«АРТ-ТЕРАПИЯ – КАК СРЕДСТВО СОХРАНЕНИЯ ЗДОРОВЬЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И ПЕДАГОГОВ»
методическая разработка по коррекционной педагогике на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ

ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЁНКА

ДЕТСКИЙ САД №51 «АЛЕНУШКА»

ИСТРИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

«АРТ-ТЕРАПИЯ –

 КАК СРЕДСТВО СОХРАНЕНИЯ   ЗДОРОВЬЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И ПЕДАГОГОВ»

Составил:

Педагог-психолог

Депутатова Н.В. 

В жизни человеку приходится встречаться с различными проблемами, нарушающими внутреннее равновесие, гармонию, психическое здоровье.

В наши дни наблюдается значительный рост интереса к различным формам терапии творчеством, в частности, к арт-терапии.

У арт-терапии есть преимущества, которые делают её конкурентоспособной:

1. арт-терапевтическая среда психологически безопасна, безоценочна, свободна;

2. продукт творчества человека – это форма объективации состояния человека, что позволяет дать ретроспективную оценку, проследить динамику;

3. арт-терапия создает возможности осознания собственной ценности и ценности других, возможности включения клиента в групповую деятельность, открытие коллективного опыта, осознания того, как собственная личность влияет на других;

4. арт-терапия является средством невербального общения.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способностей самовыражения и самопознания. Расширение возможностей самовыражения и самопознания в искусстве связано с продуктивным характером искусства - созданием продуктов, объективирующих в себе чувства, переживания человека.

Предметом арт-терапии является самопознание и самовыражение, самореализация человека в продуктах творчества.

В процессе организации арт-терапевтических занятий реализуются следующие функции:

1) эмпатическое принятие клиента;

2)  создание психологической атмосферы личностной безопасности;

3) эмоциональная поддержка;

4)   постановка креативной задачи и обеспечение  ее принятия клиентом;

5)  отражение и вербализация чувств и переживаний, актуализируемых в процессе рисования.

Применение арт-терапевтических приемов в психокоррекционной работе позволяет получить следующие позитивные результаты:

обеспечивает эффективность эмоционального отреагирования, придает ему даже в случае агрессивных проявлений социально приемлемые допустимые формы; при этом открываются возможности преобразования негативных эмоций в позитивные. Такое преобразование осуществляется в тех случаях, когда продукт эмоционального отреагирования (коллаж, рисунок) ведет к следующему: вызывает катарсис за счет социальной выразительности формы;

облегчает процесс  коммуникации для  замкнутых, стеснительных или слабо ориентированных на сверстников детей;

оказывает влияние  на осознание клиентом  своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, существенно повышает личностную ценность, может вести к самодостаточности.

Структура арт-терапевтического процесса:

1 фаза – разогрев (ритмические упражнения, телесно-ориентированные техники).

2 фаза – подготовка к творческой работе (осознание важности процесса творчества, его целительности и значимости в процессе самопознания и самореализации).

3 фаза – творческая работа.

4 фаза – рефлексия (рассказ о чувствах, мыслях во время работы).

5 фаза – коллективное обсуждение результатов.

АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ В РАБОТЕ С ПЕДАГОГАМИ

Труд педагога отличается высокой ответственностью и напряженностью. По сравнению с другими профессиональными группами среди педагогов наиболее высок риск возникновения невротических и соматических расстройств. Среди педагогов распространенными являются синдром профессионального сгорания, эмоциональная неустойчивость, дисгармоничность личности. Социально-дезадаптирующими факторами являются низкая социальная защищенность и престиж    профессии,    необходимость    профессионального межличностного взаимодействия в конфликтогенных ситуациях, информационные перегрузки, многофункциональность        социально-ответственной деятельности.

Арт-терапия как нельзя лучше "вписывается" в работу с педагогическим персоналом. Представляется, что эффективны в работе с педагогами различные техники, позволяющие невербально выражать широкий спектр мыслей и чувств, связанных как с профессиональной деятельностью, так и с личной жизнью, семейными проблемами.

