

Таблица 2

Констатирующая диагностика умений и навыков детей позволяющая оценить уровень декоративного рисования по методике Соломенниковой О.А.

Условные обозначения:

В - высокий уровень; С - средний уровень; Н - низкий уровень.

По результатам таблицы мы видим, что на высоком уровне  находятся 4 ребёнка; на среднем уровне - 6 детей; на низком уровне - 10 детей.

2. Системное использование хохломской росписи для формирования представлений о декоративно-прикладном искусстве у детей старшего дошкольного возраста

Опытно-экспериментальная работа проводилась в ГБДОУ детском саду № 67 Калининского района. За основу взяла Хохломскую роспись, так как она наиболее доступно раскрывает детям особенности жизни русских людей, их восприятие мира. Эта роспись довольно специфична, так как изображение окружающих предметов элементарно и доступно детям старшего дошкольного возраста, а элементы росписи имеют сходство с реальной природой. Красочный мажорный мир изделий близок и понятен дошкольнику, а удивительные красивые предметы старинного обихода – все переносит ребят в мир сказки.

Для проведения формирующего эксперимента была сформирована экспериментальная группа из 16 детей (10 мальчиков и 6 девочек):

Дети в экспериментальную группу были подобраны с разным уровнем подготовленности.

Предлагаемая мной система работы направлена не столько на развитие технических навыков изображения Хохломской росписи, но главное, на идентификацию ребенка с русскими художниками - умельцами. Мое стремление к тому, чтобы ребенок мог почувствовать себя в роли мастера – художника, который рассказывает о том, что видит вокруг, украшая свой быт. Ставя себя на место художника, ребенок начинает мыслить также как он, выбирая элементы узора, краски, расположение элементов росписи.

В основе предлагаемой системы работы положены следующие принципы обучениях [21].

1. Принцип наглядности, который реализуется через подбор демонстрационного и раздаточного материала, представленный в виде реальных предметов, иллюстрации, фотографии изделий в интерьере, отдельные элементы хохломской росписи.

2. Принцип постепенного усложнения в усвоении элементов росписи.

Доступность обучения детей Хохломской росписи заключается в том, что реализована доступная детям технология выполнения отдельных элементов, начиная с достаточно простых («реснички», «травинки», «усики», «завитки», «капельки», «кустики») и заканчивая целостным рисунком с использованием всех освоенных элементов и использование шаблонов изображения разделочных досок.

3. Принцип сюжетности и образности. Каждая работа имеет свою тему и реализуется в соответствии с яркими и доступными детскому пониманию образами. Например, рисование растительных элементов (травинки, капельки, завитки, кустики) выполнить узор на бумажном силуэте разделочной доски.

4. Принцип самостоятельности и творчества. Предлагая детям, изображение конкретных элементов росписи, педагог дает возможность творчески расположить их, составляя свой узор.

Задачи:

1. Познакомить детей с основным теоретическим материалом по хохломской росписи;

2. Формировать навыки кистевой росписи;

3. Приобщать детей к миру прекрасного.

Ожидаемый результат. Ребёнок должен узнать:

-    историю возникновения хохломской росписи;

- основные теоретические представления по технологии хохломской росписи.

Ребёнок должен уметь:

-   выполнять основные элементы и приемы хохломской росписи;

- выполнять эскизы росписи изделий по мотивам Хохломской росписи;

- отличать изделия Хохломского промысла

Всего мной предлагается 5 заданий для детей старшего дошкольного возраста, каждое из которых посвящено определенной теме:

1. Знакомство с хохломским промыслом.

2. Основные узоры Хохломской росписи.

3. Элементы росписи: «травки», «капельки» и «кустика».

4. Роспись на полоске.

5. Роспись на бумажной разделочной доске.        

Работа построена на индивидуальном подходе к каждому ребёнку. В программе работа построена в виде диалога между педагогом и детьми: беседа, демонстрация образцов изделий и репродукций с них, технических упражнений, приемов, практическая работа самостоятельно с помощью педагога.

Предлагаю использовать в работе традиционную структуру:

1 часть. Вводная - сообщение темы, создание и поддержание интереса.

2 часть. Основная - показ элемента хохломской росписи и рассказ о технике её выполнения.

3 часть. Самостоятельное выполнение элемента хохломской росписи детьми.

4 часть. Анализ детских работ и первичное закрепление пройденного материала.

Главный акцент в работе делается на создание атмосферы, позволяющей детям почувствовать себя мастерами Хохломской росписи, что создает интерес не только к процессу рисования, но и качеству получаемого рисунка. Во время работы большое внимание уделяется созданию эмоционально-положительной атмосферы, через использование интересного рассказа, музыки, игр. Например, использование музыки в начале работы по рисованию капель и травинки (мелодия дождя), помогает успокоить детей, настроиться на работу и мысленно представить образ нужного элемента.

При обучении детей  предлагаю использовать разные методы обучения: показ, беседу, перевоплощение, рассказ, моделирование элементов росписи. Мной подобраны оригинальные задания, позволяющие поддерживать мотивацию к продуктивному изображению. Это - рисование без шаблонов и с ними, составление узора на фланелеграфе, использование опорных схем, рисование на готовой форме[21].

В технике рисования используются доступные детям приемы. Работа по данной теме была начата с беседы: «Знакомство с хохломским промыслом». Была организована выставка Хохломской росписи, показаны иллюстрации, альбомы с фотографиями изделий мастеров с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства. Поэтому свою работу начала с истории Хохломской  росписи. Интересный рассказ помогает детям ощутить атмосферу таинственности и загадочности в процессе творения образов. Вот один из рассказов: «Недалеко от города Нижний Новгород находится село Хохлома. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, и особенно много леса шло на изготовление деревянной посуды – ложек, чашек, туесов, братин. (Туес – цилиндрический сосуд из бересты для хранения жидкости, сверху закрывается крышкой с ручкой; братина – сосуд для напитков, выточенный из дерева, имеет округлую форму.)

В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. «Золочение» изделий из древесины было заимствовано у иконописцев. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе. Красиво отделанная ложка (или ковш) считалась подарком. Из дерева (на токарном станке) вытачивали различные чаши, миски, но больше всего требовалось ложек. На стол можно было поставить одну чашку с кашей, но ложка требовалась каждому едоку. В отличие от мисок и чаши поставец был индивидуальной посудой. Состоял он из двух одинаковых чаш, одна из них служила крышкой, а другая – туловом сосуда. Самой почетной посудой на столе была солоница, потому что хлеб и соль всегда рядом, и мастера старались украсить ее очень красиво. Среди праздничной посуды выделялись сосуды, в которых подносились к столу напитки, – ковшики, братины.

