Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение муниципального образования город Краснодар

«Детский сад комбинированного вида № 174 «Сказочная страна»

«Развитие творческих способностей через восприятие музыки у детей дошкольного возраста»

Методическое пособие

КРАСНОДАР 2023

Автор-составитель

Левина Валерия Сергеевна – воспитатель муниципального автономного дошкольного образовательного учреждения муниципального образования город Краснодар «Детский сад комбинированного вида № 174 «Сказочная страна»

«Развитие творческих способностей через восприятие музыки у детей дошкольного возраста»: Методическое пособие для ДОО /Левина В.С., / – Краснодар: ; 74 с.

Рецензент:

Гакаме Ю.Д. – кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и методики начального образования ФГБОУ ВО Кубанского государственного университета

Методическое пособие «Развитие творческих способностей через восприятие музыки у детей дошкольного возраста» направлено на развитие личности детей дошкольного возраста, познавательных и творческих способностей, построение музыкальных игр с опорой на требования ФГОС дошкольного образования, возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста, особенности организации педагогического процесса в дошкольных образовательных организациях. В методическом пособии представлена дополнительная общеразвивающая программа «Волшебные струны» (краткосрочная). Программа направлена на развитие творческих способностей дошкольников через музыкальное восприятие.

Методическое пособие предназначено для музыкальных педагогов дошкольных образовательных организаций, студентов вуза, магистров дошкольного образования, заинтересованных в повышении своего профессионального мастерства в современных условиях развития образования и общества в целом.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь направлена на развитие мышления, превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники несколько лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограниченны, а игры однообразны. Кроме того, в последнее время; многие дошкольники не посещают детские сады, а куклы Барби, гаджеты и компьютеры не способны компенсировать отсутствие детского сообщества, без которого невозможно полноценное психическое и социальное развитие личности ребенка.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры». Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать музыкальная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества, именно музыка является мощным средством художественного воспитания детей.

Особенно важно, чтобы эстетическое воздействие осуществлялось комплексно, соблюдая естественную преемственность детского сада и школы, и имело необходимое продолжение в условиях семьи, где есть возможность дать ребенку в дополнение к готовым игрушкам различные бытовые предметы, которые помогают реализации замысла игры, воплощению образа. Играя, дети вступают в такие отношения, до которых в других условиях они еще «не доросли», а именно в отношения взаимного контроля и помощи, соподчинения, требовательности. Часто в процессе игры появляется потребность в предметах, которые легко смастерить. И тут незаменима помощь взрослых.

К сожалению, родители не уделяют достаточного внимания воспитанию у детей интереса к музыке. Они редко предлагают детям слушать классику. Ориентиром ценности в семье является развлекательная музыка. Представления родителей о музыкальном развитии ребенка ограничиваются обучением практическим навыкам и умениям.

Занятия музыкальной игрой не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Ребёнок начинает чувствовать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребенок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, напрягая фантазию, воображение, общение с окружающими детьми.

Значимость музыкально-игровой деятельности, с одной стороны, и недостаточной теоретико-методологической разработанностью данного вопроса в научных исследованиях, с другой. Указанные противоречия определяют проблему, как развивать творческие способности дошкольников в музыкально-игровой деятельности в дошкольном учреждении.

1. Развитие музыкального восприятия детей в дошкольном возрасте

Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение её слушать и анализировать, а также через активность ребёнка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, формируют навыки самостоятельной работы. При формировании мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать. Создание условий для восприятия детьми музыкальной образовательной литературы.

В соответствии с ФГОС ДО можно выделить такие условия:

- Обеспечение полноценного развития личности детей во всех образовательных областях на фоне их эмоционального благополучия;

- Обеспечение психолого-педагогических условий (соответствие возрасту, формирование и поддержка положительной самооценки, уверенности в собственных возможностях и способностях);

- Создание развивающей предметно-пространственной среды.

- Восприятие детьми музыкальной образовательной литературы – деятельностный подход, которой предполагает совместную и самостоятельную деятельность детей.

Совместная деятельность подразделяется на образовательную и режимные моменты.

Выделяются несколько условий успешного развития творческих способностей дошкольников:

Первое условие - раннее начало.

Второе важное условие эффективного развития способностей состоит в том, чтобы ребёнка заранее окружить такой средой и такой системой отношений, которые бы стимулировали разнообразную творческую деятельность.

Третье условие успешного развития творческих способностей детей вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Максимальное проявление сил осуществляется тогда, когда ребёнок уже ползает, но еще не начал говорить. В этом возрасте малыш вынужден заниматься творчеством, решать многие новые задачи, самостоятельно и без предварительного обучения. Интенсивная умственная деятельность позволяет ребёнку превратиться в почемучку.

Четвертое условие предполагает свободу в выборе деятельности, в чередовании дел, в продолжительности занятий каким-либо одним делом, в выборе способов работы и т.д. Эмоциональный подъём, интерес спасет ребёнка от переутомления и перенапряжения.

Пятое условие успешного развития творческих способностей - доброжелательная помощь взрослого. Не следует, однако, превращать свободу в безнаказанность, а помощь в подсказку. Попустительство и подсказка только вредит ребёнку.

В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, дошкольники приобретают необходимые умения, навыки, знания, для того чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления.

Чтобы ребёнок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить музыкально-слуховые представления, чувство ритма, т.е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.

Творческие проявления детей в ритмике, так же как в пении, игре на детских музыкальных инструментах, являются важным показателем музыкального развития. Ребёнок начинает импровизировать, создавать «свой» музыкально-игровой образ, танец, если у него наблюдается тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет необходимыми двигательными навыками.

Основными направлениями развития творческого потенциала у дошкольников в процессе восприятия музыки является песенное творчество, музыкально-игровое, танцевальное творчество, творчество детей в игре на музыкальных инструментах.

Педагогическое руководство процессом музыкального творчества детей позволяет активизировать творческий потенциал дошкольников. Для активизации творческих проявлений детей использовались методы поисково-творческого характера и творческие задания:

- метод драматизации – способствует раскрытию личных качеств ребёнка, дает возможность активизировать его деятельность, развивать навыки ролевого поведения;

- метод интонационного постижения искусства - применяется как способ постижения художественного образа в процессе эмоционально-образного мышления;

- метод ассоциативного сравнения – позволяет на основе образующихся ассоциаций сравнивать различные интонации произведений, чтобы в результате ощутить их контрастность, либо тождество;

- метод творческого диалога – выражается в стремлении педагога путём постановки вопросов (наводящих, ставящих перед выбором, неожиданных) создавать поисково-творческую ситуацию, в которой ребёнок приходит к совместному решению проблемы в процессе диалога;

- метод эмпатийного познания – выражается в интенсивном проживании ребенком самого процесса обучения в роли его активного участника.

Музыка есть совершенно особый, ничем другим не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений. Определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребёнок еще мал и не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Важно формировать у дошкольников именно музыкальное восприятие.

Ребёнок различает высокие и низкие звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску. Рождаются первые певческие интонации; подпевая взрослому, ребёнок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притопывает, кружится под звуки музыки.

К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребёнок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. Речь становится связной, укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребёнка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать.

К четырём годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют самостоятельно плясать и играть.

Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. Пятый год жизни характеризуется активной любознательностью детей. Это период вопросов: «почему?», «отчего?». Ребёнок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка весёлая, радостная, спокойная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная, на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребёнку понятны требования: как надо петь песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.

Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.

Освоение основных видов движения – ходьбы, бега, прыжков – даёт возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной игре). Другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.

Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки ребят к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в выразительных его средствах. Почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.

Ребёнок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять. Различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребёнок может выделить эти средства и, учитывая их, действовать в соответствии с определённым образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам. Развитие музыкального восприятия дошкольников идёт на всех этапах физического и психического развития ребёнка. Но музыкальное восприятие детей дошкольного возраста не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.

Развитие творческих способностей детей в дошкольном возрасте

В дошкольном возрасте развитие творческих способностей связано с реализацией познавательных потребностей ребёнка, что проявляется в творческой активности по освоению всего что его окружает, радости познания.

Творчество дошкольника включает в себя способы изменения общественного опыта, воображение, преобразующее и дополняющее мир ребёнка. Поэтому необходимо целенаправленно развивать творческую направленность и креативность детей в дошкольном возрасте.

Творчество – способность ребёнка к творческому решению проблем, возникающих в той или иной ситуации жизни и деятельности ребёнка. К показателям креативности относятся способность к созданию нового продукта (рисунка, конструкции, движения и т.д.), который отличается оригинальностью, гибкостью, вариативностью и подвижностью.

Способности – это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но обеспечивает их быстрое закрепление и эффективное использование на практике.

Творческая способность названа способностью самовыражения – это врожденная способность, которая может развиваться. Теоретическая основа толкования, понятия детского творчества строится на признании наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно выявляются в деятельности детей.

При отсутствии важных задатков к развитию одних способностей, их меньшинство, может быть восполнено за счет более сильного развития других.

В этом процессе большую роль играет сам ребенок. Можно найти много примеров из жизни, когда, например, в результате самовоспитания и упорной работы над собой творческие дети могут компенсировать у себя многие недостающие психологические качества для выполнения той работы, которая им нравится или которую им приходится выполнять в силу сложившихся жизненных обстоятельств.

Наиболее благоприятного периода для развития творческих способностей, чем детство, трудно представить. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент творческой культуры ребёнка, как части его общей духовной культуры в будущем. Не является исключением и возможность раннего развития у дошкольников творческих способностей. Творческие способности формируются и проявляются не только в процессе музыкальной деятельности. Наличие определенного фонда знаний, умений и навыков не дает возможности достаточно полно характеризовать творческие способности. Решающее значение имеет быстрота и качество приобретения этого фонда. Таким образом, творческий педагог, оценивая способности ребёнка, должен иметь в виду, что нельзя делать поспешные выводы на основании только тех знаний и умений, которые проявляет дошкольник в данный момент. Необходимо учитывать и то, насколько быстро и легко, по сравнению с другими, он приобрел их.

Именно наличие специальных и основных способностей у каждого наполняет слышимую ребенком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн искусства.

Для музыкальной деятельности наиболее важным моментом оказываются способности к аналитическому и образному мышлению, умение передавать свои мысли и чувства хорошим литературным языком так, чтобы потенциальные слушатели захотели бы после знакомства с музыкой еще раз непосредственно обратиться к ней.

Под детским творчеством понимается способность самовыражения во всех видах деятельности, в том числе и в музыкальной. Последняя характеризуется такой результативностью, как сочинение мелодий, ритмов, свободным выражением настроения в движении под влиянием музыки, оркестровых пьес и т.д. Творчество ребёнка в музыкальной деятельности придает ей особую привлекательность, усиливает его переживания.