Очень важно использование техник, связанных с восприятием педагога самого себя, с его профессиональным и личностным самосознанием, эти техники могут быть инструментом глубокой рефлексии и обновления. Полезными в работе могут быть и техники направленной визуализации в
сочетании с музыкой, изобразительной работы; техники, предполагающие сочетание изобразительной работы с элементами драма-терапии, поэзии, другими формами творческого самовыражения. Известно, что одной из проблем
педагогических      коллективов        является проблема негармоничных межличностных отношений. Арт-терапевтические кратковременные и долгосрочные сессии могут помочь осознать необходимость гармонизации человеческих отношений. Такими консолидирующими, объединяющими техниками могут быть "Общий рисунок", "Коллективный коллаж", различные парные техники.

Существует большое количество арт-терапевтических техник. Рассмотрим некоторые из них.

1. Упражнение «Рисунок настроения»

– Сегодня мы будем общаться с использованием методов арттерапии. Перед тем как мы приступим, я прошу вас описать своё состояние на данный момент. Теперь настроение, которое у вас сейчас, перенесите на листок бумаги с помощью цвета. Не старайтесь изображать сюжет, а просто отпустите свою руку и берите те краски, к которым она потянется. Вольно кладите их на лист - ограничений нет, всё позволительно. После того как рисунок завершён, походите с ним и поищите партнёра по рисунку.

2. Упражнение  « На осознанность».

В постоянной спешке мы часто утрачиваем  способность радоваться миру, а ведь он многоцветен. Чтобы эту радость себе вернуть, мы сейчас по моей команде попробуем включить осознанность по отношению к тому или иному цвету. Например, я говорю «Синий», и все в этой комнате находят синий цвет. И так далее. Кстати, если вы в течение недели будете выполнять такое упражнение каждый день с разным цветом, то увидите, что чудес станет больше. Итак, красный! Жёлтый!  Чёрный!  Зелёный!

3. Тестирование по Люшеру

Мы проявляем свою личность по-разному, но основные её черты уже знаем. С помощью цветодиагностики по тому какой цвет человек ставит на первое место можно узнать собственный характер более детально. Автор теста Макс Люшер.

Тест Люшера Состоит из 8 карточек с 8-ми цветами.

Это 4 основных цвета: синий, желтый, красный, зеленый.

Вспомогательные цвета:

фиолетовый (красный + синий)

коричневый (красно-желтый + черный)

нейтральный серый (не содержащий никакого цвета и поэтому не имеющий никакого эмоционального воздействия)

черный, являющийся отрицанием цвета.

Тест Люшера исходит из объективного значения цветов, которое одинаково для всех людей.

Воздействие же цвета на человека является сугубо субъективным и различным у  разных людей. Одному человеку определенный цвет нравится, другому он кажется скучным, третьего он оставляет равнодушным, а четвертый считает его отвратительным.

Тест Люшера предлагает разложить цвета в порядке их предпочтения и каждое занимаемое им место показывает силу вашей симпатии или антипатии к тому или иному цвету.

Так, цвета поставленные на:

1, 2 места – сильная симпатия к цвету;

3, 4 места – просто симпатия;

 5,6 места – равнодушие к цвету;

7,8 места – антипатия или неприятие цвета.

Значения восьми цветов.

4 основных цвета: синий, зеленый, красный и желтый – отображают основные психологические потребности человека – удовлетворенность чем-либо, привязанность к чему-либо, самоутверждение, активность, стремление к цели, ожидание чего-то хорошего, потребность в успехе.

Теперь назовем черты характера, типичные для выбранного цвета, а вы соотнесите их с тем, знаете о себе. Если возникнет несогласие- что ж стопроцентного попадания быть не может, мы ведь непременно меняемся. Но, возможно это повод задуматься над тем, знаем ли мы себя. Поделитесь, пожалуйста, у кого были совпадения, у кого - расхождения.

Синий цвет

Означает глубину чувств.

Он олицетворяет:

сосредоточенное внимание к своим делам;

пассивность;

вовлеченность;

чувствительность;

восприимчивость;

стремление достичь цельности.

Его психологические проявления:

спокойствие;

удовлетворенность;

нежность;

любовь и привязанность.

Зеленый цвет

Гибкость ума.

Он олицетворяет:

сосредоточенное внимание к своим делам;

пассивность;

умение защищаться;

цепкость;

независимость;

оригинальность суждений.