Для изготовления посуды использовали древесину липы. Мастер может свободно вырезать из нее любые изделия. Затем этим изделиям необходимо дать просохнуть, иначе дерево может дать трещину, а чтобы можно было налить жидкость и не бояться, что она треснет, надо поры древесины закрыть глиняно-масляным грунтом. После сушки изделия очищают шкуркой и покрывают олифой два-три раза, и, пока последний слой не высох, натирают изделие алюминиевым порошком, таким оно поступает к художнице. В хохломской росписи художник использует масляные жаростойкие краски четырех цветов: черную, красную, зеленую, желтую. А кисточку он делает сам из беличьего хвостика. Гибкими подвижными мазками создает «травный» орнамент. Прихотливо изгибаясь, травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» – дерево жизни (по старинным преданиям, именно от такого дерева началась вся жизнь на земле). Часто травка дополняется цветами, ягодами, листьями. Этот вид росписи называется «растительно-травочным». Роспись под «фон» – это более трудоемкий вид росписи. На поверхности изделия черной линией наносится рисунок, а затем все свободное пространство закрашивается черным или красным цветом. Роспись «Кудрина» отличается от других видов росписей своей ажурностью. Ее формы напоминают завитки – кудри».

Давайте теперь рассмотрим изделия и найдем на них элементы узора.

После беседы была проведена следующая образовательная деятельность по декоративному рисованию: «Основные узоры  Хохломской росписи». Цель: знакомить детей с изделиями Хохломских мастеров, их разнообразием. Закрепить представления о приемах и этапах выполнения хохломских узоров.

Рассматривались хохломские изделия, в росписи которых встречался элемент «травки». Обращаем внимание детей на то, как располагается «травка»; уточняем каждый элемент травки – «реснички», «травинки», «усика», «завитка»; показываем способ выполнения элемента «реснички»: «Пишется ресничка очень легко, почти без нажима, вращая кисточку тремя пальцами». Внимание детей было направлено на необходимость внимательно рассмотреть последовательность выполнения каждого этапа росписи и запомнить название этих этапов. Затем рассматриваем с детьми «травинку». Этот элемент требует при рисовании легкого нажима кистью. Затем показываем детям месторасположение «усика» в узоре. Обращаем внимание на то, как он заворачивается в спираль (линия без нажима, одинаковой толщины). Следующий элемент очень похож на «усик», но делается с нажимом и называется «завиток». "Капелька" и "кустик" также являются элементами хохломской "Травки". "Капельки" выполняются легким прикосновением кончика кисти к бумаге. После того как дети научатся выполнять элементы «травки», объясняем способ выполнения «кустика»: «Кустик» – это объединенные в ритмический рисунок «реснички», «усики», «завитки», «капельки». А потом показываем способ выполнения «кустика»: слева – завиток, справа – завиток, слева – ресничка, справа – ресничка. Вот и получился «кустик» [21].

В начале работы дети показывают сценку – «Разговор цветных карандашей», которая была разучена нами с частью группы предварительно. Далее прозвучала песня «Радуга» (на стихи Р. Голосовой) С детьми рассматривались различные ягодные орнаменты на Хохломских изделиях, обращалось внимание на различную форму ягод, ритмичность их чередования и количество элементов узора. Ягоды обычно объединяются в группы из  нескольких штук, как бы вырастающих из одного стебля, в этом случае они обычно одинакового размера, но по одной, например клубника.

Следующим этапом объяснение детям способа выполнения «растительно-травочного» орнамента: «Прежде всего нужно выполнить ведущую линию, то есть главную. Для этого пишем слева направо, начиная снизу, и ведем вверх большой завиток. На том месте, где мы его закручиваем, нужно прижать кисточку, чтобы получилось утолщение. Немного отступая, делаем то же самое, но линию ведем сверху вниз, а затем поднимаем вверх и делаем завиток. Ведущая линия должна проходить по всей полосе, но не соприкасаться с краями, для этого выдерживаем небольшое расстояние. Чем заканчивается ведущая линия? В "травном" орнаменте – завитком, а в "растительном" – цветком или ягодкой. Цветок и ягодка находятся как бы на конце ведущей линии и словно продолжают завиток; а листик пишем на стыке завитков ведущей линии. Весь узор дополняем "травкой”. Для того чтобы узор был более выразительным, делаем разживку». 

Четвертым этапом по хохломской росписи: «Роспись на полоске». Дети внимательно рассматривали представленные образцы орнаментов и слушали рассказ об особенностях их построения на полосе. Детям предлагалось отыскать орнаменты на различных предметах. Я также рассказала особенности построения орнамента в Хохломской росписи, напомнила законы симметрии. Перед началом работы дети выполняли пальчиковую игру «Рисовали». Далее, после подготовки рук к рисованию, детям предлагалось выполнить упражнение на воспроизведение образца: дети рисовали орнамент на полосе, максимально точно копируя предложенный вариант. 

Пятый этап: «Роспись на бумажном силуэте разделочной доски». Цель: Закрепить представления о приемах и этапах выполнения хохломских узоров. Познакомить детей с вариантами композиционного размещения узора на разделочных досках. Совершенствовать технические навыки рисования узоров. Совершенствовать навыки рисования концом кисти, умение подбирать цвет, пользоваться палитрой.

Вместе с детьми составляла композицию, подсказывала им, какого размера необходимо рисовать узоры, чтобы выдержать пропорции. Необходимо предостеречь детей от выполнения композиции по частям. Иногда пытаются прорисовывать отдельные элементы орнамента и только, потом пристроить их друг к другу, как бы заполняя пустые места. Сосредоточиваясь на деталях, дети не видят, как орнамент соотносится с другими элементами композиции.

В конце каждого этапа был проведён анализ работ, дети остались довольными, они с интересом рассматривали работы своих сверстников. Художественная деятельность проходило легко и весело. Все смеялись, радовались проделанной работе. По окончанию всей проделанной работы была, сделала выставка детских работ по Хохломской росписи.

3. Исследование динамики сформированности изобразительных умений старших дошкольников в декоративном рисовании

После завершения опытно-экспериментальной работы по развитию у детей способностей к изобразительной деятельности средствами декоративного рисования, была проведена контрольная диагностика представлений детей.   Выяснилось, что в группе, с которой проводилась работа по  народному декоративному искусству как условие формирования представлений детей старшего дошкольного возраста о декоративно-прикладном искусстве, нет таких детей, которые не имели бы представления о декоративно прикладном искусстве.

