Сообщение из опыта работы «Развитие музыкально – творческих способностей детей через обучение игре на детских музыкальных инструментах»

Одной из наиболее доступных форм творческого самовыражения является элементарное музицирование. Этот термин получил широкое распространение в связи с системой детского музыкального воспитания австрийского композитора Карла Орфа, который считал, что музыкальное воспитание детей не должно ограничиваться пением и слушанием музыки, так как потребность в творчестве заключена в самой природе ребёнка.  Элементарное музицирование по принципам Карла Орфа - это развитие творческого начала, которое, в свою очередь, важно для общего развития личности («для ребенка; с ребенком; исходя из ребенка»). Элементарное музицирование учитывает индивидуальные особенности каждого ребенка, предполагает взаимодействие людей, которые обладают очень разными навыками, потребностями, проблемами или способностями. Одна из общих идей, лежащих в основе системы детского музыкального воспитания Карла Орфа: «Каждый узнает лишь то, что сам пробует делать» (Песталоцци).

При игре на музыкальных инструментах ребенку легче всего проявить свою активность и самостоятельность, это самый доступный для него вид музыкальной исполнительской деятельности. Малыш не устает бить в барабан, стучать палочкой по металлофону или дудеть в дудочку. Те музыкальные звуки, которые подчас раздражают взрослых, для него остаются необыкновенно привлекательными и с годами желание извлекать звуки из музыкальных и шумовых инструментов для ребенка не угасает. Кто из педагогов не наблюдал, как ведут себя дети, если им разрешают взять любые музыкальные инструменты? Они устремляются к инструменту, который невероятно их притягивает, и помещение наполнятся какофонией звуков. И все это не молча, а что-нибудь приговаривая или выкрикивая, а может и подтанцовывая. Конечно, эта импровизация хаотична, но сколько восторга в глазах детей, как самозабвенно счастье и радость, бьющая через край, как велико их желание фантазировать, придумывать что-то свое!

         Интерес усиливается по мере того, как дети овладевают инструментами и начинают чувствовать себя увереннее при исполнении попевок, потешек, песенок, а в последствии и музыкальных произведений.

        Элементарное музицирование предполагает в нём участие каждого ребёнка, независимо от способностей. Так кружок «Весёлые нотки» посещают все дети старшей группы. В элементарном музицировании степень сложности очень подвижна и я регулирую её в соответствии с задачами и способностями детей.

Чтобы музицировать, необходимо иметь определённую материальную базу, создать условия. Благодаря администрации ДОУ в музыкальный зал приобретены такие инструменты: бубенцы, маракасы, тон – блоки,  хрустальные колокольчики, два диатонических металлофона, треугольники, набор русских народных шумовых инструментов. Этими инструментами дорожу, приучаю и детей относиться к ним бережно. Используем их на музыкальных занятиях, они необходимы при проведении кружка «Весёлые нотки».  

 Музыкальные уголки в группах также должны быть обеспечены достаточным количеством детских музыкальных инструментов разного вида, музыкальными игрушками, пособиями. Детские инструменты должны звучать чисто, иметь определённый тембр, быть доступными по своему размеру и весу, простыми по конструкции, достаточно прочными, побуждая детей к самостоятельной деятельности и вызывая интерес к элементарному музицированию. Разнообразить ассортимент музыкальных инструментов в группах можно сделав их своими руками. Я прошу Любовь Владимировну при планировании работы на следующий год включить в работу с родителями конкурс подделок самодельных детских музыкальных инструментов. Эти игрушки потом станут ценным дополнением музыкальных уголков. И речь в данном случае идёт не о том, что «голь на выдумки хитра». Идея использовать в работе с детьми самодельные музыкальные инструменты и конструировать их вместе с детьми мудра. Такие музыкальные игрушки будят творческую мысль, помогают понять откуда и как рождается звук.

Очень важно изучать с детьми звуковые свойства разных материалов и предметов из них (стеклянных, металлических, деревянных, бумажных….) С помощью одних мы изображаем журчание ручейка, звуки других напоминают пение птиц, раскаты грома, шум ветра, шелест листьев.  Сыграем полечку с помощью листов бумаги,  с помощью детской посуды устроим целый оркестр, картонными трубками простучим марш игрушечных солдатиков. Всё это будит фантазию, воображение детей, побуждает их к самостоятельным экспериментам.

 Обучение игре на музыкальных инструментах в процессе занятий требует немало времени. Со многими музыкальными инструментами знакомлю детей с учетом возрастных особенностей дошкольников. Малыши осваивают колокольчики, погремушки, затем бубен, ложки, барабан. Со средней группы играем на металлофонах индивидуально маленькие попевки, состоящие из 1-2 звуков. Музыкальные инструменты вношу, создавая игровую ситуацию. Например, треугольник находим в снежном сугробе. Кукла шагает и бегает под звучание барабана. Медведь приносит в корзине погремушки. Дети с увлечением рассматривают, щупают, учатся общаться с ними, извлекать звук. Провожу с детьми игру «Тихие – громкие звоночки». С младшего возраста учу различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание), узнавать и различать звуки бубна, погремушки, барабана, ложек, колокольчика. Применяю МДИ: «Волшебный мешочек», «Большая и маленькие птицы», «Узнай инструмент», «Шумы и музыкальные звуки», «Кто как поёт?», «Весёлый кубик». Использую стихи, песни, которые можно украсить звучанием того или иного инструмента. 

Апрель! Апрель!

На дворе звенит капель. – Треугольник

По полям бегут ручьи, - Глиссандо по металлофонам

На дорогах лужи 

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи. – Погремушка

 Сказки «Страшный пых», «Новый год» звучали под аккомпанемент простых инструментов, «звучащих жестов», голосовых импровизаций (аудио-пособие С. и Е. Железновых «Сказочки – шумелки»).

Накопление, обогащение музыкальных впечатлений является непременным условием творческих проявлений детей. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Слушание вокальных, инструментальных произведений как в записи, так и в "живом" исполнении, беседы о выразительных средствах музыкального языка, изучение и сравнение тембров звучащих инструментов, их выразительных возможностей необходимы детям для последующего творчества. После слушания музыки даю задания с использованием детских музыкальных инструментов: выбери инструмент, с помощью которого можно передать характер музыки. Звучание каких музыкальных инструментов ты услышал?

Я понимаю: для того, чтобы развитие творческих способностей ребёнка происходило успешно, нужна особая организация занятия, необходимо: специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним; на занятиях по слушанию использовать музыку других видов музыкальной деятельности; «включать» в занятие синтез искусств, прежде всего, изобразительного искусства и художественного слова. Всё это я постаралась отразить в сегодняшнем занятии.

Интернет – ресурсы:

 https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-na-temu-razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-doshkolnikov-na-muzikalnih-zanyatiyah-2538789.htm

Начиная обучение по инструментальному творчеству, взрослый сначала показывает приемы игры на каждом инструменте. Затем предлагаются игры для детей и задания на освоение различных ритмов, усвоение мелодий и т.д. Важен качественный показ взрослых, чтобы дети слышали чистое звучание и видели правильные приемы игры.

Начиная с младшей группы, детям необходимо дать установку – использовать музыкальный образец не для точного использования, а для выполнения творческого задания (сочини сам). «Как поет твой петушок? Скачет твой заяц, идет твой медведь, едет твоя лошадка» и т.д. Часто будет иметь место подражание. Но в том случае, когда ребенок робкий, застенчивый, ему полезны действия по подражанию. Они вызывают его активность, заставляют поверить в свои силы. Если подражание происходит у активных детей, то они ничего не дают для музыкального развития, надо ставить перед ними задачу действовать самостоятельно.

Необходимо побуждать детей к самостоятельному применению уже достигнутых творческих умений. Например, представить и рассказать о том, что дети услышали в музыке (звук падающих капель дождя, шум ливня), а затем выбрать инструмент и изобразить звуками картину летнего дождя. Какие инструменты подойдут? (металлофон, треугольник). Или – «как бы ты изобразил праздник или плохое настроение через музыку, сыграй».
Можно использовать не только один вид инструмента, но и предложить сыграть в оркестре. Особенно дети любят играть на ложках, изображать, как скачет лошадка.
Инструментальное творчество можно разделить на:
1. Тембровую импровизацию. Ребёнок передаёт на ударных инструментах звуки окружающего мира, учитывая их тембровую окраску.
«Капель» — кап, кап – высоко, звонко.
«Гром» — бам-бам – низко, громко.
2. Выразительную импровизацию. Ребёнку предлагается создать выразительный музыкальный образ, передать на музыкальном инструменте тяжёлую поступь медведя, лёгкие прыжки зайца, пение птички.
3. Ритмическую импровизацию. Импровизация коротких ритмических мотивов – стук дятла, капли дождя.
4. Мелодическую импровизацию. Импровизация коротких мелодических мотивов. Это высшая ступень импровизации. Она говорит о том, что ребёнок сделал большой шаг на пути к настоящему музыкальному творчеству и музыкальному развитию.

Экспериментируя со звуками, ребенок начинает по иному воспринимать окружающей мир. Благодаря игре на музыкальных инструментах дети раскрепощаются, легче вступают в контакт с другими детьми и взрослыми. Разнообразить ассортимент музыкальных инструментов в вашей группе очень легко. Ведь многие из них можно сделать своими руками.

барабан – это гремит гром или идет медведь; колокольчик – капли дождя, капель; шуршание бумаги – ветер или падающие листья; расческа – жужжание пчел; пластмассовый стаканчик, если его мять рукой будет звучать как звук сломанной ветки; терка с наперстком – звук пилы. Играя на самодельных инструментах, дети изучают и исследуют мир звуков. А самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно сопровождается радостью, удовольствием, проявлением индивидуальности ребенка. Если ваш ребенок, как и большинство других детей, обожает шуметь, стучать и барабанить, направить его «шумную» энергию в творческое русло можно, сделав своими руками маленькому музыканту домашний оркестр.

