«Система работы музыкального руководителя детского сада по развитию вокально-хоровых навыков детей старшего дошкольного возраста»
методическая разработка на тему

«Система работы музыкального руководителя детского сада

по развитию вокально-хоровых навыков

детей старшего дошкольного возраста»

Разработала  

Музыкальный руководитель ЦРР МДОУ – детский сад

Иванова Жанна Петровна

г. Покачи 2010г.

Содержание

1. Введение……………………………………………………………………...3

2. Отечественные и зарубежные авторы о значении музыки и пения в жизни человека………………………………………………………………8

3. Особенности развития слуха и голоса детей дошкольного возраста…...16

4. Пение как основной вид музыкальной деятельности детей старшего дошкольного возраста……………………………………………………...19

5. Анализ типовой программы.

     Создание собственной системы работы. …………………………………21

6. Цели и задачи, содержание и формы авторской программы …………...24

7. Практическая реализация  ……………………………………………….. 31

8. Результаты работы. Диагностика. ………………………………………...41

9. Трудности и перспективы. ………………………………………………..45

10.  Примерные конспекты. Годовой план……………………………………47

11.  Литература………………………………………………………………… 52

1. ВВЕДЕНИЕ

Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста.

Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Только развивая эмоции, интересы, вкусы детей можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст важен для последующего овладения человеком музыкальной культуры. Если в процессе музыкальной деятельности детей будет развито их музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке. Музыкальная деятельность предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, и таким образом способствует не только музыкальному, но и общему развитию ребенка.

Очень важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. В дошкольной педагогике музыка рассматривается как ничем не заменимое средство развития у детей эмоциональной отзывчивости на все доброе и прекрасное, с которым они встречаются в жизни.

Музыка для ребенка — мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции.

В самом раннем возрасте малыш выделяет музыку из окружающих его звуков, шумов. Он сосредоточивает свое внимание на услышанной мелодии, замирает на какое-то время, прислушивается, реагирует улыбкой, гулением, отдельными движениями, проявляет “комплекс оживления”. Дети постарше обладают уже возросшими психическими способностями. Они осмысливают некоторые связи между явлениями, способны сделать простейшие обобщения — определить, например, характер музыки, назвать, по каким признакам сыгранная пьеса веселая, радостная, спокойная или грустная. Им понятны и требования: как надо спеть различную по характеру песню, как двигаться в спокойном хороводе или в подвижной пляске. Складываются также и музыкальные интересы: оказывается предпочтение тому или другому виду деятельности, жанру музыки.

К шести-семи годам наблюдаются первоначальные проявления художественного вкуса — способность дать оценку произведениям и их исполнению. Певческие голоса в этом возрасте приобретают звонкость, напевность, подвижность. Выравнивается диапазон, вокальная интонация становится более устойчивой. Если четырехлетние дети еще нуждаются в постоянной поддержке взрослого, то при систематическом обучении большинство шестилетних детей поет без инструментального сопровождения.

Действия детей на музыкальных занятиях направлены на выполнение учебных и творческих заданий. Они усваивают исполнительские навыки и импровизируют собственные незатейливые мелодии, а при исполнении различных танцев стремятся по-своему передать различные танцевальные движения, музыкально-игровые образы.

Разностороннее развитие личности ребенка обеспечивается благодаря тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, умственным, физическим. Осуществлению идейно-нравственного воздействия помогают правильно разработанная программа и подобранные в соответствии с возрастными возможностями детей произведения. Но самое главное — это “школа чувств”, которые формируются благодаря особому свойству музыки — вызывать сопереживание слушателей.

На музыкальных занятиях активизируется также познавательная и умственная деятельность. Дети о многом узнают, внимательно слушая произведение. Однако воспринимают они лишь самые общие его черты, самые яркие образы. При этом эмоциональная отзывчивость не утрачивает своего значения, если перед ребенком будут поставлены задачи вслушаться, различить, сравнить, выделить выразительные средства. Эти умственные действия обогащают и расширяют сферу чувств и переживаний ребенка, придают им осмысленность.

Гармоничность музыкально-эстетического воспитания достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные дошкольному возрасту, все творческие возможности растущего человека. Вместе с тем, усложняя педагогические задачи, нельзя злоупотреблять особой детской восприимчивостью. Само музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.

Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.

Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.

Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.

Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность.

“Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления”

(Радынова О.П. “Музыкальное развитие детей”).

Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.

Современными исследователями доказано, что формировать основы музыкальной культуры, развивать музыкальные способности нужно начинать как можно раньше. Бедность музыкальных впечатлений детства, их отсутствие вряд ли можно будет восполнить позднее, будучи взрослым. Для формирования основ культуры необходима соответствующая окружающая среда, которая даст ему возможность познакомиться с разнообразной музыкой, научиться воспринимать и переживать её.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие

виды музыкальной деятельности: 

• восприятие,
• исполнительство,
• творчество,
• музыкально-образовательная деятельность.

Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально - образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Музыкально-образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительства, творчества, по ходу, к месту.

   Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний.

Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности.

Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.).

 В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память. Поэтому, развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности, что очень важно.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

2. Отечественные и зарубежные авторы

о значении музыки и пения в жизни ребенка

Как утверждают многочисленные исследования, использование музыки в качестве дополнительного сенсорного притока значительно улучшает функции речи у детей дошкольного возраста.

Любая деятельность, в частности, интеллектуальная, обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации.

Одним из парадоксов нашего времени является то, что функциональные возможности человеческого организма остаются неизменными с древних времен, а знать и уметь надо несоизмеримо больше, чем раньше. Этим объясняется наметившаяся в современной педагогике тенденция к более раннему интенсивному обучению – в педагогической практике широко применяются методики раннего развития; в более раннем возрасте, чем прежде начинается и школьное обучение.

И, действительно, по мнению многих физиологов, психологов, педагогов (Л.С.Выготский, Г.Доман, Н.А.Зайцев, М.Ибука, А.Н.Леонтьев, Г.Ю.Маляренко, Р.С.Немов, Б.П.Никитин, Ж.Пиаже, и др.) именно возраст до семи лет является периодом становления личности ребенка и его характера; периодом, когда закладывается интеллектуальная база, на основе которой в последующем будет развиваться умственная деятельность человека; периодом активного роста и развития мозга и межнейронных связей.

Нервная система ребенка дошкольного возраста чрезвычайно пластична и чувствительна к внешним воздействиям (Д.А.Фарбер). Именно этот возраст наиболее благоприятен для совершенствования деятельности органов чувств, накопления представлений об окружающем мире (Л.А.Венгер, Р.С.Немов и другие).

Как утверждают многочисленные исследования, использование музыки в качестве дополнительного сенсорного притока значительно улучшает функции речи у детей дошкольного возраста (C.Hoskins 1988), улучшает запоминание ключевых фраз и облегчает усвоение информации дошкольниками (C.W.Park, S.M.Yong 1986).

Под воздействием музыки происходит улучшение кратковременной вербальной памяти, лучше запоминаются цвета, названия геометрических форм, чисел, картинок (S.Rosenberg 1993, M.Spighhiger 1995). По данным Н.Н.Брагиной, Т.А.Доброхотовой и Л.П.Новицкой, музыка способствует облегчению зрительного восприятия. Подтверждено, что музыка снижает психоэмоциональное напряжение, способствует фокусировке внимания, а также вовлечению детей в деятельность, что помогает им достичь цели в овладении различными навыками (D.L.Nelson, A.A.Darrow, K.Aldridge).

Современная жизнь требует таких педагогических технологий, которые должны, с одной стороны, обеспечить детям качественные глубокие знания, создавая интеллектуальную базу для последующего обучения, а с другой стороны, ориентироваться на физическое, психическое, духовное здоровье ребенка и учитывать психофизиологические особенности каждого возраста.

В связи с этим особый интерес представляют возможности музыкального искусства. Начиная с древних времен, наука накопила об этом огромное количество сведений. Выделяется три основных направления музыкального влияния на организм человека: 

1. на физическое тело

2. на духовную сущность человека

3. на интеллект.

Проблему влияний музыкального искусства на человека рассматривали в своих работах философы (Пифагор, Платон, Аристотель, Б.Спиноза, Ж.Ж.Руссо, Г.Ф.Гегель, А.Шопенгауэр, А.Белый, Б.Т.Лихачев, М.Ш.Бонфельд и др.), психологи и нейрофизиологи (Г.Гельмгольц, И.Догель, В.М.Бехтерев, В.Леви, Е.В.Назайкинский, А.Н.Леонтьев, С.Н.Беляева-Экземплярская, Б.А.Вяткин, Л.Я.Дорфман, И.А.Вартанян, А.Л. Готсдинер, В.Н.Мясищев, В.И.Петрушин, Л.А.Джалагония, А.А.Калашников, О.В.Лаврова, Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова, М.Л.Лазарев, K.Lehtonen, X.Leng, G.Shaw, F.Rausher, S.Trehub, N.M.Weinberger и др.), педагоги и музыканты (Я.А. Коменский, К.Орф, В.Вюнш, Ш.Сузуки, В.Г.Граф, Д.К.Кирнарская, Л.В.Куриленко и др.), медики (Гиппократ, Б.Петровский, З.Майорова, Е.И.Громов, А.А.Коротаев, В.Николаев, С.С.Юдин, В.А.Лебедев, В.Б.Полякова и др.).

Огромное значение для оптимизаций функций мозга и развития учебных навыков имеет не только процесс восприятия музыки, но и другие виды музыкальной деятельности – пение (в том числе сольфеджио), музыкально-теоретическая деятельность, музыкальный анализ, игра на музыкальных инструментах, движение под музыку, музыкальное творчество.

Большое количество медицинских и психологических исследований подтверждает положительное воздействие музыкальной деятельности на функции дыхания и кровообращения, на уровень иммунных процессов, работу мозга и взаимодействие полушарий, умственную работоспособность, психомоторику, развитие речи, вычислительные навыки. Доказано, что в результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только слуховых, но и зрительных анализаторов, улучшаются психические процессы внимания, восприятия, запоминания, регулируются обменные процессы, снижается уровень тревожности.

Уже в древности отмечали влияние музыки на человеческий организм:

В трактате Кассеодора Сенатора «О музыке» читаем: «Музыка - наука о гармонии. Когда же мы совершаем несправедливость, то не сохраняем музыку. Таким же образом небо, земля и все, что движется в них всевышним повелением, не существует без науки музыки. Пифагор свидетельствует, что «этот мир основан посредством музыки и может управляться ею».

Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и накопленный тысячелетиями опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкотерапии.

Как гласит предание, цаpь Давид своей игpой на аpфе вылечил от депpессии цаpя Саyла, а также спас его от нечистых дyхов. Эскyлап лечил pадикyлит гpомкими звyками тpyбы, однажды он своей мyзыкой возвpатил безyмномy благоpазyмие. К мyзыке, как к спасительнице, обpащались ветхозаветный мyзыкант Имхотеп, египетский жpец Шебyт-м-Мyт. В III в. до н.э. в Паpфянском цаpстве был выстpоен специальный мyзыкально-медицинский центp. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных пеpеживаний.

В Древней Греции музыкальному искусству отводилась главенствующая роль в воспитании. Пифагор считал, что музыка, как проявление космической гармонии, может создавать у человека такой же внутренний порядок и гармонию, как в космосе. Наиболее выдающийся вклад в историю музыкальной педагогики внес Платон. Он заложил основы философии музыкального воспитания и образования. Созданная им музыкальная Paideia – замечательный, первый в истории образец целостной философской системы непрерывного музыкального воспитания и образования.

Фундаментальным понятием музыкально-педагогической концепции Платона является гармония. По мнению философа, слышимая гармония, заключенная в произведениях искусства, водворяет гармонию в души людей, а, значит, делает их добродетельными. Созерцание гармонии в движении звуков, небесных тел поворачивает душу к познанию добра.