Его психологическое проявления:

упорство;

самоуверенность;

упрямство;

самоуважение.

Красный цвет

Сила воли.

Он олицетворяет:

интерес к окружающему миру;

активность;

агрессивность;

независимость;

стремление к постоянному движению;

стремление к соревнованию;

подвижность.

Его психологическое проявления:

жизнелюбие

возбудимость

стремление к господству

сексуальность.

Желтый цвет

Самопроизвольность, непосредственность.

Он олицетворяет:

интерес к окружающему миру;

активность;

экспансивность;

прожектерство;

целеустремленность;

любознательность.

Его психологические проявления:

непостоянство;

оптимизм;

оригинальность характера;

веселая натура.

Фиолетовый цвет

Фиолетовый – это смесь красного и синего. Хотя он и является самостоятельным цветом, но сохраняет свойства синего и красного. Фиолетовый старается объединить импульсивную победоносность красного и мягкую уступчивость синего, выражая идею "отождествления".

Это очарование, мечта, ставшая фактом, волшебное состояние, когда все желания сбываются. Человек, который отдает предпочтение фиолетовому цвету ищет "волшебных отношений". Он не только хочет приукрасить себя, но в то же время желает очаровывать и восхищать других, вызывать у людей восторг.

Склонность желаемое выдавать за действительное, что свидетельствует о неспособности ясно различать окружающую действительность, либо о нерешительности и колебаниях. И то и другое может вести к безответственности.

Интеллектуально зрелые люди обычно отдают предпочтение одному из основных цветов, а не фиолетовому. В то же время интеллектуально или эмоционально незрелые люди предпочитают фиолетовый.

Коричневый цвет

Коричневый цвет лишен экспансивного творческого импульса, активной жизненной силы. При испытываемом физическом недомогании, коричневый цвет ставится на первые места. Лишенные крова и средств существования, изгнанные и не имеющие перспектив обеспечить свою безопасность и физические потребности обычно ставят коричневый цвет в начало ряда.

Коричневый показывает, что для человека особенно важным является ощущение своих корней – очага, дома, людей своего рода. Это цвет "стадного чувства", семейного уюта и безопасности.

Черный цвет

Черный – самый темный цвет и по сути является отрицанием цвета. Черный – это та граница, за которой прекращается жизнь, и поэтому он олицетворяет идею уничтожения. Черный – это конец, за которым ничего нет.

Черный означает отказ, окончательную капитуляцию, и он оказывает сильное воздействие на любой цвет, который находится в той же группе, усиливая черты этого цвета.

Серый цвет

Серый цвет считается "бесцветным", не темным и не светлым. В нем не заложено никаких стимулов и никаких психологических тенденций. Он нейтрален.

4. Упражнение «Цветное дыхание» (5 минут).

Цвет нас лечит - это бесспорно. Наиболее продвинутые руководители уже создают в своих фирмах комнаты цветотерапии для снятия стрессов. Мы сейчас проделаем очень простое, но важное упражнение, с помощью которого человек способен помочь самому себе снять боль, поднять настроение.

Сядьте, пожалуйста. Удобнее, расслабьтесь, закройте глаза, минуту следите за своим дыханием. А теперь отметьте место на теле, которое болит, или проблемную зону и представьте, что на вдохе в это место вы вдыхаете белый или золотой цвет, а на выдыхаете всякую грязь. И так дышим пару минут. Открывайте глаза. Пожалуйста, поделитесь впечатлениями. Удалось ли увидеть цвет? Получалось ли дышать? Что вы чувствовали?

5. «Портрет партнера, его маска или силуэт». Разделив группу на пары по критерию случайности (жребий), предлагаем создать портрет партнера, либо нарисовать маску для него, либо нарисовать его силуэт. Изображение может быть реалистическим, метафорическим, символичным. Закончив рисование, партнеры обмениваются портретами, рассматривают, рассказывают о своем впечатлении, открывая для себя то, каким видят его или ее другие. При этом следует заметить, что нежелательны оценки партнерами друг друга, важны их мысли и чувства во время рисования и во время рассматривания своего портрета, выполненного партнером, профессиональная и личностная рефлексия.