Результаты задания «Беседа о декоративно-прикладном искусстве», направленного на определение уровня представлений детей о народно-прикладном искусстве, приведены в таблице 3, по которой можно отметить:

- что для большинства детей задание было интересным  и уже знакомым. Ребёнок проявляет большой интерес и хочет узнать больше о той или иной росписи. Число таких детей составляет - 60% (9 ребёнка)

- ребенок с удовольствием вступает в игру. Иногда путается в названии народных промыслов. Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или иного народного промысла. Число таких деток составило - 40% (7 ребёнка)

- ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Не поясняют, для чего украшают предметы; Затрудняется аргументировать свой выбор изделий народного декоративно-прикладного искусства. Число деток не заинтересованных в декоративно прикладном искусстве составило - 0% (0 детей)

Сравнение констатирующей и контрольной диагностики по представлениям о декоративно-прикладном искусстве представлены в приложении 1.

Таблица 3

Контрольная диагностика представлений по декоративно-прикладному искусству

Условные обозначения:

В - высокий уровень; С - средний уровень; Н - низкий уровень

По результатам таблицы мы видим, что на высоком уровне находится 9 детей; на среднем уровне 7 детей; на низком – 0 детей

Была повторно произведена  диагностическая процедура, позволяющая оценить уровень  умений и навыков, необходимых для декоративного рисования по методике Соломенниковой О.А. «Нарисуй орнамент».

Результаты задания «Нарисуй орнамент», представленные в таблице 4,  показали:

 - Дети с интересом включились в выполнение, стремились сделать по быстрее, комментировали; самостоятельно составляли орнамент; смешивали краски на палитре для получения нужного оттенка;  без ошибок смогли нарисовать узоры - 37% (6 детей) остальные допускали ошибки;

- Ребенок не всегда правильно и сам составлял узор, иногда обращался за помощью к педагогу. Испытывал незначительные затруднения при смешивании краски на палитре для получения нужного оттенка. При выполнении декоративных элементов затрудняется выполнять некоторые из них (тонкие линии, капельки, листики и завитки) составило – 63% (10 детей)

- Ребенок затрудняется при составлении орнамента, постоянно обращался за помощью к педагогу, сложнее всего было создание узора растительного характера. В процессе рисования показывает слабые навыки кистевой росписи. Не может выполнять декоративные элементы (прямая и волнистая линия, точки, кружки, капельки, листики и т.д.) - 0% (0 детей)

Сравнение констатирующей и контрольной диагностики по умению и навыкам декоративного рисования представлены в приложении 2.

Исходя из результатов рефлексивно - оценочного этапа, можно сделать вывод, что проделанная работа по декоративному рисованию как формирования представления детей старшего дошкольного возраста о декоративно-прикладном искусстве, дала ожидаемый результат.

Таблица 4

Контрольная диагностика умений и навыков детей позволяющая оценить уровень декоративного рисования по методике Соломенниковой О.А.

Условные обозначения: В - высокий уровень; С - средний уровень; Н - низкий уровень.

По результатам таблицы мы видим, что на  высоком уровне  находятся 6 детей; на среднем уровне 10 детей; на низком – 0 детей

Вывод по главе 2:

В результате проведенной работы было выявлено, что дети экспериментальной группы стали проявлять больше самостоятельности, научились смешивать краски на палитре и получать нужный оттенок.  Овладели навыками высокого уровня хохломской росписи. Достаточно свободно выполняют декоративные узоры, научились рисовать. Им интереснее стало рисовать красками,  они стали дружнее, с любопытством наблюдать за работой своих сверстников. Стали замечать красоту, радуются своим успехам, успехам своих друзей. Они хорошо стали разбираться в декоративно прикладном искусстве. Этому способствовала работа по подгруппам и индивидуальная работа. Сюда входили и беседы, и дидактические игры, разнообразные народные игры и считалки на непосредственной образовательной деятельности, индивидуальной деятельности  и вне их (см. Приложение 3-7).

В этой большой, интересной работе принимали участие все дети, не только дети экспериментальной группы. Все хотели участвовать в этом процессе. Детям этого возраста особенно интересно рисовать, лепить, клеить. У многих получается не все, но они старались и пришли к очень хорошим результатам. В бытовой деятельности мы использовали потешки, поговорки (см. Приложение 6), которые шутливо помогают в освоении культурно-гигиенических навыках, в общении. Результаты нашей деятельности, где показывались умения детей в хохломской росписи, мы демонстрировали на наших стендах, была организована выставка наших работ и разработаны рекомендации для родителей и воспитателей (см. Приложение 8).

Заключение

Результатом практической работы проведенной в старшей дошкольной группе показывает, что не только специалист- педагог, но и родители могут научить ребенка Хохломской росписи, а наглядный материал и оригинальные образные задания для детей помогут окунуться в колорит русского быта, получить удовлетворение при выполнении интересных работ.

Анализ методических материалов и опытно-практическая работа позволили создать методический комплекс, включающий разработки конспектов, технологии пошагового выполнения элементов росписи, наглядный материал изделий, выполненных в стиле Хохломской росписи, художественное слово, игры и упражнения для самостоятельной творческой деятельности детей.

Проведя исследования по проблеме формирования представлений у детей о декоративном рисовании, изучив научную методическую литературу и опыт работы можно сделать следующие выводы:

Что цели и задачи выполнены. В результате  эксперимента дети в целом освоили изобразительные умения в декоративном рисовании, а именно: рисовать капли, дуги, спирали, травку, кустики, использовали в основном цвет с соответствием с данной росписью, а также освоили некоторые композиционные приемы. Показали хорошие и высокие результаты в итоговой диагностике.

Данная работа показала, что при определённых условиях использования народного декоративного  искусства способствует формированию изобразительных навыков у детей в рисовании на примере хохломской росписи. Отсюда можно сделать рекомендации для дальнейшей работы с детьми воспитателям, а именно:

 - Знакомить детей с декоративно-прикладным искусством, используя большое количество наглядного материала, пооперационных карт.

- Создание у детей интереса к народному декоративному прикладному искусству: использование устного – народного творчества, декоративного прикладного искусства, музыку.

- Проявлять интерес к творчеству у детей  в разных формах: в самостоятельной деятельности, в игровой деятельности, в оформительской деятельности.