  Для античности показательна глубокая связь музыки с медициной. Уже в те времена хорошо были известны лечебные свойства музыки. Великий Аристотель подчеркивал не только педагогическое, но и терапевтическое значение музыки, считая, что музыка через катарсис снимает тяжелые психические переживания.

Гиппократ использовал в своей медицинской практике воздействие музыкой на больных. Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения (наряду с диетой, запахами и смехом) и сильнейшим средством профилактики нервно-психических расстройств.

В XVI веке музыка впервые стала применяться во время хирургических операций. Шекспир в трагедии Ромео и Джульетта» говорит устами своего героя: «Лишь музыки серебряные звуки снимают, как рукой, мою печаль».

В XIX веке ученый И.Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как y животных, так и y человека. Согласно наблюдениям известного русского хирурга академика Б.Петровского, под воздействием музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, и поэтому он обязательно использовал музыку во время сложных операций.

Итак, Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка - отражение космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье. Так утверждают древние трактаты. К этому пониманию музыки постепенно приходит и современная наука. Начиная с XIX в. она накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований.

К XX веку постепенно стали накапливаться наyчные данные, подтвеpждающие знания дpевних о том, что мyзыка - мощнейший источник энеpгий, влияющих на человека. Эксперименты велись в нескольких направлениях:

1.влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

2. влияние музыки великих гениев человечества;

3. индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;

4. воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений.

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Все больше медиков, психологов и педагогов старалось донести до людей важность музыкального образования для культурной жизни в целом.

Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты: музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови, а также повышает и понижает мышечный тонус и стимулирует появление эмоций.

Ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки, поскольку оно сопутствует всем остальным. Музыкальное восприятие – сложный творческий процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание.

Музыкальное звучание воспринимается как процесс, во время которого сменяются и взаимодействуют различные образы, происходят подъемы и спады, противопоставления, трансформации, смены динамики и статики, напряжения и покоя.

Именно это процессуальное развитие делает возможным передачу различного идейного содержания, придает музыке силу воздействия, превращает восприятие музыки в подлинно художественное переживание. Слушая музыку, ребенок «вживается» в музыкальные образы, которые пробуждают ассоциации, почерпнутые из его личной жизни.

Важно то, что восприятие музыки может происходить как на сознательном уровне (как правило, дети фиксируют свое внимание на какой-либо одной стороне музыкального образа – ритме, тембре, динамике, ладе и т.д.), так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия.

Таким образом, восприятие музыки может быть активным (сознательным) или пассивным (бессознательным). Большое внимание к вопросам бессознательного восприятия музыки детьми уделяла в своих работах А.В.Торопова, ею доказано, что даже бессознательное восприятие музыки оказывает довольно положительный эффект на интеллектуальную деятельность детей.

Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова (1993-1996г.) утверждают, что даже пассивное, регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки активизирует зрительное восприятие, улучшает внимание, кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

Следует учесть, что ребенку доступно почувствовать не только музыкальное настроение, но и, вопреки мнению взрослых, идею произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления. Приемами такой активизации могут быть различные задания и целевые установки перед прослушиванием, вокализация, «подыгрывание» на простейших музыкальных инструментах и т.д.

 Музыкальной деятельность влияет на интеллект.

В связи с этим представляют большой интерес результаты исследований в области влияния музыки на умственную деятельность детей и на функции мозга, которые отражены в работах таких ученых, как Полякова В.Б (1965-1969), А.Л.Готсдинер (1975), Т.К.Метельницкая (1977), Л.П.Трегубова (1977), В.Ф.Коновалов, Н.А.Отмахова (1983), А.В.Торопова (1995), О.В.Лаврова (1996), Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова (1993- 1996), M.Critchley, R.Henson (1987), N. M.Weinberger (1999) и др.

Восприятие музыки может происходить как на сознательном, так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия.

Т.П.Хризман (1991) также было установлено, что при восприятии музыки в коре головного мозга возникает сложная функциональная система фокусов взаимосвязанной активности не только в сенсорных (слуховых), но и в ассоциативных лобных отделах коры. Музыка перестраивает характер внутриполушарных и межполушарных отношений. В результате проведенных экспериментов у всех детей в момент прослушивания музыки отмечались:

• более высокий уровень всех межцентральных связей по сравнению с фоном;

• более сильные межполушарные взаимодействия в передних отделах коры по сравнению с задними отделами, особенно в левом полушарии;

• большее число межполушарных асимметричных связей.

В работах Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватовой (1993-1996 г.) показано, что регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

В результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только слухового, но и зрительного анализаторов, в целом оптимизируются функции мозга, улучшается регуляция произвольных движений, ускоряется переработка информации, повышается умственная работоспособность.

В целом улучшаются психофизиологические характеристики мозга, а значит - повышается способность мозга к обучению.

В 90-е годы весьма широкое распространение получило открытие так называемого «Моцарт-эффекта», которое заключается в том, что кратковременное прослушивание музыки Моцарта повышает показатели интеллекта. Благодаря Моцарт-эффекту, интерес к вопросам влияния музыки на мозг человека и интеллектуальную деятельность резко возрос во всем мире.

Этот интерес теперь должен быть поддержан, привлекая внимание ко многим другим аспектам влияния музыки на человеческое мышление и поведение; а также стимулировать потребности общества в большем количестве исследований относительно музыкальных воздействий на человека.

В конце XX века американским ученым удалось выявить путем сканирования мозга, как годы музыкальной практики изменяют мозг музыкантов. Так, было показано, что мозг музыкантов в определенных зонах имеет гораздо больше нервных клеток. Профессор Готтфред Шлауг обследовал профессиональных музыкантов и 15 человек, не имеющих к музыке никакого отношения. Обе группы состояли только из мужчин. У музыкантов 4 зоны мозга содержали большее количество серого вещества, чем мозг не-музыкантов. Все 4 зоны связаны с музыкальными способностями.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Как сообщается в журнале «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (выпуск 1, Зима 2000г.), ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1. повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей

5. улучшение концентрации внимания

6. улучшение памяти

7. улучшение моторной координации.

Мария Спайхигер из Университета Фрайбоург (Швейцария) в одном из своих выступлений говорит: «Никто не спрашивает, могут ли занятия математикой или языками совершенствовать процессы мышления, так как ответ очевиден – «да». Я продолжаю утверждать, что это также верно и для занятий музыкой». М.Спайхигер является автором исследования, которое показало, что те дети, которые учились по программе, в которой музыкальное обучение было расширено за счет уроков математики и языка, показали лучшие знания в языке и чтении и не хуже в математике, чем те, кто потратил большее количество времени на эти предметы без дополнительного музыкального воздействия.

Также М.Спайхигер представила ряд положений относительно музыкального эффекта перемещения. Следует уточнить, что «эффектом перемещения» или «перемещением обученности» называют усовершенствование одной познавательной способности или моторного навыка за счет предшествующего изучения или практики в другой области. Спайхигер указала, что эффекты перемещения между музыкой и учебными предметами наиболее вероятны, поскольку, как и множество других известных эффектов перемещения, основаны на подобиях между умственными и эмоциональными действиями.

Музыкальное сопровождение нормализует характер изменения общих активационных процессов, происходящих в связи с обучением. Оно как бы усредняет тип реагирования, ослабляя его в случае избыточности и усиливая при недостаточности. Эти крайние формы реагирования под влиянием музыки сглаживаются, что может быть оценено как положительное для оптимизации процесса обучения.

Экспериментальные факты свидетельствуют: в случаях решения той или иной познавательной задачи изменяется содержание и эмоционального состояния, и собственно интеллектуального процесса. Так, по данным И.М.Трахтенберга и С.М.Рашмана, положительные эмоции увеличивают работоспособность на 20-40%. Трахтенберг, воздействуя с помощью музыки на эмоциональное состояние обучающегося устранял напряжение, нерешительность, мнительность, упадки настроения, усталость и т.д. Н.В.Шутова использовала музыкальное воздействие на обучающегося как психологическое средство оптимизации его труда. Ею было доказано, что положительные эмоции, вызванные музыкой, увеличивают мотивацию, активизируют деятельность преподавателей и обучающихся, стимулируют познавательный процесс.

Музыка может выступать как метод стимуляции, который направлен на пробуждение интереса к излагаемому материалу, удивлению, любопытству. Л.Н.Трегубова отмечает, что использование музыкального сопровождения на учебном занятии способствует сосредоточенности, дает положительный эффект. Исследование В.П.Петрушина показывает, что инструментальная музыка разного характера стимулирует воображение слушателей и способствует созданию перспективных рассказов.

Венгерский педагог Золтан Кодай в 1951 г. создал первую школу с расширенным преподаванием музыки. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами, - и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии (1988-1991) и также выявил положительные результаты. Итоги этого эксперимента зафиксированы в работе Э.В.Вебера «Музыка делает школу». Автор книги «Формирование человека посредством музыки» В.Вюнш рассматривает музыку в качестве центрального предмета преподавания, который формирует человека и позволяет ему набирать духовный опыт.

Американские исследователи X.Leng, G. Shaw считают, что мозг человека с момента рождения способен к восприятию музыки, и она является своего рода предъязыком, ими продемонстрирована польза музыкального обучения с раннего детства и даже грудного возраста для тренировки некоторых специфических высших когнитивных функций.

Ранний музыкальный опыт, а также музыкальная деятельность (пение, движение под музыку, музицирование, слушание музыки и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам, ответственным за восприятие, понимание музыки и расширяет использование этих механизмов для образования других высших функций мозга.

Но всегда ли влияние музыки на человеческий организм является положительным?

В последние десятилетия уходящего века появилось множество музыкальных направлений и многие из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы. Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка - наоборот.

Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока y млекопитающих животных, то под воздействием рок-музыки оно резко снижается. Вообще, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья (что случилось в ходе эксперимента); растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки. Под звуки современной музыки коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут, а человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями. Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - «музыкальный наркоман».

Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Профессор Б.Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозге. Едва ли не «общим местом» в исследованиях такого рода считается разpyшительное воздействие на человеческий оpганизм свеpхгpомких звyков - подобнyю мyзыкy специалисты называют «мyзыкой-yбийцей», «звyковым ядом».

Возможно, кто-то скажет: «Если такая музыка существует - значит, она комy-то нyжна.» Да, наш земной миp соткан из противоречий. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. И, все же, только истинно прекрасная мyзыка может стать особой панацеей от многих бед. Только гармоничная звуковая аура способна сделать миp  пpекpасней, а человека - совершенней.

3. Особенности и развитие слуха и голоса

детей дошкольного возраста

Доктор Е.И.Алмазов, изучающий природу детского голоса, в своих исследованиях отмечал, что общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый, он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

Действительно, дети этого возраста могут петь уже в более широком диапазоне (ре - до ). Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примерными) звуками для детей 5-6 лет чаще всего являются (ми) фа - си. Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное. Звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать.

Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это говорит о том, что у ребенка еще не сформирована координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения.

Исследование взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учеными. Тот же доктор Е.И.Алмазов подчеркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины плохого интонирования (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения различных заболеваний.

Певческое звучание, ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев, характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения, прежде всего учета и изучения певческого диапазона звучания детского голоса.

Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

Таблица диапазонов

Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять. Наряду с этим важно создать благоприятную "звуковую атмосферу", способствующую охране голоса и слуха ребенка. А координация слуха и голоса - важнейшее условие развития певческих способностей детей.

Развивая вокально-хоровые навыки, я учитываю физическое состояние ребенка 6-7 лет и особенности анатомо-физиологического строения голосового аппарата. В этот период голосовой аппарат у ребенка не совершенен, окончательно не сформирован. Гортань маленькая, голосовые связки короткие, тонкие, небо малоподвижное, дыхание короткое, слабое, поверхностное. Поэтому голос у детей этого возраста не сильный, хотя, порой, и звонкий.

