виды музыкальных занятий в ДОУ
учебно-методический материал по музыке

тема: Виды деятельности на музыкальных занятий в ДОУ

Основой для правильного формирования учебного процесса в ДОУ является ФГОС для дошкольного образования. (слайд) Опираясь на государственные образовательные стандарты, музыкальный руководитель должен правильно строить образовательный процесс.

Основными вопросами управления процессом музыкального воспитания в ДОУ являются: целостность музыкального воспитания, обучение и развитие ребенка, установление взаимосвязей между музыкальным воспитанием, обучением и развитием.

Музыкальному руководителю в детском саду, нужно выявить, какие творческие способности есть у ребенка. Умеет ли ребенок: петь, танцевать, чувствует ли ребенок настроение и характер музыки, может ли повторить и передать ее окраску голосом, темп танцевальным движением, сможет повторить простое музыкальное произведение на музыкальном инструменте (ложках, металлофоне, колокольчиках и т.д.).

(слайд) Музыкальное воспитание детей выдвигает ряд задач перед педагогом:

( слайд) Содержание музыкального воспитания в детском саду включает в себя:

(слайд) Возрастные группы:

(слайд) Для каждой возрастной группы выделяется определенное время на занятие:

Музыкальные занятия с детьми проводится 2 раза в неделю.

Для выполнения программных требований, от музыкального руководителя требуется изучить и продумать методы и приемы, основой которых будет, активное взаимодействие взрослого и ребенка. Ведущая роль принадлежит педагогу, который должен строить свою работу, прежде всего с учетом интересов и потребностей каждого ребенка.

( слайд) Формы организаций в ДОУ:

- музыкальные занятия

- совместная деятельность педагогов и детей

- праздники и развлечения

- самостоятельная музыкальная деятельность детей

Главной формой в музыкальной деятельности является занятие. Во время музыкальных занятий осуществляется образовательный процесс: знакомство детей с музыкой, развиваются способности, личностные качества ребенка и формируется основа музыкальной и общей культуры, прививаются навыки культуры поведения в обществе, а так же музыкально-эстетический вкус.

ОРГАНИЗАЦИЯ И ПОСТРОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ

Во время пения и слушания музыки детям следует сидеть на сту­льях, поставленных рядами, как можно ближе к инструменту по правую руку от музыкального руководителя. Стулья должны соот­ветствовать возрасту иросту детей. Пособия к занятию готовятся заранее и лежат так, чтобы их было удобно взять и положить в ходе занятия без излишней затраты времени. Дети не должны долго ожидать начала занятия, так как это их дезорганизует и утомляет.

На типовых занятиях при пении и слушании музыки можно за­фиксировать места посадки. Она ежеминутно находятся под контролем музыкального руково­дителя и воспитателя.

в младших группах по большей части проводятся тематические музыкальные занятия игрового плана, вызывающие лишь положительные эмоции по отношению к окружающему. Од­ной из основных задач таких занятий является воспитание интере­са к музыке, желания слушать ее, петь, плясать, играть в ее сопро­вождении. В средней группе занятия приобретают более четкую структуру. В процессе их проведения детям предъявляются требо­вания правильного и выразительного выполнения учебных зада­ний. Используя все виды занятий, в старшей группе педагог добивается освоения программных требований каждым ребенком. В разновозрастных (ночных) группах, а также группах малокомп­лектных детских садов занятия строятся с учетом материала, соот­ветствующего возрастным подгруппам, а также условий и возмож­ностей дошкольного учреждения.

( слайд) Основные виды занятий:

Индивидуальные занятия применяются к детям раннего и младшего возраста (два раза в неделю по 5-10 минут), а так же для детей, более старшего возраста для совершенствования музыкальных способностей и отстающих детей.

Занятия во всей группой (фронтальные) проводятся по расписанию ДОУ два раза в неделю, от 10 до 30 минут, в зависимости от возраста детей.

(слайд) По содержанию все виды музыкальных занятий можно разделить:

Наиболее распространенным является типовое занятие. Типовое (или традиционное) музыкальное занятие строится на всех видах музыкальной деятельности (слушание, пение, песенное творчество, музыкально-ритмическая деятельность, музыкальные игры, танцевальное творчество, игра на музыкальных инструментах).

Оно состоит из трех частей. (слайд)

Первая частьосуществляет задачи активи­зации внимания, его сосредоточения на звучании музыки, внесения организованности в работу, создания рабочего настроения. Начи­нается эта часть занятия с ходьбы детей, которая должна согласо­вываться с характером, формой и средствами выразительности музыкального произведения. Обычно для ее проведения использу­ются бодрые марши. По ходу занятия даются задания на совершен­ствование основных движений: ходьбы, бега, подскоков, прыжков и различных перестроений. (Ни в коем случае нельзя вводить де­тей под звучание марша из-за двери, ибо в этом случае многие дети не начинают движение одновременно со звучанием музыки.) Так как основой жизнедеятельности организма является движение, то в первой части занятия идет обучение музыкально-ритмическим и двигательным навыкам в процессе какого-либо одного вида упраж­нений: образного, подготовительного, композиционного.