Список литературы

1. Бондаренко, Т.М. Конспектные занятия в старшей группе детского сада. Практическое пособие для воспитателей и методистов ДОУ /  Т.М. Бондаренко – Воронеж: ТЦ «Учитель», 2006. – 432с.
2. Вербенец, А.М. Образовательная область художественно-эстетическое развитие / А.М. Вербенец – СПб.: Детство-Пресс, 2014.
3. Грибовская, А.А. Знакомство с русским народным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация москвичей-дошкольников / А.А. Грибовская - М.: МИПКРО, 2002.
4. Грибовская, А.А. Детям о народном искусстве: Учебно-наглядное пособие для детей дошкольного возраста / А.А. Грибовская - М.: Просвещение, 2002.
5. Грибовская, А.А. Народное искусство и детское творчество. Методическое пособие для воспитателей / А.А. Грибовская - М.: Просвещение, 2004. – 160с.
6. Грибовская А.А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации / А.А. Грибовская – М.: 2011.-152с.
7. Князева, О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуре / О.Л. Князева, М.Д. Маханева - СПб: Детство-Пресс, 2004. – 304с.
8. Корчинова, О.В. Декоративно-прикладное искусство в детских дошкольных учреждениях / О.В. Корчинова – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.
9. Комарова Т.С. Детское художественное творчество / Т.С. Комарова – М., 2006.
10. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада. Конспект занятий / Т.С. Комарова – М.: Мозаика-Синтез, 2009.-128с.: цв. вкл.
11.  Комарова Т.С., Гербова В.В. Воспитание и обучение детей в старшей группе детского сада / Под редакцией В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой – М.: Мозаика-Синтез, 2006.
12.  Комарова Т.С., Зацепина М.Б. Художественная культура детям. Интегрированные занятия с детьми 5-7 лет / Т.С. Комарова, М.Б. Зацепина – М., 2005.
13.  Комарова Т.С., Ратанова Т.А., Быховец Г.В. Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т.С. Комаровой – М., 2005.
14.   Коровытова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством / О.А. Коровытова - Скрипторий, 2000. - М., 2003. - 183с.
15.  Литвина М.Ф. Русские народные подвижные игры для детей дошкольного возраста / М.Ф. Литвина - М. «Айрис Пресс», 2003.-215с.
16.  Лыкова И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет / И.А. Лыкова - М.: «КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА», 2007. - 144с.
17. Орлова Л.В., Шпикалов Т.Я. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства / Л.В. Орлова, Т.Я. Шпикалов – М.: Мозаика-Синтез, 2002.
18.  Саллинен Е.В. Занятия по изобразительной деятельности. Старшая и подготовительная к школе группа. Пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений / Е.В. Саллинен – СПб: КАРО, 2010. – 192с.+8с. цв. вкл.
19.  Скоролупова, О.А. Знакомство детей старшего дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством / О.А. Скоролупова - М.: Москва, 2009. – 224с.
20.  Соломенникова, О.А. Радость творчества (ознакомление детей с народным   искусством, для занятий с детьми 5 - 7 лет) / О.А. Соломенникова - изд-во «Мозаика-Синтез», Москва, 2006.
21.  Тимошкина, Н.А. Методика использования русских народных игр в ДОУ / Н.А. Тимошкина - ООО «Центр педагогического образования», 2008. – 62с.
22.  Тихонова, М.В. Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада / М.В. Тихонова – СПб.: Детство-Пресс, 2004.
23.  Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Подготовительная к школе группа. Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений / Г.С. Швайко – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 176с. ис.

Декоративно-прикладное искусство [Электронный ресурс] / Словари и энциклопедии на      Академикеdic.academic.ru//.

Декоративно-прикладное искусство – Википедия [Электронный ресурс]  http://ru.wikipedia.org/wiki/ 

     Декоративно-прикладное искусство, народные промыслы,    живопись [Электронный ресурс]  www.artly.ru

Монастырева Т. Красота – это то, что создает человек / Т. Монастырева. // Дошкольное воспитание. – 2003, №12 – с. 63

Народные художественные промыслы  [Электронный ресурс] http://sportcentr.narod.ru/istor/keramika/ keramika.html

 Педагогический энциклопедический словарь [Электронный ресурс] / Под ред. Б.М. Бим-Бада - М.: Науч. Изд-во «Большая Российская энциклопедия», 2002 - 527 с.

 Словарь по образованию и педагогике [Электронный ресурс] / В.М. Полонский - М.: Высш. шк., 2004 - 512 с.

  Хохлома – Википедия [Электронный ресурс] http://ru.wikipedia.org/wiki/ Хохлама

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение  1

Сравнение констатирующей и контрольной диагностики

по представлениям о декоративно-прикладном искусстве

Исходя из данных сравнительной гистограммы, можно сказать, что мы справились с поставленной задачей и у некоторых детей  произошли изменения в лучшую сторону.

Приложение 2

Сравнение констатирующей и контрольной диагностики по умениям и навыкам декоративного рисования

Исходя из данных сравнительной гистограммы, можно сказать, что мы справились с поставленной задачей и у некоторых детей  произошли изменения в лучшую сторону.

Приложение 3

Художественное слово о Хохломе

О Хохломе

Терем, терем, теремок

Он не низок не высок

Расписные здесь завалинки

С хохломским узором ставенки

Солнце светит по утру,

Звери к терему идут.

Кисть хохломская, большое спасибо!

Сказывает сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа красива,

Ты, как и люди служишь Отчизне.

Золотая Хохлома

Стоит студеная зима,                                        

Снежинки кружит буйный ветер                                

А золотая хохлома                                                 

Номинает нам о лете.                                        

Ладья: цветущий хвост – корма,                                

Нос – петушиная головка.                                        

Плывет по лесу Хохлома,                                        

Расписанная очень ловко.                                        

Бочонок солнечен весьма,                                        

На нем цветы и земляника.                                        

Семеновская Хохлома                                        

Вся золотисто – краснолика.                                

В тарелочках не полутьма,                                        

Не сумрак в вазах и солонках;                                

Напоминает Хохлома                                        

Родную, милую сторонку!        

Хохломская роспись –

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета в золоте травы.

Рощи-перелески, шелковые всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

Роспись хохломская словно колдовская,

В сказочную песню просится сама.

И нигде на свете нет таких соцветий.

Всех чудес чудесней наша Хохлома.

Резные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши.

Там травка вьется и цветы

Небывалой красоты.

Блестят они, как золотые,

Как будто солнцем залитые.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют Хохломой.