Творческая деятельность свойственна детям, но она совершенно неравномерно представлена в различных видах художественной деятельности дошкольников. Процесс детского творчества вызывает у детей особое желание действовать искренне и непринужденно. По своей природе детское творчество часто носит импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способность у детей.

Детское музыкальное творчество представляет собой познавательно- поисковую музыкальную практику. Творчество детей тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им. Воспитательное значение этого вида деятельности оценивается достаточно высоко. Б.М.Теплов обращал внимание на важность творчества в период дошкольного обучения, когда закладываются основы образного видения мира ребенком.

Прежде всего, благодаря воображению он создает что-то новое – новые образы и мысли, на основе которых возникают новые действия и предметы. Воображение противопоставляется в жизни ребёнка процессу прямого подражания, репродуцирования, имитации. Но новое всегда, так или иначе, связано с реально существующим (в этом смысле со «старым»), которое подвергается более или менее глубокому преобразованию.

У каждого ребёнка есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Проявление творчества характерны для ребёнка с самого раннего возраста, т.к. творчество – норма детского развития. Реализация этих способностей, делает более богатой и содержательной жизнь ребёнка. Становление творческой индивидуальности в дошкольном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Дошкольник, обладающий постоянным и осознанным интересом к музыке, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

Музыкальный творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, моторику, активность, наблюдательность. В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и чувственности, творческого воображения активности, способности принимать достаточно быстрое решение.

Эти показатели относятся как к конечному продукту, так и к характеру процесса деятельности. Развитие креативности зависит от уровня развития когнитивной сферы (восприятия, мышления, памяти, воображения), произвольности деятельности и поведения, свободы деятельности, предоставляемой ребёнку, а так же широты его ориентировки в окружающем мире и его осведомлённости. Ребёнка характеризует активная деятельностная позиция, готовность к спонтанным решениям, любопытство, постоянные вопросы к взрослому, способность к речевому комментированию процесса и результата собственной деятельности, стойкая мотивация достижений, развитое воображение. Процесс создания продукта носит творческий, поисковый характер: дошкольник ищет разные способы решения одной и той же задачи.

Если во время творческой игры, деятельности дети открывают для себя определенные закономерности, а не просто получают их в готовом виде, то они приобщаются к творческому процессу, к процессу открытия. Выявление и развитие активности ребенка тесно связан с его раскрепощением и воображением.

Это особенно ценно, т.к. они сами открывают что-то новое, ранее им неизвестное Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю». Чтобы осознать понятие «творчество» им необходимо петь, играть, танцевать, рисовать под музыку, самим придумывать, поэтому необходимо уделять большое внимание творческому развитию дошкольников в различных видах музыкальной деятельности: игре на инструментах, пении, в музыкально-ритмических движениях. Музыкальные ролевые игры прекрасно решают многие психологические проблемы общения: застенчивый «закрытый» ребенок может, участвуя в таком действие, почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок – проявит свою фантазию на деле. В коллективе дети учатся проявлять терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение.

Сочетание различных высокоразвитых способностей называют одаренностью. Б.М.Теплов, С.Л.Рубинштейн классифицировали понятия способности и одаренность по единому основанию – успешности деятельности. Б.М.Теплов: одаренность – качественно своеобразное сочетание способностей, от которых зависит возможность достижения успеха в выполнении той или иной деятельности». Общая одаренность рассматривается как способность к широкому кругу деятельности, где уровень способностей зависит: от качества наличных знаний и умений, от степени объединения их в единое целое; от природных задатков человека; от большей или меньшей тренированности мозговых структур, участвующих в осуществлении познавательных и психомоторных процессов .

Механизмы формирования способностей раскрываются в культурно- исторической теории Л.С.Выготского. Согласно данной теории, источником развития способностей и в целом психического развития ребёнка является социальная среда. Л.С.Выготский ввел понятие «социальная ситуация развития», характеризующее специфическое для каждого возрастного этапа отношение между ребёнком и окружающей его социальной действительностью, которая представляет собой исходный момент для всех

динамических изменений. Она определяет целиком и полностью те формы и тот путь, следуя по которому ребенок приобретает новые и новые свойства личности, черпая их из социальной действительности как из основного источника развития, тот путь, по которому социальное становится индивидуальным.

По мнению В.Т. Кудрявцева, «вхождение ребенка в мир – это непрерывная цепочка открытия «для себя». В то же время «открытие для себя» – это непременное условие «открытия для других».

В концепции А.М.Матюшкина вводится понятие «творческий потенциал», которое употребляется в контексте развития творческих способностей детей дошкольного возраста, где потенциальные возможности в отношении к разным видам деятельности только раскрываются. Творческий потенциал рассматривается как синтетическое качество, характеризующее меру возможностей личности в осуществлении деятельности творческого характера, его готовность и возможность к творческой самореализации.

Музыкально-игровое действие должно помочь ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно. Дети обогащаются новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука.

2. Формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста

Музыка играет огромную роль в формировании не только музыкальной культуры ребёнка, но и несёт в себе духовно-нравственное, эстетическое значение.

По утверждению В.А.Сухомлинского музыка является очень сильным средством художественно-эстетического воспитания. В.А.Сухомлинский писал – «Умение слушать и воспринимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания». Необходимо развивать у дошкольника интерес к музыке, понимание смысла содержания художественных произведений, а также художественно-эстетический вкус. В нашем современном мире остро стоит проблема воспитания слушателя ещё с дошкольного возраста, так как именно этот период является сензитивным для развития музыкальной восприимчивости.

Восприятие музыки – это достаточно сложная система, которая для дошкольников является более сложной, чем восприятие произведений других видов искусства, поэтому музыкальный, художественный образ достаточно специфичен. Также это объясняется возрастными особенностями детей дошкольного возраста. На начальном этапе развития музыкального восприятия педагог должен помочь понять содержание, смысл того или иного музыкального произведения и войти в мир образов музыкального искусства.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Музыка, имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Музыкальное развитие формирует у дошкольника эмоциональную сферу, а также у детей совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребёнка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Именно в дошкольном возрасте необходимо сформировать музыкальное восприятие, иначе это превращается в серьёзное невосполнимое упущение. Занятия музыкальной игрой не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Ребёнок начинает чувствовать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребёнок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействуют фантазию, воображение, общение с окружающими детьми.

Музыкальное воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать её.

Музыкальное развитие – важнейшая сторона воспитания ребёнка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает и познавательную активность, включает воспитание детей дошкольного возраста.

Что же такое музыкальность?

Специалисты определяют её как комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве.

Эти, как их принято называть, специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.

Главное, по мнению учёных, заключается в том, что эти способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе её. Поэтому и относят педагоги умение понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством также к понятию «музыкальность». Чем активнее общение вашего ребёнка с музыкой, тем более музыкальным он становится, чем более музыкальным становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней.

Но в процессе музыкальной деятельности участвуют и многие психические процессы, которые тоже относят к музыкальным способностям: музыкальная память, музыкальное мышление, музыкальное воображение, творчество. Однако главное, по мнению учёных, заключается в том, что эти способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе ее. Поэтому и относят педагоги умение понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством также к понятию «музыкальность». Чем активнее общение ребёнка с музыкой, тем более музыкальным он становится, чем более музыкальным становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественного восприятия. Художественное восприятие дошкольников – возникающая у ребёнка под влиянием музыкального произведения. В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребёнок по – своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом. Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в музыкальный образ» происходит формирование основ художественной культуры личности дошкольника. Музыкальное искусство является незаменимым средством формирования духовного мира детей. Пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально – творческое начало. Оно также тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле. В широком смысле музыкальное воспитание — это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании - это воспитание человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание — это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека. Как уже было отмечено, искусство всегда оперирует художественными образами. Специфическими особенностями музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах.

Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал – в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека.

Музыка – это средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования музыкальное воспитание предполагает:

- развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений музыкального искусства: содействовать накоплению детьми опыта восприятия высокохудожественных произведений искусства; воспитывать у детей уважение к искусству как ценному общественно признанному делу;

- добиваться взаимосвязи эмоционального, интеллектуального компонента восприятия детьми произведений искусства, опираясь как на их чувственное восприятие, так и на мышление.

- становление эстетического отношения к окружающему миру: вызывать интерес к произведениям искусства, предметному миру и природе; вырабатывать потребность в постоянном общении с произведениями искусства;

- развивать представление о разнообразии цветов и оттенков, звуков, красоты, пластики движений, выразительности слова; развивать воображение, образное мышление, эстетический вкус при восприятии произведений искусства и природы.

- стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений: содействовать накоплению опыта восприятия произведений искусства и эмоциональной отзывчивости на них; развитие основ художественного вкуса; помогать детям с помощью произведений искусства почувствовать восхищение силой человеческого духа, героизмом, отношением к родителям, природе и др.; побуждать высказывать свои предпочтения и давать эстетическую оценку произведениям искусства.

- реализацию самостоятельной творческой (музыкальной) деятельности детей: обращать внимание на средства выразительности, с помощью которых деятели искусства передают состояние природы, характер и настроение своих героев;

- поддерживать стремление детей к творчеству; содействовать формированию у дошкольников практических навыков в художественных видах деятельности;

- обогащать и расширять художественный опыт детей, поддерживать и направлять эмоционально-эстетическую трактовку образов;

- развивать способность к импровизациям в различных видах искусства; учить добиваться выразительной передачи образа через форму, строение, пропорции, детали, звуки, движения, жесты, мимику и др.

- формирование элементарных представлений о жанрах музыкального искусства;

- восприятие музыки, фольклора;

На основе восприятия классической музыки у старших дошкольников формируются представления о различных жанрах музыки. Разнообразные методы и приёмы помогают дошкольникам понять содержание музыкального образа. Реализация самостоятельной творческой деятельности реализуется в детском музыкальном творчестве. В дошкольном возрасте можно наблюдать лишь самые первоначальные его проявления, которые выражаются в умении создавать простейшие песенные импровизации; комбинировать знакомые танцевальные движения, создавая новые варианты танцев; находить выразительные игровые движения для передачи различных образов; музицировать на детских музыкальных инструментах. Еще один вид музыкальной деятельности – музыкально-образовательный, предполагает усвоение детьми элементарных сведений о музыке, ее выразительных особенностях, а также приобретение определенного запаса навыков и умений в различных видах исполнительства.

Возрастные особенности музыкального восприятия классической музыки детей старшего дошкольного возраста в дошкольном образовании

Развитие музыкального восприятия детей дошкольного возраста, особенно в период от начала 4-го до конца 7-го года жизни, происходит в единстве и взаимодействии двух основных линий: собственно интонационного восприятия и осознания музыки и её индивидуальной интерпретации, опосредованной жизненным и музыкальным опытом ребёнка.