Во второй частизанятия педагог переходит к пению или слуша­нию (в зависимости от интенсивности движений первой части), учитывая при этом этапы разучивания произведения. В младших группах дети поют две-три песни, перед исполнением которых проводятся музыкально-дидактические упражнения на различение высоты, тембра, силы, длительности звуков. В средней и старшей группах - три песни, перед которыми проводятся упражнения по развитию слуха в виде распевания специально подобранных попевок, исполняемых подгруппами или индивидуально. Для слушания музыки детям предлагается специальный репертуар, указанный в программе или дополнительный. Это может быть и музыкальный материал песен, игр, плясок, которые в дальнейшем будут разучи­ваться с детьми. Обычно дети слушают и анализируют одно про­изведение, но можно - для сравнения по сходству или контрас­ту - исполнить два уже знакомых произведения. После пения или слушания, когда уровень внимания падает, с детьми проводится хо­рошо разученная ранее игра или пляска (в младших группах воз­можно их соединение.) В них совершенствуются музыкально-рит­мические умения и навыки, ведется работа над выразительностью исполнения. Многократно повторяя игру или пляску, дети начина­ют выполнять ее непринужденно, придумывать варианты образных движений в играх, фигур в танцах.

После игры или пляски (без перерыва) начинается третья часть занятия, одной из задач которой является приведение возбужден­ного организма к нормальному состоянию, снижение физической нагрузки. Музыкальный руководитель играет марш спокойного характера, дети идут, постепенно выстраиваясь в колонну, останав­ливаются с окончанием звучания марша. Проводится оценка заня­тия. У старших детей спрашивают, а младшим говорят, чем они за­нимались и как, чтобы закрепить полученные ими знания. После этого педагог высказывает необходимые замечания по поводу уча­стия детей в занятии, их поведения (если это необходимо).

Методика проведения типовых занятий разработана с достаточ­ной полнотой, однако для повышения эффективности обучения педагог должен относиться к их построению творчески. В зависи­мости от сложности репертуара, степени его усвоения, особеннос­тей поведения детей музыкальный руководитель может, например, исключить слушание музыки или ритмические упражнения, танец, игру, остановиться на более углубленном разучивании только од­ной песни и т. д.

(слайд) Доминантные занятия строятся по двум разновидностям:

1. Направленное на определенный вид музыкальной деятельности, позволяющее более точно учесть психологические и физиологические проявления.
2. Направлена на развитие какой-либо музыкальной способности детей (может включать разные виды музыкальной деятельности), совершенствование определенной способности (танцевального творчества, развитие слуха и т.д.).

Занятия с доминированием одного вида деятельности. Про­водятся они обычно тогда, когда музыкальный руководитель счи­тает необходимым уделить выработке навыков той или иной музы­кальной деятельности большего количества времени. Исключение составляет пение, так как известно, что певческий голос формиру­ется у детей лишь к возрасту 9-12 лет и до этого периода для его охраны следует удерживать их от длительного пения. На одном за­нятии рекомендуется исполнять 2-3 песни, а на вечерах досуга, праздниках - 4-5. Такие занятия позволяют наверстать упущен­ное в обучении навыкам, способствуют более углубленному изучению материала по разделам музыкально-ритмических движении, игры на инструментах, музыкально-дидактических игр. Например, дети выполняют подготовительное упражнение к несюжетной игре, затем упражнение-композицию, слушают какое-либо вокальное произведение, разучивают песню, а затем проводят сюжетную игру. В данном случае на занятии доминирует музыкально-ритмическая деятельность.

(слайд) Занятие на определенную тему, включающие все виды деятельности, называются – тематическими, которые делятся на подразделы:

а) собственно тематические, тема, взятая из жизни («Движение и жизнь», «Осень красками музыки» и т.д.);

б) музыкально-тематические занятия, занятия связанные с музыкой, выразительными средствами музыки, инструментами, творчеством композитора и т.д. («Детский альбом П. И. Чайковского», «Народные инструменты»);

в) сюжетные занятия, объединенные одной темой и сюжетной линией («Сказка в музыке», «Теремок» и т.д.).

