Реферат на тему: "Виды и типы музыкальных занятий"
учебно-методический материал на тему

РЕФЕРАТ

на тему: «Виды и типы музыкальных занятий»

подготовила: Чукардина Е.Н. музыкальный руководитель

МДОУ д/с №12

План

1. Понятие музыкального воспитания.
2. Виды и типы музыкальных занятий.
3. Основные виды деятельности на музыкальных занятиях
4. Общие положения методики работы над песней и музыкально-ритмической деятельностью дошкольников.

   ---

Введение

Музыкальное воспитание – это целенаправленное формирование личности ребенка путем воздействия музыкального искусства – формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке.

Ребенок в том случае успешно усваивает различные виды музыкальной деятельности, если учитываются его индивидуальные особенности, возрастные возможности.

Музыкальное развитие – это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка.

Развитие происходит:

1) в области эмоций – от музыкальных откликов на простейшие и музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;

2) в области ощущения, восприятия и слуха – от отдельных различений музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

3) в области проявления отношений – от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

4) в области исполнительской деятельности – от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении.

Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации и целенаправленного обучения.

Обучение музыке – воспитательный процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. В свою очередь ребенок активно усваивает это.

Воспитание в целом, и обучение в частности, по выражению советского психолога Л.С. Выготского, должно «забегать» вперед развития и «подтягивать» его за собой. Музыкальное развитие обусловливается процессом воспитания и обучения. Уровень развития определяется поведением детей на музыкальных занятиях, творческими проявлениями к самостоятельной деятельности. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития.

Задачи музыкального воспитания в детском саду:

1. Воспитывать интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание услышанных произведений.

2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями.

3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, обучать простейшим практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.

4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности, слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.

5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке.

6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использования выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать.

7. Основные виды музыкальной деятельности

Музыкально-образовательные сведения условно можно разделить на сведения общего и специального характера.

Сведения общего характера связаны со всеми видами музыкальной деятельности (пением, движением и т. д.):

1) музыка всегда выражает разные чувства, о чем-то повествует, она различная по своему характеру;

2) музыка развивается, изменяется, в ней можно отметить схожие т контрастные отрывки, а в связи с этим различные части, музыкальные фразы, запев, припев;

3) музыка имеет свой «язык», свои средства, которые выражают ее содержание, передают настроение;

4) музыку создают композиторы, народ.

Сведения специального характера связаны с конкретным видом деятельности. При обучении пению детям дают понятия:

1) о характере звучания (протяжно, отрывисто, напевно, легко);

2) о правильной дикции (ясно, отчетливо, выразительно);

3) о мелодической линии (мелодия движется вверх или вниз, звуки повторяются или один выше, другой ниже);

4) о метроритме (звук короткий или долгий и т. д.).

При обучении музыкально-ритмическим движениям даются понятия:

1) о характере движения в связи с характером музыки (ходить бодро, четко, плавно, бегать легко, стремительно и т. д.);

2) о форме музыкальных произведений в связи с ритмическими, темповыми, динамическими оттенками (скоро, медленно, тише, громче и т. д.);

3) об элементах танцевальных движений (шаг польки, переменный шаг, галоп и т. д.);

4) о перестроениях (шеренги, колонны и т. д.).

В дошкольной дидактике понятие «структура занятия » специально не рассматривалась. Его значение в повышении эффективности обучения и воспитания отмечается в работах А.П. Усовой, А.Н. Давидчук, Н.А. Ветлугиной, К.В. Тарасовой и др.

Музыкальное воспитание - целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. Музыкальное воспитание- есть процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению, оно включает элементы музыкального обучения и музыкального образования.

Занятие – основная форма организации музыкальной деятельности, в которой осуществляется обучение детей, развитие их способностей, воспитание качеств личности, формирование основ музыкальной и общей культуры.

Определяя структуру занятий музыкой, вслед за В.А. Онищуком, мы исходим из того, что каждому типу занятия свойственна определенная структура, которая включат в себя как внешние, так и внутренние элементы, являющиеся структурными единицами занятия.

Под «внутренними» элементами структуры музыкального занятия мы понимаем те явления, которые относятся к художественному познавательному процессу, т.е. процесс восприятия и характер усвоения музыкального материала. К «внешним» элементам мы относим все то, что в занятии способствует проявлению внутренних действий. К ним относятся: репертуар, виды музыкальной деятельности и их последовательность, методы и приемы обучения.

Музыкальный репертуар, который звучит на занятиях, должен соответствовать как художественным, так и педагогическим. Чтобы усилить впечатление от музыки, разъяснить ее эмоционально-образное содержание детям, музыкальному руководителю нужно владеть интонационно-богатой образной речью, хорошо знать своих воспитанников и методику работы во всех возрастных группах.