Голосовые связи требуют к себе бережного отношения, поэтому нельзя допускать, чтобы дети кричали, напрягали и не берегли голос. Охране детского голоса уделяю в своей работе достаточное внимание. Слежу сама и предлагаю воспитателям наблюдать за тем, чтобы дети не перегружали голос, связки, не форсировали звук во время пения, следили за плавным голосоведением, не говорили громко в группе. Крик, шум портит голос детей, притупляет слух и отрицательно влияет на их нервную систему. Провожу соответствующую работу с родителями. Показываю им песни, которые они могут разучить с детьми дома. Объясняю им вред крикливого пения, громкого разговора детей и взрослых, особенно на улице в холодную, сырую погоду.

Не следует поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома по радио, телевизору, аудио- и видеозаписях. Пение таких песен (особенно громкое их исполнение) наносит вред слабым голосовым связкам ребенка. Воспитателям и родителям надо знать, что диапазон у детей формируется с возрастом, что к старшему дошкольному возрасту у детей певческий диапазон расширен только от "ре" первой октавы и до "до" второй октавы, а "рабочий" диапазон, где дети достигают наиболее легкого звучания ограничен звуками "ми - си" первой октавы.

Для защиты певческих голосов на занятиях использую некоторые оздоровительные упражнения: прежде всего разнообразные дыхательные упражнения, сочетание пения и пассивного движения, чтение нараспев, ритмическое чтение - чередование коротких и длинных слогов по руке ("в лесу роди-и-и-лась ёлочка", " в лесу родила-а-а-сь ё-о-олочка"), сочетание речевой интонации с музыкальной и т.д.) Это очень помогает детям со слабыми речевыми данными.

В простой доступной форме детям объясняется, как нужно беречь голос, как дышать. На занятиях всегда проводится дыхательная гимнастика, делаются специальные упражнения для голосовых связок, гортани, подбираются интересные стихи и песни, содержание которых отражают значение для ребенка правильного дыхания (см. Приложение). 

Учитывая возможности детского голоса, никогда не пою с детьми без подготовки и настройки голосового аппарата. Всегда перед началом пения даю две распевки, одну - две маленькие песенки, которые легко транспонируются и не имеют широкого диапазона ("Две тетери" русская народная мелодия, "Мы запели песенку" музыка Рустамова, "Воробей" музыка Герчик). Их исполнение дает возможность разогревать голос, развивать слух, а пение в транспонировании способствует быстрой слуховой перестройке ( на полтона - тон выше или ниже).

Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими исследователями. Н.Д.Орлова определяет так называемый рабочий диапазон, "звучащую зону" (в пределах звуков «ми – си» первой актавы). Е.И.Алмазов, Н.А.Метлов, Н.А.Ветлугина, А.Д.Войнова, Р.Т.Зинич, А.И.Катинене и другие отмечают, что ненапряженно, естественно звучат детские голоса в пределах

«ре – си» первой октавы, хотя многие ребята могут воспроизводит и более высокие звуки.

4. Пение - основной вид музыкальной деятельности

детей старшего дошкольного возраста.

Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение в хоре объединяет детей, создает условия для их музыкального эмоционального общения. Выразительное исполнение песен помогает наиболее ярко и углубленно переживать их содержание, вызывает эстетическое отношение к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, т.к. знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

Тарасова К.В. считает, что ''пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально–сенсорные и, особенно, музыкально–слуховые представления звуковысотных отношений''.

Пение тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В процессе пения активизируются умственные способности детей. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Ребенок, слушая музыку, сравнивает звуки ее мелодии, аккомпанемента, постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания.

Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь.

Метлов Н.А. в своей книге ''Музыка детям'' пишет об основных качествах детского голоса, о том, что ''голосовой аппарат очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка… Голосовые связки тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахеи и бронхов)… У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому голос несильный, но звонкий. Резонаторы придают звуку разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание''.

Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Через активное пение у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются музыкальные способности.

В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребенок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности.

Общее развитие детей старшего дошкольного возраста, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

Дети старшего дошкольного возраста могут петь уже в более широком диапазоне. Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т. е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для старшего дошкольного возраста чаще всего являются фа-до2. Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное. А общий певческий диапазон  старших дошкольников  рассоложен в пределах одной октавы: до1 – до2.

К старшему дошкольному возрасту дети уже могут достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. Старшие дошкольники должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

Однако уровень музыкального развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей еще очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребенка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определенный объем устойчивых певческих умений.

  Дети к 6-ти годам должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение.

5. Анализ типовой программы.

Создание собственной системы работы.

В нашем дошкольном учреждении Рабочая  программа по музыкальному воспитанию дошкольников  мной разработана на основе программ «Малыш» для младшего дошкольного возраста (автор  –  В.А.Петрова) и «Гармония» для старшего дошкольного возраста (авторский коллектив – К.В Тарасова, Т.Г.Рубан, Т.В. Нестеренко).

В программе  пять видов музыкальной деятельности: слушание музыки, музыкальное движение, пение, игра на детских музыкальных инструментах и музыкальная игра-драматизация.

Также в рабочей программе по развитию музыкальности использованы элементы программы М.Трубниковой «Играем в оркестре по слуху», посвященной одному из видов деятельности – игре на детских музыкальных инструментах;   программы «Синтез»  (авторы – К.В.Тарасова, М.Л.Петрова, Т.Г.Рубан), которая включает произведения изобразительного искусства и художественной литературы. Отраженные в этих программах педагогические технологии  использованы в педагогической деятельности.

Вышеназванные программы развития музыкальности у детей основаны на научных данных о психологических закономерностях развития музыкальных способностей и педагогических условиях их формирования, полученных авторами в результате многолетних исследований и опыта педагогической работы.

Цель – формирование у детей музыкальности, т.е. системы музыкальных способностей, создание условий для широкой ориентировки в музыке и накопления запаса высокохудожественных музыкальных впечатлений.

Главной задачей музыкального воспитания на всех возрастных этапах является формирование  у детей эмоциональной отзывчивости на музыку, опосредованной пониманием её содержания. Эта задача может быть решена, если дети будут слушать музыку в строго определённых условиях. В связи с этим на занятиях по слушанию музыки используется:

-  специально подобранный материал;

-  адекватные возрасту ребёнка методы работы с ним;

     -  другие виды музыкальной деятельности;

- различные виды художественной деятельности детей, произведения литературы     и изобразительного искусства.

Основные задачи:

• развитие музыкальности (чувства ритма, интонации, звуковысотного слуха, музыкальной памяти);
• формирование способности ребёнка воспринимать разностилевую музыку, развитие певческого диапазона, знакомство с азами теории музыки;
• развитие эмоциональности, сопереживания, способности созерцать;
• формирование способности передачи музыки через движение, пластику, развитие двигательной свободы, координации, чувства ансамбля и партнёрства;
• воспитание коммуникативных, социальных, эстетических качеств личности средствами музыкальной педагогики и психологии.

Принципы подбора музыкального материала:

Первый принцип – связи музыки с ведущими интересами детей, с их жизнью. Музыкальные занятия строятся по «блокам» тем, доступным и интересным детям определенного возраста (например, «Игрушки», «Животные», «Времена года», «Мои родные и я сам», «Как рождается музыка и какой она бывает»). Каждый из блоков конкретизируется в одной или нескольких темах. Всего в году 11 тем, которые приведены в «Системе музыкального репертуара».

Однако следует оговориться сразу: ни блоки, ни темы не абсолютны и не «привязаны» к определенному времени и месту. Те или иные музыкальные произведения, естественно, повторяются в связи с конкретными музыкальными задачами, другими темами и просто по желанию детей. Некоторые вообще проходят как «сквозные», в течение всего года, вплетаясь во все другие.

Второй принцип – сочетание в музыкальном репертуаре высокохудожественной, классической и современной музыки. В систему репертуара, значительно более широкую, чем в традиционной программе, включены произведения Вивальди, Моцарта, Сен-Санса, Мусоргского, Свиридова, Шнитке, Денисова.

Третий принцип – сюжетно-игрового единства музыкального занятия. Во всех случаях, когда это возможно, занятие объединяется единым сюжетом. Дети живут в этом сюжете, в этой музыке, которая проходит, как правило, в нескольких видах музыкальной деятельности.

Четвертый принцип – импровизационности. Он касается работы и детей, и взрослых. С самого начала у всех участников педагогического процесса создается «установка на творчество», музыкальную импровизацию во всех видах музыкальной деятельности.

Программа представлена не традиционно. Сначала предложены программы по каждому из пяти видов деятельности. Затем дана объединяющая ее «Система музыкального репертуара» по всем «блокам» и темам музыкальной деятельности, ориентировочно распределенная по двухмесячным периодам времени.

Программа рассчитана на 2 занятия в неделю по 10 – 30 минут (в зависимости от возраста) с группой детей по 15-20 человек.

Расширив и углубив основные требования типовой программы дополнительными задачами, я приступила к созданию собственной системы развития вокально-хоровых навыков.

Данную работу начинаю с детьми трехлетнего возраста. Особое внимание уделяю звукообразованию: учу петь протяжно, естественным, светлым звуком без напряжения и крика.

В средней, старшей и подготовительной группах работа над певческими навыками продолжается.

Более углубленную работу в этом направлении веду на индивидуальных занятиях по вокалу, который посещают дети 5-7-летнего возраста.

В результате наряду с Рабочей программой дополнительно мной разработана "Система работы музыкального руководителя детского сада по развитию вокально-хоровых навыков детей старшего дошкольного возраста". Эта парциальная программа посвящена одному из пяти основных видов деятельности – пению.

В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявлять свое отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. В пении дети проявляют активность, желание петь, испытывают удовольствие от коллективного хорового пения. Однако у них иногда отсутствует культура пения: большинство детей неточно интонируют, скандируют слова песни, поют громко, крикливо, не владеют в достаточной степени певческими навыками, поют невыразительно.

В работе над дикцией полезно проговаривать текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного. Это позволяет детям следить за правильностью положения губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни.

В работе над дыханием использую показ или жест, помогающий вовремя взять дыхание. Можно предложить детям после вступления к песне “понюхать цветок” и сразу начать петь. Чтобы дети “не разрывали” слово сравниваем показ правильного и неправильного исполнения. А затем дети исполнят правильно.

Проблема постановки певческого голоса дошкольника – одна из наиболее сложных в практике музыкального воспитания дошкольников.

В своей работе над постановкой голоса я использую новые подходы, которые позволяют по-иному взглянуть на постановку и развитие певческих голосов у дошкольников. Суть этого нового подхода во взгляде на регистровое строение голоса, на приоритетное использование в пении фальцетного регистра и на естественные границы этого регистра, а также на связь разработки всего звучащего диапазона голоса с развитием певческого фальцета.

Основные требования в разделе "Пение" остаются неизменными, а именно:

-формировать у детей певческие умения, способствующие выразительному    исполнению;

-учить петь детей самостоятельно и с помощью педагога;

-развивать музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память;

-развивать голос, формирующий естественное детское звучание;

-развивать певческий диапазон и т. д.

6. Цели и задачи, содержание и формы

авторской программы

Основная цель программы:

• развитие певческих навыков детей.

Система работы включает в себя решение следующих  задач:

• совершенствовать голосовой аппарат у детей, опираясь на примерный диапазон звучания;
• прививать детям культуру исполнения: выразительное исполнение в зависимости от содержания песни;
• развивать ладовое и метроритмическое чувства;
• развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);
• учить импровизировать;
• учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:

- формировать навыки пения коллективного (хор) и самостоятельного (соло), пения без сопровождения;

-  учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;

- петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать, слушать других;

- обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;

- правильно передавать направление мелодии (вверх, вниз), различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;

- отмечать правильное и неправильное пение;

- расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы).