Частушки о Хохломе

Хохлома, хохлома -                                                

Разукрашу все дома.                                                

А потом всю улицу,                                                

Петуха да курицу.                                                

Бабка деда до обеда                                                

Заставляла рисовать -                                        

Ведь в красивую посуду                                        

Щи приятно наливать.                                        

Надою я молока,                                                

Напою котенка.

Разрисую Хохломою                                

Милую Буренку.        

Я все небо разрисую,

Разрисую Хохломой.

Пусть все летчики летают

Под такою красотой.

Наши ложки хохломские

Самый лучший сувенир.

С позолотой – не простые -

Прогремели на весь мир.

Золотая Хохлома,

Ей не налюбуются:

И в Париже, и в Нью-Йорке

Хохлома красуется.

Приложение 4

Физкультурные минутки для работ по декоративно-прикладному искусству

Приложение 5

Русские народные игры

Горелки

Играющие встают парами друг за другом. Впереди всех на расстоянии двух шагов стоит водящий – горелка. Играющие нараспев говорят слова:

– Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло.

Стой подоле,

Гляди на поле,

Едут там трубачи

Да едят калачи.

Погляди на небо:

Звезды горят,

Журавли кричат:

– Гу, гу, убегу.

Раз, два, не воронь,

А беги, как огонь!

После последних слов дети, стоящие в последней паре, бегут с двух сторон вдоль колонны. Горелка старается запятнать одного из них. Если бегущие игроки успели взять друг друга за руки, прежде чем горелка запятнает одного из них, то они встают впереди первой пары, а горелка вновь горит.

Игра повторяется. Если горелки удается запятнать одного из бегущих в паре, то он встает с ним впереди всей колонны, а тот, кто остался без пары, горит.

Правила игры. Горелка не должен оглядываться. Он догоняет убегающих игроков сразу же, как только они пробегут мимо него.

Гуси-лебеди

Участники игры выбирают волка и хозяина, остальные – гуси-лебеди. На одной стороне площадки чертят дом, где живут хозяин и гуси, на. другой – живет волк под горой. Хозяин выпускает гусей в поле погулять, зеленой травки дощипать. Гуси уходят от дома довольно далеко. Через некоторое время хозяин зовет гусей. Идет перекличка между хозяином и гусями:

– Гуси-гуси!

– Га-га-га.

– Есть хотите?

– Да, да, да.

– Гуси-лебеди! Домой!

– Серый волк под горой!

– Что он там делает?

– Рябчиков щиплет.

– Ну, бегите же домой!

Гуси бегут в дом, волк пытается их поймать. Пойманные выходят из игры. Игра кончается, когда почти все гуси пойманы. Последний оставшийся гусь, самый ловкий и быстрый, становится волком.

Правила игры. Гуси должны «летать» по всей площадке. Волк может ловить их только после слов: «Ну, бегите же домой!»

Коршун

Играющие выбирают коршуна и наседку, остальные — цыплята. Коршун роет ямку, а наседка с цыплятами ходит вокруг него и нараспев говорит слова:

— Вокруг коршуна хожу, по три денежки ношу,

По копеечке, по совелочке.

Коршун продолжает рыть землю, он ходит вокруг ямки, встает, машет крыльями, приседает. Наседка с цыплятами останавливается, спрашивает коршуна:

— Коршун, коршун, что ты делаешь?

— Ямку раю.

— На что тебе ямка?

— Копеечку ищу.

— На что тебе копеечка ?

— Иголочку ищу.

— Зачем тебе иголочка?

— Мешочек сшить.

— Зачем мешочек ?

— Камешки класть.

— Зачем тебе камешки ?

— В твоих деток кидать.

— За что?

— Ко мне в огород лазят!

— Ты бы делал забор выше,

Коли не умеешь, так лови их.

Коршун старается поймать цыплят, наседка защищает их, гонит коршуна:

— Ши, ши, злодей!

Пойманный цыпленок выходит из игры, а коршун продолжает ловить следующего. Игра кончается, когда поймано несколько цыплят.

Правила игры. Цыплятам следует крепко держать друг друга за пояс. Тот, кто не удержался в цепи, должен постараться встать на свое место. Курица, защищая цыплят от коршуна, не имеет права отталкивать его руками.

Лошадка

В праздничные дни, особенно летом, и повсюду встретите мальчишек с веревочками в зубах, бегающих по два или по три, схватясь за руки, представляя из себя лошадок. Ими правит бойкучер, который неумолчно хлопает плетью и кричит на них. Эта игра - одна из любимых у крестьянских детей. В деревне едва станет ходить мальчик, уже он возит истоптанный лапоть или ездит верхом на палочке; поит своего коня, ставит его в конюшню, дает ему овса и чистит его. Когда может уже бегать по улице, тогда он с восторгом снаряжает тройку, которая иногда впрягается в тележку, и на нем помещается кучер. Тройка бежит сначала тихой рысью, потом несется, бьет и опрокидывает повозку. Ушибленный кучер забывает о своей боли: он бежит за лошадьми, останавливает их, гладит каждую по головке и внимательно рассматривает: не засеклась ли которая?

Перегонки

У детей более взрослых, составляет любимую еще забаву бегание в перегонки. Играющие перегоняют друг друга, и кто кого перегонит, тот хвалится с самодовольстом. В этой игре принимают участие девушки. «Перегонки» служит к телесному укреплению и развитию проворства. Эта игра называется в Малороссии выпередки.

Мышка

Дети избирают из своей среды водыря, а прочие, с названием мышек, становятся по углам около дома или другого здания. В иных местах России мышка избирается из того, кто скажет нечет, и этот нечет занимает угол. Нечетов не должно быть много. Водырь, а в других местах он называется кот, ищет себе также угол, потому подходит к каждому и говорит: « Мышка! Продай угол». Ему отвечают: «Не продам».

Когда ему скажут: « Обернись задом», тогда он высматривает себе место и старается захватить чей - нибудь угол. В то время мышки перебегают из угла в угол и спешат не допустить к нему водыря. Лишившаяся угла мышка, делается водырем или котом. Кто хитер, тот живет в чужом углу, как в своем.

Крыночка

Предмет ее: крыночка с молоком, кот, котова бабушка и дети, - все это доставляет удовольствие детским проказам. Детям хочется полакомиться молоком, но старая женщина, котова бабушка, сторожит молоко. Дети ласкаются около котовой бабушки, посматривают на молоко - старушка ворчит, кот искоса поглядывает и грозит запустить в них свои когти. Они выманивают его из избы. Дети хитрят: одни из них скрываются на палати, а другие начинают со старушкой разговор:

Бабушка, где твой котик?

