В мире прекрасного
методическая разработка по теме

Этапы ознакомления дошкольников с пейзажной картиной.

    Работа по ознакомлению дошкольников с пейзажной картиной проходит в несколько этапов.

    Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога.

Структура искусствоведческого рассказа:

1. сообщение названия картины
2. сообщение фамилии художника
3. о чём написана картина
4. что самое главное в картине (выделить композиционный центр)
5. как оно изображено (цвет, построение, расположение)
6. что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали
7. что красивого показал своим произведение художник
8. о чём думается, что вспоминается

   Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

   Искусствоведческий рассказ можно дать после того, как дети самостоятельно рассмотрят произведение. Затем воспитатель задаёт им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины. Вопросы должны быть подробными и конкретными, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание её, с учётом принципа нарастания сложности.

Например:

– Что изображено на картине?
– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?
– Как вы думаете, что самое главное в картине?
– Как это изобразил художник?
– Что в картине самое яркое?
– Что этим хотел сказать художник?
– Какое настроение передал художник?
– Как вы догадались. что именно такое настроение отражено?
– Как это удалось сделать художнику?
– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»

Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развёрнутостью, эмоциональными ассоциациями необходимо использовать рассказ-образец личностного отношения педагога к картине.

Структура рассказа-образца:

1. название картины
2. кто написал
3. о чём произведение
4. какими красками написано
5. какое в нём передано настроение
6. что особенно понравилось
7. какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатиться.

Второй этап

Задачи:

1. развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,
2. выделять выразительные средства,
3. формировать умения «читать» картины,
4. мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.

Например:

1. О чём картина?
2. Почему думаете так, расскажите?
3. Как бы вы назвали картину?
4. Почему именно так?
5. Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?
6. Как он изобразил это в картине?
7. Какое настроение вызывает картина?
8. Отчего возникает такое настроение?
9. Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».

Приём композиционных вариантов – педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.

Например:

а) «Что изменилось на картине между людьми . предметами?» (педагог закрывает часть картины листом)

б) «О чём бы рассказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»

в) «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.

Например:
– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если  бы художник написал картину в холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из личностного отношения педагога используются расчленённые вопросы, активизирующие мыслительную активность ребёнка.
Длительное применение рассказа – образца может привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

1. Что понравилось на картине?
2. Почему она понравилась?
3. Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

1. Формирование  творческого восприятия картины.
2. Сравнение изображенного с личным опытом
3. Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств

Приём сравнения вводится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника. но разного колористического решения.
Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.

В начале, дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное?
– Что будет написано вокруг главного, какими красками, на каком фоне?
– Что будет особенно красивым?
– Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»
Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

        Целенаправленная работа по ознакомлению детей с пейзажем, как одним из жанров живописи, более полно  проводиться со старшей группы (это зависит от выбранной педагогом образовательной программы). Но уже в младшем возрасте (2 мл. и ср. группы), в предметном рисовании, дети знакомятся с изображением элементов пейзажа, такими как земля, растительный покров земли, деревья и кустарники, вода, небо, дома и т.п. При рассматривании пейзажных иллюстраций и репродукций большое внимание уделяется тому, чтобы вызвать у детей эмоциональный отклик на изображенное художником, заинтересовать их, не ставя перед ребенком цель, запомнить само понятие «пейзаж». Дети знакомятся с основными цветами, учатся выделять цветовые оттенки. С этой целью в работе с детьми могут быть использованы различные дидактические и развивающие игры и упражнения: «Собери урожай», «Составь гусеницу» и т.п. Дети наблюдают за природными явлениями на прогулке и прослушивают стихи и художественные произведения, носящие описательный характер того или иного природного явления.

     В старшей группе с  детьми проводятся занятия по цветоведению, на которых дети продолжают знакомство с цветами красок и их оттенками. На занятиях дети учатся смешивать краски для получения новых оттенков. Детям предлагается изобразить в своих работах конкретный образ природы: небо, море, реку и т.п. На занятии: «Каким мы видим небо?», дети открывают для себя изменчивость цвета неба и то, от чего же зависит цвет неба (погода, время суток и освещение, время года; в одно и тоже время в разных местах небо может быть разного цвета – как радуга). Дети знакомятся с тем, как изображали небо, море художники (рассматривание иллюстраций и репродукций) и сами пытаются нарисовать их.

    Также ведется работа по изображению детьми конкретных образов природы – деревьев, кустарников, рек, озер, небольших построек и т.п. Рисуя деревья («Осеннее дерево», «Сказочный лес» и др.занятия), дети понимают, что дерево – это образ человека. Как у человека есть пол, возраст, настроение, так и деревья отличаются друг от друга. В предметном рисовании дети знакомятся с понятием «контур», как линией, очерчивающей предмет.

        Таким образом, вся работа направлена на  восприятие  детьми понятия «живопись». На занятиях дети рассматривают репродукции картин великих мастеров прошлого, учатся понимать настроение картины, которое хотел передать художник. Для более глубокого впечатления от созерцания картин, в работе использовались литературные описания природы (стихи, загадки, прозаические отрывки) и музыкальные композиции, ведь только в единстве всех этих форм работы у ребенка возникает более живое и яркое представление об окружающем нас мире. Также дети знакомятся с понятием «линия горизонта» и расположением предметов в зависимости от нее.