В среднем и, особенно в старшем дошкольном возрасте у детей вырабатывается произвольное внимание в процессе восприятия музыки, формируется умение сосредоточиться на осмыслении особенностей музыкальной интонации и её изменениях, развивается способность к индивидуальной интерпретации музыки, опосредованной прошлым опытом. В этом возрасте ребенок воспринимает музыку более осмысленно, а единство эмоционального и интеллектуального компонентов в процессе восприятия музыки проявляется гораздо ярче.

Необходимо обратить внимание на то, что качество музыкального восприятия зависит не только от возраста ребёнка, но и от уровня его музыкального развития, обусловленного социальным окружением. Если с детства не приобщить ребёнка к музыке, то у него сформируется, как минимум, равнодушие к классической музыке, а то и отрицательное отношение к ней.

Также музыкальное восприятие, являясь сложным, многоплановым психологическим процессом, во многом зависит и от индивидуальных особенностей ребёнка, прежде всего от типа его нервной системы, общих и музыкальных способностей. Дети, обладающие общими и музыкальными способностями, могут длительное время концентрироваться на восприятии музыкальных произведений, проявляя устойчивость внимания.

Исследования Б.М.Теплова показали, что качество музыкального восприятия связано с природными свойствами нервной системой и не исчерпывается только эмоциональным реагированием на музыку, а проявляется в более общих характеристиках личности человека, среди которых важное место занимают тонкость эмоциональных переживаний, творческой воображение, фантазия, художественное восприятие мира.

В старшем дошкольном возрасте дети любят слушать классическую музыку разных эпох и направлений. Продолжают развиваться навыки слушания музыки (слушать до конца, в полной тишине). При последовательном развитии музыкального восприятия у ребят формируется устойчивый интерес к музыке, закладывается художественный вкус.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д. Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, поpывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа. На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т.д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения.

Дети старшего дошкольного возраста должны владеть основными музыкальными терминами (дирижер, хор, оркестр и т.д.), уметь объяснить их значение, называть две-три фамилии наиболее известных композиторов-классиков и их музыкальные произведения, различать вокальную и инструментальную музыку. Большое значение в подготовительном к школе периоде придается развитию певческих навыков старших дошкольников. У них формируются исполнительские умения: улучшается чистота интонирования мелодии песни и артикуляция, певческое дыхание. Дети уже накопили большой опыт музыкально-ритмических движений, могут передать в движении общий характер музыки, темп, динамику, ритмический рисунок. Они также овладели основными приемами игры на музыкальных инструментах. Творчество занимает все более заметное место в музыкальной деятельности старших дошкольников в песенных, инструментальных и танцевальных импровизациях.

Одно из важных направлений в развитии музыкального восприятия связано с приобщением детей классической музыки.

Классика (от лат. classikus – «образцовый») – образцовые классические произведения, золотой фонд национального музыкального искусства каждого народа и мировой музыкальной культуры в целом. К музыкальной классике относятся творения выдающихся композиторов прошлых столетий. Классическая музыка гармонически сочетает в себе правдивое и эмоциональное содержание с совершенством формы, величайшее мастерство с простотой и доступностью. Она охватывает не только профессиональное творчество композиторов-классиков, но и образцовые произведения народного творчества.

Для формирования хорошего музыкального вкуса ребенка очень важно создать систему развития познавательного интереса и любви к музыкальной классике. Ведь классическая музыка поистине является эталоном Красоты, Гармонии и Совершенства. Именно поэтому приобщение детей к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития.

О важности высокой художественности предлагаемого дошкольникам репертуара утверждала известный музыковед В.Н.Шацкая: «С самого начала мы должны, работая с детьми, иметь дело с искусством, а не с жалкими суррогатами его». Выдающиеся творения величайших в истории западноевропейской, музыки композиторов: Э.Грига, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена, - не теряют своей актуальности. Шедевры русских композиторов (М. И. Глинка, П.И.Чайковский, композиторы «Могучей кучки») рассказывают об истории России, о любви к родине. Обязательной составляющей музыкального репертуара для дошкольников являются произведения современных композиторов-классиков – Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Г.Свиридова. Интонационно-образный строй современной музыки позволяет расширить музыкальные впечатления детей, способствует развитию интереса к современной музыке, воспитывает художественный вкус. Приоритетным направлением в музыкальном развитии современных дошкольников является обогащение духовного мира через высокохудожественные образцы музыкального искусства. Известные педагоги-музыканты Н.А.Ветлугина, Д.Б.Кабалевский, Н.А.Метлов выделили следующие ведущие принципы подбора музыкальных произведений для детей дошкольного возраста:

- художественность;

- доступность;

- воспитательная направленность.

Важным критерием доступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При осмыслении жанровых особенностей музыки следует опираться на «три кита» – песню, танец и марш, используя концепцию музыкального воспитания детей Д.Б.Кабалевского. Знакомя детей с различными музыкальными жанрами, педагог должен помочь понять особенности каждого жанра. Очень доступны дошкольникам танцевальная и маршевая музыка. Эти жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Нужно осваивать с детьми музыкально – ритмические навыки и танцевальные движения. Для этой цели подбирается репертуар классической музыки.

Основная цель музыкально – ритмических движений в работе с детьми – развитие музыкального восприятия, чувства ритма и приобщение их к музыкальной культуре. Педагог в своей работе с детьми над музыкально–ритмическими движениями может включать самую разнообразную танцевальную музыкальную классику: танцевальные пьесы И.С.Баха и В.А.Моцарта (гавоты, менуэты, буре, экосезы, полонезы); вальсы Ф.Шуберта, Ф.Шопена, И.Штрауса; балетную музыку П.И.Чайковского.

После прослушивания примеров маршевой музыки педагоги должны стремиться к тому, чтобы дети не только почувствовали характер, но и осознали особенности каждого из маршей. Например, можно предложить для слушания «Турецкий марш» из увертюры «Афинские развалины» Л.В.Бетховена, «Военный марш» Ф. Шуберта, «Солдатский марш» Р.Шумана, «Марш» из оперы «Аида» Дж.Верди, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки, «Марш» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского. Важно, чтобы дети поняли, все перечисленные марши отличаются по своему настроению и связаны с разными жанрами музыкального искусства (увертюра, опера, балет), все они в одинаковой степени передают четкую ритмическую пульсацию и размеренное движение шага.

Также близки детям следующие темы: образы природы, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т.д. Программно-изобразительная музыка «рисует» конкретные образы, которые особенно близки к реальной жизни, окружающей детей. В связи с этим такой вид музыки очень привлекателен для детей и доступен для восприятия. Дошкольникам понятна музыка, воплощающая образы природы. Слушая такую музыку, дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить в ней композитор. Рисуют в своем воображении картины природы: концертный цикл А.Вивальди «Времена года»; «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига; «Подснежник» (апрель), «Белые ночи» (май), «Баркарола» (июнь), «Осенняя песня» (октябрь) из фортепианного цикла П.И.Чайковского «Времени года»).

Прекрасно воспринимают детьми музыкальные произведения, рисующие сказочных персонажей («В пещере горного Короля» и «Шествие гномов» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига, музыкальные характеристики белочки, тридцати трех богатырей и Царевны–Лебедь из оперы «Сказка о царе Султане» Н.А.Римского-Корсакова). Дети легко воспринимают музыку, рисующую образы животных и птиц (пьесы из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса, «Песня и пляска птиц» из оперы «Снегурочка» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Султане», «Песня жаворонка» (март) из фортепианного цикла П.И.Чайковского «Времена года» и т.д.). Важно, чтобы дети, слушая программную музыку, учились раскрывать ее выразительные возможности, различали эмоции и настроения, выраженные в произведении.

Доступность музыкального репертуара непосредственно связана с возрастными особенностями детей и объемом их слухового внимания. В старшем дошкольном возрасте в репертуар для слушания музыки можно включать яркие произведения классической музыки – фрагменты из опер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения. При должной подготовке детей могут быть рекомендованы и фрагменты из произведений классической музыки крупных форм. Время звучания музыки – от одной до трех минут. Старших дошкольников надо знакомить со звучанием различных музыкальных инструментов – представителями разных видов оркестров (симфонического, духового, оркестра народных инструментов). Важно также обращать внимание детей на выразительные возможности каждого музыкального инструмента.

Современные психолого-педагогические исследования убедительно показали, что только благодаря соприкосновению с подлинным искусством становится возможным воспитать у ребенка любовь к музыке, умение воспринимать её, развить способность чувствовать и понимать её содержание, развить фантазию и воображение.

На основе анализа педагогической теории и практики была разработана и реализована краткосрочная программа «Волшебные струны» отвечающая всем требованиям ФГОС дошкольного образования. С целью выявления музыкального восприятия, направленное на развитие творческих способностей детей дошкольного возраста.

В связи с необходимостью обновления программ в соответствии с новыми требованиями современного образования, на основе программ художественного направления была разработана модифицированная программа, которая отвечает всем требованиям и задачам ФГОС дошкольного образования.

Программа «Волшебные струны» даёт возможность приобщить детей к музыкальному искусству, способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора воспитанника, накоплению музыкального багажа знаний, а также развитию музыкально – литературного лексикона детей.

Актуальность программы в том, что в последние годы существует проблема огромного объема некачественной, музыкальной информации, поступающей из средств массовой информации. Несомненно, этот музыкальный поток, не всегда качественной и хорошей музыки, оказывает негативное влияние на формирование интересов и вкусов детей. Решение этой проблемы и предлагает данная программа: необходимо воспитывать художественно-эстетическое восприятие классической музыке и с раннего возраста, заложить в ребенке прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры. В этом случае ребёнок сможет интуитивно оценить самые разные формы музыкального искусства, откликаясь только на его высокие проявления.

Каждый ребёнок изначально талантлив, и программа даёт возможность выявить и развить в ребёнке то, что заложено в нём от рождения. Данная программа ориентирует обучающихся на эмоциональную отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства и способствует формированию интереса к музыке, вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке), ведёт к проявлениям предпочтений, желания слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста и приобщение к шедеврам мировой классики.

Отличительные особенности программы:

Данная программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам программы и рекомендуемую последовательность изучения тем с учетом возрастных особенностей обучающихся на один учебный год обучения.

Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, т.е. личностно-ориентированное планомерное привлечение детей к различным видам искусств в их взаимодействии, результатом которого является формирование комплекса эстетических свойств личности, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного искусства, литературы и музыки. Музыкальный материал подобран яркий, образный, доступный детскому восприятию.

Специфика программы «Волшебные струны» состоит в том, что главным в ней является живое восприятие и осмысление музыки. Целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры обучающихся, как части их духовной культуры.

Данная программа рассчитана на один год обучения и разработана для детей старшего дошкольного возраста. В соответствии с учебным планом, на краткосрочную программу «Волшебные струны» отводится 72 часа, из расчета - 2 часа 2 раза в неделю. (Приложение 1)

Принцип построения программы – тематический.

Первая тема программы знакомит детей с ролью музыки в нашей жизни. Вторая тема раскрывает содержание музыкальных произведений:

1. Исторические события.

2. Образы природы в музыке.