В обучении певческим навыкам превалирует практический метод, в помощь которому периодически присоединяются традиционные словесный и наглядный.

Здесь я учитываю:

- уровень общего и музыкального развития детей,

-индивидуальные и возрастные особенности,

-конкретные задачи данного занятия,

-этап обучения,

-тип музыкального занятия,

-степень сложности репертуара.

- единство музыкального воспитания и обучения (характеристика принципов отбора материала, особенностей взаимодействия взрослого и ребёнка, творческого потенциала педагога и др.)

Основные формы работы: групповая, подгрупповая и индивидуальная.

Пение очень полезно для детей, так как развивает дыхание, голос, формирует чувство ритма и темпа речи, улучшает дикцию, координирует слух и голос. Пение помогает исправлять ряд недостатков: невнятное произношение, проглатывание окончания слов, особенно твердых, а пение на слоги способствует автоматизации звука, закреплению правильного произношения.

Много внимания и усилий уделяю работе над развитием частоты интонирования. Ведется она в двух направлениях. С одной стороны – учу детей вслушиваться в мелодию, запоминать ее, а с другой – правильно воспроизводить ее, координирую голос со слухом.

Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) старалась использовать в работе самые разнообразные приемы.

Для удобства в своей работе я составила памятку 

"Методические приемы по пению, наиболее часто используемые

 на музыкальных занятиях»

Пение вслух, про себя (по куплетам).

"Эхо" ( тихо - громко).

"Цепочка" (поочередное пение).

Хлопаем и маршируем.

Найди попевку по карточкам.

Пение закрытым ртом.

Пение на распев слогов.

Сольфеджио.

Поем первый звук ("Настройщик")

"М…" с переходом на "а…"

Пение по сигналу (флажок - цветок).

Пение "по секрету" (шепотом).

Игра "хор и дирижер".

"Часики - ходики" (хлоп - топ).

Пение, транспонируя мелодию.

Использование элементов дирижирования.

Показ карточек с положением губ.

"Музыкальная лесенка".

Скороговорки ("Барабан", "Уточка…")

Пение a'cappella.

Сольное и ансамблевое пение.

Например:

1. Использование игрового приёма “машина гудит”.

Небольшой группе детей предлагается спеть заданный звук. Если они не справляются, музыкальный руководитель поднимает красный флажок – «машина ехать не может». Если справляются, но не очень хорошо, - поднимает желтый флажок; а если хорошо, то зелёный – «можно проезжать». Если из детей кто-то хорошо различает правильное и неправильное исполнение, роль светофора можно предложить ему.

2. И еще на один прием координации слуха и пения хочется обратить внимание.

Предлагаем ребёнку слегка прикрыть пальчиком слуховой канал одного уха. В этом случае он будет хорошо слышать своё исполнение, а открытое ухо позволит слышать музыкальное сопровождение и пение других детей.

Методические приемы можно условно классифицировать по трем направлениям:

А) Упражнения на развитие музыкального слуха и голоса: пение вокализов, несложных мелодий с каким либо гласным звуком, затем транспонируя мелодию и меняя гласный звук.

Например, мелодию “ре – ми – фа – ми – ре” надо пропеть со звуком а, затем на пол тона выше со звуком о и т.д.

Пропевание слогов “ми – мэ – ма – мо – му” на одном звуке, затем то же самое на последующих звуках.

Пропевание нисходящих мажорных трезвучий на гласных  “ и – а – у ”,               “ е – о – а ” и т.д.

   Песни-упражнения способствуют выработке отдельных автоматизированных действий, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках.

  Учитывая особенности восприятия детей, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки.

  Упражнения отличаются разнообразием ладогармонической окраски, мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.

  Используются упражнения - игры в комплексном воздействии разнообразных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально-ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Все это помогает более прочному закреплению в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций.

  Систематическое использование песен - упражнений помогает сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала.

Б) Игра на детских музыкальных инструментах способствует формированию у детей умения петь в ансамбле, слитно, с одинаковой силой звучания, в единой манере исполнения. Этот вид деятельности развивает память, чувство ритма, помогает активизировать застенчивых детей.

В) Музыкально-дидактические игры.

(Приложение: «Музыкально - дидактические игры в детском саду»)

  Основное название музыкально-дидактических игр - формировать у детей музыкальные способности в доступной игровой форме, помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте, развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, побуждать к самостоятельным действиям.

  Музыкально-дидактические игры обогащают детей новыми впечатлениями, развивает у них самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

  Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, танцевать и играть.

  В процессе игр дети не только приобретаются специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности.

  Музыкально-дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

  В детском саду дошкольники поют песни различного характера. Постепенно дети начинают понимать: чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять их по-разному: одни песни отрывисто или протяжно, другие - легко или напевно. Использование приема исполнения песни подгруппами или с солистом окажет действенную помощь.

  Для закрепления знакомых песен можно использовать игру «Волшебный волчок», которую можно проводить в нескольких вариантах: дети определяют песню по вступлению, запеву, припеву, которые исполняются на фортепиано;  2-3 детей должны узнать песню по музыкальной фразе, спетой всеми или индивидуально; узнать песню, сыгранную на металлофоне или другом ДМИ.

  Дети часто обращаются к песне с целью выразить через нее свое настроение. При исполнении песен ребят учат правильно передавать динамические оттенки, которые помогают почувствовать красоту звучания мелодии, особенно, когда песня звучит тихо. В свободное время от занятий с детьми целесообразно организовывать различные музыкально-дидактические игры, связанные с пением. В таких играх у детей развивается чувство товарищества, ответственность. В качестве примера можно при вести музыкально-дидактическую игру «Музыкальный магазин». Таких музыкально-дидактических игр много, и дети с удовольствием в них играют, развивая своеобразное творческое отношение к музыкальным произведениям.

   Немаловажную роль в развитии у детей слуха, ритма играют распевки. Попевку «Бубенчики» можно использовать по-разному: для закрепления знаний о звуках разной высоты и в качестве музыкально-дидактической игры. Раздают карточки, на которых изображены три колокольчика, разные по цвету, соответствующие звучанию того или иного колокольчика.

  В старшем дошкольном возрасте проводится более разнообразная работа по различению звуков по высоте и длительности. Попевки помогают детям определить направление мелодии, они учатся находить в мелодии два коротких и один длинный звук.

  Для развития ритмического чувства используются различные музыкальные инструменты. Начинать надо с простейших мелодий на одном звуке. Например, можно взять народную прибаутку.

  Музыкально-дидактические игры направлены на развитие разных музыкальных способностей детей. Существуют игры для развития звуковысотного слуха, для развития чувства ритма, тембрового слуха, диатонического слуха, для развития детского творчества.

Использование музыкально-дидактических игр и упражнений

 на музыкальных занятиях

  Для детей старшего дошкольного возраста типовая программа предлагает разнообразный репертуар песен и упражнений различных как по содержанию, так и по форме. На музыкальных занятиях большое внимание уделяется распеванию, т. е. разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Тембр голоса у детей очень неровен, особенно это проявляется в пении различных гласных. Систематическое использование маленьких песенок помогает выравнивать звучание голоса, добиваться естественного легкого пения. Очень важно, чтобы каждое такое упражнение имело интересное содержание или игровой момент, могло заинтересовать.

  В работе используются как хорошо знакомые детям упражнения, так и незнакомые, в зависимости от той задачи, которую поставил педагог перед разучиванием той или иной песни.

  Например, в работе над дыханием, напевностью, протяжностью звука помогут русские народные песни «Поет соловушка», «У кота Воркота» и «Вальс»

Е. Тиличеевой;

  В распевке двух звуков на один слог - «Дождик, лей на крылечко», русская народная закличка, «Как под наши ворота»,русская народная песня.

   А перед разучиванием песен в быстром темпе хорошо использовать песенки «Лошадки» Ф. Лещинской, «Ехали» А. Филиппенко и др., где требуется отчетливое произношение слов при легком подвижном звучании.

  Таким образом, при исполнении подобных упражнений создается эмоциональная творческая атмосфера, способствующая тому, что голоса детей постепенно приобретают естественное звучание, в них появляется певучесть, звонкость, высокое светлое звучание.

  Достижению чистоты интонирования, развитию музыкального слуха помогает пение по музыкальным фразам (цепочкой). Этот прием дает возможность в короткое время проверить уровень музыкального и певческого развития большинства детей и хорошо активизирует детей. Пение цепочкой закрепляет навык правильного дыхания детей.

  Одна из сложных задач - «петь индивидуально и коллективно с сопровождением и без него». Первоначальные навыки пения а капелла маленьких несложных песенок должны быть сформированы в старшем дошкольном возрасте.

  Удобны для этой цели народные песни, такие, как «Пошла млада за водой», «Ходила молодешенька», «В сыром бору тропина», «Во кузнице», а также такие авторские песни, как «Будет горка во дворе» Т. Папатенко, «Летние цветы» Е. Тиличеевой и др.  Исполнение их а капелла способствует формированию у детей более устойчивого ладотонального слуха. Характерным в этой работе является следующий прием: педагог играет музыкальное вступление, дети начинают петь без музыкального сопровождения. Если ошибаются, нечисто интонируют, педагог поддерживает их голосом, а с концом песни играет заключение или последнюю фразу.

  На музыкальных занятиях педагогу надо стремиться раскрыть художественный образ песни, добиться того, чтобы он дошел до каждого ребенка, увлек его.

  Перед разучиванием песни необходимо провести краткую беседу. Это поможет ребенку осознать содержание, вызвать определенное эмоциональное отношение к песне. Можно подобрать пословицы, потешки, поговорки, которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни.

  Музыкально-дидактические игры и упражнения имеют на музыкальных занятиях  большое значение. Они заставляют детей думать, решать, ставят их в поисковую ситуацию, развивают музыкальные способности, помогают более успешно усваивать певческие навыки и умения, делая их устойчивыми. Музыкально-дидактические игры чаще всего используются перед разучиванием новой песни.

  Для развития звуковысотного слуха у детей старшего дошкольного возраста применяются такие дидактические игры :

  «Бубенчики» - для сопоставления трех звуков, различных по высоте,

  «Сколько нас поет?» - для развития гармонического слуха,

«Музыкальное эхо» - для развития музыкального слуха и чистоты интонации,                «Ученый кузнечик» - для формирования ладотонального слуха, ощущения и нахождения тоники.

  Для развития ладового чувства предлагается такое упражнение: исполняется небольшое, уже знакомое детям музыкальное произведение, в котором есть вводный тон - седьмая ступень. Последний звук (тоника) не доигрывается. Детям предлагается спеть его. Игровое действие помогает ребенку выполнить задание и способствует развитию музыкального слуха.

  Педагог располагает на магнитной доске нарисованные цветы одуванчика и, взяв палочку, на конце которой прикреплен кузнечик, играет звук фа, показывает на первый цветок и говорит: «Вот это домик кузнечика, запомните его. Кузнечик захотел попрыгать с цветка на цветок, но обязательно должен вернуться к себе домой на первый цветочек. Попрыгай, кузнечик, с первого цветка на третий, а отсюда на первый. Прыгай с первого на пятый и обратно вниз и т. д.». Один ребенок должен показывать прыжок кузнечика палочкой, а все дети пропевать звуки в сопровождении мелодии на слово «прыг», последний звук («домик кузнечика») - тонику дети должны найти самостоятельно. Вначале это упражнение не всегда удается детям, особенно прыжки с первого на соседний, второй и обратно. Пение близких по расстоянию звуков всегда трудно для интонирования. Но увлекательность и игровой характер упражнения помогут им преодолеть эту трудность, ведь каждому захочется поводить кузнечика. Если дети ошибаются, то педагог помогает.