   «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок – музыкантом или  

  врачом, ученым или рабочим, - задача педагога – воспитывать в    

 нем творческое начало, творческое мышление».   Карл Орф

Новые федеральные государственные стандарты (ФГОС) предполагают, что при переходе от дошкольной ступени образования к начальному школьному образованию, у ребёнка должны быть развиты творческие способности, т.е. он должен обладать:
развитым воображением;
инициативностью;
самостоятельностью;
любознательностью.
Что же такое детское творчество? Детское творчество — одна из форм самостоятельной деятельности ребёнка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создаёт нечто новое для себя и других.

     Интересно высказывание В.Т.Кудрявцева о том, что дошкольное детство «единственный период человеческой жизни, когда творчество становится универсальным и естественным способом бытия человека». Дети от природы любознательны и полны желания делать что-то интересное, но не всегда у них хватает навыков и умений, поэтому важно создать необходимую обстановку, творческую среду, обеспечить комфортные условия для развития ребенка и его самовоспитания. Стараюсь применять разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально-дидактических игр, фланелеграфа, музыкальных лесенок, слушание музыки в аудиозаписи и т.д.

 Два раза в неделю в каждой возрастной группе провожу музыкальные занятия, на которых ребятишки поют, двигаются (музыкально – ритмические движения, танцы, подвижные музыкальные игры), играют на музыкальных инструментах, в основном шумовых (колокольчиках, погремушках, бубнах, маракасах, барабанах, тон – блоках, треугольниках…)  Использую игровые ситуации. Например, обращаю внимание ребят на снежный сугроб. Что там лежит? Находим в сугробе треугольник. Пробуем извлекать звук. Слушаем, как звенит треугольник.  На что похоже звучание треугольника? (Ответы: на капель, пение птиц, на танцующие снежинки).  Показываем, как летают снежинки, кружатся, опускаются на землю. Иногда раскладываю различные инструменты на столе, дети слушают марш. Предлагаю выбрать инструменты, передающие бодрый характер музыки. Воспитанники выбирают барабаны, бубны, тон – блоки. При повторном слушании марша, часть детей марширует, остальные подыгрывают на выбранных инструментах. С огромным удовольствием дошколята участвуют в озвучивании стихов, маленьких сказок – шумелок. Выбирают инструменты для изображения медведя, белочки, зайца, мерцающих звёздочек. Запоминают названия незнакомых музыкальных инструментов, овладевают различными приёмами извлечения звуков, учатся воспроизводить оттенки звучания и, конечно, радуются тому, что у них получилось. Такую сказку вы можете придумать сами. Или воспользоваться интернетом, например сказками - шумелками  Е. и С. Железновых.   

Конечно, жизнь в детском саду не обходится без песен. Песни звучат на занятиях, праздниках, развлечениях, в режимных моментах.  Как всякое художественное творчество, песенное творчество требует совместных действий, сотворчества взрослого и детей, особенно, на первых этапах.  Дети могут сочинять музыку во время игр и очень хорошо, если родители поощряют их творческую деятельность. Окружающий мир сам даёт темы для этого. Как мяукает кошечка? Как мяукает большая кошка и котёнок? Поезд едет, погуди, как паровоз. Пропой своё имя. И если сначала малыши затрудняются в пропевании или делают это по образцу, то постепенно багаж их песенного опыта растёт, они перестают стесняться и дают интересные песенные ответы, которые отличаются от ответов товарищей. Интересна вопросно – ответная форма песенного творчества. При объяснении этого задания детям напоминают, что в разговоре людей один спрашивает, а другой отвечает, например: «Ты куда идёшь?»  «Домой!». После этого исполняется песенка –вопрос «Зайка, зайка, где бывал?» и ответ: «На лужайке танцевал!»  Детей среднего возраста можно учить сочинять песенки контрастного характера, передавая характер мажорный или минорный. Для этого подходят коротенькие тексты: «Солнце ярко светит, весело на свете!» или «Дождик льёт, как из ведра, загрустила детвора». Важнейшим условием успешного развития песенного творчества является накопление детьми слушательского опыта, который станет основой для возникновения певческих импровизаций.

 На протяжении всего пребывания ребенка в детском саду осуществляется и развитие музыкально-игрового, танцевального творчества. Оно заключается в выразительной передаче детьми особенностей образа и во многом зависит от музыки, подсказывающей характерные движения и придающей им своеобразие и выразительность. Процесс детского музыкально-ритмического творчества можно представить схематично: музыка – переживания ребенка – создание им музыкально-игрового образа.  Для развития творческих способностей дошкольники, прежде всего, должны накопить двигательный опыт, сформировать навыки и умения, а для этого нужно много двигаться, добиваться навыка исполнения. Этот этап работы можно рассматривать как интенсивный тренинг. Поэтому уже с начала учебного года в разминку на каждом занятии включены все ритмические движения, которыми должны овладеть дети данного возраста к концу года. Эта часть занятия проходит разнообразно, с элементами творческих заданий под характерную музыку         (скачем, как лошадка, прыгает зайка, виляем хвостиком, как лисичка, идем, как мишка, бежим, как маленькая мышка, неслышно, на носочках). Дети осваивают танцевальные движения. Немного повзрослев, дети используют их в свободных плясках под плясовые мелодии (пляшем, кто как хочет). В средней группе делаю упор на эмоционально – образное исполнение (зайка весёлый и грустный, хитрая лисичка, сердитый волк). Дети начинают инсценировать песни, сочетая пение с несложными движениями по тексту. В старших группах продолжается работа по инсценированию содержания песен, хороводов, формируется умение придумывать движения к танцам, хороводам.

Я рассказала вам о том, как проводится работа в нашем ДОУ «Алёнушка» по развитию творческих способностей детей в элементарном музицировании, пении, в играх и танцах. Но без слушания музыки нельзя представить себе все другие виды музыкальной деятельности: перед тем, как разучить песню, танец, оркестровую пьесу, или начать работу над игрой – драматизацией, их нужно обязательно прослушать, провести с детьми элементарный слуховой анализ! Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Поэтому моё пожелание: дорогие мамы и папы, дедушки и бабушки, слушайте музыку вместе с детьми!  Это необходимо детям для последующего творчества. Задача взрослого – помочь ребёнку испытать ни с чем не сравнимое счастье творчества.     

 Литература:   

1.Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.                                                     2. Михайлова М. А. «Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов». Ярославль: Академия развития, 1997.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Развитие творческих способностей ребёнка было и остаётся одной из актуальных задач музыкального воспитания.

        Основная цель – научить детей слышать любить и понимать музыку, чувствовать её красоту.

        Учёные давно заметили, что творческие люди совсем по-другому живут и работают, становятся талантливее во многих других областях. А ведь главное богатство любой страны – именно талантливые люди!

        Неважно, чем ребёнку придётся заниматься во взрослой жизни: лечить людей или ремонтировать машины, растить хлеб или строить заводы. Главное – делать это творчески, то есть вдохновенно, с фантазией, любовью, выдумкой. Творчески развитый человек обязательно будет работать лучше, с ним обязательно будет интереснее. Конечно, все люди разные. Но в каждом человеке природа заложила свой дар. Кто-то замечательно рисует, кто-то хорошо поёт, сочиняет стихи, танцует. Несомненно, такой дар есть в каждом ребёнке. Может быть, он и не подозревает, какие богатства в нём скрыты. Творчество, словно золотой ключик, откроет их на радость всем нам. Задача взрослого – помочь ребёнку испытать ни с чем не сравнимое счастье творчества, а потом и сама жизнь предоставит ему множество ситуаций, где он проявит свою фантазию

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------.

При игре на музыкальных инструментах ребенку легче всего проявить свою активность и самостоятельность, это самый доступный для него вид музыкальной исполнительской деятельности. Малыш не устает бить в барабан, стучать палочкой по металлофону или дудеть в дудочку. Те музыкальные звуки, которые подчас раздражают взрослых, для него остаются необыкновенно привлекательными и с годами желание извлекать звуки из музыкальных и шумовых инструментов для ребенка не угасает. Кто из педагогов не наблюдал, как ведут себя дети, если им разрешают взять любые музыкальные инструменты? Они устремляются к инструменту, который невероятно их притягивает, и музыкальный зал наполнятся какофонией звуков, самыми немыслимыми и неожиданными звукосочетаниями. И все это не молча, а что-нибудь приговаривая или выкрикивая, а может и подтанцовывая. Конечно, эта импровизация хаотична, но сколько восторга в глазах детей, как самозабвенно счастье и радость, бьющая через край, как велико их желание фантазировать, придумывать что-то свое!

         Интерес усиливается по мере того, как дети овладевают инструментами и начинают чувствовать себя увереннее при исполнении попевок, потешек, песенок, а в последствии и музыкальных произведений.

 «Надо развивать творческое начало у всех, чтобы мир не оставался таким, какой он есть, а преображался. Преображался к лучшему…»

Джанни Родари.

Пояснительная записка.

Актуальность развития творческих способностей вызвана потребностями окружающего мира и окружающей среды, так как творческий подход необходим во всех видах деятельности. Общество нуждается в активных творческих людях. Как разбудить в наших детях интерес к самим себе? Как объяснить им, что самое интересное скрыто в них самих, а не в игрушках и компьютерах? Как заставить душу трудиться? Как сделать творческую деятельность потребностью, а искусство – естественной, необходимой частью жизни? Мы должны найти пути решения задач музыкально-творческого развития.

Гегель писал: «Человек должен родиться дважды, один раз естественно, а затем духовно».

В становлении личности ребёнка, в развитии его творческих способностей неоценима роль музыкальной деятельности, при помощи которой ребёнок воспринимает окружающий его мир и формируется как творчески мыслящая личность.

«Способности - это внутренние условия развития человека, которые формируются в процессе его взаимодействия с внешним миром.»(6)

«Для разных способностей характерно неодинаковое время их выявления. Ранее прочих проявляются дарования в области искусств, и прежде всего в музыке. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребёнка. Примерами ранней музыкальной одарённости могут служить В.А. Моцарт,  Ф.Й. Гайдн, Я.Л.Ф. Мендельсон - в 5 лет, С.С. Прокофьев.

Творческие способности – это индивидуальные качества и способности человека, которые проявляются в умении применить знания, умения и навыки в условиях нестандартной ситуации.