3. Сказочные образы в музыке.

В следующих темах дети знакомятся с выразительными средствами музыки (ритм, темп, музыкальные тембры и т.д.), с группами музыкальных инструментов (клавишные, струнно-смычковые, струнные щипковые, деревянно-духовые, медно-духовые). Далее дошкольники изучают музыкальные жанры (вокальные, инструментальные, музыкально-театральные). Наряду с традиционными формами занятий, программой предусматривается проведение новых форм:

- Интегрированное занятие (слушание музыки и рисование; слушание музыки и пение).

- Занятие – сказка.

- Занятие – игра на закрепление пройденного материала.

- Конкурсы, викторины, познавательные музыкально-дидактические игры.

Чтобы проверить степень освоения материала без лишнего нажима и назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки обучающихся, а также станут не столько критерием оценки, сколько любимой формой работы на занятии.

В результате воспитанник:

1. Имеет опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

2. Приобщён к музыкальному искусству;

#1048;меет основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

4. Умеет запоминать музыкальное произведение и анализировать его.

КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2. Методы и приемы работы по развитию музыкального восприятия с детьми старшего дошкольного возраста в условиях дошкольного учреждения

Процесс восприятия музыки позволяет ребенку «проживать» собственные эмоциональные переживания.

Для проявления эмоционального отклика, переживаний у детей можно использовать произведения из «Детского альбома» П.И.Чайковского, А.Вивальди «Времена года», Л.В.Бетховена, Р.Шумана, и др. Произведения этих композиторов доступны и близки детям по тематике, музыкально –образному строю. После внимательного слушания детьми классической музыки А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года», дети учатся передавать характер музыки с помощью кистей рук (пластические импровизации). Такой способ передачи музыки очень нравится детям. Каждый ребёнок старается с импровизировать что-то своё. Для эффективного развития у детей музыкальное восприятия побуждают к творчеству и активной деятельности. В этой связи можно добавить действия детей которые бы соответствовали звучащей музыке, уподоблялись меняющемуся характеру произведения через движения, слово, выбор тембра инструмента и т.д. Метод этот – уподобление характеру музыки – способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, побуждает к осмыслению ее выразительных средств в активной творческой деятельности.

Так сочетаются разные виды уподоблений – словесное, мимическое, интонационное, вокальное, тактильное и пр. Тем самым мы учили детей высказываться о характере музыки, согласовывать действия соответственно смене частей музыкального произведения, т.е. развивать эмоциональную отзывчивость, осознанное восприятие музыки.

Также, после прослушивания классической музыки дети могут передать все свои впечатления о ней, её характер на листе бумаги.

По развитию у дошкольников музыкального восприятия можно использовать художественное слово, иллюстрации к музыкальным произведениям, которые помогали дошкольнику наглядно понять и представить эмоциональный образ музыкального произведения.

Таким образом, использование комплекса занятий, позволяет добиться положительных результатов в развитии музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста. Классическая музыка оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.

Фрагмент комплекса занятий по развитию музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста:

Знакомство с творчеством композитора Петра Ильича Чайковского.

Тема: Петр Ильич Чайковский

Программное содержание: развитие музыкального восприятия, формирование представлений детей о творчестве композитора Петра Ильича Чайковского, о жанре инструментального концерта, развитие умения анализировать музыкальные произведения.

Ооборудование: музыкальный центр, запись опер «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, портрет композитора.

Ход занятия:

Воспитатель: Сегодня, ребята, мы с вами послушаем музыку замечательного русского композитора Петра Ильича Чайковского.

Скажите, дети, а вы знаете кто такой композитор? Ответы детей. Нет.

Воспитатель: Композитор – это тот, кто пишет музыку

Петр Ильич Чайковский жил очень давно, более ста пятидесяти лет назад в России. (Демонстрируется портрет композитора). С 16 лет Петр Ильич уделял большое внимание музыке. Но Петр Ильич был не только композитором, он работал на государственной службе, а в свободное время любил посещать оперные театры, где сильнее всего ему нравились постановки опер Моцарта и Глинки. Потом он поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Петр Ильич сочинил более 80 музыкальных произведений, в том числе десять опер и три балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Петр Ильич сочинил прекрасные произведения, например «Чародейка» или «Спящая красавица», «Щелкунчик». Я думаю, что все вы знаете сказку «Щелкунчик». И даже смотрели мультфильм, а может быть, кто - то из вас с мамой и папой ходите смотреть балет «Щелкунчик». Послушайте фрагмент из балета «Щелкунчик» и скажите, что вы почувствовали, слушая эту музыку: какая она по характеру?

(Звучит фрагмент балета «Щелкунчик». Дети размышляют об услышанной музыке).

Как вам кажется, дети, какая музыка? Да она радостная, праздничная, веселая, и конечно сказочная. Ведь все происходит в рождественскую ночь, которая наполненная волшебством и сказкой. А какие инструменты вы услышали в этом фрагменты? Ну, конечно, скрипка, а еще тут есть флейта, виолончель и еще много других инструментов.

А теперь давайте послушаем другой фрагмент. Это уже другой балет, называется он «Лебединое озеро». Внимательно послушайте и скажите, что вы почувствовали, слушая эту музыку: какая она по характеру?

(Звучит фрагмент балета П. И. Чайковского «Лебединое озер». Дети размышляют об услышанной музыке).

Музыка балета «Лебединое озеро» тревожная, трагичная, сильная. Какие же тут мы с вами слышим инструменты? Правильно мы тут слышим трубы, виолончели.

Итак, сегодня мы с вами говорили о творчестве русского композитора, П.И.Чайковском слушали его замечательную музыку.

Занятие по слушанию вальса Иоганна Штрауса

«На прекрасном голубом Дунае» с изобразительной деятельностью.

Программное содержание:

- формировать у детей эмоциональное отношение к музыке;

- способствовать развитию у детей оценочных мнений о музыке;

- расширять представление о жанре вальса;

-побуждать детей передавать характер и настроение музыки в музыкально-ритмических движениях;

-развивать навыки изобразительной деятельности, умение детей передавать характер музыки в рисунке.

Оборудование: записи «Вальса» П.И.Чайковского из «Детского альбома» и вальса И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»; портрет И.Штрауса; крылышки бабочек; листок бумаги; тонированный в зеленый цвет краски; кисти; штампы бабочек.

Предварительная работа: заранее разучиваются движения вальса с группой девочек (5-6 человек).

Ход занятия:

Звучит «Вальс» П.И.Чайковского из «Детского альбома». Дети входят в зал, рассаживаются.

Воспитатель: Дети! Я очень рада видеть вас на нашем занятии. Знакома ли вам музыка, которая звучит сегодня.

Ответы детей: Это «Вальс» П.И. Чайковского из «Детского альбома». Воспитатель: Вы правильно сказали. Мы этот вальс уже слушали. А какой характер у вальса?

Ответы детей: Вальс нежный, плавный, ласковый.

Воспитатель: Вальс очень популярный вид танца. Проходят годы, столетия, а вальс остается всегда самым любимым видом танцевальной музыки. Вальсы бывают разные по характеру: быстрые и медленные, торжественные и шутливые, праздничные и волшебные.

А сегодня мы с вами послушаем ещё один вальс. Но прежде всего я расскажу вам о композиторе, который написал этот вальс.

Давным-давно в прекрасном городе Вене – столице Австрии проживало удивительное семейство Штраусов, о котором было известно не только в Вене, но и далеко за её пределами. Отец семейства – Иоганн Штрауса и его три сына прославились как сочинители танцевальной музыки, и прежде всего, замечательных вальсов. Но самые красивые вальсы сочинил старший сын, названный в честь отца Иоганном.

(Воспитатель показывает портрет И.Штрауса). Вальсы Иоганна Штрауса были так прекрасны и любимы, что его назвали «Королем вальса».

А теперь давайте внимательно послушаем вальс И. Штрауса, который называется «На прекрасном голубом Дунае».

(Слушание вальса И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»).

Воспитатель: Вам понравилась эта музыка? Какие слова можно подобрать к ней?

Отзывы детей: Нежная, ласковая, грациозная, кружащаяся.

Воспитатель: А что вы представляли, слушая музыку И. Штрауса?

Ответы детей: Плеск волн, ветер, зеленый лес, цветы на берегу реки.

Воспитатель: А теперь давайте еще раз послушаем вальс «На прекрасном голубом Дунае» и представим себе танцующих под этот вальс бабочек.

(Во время беседы о характере музыки несколько девочек надевают крылышки бабочек. Звучит вальс «На прекрасном голубом Дунае», девочки танцуют).

Воспитатель: Вам понравился волшебный танец бабочек? Я вижу, вы тоже хотите потанцевать вместе с бабочками.

Дети: Хотим.

Воспитатель: Пожалуйста, танцуйте!

(Звучит вальс «На прекрасном голубом Дунае И. Штрауса. Дети свободно танцуют, стараясь своими движениями передать характер вальса).

Воспитатель: А теперь давайте передадим свои впечатления о музыке на листы бумаги. Я предлагаю всем подойти к столам и изобразить танец прекрасных бабочек.

Я приготовила для рисования штампы бабочек, листы бумаги, тонированные в зеленый цвет, кисти, краски. С помощью штампов мы изобразим бабочек, а кисточками дорисуем некоторые детали. Приступайте к работе!

(Дети занимаются изобразительной деятельностью, во время которой звучит вальс И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»).

В заключение занятия делается выставка работ. Подводятся итоги занятия.

Занятие по творчеству П.И.Чайковского.

Тема: «Слушание музыкального произведения Петра Ильича Чайковского «Подснежник».

Цель: Познакомить детей с музыкальным произведением Петра Ильича Чайковского «Подснежник».

Программное содержание:

#1056;азвивать музыкальные и творческие способности, формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

#1054;богащать словарь детей за счет слов: вступление, композитор, композиция, мелодия, музыкальное произведение.

#1060;ормировать интерес к музыке, пробуждать у детей желание слушать классические произведения, развивать музыкальные способности.

#1057;пособствовать снятию эмоционального и физического напряжения с помощью движений (танца).

Словарь:

Вступление – начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Композитор – (лат. compositor – сочинитель, составитель, создатель) – автор музыкального произведения.

Композиция – (лат. compositio – составление, расположение) –

#1052;узыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения.

#1042;нутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма.

#1054;тдельное музыкальное произведение.

Мелодия – (греч. melodia – пение песни от melos – песнь и ode – пение) – основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Музыкальное произведение – сочинение:

- состоящее из сочетаний звуков с текстом или без текста; и

- предназначенное для исполнения на музыкальных инструментах и/или с помощью голоса.

Оборудование: картины, магнитная доска, рисунки, магнитофон, диск, стульчики, указка, подснежники, конспект.

План занятия:

1. Игровой, сюрпризный момент: Приглашаю детей в весенний лес.

2. Просмотр весенних пейзажей, чтение стихотворений, пословиц.