г)комплексные музыкальные занятия (интегрированные) взаимодействуют с другими видами деятельности (музыка, живопись, литература, театр и т.д.). Тематическое занятие вызывает у детей более глубокий эмо­циональный отклик вследствие объединения его содержания одной темой. На таких занятиях достигается целостность, взаимосвязь всех видов детской музыкальной деятельностиНачало, ход, окончание тематических занятий свободны от каких-либо установок. Они зависят от выдвинутых педаго­гом программных требований, особенностей развития детей дан­ной группы, используемого музыкального материала, логики развития темы.

( слайд) Комплексные занятия проводятся с согласования музыкального руководителя и воспитателя. Комплексные занятия. На них в равной степени представлены музыка, изобразительные искусства и литература. Такие занятия обычно проводятся не часто и служат показателем уровня эстети­ческого развития детей данной группы. Они требуют согласован­ной предварительной работы музыкального руководителя и воспи­тателей. Комплексные занятия, как правило, не преследуют задач обучения чему-либо новому, а включают материал, закрепляющий умения детей в сфере художественной деятельности, расширяю­щий их знания о разнообразных видах, жанрах, средствах вырази­тельности произведений искусств. Например, детям показывают репродукции картин с осенними пейзажами, предлагают желаю­щим прочитать стихотворения об осени, затем исполняют фраг­мент пьесы П.И. Чайковского «Октябрь», беседуют о характере музыки, ее настроении ипросят изобразить в рисунках свои впечатления.

(слайд) Развитие творческих способностей и музыкальное воспитание происходит с помощью основных видов музыкальной деятельности:

1. слушания музыки,
2. пения,
3. музыкально-ритмических движений,
4. музыкально-дидактических игр,
5. игре на музыкальных инструментах.

Каждый вид деятельности является активным и осуществляет образовательный процесс доступный ребенку в области искусства.

(слайд) Слушание музыки – один из важных видов музыкальной деятельности в развитии детей,требующих: сосредоточенности внутреннего мира, мобилизации чувств, мыслей и познаний, объединенных переживанием музыкального произведения. В процессе прослушивания музыки ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Процесс эмоционального и образного познания и мышления осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность.

(слайд) Слушание музыки на музыкальных занятиях ставит определенные задачи:

1. Знакомить детей с музыкальными художественными образцами современной, классической и народной музыки;
2. развитие музыкальной восприимчивости детей, способности эмоционального отклика на чувства, выраженные в музыке;
3. учить различать музыкальные образы, особенности их развития;
4. учить запоминать музыкальные произведения и краткие сведения о нем, различать музыку по характеру, содержанию, действии, средству выразительности и давать оценку музыкальному произведению.

(слайд) Слушание музыки выступает в разных формах:

– как составная часть любого музыкального занятия, музыкального вечера досуга, праздника;

–как специальное занятие;

–как методический прием обучения.

Слушание музыки дается перед изучением нового материала (песни, танца, игры и т.д.). Например: разучивая песню, педагог – музыкант поет ее детям, а дети слушают. Или музыкальный руководитель, сыграв произведение, просит детей (при помощи педагога)определить характер, количество частей, обращает внимание на самые яркие особенности произведения.

Слушание, в форме специального занятия, дается с целью обогащения детей музыкальными впечатлениями, накопления и расширения их музыкального опыта.

Обучая детей новой песне, игре, танцу, используется методический способ слушания.

Программа должна состоять из музыкальных произведений соответствующих возрасту детей, с последующим усложнением музыкальных образов, вызывающие различные чувства, расширяющих кругозор.

Репертуар должен быть тематически правильным и с учетом возрастных особенностей.

Правильно подобранный репертуар должен отвечать задачам эстетического воспитания к окружающему. Для эстетического воспитания используются два вида музыкальных произведения: инструментальная и вокальная музыка. Например: направлять внимание на восприятие вокальной музыки, педагог должен опираться на музыкальный и поэтический текст, а в инструментальной музыке дается пояснение общего характера.

Исполнение произведений и слово педагога – это основа методики обучения навыкамслушания музыки.

Исполнение музыкального произведения – это выразительность, простота, точность. Исполняя произведение на музыкальном инструменте, педагог должен передать выразительность, эмоциональность и точность музыки, так же понимать, что прослушивание музыки лучше воспринимается в живом исполнении, а не под фонограмму.

Слово педагога о музыке, композиторе должно быть кратким, ярким, образным инаправленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности.При обращении к детям слово педагога, по своей тональности должно соответствовать характеру произведения: звучать тепло, ласково, когда говорится о лирическом образе: радостно, торжественно, когда речь идет о произведении праздничного характера; просто, дружески, когда исполняется пьеса, рисующая картинки быта и т. д.