6. «Подарок». Эта техника предполагает рисование подарка для партнера. Подарок может быть как каким-либо предметом, так и качеством, состоянием и т.д. "Обмен подарками" позволяет уменьшить дистанцию в общении между партнерами, создать атмосферу принятия друг друга.

7. «Разговор». Она предполагает такое же стихийное распределение по парам, как и другие парные техники. Главное условие работы - невербальный режим в течение всего рисования, запрет на совместное определение темы, средств изображения, пространственное распределение ролей. Задание состоит в том создании партнерами за определенное время (20-30 минут) совместного рисунка. При этом диагностичным, но не вербализующимся в группе арт-терапевтом является пространственные предпочтения партнеров, инициатива в рисовании, невербальные контакты, творческая экспансия или пассивность их и т.д. Это, как правило, делают сами клиенты, приходя к своим маленьким и большим инсайтам.

8. Поочередное рисование. Инструкция проведения этого арт-терапевтического упражнения такова: один из партнеров рисует в течение 2-х минут, затем другой продолжает рисовать тоже в течение 2-х минут, затем снова 1-ый и т.д. Заканчивается работа после того, как оба партнера почувствуют работу завершенной.

9. «Каракули Д.Винникота» используются как в индивидуальной, так и в парной работе и представляют собой следующее. На листах бумаги клиенты рисуют каракули, затем обмениваются продуктами деятельности и рассказывают о тех образах, ассоциациях, которые у них возникают.

Данная техника может использоваться в работе с педагогами со здоровыми и больными детьми для развития ассоциативного мышления, ухода от стереотипов, решения проблем коммуникации и т.д.

10. «Общие ресурсы»

Данная техника используется таким образом: группе педагогов предлагается создать общий рисунок, коллаж с использованием заранее приготовленного ограниченного количества картона, бумаги, красок, пластилина и т.д.

11. "Рисунок на влажной бумаге"

Предлагается намочить бумагу и нанести краски (лучше гуашь), разбрызгивая их, затем понаблюдать за тем, что происходит на бумаге;

-        рисунок на мятой бумаге (смять одной или двумя руками лист бумаги, затем разложить перед собой, расправив, нарисовать что-либо (натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.); рассказать о своих впечатлениях;

преобразовать расплывшиеся пятна в образы;

пользуясь фломастерами или карандашами, обвести или соединить цветные пятна;

дать названия цветным пятнам;

-        сочинить сказку    о героях или явлениях, которые напоминают пятна.

Рисование на мятой бумаге позволяет открыть удивительную особенность - двухмерность рисунка.

12. «Реклама себя». Предлагается изобразить на листе бумаги, используя     различные     средства     изображения (краски акварельные, гуашь, цветовые мелки, восковые мелки и др.), то, что может быть его рекламой. Затем рекламные проекты членов группы обсуждаются в группе. В создании рекламы себя возможно использование любых средств, в том числе видео- аудиозаписей, компьютерной графики и т.д.

13. «Карта важнейших вещей вокруг себя». Членам    арт-терапевтической    сессии    предлагается составить и нарисовать карту важнейших вещей вокруг себя. После завершения рисунка участники группы комментируют свои работы. Процесс осознания своего места в мире идет через важнейшие вещи вокруг себя.

14. «Воспоминания детства». Рисунок представляет собой изображение каких-либо воспоминаний детства. В процессе работы звучит музыка, выбор которой должен быть не случаен: необходимо учитывать возраст, индивидуальные особенности клиентов, их музыкальные предпочтения.

15. «Я - приватное и Я-социальное». Данная техника предполагает осознание человеком гармоничности или дисгармоничности "Я". На листе бумаги предлагается изобразить Я-внешнее и Я-внутреннее, при этом автор рисунка свободен в выборе средств и способов творческого решения поставленной задачи. Продолжением работы является вербализация чувств, мыслей. Участниками группы может быть составлен диалог между Я-приватным и Я-социальным для завершения гештальта.

16. «Тень» себя. Эта техника предполагает глубокую рефлексию клиента, развивает способность увидеть те полученные пласты своего внутреннего «Я».

17. «Прошлое, настоящее и будущее». Эта техника создает базу для осознания этих трех временных и пространственных планов, позволяет соединить их в единую перспективу, приняв свершившееся, осознав его, живя настоящим и смотря в будущее. Изображение может быть различным: метафорическим, реалистическим, 2 и 3-хмерным и т.д.