На музыкальных занятиях недопустимо формальное заучивание репертуара, многократные однообразные повторения,  натаскивания и муштра. Задача, решаемая на музыкальных занятиях,- развитие музыкальных способностей, происходящее в активной деятельности. Развитие эмоциональной отзывчивости детей на музыку должно быть в центре  внимания педагога на протяжении всего занятия. Формирование умений и навыков не является целью музыкального воспитания, а служит лишь средством развития музыкальных способностей.

Названные элементы структуры музыкального занятия не рассматриваются нами как самостоятельные его разделы. Все элементы тесно связаны между собой и в зависимости от изменения внешних элементов видоизменяются и внутренние.

При обосновании структуры занятий музыкой мы исходили из важного методологического положения  дидактики о необходимости осознания диалектического характера обучения. Из этого следует, что не может быть универсальной структуры занятий, способной решать все воспитательно-дидактические задачи в равной мере эффективно.

По содержанию музыкальные занятия делятся на типовые, доминантные и тематические.

I тип занятий музыкой – типовое или традиционное – призвано решать несколько задач одновременно, на нем используются все виды музыкальной деятельности ( восприятие, исполнительство, творчество, сведения о музыке и способах ее исполнения, музыкально – ритмические движения, игра на музыкальных инструментах)  в определенной последовательности (внешние элементы структуры занятия этого типа). Эти элементы оказывают влияние на характер освоения ребенком материала (т.е. на внутренние структурные элементы). Этот тип занятий долгое время и достаточно широко использовался как единственно возможный в педагогической практике, однако он не дает возможность педагогу в полной мере реализовать все задачи музыкального воспитания. Данный тип занятий должен быть использован в системе музыкального воспитания в детском саду в сочетании с другими типами.

II тип занятий – доминантный – используется для преодоления отставания детей в том или ином виде музыкальной деятельности. Необходимый вид музыкальной деятельности доминирует в структуре всего занятия, это доминирование влияет на успешное формирование определенных умений и навыков (т.е. на внутренние элементы структуры). Доминантное занятие может иметь 4 варианта:

- занятие, во внешней структуре которого превалирует слушание музыки;

- занятие, во внешней структуре которого превалирует пение;

- занятие, во внешней структуре которого превалирует игра на детских музыкальных инструментах;

- занятие, во внешней структуре которого превалирует движения под музыку.

Этот вид занятий используется для того, чтобы развить какую – либо музыкальную способность. Если на доминантном занятии преобладает определенный вид музыкальной деятельности, а остальные – вспомогательные, то дети целенаправленно овладевают необходимыми навыками именно этой деятельности. Для развития отстающей способности, необходимо все виды деятельности группировать вокруг заданий, помогающих совершенствовать ее. Все занятие подчинено одной цели – привлечь детей к звучанию музыки, чтобы они смогли выразить ее характер различными способами с помощью других видов деятельности. Доминантные занятия должны иметь определенную тему или сюжет, проводятся от 3 до 12 раз в квартал, применяются, начиная со 2 младшей группы.

III тип занятий -  комплексные занятия. Их структура, как и структура тематических занятий, определяется выбранной темой, с тем отличием, что если в тематическом занятии выбранная тема реализуется только музыкальными средствами, то в комплексных занятиях тема реализуется на материале различных видов искусства. Цель этого занятия – дать детям представления о специфике различных видов искусства (музыки, живописи, театра, поэзии, хореографии и др.), выразительных особенностях их художественных средств, возможностях своим оригинальным способом передать мысли, настроения, в каких – либо видах художественной деятельности. Все виды художественной деятельности объединены общей темой, единым художественным образом. Это позволяет детям понять, как один и тот же художественный образ реализуется различными средствами искусства, и тем самым глубже проникнуть в художественное содержание музыкальных произведений. Это особенно важно, поскольку не всегда содержание музыкального произведения или картина своими выразительными средствами помогает восприятию, дополняет художественный образ.

Занятия делятся на индивидуальные, по подгруппам и фронтальные в зависимости от числа участвующих в них детей.  Индивидуальные занятия и по подгруппам проводятся с детьми раннего и младшего дошкольного возраста. Фронтальные – со всей группой, где представлены все виды музыкальной деятельности.

Индивидуальные занятия и по подгруппам проводятся с детьми раннего и младшего дошкольного возраста, когда малыши еще не могут выполнять задания коллективно. Этот вид занятий применяется и в других группах, чтобы уделить внимание развитию каждого ребенка.

Фронтальные занятия проводятся со всей группой детей. В них представлены все виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательный вид.

По содержанию занятия могут быть типовые, доминантные, тематические (а фронтальные бывают еще и комплексными) в зависимости от использования различных видов музыкальной и художественной деятельности, наличия темы.

Типовое занятие включает в себя все виды музыкальной деятельности.