  Используя образное сравнение, можно предложить детям игру «Птички на проводе», которая развивает активное слуховое внимание и музыкальную память. На фланелеграфе с нотным станом на вторую линейку педагог выкладывает трех нарисованных птичек и рассказывает: «на улице рядом с дорогой тянулись электрические провода, на одном проводе сидели три воробья и пели одну и ту же песенку. (Поет звукоподражание «чив-чив-чив» на одном звуке, показывая направление мелодии, держа руку на одном уровне.) Сидели долго, первому воробью это надоело, он перелетел на провод повыше и спел такую песенку. (Педагог перемещает воробья на третью линейку и пропевает звукоподражание «чив-чив» с показом рукой и направления мелодии вверх, дети должны повторить эту песенку.) Второму воробью скоро надоело сидеть на одном месте, и он перелетел на провод пониже. (Пропевает «чив-чив» и показывает направление мелодии вниз, дети повторяют.) А третий воробей сказал: «Мне и тут хорошо». Взлетел, сел на тот же провод и спел свою песенку «чив-чив» на одном звуке. (Закрепляет воробья снова на вторую линейку и пропевает, держа руку на одном уровне.)»

  Затем педагог просит детей запомнить пение каждого воробья, повторяет три мотива, играет один из них, предлагает ребенку показать на фланелеграфе, какому воробью принадлежит эта песенка, и спеть мотив. Таким образом, познавательный материал, сочетаясь с занимательностью, способствует лучшему усвоению поставленных задач в игре.

  Для успешного решения программных задач по обучению детей пению необходимо тщательно продумывать содержание, методы и приемы каждого занятия, планировать не только разучивание новой песни, закрепление ранее пройденной, но и определять певческие упражнения на развитие музыкального слуха и голоса.

7. Практическая реализация

Пути реализации программы:

В работе с детьми:

• Внедрение новых форм и методов в организацию занятий.
• Широкое включение песни в повседневную жизнь детей в детском саду и дома.
• Организация индивидуальной работы с детьми вне занятий.

В работе со взрослыми:

• Осуществление совместной работы с администрацией, воспитателями и родителями по внедрению программы.
• Создание предметно-развивающей сферы.
• Проведение бесед-консультаций с родителями на темы: "Песня в жизни ребенка", "Как беречь голос ребенка" и т.д.
• Привлечение родителей к участию в праздниках в детском саду.

В работе музыкального руководителя:

• Расширение профессиональных знаний путем посещения семинаров, фестивалей, конкурсов.
• Участие в концертной деятельности.
• Обзор новой методической литературы.
• Накопление материала, аудиозаписей для использования на занятиях.
• Совместная деятельность с ДМШ.

Желаемый результат:

Осуществляя в работе цели и задачи, поставленные программой, хотелось бы положительным итогом своей работы считать:

1. Дети старшего дошкольного возраста должны иметь устойчивый интерес к песне, в особенности детской; уметь эмоционально исполнить ее; расширить певческий диапазон на 2-3 тона; петь выразительно, правильно передавать мелодию; петь индивидуально, подгруппами и коллективно; использовать песню в самостоятельной деятельности; изъявлять желание участвовать в концертах.
2. Воспитатели должны знать все песни, которые поются с детьми, сами петь и выступать на утренниках; создавать условия в группах для песенной деятельности детей; вести работу с родителями по охране голоса ребенка.
3. Родители должны знать необходимость и пользу пения; быть знакомыми с детским песенным репертуаром; поддерживать интерес детей к песне в семье.
4. Администрация должна содействовать, поддерживать процесс внедрения программы.

Формирование репертуара

 и основные требования к подбору песенного материала.

  Основные требования к детскому репертуару - это идейная направленность, высокие художественные достоинства и доступность для восприятия и исполнения.

  При выборе песни необходимо учитывать, как она помогает решению воспитательных задач, расширению представлений, углублению чувств, что она вносит нового в усвоение певческих навыков и какова степень трудности ее исполнения, отвечает ли она интересам и потребностям детей.

Большое значение имеют особенности музыкального языка детской песни. Песня должна быть написана в удобной тесситуре с учетом голосовых возможностей дошкольника. Например, певческий диапазон детей 6-7 лет расположен, как это указывается в программе, в пределах "ре" первой октавы - "до" второй октавы". Ноты "до" первой октавы и "ре" второй помещены в скобках, т.е. они употребляются, как проходящие и должны звучать редко. Например, в песне В.Герчик нота "ре" второй октавы звучит всего один раз.

Значит, песня написана в удобной для детского исполнения тесситуре.

Если мелодия первых тактов располагается на предельно высоких звуках детского диапазона, например, таких:

то можно говорить о неудобной для пения тесситуре. Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы: несложный ритм, чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей; темп не быстрый и не медленный, сила звучания (динамика) также умеренная (меццо-форте), значительно реже громкая (форте).

Перед тем как разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель должен внимательно проанализировать ее примерно по следующей схеме:

  Воспитательная ценность: основная идея и характер

                                                  музыкального   воплощения.

  Литературный текст: общая оценка художественных качеств,

                                                   особенности текста.

  Мелодия: характер мелодии, интонационная выразительность, интервалика,  

                                                   лад, размер и т.д.  

  Особенности для детского восприятия: фортепианное сопровождение,

                                                  художественные достоинства, выразительность  

                                                  (фактура), доступность.

  Структура (форма) песни: одночастная, двухчастная,

                                                  куплетная (запев, припев).

Определить также навыки, которым надо обучать ребят, продумать необходимые упражнения по звукообразованию, дыханию, дикции. Например, работая над звукообразованием при разучивании песни "До свиданья, детский сад" Ю.Слонова, я стремилась научить детей напевному, протяжному звучанию. А в песне "На мосточке" А. Филиппенко добивалась легкого, стаккатированного звучания.

Без сомнения, индивидуальные особенности каждой песни придают этим упражнениям своеобразный характер.

В репертуар движений под музыку (игры, хороводы, физические упражнения) подбирала песенные образцы с ярко выраженным игровым началом, песни, в которых пение сопровождается разыгрыванием сюжета песни и пением солистов. Например, игра "Зайчик, Барбос и капуста" муз. А.Филиппенко. В этой игре поют не только все дети, но и солисты (зайчик), сопровождая пение характерными движениями по ходу сюжета игры. А упражнение "…Вправо, влево, вверх, вниз, быстро друг за другом побежали, стоп!…", вносит помимо своей основной функции элемент соревнования (кто лучше) и радостный, приятный настрой.

Для старших дошкольников репертуар усложняется и по содержанию, и по методике, т.к. старшие дети уже подготовлены к этому усложнению.

Подробнее остановлюсь на вокально-хоровом занятии. Это доминантное занятие, на котором проходит обучение вокально-хоровым навыкам: постановка голоса, правильное дыхание, дикция и т.д.

Начинаю со свободного входа детей. Затем друг друга приветствуем "по трезвучию" (пропеваем: " Здравствуйте, ребята", "Здравствуйте".)

Дети располагаются возле инструмента. Проводится распевка.

Затем все садятся на места, начинается работа над вокальными навыками. Стараюсь как можно больше использовать методических приемов в быстром темпе, это активизирует детей. Так во время проведения открытого экспресс-показа методических приемов по работе над вокально-хоровыми навыками мною было использовано максимальное их количество, что нисколько не утомило детей, а наоборот, принесло разнообразие и живой отклик.

Как форму углубленной работы над певческими данными детей провожу занятия по подгруппам (мониторинговая деятельность, наблюдение, отслеживание, сравнительный анализ, выводы, изменение форм дальнейшей деятельности и т.д.). В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С целью лучшего усвоения музыкального материала в первой подгруппе я даю материал попроще, типа песенок-упражнений, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух, что не маловажно для слабо слышащих детей: "Сорока-воровка" русская народная припевка, "Андрей-воробей" фольклорная прибаутка. Время для занятий с этими детьми было увеличено. Помимо того, что я уделяла им больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе, я стала с ними заниматься после занятия. Я добилась в этой группе определенных результатов. У детей закрепились ранее сформированные представления о регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках. Дети стали слышать звуки в пределах квинты и петь их более уверенно. Не все дети равномерно осваивали эти квинтовые попевки. Игорю пришлось предложить попевку на интервал кварту "Скок - поскок", "Зайчик" (сборник "Русские народные песни и прибаутки"), а с Софьей начали работать даже с терцовой попевкой "Ладушки" (русская народная прибаутка из сборника Н.А.Метлова "Песни для детского сада").

А вот Сережа затруднялся в чистоте интонирования мелодии лишь в отдельных мелодических ходах. Я предложила ему дополнительные упражнения "Труба" и "Конь" Е.Тиличеевой, где ребенок должен не просто спеть упражнение, но и съимитировать игру на трубе. Элементы ролевой игры, образное воображение и представление, ощущение новизны внутреннего состояния ("я сильный, смелый") значительно помогли ребенку, принесли пользу в развитии слуха и голоса. Сережа сумел преодолеть трудности в звукоизвлечении сложного для него интервала.

В результате проведенной работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, дотягиваться своим голоском до звучания ноты. Они смогли вместе с детьми второй группы не только пропеть предложенное упражнение "Бубенчики" Е.Тиличеевой.

Для выявления хорошо поющих детей использую прием пения "цепочкой" знакомой песни, что экономит время, не требуя дополнительного обследования вне занятия.

В своей работе я также использую попевки по релятивной системе - пропевание имен детей с определенных ступеней в виде больших и малых терций.

Варианты пения терцовых интервалов самые разнообразные. Можно петь отдельно только малые терции (М3), либо только большие (Б3), а можно чередовать их в различных последовательностях. Но я не останавливалась только на определенном интервале. Данную работу над попевками я пробовала и на других интервалах (секунды, кварты, примы).

Дети самостоятельно участвовали в творческом процессе, сами придумывали мелодии, ритмический рисунок, который мог быть довольно сложным

(-синкопа, - пунктирный ритм), что позволяло им расширить сферу ритмических представлений. Полученные новые знания закреплялись ритмическими хлопками, ритмическими движениями (притопы), шумовыми звуками ( бубны, погремушки, деревянные ложки).

Для формирования ладотонального слуха, что, помимо звуковысотного, тоже очень важно для пения, использовала творческие здания: "Что ты хочешь, кошечка?", "Зайка, где бывал?" музыка С.Скребковой.

На каждом занятии задания незаметно для детей, но постепенно усложнялись путем внесения разнообразных атрибутов, иллюстраций, чтения стихов и т.д.

Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - немаловажный фактор овладения вокальными данными.

Учитывая особенности ребенка к подражанию, я с успехом применяла прием "пение в транспорте", т.е. транспонировала, поднимала мелодию верх на секунду, терцию. Дети начинали подражать и петь более высоким голосом (как "кошечка" как "зайчик", "волк"). Особенно заметных успехов в этом упражнении достигла Кристина.

Большую пользу детям принесло игровое упражнение "Музыкальное эхо" (поочередное пение взрослого и ребенка, солиста и группы, нескольких групп). Привнесение игровых моментов в пение улучшает не только качество пения, но и создает у детей соответствующее настроение, желание петь, и, что важно для развития слуха, раскрепощает детей, снимает напряжение, стеснительность, "зажимы".

Главная задача игрового момента - участие всех детей в творческом процессе. И не важно выполнено задание ребенком или нет, главное - участие. Это особенно необходимо для детей, имеющих слабые музыкальные данные.

Эти и другие приемы, такие как вопросно-ответная форма или задание закончить мелодию, начало которой спел взрослый, помогли детям экспериментальной группы активизировать внутренний слух, развить творческое начало. Дети стали уверенней придумывать свои ответ, сохраняли мажор или минор в песне. Продвинутость детей стала ощутимой. Сначала многие дети подражали ответу взрослого, затем они стали придумывать свои собственные ответы.

