Развитие певческих способностей у детей старшего дошкольного возраста
статья (старшая группа) на тему
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Развитие певческих способностей
у детей старшего дошкольного возраста
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н.Г.Чернышевский относил пение к «высшему совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно подобно разговору». Исполнение песен, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекает внимание самых маленьких. Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К.Д.Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство».
Песня – яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует осанку, координирует ходьбу.
В нашем ДОУ была создана хоровая студия «Домисолька». Ее основной целью является воспитание у детей певческой культуры, приобщение их к музыке. Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и заключаются в следующем:
1. развивать музыкальные способности детей, эмоциональную
отзывчивость на музыку, музыкально-слуховые представления,
чувство ритма;
2. формировать основы певческой и общемузыкальной культуры
(эстетические эмоции и интересы, оценки, вокально-хоровые
Умения и навыки);
3. развивать у детей устойчивость интереса и отзывчивость
Музыкального произведения вокального жанра.
Содержание работы сводится к следующему:
-использовать высокохудожественный и доступный для понимания
Детей музыкальный репертуар;
-давать детям возможность слушать красиво звучащие и доступные им по содержанию сольные и хоровые вокальные произведения;
-бережно относиться к голосу ребенка, работая над певческими
Навыками, в удобной для него тесситуре;
-учить петь легко, звонко, свободно, не форсируя звук;
-работать над артикуляцией, особое внимание обращая на свободу
Нижней челюсти и активность губ.
Эти задачи решаются на основе определенного песенного репертуара,
Применения соответствующих методов и приемов обучения. С особой тщательностью подбирается песенный репертуар таким образом, чтобы он соответствовал физическим и психическим особенностям ребенка, выполнял эстетические задачи. Важную роль здесь играет музыка и текст песни. В этом репертуаре используются хоровые песни, ансамблевые, сольные, с солистом, пение с движениями, а также пение под фонограмму.
Непосредственно-образовательная деятельность в студии проводилась два раза в неделю. Пению обязательно предшествует распевка независимо от того, разучиваем мы новую песню или повторяем знакомую. Певческие упражнения используются в определенной системе. Их основная цель – развитие певческой техники, музыкального слуха. Каждое упражнение имеет какую-то основную узкую задачу: развитие дыхания, дикции, артикуляции, диапазона, но решается она на фоне всего комплекса навыков. В своей работе я использую попевки на развитие дикции и артикуляции, так как хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красивое звучание голоса. В этом мне помогает сборник В Боромыковой «Коррекция пения». Затем я использую упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха зависят качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. И, наконец, упражнения на правильное звукообразование (естественное, ненапряженное, напевное, легкое пение). В данном случае мне помогает пример с бусами. Я прошу детей «нанизывать» слова-«бусинки» на ниточку так, чтобы бусы не порвались. В работе с хоровой студией важное значение имеет развитие певческого диапазона, который определяется в зависимости от состояния голосовых связок и диапазона детских голосов. С этой целью используются такие попевки как «Светит солнышко», «Как под горкой» «василек», «Аист», которые преследуют двоякую роль. Они служат для выработки кантиленного звучания и расширяет диапазон. Для этого попевка поется по нисходящему или восходящему тетрахорду с секвенциями, идя по полутонам и доводится до самого высокого звука, который способны спеть дети (обычно звуки до и ре второй октавы). Упражнения для развития дикции включают в себя пропевание мажорного звучания на слоги ла-ля, ло-ле, лу-лю, лэ-ле. При этом я показываю детям положение губ, языка, нижней челюсти. Так, например, во время пения гласной «а», я всякий раз показываю детям, что рот надо открывать шире. Весьма трудным в артикуляционном отношении являются гласные «у», «и», «о». В данном случае детям хорошо помогают доходчивые фразы: «Дети, губы сверните в трубочку», «округлите рот». Для развития певческого дыхания использую образные сравнения. Например, понюхаем, как вкусно пахнет пирог, или мишка в лесу почуял запах малины, или надуваем животик как шарик. При распевании я никогда не ограничиваюсь только одним темпом. Кроме медленного, поем в умеренно-скором и быстрых темпах. Изменение темпа ведет за собой изменение длительностей и ритма. Какие же задачи можно поставить во время распевания в быстром темпе? Быстрый темп помогает добиваться хорошей дикции, четкого произношения, выработки ритмического ансамбля, развивает подвижность нижней челюсти. Другими словами, пение в быстром темпе играет почти такую роль, как и скороговорки в развитии речи. Вместе с тем никогда не следует забывать о медленном темпе. Если дети будут петь «восьмые» и «шестнадцатые» ноты, они никогда не научатся петь. Именно «четвертные» и «половинные» «целые» длительности нот закладывают фундамент вокально-певческих навыков. Только медленный темп может научить детей протяжному исполнению. Распевание в медленном темпе преследует и другую цель – развитие певческого внимания. Остальная работа над правильным дыханием проводится непосредственно в работе над песней.
Работа над песней делится на три этапа:
1.Знакомство с песней
2.Разучивание
3.Пение с солистом, ансамблевое пение или пение с движениями.