В доминантном какой-либо вид музыкальной деятельности преобладает. Вариант доминантного занятия—выстраивание его содержания для развития отстающей у ребенка музыкальной способности. В подобном случае доминируют те виды деятельности, которые могут ее развить. Используется этот вид занятий на занятиях фронтальных, индивидуальных и по подгруппам.

На тематическом занятии выбирается одна тема, объединяющая все виды музыкальной деятельности. Тематическое занятие также может быть фронтальным, индивидуальным и по подгруппам.

Комплексное занятие содержит различные виды искусства, виды художественной деятельности. Оно бывает фронтальным, проводится со всей группой детей.

Педагогу необходимо варьировать виды занятий в зависимости от возраста детей, уровня их музыкального развития.

Одним из ведущих видов музыкальной деятельности является слушание-восприятие. Слушание музыки предваряет разучивание песни, пляски, партитуры для детского оркестра.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое применение педагогами разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

Другим видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Оно проявляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней.

Следующий вид музыкальной деятельности – детское музыкальное творчество. В дошкольном возрасте можно наблюдать лишь самые первоначальные его проявления, которые выражаются в умении создавать простейшие песенные импровизации; комбинировать знакомые танцевальные движения, создавая новые варианты танцев, находить выразительные игровые движения для передачи различных образов; музицировать на детских музыкальных инструментах.

Еще один вид музыкальной деятельности – музыкально-образовательная, которая предполагает усвоение детьми элементарных сведений о музыке, ее выразительных особенностях, а также приобретение определенного запаса навыков и умений в различных видах исполнительства.

Пение как вид музыкальной деятельности. Методика работы над песней.

Процесс обучения пению требует от ребенка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушивается к исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных фаз, предложений, оценивать качество исполнения.

Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

В процессе обучения пению особенно активно развиваются основные музыкальные способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения.

Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно.

Художественно-педагогическое значение пения состоит в том, чтобы помочь детям правильно понять содержание музыкальных образов, овладеть необходимыми навыками, проявить свои чувства в непринужденном, естественном пении.

Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, вы разительном исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их.

 Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников. Методика работы над музыкально-ритмическим движением

Широкое распространение в начале ХХ века во многих странах получила система ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом-педагогом Э. Жаком-Далькрозом. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластичную выразительность движений.

Развитие музыкальных способностей осуществляется в процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой. Необходимо возможно раньше начать развивать эти умения в доступной форме: ритмических упражнениях, музыкальных игр, танцев, хороводов.

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер.

Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа – все это может отражаться в движении.

В методике обучения дошкольников ритмике и пению много общего.

Во-первых, применяются сходные методы: наглядно-слуховой (выразительное исполнение музыки педагогом), наглядно-зрительный, двигательный (показ игр, плясок, отдельных их элементов), словесный (образный рассказ руководителя о новой игре, танце, пояснения в ходе выполнения движений, напоминания об их приемах и т.д.), упражнения (многократные повторения, варьирование знакомого материала).

Во-вторых, в пении и ритмике применяются последовательное разучивание репертуара с учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребенка.

Однако есть и отличия, которые свойственны только этому виду музыкальной деятельности.

Музыкальное произведение требует полного целостного восприятия. И хотя они ярки по характеру, но имеют определенное содержание, невелики по объему, в обучении ритмике всегда связаны с движением, определенным действием, иногда со словами. Поэтому восприятие музыкальной игры целостное – восприятие единства музыки и движения.

Целостное восприятие приобретает особый смысл, если ребенок способен улавливать и удерживать в своем сознании отдельные компоненты произведения: характер развития музыкальных образов, темповые, динамические изменения. Поэтому, обучая детей, следует выбирать такие приемы, которые помогут ребенку почувствовать богатство «языка музыки» и передать его в движениях.

Необходимо приучать детей к самостоятельному творчеству, предлагать детям творческие задания различной сложности в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.

Список использованной литературы

1. Буренина А. И. Музыкальная палитра: музыкальное воспитание в детском саду, семье и школе. - М.: Ред. журнала «Музыкальная палитра», 2008.
2. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.
3. Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду. Средняя, старшая, подготовительная группы. - М.: ВАКО, 2006.
4. Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду: вокально-двигательные разминки, музыкальные игры, танцевальные движения, слушание фрагм. опер и балетов, музыкальные аутотренинги. - М.: ВАКО, 2006.
5. Дзержинская И.Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. - М.: Просвещение, 2006.
6. Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и методические рекомендации. - М.: Мозаика-Синтез, 2008.
7. Камертон: программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста / Э. П. Костина. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2006.
8. Малахова Л. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.
9. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: Просвещение, 2006.
10. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Природа и музыка. - М.: ТЦ Сфера, 2009.
11. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Сказка в музыке. Музыкальные инструменты. - М.: ТЦ Сфера, 2009.