В работе с детьми старшей группы беседы должны носить развернутый характер, обращать внимание на развитие художественного образа, пояснять выразительное назначение музыкальных средств. Например: прослушивая пьесу П. И. Чайковского «Камаринскую» педагог должен объяснить, произведение строится на вариациях русской народной музыки, передающие различные музыкальные оттенки, танцевальные движения от плавных переходят к более быстрым движениям с внезапным стиханием музыки и танцевальных движений. Можно отметить звучание народных инструментов их изобразительный характер. Беседу о музыкальном произведении стоит сопровождать проигрыванием отдельных вариаций.

Использование изобразительного материала, слайдов, игрушек, пособий, наглядно-зрительного материала упрощают восприятие музыки детьми.

(слайд) Есть замечательное методическое пособие по слушанию с нотным материалом и текстом занятия (диалог преподавателя и воспитанников) Тематика: Методическое, учебное пособие к программе "Музыкальные шедевры"

Автор: Ольга Петровна Радынова

Название: Слушаем музыку

Издательство: Москва

Год: 2009

Части: Природа и музыка; Сказка в Музыке; Настроения, чувства в музыке; Песня, танец, марш; Музыка рассказывает о животных и птицах; «Музыкальные инструменты».

(слайд) Пение является основным в деятельности детей дошкольников на музыкальных занятиях в ДОУ.

Н. Г. Чернышевский относит пение к «высшему, совершенствующему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно, подобно разговору» .

Пение и песенное творчество – это сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, то есть взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слуховое, мышечного ощущения .

В процессе обучения пению от ребенка требуется большой активности и умственного напряжения. Ребенок учится петь правильно, сравнивая пением других со своим исполнением.

Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углубленного дыхания, укреплению голосового аппарата. Так же пение благотворно влияет на музыкальные способности ребенка, у ребенка развиваются: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух и чувство ритма. Во время пения у ребенка развивается образное мышление, дети становятся более раскрепощенными и уверенными в себе.

В основном песни в ДОУ исполняются хором (редко соло), что требует от детей концентрированности, сплоченности, развивает навык работы в коллективе.

(слайд) Основными задачами в обучении пению детей дошкольного возраста являются:

1. формирование у детей певческих умений и навыков, развивать выразительность исполнения;
2. учить детей исполнять песни на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения инструмента;
3. развивать музыкальный слух, то есть различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправлении своих ошибок;
4. развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона;
5. развитие творческих способностей, навыков самостоятельного исполнения знакомых песен в играх, хороводах, игре на музыкальных инструментах .

Для решения задач, педагогу – музыканту, необходимо обучить детей навыкам и умениям певческих установок, вокальным и хоровым навыкам.

Певческая установка – это правильная осанка и поза во время пения. Дети должны сидеть прямо, не поднимать плеч, не горбится, слегка опершись на спинку стула, руки на коленях.

Вокальные навыки – это взаимодействие дыхания, звуковедения и дикции. Вдох – быстрый, глубокий и бесшумный, а выход – медленный. Слова произносятся четко и ясно, важно следить за положением языка, губ, свободной нижней челюстью.

Хоровые навыки – это выработка ансамбля и строя, то есть слитность и чистота певческой интонации.

(слайд) Особенности вокально-хоровой работы с детьми:

а) звукообразование при правильной постановке голоса должно быть легким и звонким, но следует учитывать быструю утомляемость детского голоса;

б) работа над правильностью дыхания во время исполнения песни, следить, чтобы не брали дыхание в середине фразы;

в) следить за дикцией;

г) петь в ансамбле трудно, нужно следить, чтобы дети не опережали и не отставали от общего строя;

д) за чистотой интонирования .

В дошкольном возрасте диапазон голоса и его развитие зависит от возраста: 2 – 3 ми – ля, 3 – 4 ре – ля, 4 – 6 ре –си, 6 – 7 до – до – ре второй октавы.

Педагог разучивает с детьми песни на занятиях. Песни могут, исполнятся детьми:самостоятельно на прогулках, во время игр и т.д.

Дети старшей группы учатся петь знакомые песни самостоятельно, без сопровождения. Когда они овладевают репертуаром, то устраивают игры в «музыкальные занятия», «концерты для кукол», где исполняют все известные им песни.

Дети, подражая речи и певческой интонации взрослых, пытаются воспроизвести звуки (машины, гул самолета и т.д.), звуки пения птиц, животных, контролируют правильность звукоподражания, используя свой слух.

Совершенствование и развитие слуха зависит от правильно организованного обучения. Обучение детей строится в соответствии с возрастом. В младшем возрасте поются простые песни, маленькие попевки построенные на 2-3 нотах, где примером служит голос педагога. В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, начинают определять движения музыки вверх или вниз, сравнивают звуки по высоте, длительности, поют интервалы, попевки. Слух ребенка контролирует правильность исполнения.