На первом этапе я знакомлю детей с песней, ее характером, называю фамилию композитора и сразу же перехожу ко второму этапу – разучиванию Песню разбиваю на фразы, для того, чтобы дети запомнили слова и мелодию. Объясняю детям, где надо брать дыхание (если фраза длинная, то разбиваю ее на две части, если короткая – поем на одном дыхании). Как правило дети поют, складируя слова, выделяя слоги. Поэтому я предлагаю детям продекламировать песню нараспев. При пропевании фразы я слежу за кантиленностью, протяжностью Даже если песня шутливая, объясняю детям, что мы как бы раскладываем песню, а не говорим по слогам. В работе над фразами уделяю большое внимание пропеванию звука «г», так как в основном дети говорят на местном диалекте. Для этого использую попевки на припевании слогов га-га-га, гы-гы-гы, «гуси, вы гуси». Параллельно с работой нада фразами большое внимание уделяю вступлению к песне. Это происходит от того, что песни относятся ко второй и даже третьей ступеням сложности и часто мелодия начинается из-за такта или носит сложный ритмический рисунок. В работе над фразами уделяю внимание ее окончаниям, которые обязательно надо смягчить.
Второй этап длится в зависимости от степени сложности. Для правильной интонации большое значение имеет хорошее произношение. Поэтому работе над дикцией уделяю много внимания. Показываю основные моменты артикуляции звуков (положение губ, кончика языка) при произношении слов. Вместе с детьми произносим слова нараспев, шепотом и т.д. Иногда дети пропевают неправильно звук «е» (заменяя его на «и» или «я», не допевают окончания слов. Этим детям предлагаю спеть слова ( которые они неправильно поют) по слогам. Я постоянно слежу, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами. Учитывая конкретность мышления, подражательность, использовала пение взрослого как образец, показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над ансамблевым пением применяю иногда дирижерские жесты: сильный взмах руки – громкое звучание, слабый – тихое. При помощи дирижирования добиваюсь слаженного пения в одном темпе. После того как песня выучена, начинаю работать над динамическими оттенками. Пропеваю песню с начала до конца и обращаю внимание на крещендо и диминуэндо и опять разбиваю песню по фразам для ее осмысленности и закругленности. Но при этом объясняю детям, что нельзя форсировать звук, он должен быть достаточно громким, но не кричащим, тихим, но не переходящим в шепот. В ходе разучивания песни на каждом последующем занятии предлагаю новые дополнительные задания:
-петь трудные мелодические ходы;
-проговаривать текст песни шепотом, соблюдая ритм песни;
-поочередно исполнять песню по фразам;
-петь песню без музыкального сопровождения.
Только так песня усваивается, выразительно исполняется, становится любимой. Структура проведения занятия хоровой студии включает в себя упражнения на дыхание, 2-3 попевки, разучивание 2-3 песен, закрепление 1-2 песен. Чтобы не ослабить интерес к пению пеен, я использую несколько игровых моментов таких как: узнай песню по вступлению, угадай мелодию из 5-6 звуков, узнай песню по ритмическому рисунку, пропевание канонов «тик-так», «бим –бом», «динь-динь – дон», а также песни-игры «Прерванная песня», «Продолжи слова песни», а также сложный игровой момент»Угадай песню по мимике и жестам». Также я использую следующие приемы:
-поем одну мелодию без музыкального сопровждения;
-произносим текст тект песни, соблюдая ритмический рисунок;
-куплеты песни поем по подгруппам:
-поем слитно, как в одну дудочку играем;
-первый куплет поем, второй – пропеваем про себя, третий – опять вслух.
Детям такие задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.
Третий этап разучивания предусматривает пение с солистами, ансамблевое пение, пение с движениями. Если на музыкальных занятиях дети сами выбирают солистов, то в хоровой студии я выбираю солиста на исполнение конкретной песни, так как возможности голоса у всех детей разные: у кого-то лучше звучат русские народные песни, у кого-то - кантиленные песни. Но надо отметить, что каждый участник хоровой студии – это яркая личность И когда я предлагаю детям исполнить песню с движениями, то каждый ребенок импровизирует движения на свое усмотрение.
Итак, систематические упражнения, использование разнообразных приемов, дидактических игр, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в обучении детей хоровой студии певческим навыкам. И особенно приятно, что песни, исполняемые на занятиях хоровой студии прочно вошли в быт детского сада: они выступают на концертах для родителей и своих товарищей, поют дома, на прогулке, не только в сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 razvite_pevcheskih_sposobnosteyword.docx | 0 байтов |
Предварительный просмотр:
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста
Тема самообразования музыкального руководителя Мертвищевой О.Г....
Конспект непосредственой образовательной деятельности "«Использование игровых приемов и методов в развитии певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста на занятиях вокального кружка»
Развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством использования игровых приёмов...
Статья "Инновационные методы развития певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкальных занятий и кружковой работы
Статья «Инновационные методы развития певческих навыкову детей дошкольного возраста по средством музыкальных занятий и кружковой работы»...
Музыкальное занятие по развитию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста"В гостях у гномов"
Музыкальное доминантное занятие по развитию певческих навыков у детей старшего дошколного возраста...
Развитие певческих умений у детей старшего дошкольного возраста
В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога-музыканта и детского композитора Е. Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать...
Методическая разработка «Использование фонопедического метода для развития певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста»
Фонопедический метод развития голоса - это подготовленный, вспомогательный метод решения координационных и тренировочных задач для постановки голоса, основанный на двигател...
Опыт работы по теме: "Певческая деятельность как средство развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста"
Рецензия на опыт работы Светланы Николаевны Жуковой, музыкального руководителя МДОУ «Детский сад № 10 КВ»г.Богородицка по теме: «Певческая деятельность как средство развити...