Способности, считал Теплов Б.М., не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. «Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестаёт пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, художественное творчество и т.п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.»(10)

Таким образом, всё выше перечисленное ещё раз доказывает необходимость развития музыкальных творческих способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно этот период является наиболее сенситивным (чувствительный) и если не руководить развитием ребёнка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.

«Развитие музыкально-творческих способностей

детей дошкольного возраста»

На своих занятиях с дошкольниками я использую 4 основных вида музыкального творчества. Это пение, танец, драматизация и игра на музыкальных инструментах. У каждого из этих видов творчества существует множество форм выражения.

Меня всегда волнуют вопросы, как сделать так, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать. Я постоянно ищу интересные, нетрадиционные пути в творческом взаимодействии с детьми.

Детское творчество — одна из форм самостоятельной деятельности ребёнка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создаёт нечто новое для себя и других.

Изучение теоретического материала различных педагогов и мой практический опыт позволяет сделать вывод:

для того чтобы развитие творческих способностей ребёнка происходило успешно, нужна особая организация занятия, необходимо:

• специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;
• на занятиях по слушанию использовать музыку других видов музыкальной деятельности;
• «включения» в занятие синтеза искусств, прежде всего изобразительного искусства и художественного слова.

Критерии творчества:

• оригинальность, которая проявляется в способности предложить новый замысел для игры, танца, песни,
• быстрота – способность быстро адаптироваться в сложной ситуации,
• гибкость – способность предложить новое использование для известного объекта,
• вариативность – умение предложить различные идеи в той или иной ситуации.

Условия для творчества:

• Слушание инструментальных и вокальных произведений, беседы о выразительных средствах музыкального языка, сравнение тембров голосов, звучания инструментов, их выразительных возможностей — всё это необходимо детям для последующего творчества.
• Развитие основных музыкальных способностей детей — ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма.
• Обогащение жизненного опыта ребёнка яркими музыкальными и художественными впечатлениями, знаниями, умениями и навыками музыкальной деятельности. Чем богаче опыт малыша, тем ярче творческие проявления.
• Использование на занятиях творческих заданий, упражнений, которые стимулируют потребность ребёнка в воплощении своих фантазий и замыслов.
• Предоставление шанса каждому ребёнку для поиска и выявления, индивидуальных для него способов общения с музыкой.
• Методически значимым моментом в организации музыкального творчества является подбор музыкальных произведений, составляющих основу для импровизаций. Произведение становится эмоциональным импульсом и эмоциональной канвой, основой для развёртывания игровых сюжетов и образов детской фантазии.

Важной составляющей моей  педагогической работы является системное развитие разносторонней и творческой личности ребёнка дошкольного возраста,  воспитание  любви и  интереса  ко  всем  видам  музыкальной  деятельности через  музыкальные  игры и импровизации.

Принципы системности работы таковы:
1. Принцип  целенаправленности.

2. Принцип  систематичности  и  последовательности.

3. Принцип  доступности.

4. Принцип  наглядности  обучения.

5. Принцип  интегрированного  подхода.

6. Принцип  воспитывающего  и  развивающего  обучения.

7. Принцип  адаптивности.

8. Принцип  прочности.  

Виды импровизаций, которые используются на музыкальных занятиях в нашем детском саду:

• инструментальные (чаще всего ритмические),

творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий;

• танцевальные (пластические этюды с эмоционально- окрашенными движениями),

осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений; такое овладение предполагает, прежде всего, понимание значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение своё собственное или изображаемого персонажа;

• вокальные (педагог начинает песню - дети придумывают концовку; певческие разговоры на заданную тему – один ребёнок поёт вопрос, другой – ответ, например: песенка про сытого кота и голодую кошечку; заранее обсуждается текст диалога, интонации – довольного кота и ослабевшей грустной кошечки). Сочиненные детьми мелодии так же кратки;
• драматические (маленькие и лёгкие музыкальные сценки, великолепно развивающие не только музыкальность и двигательную сферу, но и воображение ребят). Удобно и даёт хороший результат использование в импровизациях знакомых сказочных персонажей и поэтических образов из детской литературы и фольклора, что позволяет опираться на образное восприятие ребёнком мира. Например: «Ленивый кот и хитрые мыши», «Мишка-сластёна и пчёлы».

Педагог может проявлять собственное творчество для организации игр-импровизаций с детьми. В дальнейшем это могут быть более свободные композиции или игры с сюжетами, придуманными самими детьми.

В творческой деятельности ребёнка выделяю три основных этапа:

Формирование замысла. На этом этапе у ребёнка возникает идея (самостоятельная или предложенная взрослым) создания чего-то нового. Чем младше ребёнок, тем больше значение имеет влияние взрослого на процесс его творчества. Чем старше ребёнок, тем большим запасом идей он владеет и проще воплощает изначальную задумку в реальность. Сочинение собственных музыкальных образов и целых композиций часто для старших дошкольников являются отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического.

Реализация замысла. Она во многом зависит от приобретённых ранее ребёнком умений и навыков музыкальной деятельности. Уметь интонировать, знать способы игры на детских музыкальных инструментах, владеть танцевальными движениями, уметь выразить интонационно определённый текст и т.д.

Используя воображение, опыт и различные инструменты, ребёнок приступает к осуществлению идеи. Детям необходимо творить и переживать, чтобы сделать музыку своим личным опытом, надо “пребывать в ней” - петь, играть на инструментах, танцевать, самому придумывать и изменять, сочинять, переживая при этом чувство восторга и удовольствия.

Анализ творческой работы. Исполнив творческий замысел, ребёнок анализирует получившийся результат, привлекая к этому взрослых и сверстников – следит за их реакцией. Спрашивает: «Тебе понравилось? » (моя песенка, мой танец, инсценировка….). это позволяет ребёнку почувствовать себя не только маленьким композитором, художником, поэтом, режиссером, но и творческой личностью, индивидуальностью.

Этапы моей работы, как педагога, в формировании творчества детей. 

Например, я предлагаю детям инсценировать какую-то песню («Раз морозною зимой», «Ай-да бабушка Яга», «Два весёлых гуся» и т.д.).

Первый этап – ориентировка детей в новой для них деятельности. Объяснить, что у каждого своя роль, и каждый должен вжиться в роль. Ребята, изображающие, например лес, поют авторский текст. Персонажи (медведь, лиса, дятел, баба Яга, гуси, бабуся) передают движения, характер и пропевают свой текст. Особенно развивает детское воображение совпадение образного слова, музыки и движения.

Один из эффективных способов вовлечения детей в процесс придумывания - это музыкально-творческая игра: когда ребёнок вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий. Игровое действие помогает ребёнку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить свойства музыки, а затем и действовать с ними. Действия должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае игра становится своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать.

Второй – усвоение детьми способов воплощения музыкально-художественного образа. Обсудить с детьми характеры героев, повадки, интонации. Как это изобразить с юмором. (Какой медведь – неуклюжий, невнимательный, как потом испугался; лиса – как она может кричать и возмущаться. Какая Баба Яга в начале – злая, потом добреет и зовёт всех в гости. Гуси шаловливые, бабуся заботливая и т.д.).

Третий этап – самостоятельное применение детьми усвоенных способов творчества. (Я, как педагог, полностью включаю своё внимание в действие: внимательно слежу и глазами, улыбкой, мимикой подбадриваю ребёнка, жестом, краткой подсказкой помогаю в его самостоятельной творческой работе).

Четвертый этап – проводим анализ самостоятельных творческих проявлений детей. (После исполнения – похвалить каждого, выслушать мнение зрителей, обсудить, что можно было бы добавить ещё в исполнение этого номера).

Показатель правильности системы в работе с дошкольниками – когда ребёнок точнее передаёт характер игрового персонажа, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность. При этом основными показателями творческой личности ребёнка является доминирование эмоций радости, интерес и увлечённость к фантазированию, способность быть самим собой, умение слушать своё «Я», преобладание образного восприятия мира, способность воплощать свои замыслы непосредственно в творчестве.

ребёнка обогащается переживаниями, которыми сопровождается процесс творчества. Деятельность эта требует от ребёнка волевых усилий при Само по себе творчество детей скромно по своим результатам. Но педагогическая эффективность применения его в воспитании детей значительна. Жизнь осуществлении преднамеренных действий, активности, инициативы. Она доставляет ему эстетическое удовольствие, радость, будит творческое воображение. 

Работая в этом направлении, и я сама проявляю свой художественный вкус, реализую собственный творческий потенциал, учусь ориентироваться в стилях и направлениях музыкального искусства, соотносить свои музыкальные предпочтения с педагогическими задачами. Работая над собой и развивая у себя вкус к профессиональному творчеству, обретаю главное – способность понимать детей, видеть мир их глазами и видеть их счастливые глаза, обращенные к нему с радостью и любовью. 

ВЫВОД:

Детское творчество, детские находки, детские мысли, - вот что создаёт атмосферу радости на занятиях, формирует личность, оптимизирует развитие созидательных способностей.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Андреева, М. Первые шаги в музыку [Текст] / М. Андреева, Е. Конорова. М. : Музыка, 1979.
2. Артоболевская, А. Первая встреча с музыкой [Текст] / А. Артоболевская. М. : Советский композитор, 1985.
3. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;
4. Ветлугина, Н. Методика музыкального воспитания в детском саду [Текст] Н. Ветлугина. - M., 1983.
5. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском развитии. – С.П.б.: Союз, 1997. – 96 с.
6. Гиппиус, С. В. Тренинг развития креативности [Текст]/Гиппиус С. В. - СПб.,2001.
7. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя. – М.: 1984. – 206 с.
8. Казакова Т.Г. Детское творчество - мир ярких, удивительных образов Дошкольное воспитание, 1993, № 4.
9. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль 1997.
10. Теплов Б. М. Способности и одарённость. // Психология индивидуальных различий. Тексты. М.: 1982,
11. Чайковский, П. Времена года [Текст] / П. Чайковский. - М. : Музыка, 1976.
12. Эстетическое воспитание в детском саду [Текст] / под ред. Н. А. Ветлугиной. - 2-е изд. - М. : Просвещение, 1985.
13. Юдина Е., Егошина В. Первые шаги к творчеству //Дошкольное воспитание, 1991, № 8.
14. Яковлева, Е. Программа развития творческого потенциала/Яковлева Е.//Школьный психолог.-2001.-№42,43,44,45,47,48;-2002.-№1.