Пошел глодать кости на попов двор.

Бабушка, а это чья нога?

Вора - плута, Натальина жениха.

Бабушка, хочешь ли в нашу баньку?

Какая у вас банька, идите себе прочь.

Не сердись, бабушка: у нас банька каленая; топили, молодцы семь дней, а пару в ней для семи деревень.

-А какой веничек?

- Веничек - то из шелку шамаханского.

Бабушка идет в баню; дети принимаются за молоко и разбивают крыночку. Бежит кот и мяучит. Почуяла беду бабушка, и она бежит. Дети уходят; бабушка гонится за ними с серым котом. Первый словленный делается котовою бабушкой, а второй котом. Потом опять начинается игра в прежнем порядке. Все в жизни ищут удовольствий и наслаждений, и потому для приобретения их нередко употребляют обманы и хитрости.

Приложение 6

Считалки

1. Пчелы в поле полетели,
   Зажужжали, загудели.
   Сели пчелы на цветы.

2. Раз, два, три, четыре!
   Жили мышки на квартире,
   Чай пили, чашки били,

        По три денежки платили!

3. Как у нас на сеновале,
   Две лягушки ночевали.
   Утром встали, щей поели,
   А тебе водить велели.

4. Эй, Иван!
   Полезай в стакан,
   Отрежь лимон

        И выйди вон!

5. Мы играем - водишь ты!

        А за нею малы дети.

        Кукашата просят пить.  

        Выходи - тебе водить!

6. Начинается считалка:
   На березу села галка,
   Две вороны, воробей,

         Три сороки, соловей.
        Конь ретивый
        Долгогривый.
        Скачет полем,
        Скачет нивой.

         Кто коня того поймает

         С нами в салочки играет.

7. На золотом крыльце сидели 
   Царь, царевич, 
   Король, королевич, 
   Сапожник, портной. 
   Кто ты будешь такой? 
   Говори поскорей. 
   Не задерживай 
   Добрых и честных людей! 

8. Раз, два, три, четыре, пять, 
   Негде зайчику скакать, 
   Всюду ходит волк, волк, 
   Он зубами- щелк, щелк! 
   А мы спрячемся в кусты, 
   Прячься, заинька, и ты. 
   Ты, волчище, погоди, 
   Как попрячемся-иди!

Потешки

Хохлома, хохлома!
Блещут золотом дома!

Миски, ложки, чашки, блюда –

Золотая вся посуда!

А водичка булькает,
А водичка пенится,
Машенька умоется.
Причешется,
Оденется.

Летите, пичужки,
Несите ватрушки -
Нашему Андрюшке.

Без воды, без мыла-
Всех бы грязь -
Покрыла

Чудно, чудно –

Вымыться не трудно!
Честно, честно -        

Чистым быть чудесно!

Теперь нос чистый

Теперь рот чистый

И подбородок чистый

И глазки блестят-

Весело глядят.

Люди, люли, люли,
Прилетели гули,
Коровку напоили,
Молочко подоили.

Вот проснулись,
Потянулись,
С боку на бок -
Повернулись!
Потягушечки!
Потягушечки!
Где игрушечки,
Погремушечки?
Ты, игрушка, погреми,
Нашу детку подними!

Загадка

  В каждом доме это есть,

  Ей удобно очень есть

  Кашу, щи, кисель, окрошку.

  Нужно взять к обеду …

(ложку)

Поговорка

  Дорога ложка к обеду.

Приложение 7

Конспекты  непосредственной образовательной деятельности и дидактические игры

Беседа: Знакомство с хохломским промыслом

Программное содержание. Расширять знания детей о народном искусстве. Уточнять представления о хохломском промысле. Учить детей находить характерные особенности хохломских изделий. Формировать эстетическое отношение к произведениям народного искусства.

Материалы. Выставка хохломских изделий. Иллюстрации с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства.

Ход НОД:

Педагог организует выставку подлинных изделий хохломского промысла.

Рассказ педагога: Недалеко от города Нижний Новгород находится село Хохлома. Отсюда и началось происхождение хохломского промысла. Большую часть Нижегородского края занимали дремучие леса, и особенно много леса шло на изготовление деревянной посуды – ложек, чашек, туесов, братин. (Туес – цилиндрический сосуд из бересты для хранения жидкости, сверху закрывается крышкой с ручкой; братина – сосуд для напитков, выточенный из дерева, имеет округлую форму.)

В селе Хохлома проводились ярмарки по продаже золотистых расписных деревянных изделий. «Золочение» изделий из древесины было заимствовано у иконописцев. Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатых людей и даже в царском обиходе. Красиво отделанная ложка (или ковш) считалась подарком. Из дерева (на токарном станке) вытачивали различные чаши, миски, но больше всего требовалось ложек. На стол можно было поставить одну чашку с кашей, но ложка требовалась каждому едоку. В отличие от мисок и чаши поставец был индивидуальной посудой. Состоял он из двух одинаковых чаш, одна из них служила крышкой, а другая – туловом сосуда. Самой почетной посудой на столе была солоница, потому что хлеб и соль всегда рядом, и мастера старались украсить ее очень красиво. Среди праздничной посуды выделялись сосуды, в которых подносились к столу напитки, – ковшики, братины.

Для изготовления посуды использовали древесину липы. Мастер может свободно вырезать из нее любые изделия. Затем этим изделиям необходимо дать просохнуть, иначе дерево может дать трещину, а чтобы можно было налить жидкость и не бояться, что она треснет, надо поры древесины закрыть глиняно-масляным грунтом. После сушки изделия очищают шкуркой и покрывают олифой два-три раза, и, пока последний слой не высох, натирают изделие алюминиевым порошком, таким оно поступает к художнице. В хохломской росписи художник использует масляные жаростойкие краски четырех цветов: черную, красную, зеленую, желтую. А кисточку он делает сам из беличьего хвостика. Гибкими подвижными мазками создает «травный» орнамент. Прихотливо изгибаясь, травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» – дерево жизни (по старинным преданиям, именно от такого дерева началась вся жизнь на земле). Часто травка дополняется цветами, ягодами, листьями. Этот вид росписи называется «растительно-травочным». Роспись под «фон» – это более трудоемкий вид росписи. На поверхности изделия черной линией наносится рисунок, а затем все свободное пространство закрашивается черным или красным цветом. Роспись «Кудрина» отличается от других видов росписей своей ажурностью. Ее формы напоминают завитки – кудри.