3. Слушание произведения «Подснежник».

4. Беседа с детьми о прослушанном произведении.

5. Танец с цветами (двигательная активность)

6. Итог: выставка детских картин на тему «Весна».

Музыкальные игры направленные на развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Педагог, последовательностью применяя методические приемы влияет на индивидуальное развитие каждого дошкольника. При этом используется положительный пример сверстников, помогающий отстающему быстрее преодолеть трудности. С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний – это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Это даёт возможность для развития творческих способностей в игровой деятельности, в том числе и на музыкальном материале

Музыкальная игра как один из видов развития творческих способностей является эффективным средством социализации дошкольника. В музыкальной игре осуществляется: развитие творческих способностей; умение двигаться под музыку; развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости. А также музыкальная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка.

Музыка – это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности, определенным образом организованных в музыкальных ладах (мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительные возможности. Чтобы глубже принять музыкальное содержание человек должен обладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать и воспринимать выразительность ритма .

Музыкальная игра способствует общему развитию ребенка и развитию его музыкальных способностей. Музыкальные игры, значительно активизируют умственную деятельность ребенка, развивают его самостоятельную музыкальную деятельность, которая приобретает творческий характер.

На игровых занятиях необходимо сочетать два вида деятельности: познавательную и исследовательскую, при этом творчество детей важно не в конечном результате. Самостоятельную ценность имеет исследовательский процесс, как способ организации духовного развития. Так организационным стержнем игры должно стать целостное художественное восприятие. Особая атмосфера занятия, в которой увлеченность, внутренний комфорт, раскованность испытывают все. Это достигается широким применением коммуникативно-двигательных игр, предполагающих не только детей, но и взрослых. Подобная атмосфера желанна в любом действие, а в игре она просто бесценна. Именно она позволяет осуществить идею игры, главную содержательную суть которой составляет активная творческая деятельность детей.

Дети на самом деле всё время действуют творчески, поскольку ставятся в условия, в которых они могут и им необходимо фантазировать, проявлять индивидуальность.

Педагогическая направленность игровых занятий с дошкольниками очевидна: углубляются знания и в области речи, в музыке, в пластике; воспитывается внимание, занятие проходят интереснее и, что маловажно, личность у ребенка раскрывается, становится свободнее, он начинает фантазировать, действовать. Ребенок творит ради радости и эта радость есть особа сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха, приобретению веры в себя, уверенности в своих силах. Все виды игр в дошкольном учреждении должны способствовать творческому развитию детей.

Существует много музыкальных игр, благодаря которым у старших дошкольников развивается образное мышление: то они представляют маленького зайчика, услышав задорную мелодию, то выходит голодный волк, и музыка подаёт детям сигнал о том, что пора «бежать в укрытие». Таким образом, музыкальный слух улучшается, дети более сосредоточенно вслушиваются в изменения музыки, и если у них есть стимул выиграть, тогда игры музыкальные им приносят массу положительных, необходимых каждому ребенку, эмоций.

Можно выделить несколько направлений музыкальной игры, по которым ведется изучение ее влияния на сознание и поведение дошкольника:

- рисование под музыку;

- музыкальные ритмические игры (с использованием музыкальных инструментов);

- музыкальные ритмопластические игры;

- игры-импровизации;

- ролевые игры.

Игра на музыкальных инструментах вызывает огромный интерес у дошколят, вносит разнообразие, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового слуха, выработке исполнительности, т.к. это практическая

деятельность, ребенок создает, а не только потребляет.

Реализуются наиболее значимые задачи:

- создание условий, предоставление шанса для поиска и выявления способов общения с музыкой;

- творческое развитие его природной музыкальности.

Совместная игра на инструментах в коллективе решает многие задачи и проблемы общения. Шумовой оркестр – это игра в оркестр, где есть место фантазии, импровизации, творчеству. Эта деятельность активизирует восприятие детей, помогает им почувствовать себя причастным к процессу творчества и вызывает живой интерес.

Работа над рисунком под, музыку начинается с прослушивания музыкального произведения. В работе с дошкольниками целесообразней использовать музыку «живой природы». Подавляются и уходят негативные эмоции, физиологическое напряжение спадает, появляются светлые, приятные ощущения и чувство спокойствия. Ребенок может работать как с акварелью, так и с фломастером, карандашом.

Поиграть можно в «цвета» музыки, почувствовать её и изобразить. Передача через цвет несет эмоциональную и чувственную нагрузку и желание творить что-то новое. Ребёнок неосознанно выплескивает на бумагу глубоко спрятанные эмоции и образы.

Поистине умиротворенным, почти осязательным эффектом обладают звуки моря, звуки леса, пение птиц.

Отталкиваться от первозданности природной музыки легче и понятней для детей.

Цветовое решение рисунка обговаривается с педагогом. Помогут наводящие вопросы загадки, вопросы – игра. Такое игровое занятие активизирует ассоциативное и образное мышление детей. При правильной расстановке акцентов в объяснении, импровизированных рассказах на музыкальную тему произойдет положительная регуляция психоэмоционального состояния, «выплеск» внутренних ощущений. Прослеживается терапевтический эффект.

Музыкальные пластические и импровизационные игры требуют от ребенка определенных актерских навыков. Важно при проведении таких игр учитывать возрастную психологию детей. Просто игра для них – это способ познания и освоения окружающего мира, а пластическая игра - начало художественной деятельности. Пластические импровизации рассчитаны на активное участие ребёнка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучастником педагогического процесса. Пластика позволяет стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира.

Ребёнок начинает понимать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав это, ребёнок учится преобразовывать мир, задействовав фантазию и воображение.

Как правило, словарный запас дошкольников не столько богат, чтобы в ярких и красочных выражениях передать музыкальную идею и образ произведения, предлагаемого педагогом. На помощь к ребёнку приходят жесты, простые ритмические и пластические движения. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, затем двигаются, превращаясь в конкретных персонажах, меняя жесты, мимику, позы. Яркие музыкальные образы помогают им найти соответствующие пластические решения. Этот вид игры рассчитан на творчество педагогов, которые не разучились играть и фантазировать.

В основе пластической импровизации – игры лежит раздел театрального сценического действия «Жест», «Музыкально ритмическое движение», «Ритмопластика».

Ритмическое движение под музыку – комплекс упражнений и игры под разнохарактерную музыку.

Дети должны учиться:

- Воспроизводить простейшими движениями тела (хлопки, прыжки, шаги) музыкальный темп и ритм;

- сохранить установленный темп при переходе к новому произведению с таким же темпом;

-освоить понятие длительность через воспроизведение музыкальных длительностей при движении рук и ног.

Ритмопластика – комплекс упражнений, игр на развитие гибкости и умения владеть своим телом, представляя художественно смысловые образы, затрагивающие эмоциональный мир ребенка.

Эти игры предполагают решение следующих задач:

развитие пластической выразительности (ритмичности, музыкальности, координации движений);

- развитие воображения;

- умение владеть свои телом (мышечная свобода, снятия перенапряжения).

Комплексные ритмические и пластические игры и упражнения помогают ощутить ребенку гармонию своего тела в музыке, развить свободу и выразительность тела. Он «проживает» образ, пропускает его через себя. Художественная идея становится ближе и понятней.

Педагог перед тем, как выносить произведение на работу с детьми, должен предварительно проиграть их сам, просчитывая возможные варианты. Хорошая игра-импровизация – это заранее подготовленная импровизация.

Значение такой игры велико, режиссёр Ф.Комиссаржевский отмечал, что «не только органы речи, звуки и мышцы лица, но и все тело должно быть технически приспособленным для выражения эмоций, тем более - тело потому, что его положения и движения выражают после музыки наиболее обобщенно и более сжато и четко, чем слово, внутреннее состояние человека».

Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать. В процессе музыкальных игр дети не только приобретают специальные творческие знания, способности, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности. Все дидактические игры способствуют формированию у детей психических качеств: внимания, памяти, сообразительности; приучают к быстроте действия, к сдержанности, к оценке собственных возможностей; активизируют разнообразные умственные процессы, способствуют процессу обучения и воспитания; творческому обогащению.

В музыкальных дидактических играх особую роль играют музыкальные произведения, на основе которых развертывается игровое действие. Они должны отвечать эстетическим требованиям, вызывать чувства детей, положительно влиять на их вкус и особенно побуждать к выразительному движению. Музыкальные произведения выступают перед детьми в своей непосредственной целостности. Так же музыкально- дидактические игры, которые включают зрительную наглядность, способствуют развитию интеллектуально-перцептивных способностей дошкольников; формированию наблюдательности, умения обследовать предметы, сравнивать их, подмечать незначительные различия в их признаках (цвет, форма, величина, материал); развитию умения узнавать по описанию животное, растение. Активно используются для создания мотивации к занятию и открытию нового знания.

В музыкально-ритмических играх дети учатся различать высокое и низкое звучание музыкального инструмента и соответственно передавать это в движениях, строясь в большие и маленькие кружки; исполнять игровую песенку, передавая ее ритм хлопками в ладоши; различать по тембру голоса участвующих в игре детей; исполнять песенку передавая различные динамические оттенки (усиливая или ослабляя звучание); выполнять игровое выразительное движение в соответствии с характером звучания музык.

Игры подвижного характера помогают воспитать активность, самостоятельность, инициативу детей. Они позволяют оптимально чередовать интеллектуальную и физическую нагрузки для детей в течении дня. Такие игры это не просто заполнение свободного времени детей, а спланированный и целенаправленный педагогический прием для расширения и закрепления у ребёнка творческих способностей. В игре у него воспитываются такие качества как находчивость, сообразительность, музыкальный слух, умение преодолевать трудности, умение жить в коллективе сверстников.

Что касается современного педагога, он не представляет себе воспитание ребенка без детского сада, где игры с правилами занимает одно из главных мест в педагогическом процессе, начиная с младших групп.

Чтобы музыкальная игра доставляла каждому ребёнку радость, он должен хорошо быть ознакомлен с правилами, понимать значение игры и иметь дружеские отношения с другими участниками данной игры. Если дети пребывают в хорошем расположении духа, если они с нетерпением и интересом ждут, какое же музыкальное развлечение их сегодня ожидает, то вам остается совсем немного – выучить с малышами правила и подарить им несколько минут веселья.

Правила в игре выполняют самые разнообразные функции. Они определяют последовательность игровых действий, повышают занимательность игры, позволяют педагогу косвенно руководить ею, регулировать взаимоотношения участников и формировать межличностные отношения.

Таким образом, игра для детей дошкольного возраста – это свободная и самостоятельная деятельность, возникшая по личной инициативе ребенка.

По мере становления личности ребенка происходит развитие игры.

Игра – лучшая подготовка ребенка к будущей жизни. Она способствует формированию у детей адекватного отношения к окружающему миру. В процессе дошкольник развивает творческие способности, которые понадобятся ему в дальнейшем.