Интернет – ресурсы:  https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-na-temu-razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-doshkolnikov-na-muzikalnih-zanyatiyah-2538789.htm

Каждый родитель мечтает об успешности ребёнка, и можно предположить, что если мы будем развивать в каждом ребёнке творческое начало, то тем самым поспособствуем его дальнейшей успешности в жизни.
Как же развивать в ребёнке творческое начало? Во-первых, потворствовать его фантазиям; во-вторых, творить вместе с малышом.


III. Памятка музыкальному руководителю о развитии творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста в разделе «Музыка» в условиях реализации ФГОС:
• обязательно поощрять самостоятельные мысли и действия ребёнка, если они не причиняют явного вреда окружающим;
• не мешать желанию ребёнка сделать, изобразить что-то по-своему;
• уважать точку зрения воспитанника, какой бы она ни была «глупой» или «неправильной» — не подавлять ее своим «правильным» отношением и мнением;
• предлагать детям больше делать свободных рисунков, словесных, звуковых, тактильных и вкусовых образов, интересных движений и других спонтанных творческих проявлений в ходе музыкальных занятий;
• не давать оценку в отношении к детскому творчеству — то есть не применять явной системы оценок продуктов ребёнка, обсуждать отдельные содержательные моменты этих работ, не сравнивать с другими детьми, а только с ним же самим, с его прошлыми опытами;
• не смеяться над необычными образами, словами или движениями ребёнка, так как этот критический смех может вызвать обиду, страх ошибиться, сделать что-то «не так», и подавить в дальнейшем спонтанное желание экспериментировать и самостоятельно искать;
• творить и играть вместе с детьми — в качестве рядового участника процесса;
• не навязывать свою программу образов и действий, манеру изображения и мышления, свою веру, а, наоборот, пытаться понять логику воображения ребёнка и включиться в нее;
• больше внимания уделять организации творческого процесса создания чего-то, поддержанию этого процесса, а не результатам;
• развивать чувство меры в отношении детей к какому-либо виду творческой деятельности, предлагая разнообразные интересные задания, включая в занятия психофизические разминки, упражнения обычной гимнастикой, и т.п.; это позволяет предотвратить однообразие, перенапряжение и переутомление;
• поддерживать на занятиях преимущественно положительный эмоциональный тон у себя и у детей — бодрость, спокойную сосредоточенность и радость, веру в свои силы и в возможности каждого ребенка, дружелюбную интонацию голоса.
Чтобы развивать музыкальные способности дошкольников, музыкальный руководитель сам должен быть очень яркой и творческой личностью: постоянно преодолевать в себе инертность, шаблоны и формальности в преподавании, стремиться к открытию и применению новых методов в обучении, форм творческого общения, самосовершенствоваться, хорошо владеть техникой фортепианной игры. При этом так же необходимо в ходе профессионального самосовершенствования развивать в себе конструктивные личностные установки, помогающие детям сохранять уверенность в своей значимости, в интересности своих идей и образов, в том, что самостоятельные пробы и поиски — это важный и достойный уважения процесс, полезный для саморазвития личности. При наличии у музыкального руководителя такого рода установок, которые будут всегда проявляться в конкретной работе, естественное творческое, испытательное отношение ребёнка к себе и к окружающей природе будет не угасать, а, наоборот, поддерживаться и закрепляться. Все его усилия должны быть направлены на развитие, прежде всего, личности ребёнка, его индивидуальности; на поиск наиболее оптимальных путей к развитию творческого потенциала детей (организация дискуссий, диалогов, постановка новых целей, вопросов и проблем, решение вариативных задач, разумное молчание, совет и т.п.). Эта задача стоит перед музыкальным руководителем в одном ряду с задачей выработки у дошкольников определённых умений и навыков.
Работа по формированию творческих способностей будет эффективнее, если, там принимают активное участие воспитатели и родители. Не вызывает сомнений, что именно формирование творческих способностей у дошкольников поможет нам «превратить» каждого ребёнка в компетентную личность, способную адекватно мыслить, чувствовать и действовать в культурном обществе.
Дошкольник всегда живет «здесь и сейчас», любую его деятельность направляет чувство удовольствия и любопытства по принципу «надо – не надо». В организме дошкольника все время срабатывает безошибочный тестер: есть удовольствие – нравится, или же нет удовольствия мне это не нужно! Если ребёнку «не нужно», а педагог при этом эксплуатирует его терпение («Повторим еще раз, пока не удастся лучше!»), то возникающее в этом случае у ребёнка чувство неудовлетворенности незаметно, но методично формирует стойкую нелюбовь к музыке. В центре программ музыкального воспитания и деятельности музыкального руководителя – музыканта должен быть ребёнок, а его интересы, желания и возможности должны стать целью этих программ и методик.
Что же должны давать ребёнку музыкальные занятия? Учёные констатируют, что занятия музыкой вовлекают в комплексную работу все отделы мозга, обеспечивая развитие сенсорных, познавательных, мотивационных систем, ответственных за движение, мышление, память. Музыкальные занятия повышают успехи в обучении чтению, развивают фонематический слух, улучшают пространственно – временные представления, координацию движений. Кратковременное прослушивание музыкальных фрагментов перед решением различного рода задач активизирует аналитические отделы мозга. Нейропсихологии считают, что музыкальную активность следует признать самой широкой и всеохватной тренировкой для клеток мозга и развития связей между ними, потому что вся кора головного мозга активизируется во время исполнения музыки, а значит, становится активным человек. Именно поэтому творческое обучение посредством музыки - сегодня очень актуальная задача!
Подобное обучение – это образовательная необходимость! Оно может способствовать не только развитию музыкальных навыков, но и формированию здоровой психики ребёнка, способности к сопереживанию, его эмоциональному развитию.
Обучение через творчество непосредственным образом способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребёнке и развитие которой становится все более очевидной задачей образования. Сегодня можно сказать о том, что музыкальное воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию, но и очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их одухотворенной счастливой жизни и самореализации личности.
Целью своих занятий я ставлю стремление раскрыть глубинные слои внутреннего «Я», создать условия для высвобождения первичной креативности, спонтанных импровизационных проявлений посредством музыки, ИЗО, движений. Первичная креативность, способность и готовность к творчеству важны не только для музицирования или занятий живописью. И именно ее развитию должны быть посвящены музыкальные занятия в детском саду. Обучение через творчество непосредственным образом способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и, развитие которой становится все более очевидной задачей образования.
Обучение творчеству, или, вернее, обучение через творчество может быть чрезвычайно полезно не столько для подготовки людей к творческим профессиям или производству продуктов искусства, сколько для создания хорошего человека.
Известный психолог – гуманист К. Роджерс высказался по этому поводу очень определенно: «Мне кажется, что в каждом методическом пособии для учителей должна быть глава «Забота о выращивании крохотных творческих мыслей у детей». Есть большая разница, между теми, кто умный и теми, кто умен и умеет творить». Прикоснувшись к творчеству человек, оказывается способен воспринимать мир еще на одном языке, не с помощью слов и интеллекта, а на основе интуитивного познания.
Сегодня мы все хотим научить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умеющими импровизировать, быть отважными, чтобы смело входить в современный мир, уметь решать проблемы творчески, без предварительной подготовки, если это будет нужно. Во времена быстрых перемен, подобных нашему времени, дети нуждаются в гибкости и независимости мышления, вере в свои силы и идеи, в мужестве пробовать и ошибаться, приспосабливаться и меняться, пока нужное решение не будет найдено. И для достижения этой цели нет лучшего средства, чем уроки музыки, уроки музыкальной импровизации, активного творческого музицирования, которые станут для детей уроками жизни.
Таким образом, музыкальное воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, но и очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их одухотворенной счастливой жизни и самореализации как личности.
IV. Воспитание в ребёнке творческих способностей.
Творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем и, входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно А. Маслоу – это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды. Таком образом, творческие способности – это способности фонтанировать идеями и придумывать новые концепции.
Каждый родитель мечтает об успешности ребёнка, и можно предположить, что если мы будем развивать в каждом ребёнке творческое начало, то тем самым поспособствуем его дальнейшей успешности в жизни.
Как же развивать в ребёнке творческое начало? Во-первых, потворствовать его фантазиям; во-вторых, творить вместе с малышом.
Известный австрийский композитор Карл Орф говорил: «Кем бы ты ни стал в дальнейшем, ребенок – музыкантом или врачом, ученым или рабочим, - задача педагога – воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление».
Цель: воспитание гармонически развитой личности; постижение мира через музыкальные образы; развитие музыкально – эстетических представлений и художественно – творческих способностей детей.
Для достижения указанных целей определены следующие задачи:
1. Развивать интерес к музыкальному искусству, знание которого является важным показателем духовной культуры человека;
2. Углублять представления детей об изобразительных возможностях музыки;
3. Развивать эстетические чувства детей;
4. Расширять представления детей о возможностях музыки.