Педагог сопровождает рассказ показом иллюстраций и подлинных хохломских изделий. В заключение читает стихотворение «Золотая Хохлома»:

Как волшебница

Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка, мастерица,

Золотая хохлома!

И богата, и красива,

Гостю рада от души —

Кубки, чаши и ковши!

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи!

Вопросы к детям. Как называется роспись, которой украшены изделия, представленные на выставке? Где производят эти изделия? Из чего сделаны хохломские изделия? Чем отличаются изделия, украшенные хохломской росписью, от изделий, украшенных городецкой росписью?

Тема: Рисование элементов хохломской росписи

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народным искусством. Учить рассматривать хохломские изделия и выделять в росписи отдельные элементы: «реснички», «травинки», «усики», «завитки», «капельки», «кустики». Обращать внимание детей па связь декоративной росписи с реальной действительностью окружающего природного мира. Учить отражать элементы окружающей действительности в стилизованной народной росписи. Формировать умение работать концом кисти.

Материалы. Хохломские изделия. Таблицы с изображением элементов хохломской росписи: «ресничек», «травинок», «усиков», «завитков», «капелек» и «кустиков». Бумажные силуэты разделочных досок. Деревянные разделочные (загрунтованные) доски. Гуашь, кисти, баночки для воды, палитры, кисти, салфетки.

Ход НОД:

1-й этап

Педагог предлагает детям рассмотреть хохломские изделия. Показывает в росписи элементы «травки». Обращает внимание детей на то, как располагается «травка»; уточняет каждый элемент травки – «реснички», «травинки», «усика», «завитка»; показывает способ выполнения элемента «реснички»: «Пишется ресничка очень легко, почти без нажима, вращая кисточку тремя пальцами».

Я ресничка не простая,

Словно перышко взлетая,

Изогнувши спинку плавно,

Я считаюсь чуть не главной.

Педагог предлагает детям попробовать нарисовать «ресничку». Затем рассматривает с детьми «травинку». Этот элемент требует при рисовании легкого нажима кистью.

Я травинка просто чудо,

А нажим, он очень нужен,

Сверху вниз, и вот готов

Кистью плавный переход.

После объяснения педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «травинку». Затем педагог показывает детям месторасположение «усика» в узоре. Обращает внимание на то, как он заворачивается в спираль (линия без нажима, одинаковой толщины).

А я усик, так горжусь

Тонкостью своею,

Вправо, влево закручусь —

Это я умею.

Педагог предлагает детям выполнить этот элемент. Следующий элемент очень похож на «усик», но делается с нажимом и называется «завиток».

Кистью плавно закручу

Линию с нажимом.

В завиток я превращусь,

Словно я пружина.

Педагог предлагает детям попробовать выполнить элемент «завиток».

Вопросы к детям. Что можно сказать о «травке» в хохломской росписи и в природном мире? Что у них общего и чем они отличаются?

2-й этап

Педагог продолжает знакомить детей с элементами хохломской росписи: «"Капелька" и "кустик" также являются элементами хохломской "Травки". "Капельки" выполняются легким прикосновением кончика кисти к бумаге».

Меня капелькой зовут,

Пишут очень просто.

Кистью плавно примакнут,

Словно бусы в россыпь.

Педагог предлагает детям выполнить элемент травки – «капельку». После того как дети научатся выполнять элементы «травки», педагог объясняет способ выполнения «кустика»: «Кустик» – это объединенные в ритмический рисунок «реснички», «усики», «завитки», «капельки». Педагог показывает способ выполнения «кустика»: слева – завиток, справа – завиток, слева – ресничка, справа – ресничка. Вот и получился «кустик».

Педагог предлагает детям нарисовать «кустик».

3-й этап

Педагог показывает способ выполнения «растительно-травочного» орнамента: «Прежде всего, нужно выполнить ведущую линию, то есть главную. Для этого пишем слева направо, начиная снизу, и ведем вверх большой завиток. На том месте, где мы его закручиваем, нужно прижать кисточку, чтобы получилось утолщение. Немного отступая, делаем то же самое, но линию ведем сверху вниз, а затем поднимаем вверх и делаем завиток. Ведущая линия должна проходить по всей полосе, но не соприкасаться с краями, для этого выдерживаем небольшое расстояние. Чем заканчивается ведущая линия? В "травном" орнаменте – завитком, а в "растительном" – цветком или ягодкой. Цветок и ягодка находятся как бы на конце ведущей линии и словно продолжают завиток; а листик пишем на стыке завитков ведущей линии. Весь узор дополняем "травкой”. Для того чтобы узор был более выразительным, делаем разживку».

После объяснения педагог предлагает детям придумать и выполнить узор на бумажном силуэте разделочной доски.

4-й этап

Педагог предлагает детям выбрать деревянные разделочные доски (загрунтованные), которые соответствуют расписанным ими бумажным силуэтам, и объясняет, как по выполненным эскизам дети смогут расписать деревянные доски. В процессе выполнения работы по мере необходимости педагог оказывает детям помощь; в конце занятия рассматривает изделия и выделяет наиболее удавшиеся.

Дидактическая игра "Русский народный костюм"

 Цель игры: приобщать детей к прошлому национальной культуры. Закреплять знания об особенностях русского костюма: головные уборы, элементы одежды. Развивать общие познавательные способности:
- умение описывать предметы одежды, высказывать предположения;            - сравнивать свой образ с людьми, жившими ранее;
- классифицировать предметы костюма в зависимости от положения людей в обществе (простые крестьяне, духовенство, знать, воины).
Развивать эстетический вкус, воспитывать чувство гордости за русский народ.
Активизация словаря детей: "кокошник", "кафтан", "лапти", "душегрейка".

Ход игры:

Игра рассчитана на то, что дети знакомы со сказками (А.С.Пушкин). Предварительная работа проводилась и по ознакомлению с творчеством художников-иллюстраторов (Рачев, Билибин), с картинами художника Васнецова.
Педагог читает отрывок из сказки и предлагает одеть героя в костюм, объяснить выбор костюма, название деталей костюма.

Вариант игры: детям предлагается сравнить костюмы героев русских народных сказок и героев зарубежных сказок.

Дидактическая игра "Придумай пейзаж"

Автор Пищикова Н.Г. Для детей 5-7 лет. В игре могут принимать участие от 3-6 детей.

Цель игры: упражнять детей в составлении композиции с многоплановым содержанием, выделении главного размером. Упражнять детей в составлении композиции, объединенной единым содержанием. Закреплять знания детей о сезонных изменениях в природе. Уточнение знаний детей о пейзаже, как виде живописи, закрепление знаний о художниках, работающих в этом жанре. Развивать наблюдательность детей, творческую фантазию.