        Рассматривание и детальное изучение дошкольниками картин о природе, позволяет им усвоить понятие «пейзаж», как один из жанров живописи. Теоретические занятия подкрепляются практическими, на которых дети, изображая пейзажи, передают свои впечатления от просмотренных репродукций или от загородной прогулки, во время которой они сталкиваются с конкретными образами природы: лес, река, озеро, небо, засохшая травинка и т.п. («Радостная осень», «Белая береза под моим окном», «Волшебница весна» и др.занятия). В работе с детьми могут быть введены различные дидактические игры: «Цветное домино», «Составь эскиз пейзажа», «Каждому дереву свое лицо» и т.п.        В подготовительной группе работа продолжается. С детьми проводятся занятия по ознакомлению с видами пейзажа. Дети узнают, что пейзаж бывает не только природный, но и городской (огромные архитектурные постройки и городские улочки), сельский (поля, деревенские дома) и морской, показывающий море во всем его великолепии.  После серии подобных занятий у детей формируется четкое представление о том, что где бы человек не жил, в городе или в сельской местности, везде он может найти прекрасное: маленькая сельская речушка, убегающая в даль, или город с его кипучим, напряженным ритмом.

        На практических занятиях дети учатся размывать краски, делая переход от более темного к более светлому тону, учатся тонировать бумагу, создавая фон для будущего рисунка. Детские работы становятся более интересными по содержанию и композиции. Старших дошкольников можно познакомить с работой по мокрому листу.

Рекомендации:

1. Перед изображением пейзажа надо помнить, что небо, земля и все предметы при приближении к линии горизонта бледнеют и уменьшаются в размере.
2. Проработку деталей и дорисовку необходимо делать по сухому листу.

    При использовании данных техник у детей возникает необходимость быть более внимательными к композиции, к выбранной цветовой гамме и к линиям, выбранным для изображения того или иного предмета. Дети учатся воспринимать линию и цвет, как основные средства художественной выразительности. С этой целью вводятся дидактические игры: «Времена года», «Части суток». С детьми предлагаю использовать различные задания, такие как, зарисовать ветку дерева, рассмотреть небо и зарисовать все цвета и оттенки.

     При выполнении пейзажных работ с детьми-дошкольниками можно использовать и нетрадиционные техники работы. Такие, как:

- рисование сухой кистью способом «тычка»,

- оттиск листьями,

- рисование мелом на картоне.

    При работе с дошкольниками в данном направлении было отмечено, что они испытывают затруднения в осознанном восприятии произведений искусства.

    Детям сложно видеть особенности композиции и сюжета картины; выделять главный образ; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально – личностное отношение к картине.

      С технической стороны детям сложно видеть линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке.

     При составлении рассказов по картинам пейзажной живописи дети дошкольного возраста испытывают сложности в использовании эмоционально окрашенной лексики; в изложении последовательности своих мыслей, чувств.

     Работа по ознакомлению с пейзажем присутствует во всех видах деятельности детей. Это и специально организованная деятельность по рисованию, аппликации, познавательно-речевая, музыкальная. С детьми проводятся наблюдения, беседы, рассматривание репродукций и иллюстраций, прослушивание музыкальных произведений. Главное, чтобы дети научились видеть прекрасное в самом незатейливом и простом уголке природы и захотели передать возникшее от увиденного настроение в своем рисунке.

        Яркая зелень ранней весны и багрянец поздней осени, зной и зябкая изморозь, блеск ручья, румянец летних зорь – все это привлекает и вдохновляет на то, чтобы запечатлеть эту красоту на бумаге в своем творчестве.

Работа руководителя по изобразительной деятельности с воспитателями.

   Прежде, чем решать задачи ознакомления дошкольников с пейзажным искусством, воспитатели сами должны иметь хотя бы минимум искусствоведческих знаний. Работа руководителя по изобразительной деятельности с воспитателями  имеет несколько направлений:

·        Получение искусствоведческой информации (знакомство с творчеством художников, знакомство с жанрами живописи).

·        Цикл консультаций по ознакомлению дошкольников с живописью (этапы ознакомления дошкольников с живописью, отбор произведений живописи, дидактические игры для закрепления материала, подбор изобразительного материала и др.).

·        Мастер – классы (приёмы изображения объектов природы).

·        Совместное составление перспективно-календарного плана работы (тематика, литература, индивидуальные особенности детей группы).

·        Предварительная работа с детьми (наблюдения за природными явлениями, чтение художественной литературы, слушание музыки, дидактические игры, пальчиковые гимнастики, проведение индивидуальной работы с детьми).