Для более эффективного развития певческих навыков следует вводить в занятия песенное творчество. Маленькие импровизации помогают детям в проявлении творчества, удовлетворении потребностейв музыке и выражению своих переживаний.

Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение.

Подбор репертуара должен соответствовать некоторым принципам:

1. Учитываться возрастные особенности детей, познавательный и высокохудожественный текст песни.

2. Мелодия песни простая, яркая иразнообразная по характеру.

3.  Темы песен различные и понятные детям.
4. В младшей группе песня должна состоять из коротких музыкальных фраз – не более 2 тактов. Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половинной нотой. Желательны окончания фраз также на длинных нотах, чтобы дети успели сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы. В средней группе музыкальные фразы удлиняются. В старших группах предлагаются песни с более протяженными фразами – в 6-8 четвертей (например, песня М. Красева «На прогулке»).
5. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно произносить слова в подвижном темпе. В средней группе предлагаются и оживленные песни,
   например «Санки» М. Красева. В репертуар старших групп, включают песни разного темпа, но большинство из них, все же умеренные.

6. Ритм мелодий песен должен быть простым – состоять из соединения четвертных, половинных и восьмых нот.
7.  Изучаемая песня должна быть несколько сложнее предыдущей (рисунком, мелодией, формой).Например, от одночастной песни следует переходить двух – трехчастной, от простой куплетной – к песне со вступлением, заключением, проигрышем и т. д.

При выборе песен музыкальный руководитель преследует, прежде всего, воспитательные и образовательные задачи, чтобы воспитать у детей любовь к Родине, природе, родителям, детскому саду и т. д. Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни.

(слайд) Пособиепомогающее в работе музыкальному руководителю:

- учим петь 3-4, 4-5, 5-6, 6 -7 лет.Авт Мерзлякова.

- Картушина

Гомонова секреты воспитания

(слайд) Музыкально-ритмическая деятельность, одна из самых радостных видов деятельности для детей дошкольного возраста.

В основу музыкально-ритмического воспитания легли задачи: развития у детей восприятия музыкальных образов и умения отражать их в движениях в соответствии с характером, темпом и ритмом музыки, развивать умение быстро реагировать на изменения в музыке, начинать и заканчивать с началом и концом музыкальных фраз.

Музыкально-ритмические движения являются средством развития отзывчивости на музыкальное произведение и чувства музыкального ритма.

Музыкально-ритмическая деятельность с детьми на музыкальных занятиях способствует: обогащению эмоционального мира детей, развитию музыкальных и познавательных способностей, физическому развитию, воспитывает активность, дисциплину и чувство коллективизма.

(слайд) Музыкально-ритмическая деятельность направлена на развитие музыкальных способностей детей, которая строится по двум направлениям:

а) развитие музыкально-ритмических навыков – передача в движении музыки ее формы, темпа динамики и метроритма;

б) навыков выразительного движения.

(слайд) Задачи музыкально-ритмического развития дошкольников:

1) формирование красивой осанки, обучать выразительно и пластично выполнять движения;

2) развитие восприятия музыкальных образов, выражение из в движении, передача характера музыки;

3) совершенствование танцевальных движений, использование всех видов шага;

4) формировать навыки исполнения танцев с разнообразными предметами, исполнять качественно и выразительно;

5) обучать детей мимике, жестам и выражению эмоций в позах и осанке;

6) развивать и способствовать развитию импровизации и фантазии детей, в составление «своей» пляски на основе комбинирования различных элементов физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.

Каждое музыкально-ритмическое движение должно соответствовать характеру, средству и форме музыкального произведения.

(слайд) Виды музыкально-ритмической деятельности:

– музыкальная игра;

– упражнения;

– пляски, танцы, хороводы.

Игра – активная творческая деятельность, направленная на выражение эмоционального содержания музыки, осуществляется в образных движениях, имеет сюжет, правила, задание, форму.

Игра может проходить под инструментальную музыку или под пение.

Игры под инструментальную музыку делятся:

– сюжетные – имеют определенный персонаж, действие и решение основной задачи – передать музыкально-игровой образ персонажа;

– не сюжетные – правила игр связанные с музыкой и задачами: двигаться в соответствии с характером, формой и содержанием музыкального произведения.

Игры под пение включают в себя хороводы, инсценировки песен и тесно связаны между собой. Построение игры зависит от задач. 

Упражнения помогают детям в навыках выразительного движения в передаче игрового образа, в ходьбе, беге, поскоках, в усвоении танцевальных элементов.