18. «Метафорические портреты.  Нарисовать себя в виде какого-нибудь предмета или животного. Можно уточнить характер предмета, например, дом, дерево, цветок, пищевой продукт, пейзаж и т.д. Можно изобразить и фон.

Можно предложить после создания рисунка рассказать о нем от первого лица или нарисовать, каким предметам или животным хотелось бы быть.

Можно изобразить себя в виде предмета, отражающего сегодняшнее состояние:

изобразить себя  на одной стороне  листа в  виде предмета, на другой - в виде животного. Постараться понять, как эти изображения соотносятся с отношением окружающих и отношением к окружающим;

изобразить себя в виде растения на том или ином этапе его роста и развития. Обратить внимание на свои ощущения, связанные с воображаемым процессом роста этого растения;

-  выбрать несколько цветов и передать с помощью них особенности своей личности.

19. «Ассоциации с цветом»

Связать с тем или иным цветом разные понятия:

эмоции (горе, печаль, страх, радость);

этапы жизни (детство, юность, зрелость, старость);

время года и суток;

члены семьи и значимые люди.

20. «Коллаж». Вариантов коллажей много, различающихся как тематически, так и техникой выполнения (из вырезок журналов, газет, обоев, ткани и т.д.).

Можно предложить вырезать из журналов фигуры людей, затем наклеить их на бумагу и подписать, о чем они думают или что говорят;

вырезать формы из разных тканей или бумаги, а затем организовать    их    абстрактную    композицию,    раскрасить пустоты;

вырезать разные элементы, затем составить пейзаж, картину городской или сельской жизни и т.д.

21. «Начальник и подчиненный». 

Техника позволяет гармонизировать отношения в коллективе, особенности стиля взаимоотношений. Подчиненный в процессе рисования или лепки руководит действиями начальника. Тема рисунка сожжет быть выбрана совместно, предложена арт-терапевтом, либо рисунок может быть спонтанным.

22. Рисунок музыки. Слушание медитативной музыки сопровождается дыхательной гимнастикой, а затем предлагается изобразить те ассоциации, которые возникали в процессе работы.

АРТ-ТЕРАПИЯ В РАБОТЕ С ДОШКОЛЬНИКАМИ

Неустойчивость настроения, раздражительность, возбудимость, неумение «держать» правила игры приводят нервных детей в группу отвергнутых и изолированных детей, нарушается социальная их адаптация, возникают страхи, чувство одиночества и беспомощности, нерешительность в общении, скованность и неумение постоять за себя. Арт-терапия в состоянии взять на себя задачу психокоррекции, т.к. изобразительная деятельность играет решающую роль в восстановлении эмоционального равновесия психики ребенка благодаря индивидуальному выражению себя в рисунке, устранению постоянного оценивания со стороны взрослых.

Исходя из возрастных особенностей детей дошкольного возраста, рисунок используется как психокоррекционный метод в контексте игры. Показаниями для проведения рисуночной терапии являются:

трудности   эмоционального   развития, психоэмоциональное напряжение,  актуальный стресс, снижение эмоционального тонуса;

эмоциональная депривация детей;

наличие конфликтных межличностных отношений в семье, в детском коллективе;

повышенная тревожность, фобические реакции;

низкая    степень    самопринятия,    негативная    Я-концепция.

Процесс создания творческого продукта зависит и от индивидуальных особенностей характера и поведения детей, что следует учитывать, при проведении работы.

Перед импульсивными детьми (им трудно концентрировать внимание, они часто отвлекаются, торопятся, быстро истощаются) ставятся следующие задачи: продолжить рисовать начатое, не перескакивать на другой сюжет; сосредоточиться на определенной детали рисунка и дорисовать ее до конца; мысленно проследить и проговорить (перечислить) нарисованное; сосредоточить внимание на протяженных объектах (железнодорожные рельсы, дороги и т.п.); обязательно закончить начатое. С такими детьми полезно, например, рисовать «витражи»: взрослый изображает любимый ребенком сюжет, нанося черной гуашью «витражную перегородку»; ребенок должен как бы «вставить цветные стеклышки», закрашивая замкнутые контуром области изображения. Раскрашивая «витраж», ребенок сам выбирает цвет для каждой области, не выходя при это за «перегородки». Такая работа собирает, концентрирует внимание импульсивного ребенка, учит его аккуратности.