Развитию музыкальных творческих способностей дошкольников свойственны определенные этапы:

- Накопление впечатлений;

- спонтанное выражение творческого начала в зрительных сенсорно-моторных, речевых направлениях;

- создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического.

Преодоление этих этапов осуществляется при решении следующих задач:

- воспитание эмоциональной отзывчивости, развитие фантазии и воображения;

- выявление творческих устремлений на основе

поисковых методов: беседы, игровой музыкальной импровизации, наблюдения, сравнения;

- формирование музыкальных навыков: умение ритмично двигаться в соответствие с характером музыки, определение того или иного персонажа по характеру музыки, создание его словесного и живописного портрета.

Основные этапы становления личности ребенка неотделимы от развития его творческих возможностей и, следовательно, от развития его воображения. Характеристика видов игр по их педагогическому значению есть у немецкого психолога К.Гросса. Игры подвижные, сенсорные, умственные, развивающие волю отнесены им к «играм обычных функций». Вторую группу игр, по его классификации, составляют «игры специальных функций». Эти игры представляют собой упражнения с целью совершенствования инстинктов (семейные игры, игры в охоту, ухаживание и др.). П.Ф.Лесгафт считал, что дошкольный возраст – период имитации новых впечатления и их осознания посредством умственного труда. Стремление ребёнка в первые 6-7 лет жизни к окружению и осмыслению впечатлений об окружающей жизни удовлетворяется в играх, которые по содержанию являются имитационными (подражательными), а по организации – самостоятельными, без изменений регламентации со стороны взрослых. Таким образом, П.Ф.Лесгафт разделил детские игры на две группы: имитационные (подражательные) и подвижные (игры с правилами). При рассмотрении классификаций предложенных различными исследователями игр, чаще всего разделяют по:

- месту и времени их проведения (игры на воздухе и в помещениях, на воде и спортивных площадках, зимние и летние игры;

- области деятельности (физические, интеллектуальные, трудовые, социальные, психологические);

- характеру психологического процесса (обучающие, тренинговые,

контролирующие, обобщающие, познавательные, диагностические, профориентационные, психологические, воспитательные, развивающие, репродуктивные, продуктивные, творческие, коммуникативные);

- игровой методике (предметные, сюжетные, ролевые, деловые, имитационные, соревновательные, драматические);

- игровой среде (с предметами и без предметов, компьютерные, пространственно-временные); предметной области (математические, экологические, физические, искусствоведческие, музыкальные, литературные, прикладные, производственные, спортивные, народные, туристические, управленческие, экономические, педагогические и др.).

Некоторые можно отнести к условиям поведения игр, содержащим классификационные признаки:

- возрасту участников,

- по степени регулирования,

- по содержанию,

- с предметами и без предметов.

В работах Н.ККрупской детские игры делятся на две группы по тому же принципу. Первые Крупская называла творческими, подчеркивая их главную особенность – самостоятельный характер. Другую группу игр в этой классификации составляют игры с правилами. Как и любая классификация, данная носит условный характер.

В.С.Русанова классифицирует игры на:

- творческие: сюжетно-игровые; театрализованные;

- сюжетно-ролевые;

- строительно-конструктивные;

- подвижные;

- игры с правилами: игры-развлечения, игры-забавы, музыкальные.

Игра наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений и эмоций.

По мнению К.Орфа, ребенок на ранней стадии развития должен прикоснуться к первичной музыкальной стихии, поскольку ее биологическая, телесная основа органична детскому мышлению. Музыкальные звуки обладают различными свойствами, они имеют высоту, тембр, динамику, длительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших творческих способностей. Музыкальная игра является одним из средств, которым можно пользоваться при обучении программным умениям, одной из форм игровой деятельности, которая радует, интересует детей, и наконец, одним из условий, способствующих развитию творческих и музыкальных способностей.

Музыкально-слуховые представления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, в пении, и в игре на звуковысотных музыкальных инструментах.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

Результатом детской музыкальной творчески-игровой деятельности на занятие становятся импровизации как наиболее естественные виды творческой деятельности. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения многих идей, атмосфера творчества составляют суть этой деятельности. Двигательные, инструментальные, речевые, вокальные импровизации и различные комбинации из них, умело направляемые и организуемые, позволяют решать один из вечных вопросов педагогики. Теория и практика дошкольной педагогики определяют следующие формы организации музыкальной игры: занятия, использование музыки на праздниках и развлечениях, в игровой, самостоятельной деятельности. Музыкальные игры достаточно разнообразны по своему содержанию, видам, формам. Естественно, что в процессе этой деятельности развиваются разнообразные способности.

Музыкальные занятия – основная форма организации воспитания, обучения, развития детей – базируется на обязательных программных требованиях, составленных с учетом возрастных особенностей дошкольников. Это форма учебного процесса, в котором одновременно участвуют все дети того или иного возраста. Они коллективно поют, играют, пляшут. Объединенные общими переживаниями, стремлением выполнить общее дело, ребята чувствуют, что успех и неудача каждого – успех и неудача всего коллектива. Такая форма организации детской музыкальной игры является наиболее эффективной.

Праздники и развлечения - как форма организации детской музыкальной игры, праздники и развлечения сочетаются с другими видами

- театрально-игровой, художественно-словесной, изобразительной и помогают решать важные нравственно-эстетические задачи воспитания.

В дошкольном учреждении проводятся утренники, посвященные годовщине 1 Мая, Дню Защитника отечества, Празднику Победы, 8 Марта, встрече Нового года, выпуску детей в школу. Исполнение песен, праздничных хороводов, плясок. Даже когда выступает небольшая группа, остальные дети радуются успехам своих товарищей.

В создании радостного настроения немаловажную роль играет организация детских выступлений и степень трудности исполняемых песен, танцев, хороводов. Занятия, предшествующие утреннику, должны быть правильно спланированы в форме игры. Развлечения в детском саду разнообразны по своей тематике и организации. В некоторых видах развлечений, где исполнители – взрослые, дети выступают в роли зрителей. В других сами играют, танцуют, поют, читают стихи, инсценируют сказки и т. д. Иногда совместно выступают и дети, и взрослые. Наибольшее количество музыкальных игр целесообразно включать в концерты, посвященные определенной тематике, например «Музыка и природа», «Сказка и музыка», «Песни детей разных народов», «Танец в музыке», «Народная песня», «Послушаем оркестр», «Музыкальные загадки», или же творчеству какого-либо композитора (П.ИЧайковского, Д.Кабалевского).

По ходу пьесы, сказки дети могут пошуметь, «как ветер», ритмично постучать ногами, изображая движение поезда, и т. д.

Таким образом, развлечения являются интересной, воспитывающей формой организации музыкальной игры, так как создают непринужденное веселье, радость, вызывают у ребят желание самостоятельно и творчески себя проявить.

Музыкальная игра в повседневной жизни дошкольного учреждения представлена в подвижными играми в сопровождении с музыкой, различными занятиями, прогулками, утренней гимнастикой. Эти занятия создают определенное настроение, объединяются общими переживаниями, дисциплинируют детей. Такая организация требует от воспитателя мастерства, творческого подхода, чтобы суметь своевременно предложить детям подходящую для этого момента игру.

Самостоятельная музыкальная игра возникает непосредственно по инициативе детей. Каждый ребенок старается по-своему выразить то, с чем познакомился на музыкальном занятии, он настойчиво, с интересом повторяет элемент пляски или подбирает мелодию на музыкальном инструменте и т. д. Такие упражнения становятся как бы продолжением занятий, их можно рассматривать как элементы самообучения.

Например, детям предлагают спеть песню без сопровождения в удобной для них тональности или самим сочинить вариант какого-либо перестроения, хоровода и т.д.

Особенно разнообразно могут проявить себя дети в сюжетно-ролевых играх, основанных на ярких впечатлениях после праздника развлечений, музыкальных занятий, просмотра телепередач и т.п. Сюда относятся игры в

«концерт», «музыкальные занятия», «загадки» и др. Самостоятельная музыкальная игра является результатом обучения на занятиях, приобретенных музыкальных впечатлений на праздниках и развлечениях и возникает на основе накопленного ребенком опыта.

Итак, изучив содержательную сторону творческих способностей и возможность музыкальной игры для их развития у дошкольников, мы можем предположить, что использование музыкальных игр с элементами творчества, вариативность музыкальных игр, создание положительной мотивации, создание определенных эффективных условий предполагает успешное развитие творческих способностей детей дошкольного возраста.

Дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого ребёнка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изменения в социальной жизни нашей страны делают особенно актуальными проблемы духовности, морали, этики. Сегодня, как никогда прежде, особенно остро ощущается необходимость возврата к традиционным духовным ценностям и ориентирам. Одна из главных задач, стоящих перед педагогами, – формирование духовно богатой, высоконравственной, образованной и творческой личности, способной противостоять разрушению национальных основ и традиций народа, забвению ценностных ориентиров и вековых нравственных норм. Важную роль в этом играет искусство: музыка, живопись, поэзия, архитектура, скульптура, литература. Искусство помогает ребенку приобщиться к доброму, осудить зло. Искусство отражает жизнь, выражает свое отношение к ней.

А.В.Сухомлинский утверждал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами».

Музыкальное воспитание дошкольников – это организованный процесс, направленный на обогащение детей музыкальными впечатлениями, воспитания интереса к видам музыкальной деятельности, музыкальному искусству, развитию музыкальности, музыкальной культуры, музыкально-эстетического вкуса, формирование творческой индивидуальности.

Необходимо, чтобы эстетическое воздействие осуществлялось комплексно, соблюдая естественную преемственность детского сада и школы, семьи и имело необходимое продолжение в условиях семьи, где есть возможность дать ребенку в дополнение к готовым игрушкам различные бытовые предметы, которые помогают реализации замысла игры, воплощению образа. Играя, дети вступают в такие отношения, до которых в других условиях они еще «не доросли», а именно в отношения взаимного контроля и помощи, соподчинения, требовательности. Часто в процессе игры появляется потребность в предметах, которые легко смастерить. И тут незаменима помощь взрослых.

Значимость музыкально-игровой деятельности, с одной стороны, и недостаточной теоретико-методологической разработанностью данного вопроса в научных исследованиях, с другой; в наличии потенциальных возможностей музыкально-игровой деятельности и их малой реализацией в педагогической практике. Указанные противоречия определяют проблему исследования: как развивать творческие способности дошкольников в музыкально-игровой деятельности.

Список использованной литературы:

1. Артёмова, Л. В. Театрализованные игры дошкольников: книга для воспитателей детского сада Текст. / Л. В. Артёмова. М.: Просвещение, 178 с.

2. Кирсанова, Т. Урок по театрализованным играм Текст. / Т. Кирсанова // Дошкольное воспитание. 2018. - № 7. - С. 131 - 137.