Задачи в упражнениях:

– совершенствование основных движений (показ педагогом движений в начале изучения и повтор их детьми не однократно);

– подготовительные упражнения (разучивание движений к пляскам и несюжетным играм, для изучения движения к танцам или играм происходит под определенную музыку);

– образные упражнения – уточнение движений персонажей сюжетной игры: «Бабочка», музыка Ф. Гершовой; «Самолет», «Поезд», музыка Л. Банниковой;«Пляшущий зайчик», музыка Е. Тиличеевой;

– упражнения-композиции (упражнения учатся по частям, так как трудно показать целиком, вначале показываются на первом занятии и на следующем занятии разучиваются в ходе подготовительных упражнений;когда части упражнения разучены детьми, их легко соединить в единое целое).

В процессе изучения движений всех видов упражнений педагог показывает движения сам или при помощи детей исполняющих их лучше всех, дает указания, пояснения, делает замечания.

Пляски, танцы, хороводы включают в себя элементы народных, классических и современных танцевальных движений, их можно сгруппировать:

– пляски с зафиксированными движениями, построение которых зависит от структуры музыкального произведения (легкий бег, притопы и т.д.);

– пляски комбинированные, имеют зафиксированные движения и свободную импровизацию, музыку подбирают двухчастную с ярко выраженным контрастом;

– свободные пляски, носят творческий характер и исполняются под народные плясовые мелодии, дети придумывают и исполняют танец из знакомых упражнений и построений;

– хороводы, связаны с народной песней, исполняя которые дети инсценируют сюжет, сопровождая танцевальными движениями;

– детский бальный танец, включает в себя польки, галопы, вальсы;

– характерный танец, пляска какого-нибудь персонажа (петрушки, пчелки, зайчика, мишки и т.д.).

Обучение играм, пляскам и упражнениям-композициям проходит в три этапа: первоначального ознакомления, разучивания и закрепления.

(слайды что должны умень дети по возрастам)

Самое главное движения должны быть простыми в исполнении и соответствовать возрасту детей. Не перенасыщать танец движениями и рисунками.

В группах детей старшего дошкольного возраста проводятся все виды плясок и упражнений.Пляска с участием взрослого обычно фигурирует лишь на праздниках, когда прибывшие гости (Дед Мороз, Петрушка, Снегурочка, Весна, Осень и т. д.) танцуют вместе с детьми или когда ведущий организует детей в хоровод и проводит с ними пляску, ранее не разученную. Все пляски и упражнения-композиции требуют предварительного слушания и анализа детьми музыкальных произведений к ним, выполнения серии подготовительных упражнений и проведения целостного показа, а упражнения-композиции также – объяснения способа выполнения на первом этапе обучения. На втором этапе пляски разучиваются по частям, на третьем этапе обучения – самостоятельно исполняются детьми.

Пляски-импровизации проводятся во всех трех вариантах.

(слайды 2 с метод. литературой).

(слайд) Игра на музыкальных инструментах:

(слайд) а) открывает перед детьми мир звуков, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке;

б) помогает, ребенку познакомится с нотной грамотой, с различными музыкальными инструментами, различать инструменты по звучанию, тембру;

в) формирует чувство взаимопомощи и внимания друг к другу;

г) развивает сосредоточенность, память,речь, мышление, аналитическое мышление;

д) способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей, тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосную фактуру произведения.

(слайд) Работа с детьми по обучению их игре в оркестре проводится по трем направлениям:

1. Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога;
2. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху;
3. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых).

Музыкальные игрушки чаще используются в сюжетных и дидактических играх, и используются в основном детьми младшего возраста. Детские инструменты являются маленьким подобием настоящим, схожих по внешнему виду, способу звук извлечения.

(слайд) Детские музыкальные инструменты и музыкальные игрушки можно сгруппировать:

 – беззвучные – игрушки, изображающие музыкальные инструменты (балалайка, гитара, клавиатура пианино и т.д.), способствующие развитию творческого воображения и музыкально-слухового представления детей;

– звучащие – а) игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, барабаны, треугольники, кастаньеты, бубны;

б) со звуком одной высоты, можно воспроизводить различные ритмы: свирели, рожки, дудки;

в) игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики;

г) с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, гармоники, колокольчики, цитры, домра, балалайки и т.д.

(слайд) Музыкальные инструменты делятся:

1.  Струнные – цитры, домра, балалайка и др. инструменты народного типа.
2. Духовые – флейта, саксофон, кларнет.
3. Клавишно-языковые – баян, аккордеон, гармошка.
4. Ударно-клавишные – игрушечные рояли, пианино.
5. Ударные – бубны, кастаньеты, треугольник, тарелки, барабаны, металлофон, ксилофоны.

Обучение игре на музыкальных инструментах достигается при взаимодействии музыкального руководителя и воспитателя. Воспитатель помогает организовать детей, разучивает репертуар и помогает обучать детей.

В «Программе воспитания и обучения в детском саду» указано, что детей средней группы обучают игре на металлофоне простейших мелодий, построенных на 1 – 2 звуках, воспитывают у них интерес к музицированию.