Но пение было у многих еще прерывистым, дыхание коротким. Поэтому, учитывая индивидуальные возможности и певческие навыки у детей, на каждом занятии я стала давать короткие попевки. Объясняла, что вдох должен быть быстрым и глубоким, а выдох - медленным. Учила брать дыхание перед началом пения и между фразами, а не посередине слова. Но не у всех детей было правильное дыхание. Например, у Данила хорошее дыхание, но он не мог управлять им. Достаточно было только одного объяснения и личного показа, чтобы Данил понял, где надо брать дыхание и как надо петь, не прерывая его. Остальным детям предложила упражнение "Поймай ветерок" и "Кто дальше сдует пушинку". Такие игровые упражнения детям нравится, они в простой форме закрепляют навыки правильного дыхания. В дальнейшем я подбирала упражнения с более удлиненными фразами.

Индивидуальный подход к ребенку, учет особенностей его психики постоянно присутствуют в моей работе. К примеру, Дима чисто интонирует, но часто отвлекается. Для воспитания внимания и сосредоточенности давала ему задание прохлопать попевки "Мы идем с флажками, с пестрыми шарами", "Смелый пилот" с различными усложнениями: долгие звуки – хлопки по коленям, короткие звуки – хлопки в ладоши; придумать свою попевку. Лере, медлительной девочке, предложила найти карточку с попевкой "Небо синее" и простучать палочками ее ритм. На другом занятии непоседе Саше нужно было сыграть на металлофоне попевку "Петушок", а флегматичному Диме это время шагать в ритм песни, высоко поднимая ноги, а все дети под сопровождение Саши пели попевку хором. Это воспитывает согласованность в действиях, ответственность друг перед другом, чувство локтя, объединяет детей общим настроением и прочно закрепляет мелодию, ритм, звуковысотное восприятие.

В развитии вокальных навыков, выразительности исполнения очень важным является умение слушать песню. Для этого прежде всего надо собрать внимание детей и вызвать у них интерес к песне (беседой, сообщением о новом песенном материале, о названии, содержании, настроении, композиторе, чтением теста песни, объяснением непонятных слов и выражений). Затем создать определенный настрой, подготовить детей к целенаправленному слушанию ("послушайте и скажите…"). Затем выразительное исполнение песни музыкальным работником, вопросы к детям (по содержанию песни, по характеру…) и ответы детей. И в заключении раздела слушания - подпевание песни детьми.

На занятиях и развлечениях стараюсь давать слушать хоровые произведения в исполнении детских хоров, солистов. Так, слушая "Ave Maria" Шуберта, обратили внимание на длительность фразы, которая зависит от дыхания, и предложила детям поработать над этим. Слушая вокальный ансамбль, где звучали несколько голосов, дети отметили высокие и низкие голоса.

Чтобы вызвать интерес к новой песне, использую следующие методические приемы: показ иллюстрации, картин, стихи, пословицы, загадки, игрушки, наглядные пособия, атрибуты. Например, перед разучиванием хоровода "Огородная хороводная" (музыка Е.Тиличеевой) использовала магнитную доску "Что растет на грядке?", а при проведении музыкально-дидактической игры "Волшебные часы" исполняла на фортепиано либо мелодию песни, либо вступление к ней, тогда как вызванный ребенок указывал стрелкой на соответствующую иллюстрацию к песне и называл ее. Дети же все вместе угадывали какая это песня по названию. Убедившись, что все в группе узнают песню по вступлению или заключению, перехожу к работе над вокально-хоровыми навыками.

В период разучивания песни использую следующие методические приемы: проигрываю трудные мелодические обороты, пропеваю их без музыкального сопровождения, предлагаю прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогаю детям осваивать текст и мелодию. На первых этапах разучивания песни я не пользуюсь аккомпанементом, играю только мелодию или предлагаю ее запомнить с голоса взрослого. А в дальнейшем чередую игру мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением.

Стараюсь не разучивать текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь речитативом, скандировать. По этой же причине не поручаю воспитателям разучивать текст песен в свободное от занятий время. Для того, чтобы закрепить слова песни, предлагаю повторять их по одному, цепочкой, отдельными предложениями и фразами. Полезен прием тихого пения. Это активизирует внимание детей.

Работая над чистотой интонации, использую такие методические приемы: пение в полголоса, пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом (мм...), слогами (ду-ду, ла-ла), вокализируя мелодию (а-а-а...), по строчкам, по фразам, по рядам, "мальчики - девочки", по сигналу, слушаем первый звук, затем повторяем его, поем, как "в одну дудочку играем", первый куплет поем вслух, второй - про себя, пение стоя, сидя, с движениями (прихлопы, притопы), пение на игру воображения ("кошечка болеет", "собачка лает", "коровка на лугу пасется"). Такие задания нравятся детям. Они становятся более внимательными и более точными в интонировании мелодии. Они лучше себя слышат.

Часто прибегаю к приему, закрепляющему навыки чистого интонирования: предлагаю спеть мотив дуэтом, причем один ребенок должен быть хорошо поющим. Даются разные здания, в которых слабо слышащий ребенок должен подтянуть свой голос до хорошо поющего ("помоги другу").

Нечисто поющим детям уделяю особое внимание. Считается, что размещать их на музыкальном занятии лучше так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю. Но в практике я заметила, что не все слабо слышащие дети чувствуют себя удобно при таком размещении. В начале я тоже рассаживала детей на пении таким же образом: на первые ряды - плохо поющих, на последние ряды - хорошо поющих.

        -- хорошо слышащие дети

        -- средне, слабо поющие

        -- плохо поющие дети

Я обратила внимание, что при такой посадке детей должный эффект возникает тогда, когда в группе больше в процентном отношении детей хорошо поющих.

Поэтому, чтобы слабо поющие дети быстрее научились чище воспроизводить мелодию, я стала хорошо поющих детей садить рядом со слабо поющими.

Тогда дети слышат чистое пение не только сзади, но и рядом с собой.

Но я не остановилась на таком варианте размещения. Считаю, что удобнее размещать детей не в принятом 3-рядном расположении стульев (т.к. дети, сидящие в третьем ряду, сильно отдалены от музыкального руководителя), а в 2-рядном и не прямолинейно располагать, а полукругом. Звук концентрируется центре полукруга и дети лучше слышат друг друга.

Ну, а для более эффективных результатов стараюсь детей размещать различными способами, чередуя вышеописанные и добавляя новые ("шахматный порядок", "хоровая лесенка" и т.д.).          

Качество пения зависит от наличия музыкального слуха.

Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения. До сих пор изучение взаимодействия звуковой интонации человеческого голоса с музыкальным слухом (мелодическим, гармоническим, звуковысотным) является предметом исследования многих ученых и музыкантов, но до конца природа этой связи пока не изучена.

Понимая особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации, я стараюсь добиваться точного воспроизведения мелодии; начинаю петь простые песенки, построенные на двух-трех звуках. Ребенок слушает, затем поет вместе со взрослым, как бы "подравниваясь" к вокальной интонации. В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями (регистр, пунктирный ритм), которые осваиваются в ходе постоянных упражнений (например, начинать звук "мм…" закрытым ртом, а затем переходить на открытый звук "а-а-а" {мм-а-а}. Дети должны ощутить как звук вибрирует ("губам щекотно").

Звукообразование предполагает прежде всего качество звука. Дети должны петь высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Для обучения детей напевному звучанию я выбираю песни в медленном и умеренном темпе и добиваюсь протяжного звучания в первую очередь на конце фразы ("По малину в сад пойдё-о-ом"). Протяженность в пении зависит от преобладания гласных в тексте песни, от правильно взятого дыхания.

Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных - дикция. Четкость дикции характеризуется хорошей артикуляцией (положение губ, языка, гортани) при излечении звуков: внятное произношение согласных (р,з,с,т,н…) , нижняя челюсть подвижная (это заметно на гласных звуках - широко раскрывается рот). В обучении детей правильному звукопроизношению, я опиралась на основные правила речевой дикции. В пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют свой риторический акцент (в лесу, в декабре, ручьем). Безударные гласные тоже не изменяются. Особенностью пропевания гласных является увеличение их звучания во времени (протяженность звука). Поэтому беглая в речи "о" звучит в пении как "а" ("карова", "актября"), звук "я" микшируется и произносится как "е" ( в октябре - в октебре). На безударных гласных дети часто делают ошибки: неправильно произносят "е", заменяя ее на "и" (питушок, дикабре, рибят), а букву "я" заменяют на "и" (в октибре, маслина головушка).

Согласные же выговариваются быстро и четко. Поэтому я слежу, чтобы как можно меньше было препятствий звучанию гласных (нельзя петь: сссеренькая). И стараюсь добиваться, чтобы согласные, стоящие на конце слова, пропевались в начале следующего ("Бе-жи-тру-чье-мво-да).

Большую роль в работе над дикцией играют скороговорки, развивающие у ребенка скорость чередования различных звуков, регулирующие темп артикуляционного движения мышц (подвижность губ, языка, щек), они улучшают звукопроизношение отдельных букв, выправляют речь. Примеры:

" Курочка чернопестра - уточка с носка плоска",

" Сенька-везенька, вези меня на палке, сам пешком, перевертышком"",

"Наш Полкан попал в капкан",

"Бубнит барабан, что побит барабан, труба трубит: "Хорошо, что побит".

Одна из сложных задач в пении - это уметь петь без сопровождения (а капелла). Как правило, я разучиваю с детьми песни с музыкальным сопровождением и одновременно пением взрослых (музыкального руководителя, воспитателя). Такое пение часто заглушает детей. Для них складывается неприятное условие - они не могут контролировать качество исполнения песни. Они не слышат друг друга во время хорового пения, не слышат себя. У детей не развивается чувство самоконтроля, не формируется умение петь самостоятельно, без музыкального сопровождения. А этому научить необходимо.

Стараюсь во время разучивания песни предлагать детям вначале петь в сопровождении фортепиано, подыгрывая только мелодию. Далее с полным сопровождением, затем без инструмента под пение музыкального руководителя и, наконец, спеть самостоятельно, а капелла. Детям предлагаю маленькие песенки-попевки, русские народные песни.

Использовала следующий прием: в сопровождении металлофона, короткое, отрывистое и поверхностное звучание которого приближает детей к условиям, близким к пению без сопровождения.

Полезны и такие приемы: пение стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано, всей группой, небольшими подгруппами и индивидуально ("сценическая площадка"). При таком пении дети стали лучше слышать.

Дети любят еще один довольно сложный прием "дробления": повторы отдельных слов, мотивов, пение с остановками в середине фразы, слова по руке либо по специальному заданию ("телефонная связь").

С удовольствием использую прием "тактирования", в котором в непринужденной форме работаю над ритмическими особенностями песни. Детям он очень нравится, они отсчитывают ритм хлопками, иногда усложняя притопами, под пение общее, индивидуальное, чередуя пение со счетом вслух и про себя, отмечают паузы ("часики-ходики").

В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах - громкое звучание, слабый - тихое; показываю рукой начало и конец фразы, начало и конец пения; жестом обозначаю задержку звука, паузы, изменение темпов, высоты мелодии, ритмический рисунок песни. При разучивании песни дирижирую сама одной рукой, другой играю. Когда поем песню с музыкальным сопровождением, дирижирует воспитатель. При помощи таких приемов добиваюсь слаженного пения, общего темпа, динамических оттенков.