3. Косенко, Ю. Н. Формирование творческой активности старших дошкольников в играх по сюжетам литературных произведений Текст.: дис. канд. пед. наук / Ю. Н. Косенко. Бердянск, 2020. - 157 е.: ил. - Библиогр.: С. 137 - 149.

4. Надолинская Т. В. Музыкально-дидактические игры и драматизации в музыкальном воспитании младших школьников: Методическое пособие. Таганрог, 2019.

5. Никитина А. Б. Театр, где играют дети Текст.: учеб-метод, пособие для руководителей детских театральных коллективов / под ред. А.Б. Никитиной. М.: ВЛАДОС, 2021

6. Трубникова, М. А. Развитие музыкального слуха у дошкольников в процессе подбора мелодий на музыкальных инструментах Текст.: автореф. дис. канд. пед. наук / М. А. Трубникова. М., 2017. - 21 с.

7. Ушакова, О. С. Развитие речи и творчества дошкольников: игры, упражнения, конспекты занятий Текст. / О. С. Ушаков. М., 2020.

Приложение 1

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа для детей старшего дошкольного возраста (краткосрочная)

«Волшебные струны»

Направленность - художественная

Уровень - ознакомительный

Рассчитана на детей от 6 до 7 лет

Срок реализации (общее количество часов)

Автор-составитель:

Левина Валерия Сергеевна

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная программа «Волшебные струны» обновлена с учетом развития науки, техники, культуры, экономики, технологий и социальной сферы. Данная дополнительная общеобразовательная программа «Волшебные струны» является краткосрочной, дополнительной общеобразовательной, художественной.

Программа направлена на восприятие музыки, художественно-эстетического развития детей, посредством знакомства с великими музыкальными произведениями. Именно образцы классической музыки и составляют её основу.

Программа «Волшебные струны» ориентирована в большей степени на музыкальное и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание ими определенных понятий и терминов. Программа даёт возможность приобщить детей к музыкальному искусству, способствует формированию музыкального вкуса и культуры эстетического восприятия музыки, расширению общего кругозора обучающегося, накоплению музыкального багажа знаний, а также развитию музыкально – литературного лексикона обучающихся.

Актуальность программы в том, что в последние годы существует проблема огромного объема некачественной, музыкальной информации. Ребёнок ежедневно получает её из средств массовой информации, кино, с концертной эстрады. Несомненно, этот музыкальный поток, не всегда качественной и хорошей музыки, оказывает негативное влияние на формирование интересов и вкусов детей. Невозможно игнорировать столь серьезное общественное явление. Решение этой проблемы и предлагает данная программа: необходимо воспитывать художественно вкус на хорошей, классической музыке и с раннего возраста заложить в ребенке прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры. В этом случае ребенок сможет интуитивно оценить самые разные формы музыкального искусства, откликаясь только на его высокие проявления.

Новизна программы заключается в единстве образовательного и воспитательного процесса; в выявлении и развитии способностей каждого ребёнка; в формировании свободной, творчески мыслящей, социально - активной личности через восприятия музыки.

Педагогическая целесообразность. Каждый ребёнок изначально талантлив, и наша программа дает возможность выявить и развить в ребенке то, что заложено в нем от рождения. Данная программа ориентирует обучающихся на эмоциональную отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства и способствует формированию интереса к музыке, вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведёт к проявлениям предпочтений, желания слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры обучающихся и приобщение к шедеврам мировой классики.

Задачи:

Образовательные:

Накопить опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

Приобщить обучающихся к музыкальному искусству;

Воспитательные: формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

Развивающие: развивать способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его.

Отличительные особенности программы:

Данная программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам программы и рекомендуемую последовательность изучения тем с учетом возрастных особенностей обучающихся на период в один год обучения.

Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного искусства, литературы и музыки.

Музыкальный материал подобран по возможности яркий, образный, доступный детскому восприятию.

Нормативно-правовую основу для разработки рабочей программы образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» составляют:

1. Закон об образовании 2013 – федеральный закон от №273 – ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
2. Приказ министерства образования и науки Российской Федерации от 30 августа 2013 г. №1014 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам – образовательным программам дошкольного образования»;
3. Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 15 мая 2013 г. №26 «Об утверждении СанПиН «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций»;
4. Образовательная программа дошкольного образовательного учреждения.

Специфика программы «Волшебные струны» состоит в том, что главным в нем является живое восприятие и осмысление музыки. Целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры обучающихся, как части их духовной культуры.

Сроки реализации программы:

Данная программа рассчитана на один год обучения, для детей в возрасте от 6 до 7 лет.

Количество обучающихся - 20 человек.

В соответствии с учебным планом, на краткосрочную программу «Волшебные струны» отводится 72 часа, из расчета – 2 часа 2 раза в неделю.

Принцип построения программы – тематический.

Ожидаемые результаты:

Обучающийся:

#1048;меет опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

2. Приобщён к музыкальному искусству;

#1048;меет основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

4. Умеет запоминать музыкальное произведение и анализировать его.

Формы подведения итогов реализации программы:

Чтобы проверить степень освоения материала без лишнего нажима и назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания, умения и навыки воспитанников, а также станут не столько критерием оценки, сколько любимой формой работы на занятии.

Механизм оценки: фронтальный опрос; музыкальная викторина.

УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА:

Тема 1. Вводное занятие. Важная роль музыки в нашей жизни. Музыка вокруг нас.

Знакомство с различными жанрами в музыке.

Тема 2. Содержание музыкальных произведений:

1) Исторические события.

2) Образы природы в музыке.

3) Сказочные образы в музыке.

Тема 3. Выразительные средства музыки

Ритм. Темп. Основныемузыкальныетемпы: Largo, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Presto.

Музыкальные тембры.

Знакомство с тембрами различных инструментов на примере симфонической сказки С. Прокофьева “Петя и Волк”.

Мелодия как основа музыкального произведения. Мелодия как самостоятельное художественное произведение (народная песня). Типы мелодий: песенная, речитативная, инструментальная. Аккомпанемент.

Тема 4. В мире музыкальных инструментов

Клавишные: клавикорд, клавесин, фортепиано, рояль.

Струнно-смычковые: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Скрипичные мастера: Амати, Гварнери, Страдивари.

Струнно-щипковые: арфа, лютия, мандолина, гитара, домра, балалайка, гусли. Баян. Аккордеон.

Деревянно-духовые: флейта, гобой, кларнет, фагот. Ранние предшественники духовных инструментов.

Медно-духовые: труба, валторна, тромбон, туба.

Тема 5. Беседа о жанрах. Знакомство с жанрами в литературе, живописи, музыке

Жанр – вид искусства. Жанры в литературе, живописи. Музыкальные жанры:

#1042;окальные(песня, ария, романс);

#1048;нструментальные(марш, вальс, полька, мазурка);

3. Музыкально-театральные (опера, балет).

Тема 6. Вокальная музыка

Понятие вокальной музыки. Пение a capella. Характеристика певческих голосов.

Песенные жанры. Русские народные песни.

Советские массовые песни.

Знакомство с другими вокальными жанрами: ария, романс, вокальный дуэт, вокальное трио, хоровая миниатюра.

Тема 7. Инструментальная музыка. Марши.

Марши. Особенности жанра. Виды маршей: детские, сказочно-фантастические, торжественные, военно-строевые, свадебные, траурные. Песни – марши.

Тема 8. Итоговое занятие. Инструментальная музыка. Танцы

Танец. Народные танцы.

Вальс. Полька.

Мазурка. Полонез. Подведение итогов в форме музыкальной викторины.

Методическое обеспечение программы.

Примерные формы проведения занятий:

Наряду с традиционными формами занятий, программой предусматривается проведение новых форм:

- Интегрированное занятие (слушание музыки, рисование; слушание музыки, пение).

- Занятие – сказка (может иметь различные формы: собственно, «сказка» - прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке – ролевые задания).

- Занятие – путешествие в прошлое, настоящее и будущее.

- Занятие – игра на закрепление пройденного материала.

- Конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки.

Условия реализации дополнительной общеобразовательной программы

Методическое оснащение:

«Музыкальное творчество зарубежных композиторов» вып.3 изд. М.:Музыка,2022г.; «Биография и творчество русских композиторов» вып.2 изд.М.: Музыка, 2021г.; а также диски с записью классической музыки, различная музыкальная литература, посвящённая творчеству русских, зарубежных и советских композиторов.

Материально-техническое оснащение:

Наличие инструмента – фортепиано

Ноутбук, Диски- CD ,DVD.

Методическое обеспечение (музыкальные примеры).

Тема 1. Вводное занятие. Роль музыки в нашей жизни.

Музыка вокруг нас.

Музыкальные примеры:

Чайковский. Мазурка, Полька из “Детского альбома”,

#1055;. Чайковский. Вальс цветов из балета “Щелкунчик”.

#1048;. С. Бах "Органная прелюдия и фуга" до мажор.

#1042;.А. Моцарт "Симфония №40" (фрагменты).

5. М.П. Мусоргский "Старый замок", "Балет невылупившихся птенцов", "Богатырские ворота" из цикла "Картинки с выставки".

#1048;. Дунаевский увертюра к к/ф"Дети капитана Гранта".

7.Ф. Шуберт "Вальс" си минор, "Ave Maria",

8.Р. Шуман "Отзвуки театра", "Грёзы", "Порыв".

9. В.А. Моцарт "Симфония №40" (фрагменты),"Lacrimoza" из "Реквиема".

#1051;. Бетховен "Веселая. Грустная", "Контрданс" ми бемоль мажор, "К Элизе", соната №14 "Лунная" (I ч).

11. И. Дунаевскиймузыка к к/ф"Цирк" ("Песня о Родине", "Марш", "Лунный вальс").

12. Д. Кабалевский "Танец молодого бегемота".

#1044;. Кабалевский "Три подружки" ("Резвушка", "Плакса", "Злюка").

Тема 2. Содержание музыкальных произведений:

1) Исторические события.

2) Образы природы в музыке.

3) Сказочные образы в музыке.

#1052;.Глинка. Хор “Славься” из эпилога оперы “Иван Сусанин” а также «Ария Сусанина»

2. Э.Григ. Фрагменты из сюиты “Пер Гюнт”: "Утро", "Танец Анитры", "Песня Сольвейг").

3. П.ИЧайковский. “Времена года”: “Песнь жаворонка”, “На тройке”, “Осенняя песнь”.

4. М.Глинка. «Марш Черномора», "Увертюра", "Восточные танцы" из оперы “Руслан и Людмила”.

5. П.И.Чайковский. “Шоколад (испанский танец), “Чай” (китайский час), танец феи Драже из балета “Щелкунчик”.

6. М.Мусоргский. “Избушка на курьих ножках” из фортепианного цикла “Картинки с выставки”.

7. Н.Римский-Корсаков. “Белка” из оперы “Сказка о царе Салтане”.

#1055;.И.Чайковский фрагмент из балета «Лебединое озеро»

#1055;.И.Чайковский «Подснежник»

10. К. Сен-Санс "Лебедь" из цикла "Карнавал животных".