Дети старшей группы играют на металлофоне не сложные мелодии (например: р.н.м. Андрей-воробей). В подготовительной к школе группе задача усложняется – дети учатся играть несложные мелодии на различных музыкальных инструментах (металлофоне, гармонике, цитре и др.), причем в ансамбле и оркестре.

Обучение на музыкальных инструментах начинается с самого доступного инструмента – металлофона. В начале обучения необходимо познакомить детей с инструментом, со звучанием.

(слайд) Располагать инструменты в оркестре можно:

а) первый ряд цитры, второй – металлофон, третий – ударные, духовые и аккордеон;

б) располагаются в шахматном порядке по группам инструментов.

Репертуар должен подбираться несложный, хорошо знакомый, мелодия по строении. Должна быть с небольшими интервалами.

(слайд) Музыкально-дидактические игры можно трактовать как игровой метод, направленный на усвоение, закрепление, и систематизацию знаний о музыке, форму обучения, самостоятельную игровую деятельность икак средство музыкального общения и развития ребенка

Музыкально-дидактическая играважный вид музыкальной деятельности детей ДОУ, основной задачей является развитие музыкальных способностей детей. При помощи музыкально-дидактической игры педагог должен в доступной форме прививать интерес к музыке и основам музыкальной грамоты.

Музыкально-дидактические игры охватывают все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

(слайд) Музыкально-дидактические игры, имея разные обучающие задачи и сценарий проведения, условно делятся на три вида:

1.  Спокойное музицирование.

2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий.

3. Игры, построенные по типу хороводных.

Как отмечает Зимина А.Н., в играх первого вида предусматривается статичное поведение детей, разделенных на подгруппы. Соревновательный элемент заключается в умении быстрее и точнее определить на слух музыкальное произведение.

Эти игры часто проводятся с игровыми пособиями. В процессе игры дети выполняют ее правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием произведения флажки разных цветов, карточки, соответствующие правилам игры и т. д.

За лучшее выполнение задания подгруппа детей или ребенок, если игра проводится с 2-3 детьми, награждается фишкой, флажком. По моему опыту работы вопрос о наградах не такой простой. Ребёнка лучше наградить конфетой, шоколадной медалькой, но предпочтительней фрукты (долька апельсина или половина яблока), чтобы не испортить аппетит перед обедом, но необходимо обговорить этот вопрос с медицинским персоналом. Также детям будут интересны картонные медальки с эмблемой или иной картинкой, соответствующей содержанию игры, которую можно повесить на шею. На абстрагированные фишки дети реагируют хуже.

Но вернёмся к Зиминой, второй вид дидактических игр характеризует динамика действий. Игра похожа на подвижную. Дети, разделенные на подгруппы, вслушиваясь в звучание музыки, реагируют на него движениями. Звучат громкие звуки – в пространстве групповой комнаты двигается одна подгруппа детей, тихие – другая, а первая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры – физкультурное соревнование: одна подгруппа детей догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т. д.

В дидактических играх третьего вида двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются два или три круга детей или коллектив (круг) и солист. Например, на высокие звуки идут дети первого круга, на звуки среднего регистра – второго, а на звучание низкого регистра реагируют дети третьего круга. Победителями становятся дети того круга, которые точнее реагировали на смену звучания. Победители поощряются исполнением их желания.

Педагог, применяя музыкально-дидактические игры, должен учитывать:

– Сущность дидактической игры и педагогические возможности ее применения, где рассматриваются и раскрываются основные функции дидактических игр (обучающие, развивающие, побуждающие, коммуникативные, организационно-направляющие).

– Условия применения музыкально-дидактических игр педагогами (предметное содержание, цели и задачи игр, возрастные особенности детей).

– Психолого-педагогическую характеристику детей старшего дошкольного возраста (физическое развитие, потребность в движении, в новых впечатлениях, знаниях, умениях и навыках, понятия их сущности.

– Требования к организации (заранее определить целевое направление учебного материала)

Рассмотрим приемы создания и поддержания игровых ситуаций, представленные в методической литературе:

а) подготовительный – подготовка детей к дидактической игре, формирование умений развивать сюжет игры, навык свободного владения и применения игрового материала;

б) поведенческо-игровой – инструктирование – сообщение правил и требований игры, активизация игровых сторон – напоминание подобных ситуаций в других играх, дача дополнительных заданий, подсказка, включение фрагментов узнавания;

в) когнитивно-игровая ситуация – помощь детям для вхождения в роль игровых персонажей.