  Мною разработаны рекомендации воспитателям:

     Для того чтобы развивать художественное творчество детей в процессе знакомства с пейзажной живописью можно рекомендовать педагогам:

·        изучать и анализировать психолого-педагогическую литературу по вопросу исследования;

·        использовать современные методики и передовые технологии в работе с детьми, грамотно подходить к их выбору;

·        уделять особое внимание отбору пейзажных картин. Учитывать высокохудожественность по содержанию, по форме выражения, доступность,  разнообразие. Так же необходимо учитывать принцип сезонности и краеведения;

·        расширять кругозор детей.  Использовать для этого наблюдения объектов природы, которые проводятся не только для получения знаний,  но и для развития умения у детей соотносить личный опыт восприятия окружающего с работой художника;

·        совершенствовать у детей изобразительные умения: учить передавать форму изображаемых объектов, их характерные признаки, пропорции, передавать несложные движения;

·       формировать у дошкольников представление о путях достижения образно-эстетической выразительности и разнообразных изобразительно-выразительных средствах (линия, пятно, колорит, композиция);

·       формировать потребность в достижении качественных результатов посредством использования адекватных средства выразительности и установки на перенос умений, приобретаемых в процессе обучения, в повседневную жизнь; 

·       работу по ознакомлению с пейзажной живописью предусматривать не

только на специальных занятиях, но и как часть занятия по развитию речи, ознакомлению с окружающим.

Отбор произведений живописи.

    Как строить педагогический процесс приобщения дошкольников к живописи, какие при этом использовать произведения искусства для решения задач эсте тического воспитания в детском саду?

    Практика показывает: от отбора произведений зависит успех художественного воспитания детей, введения их в мир большого искусства. То, о чем расскажет художник на полотне и с чем впервые соприкоснется дошкольник, что откроется перед его взором, чему удивится и чем восхитится он,— все это станет основой формирования эстетического вкуса, устойчивого интереса к живописи как источнику познания мира. Таким образом, правильный отбор произведений живописи является одним из условий эстетического воспитания дошкольников. Но не только в этом его значение. Правильно осуществляемый отбор произведений искусства для работы с детьми оказывает существенное влиянш на формирование первоначальной мировоззренческой направленности, гра данских чувств, любви к Родине, родной природе, интереса к народам друг стран и континентов. Кроме того, через восприятие живописи (жанровая, портретная, натюрморт, пейзаж) происходит гуманизация личности ребенка. Cкажем, понимая гуманные отношения в жанровой живописи, он пытается перенести воспринятые отношения в собственные со своими сверстниками и взрослыми.

В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художником средств выразительности и манеры исполнения. По колористическому решению отбираются картины, выполненные художником в теплой и холодной цветовой гамме, основанной на цветовом контрасте — яркие цветовые пятна или спокойные мазки, живые, яркие, сочные краски или размытые, разбеленные.

Имеет значение и композиционное решение. Для рассматривания с детьми отбирают картины, в которых художественные образы расположены в круг,| треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично и т.и

   Картины разных художников отличаются манерой исполнения: ритмичным изображением линий, мазков, стилизованностью, обобщенностью или детализацией  изображенных предметов и образов, их объемным или плоскостным изображением. Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоки уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разных возрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но, внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности. Соблюдение принципа концентричности позволяет воспитателю постепенно углублять понимание дошкольниками художественных произведений, раскрывать перед ними новое в содержании и художественных средствах картины, воспитывать устойчивый интерес к живописи, развивать более яркие ассоциации и эстетические чувства.

     Итак, для приобщения дошкольников к искусству важно правильно осуществлять отбор произведений живописи.

     Произведения живописи должны реалистически отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника. Можно отбирать картины и других направлений в живописи.

     Отбирая произведения для рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал).

     Произведение искусства отличается не только идеей, которая в картине скрыта, но и темой, т. е. что на ней изображено. Тема произведения должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям.

     Детям старшего дошкольного возраста доступны темы, отраженные в жанровой живописи: социальная активность людей в труде, любовь их к своей Родине, гуманные отношения людей (забота, внимание, чуткость, радушие, преданность, доброта, отзывчивость, взаимопомощь и др.), действенная любовь и бережное отношение человека к земле, природе.

      И еще один важный принцип, который учитывают, отбирая произведения живописи для ознакомления детей дошкольного возраста, индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах произведений.

    Ознакомление детей с картинами, сходными по своему содержанию, но выполненными разными художниками, влияет на становление у дошкольников личностного эмоционально-оценочного отношения к воспринимаемому произведению, на формирование эстетического вкуса.

     Сегодня, как никогда, одной из основных задач дошкольного образования является задача формирования у детей эмоций и чувств.

   Здесь названы лишь основные требования к отбору произведений искусства, которые можно использовать в работе с дошкольниками. Понятно, что педагог, приобщая детей к живописи, учитывает возрастные психофизиологические и индивидуальные особенности и уровень их интеллектуального, эмоционального, эстетического развития, возможности оснащения педагогического процесса наглядными пособиями и , наконец, особенности функционирования дошкольного учреждения, его месторасположения (город, село). Проявляя творчество, воспитатель будет совершенствовать методику отбора произведений искусства, с помощью которых он сможет приоткрыть ребёнку дверь в мир художественного видения.