Активизация словаря: "пейзаж", "живопись", "времена года".

Игровой материал: "подмалевки" различных времен года, вырезанные силуэты деревьев (соответствующих различным временам года), деревянные дома, церкви, фишки.

Ход игры:

Воспитатель раскладывает перед детьми "подмалевки" 4 времен года и подносы с вырезанными силуэтами деревьев и домов. Детям предлагается прослушать стихотворение о времени года, определить, когда это бывает и придумать картину природы, соответствующую этому времени года.

    Осень на опушке краски разводила.

    По листве тихонько кистью проводила.

    Пожелтел орешник и зарделись клены.

    В пурпуре осинки, только дуб зеленый.

    Утешает осень - не жалейте лето!

    Посмотрите - роща золотом одета!

Сигналом к началу работы служит включение музыки из альбома П.И.Чайковского "Времена года". Дети составляют картину, пока звучит фрагмент музыки. Затем воспитатель рассматривает полученные картины, вместе с детьми определяет правильность составленной композиции. Фишку получает тот ребенок, который правильно решил задачу по композиционному освоению листа, передал перспективу, правильно выбрал предметы по размеру. Дополнительные фишки может получить ребенок, который расскажет о художниках, работающих в этом жанре, сможет назвать их картины.

Затем воспитатель читает стихи о другом времени года, включает музыку, и дети составляют новый пейзаж.

Дидактическая игра "Цирк зажигает огни".

Цель игры: учить создавать целостную картину цирка на подмалевке, решать задачи по пространственному освоению листа. Закрепить знания детей об артистах цирка, атрибутах, используемых на представлениях. Уточнить знания о костюмах артистов: акробатов, жонглеров, клоунов, укротителей животных.

Активизация словаря детей: арена, прожекторы, дрессировщики, жонглеры и т.д.

Ход игры: Педагог предлагает детям рассмотреть подмалевки арены цирка, атрибуты и инвентарь, которые артисты используют для выступлений. Затем рассматриваются фигурки цирковых артистов, их костюмы, фигурки цирковых животных. Педагог предлагает детям на подмалевке выложить цирковой номер и рассказать о нем. Необходимо оказывать детям помощь при составлении композиции на подмалевке.

Дидактическая игра "Волшебный круг" (цветовой круг)

Для детей 6-7 лет. В игре могут принимать участие 3-5 детей.

Цель игры: закрепить знания детей об основных и составных цветах, о теплых и холодных цветах. Систематизировать знания детей о различных видах живописи, художниках, работающих в этих жанрах. Воспитывать интерес к  искусству. Активизировать речь детей.

Игровой материал: круг, вырезанный из фанеры, диаметром 50 см, разделенный на 7 секторов, окрашенных в основные и составные цвета. В центре круга расположена стрелка, которую вращают рукой. Карточки с изображением пейзажей, натюрмортов, портретов для каждого играющего (10Х10), круг красного цвета, диаметром 6 см, квадрат зеленого цвета (6Х6) для каждого играющего, призовые фишки.

Ход игры:

Воспитатель вспоминает с детьми, что в Царстве короля Палитры живут разные краски: основные - красная, синяя и желтая и составные - которые получаются при смешивании 2-х основных цветов. Это оранжевая, фиолетовая и коричневая краски.

Воспитатель предлагает детям поиграть с волшебным кругом. Воспитатель объясняет правила: после того, как он начнет вращать стрелку, дети внимательно наблюдают, на каком цвете остановится стрелка. Они должны определить, какой это цвет: основной или составной и быстро поднять геометрическую фигуру: круг для основного цвета, треугольник для составного. Фишку получает ребенок, который быстро и правильно выполнит задание. Дополнительную фишку получает ребенок, который первым сможет рассказать, из каких двух основных цветов составлен составной цвет.

2 вариант игры:

Воспитатель выкладывает на цветовой круг карточки с изображением пейзажа, натюрморта или портрета. Среди карточек есть изображения картин, с которыми они уже познакомились на занятиях: Левитан "Золотая осень", Шишкин, Серов, Врубель, Грабарь и др.
Воспитатель вращает стрелку. После остановки стрелки, детям предлагается назвать жанр живописи. Правильно назвавший получает фишку. Дополнительные фишки могут получить дети, которые смогут назвать автора картины, ее название. Воспитатель может предложить детям по очереди вращать стрелку.

Приложение 8

Рекомендации для педагогов и родителей по ознакомлению детей с народным декоративно-прикладным искусством

В наше неспокойное время, полное противоречий и тревог, родители и педагоги всерьез задумываются о том, какими вырастут их дети.

Необходимо с самого раннего возраста научить детей доброте, терпению, умению помогать другим, т. е. воспитать в них нравственные качества. Какими методами воспитывать нравственность? Необходимо познакомить детей с нашими традициями – русскими народными традициями, воспитывать их на материале истории нашего народа. А для этого нет лучшего пути, чем знакомить  детей с народными промыслами России, мастерством народных умельцев.

Одним из условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его творческих способностей является включение ребенка в разные виды художественной деятельности. В процессе работы с различными материалами дошкольники познают их свойства, возможности преобразования и использования в своих работах. В процессе овладевания приемами народной росписи у детей формируется свобода и раскованность всей руки, развиваются разные ее части.

Для повышения развития творческих способностей предлагаю Вам  познакомиться со следующими рекомендациями:

-  для ознакомления детей с декоративно-прикладным искусством необходимо посещать музеи, выставки;

- организовать совместный просмотр телепередач «Русский сувенир», «Играй, гармонь»;

-    приобрести раскраски с гжельской, хохломской, филимоновской, богородской и др. видов росписи;

-   приобрести и применять пластические и глиняные материалы для лепки игрушек (дымковских коней, барышень, свистулек);

- познакомить детей  с произведениями народных умельцев (хохломские ложки, городецкие доски, гжельская посуда и сувениры, филимоновские свистульки, матрешки, жостовские    подносы и т.д.);

-  подобрать литературу и познакомить детей  с творчеством В. М. Васнецова, И. Я Билибина, Б. В. Зворыкиной, Т. А. Мавриной.

Главное понять, что приобщение к народному искусству надо начинать с раннего детства.

С помощью исконно народного творчества России мы сможем осуществить гармоничное развитие личности ребенка, его художественно-творческих способностей. Решить актуальную проблему – приобщения детей к культуре; воспитание патриота и гражданина, любящего свою Родину.