Работая над песней, я возвращаюсь к ранее разученным, включая их в то или иное занятие, развлечение, праздник. В знакомых песнях ярче проявляются усвоенные певческие навыки. Так на осеннем празднике дала в сольном исполнении песню "Журавушка" м. Зарицкой. Песня была детям знакома, а в исполнении Сони дети слушали с еще большим удовольствием. Кроме того, знакомая и любимая песня способствует творческой активности детей в самостоятельной деятельности, и нередко робкие, застенчивые дети проявляют свои способности. Например, Маша, робкая и застенчивая девочка, очень эмоционально исполнила с Ариной русскую народную песню "Где был, Иванушка?", а на развлечении "Осенняя ярмарка" все дети пели естественно, свободно, подыгрывая себе на ложках, трещотках, бубенцах.

Я, как педагог, ставлю перед собой задачу: научить детей в первую очередь выразительному и эмоциональному пению. Эту задачу я выполняю обязательно с учетом всех важнейших поэтапных особенностей восприятия песен детьми (сначала выслушать высоко художественное исполнение песни, эмоционально откликнуться на нее, потом через интерес и появление желания выучить ее, а затем самостоятельно исполнять во всех видах своей деятельности).

В применении того или иного приема обучения детей пению я исходила из намеченной для себя цели: расширить кругозор детей, их музыкальные представления, прочно закрепить полученные знания в различных сферах творческой деятельности.

С целью расширения рамок исполнительской деятельности индивидуальную работу провожу не только с отстающими в пении детьми, но и с теми, которые очень хорошо поют и владеют всеми певческими навыками, поскольку у них есть потребность в пении, в концертных выступлениях вне сада. Так, например, некоторые дети старших групп пели сначала на занятиях и на утренниках соло, в ансамблях, а в конце года уже выступали на сцене Дома Культуры. Детям очень понравилась эта деятельность и они теперь ждут новых выступлений.

Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а, заполняя его досуг, помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.

8. Результаты работы. Диагностика.

Считается, что уровень развития музыкальных способностей детей зависит от уровня их природных данных. Я пришла к выводу, что наличие музыкальных способностей (музыкальная память, ритм, звукоизвлечение) не определяет в дальнейшем степень культуры человека. Любые способности, даже самые слабые данные, можно развить до высокой степени.

Структура занятий и развлечений должна быть гибкой, не шаблонной, с использованием всех известных методов и приемов, которые стимулируют музыкальную активность детей.

Разработанная мною модель включает в себя:

• диагностику;
• направленность;
• результативность.

Диагностика.

Диагностика музыкальных способностей - необходимый и продуктивный раздел работы. На индивидуальных диагностических занятиях я определяю уровень музыкальных способностей ребенка. Это позволяет выявить качественное своеобразие его системы музыкальности, сильные и слабые звенья. По результатам диагностики я отмечаю проблемы в работе с детьми, их причины, на что необходимо обратить внимание в перспективе.

Направленность.

Направленность методов и приемов обучения, способных создать у детей интерес к занятию с первых минут и удерживающих этот интерес на всем его протяжении (см. приложение).

Создание тематического годового плана и цикла интегрированных занятий.

Результативность.

Результатом моей педагогической деятельности являются: постоянный и устойчивый интерес детей к различным видам музыкальной деятельности. В результате системы работы появляется выразительность музыкального воспитания детей, музыкальная образованность, появляется музыкальная культура. В своей работе придерживаюсь высказывания В. Сухомлинского “Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта. Это воспитание человека ”.

Дети, с которыми я начала работу по углубленному обучению пению три года назад, уже покинули стены детского сада.

Но за эти годы мною накоплен большой опыт в области певческой деятельности с детьми, и достигнуты определенные результаты. Дети с огромным желанием поют, проявляют интерес к песням, услышанным не только на занятиях, но и дома, по радио, телевизору и т.д. Многие мои воспитанники обучаются в музыкальной школе, поют в хоровых коллективах Дома Культуры. Есть и такие, что поют в детском православном хоре местного храма.

С детьми, с которыми в последнее время работаю, в конце прошлого года участвовали в фестивале «Югра –это ты и я», прошедшем в нашем городе.  В результате стали победителями этого фестиваля среди дошкольных учреждений. В настоящее время ставим музыкальную сказку «Осенние краски». Дети проявляют огромный интерес к спектаклю, с большим желанием разучивают песни. Главную роль Осени играют Кристина Южакова и Майя Рамазанова (каждая в своей группе).

С большим желанием дети старшей и подготовительной групп ходят с концертами к детям младших групп. На развлечениях, на основе праздничного материала, выступают по желанию дети даже малоактивные, не обладающие особыми вокальными данными.

Также традиционными стали музыкальные поздравления шефам к праздничным датам 23 февраля и 8 Марта.

В 2008 году наш ЦРР – детский сад отмечал свой 20-летний юбилей, и в основном вся концертная программа была подготовлена нашими воспитанниками. Но не остались в стороне и взрослые.

Любовь к песне отмечается  у многих сотрудников детского сада. В ДОУ есть свой творческий коллектив, среди которых самыми активными являются Штанько Т.А., Мизгулина А.А., Ларионова Р.М., Колосова Л.А. В их исполнении звучали песни не только на утренниках, но и на вечерах, юбилеях, открытых мероприятиях, городских праздниках..

Большую помощь мне в работе оказывают воспитатели. На занятия всегда приходят подготовленными, записывают задания для работы в группе, активно участвуют в проведении утренников и развлечений для детей. Всегда советом и делом помогают, как лучше организовать развлечение в группе или на участке. Активно помогают в оформлении зала к праздникам, в решении организационных вопросов. Используя свой опыт и знания, сама помогаю им в проведении различных мероприятий. Так, для развлечений по ОБЖ, физкультуре с детьми были разучены песни «На зарядку» и «Будь здоров!». В занятии по изобразительной деятельности звучала песня "Летние цветы".

Имеется также положительный опыт привлечения родителей к нашей работе. Родители охотно участвуют в утренниках, посещают концерты ДМШ, которые проводятся в нашем детском саду. На этих концертах дети знакомятся с мировыми классическими вокальными и инструментальными произведениями.

Включая в свою деятельность практически весь арсенал существующих методических приемов, я считаю, что начинать любую исследовательскую работу необходимо с выявления общих музыкальных способностей ребенка: наличие музыкального слуха, ладотонального и ритмического чувства, музыкальной памяти, музыкального мышления, подключая затем выявление вокальных особенностей и певческих данных.

В начале года я начала работу с детьми по выявлению их музыкальных данных с тестирования, причем сразу по трем направлениям.

Я предложила детям подготовительной группы тесты на:

• звуковысотный слух (определять высокие, низкие звуки);
•  гармонический слух (слышать один или два звука) и
•  ладотональный (чувствовать грустную, веселую музыку, мажор-минор).

Но потом пришла к выводу, что три вида тематического тестирования одновременно освоить детям трудно, поэтому я решила остановиться на одном - звуковысотном. Тестирование предполагает разнообразные подходы к самой исследовательской деятельности. Это может быть беседа, вопрос - ответ, использование рисунков, картин, наглядных пособий, атрибутов. Но я проводила тестирование через карточки. Ребенку предлагалась карточка с тремя рисунками, изображающими птицу, человека, медведя, указывающими, соответственно на высокие, средние, низкие звуки. При проигрывании музыкальных отрывков, ребенок должен определить высоту звуков через ощущение разных регистров.

Плюс детям предлагаются игровые приемы: изобразить, к примеру,

- высокий звук (птичка) образным движением руками ("машет крыльями", "гнездо вьет"),

- низкий звук (медведь) - характерной походкой ("мишка косолапый по лесу идет"), воспроизвести голосом (звукоподражание) низкий звук "рычанием",

-  высокий звук "чириканием" и так далее, вплоть до пения дополнительных песен и чтения стихов по тематике и содержанию карточек ("Села птичка на окошко…", "Птичка над моим окошком…").

Тестирование проводилось три раза в год (в сентябре, январе, мае). Результаты первого тестирования показали, что из 15 исследуемых детей 4 ребенка обладают звуковысотным слухом на высоком уровне, 3 - на среднем уровне и 8 - на низком. Я брала за основу тестирования по выявлению данной особенности ребенка восемь музыкальных отрывков. 7 отгаданных относим к высокому уровню, 5-6 - к среднему, 3 и ниже - к низкому. Полина, Игорь, Кристина, Ира - имеют хороший слух. Из предложенных музыкальных примеров они угадали семь. А Гоша, Арина, Софья - из восьми угадали пять.

Проводимой мною повторное тестирование в январе показало, что многие дети стали лучше ориентироваться в высоте звуков, но еще не все. У Данила и Майи нет связи между голосом и слухом, они не могут контролировать правильность своего пения. Я предложил детям во время попевок показывать движение мелодии рукой. Например: "Вот иду я вверх…", "Скок поскок, молодой дроздок". Простые элементы дирижирования значительно облегчили детям освоение высоты звука (обогащение звуковой палитры). Дети получили понятие о звуковом диапазоне и первоначальные знания о графическом изображении мелодии.

Таким образом, проведя в конце года третье по счету тестирование, проанализировав его результаты (10 - на высоком уровне, 3 - на среднем и 2 - на низком), я пришла к выводу, что использованные мною в работе приемы на развитие звуковысотного слуха были правильными. Но считаю, что такой прием, как "относительная сольмизация" (использование детьми жестов рукой при пении семи ступеней гаммы) дошкольникам сложен. Думаю, что данный прием будет более действенным в школе, в специальных музыкальных заведениях. В детском саду более приемлем показ рукой в виде простейшего дирижерского жеста ("музыкальная лесенка") и прием "Вот иду я вверх…".

Такой анализ певческих данных у детей дал мне возможность определить основную задачу для дальнейшей работы, а именно: разнообразить методы и приемы обучения пению с учетом индивидуальных особенностей детей.

В конце года составила графики на каждого ребенка по результатам тестирования по развитию слуха, провела обследование по пению в подготовительной группе. Полученные результаты: 65% детей стали петь выразительно, звонко; 20% - естественно, но глуховато, не всегда уверенно; 15% - поют не всегда чисто, напряженно.

Диагностические задания

для определения уровня музыкального развития детей.

1. Тест на звуковысотный слух (определить высокие, низкие звуки).
2. Тест на ладотональный слух (грустная - веселая музыка).
3. Беседа (вопрос - ответ).
4. Предлагала карточки с тремя рисунками, указывающие на высокие, средние и низкие звуки.
5. Использовала игровые приемы.

Для индивидуальной характеристики развития детей определила три уровня: высокий, средний, низкий.

--  Высокий уровень - 7 отгаданных отрывков музыкальных произведений.

--  Средний уровень - 5 - 6 отгаданных отрывков музыкальных произведений.

-- Низкий уровень - 3 и ниже отгаданных отрывков музыкальных произведений.  (см. Приложение «Диагностика»)

За последние 2 года (2008 - 2010 г.г.) опробовала свои нововведения по методике работы над чистотой интонирования. Если при обследовании детей я первоначально в тестировании делала упор на развитие звуковысотного слуха, то сейчас я несколько изменила направление своей мониторинговой деятельности в сторону развития певческого диапазона и твердо пришла к выводу, что именно певческий диапазон может быть критерием развития вокальных возможностей ребенка.

Я взяла на обследование 10 детей старшей группы. Трижды тестировала их в сентябре, январе, мае 2008 и 2009 г.г.  К 2010 году получила такие результаты:  из 10 обследуемых у 5 детей  диапазон увеличился на 2 тона, у 3-х на 1 тон, в 2-х на 1,5 тона. В конце года составила графики на каждого ребенка, что помогло наглядно выявить положительную динамику развития этого певческого навыка.