В рисунках детей с агрессивным поведением поначалу, как правило, преобладает «кровожадная» тематика. Постепенно содержание агрессивных сюжетов переводится в «мирное русло». Например, ребенку предлагают: «Мы нарисуем все, что ты хочешь, но сначала давай закрасим весь лист зеленой краской». Закрашенный определенной краской лист вызовет, возможно, у ребенка иные ассоциации (например, созидательные, спокойные, умиротворенные), что, позволит изменить его первоначальные намерения. Если ребенок тяготеет к таким сюжетам, как аварии, преступники, милиционеры, можно постепенно перейти от темы аварии к рисованию просто разных марок автомобилей.

Детям инертным, вялым, осторожным, болезненно аккуратным полезны задания на развитие фантазии, на смешивание красок, на использование больших поверхностей. Перед ними ставятся следующие задачи: освоить все пространство листа, самому выбрать цвет, смешать краски (не боясь запачкать стол и руки), продолжить сюжет, придумать как можно больше новых тем, пофантазировать (с опорой на события, произошедшие в реальной жизни).

Эффективна, например, и такая форма изобразительной деятельности, как совместное рисование, когда капризные, агрессивные, инертные, импульсивные дети — все вместе — создают общий рисунок. Развивается единый сюжет, состоящий из отдельных историй: у каждого ребенка она своя. Одновременно, рисуя и комментируя, дети взаимодействуют друг с другом: «У меня домик, в нем гномики живут». — «А у меня тоже домик. С трубой». — «А у меня красный гномик собирает грибы, а желтый учит буквы». Такая форма творческой деятельности особенно показана конформным детям, детям с нарушением общения, живущим каждый как бы в своем отдельном мире, испытывающим всевозможные страхи от соприкосновения с окружающей действительностью, часто почти не умеющих самостоятельно установить контакт и совместно делать что-либо с другими детьми. Переживание совместного творчества, полноты эмоционального общения, дружеского участия и понимания могут вызвать ряд изменений во внутренней жизни такого ребенка, его поведении.

Помимо собственно рисования в коррекционных целях целесообразно использовать игры и упражнения с изобразительным материалом. Дети экспериментируют с красками, бумагой, пластилином, мелом.

Каждый изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним, стимулирует ребенка к определенным видам активности. Для гиперактивных, расторможенных, агрессивных детей не рекомендуется использование красок, глины,         пластилина,         т.к.        они     стимулируют неструктурированную активность ребенка. Им предлагается работа фломастерами, карандашами на небольших или среднего размера листах. Чтобы не допустить ломания карандашей у этих детей, используются игры и упражнения, снимающие излишнюю напряженность, требующие высокой точности планирования и воспроизведения.

Эмоционально "зажатым", фрустрированным, тревожным детям полезны материалы, требующие свободных движений. Для них предназначены большие листы, большие кисти, рисование на прикрепленных на стену листах, на стене и большом зеркале, рисование мелом на широкой доске.. В работе с этой группой детей психолог, арт-терапевт использует такие приемы, как рисование пальцами, ладонями, локтями, ногами, кулаками. Особое значение такое рисование имеет для гиперсоциализированных детей, детей со страхом нарушить запрет, сделать что-либо не так.

В арт-терапевтической практике с детьми выделяют:

предметно-тематическое рисование ("Моя семья", "Я в школе", "Я дома", "Мое любимое занятие" и т.д.);

образно-символическое изображение абстрактных понятий, таких, как "Добро", "Гнев", "Счастье" и т.д.;

упражнения   на   развитие   образного   восприятия, ассоциативного мышления ("Волшебные пятна", медитация на звуках, медитация на цвете, "Каракули Д.Винникота");

игры-упражнения с изобразительным материалом с целью изучения свойств и экспрессивных возможностей и уменьшения эмоциональной    напряженности.    Эти игры помогают формировать чувство личной безопасности, повышают  уверенность в себе, активизируют интерес к исследовательской        деятельности и стимулируют познавательную потребность (рисование пальцами, рисование на влажной, на мятой бумаге, тестотерапия, игры с водой, светом, игры с красками);

задания на совместную деятельность, которые оптимизируют общение и       взаимоотношения со сверстниками, родителями, взрослыми   (общий   рисунок, кооперативный рисунок, парные рисунки и т.д.).