V. Развитие музыкального восприятия у детей старшего дошкольного возраста.
Восприятие музыки – универсальный вид деятельности. Без слушания музыки нельзя представить себе и другие виды музыкальной деятельности: перед тем, как разучить песню, танец, оркестровую пьесу, или начать работу над игрой – драматизацией, их нужно обязательно прослушать и провести с детьми элементарный слуховой анализ!
Для развития музыкального восприятия нужны знания общего плана (о самой музыке, композиторах, музыкальных инструментах, жанрах и т. д.). Дети слушают разную по характеру музыку (веселую, грустную и т. д.) я объясняю с помощью каких средств передается каждое настроение музыки, каково значение лада, мелодии, темпа, ритма, динамики и т. д.. дети начинают понимать, по каким признакам можно сравнивать музыкальные произведения , какими терминами нужно пользоваться при этом.
Восприятие музыки – это сложное многоуровневое явление, которое представляет для дошкольников большую трудность, чем восприятие произведений других видов искусства, что связано с одной стороны, со спецификой и сложностью музыкального и художественного образа, с другой – с возрастными особенностями ребенка дошкольника.
Музыкальный образ - абстрактный, динамичный, развернутый во времени – сложен для ребенка – дошкольника, с его преимущественно наглядно образным мышлением, малым по объему непроизвольным вниманием. В связи с этим, я на начальном этапе развития музыкального восприятия помогаю услышать и понять музыку, войти в мир ее сложных образов путем взаимодействия различных видов искусств и творческих заданий, когда дети воспринимая музыкальное произведение, как бы «опирается» на более доступные для него изобразительное искусство и художественную литературу. Визуальные образы – в силу своей наглядности, живое слово – поэзия, проза могут помочь ребенку в «дешифровке» музыкального художественного образа. Восприятие, переживание и сопоставление художественных образов и выразительных средств этих искусств может облегчить ребенку овладение сложным музыкальным языком.
Так, например, при ознакомлении с программным произведением
Д. Б. Кабалевского «Клоуны», а в дальнейшем при его тщательном разборе по средствам музыкальной выразительности, я давала задание изобразить свои впечатления (зрительные и образные) в рисунке. Из этого было видно и понятно, кто как видит, чувствует и понимает музыкальный образ.
VI. Условия, обеспечивающие эффективность музыкальных занятий в разделе «Музыка» для реализации ФГОС.

Педагогическими условиями, обеспечивающими эффективность занятий
я считаю:
1) подбор специального музыкального репертуара и проведение линий его анализа;
2) организация интегрированных занятий, включающих в себя различные виды детей:
- слушание музыки, стихотворений и художественной прозы;
- просмотр слайдов;
- музыкальное движение;
- рисование;
- творческие задания.
Творчество ребёнка – дошкольника является тем мостиком, через который проходят эмоционально – эстетические реакции от восприятия к воспроизведению и закрепляются как личностные новообразования.

VII. Направления работы с детьми старшего дошкольного возраста в разделе «Музыка»
Одной из форм детского творчества – отклик ребёнка на музыку является детский рисунок. Музыкальные занятия и музыкально – игровые сеансы, на которых слушание музыки сочеталось с рисованием, я строила следующим образом: детям предлагалось музыкальное произведение или его фрагмент, которое они слушали и анализировали на предыдущих занятиях. Музыку вспоминали, делились впечатлениями, а затем «рисовали её». Иногда дети воплощали в рисунках музыку, с которой они впервые познакомились на этом же занятии, но в таком случае рисованию предшествовали беседа о музыке и ее анализ. Музыка звучала в процессе рисования как необходимая «эмоциональная подпитка». Здесь она ни в коем случае не являлась просто фоном, она постоянно напоминала о себе, продолжала волновать, вызывала ассоциации. Дети изображали в своих рисунках, не только построение музыки, ее общий эмоциональный колорит, но и особенности мелодики, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.
Л. С. Выготский считал, что ребёнок обращается к рисованию не случайно, а потому что именно рисование предоставляет ему возможность легко выразить то, что им владеет. Исследователи детского рисунка отмечают, что рисунок ребёнка – это его рассказ, выполненный в образной форме, который необходимо прочитать (Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина). Для развития музыкальных способностей не достаточно лишь создание условий и подбора материала для творчества и возможности действовать с ним. Необходима определённая система творческих заданий.
Моя роль как музыкального руководителя и педагога дополнительного образования состоит в том, чтобы активно помогать каждому ребёнку в развитии его творческих способностей. На своих занятиях я всегда поддерживаю идеи ребёнка, их выражение, не смотря на их необычность и непосредственность (например «Красное солнце»). Любые вопросы я выслушиваю и пытаюсь на них ответить, даже если они кажутся смешными и нелепыми. В отношениях с детьми я всегда оставляю пространство для самостоятельного познания, так как избыток помощи и опеки всегда затрудняет творчество.
Интересным также оказывается соединение творческого музыкального движения, дети с восторгом выдумывают собственные движения. Они двигаются под музыку или размер стиха, они любят подражать движениям животных. Движения помогают ребёнку ощутить характер, смену настроения, динамики, фактуры, дают возможность выразить свое восприятие музыки.
VIII. Влияние интегрированных музыкальных занятий
на творческие способности детей.
Интегрированные занятия дают ряд примеров интересных цветных и звуковых ощущений у детей. Так, они с восхищением слушали и прекрасно запомнили сказочно – таинственную тему звездочета из вступления к опере «Золотой петушок» К. Римского – Корсакова. Мерцающее звучание арфы и колокольчиков вызвало у детей яркие образные ассоциации: «Как будто звездочки зажигаются». Эти звездочки появляются и в рисунках многих детей. Дети пятого года жизни легко улавливают связь между высокими звуками и светлыми красками и низкими, мрачными звуками и темными красками. После прослушивания фрагмента «Море» из оперы «Сказка о царе Салтане» К. Римского – Корсакова дети рисовали бушующие волны, используя тёмные оттенки цветовой гаммы, и обосновывали свой выбор тем, что темные краски передают глубокое, суровое море. В рисунках дети передают и процесс развития музыкального образа. Можно сказать, что в процессе рисования они «живут» в музыке, воплощая её динамичный характер. Предлагая детям воплотить в рисунке ту или иную пьесу или фрагмент оперы (балета), я учитываю их возрастные возможности. Музыкальные занятия и музыкально – игровые сеансы, на которых дети «рисуют музыку» всегда являются для них праздником. Они создают особую приятную атмосферу. Дети, слушая музыку, и воплощая её в своих рисунках, ощущают себя творцами красоты. В своей работе я поставила цель – создать оптимальные условия для активизации у детей творческих импульсов, для создания радости творчества. Главной моей задачей было не только дать детям знания, умения и навыки, предусмотренные программой, но и создать условия для развития музыкальных способностей детей, используя различные формы взаимодействия.
IX. Заключение.
Реализация данного курса музыкальных занятий на протяжении нескольких лет позволяет добиваться положительных результатов, а именно:
Появились ростки к придумыванию нестандартных, необычных идей и решений, появилась способность к разработке деталей в рисунках, появление сюжетов;
Дети научились переносить навыки и умения, полученный на занятиях в повседневную жизнь, значительно повысился уровень мотивации к учебной деятельности;
У детей появилась уникальная способность самостоятельно оценивать свою творческую продукцию;
У детей преобладают положительные спонтанные реакции, эмоции,приподнятое настроение, чувство юмора;
Повысился уровень связной речи, обогатился словарный запас;
Дети научились работать в коллективе, у многих раскрылись лидерские способности, дети приобрели чувство «мы», появилась уверенность, повысилась самооценка;
Повысился уровень произвольных процессов, самоконтроля,а также уровень развития мелкой моторики;
В рисунках детей стали преобладать яркие, светлые краски, дети научились выражать положительные эмоции через рисунок.

X. Приложение:
Я считаю, что одним из важных критериев собственной работы является готовность детей к школе, в том числе – интеллектуальной и эмоциональной. Она определяется экспертной группой ДОУ.
В детском саду музыкальному воспитанию детей уделяется большое внимание в плане разностороннего их развития. В школе эта работа продолжается.
XI. Используемая литература:
1. Барташников А.А., Барташникова И.А. Учись играя.
Издательство «Фолио» , 1997.
2. Боровик Т. Пути педагогического творчества.
Журнал «Музыкальный руководитель» №3, 2004.
3. Белова Е.С. Одаренность малыша: раскрыть, понять, поддержать.
М., «Флинта», 1998.
4. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества.
Ростов-н.-Д., изд-во Ростовского ун-та, 1983.
5. Галкина Т.В., Алексеева Л.Г. Диагностика и развитие креативности // Развитие и диагностика способностей.
Под ред. В.Н. Дружинина и В.Д. Шадрикова. М., «Наука», 1991.
6. Головачева И.Н., Власенко О.В. Окружающий мир и музыка. Учебно-игровые занятия для детей 4 – 6 лет.
Издательство «Учитель» , 2007.
7. Дубравская Е.И. Ступеньки музыкального развития.
Журнал «Дошкольное воспитание» №8, 2000.
8. Жучкова Г.Н. Волшебная сила искусства.
М.: Гном – пресс, 1997.
9. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей.
М.: 1997.
10. Тарасова К. Новые программы и методики.
Журнал «Музыкальный руководитель» №, 2004.
11. Тютюнникова Т.Э.
Программа «Элементарное музицирование с дошкольниками»
12. Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности.
М., Этапы детского творчества

Детское творчество, как один из способов интеллектуального и эмоционального развития ребёнка, имеет сложный механизм творческого воображения, делится на несколько этапов и оказывает существенное влияние на формирование личности ребёнка.

Процесс детского творчества делится на следующие этапы:

• накопление и сбор информации,
• обработка накопленных данных,
• систематизирование и конечный результат.

Подготовительный этап включает в себя внутреннее и внешнее восприятие ребёнка окружающего мира. В процессе обработки ребёнок распределяет информацию на части, выделяет преимущества, сравнивает, систематизирует и на основе умозаключений создает нечто новое.

Виды музыкального творчества у дошкольников

Музыкальное детское творчество - это синтетическая деятельность, проявляющаяся в разных видах: игра на музыкальных инструментах, ритмика, пение. Дети обычно импровизируют спонтанно, в различных играх. Они поют куклам колыбельную, напевают марш для солдатиков, охотно сочиняют песни, придумывают мелодии на заданный текст.

• Творчество в пении - это импровизация простейших мотивов, придумывание своих мелодий на заданный текст.

"Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, от умения выражать в пении определённые чувства и настроения, а также петь чисто и выразительно" О.П. Радынова.

Умение творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, развивать умение чисто интонировать свои импровизации и критически их оценивать. Только хорошее овладение этими навыками побуждает дошкольников к свободе самовыражения, к творчеству. Обычно этими умениями дети овладевают к старшему дошкольному возрасту. Но формировать творческие проявления необходимо намного раньше, используя посильные детям творческие задания (спеть своё имя, колыбельную кукле и т.д.).