Исходя из этих результатов, делала выводы, как развивается каждый ребенок, на кого направить особое внимание. Если у ребенка заметны новые успехи, то их надо развивать до полного их раскрытия. Если же наоборот, ребенок в чем-то затрудняется - помочь ему преодолеть трудности, заниматься индивидуально. Диагностика развития каждого ребенка дает возможность увидеть, какие вокальные возможности имеются у него, какие способности развиваются; и на основе диагностики планировать работу, варьировать и искать новые приемы и формы работы с детьми. Диагностика развития детей по параметрам расширения певческого диапазона представлена в виде линейных графиков, отражающих индивидуальное развитие певческих навыков ребенка. Анализ проведенной диагностики наглядно показал, что работа по программе дает положительный результат в индивидуальном и общем развитии ребенка средствами пения.

Обобщив опыт своей многолетней работы детском саду, я пришла к выводу, что глубина знаний детей в области пения, прочность усвоения ими песенного материала, положительная результативность полностью зависят от богатства и разнообразия методов и приемов, используемых на индивидуальных и групповых музыкальных занятиях с детьми в детском саду.

Итак, систематичность в подходах к работе, варьирование разнообразных методических приемов, планомерное выполнение поставленных задач, последовательное (поэтапное) изучение новых песен, многократное использование знакомого материала, постепенное усложнение репертуара, дифференцированный подход к детям, помощь воспитателей - все это позволило достичь положительных результатов в обучении и развитии вокальным навыкам детей старшего дошкольного возраста.

--------------------------------------------  

9. Трудности и перспективы.

В моей работе встречаются определенные трудности. Это не всегда правильное отношение родителей к детскому песенному репертуару. Часто дети поют "взрослые" песни, зачастую не отвечающие эстетическим и воспитательным целям, разговаривают и поют громко, кричат на улице и т.д. Все это может привести к заболеваниям голосового аппарата или потере голоса. С целью просвещения и разъяснения для родителей давались консультации, проводились беседы как индивидуальные, так и на родительских собраниях.

Нередко, как один из приемов, музыкальный руководитель использует пение под фонограмму. Но это не всегда оправдано. Многие дети затрудняются петь под фонограмму, отстают от музыки, забегают вперед и т.д. Я задалась вопросом "Почему?" и пришла к выводу, что, разучивая мелодию под фортепиано, дети привыкают к определенному "живому" звучанию музыки, которую можно замедлить, ускорить, сделать тихой, громкой. В ней можно изменить аранжировку, вычленить отдельный мотив, фразу, мелодию, аккомпанемент и т.д. Фонограмма этих возможностей не имеет. Использовать фонограмму как прием можно, но желательно не злоупотреблять частым ее применением. Можно фонограмму использовать изредка как новизну информации, для одноразового исполнения, как концертное выступление. Конечно, лучше "живого" естественного музыкального сопровождения ничего нет. Об этом я часто говорю молодым музыкальным руководителям, которые, увлекаясь фонограммой, не учитывают анатомо-физиологические особенности детских голосов, слуховых представлений, строения дыхательного аппарата.

Окружающая нас действительность не дает реального приобщения детей к хорошей песне. С экранов телевизоров, приемников, магнитофонов звучат такие песни, которые приносят огромный вред ребенку. А музыка, в частности "тяжелый рок", будоражит и расшатывает психику ребенка, провоцирует неврозы, истерические состояния и другие психические заболевания. Все это можно было бы восполнить помещением симфонических концертов, песенных праздников, выступлений хоровых коллективов. Однако для многих родителей это не возможно по причине материальной необеспеченности и нехватке времени. Тем не менее, мы в своем детском саду стараемся приглашать учащихся и педагогов детской музыкальной школы.

В будущем планирую:

-- продолжить работу по обучению пению, по развитию всех вокальных навыков, по расширению диапазона певческого голоса каждого своего воспитанника, используя наработанный опыт;

-- создать ансамбль из хорошо поющих детей (2-хголосие);

принимать участие в городских конкурсах;

организовать творческое сотрудничество с детской музыкальной школой;

-- продолжать свою концертно-просветительскую деятельность.

В основном же думаю заняться более углубленно темой "Слушание музыки". В частности, меня интересует связь этого раздела с изобразительной деятельностью.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Конспекты занятий

 с использованием музыкально-дидактических игр и упражнений

 в старшем дошкольном возрасте

Вид деятельности

Программное содержание

Музыкальный материал

Занятие №1

Музыкально-ритмическая деятельность:

- вход в зал

- упражнения        

Развивать у детей умение двигаться в соответствии с характером музыки.      Добиваться легкого, стремительного бега. Закреплять танцевальное движение «гвоздики».        

«Экосез»Муз. Ф Шуберта,

«Из-под дуба» рус.нар.мел.        

Слушание музыки        

Закреплять умение детей сравнивать пьесы противоположные по характеру, давать сравнительные характеристики, используя большое количество прилагательных.        

П. И. Чайковский «Болезнь куклы» и «Новая кукла».        

Развитие слуха и голоса        

Вырабатывать у детей кантилентность в пении, способствовать развитию дыхания и музыкального слуха. Добиваться легкости звучания, развивать подвижность языка, используя работу со слогом «ля-ля».        

        «Вальс» муз. Е. Тиличеевой.        

Пение        

Обучать воспринимать и передавать веселый и радостный характер песни, исполнять легким звуком в оживленном темпе.        

«Дружат дети всей земли» сл. В.Викторова, муз. Д.Львова-Компанейца.        

Музыкально-дидактическая игра        

Развивать восприятие и различение последовательностей из трех, четырех, пяти ступеней лада, идущих вверх и вниз.        

«Музыкальные лесенки», комплекты карточек разного цвета: красного, синего, зеленого и желтого.

Песенное творчество        

Развивать творческие способности детей. Упражнять в самостоятельном нахождении нужной певческой интонации, обязательно заканчивать ее на устойчивых звуках.        

«Колыбельная»  сл. Н. Френкель, муз. В.Карасева.        

Музыкально-ритмическая деятельность (навык выразительного движения)        

Развивать чувство ритма, закрепить шаг польки, воспитывать чувство товарищества в парном танце.        

«Ливенская полька»  рус.нар.танец  в обработке М. Иорданского        

--------------------------------  

Занятие №2

Музыкально-ритмическая деятельность:

- вход в зал

- упражнение        

Совершенствовать умение детей двигаться пружинящей ходьбой. Упражнять в выполнении дополнительного танцевального движения «качалочка».        

«Танец»  муз. С. Затеплинского.        

Слушание музыки        

Закреплять умение детей сравнивать пьесы с одинаковым характером танцевальности. Определить средства музыкальной выразительности, создающие образ(акценты, динамику, артикуляцию).        

«Неаполитанская песенка», «Итальянская песенка»

          П. И. Чайковский из «Детского альбома».        

Упражнение на развитие слуха и голоса        

Упражнять внятно произносить слова в быстром темпе.        

«Курица» муз. Е.Тиличевой, сл. Л. Долинова.        

Пение        

Продолжить работу над песней и выразительностью интонации. Закрепить текстовое содержание.        

«Солнечная песенка» муз. И. сл.Т. Бочковой, муз. обраб. Ю. Забутова.        

Музыкально-дидактическая игра        

Развивать диатонический слух детей,ориентацию в пространстве,внимание.        

«Громко-тихо запоем».        

Песенное творчество        

Развивать ладовое чувство у детей, умение закончить мелодию. Формировать первоначальные творческие проявления в самостоятельном поиске певческой интонации.        

«Мишка» муз. Т.Бырченко, сл. А. Барто.        

Музыкально-ритмические движения        

Упражнять детей двигаться небольшими подгруппами, соблюдая равные промежутки в движении друг за другом. Воспитывать чувство товарищества.        

«Возле речки, возле моста» рус. нар. п., обраб. А.Новикова.        

---------------------------------  

Занятие № 3

Музыкально-ритмическая деятельность:

- вход в зал

-упражнения        

Закреплять умение детей двигаться в соответствии со спокойным, величавым характером музыки. Познакомить детей с танцевальным движением «гвоздики»

Отрывок из оперы «Царская невеста» муз. Н. Римского-Корсакова;

«Из-под дуба» рус.нар.мел.        

Слушание музыки        

Знакомить с творчеством П. И. Чайковского. Вызвать эмоциональный отклик на грустную и печальную музыку. Побуждать к высказыванию об эмоциональном содержании музыкального произведения.        

П. И. Чайковский «Болезнь куклы».

Развитие слуха и голоса        

Воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость на песню шуточного характера, петь выразительно, естественным голосом.        

«Ехали» сл.Т. Волгиной, муз. А. Филиппенко.        

Пение        

Формировать умение исполнять песню напевно, в умеренном темпе, сохранять чистоту интонации на повторяющемся звуке «си». Брать дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, выполнять логические ударения в словах.        

«Во поле береза стояла»  рус.нар.п., обраб. Н. Римского-Корсакова.        

Музыкально-дидактическая игра        

Развитие стремления к физическому раскрепощению, формирование ритмической организации. Закрепление навыка правильного и свободного пения.        

«Передай, передай эту песенку по кругу» муз. и сл. Е. Агабабовой        

Игровое творчество        

Формировать умение детей воспринимать и передавать в движении строение музыкального произведения (части, фразы различной протяженности звучания).

«Ищи!» муз. Т. Ломовой.        

Музыкально-ритмическая деятельность (навык выразительного движения)        

Формировать у детей чувство ритма, умение различать музыкальные фразы. Закреплять навык выполнения шага польки.        

Чешская народная мелодия, обраб. Н. Френкель.        

-----------------------------------  

Тематический годовой план музыкальных занятий

по развитию вокально-хоровых навыков

для детей старшей группы

 (1 занятие в месяц)

Примечание: остальные занятия проводятся согласно программы «Гармония» под редакцией

                       К.В. Тарасовой.

11. Литература

1. Альбрехт Ю.Б. "О рациональном преподавании пения и музыки в школах". Педагогический сборник. СПБ 1970 г. кн. Х.
2. Асафьев Б.В. "О народной музыке". Л. 1987 г.
3. Де Арисменди. "Дошкольное музыкальное воспитание"
4. Бехтерев В.М. "О значении музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства". М. 19/6.
5. Ветлугина Н.А. "Музыкальное развитие ребенка" М. 1982 г.
6. Ветлугина Н.А. "Музыкальное воспитание в детском саду". М. 1981 г.
7. Ватнова А.Д. "Развитие частоты интонации в пении дошкольников". М. 1960 г. Журнал «Музыкальный руководитель» №1,2006г, ст. «Учите петь хором».
8. Кабалевский Д.Б. "Воспитание ума и сердца". М. 1954 г.
9. Кэмпбелл Д.Дж. "Эффект Моцарта", Минск. 1999 г.
10. Метлов Н.А. "Песни для сада". М. 1958 г.
11. М.А. "Поем, играем, танцуем в доме и в саду". М. 1997 г. «Музыкально-дидактические игры для дошкольников», Н. Г. Кононова, Москва Метлов Н.А. Музыка – детям- М.; Просвещение, 1985г.
12. Михайлова «Просвещение»,1982г.
13. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального воспитания. – М.: 1972г.
14. Орлова Т.М. "Учите детей петь". М. 1988 г.
15. Комисарова Л.Н., Кузнецова Г.В. «Ребенок в мире музыки. Примерное тематическое планирование занятий для ДОУ», - М.: Школьная Пресса. 2006 г.
16. Радынова О.П., Груздова И.В., Комисарова Л.Н. «Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников». – М.: Издательский центр «Академия», 1999 г.
17. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования. – М.; 1986г
18. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977г.
19. «Учите детей петь:Песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет»;сост. Г.М. Орлова,С.И. Бекина-М: «Просвещение»,1987г.
20. «Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет»; сост. Г.М. Орлова, С.И. Бекина. -М: «Просвещение»,1988г.
21. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания – М., 1989г.
22. «Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет»; сост. Г.М. Орлова, С.И. Бекина. -М: «Просвещение»,1988г.