Подводя   итог   вышесказанному,   отметим,   что   арт-терапия  позволяет ребенку  через рисунок  решить  задачу самовыражения и самопознания, познания мира природы и социального, решить личностные проблемы, проблемы его эмоционального неблагополучия.

1. "Рисунок на влажной бумаге" Ребенку предлагается намочить бумагу и нанести краски (лучше гуашь), разбрызгивая их, затем понаблюдать за тем, что происходит на бумаге;

рисунок на мятой бумаге (смять одной или двумя руками лист бумаги, затем разложить перед собой, расправив, нарисовать что-либо (натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.); рассказать о своих впечатлениях;

преобразовать расплывшиеся пятна в образы;

пользуясь фломастерами или карандашами, обвести или соединить цветные пятна;

дать названия цветным пятнам;

-        сочинить сказку    о героях или явлениях, которые напоминают пятна.

Рисование на мятой бумаге позволяет открыть удивительную особенность - двухмерность рисунка.

2. "Чернильные пятна и бабочки" Капнуть чернилами или краской на бумагу, свернуть лист пополам, затем развернуть. Дорисовать пятна в образы, поменяться листами  и  дорисовать  их,  сочинить сказку, составить диалог. !

3. "Отпечатки" Для выполнения этого упражнения использовать предметы с рельефной поверхностью для изготовления отпечатков. !

Можно использовать предметы, найденные или принесенные из дома; создать   целостную   композицию   из   отпечатков, работая вместе на одном большом листе бумаги; создать из отпечатков образ и сочинить сказку.

4. "Работа с цветной бумагой" Детям предлагается вырезать разные формы из цветной бумаги и наклеить на белый лист, оформив композицию или сделать то же самое на оконном стекле Можно создать маски, используя цветную бумагу и бумажную одноразовую посуду. (Рисование ножницами доработать)

5. Работа с тестом (тестотерапия). Для работы используется тесто "крутое" (мука, соль, вода). Тактильное освоение материала путем сжимания, разглаживания, формообразования и т.д. позволяет ребенку насладиться процессом творчества.

Можно изготовить шарики из теста, а затем, закрыв глаза, вылепить что-либо и рассказать об этом;

создать отпечатки в тесте разных предметов;

изготовить фигурки людей, животных для групповой композиции на определенную тему и разыграть спонтанный спектакль;

-        изготовить различные, украшения, подарки;
Изделия из теста можно покрывать лаком, наносить на них краски, выпекать.

6. "Праздники" Детям предлагается создать совместный рисунок детской группы на тему какого-либо праздника или нарисовать праздничную поздравительную открытку друзьям, родителям и т.д. Совместное изготовление украшений для праздника позволит не только консолидировать детей, но и развивать креативность.

7. Фреска "Животные" Каждый ребенок рисует на отдельном листе какое-нибудь животное, раскрашивает и вырезает фигуру. Затем фигуры прикрепляются к большому листу бумаги на стене. Каждый участник может рассказать о том, кто у него получился, что нравится и не нравится.

8. "Полки" На      предварительно      разлинованном      листе      с изображением полок   необходимо   расположить   предметы, соответствующие той или иной теме, например, "кухонные полки", "полки в магазине" и т.д.

9. "Магазин" Ребенок получает лист бумаги с соответствующим заголовком, например, "магазин игрушек", "овощной магазин". Необходимо наполнить магазин товарами, рисуя или вырезая их из журналов.

10. "Дома" Каждый ребенок получает заготовку в виде схематичного изображения дома в разрезе. Необходимо "обставить и "населить" его помещение. Рисование завершается обсуждением того, кто живет в доме.

11. "Город синего цвета" Нарисовать город в оттенках синего цвета (зеленого и т.д.) и рассказать о нем, его жителях.

12. "Моя семья в виде натюрморта" Следует предварительно рассказать, что такое натюрморт и чем он отличается от других жанров изобразительного искусства, а затем нарисовать свою семью в виде натюрморта.