Учитывая, что творческие возможности детей индивидуальны, важно создать наилучшие условия для самовыражения каждому своему воспитаннику, поддержать неуверенного в себе, остановить тех, кто высмеивает неудавшийся опыт товарища. И даже если песенная импровизация действительно примитивна и неинтересна, важно заверить маленького исполнителя, что стоит еще немного поработать, и придет успех.

Работу над песенной импровизацией детей необходимо вести поэтапно. На первом этапе использую эпизод " Знакомство". Дети с удовольствием пропевают свои имя и фамилию, адрес, имя мамы. Кроме того, на данном этапе даются упражнения на звукоподражание, задания сочинить мелодию без слов, на слошля-ля, та-та и т.д., формируются навыки сочинительства веселых и грустных мелодий по образцу. Для этого часто используется игровой прием. Например, в младшей группе, принеся на занятие куклу, можно сказать: "Дети, к нам пришла кукла Маша. Она очень любит с вами играть, танцевать. Кто хочет поплясать с куклой, позовите ее". Затем предложить пропеть ее имя ласково и нежно. Тот, у кого получилось лучше всех, танцует с куклой. Сначала дети младшей группы произносят имя нараспев, но постепенно, с приобщением певческого опыта, речевые интонации переходят в певческие.

На втором этапе нацеливают детей на создание своих мелодий. Для этого используют различные звукоподражания (тиканье часов, звучание барабана), имитацию голосов кукушки, кошки, передачу голосом различного настроения персонажей (котик выздоровел - заболел). Затем дети придумывают певческие переклички: " Лена, где ты?" - " Я здесь", сочиняют мелодию колыбельной песни (рус. народная колыбельная "Котенька-коток").

На данном этапе, кроме игрового приема, вводятся более сложные, например, музыкальные вопросы и ответы, приветствие. Предлагают детям задание " Как тебя зовут?". На одно занятие приношу куклу Петрушку (бибабо) и говорю: " Дети, у нас в гостях Петрушка. Он хочет с вами подружиться, но никого не знает по имени. Давайте с ним познакомимся". Напоминаю при этом: Так как имена у вас все разные и чтобы каждого из вас он лучше запомнил, постарайтесь, чтобы прозвучало ваше имя по-особенному, не похоже на другое". И каждый ребенок старается придумать, сочинить свою песню, исполняет ее, а Петрушка говорит, чье имя запомнил лучше всех.

На третьем этапе учат детей более осмысленно сочинять мелодию на заданный текст (стихи А. Барто, С. Маршака), фольклорные тексты, сочинять попевки определенного настроения, жанра (танец, марш, песня). Правда, подобные задания они пробовали выполнять и раньше, но на несколько ином уровне. Предлагаю дошкольникам сочинить песни на программные стихотворения. Стихи, выученные в группе, можно переложить на музыку.

На заключительном этапе детям подготовительной группы предлагают такое творческое задание, как сочинение мелодии в заданном жанре. Такие песенные импровизации дети придумывают на слоги: тра-та-та - марш, а-а-а - вальс, ля-ля - полька, пение с закрытым ртом м-м-м - песня. Предлагая творческое задание, можно рассказать детстве П.И. Чайковского, обратить внимание на то, что композитор начал сочинять музыку с 5 лет. Детям старшего дошкольного возраста тоже 5-6 лет, и они могут попробовать свои силы. Для этого можно применить такой игровой прием. Вызвать подгруппу детей и сказать им: Представьте, что вы стали настоящими композиторами. К вам пришли гости и попросили сочинить польку. Начало они придумали, а конец у них никак не получается. Помогите им!". Затем дети - гости поют начало песни, а дети - композиторы сочиняют конец. Таким образом, все дети участвуют в творческом процессе.

Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизаций даже в простейших упражнениях. Например, ребенок должен спеть свое имя с точной эмоциональной окраской, чтобы сверстники могли ее различить, - задорную, робкую, испуганную или веселую интонацию. При импровизации звукоподражаний полезно также создавать игровую ситуацию, которая будила бы воображение детей, например: "Пусть волк споет нам свою песню на звук У. Он голодный и злой: никак не может найти добычу. (Ребенок импровизирует.) А теперь пусть он покачает своих волчат и споет им спокойную и ласковую песенку". Необязательно, чтобы заяц всегда был трусливым, а лисица - хитрой. Ситуации, придуманные самими детьми или подсказанные педагогом, должны наталкивать ребят на поиск выразительных средств, наиболее подходящих для конкретного образа.

• Танцевальное творчество проявляется в умении комбинировать знакомые элементы танца, создавать собственные движения, придумать простой танец.

Работа над танцевальным творчеством начинается с простых импровизаций, различных переплясов. Затем дети придумывают не только отдельные движения, соответствующие характеру музыки, но и целые композиции и сюжеты. Важно обращать внимание на выразительность танцевальных импровизаций, постепенно детей подготавливать к развернутой композиции. Дошкольникам очень нравится, что они сами могут сочинить движения, пляски, проявляют все большую и большую активность. Прослушав музыку того или иного жанра, дети с удовольствием сочиняют польку или вальс.

Полноценное танцевальное творчество ребёнка возможно при условии, что его музыкально-эстетические представления постоянно обогащаются и если у него есть возможность проявить самостоятельность.

В младшем дошкольном возрасте детям предлагают создать музыкально-игровые образы в однотипных движениях отдельных персонажей (повадки и танцы задорных чижей, музыка Я. Дубравина; танцы веселых лягушат, музыка Ю. Литовко; танцы смелых кавалеристов, музыка Е. Тиличеевой и т.д.).

Затем задания усложняют - развитие музыкально-игровых образов в действиях отдельных персонажей ("Ворон", русская народная прибаутка; "Всем, Надюша, расскажи", белорусская народная песня, обр. А. Полонского; "Сапожник", чешская народная песня, обр. Ан. Александрова и т.д.), передача характера музыки в различных танцевальных жанрах (полька, вальс, галоп). Способствуют развитию навыков выразительной и эмоциональной передачи игровых и сказочных образов: идет медведь, крадется кошка, бегают мышата, скачет зайка, ходит петушок, клюют зернышки цыплята, летают птички, едут машины, летят самолеты, идет коза рогатая и др. Стимулируют самостоятельное выполнение танцевальных движений под плясовые мелодии. Активизируют выполнение движений, передающих характер изображаемых животных.

Для развития танцевально-игрового творчества рекомендуют следующие произведения: "Пляска", муз. Р. Рустамова; "Зайцы", муз. Е. Тиличеевой; "Веселые ножки", рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонникова; "Волшебные платочки", рус. нар. мелодия, обр. Р. Рустамова.

Детям среднего дошкольного возраста предлагают передать в игре взаимосвязь нескольких персонажей ("Котик и козлик", музыка Е. Тиличеевой; "К нам гости пришли", музыка А. Александрова; "У медведя во бору", русская народная мелодия и т.д.), найти элементы национальных танцев (русский, украинский, белорусский, литовский и др.). На данном этапе продолжается развитие эмоционально-образного исполнения музыкально-игровых упражнений (кружатся листочки, падают снежинки) и сценок, используя мимику и пантомиму (зайка веселый и грустный, хитрая лисичка, сердитый волк, гордый петушок, хлопотливая курица). Дети под руководством воспитателя и музыкального руководителя начинают инсценировать песни, музыкальные игры и ставить постановки небольших музыкальных спектаклей.

В старшей группе ребята выполняют наиболее сложные задания: самостоятельно придумать композицию музыкальной игры или танца ("На мосточке", музыка А. Филиппенко; "Жили у бабуси", русская народная песня; "Кто построил дом?", музыка Е. Тиличеевой и т.д.).

• Инструментальное творчество проявляется как правило в сиюминутном творчестве. Условие, обеспечивающее успешное инструментальное творчество - владение навыками игры на инструментах. Для решения этой задачи используется метод элементарного музицирования. Педагог обучает навыкам игры на музыкальных инструментах, знакомит с их выразительными возможностями, показывает способы воплощения музыкальных образов на разных инструментах, чтобы дети сами стремились импровизировать и на занятиях, и в самостоятельной деятельности в детском саду и семье.

Исполнение песен, слушание музыки, танцевальные импровизации, творческое озвучивание стихотворений сопровождается игрой на музыкальных инструментах. Дети на занятиях по очереди становятся то танцорами, импровизирующими движение, то музыкантами, аккомпанирующими движению. Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства.

Метод элементарного музицирования предполагает комплексный, интегрированный подход к построению различных занятий с детьми, дает возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей. В работе возможно сочетание вокальных, инструментальных импровизаций, мини-рассказов. Вот два примера мини-рассказов, в которые включена импровизация.

1. Пришли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться - ...(вокальные примеры). В лесу услышали пение кукушки - ... и стук дятла -... Закапал дождик -... А потом тучки ушли, и запел соловей -...

2. Настало утро, пропел петушок -... Стало слышно, как пастух заиграл на рожке -... Коровы начали собираться в стадо и мычать -...

Элементарное музицирование дает возможность каждому ребенку выразить себя: на занятиях дети придумывают интонацию, изменяют придуманное, играют, изобретают способ игры, комбинируют ее в разных вариантах, экспериментируя и фантазируя.

На занятиях музыкальный руководитель дает детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий.

При этом эффективны парные задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой. В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняют. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, ганцев, маршей, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т.д.).

Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно.

Творческие задания малыши могут выполнять и коллективно - шумовой оркестр. Педагог обсуждает с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт - с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства.

В старшем дошкольном возрасте (а иногда и раньше) дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, т.е. сочинять несложные мелодии. Как правило, ребенок стремится в своем сочинении передать какой-либо конкретный программный образ или черты определенного жанра (песня, танец, марш). Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импровизации, даже самые элементарные, выразительными, окрашенными настроением.