Авторы отмечают, что необходимо оценивать игровое действие и отношение детей к творческому процессу

Ценность этих игр в том, что они доступны детскому пониманию, вызывают интерес и желание участвовать в них. Играя, дети не устают так быстро, а значит, концентрация внимания не падает, и у ребенка формируются необходимые навыки для закрепления педагогических задач, требующих многократного повторения.

Дидактическая игра представляет собой основу игрового обучения.

(слайд) Основные функции дидактической игры:

1. Обучающая. Дидактическая игра имеет учебное содержание – определенный характер и особенности игры. Дети знают правила игрового поведения, цели игры, действия и результаты, которые от них ожидают.
2. Развивающая. Во время игры развивается мышление, интерес, уверенность в своих силах, взаимодействие друг с другом, происходит творческое развитие детей.
3. Побуждающая. Игровая деятельность побуждает детей к решению задач, условий и усилий для выполнения условий игры.
4. Коммуникативная. Игра предполагает активное общение, дети учатся действовать сообща, согласия своидействия друг с другом.
5. Организационно-направляющая. В музыкально-дидактической игре дети применяют свои знания, умения, проявляют умение слушать и анализировать, продумывать организацию решения задачи игры

(слайд) Музыкально-дидактическая игра делится на несколько видов направленных на развитие:

1. Различать звуки по высоте (задание усложняется в соответствии с возрастом детей).

2. Различать длительность звуков (дети по ритмическому рисунку определяют название песни или наоборот).

3. Различать тембр музыкальных инструментов (дети угадывают инструмент, прослушав, как он звучит).

4. Различать динамику звучания, темп.

5. Различать характер музыкального произведения.

6. Различать жанры музыкальных произведений

Организация музыкально-дидактической игры на музыкальных занятиях требует от педагога-музыканта заранее определить содержание и цель игры, учебный материал, которым должны овладеть дети во время занятия, время, отведенное для игры на занятии, использовать различные варианты и возможные сочетания игры. Игра должна быть простой, доступной, занимательно и красиво и красочно оформленной, вызывающей желание играть у детей, и состоять из задач обучения, правил и игрового действия.

Действие игры – это способ выполнения задач в игре. В музыкально-дидактических играх действие точно определенно и обозначено. Действие должно отвечать двум правилам:

1. подчинятся задачам игры, выполняя учебную цель игры;

2. бытьувлекательной и занимательной на протяжении всей игровой деятельности .

Правила игры определяют поведение детей во время игры, что может и что не может делать ребенок. Результат игры – выполнение всех правил. Оцениваются результаты самими детьми и музыкальным руководителем. При это педагогу нужно помнить, что ребенок должен выходить из игры эмоционально удовлетворенным и радостным.

(слайд) Методика освоения музыкально-дидактических игрсостоит из четырех этапов:

1. Знакомство детей с музыкальным произведением (основой игры), определением характерных музыкальных свойств и звуков мелодии.  Знакомство детей со зрительным материалом игры, занятие должно проходить по 2-4 минуты 3-4 занятия.
2. Усваиваются правила, игровые задачи и действия игры, так же идет усвоение музыкально-сенсорных навыков и умений, необходимых для игры.
3. Осуществляется перенос полученных музыкально-сенсорных умений, навыков и игровых действий в самостоятельную деятельность детей. Происходит дальнейшее совершенствование этих навыков под косвенным руководством воспитателя, роль которого на данном этапе активная.
4. Самостоятельная деятельность детей под руководством педагога .

Заинтересованность детей старшего дошкольного возраста к творческому процессу в музыкально-дидактической игре выражается в следующих показателях:

– увлеченности музыкально-игровой деятельностью;

–степенипонимания и осознания творческого замысла;

– инициативности и самостоятельном творческом поиске выполнения задания;

– проявление оригинальности в реализации и выборе средств, творческого замысла;

– адекватности творческих проявлений характеру музыкального проявления;

– в умении привлекать к творческому процессу музыкальный и жизненный опыт;

– в степени законченности и художественности творческого замысла [16, с.7].

Дети старших групп должны быть увлечены музыкально-дидактическими играми, проявлять самостоятельность в конструировании игр и правильно уметь объяснять правила действий, проявлять инициативу по созданию игровой обстановке.

Применение музыкально-дидактической игры в различных сферах деятельности, не только музыкальной, но и познавательной, физкультурной и т.д. формирует у детей легкость в восприятии учебного материала.

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Основным видом деятельности дошкольного возраста позволяющего детям воспринимать и лучше усваивать учебный материал является музыкальная деятельность, где все виды деятельности связаны с игровой деятельностью, музыкально-дидактической игрой.

Музыкально-дидактическая игра присутствует во всех формах деятельности в музыкальной деятельности, формирует, развивает творческие и музыкальные способности детей, как и физические, так и умственные способности каждого ребенка.

(Слайд с метод лит).