Характер руководства педагога инструментальным творчеством зависит от индивидуальных особенностей каждого ребенка. Одни дети нуждаются в детальном показе возможных творческих действий, постоянном наблюдении взрослого и помощи, другие действуют более самостоятельно.

Степень участия педагога в творчестве детей меняется и в зависимости от возраста воспитанников. Прямое участие необходимо, когда ребята овладевают первоначальными ориентировочными действиями (показ приемов звукоизвлечения в зависимости от характера мелодии, возможных вариантов импровизаций; создание игровой ситуации, побуждающей к творчеству, и т.д.).

В дальнейшем педагог только поощряет детей к занятиям, создает условия для них, поддерживает желание музицировать, отмечает удачно найденные мелодические интонации, просит сыграть их еще раз, спеть, чтобы закрепить, удержать в памяти. Помогая ребенку запомнить наиболее удачную мелодию, сочиненную им, взрослый пропевает ее сам, затем вместе с ребенком просит сочинить слова ("чтобы получилась песенка").

Творчество детей в музыкальной деятельности

Чтобы в полной мере ощутить и познать музыку, как и любое другое искусство, недостаточно наблюдать со стороны, слушать и даже исполнять чужие произведения (петь, танцевать, музицировать), необходимо быть творцом, создателем, сочинять самому. Это касается и детей младшего дошкольного возраста.

Представленная методическая разработка адресована воспитателям детских садов для развития детей от 2 до 7 лет.

Чтобы обеспечить каждому ребёнку группы возможность приобретения собственного музыкально- творческого опыта, представленный материал разделён по возрастным группам. На каждый месяц предлагаются темы и игровые образы для песенной, танцевальной, инструментальной импровизации.

Задача воспитателя - проявлять интерес, слушать, наблюдать и поощрять, хвалить даже робкие попытки детей к импровизации.

Цель музыкального творчества – познание мира музыки через творческое самовыражение и самопознание.

Задачи: 

• удовлетворение потребности каждого ребенка получать удовольствие от самостоятельной художественно-творческой деятельности;
• познание музыки через активную самостоятельную музыкально-творческую деятельность (пение, пластику, музицирование);
• формирование и развитие мышления, продолжительности концентрации слухового внимания;
• развитие креативных способностей: творческого воображения и фантазии;
• развитие музыкальных способностей: координации голоса и слуха, освоение звуковысотного и ритмического пространства;
• обогащение двигательного опыта, умение самостоятельно находить выразительные движения в соответствии с игровым образом;
• развитие гибкости, пластичности движений, мимики и пантомимики;
• приобретение начальных исполнительских навыков музицирования на ксилофоне, ложках, бубенчиках, колокольчиках, бубне, погремушках;
• развитие эмоциональной сферы;

Первая младшая группа

Вторая младшая группа

Средняя группа

Смотреть приложение 1.

Старшая группа

Смотреть приложение 2.

Подготовительная группа

Смотреть приложение 3.

Литература.

1. Бодраченко И. В. Музыкальные игры в детском саду для детей 5-7 лет/ М.: Айрис-пресс, 2009 г.

2. Буренина А. И., Тютюнникова Т.Э. Тутти :программа музыкального воспитания детей дошкольного возраста / СПб.: РЖ “Музыкальная палитра”, 2012 г.

3. Картушина М.Ю. Мы играем, рисуем, поём. Интегрированные занятия для детей 3-5 лет/ М.: “Издательство “Скрипторий 2003”, 2009 г.

4. Скопивцева О.А. Развитие музыкально-художественного творчества старших дошкольников: рекомендации, конспекты занятий / Волгоград, 2009 г.

 Виды музыкального творчества у дошкольников

Музыкальное детское творчество - это синтетическая деятельность, проявляющаяся в разных видах: игра на музыкальных инструментах, ритмика, пение. Дети обычно импровизируют спонтанно, в различных играх. Они поют куклам колыбельную, напевают марш для солдатиков, изображают как скачет зайчик, едет машина.

Творчество в пении - это импровизация простейших мотивов, придумывание своих мелодий на заданный текст.

"Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, от умения выражать в пении определённые чувства и настроения, а также петь чисто и выразительно" О.П. Радынова.

Умение творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, развивать умение чисто интонировать свои импровизации и критически их оценивать. Только хорошее овладение этими навыками побуждает дошкольников к свободе самовыражения, к творчеству. Обычно этими умениями дети овладевают к старшему дошкольному возрасту. Но формировать творческие проявления необходимо намного раньше, используя посильные детям творческие задания (спеть своё имя, колыбельную кукле и т.д.).

Учитывая, что творческие возможности детей индивидуальны, важно создать наилучшие условия для самовыражения каждому своему воспитаннику, поддержать неуверенного в себе, остановить тех, кто высмеивает неудавшийся опыт товарища. И даже если песенная импровизация действительно примитивна и неинтересна, важно заверить маленького исполнителя, что стоит еще немного поработать, и придет успех.

Работу над песенной импровизацией детей необходимо вести поэтапно. На первом этапе использую эпизод " Знакомство". Дети с удовольствием пропевают свои имя и фамилию, адрес, имя мамы. Кроме того, на данном этапе даются упражнения на звукоподражание, задания сочинить мелодию без слов, на слошля-ля, та-та и т.д., формируются навыки сочинительства веселых и грустных мелодий по образцу. Для этого часто используется игровой прием. Например, в младшей группе, принеся на занятие куклу, можно сказать: "Дети, к нам пришла кукла Маша. Она очень любит с вами играть, танцевать. Кто хочет поплясать с куклой, позовите ее". Затем предложить пропеть ее имя ласково и нежно. Тот, у кого получилось лучше всех, танцует с куклой. Сначала дети младшей группы произносят имя нараспев, но постепенно, с приобщением певческого опыта, речевые интонации переходят в певческие.

В старшей группе использую следующий прием - творческие задания. Предлагаю детям сочинить колыбельную, плясовую на слог "ля", марш на слог "тра-та-та", придумать ритмический рисунок на музыкальных инструментах.

На втором этапе нацеливают детей на создание своих мелодий. Для этого используют различные звукоподражания (тиканье часов, звучание барабана), имитацию голосов кукушки, кошки, передачу голосом различного настроения персонажей (котик выздоровел - заболел). Затем дети придумывают певческие переклички: " Лена, где ты?" - " Я здесь", сочиняют мелодию колыбельной песни (рус. народная колыбельная "Котенька-коток"). На данном этапе, кроме игрового приема, вводятся более сложные, например, музыкальные вопросы и ответы, приветствие. Предлагают детям задание " Как тебя зовут?". На одно занятие приношу куклу Петрушку (бибабо) и говорю: " Дети, у нас в гостях Петрушка. Он хочет с вами подружиться, но никого не знает по имени. Давайте с ним познакомимся". Напоминаю при этом: Так как имена у вас все разные и чтобы каждого из вас он лучше запомнил, постарайтесь, чтобы прозвучало ваше имя по-особенному, не похоже на другое". И каждый ребенок старается придумать, сочинить свою песню, исполняет ее, а Петрушка говорит, чье имя запомнил лучше всех.

На третьем этапе учат детей более осмысленно сочинять мелодию на заданный текст (стихи А. Барто, С. Маршака), фольклорные тексты, сочинять попевки определенного настроения, жанра(танец, марш, песня). Правда, подобные задания они пробовали выполнять и раньше, но на несколько ином уровне. Предлагаю дошкольникам сочинить песни на программные стихотворения. Стихи, выученные в группе, можно переложить на музыку.

На заключительном этапе детям подготовительной группы предлагают такое творческое задание, как сочинение мелодии в заданном жанре. Такие песенные импровизации дети придумывают на слоги: тра-та-та - марш, а-а-а - вальс, ля-ля - полька, пение с закрытым ртом м-м-м - песня. Предлагая творческое задание, можно рассказать детстве П.И. Чайковского, обратить внимание на то, что композитор начал сочинять музыку с 5 лет. Детям старшего дошкольного возраста тоже 5-6 лет, и они могут попробовать свои силы. Для этого можно применить такой игровой прием. Вызвать подгруппу детей и сказать им: Представьте, что вы стали настоящими композиторами. К вам пришли гости и попросили сочинить польку. Начало они придумали, а конец у них никак не получается. Помогите им!". Затем дети - гости поют начало песни, а дети - композиторы сочиняют конец. Таким образом, все дети участвуют в творческом процессе.

Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизаций даже в простейших упражнениях. Например, ребенок должен спеть свое имя с точной эмоциональной окраской, чтобы сверстники могли ее различить, - задорную, робкую, испуганную или веселую интонацию. При импровизации звукоподражаний полезно также создавать игровую ситуацию, которая будила бы воображение детей, например: "Пусть волк споет нам свою песню на звук У. Он голодный и злой: никак не может найти добычу. (Ребенок импровизирует.) А теперь пусть он покачает своих волчат и споет им спокойную и ласковую песенку". Необязательно, чтобы заяц всегда был трусливым, а лисица - хитрой. Ситуации, придуманные самими детьми или подсказанные педагогом, должны наталкивать ребят на поиск выразительных средств, наиболее подходящих для конкретного образа.

Танцевальное творчество проявляется в умении комбинировать знакомые элементы танца, создавать собственные движения, придумать простой танец.

Работа над танцевальным творчеством начинается с простых импровизаций, различных переплясов. Затем дети придумывают не только отдельные движения, соответствующие характеру музыки, но и целые композиции и сюжеты. Важно обращать внимание на выразительность танцевальных импровизаций, постепенно детей подготавливать к развернутой композиции. Дошкольникам очень нравится, что они сами могут сочинить движения, пляски, проявляют все большую и большую активность. Прослушав музыку того или иного жанра, дети с удовольствием сочиняют польку или вальс.

Полноценное танцевальное творчество ребёнка возможно при условии, что его музыкально-эстетические представления постоянно обогащаются и если у него есть возможность проявить самостоятельность.

В младшем дошкольном возрасте детям предлагают создать музыкально-игровые образы в однотипных движениях отдельных персонажей (повадки и танцы задорных чижей, музыка Я. Дубравина; танцы веселых лягушат, музыка Ю. Литовко; танцы смелых кавалеристов, музыка Е. Тиличеевой и т.д.).

Затем задания усложняют - развитие музыкально-игровых образов в действиях отдельных персонажей ("Ворон", русская народная прибаутка; "Всем, Надюша, расскажи", белорусская народная песня, обр. А. Полонского; "Сапожник", чешская народная песня, обр. Ан. Александрова и т.д.), передача характера музыки в различных танцевальных жанрах (полька, вальс, галоп). Способствуют развитию навыков выразительной и эмоциональной передачи игровых и сказочных образов: идет медведь, крадется кошка, бегают мышата, скачет зайка, ходит петушок, клюют зернышки цыплята, летают птички, едут машины, летят самолеты, идет коза рогатая и др. Стимулируют самостоятельное выполнение танцевальных движений под плясовые мелодии. Активизируют выполнение движений, передающих характер изображаемых животных.

Для развития танцевально-игрового творчества рекомендуют следующие произведения: "Пляска", муз. Р. Рустамова; "Зайцы", муз. Е. Тиличеевой; "Веселые ножки", рус. нар. мелодия, обр. В. Агафонникова; "Волшебные платочки", рус. нар. мелодия, обр. Р. Рустамова.

Детям среднего дошкольного возраста предлагают передать в игре взаимосвязь нескольких персонажей ("Котик и козлик", музыка Е. Тиличеевой; "К нам гости пришли", музыка А. Александрова; "У медведя во бору", русская народная мелодия и т.д.), найти элементы национальных танцев (русский, украинский, белорусский, литовский и др.). На данном этапе продолжается развитие эмоционально-образного исполнения музыкально-игровых упражнений (кружатся листочки, падают снежинки) и сценок, используя мимику и пантомиму (зайка веселый и грустный, хитрая лисичка, сердитый волк, гордый петушок, хлопотливая курица). Дети под руководством воспитателя и музыкального руководителя начинают инсценировать песни, музыкальные игры и ставить постановки небольших музыкальных спектаклей.

В старшей группе ребята выполняют наиболее сложные задания: самостоятельно придумать композицию музыкальной игры или танца ("На мосточке", музыка А. Филиппенко; "Жили у бабуси", русская народная песня; "Кто построил дом?", музыка Е. Тиличеевой и т.д.).

Инструментальное творчество проявляется как правило в сиюминутном творчестве. Условие, обеспечивающее успешное инструментальное творчество - владение навыками игры на инструментах. Для решения этой задачи используется метод элементарного музицирования. Педагог обучает навыкам игры на музыкальных инструментах, знакомит с их выразительными возможностями, показывает способы воплощения музыкальных образов на разных инструментах, чтобы дети сами стремились импровизировать и на занятиях, и в самостоятельной деятельности в детском саду и семье.

Исполнение песен, слушание музыки, танцевальные импровизации, творческое озвучивание стихотворений сопровождается игрой на музыкальных инструментах. Дети на занятиях по очереди становятся то танцорами, импровизирующими движение, то музыкантами, аккомпанирующими движению. Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства.

Метод элементарного музицирования предполагает комплексный, интегрированный подход к построению различных занятий с детьми, дает возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей. В работе возможно сочетание вокальных, инструментальных импровизаций, мини-рассказов. Вот два примера мини-рассказов, в которые включена импровизация.

• 1. Пришли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться - ...(вокальные примеры). В лесу услышали пение кукушки - ... и стук дятла -... Закапал дождик -... А потом тучки ушли, и запел соловей -...
• 2. Настало утро, пропел петушок -... Стало слышно, как пастух заиграл на рожке -... Коровы начали собираться в стадо и мычать -...

Элементарное музицирование дает возможность каждому ребенку выразить себя: на занятиях дети придумывают интонацию, изменяют придуманное, играют, изобретают способ игры, комбинируют ее в разных вариантах, экспериментируя и фантазируя.

На занятиях музыкальный руководитель дает детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий.

При этом эффективны парные задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой. В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняют. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, ганцев, маршей, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т.д.).

Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно.

Творческие задания малыши могут выполнять и коллективно - шумовой оркестр. Педагог обсуждает с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт - с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства.

В старшем дошкольном возрасте (а иногда и раньше) дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, т.е. сочинять несложные мелодии. Как правило, ребенок стремится в своем сочинении передать какой-либо конкретный программный образ или черты определенного жанра (песня, танец, марш). Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импровизации, даже самые элементарные, выразительными, окрашенными настроением.

Характер руководства педагога инструментальным творчеством зависит от индивидуальных особенностей каждого ребенка. Одни дети нуждаются в детальном показе возможных творческих действий, постоянном наблюдении взрослого и помощи, другие действуют более самостоятельно.

Степень участия педагога в творчестве детей меняется и в зависимости от возраста воспитанников. Прямое участие необходимо, когда ребята овладевают первоначальными ориентировочными действиями (показ приемов звукоизвлечения в зависимости от характера мелодии, возможных вариантов импровизаций; создание игровой ситуации, побуждающей к творчеству, и т.д.).

В дальнейшем педагог только поощряет детей к занятиям, создает условия для них, поддерживает желание музицировать, отмечает удачно найденные мелодические интонации, просит сыграть их еще раз, спеть, чтобы закрепить, удержать в памяти. Помогая ребенку запомнить наиболее удачную мелодию, сочиненную им, взрослый пропевает ее сам, затем вместе с ребенком просит сочинить слова ("чтобы получилась песенка").

Музыка неразрывно связана с жизнью отдельной личности и с жизнью общества. Особая сила музыки заключается в ее свойстве непосредственно передавать растущее, развивающее чувство. Вот почему она является исключительно важным фактором в развитии ребенка.

Однако, музыкальная среда, которая окружает детей дома, ограничивается в основном лишь развлекательной музыкой. Только некоторые родители создают дома условия для развития музыкально - творческих способностей детей, большинство же родителей полагают, что никакое творчество их детям не нужно, в жизни оно не пригодится.

Важно донести до родителей, что усвоенные в области музыки творческие начала позднее могут с успехом проявиться в другой будущей деятельности ребёнка, что ребёнок реагирует на окружающий мир в первую очередь через эмоции. Наука психологии и эдукологии доказала, что музыка очень значима, поскольку взращивает духовные силы маленьких детей - интеллект, благородство, эстетические чувства. Посредством музыки ребёнок может заглянуть в свой внутренний мир и во внутренний мир другого, в саму жизнь.

Детское творчество - одна из форм самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создает нечто новое для себя и других. А любая деятельность - это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. В деятельности совершенствуется восприятие, память, мышление, воображение, ощущения.

Всем детям свойственно творчество. Познавая мир, дети ищут способ по-своему его интерпретировать, переделать, сделать что-то своё. Творчество во время игры даёт ребёнку много радости, удовлетворения тем, что он делает.

Зачатки творчества ребёнка проявляются в различной музыкальной деятельности с самого раннего возраста. Дети поют, играют, танцуют, научаясь выполнять различные движения, мелодии. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер. Зачастую дети дошкольного возраста начинают импровизировать услышанные мелодии, увиденные игры, или танцы, самостоятельно подбирают и комбинируют знакомые движения и придумывают собственные, оригинальные упражнения, поют.

Детское творчество, как один из способов интеллектуального и эмоционального развития ребёнка, имеет сложный механизм творческого воображения, делится на несколько этапов и оказывает существенное влияние на формирование личности ребёнка.

Процесс детского творчества делится на следующие этапы: накопление и сбор информации, обработка накопленных данных, систематизирование и конечный результат. Подготовительный этап включает в себя внутреннее и внешнее восприятие ребёнка окружающего мира. В процессе обработки ребёнок распределяет информацию на части, выделяет преимущества, сравнивает, систематизирует и на основе умозаключений создает нечто новое.

Музыка неразрывно связана с жизнью отдельной личности и с жизнью общества. Особая сила музыки заключается в ее свойстве непосредственно передавать растущее, развивающее чувство. Вот почему она является исключительно важным фактором в развитии ребенка.

Однако, музыкальная среда, которая окружает детей дома, ограничивается в основном лишь развлекательной музыкой. Только некоторые родители создают дома условия для развития музыкально - творческих способностей детей, большинство же родителей полагают, что никакое творчество их детям не нужно, в жизни оно не пригодится.

Важно донести до родителей, что усвоенные в области музыки творческие начала позднее могут с успехом проявиться в другой будущей деятельности ребёнка, что ребёнок реагирует на окружающий мир в первую очередь через эмоции. Наука психологии и эдукологии доказала, что музыка очень значима, поскольку взращивает духовные силы маленьких детей - интеллект, благородство, эстетические чувства. Посредством музыки ребёнок может заглянуть в свой внутренний мир и во внутренний мир другого, в саму жизнь.

Детское творчество - одна из форм самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создает нечто новое для себя и других. А любая деятельность - это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. В деятельности совершенствуется восприятие, память, мышление, воображение, ощущения.

Всем детям свойственно творчество. Познавая мир, дети ищут способ по-своему его интерпретировать, переделать, сделать что-то своё. Творчество во время игры даёт ребёнку много радости, удовлетворения тем, что он делает.

Зачатки творчества ребёнка проявляются в различной музыкальной деятельности с самого раннего возраста. Дети поют, играют, танцуют, научаясь выполнять различные движения, мелодии. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер. Зачастую дети дошкольного возраста начинают импровизировать услышанные мелодии, увиденные игры, или танцы, самостоятельно подбирают и комбинируют знакомые движения и придумывают собственные, оригинальные упражнения, поют.

Детское творчество, как один из способов интеллектуального и эмоционального развития ребёнка, имеет сложный механизм творческого воображения, делится на несколько этапов и оказывает существенное влияние на формирование личности ребёнка.

Процесс детского творчества делится на следующие этапы: накопление и сбор информации, обработка накопленных данных, систематизирование и конечный результат. Подготовительный этап включает в себя внутреннее и внешнее восприятие ребёнка окружающего мира. В процессе обработки ребёнок распределяет информацию на части, выделяет преимущества, сравнивает, систематизирует и на основе умозаключений создает нечто новое.