11.Н.А. Римский-Корсаков фрагменты из оперы "Сказка о царе Салтане" ("Хор девушек", "Три чуда" (повтор), "Полет шмеля".

#1053;.А. Римский-Корсаков фрагменты из оперы "Садко" ("Вступление", "Колыбельная Волховы", "Песня варяжского гостя", "Песня индийского гостя").

#1053;.А. Римский-Корсаков симфоническая картина "Сеча при Керженце".

#1053;.А. Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шехерезада» (фрагменты).

#1040;.П. Бородин «Ноктюрн» из квартета №2

Тема 3. Выразительные средства музыки

Ритм. Темп. Основные музыкальные темпы: Largo, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Presto.

Музыкальные примеры: #1051;. Бетховен. “Мотив судьбы” из 5 симфонии.
2. М. Равель. “Болеро” (фрагмент).

3. А. Хачатурян. “Танец юношей” (лезгинка) из балета “Гаянэ”.

4. Э. Григ. “Смерть Озе” из сюиты “Пер Гюнт”.

5. П. Чайковский. “Марш деревянных солдатиков”, “Песня жаворонка”, “Болезнь куклы”, “Сладкая греза” из “Детского альбома”.

6. С. Прокофьева “Петя и Волк”.

7. “Ай, во поле липонька” – русская народная песня.

8. Ф. Шопен. Ноктюрн Es dur/
9. К. Глюк. Мелодия из оперы “Орфей и Эвридика”.

10.И. Штраус "Пиццикато полька". полька "Гром и молния","Персидский марш".

11.М.П. Мусоргский "Слеза", «В деревне».

12.П.И. Чайковский "Масленица" (февраль), "Белые ночи" (май), "Баркарола" (июнь), "Охота" (сентябрь), "На тройке" (ноябрь), "Святки" (декабрь) из цикла "Времена года".

#1052;.А. Балакирев «Полька», «В саду».

Тема 4. В мире музыкальных инструментов

Клавишные: клавикорд, клавесин, фортепиано, рояль.

Музыкальные примеры:

#1048;. Бах Французская сюита №5. Сарабанда и Жига (клавесин)
#1040;. Вивальди. Концерт для двух скрипок, виолончели и клавесина ор. 3. № 11 d moll (фрагмент).

;Светит месяц, светит ясный” р.н.п.(баян и аккордеон)

4. П. Чайковский. Китайский танец “Чай” из балета “Щелкунчик” (флейта, фагот).

5. П. Чайковский. “Щелкунчик” Испанский танец (труба).

6. 2. С. Прокофьев. “Золушка”. “Принц и сапожники” (туба, труба с сурдиной

“Коробейники” (балалайка, гитара).
8. “Светит месяц, светит ясный” (звончатые гусли, баян).
9. П. Чайковский. Симфония № 1, 2 ч., основная тема (гобой).

10 С. Бах "Токката" ре минор для органа.

#1048;. С. Бах «Чакона» для скрипки соло.

Тема 5. Беседа о жанрах. Знакомство с жанрами в литературе, живописи, музыке

Жанр – вид искусства. Музыкальные жанры:

1. Вокальные (песня, ария, романс);
2. Инструментальные (марш, вальс, полька, мазурка);
3. Музыкально-театральные (опера, балет).

Музыкальные примеры:

1. В. Шаинский. “Вместе весело шагать”.
2. С.С. Прокофьев фрагменты из балета "Ромео и Джульетта" ( "Танец рыцарей", "Танец девушек с лилиями").
3. С. Прокофьев. Марш из сборника “Детская музыка”.
4. Ж. Бизе фрагменты из оперы "Кармен" ("Хор мальчиков", "Сегидилья").

#1057;. Рахманинов "Итальянская полька".

6.М.И. Глинка фрагменты из оперы "Иван Сусанин" ("Ария Сусанина", хор "Славься").

7.П.И. Чайковский "Вальс" из балета "Спящая красавица".

#1040;.Алябьев «Соловей»
9. П. Чайковский. Мазурка, полька из “Детского альбома”.

10 Песня «С добрым утром» ст С.Есенина,муз.Г Струве.

11 «Мы дружим с музыкой с детства» Муз.Й.Гайдна.

;Петь приятно и удобно», «Песенка про гласные» Л.Абелян.

Тема 6. Вокальная музыка

Понятие вокальной музыки. Пение a capella. Характеристика певческих голосов.

Музыкальные примеры:

#1048;. Дунаевский, сл. В. Лебедева-Кумача. “Марш веселых ребят”.
2. А. Островский, сл. Л. Ошанина. “Пусть всегда будет солнце”.
3. А.Гурилёв «Сарафанчик» - романс.
4. Н.А.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка»
(Ария Снегурочки «С подружками по ягоды»)

#1053;.А.Римский-Корсаков, опера «Садко» (Заиграйте, мои гусельки, ария Садко)

#1053;.А.Римский-Корсаков, «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко».

#1053;.А.Римский-Корсаков. Песня птиц из оперы «Снегурочка».

8.А.П. Бородин Хор девушек – невольниц «Улетай на крыльях ветра...» из оперы «Князь Игорь», а также фрагменты - "Ария князя Игоря", "Половецкий марш", "Половецкие пляски".

9. М.П. Мусоргский "Слеза", «В деревне».

Тема 7. Инструментальная музыка. Марши.

Марши. Особенности жанра. Виды маршей: детские, сказочно-фантастические, торжественные, военно-строевые, свадебные.

Музыкальные примеры:

#1044;. Верди. Марш из оперы “Аида”.
2. П. Чайковский. Марш из балета “Щелкунчик”.
3. С. Прокофьев. Марш из сборника “Детская музыка”.
4. П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков из “Детского альбома”.
6. М. Глинка. Марш Черномора из оперы “Руслан и Людмила”.
7. С. Прокофьев. Марш из оперы “Любовь к трем апельсинам”.
8. Ф. Мендельсон. Свадебный марш.

9.Дж. Россини «Марш» из увертюры к опере "Вильгельм Телль".

10.Ф. Шуберт "Вальс" си минор, "Ave Maria", «Военный марш»

Тема 8. Итоговое занятие. Инструментальная музыка. Танцы.

Танец. Народные танцы.

Музыкальные примеры:

;Камаринская”- русский народный танец.

;Трепак” из балета П. Чайковского “Щелкунчик”.

#1043;опак – украинский народный танец.
#1041;ульба – белорусский народный танец.
#1046;ок – молдавский народный танец.
#1051;езгинка – дагестанский народный танец.
#1069;. Григ. Норвежский танец № 2 (A dur).
#1048;. Брамс. Венгерский танец № 5 (fis moll).
#1060;. Шопен. Вальс cis moll.
#1044;. Шостакович. Полька из второй балетной сюиты.

#1052;. Глинка. Мазурка и Полонез из 2 д. оперы “Иван Сусанин”.

12. А. Хачатурян "Вальс", "Мазурка" из музыки к драме М.Ю.Лермонтова "Маскарад".

13.А. Т. Гречанинов "Мазурка", "Вальс" из "Детского альбома".

#1040;. Глазунов фрагменты из балета "Раймонда" ("Антракт", "Итальянский", "Испанский", "Венгерский", "Славянский" танцы).

15. А. Дворжак "Славянский танец №2".

16. А. Дворжак «Славянский танец №1», «Юмореска».

#1060;.Шопен "Вальс" №10 (повторение), «Вальс №7».

18. Ф. Шопен "Мазурка" ля минор, "Полонез" ля мажор.

Список использованной литературы

;Музыка и ты» Альманах для школьников сост. А.С.Курцман, М., «Композитор»,2002.

#1056;азличная биографическая литература (зарубежные, русские композиторы).

3. П. Чайковский, “Детский альбом”, М., «Композитор»,2001.

КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Приложение 2

Музыкальных игр, направленные на развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Цель: развитие творческой активности у старших дошкольников 5-6 лет.

Задачи:

1. Накопление музыкального опыта детей в процессе музыкально-игровой деятельности;

#1040;ктивизация творческой активности и креатического мышления у старших дошкольников 5-6 лет посредством участия в музыкальных играх.

3. Развитие умений понимания ребёнком собственных эмоций и эмоций окружающих его людей.

Раздел 1.

Первый раздел а включает в себя игры, направленные на приобретение детьми опыта в музыкальной творческой деятельности, которые необходим для того, чтобы накопить музыкальные впечатления детей, научится играть в музыкальные игры, развивать выразительность интонации, пластической импровизации, научится придумывать оригинальные движения, а также научится изображать музыкальный образ

Игры, направленные на приобретения опыт музыкальной творческой деятельности

«Тропинка»

Цель: развивать выразительность интонации в движении, пластическую импровизацию для выражения музыкального образа

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Моцарта «Алегро» или муз. Моцарта

«Менуэт»

Ход занятия:

Педагог задает детям вопросы следующую эмоционально-образную ситуацию: «Мы заблудились в сказочном лесу, в котором живут добрые и злые сказки. Мы будем выходить из этого леса по извилиной тропинке («змейкой»), двигаясь очень тихо, чтобы не разбудить злые сказки. А помогать нам будет звучащая музыка. Тот, кто оказывается в голове

«змейки», будет ведущим. Ведущий будет подбирать характер шагов и делать движения руками, показывающие, что он слышит музыку – помощницу, а остальные будут копировать его движения. Когда ведущему надоест его роль, он может перебежать в хвост «змейки» и таким образом передать роль ведущего следующему за ним».

Таким образом, в задачи игры входят: движение в спокойном, умеренном темпе и импровизация несложных движений, соответствующих мягким, плавным, закругленным линиям – интонациям мелодии; соблюдение тишины и внимательное вслушивание в музыку, которая также звучит негромко; движение «змейкой», т.е. свободное определение в пространстве себя и идущих следом.

«Водоросли»

Цель: формирования умений придумывать оригинальные движения

под музыку

Оборудование: легкий шарф из полупрозрачной ткани.

Музыкальное сопровождение: муз. Моцарта «Гавот»

Ход занятия: дети представляют себя в гостях у морского царя. Они делают под музыку движения, изображая колышущиеся водоросли. Роль «ведущей водоросли» передается вместе с зеленым газовым шарфиком каждому по очереди – по кругу. Шарфик можно передавать не только по кругу, но и перебрасывать его детям, стоящим в кругу напротив. Необходимость соблюдения тишины и внимательного вслушивания в музыку можно обыграть, введя в игру фигуру Морского царя. Морской царь (педагог или кто-нибудь из детей) забирает к себе (усаживает в центре круга) тех, кто нарушил тишину в его царстве. «Водоросли», которые остались в игре до конца звучания музыки, получают от Морского царя призы (если призов не оказалось, то в качестве подарка «дистиллированные водоросли» могут полюбоваться на веселый танец, который для них станцуют Морской царь вместе с «проигравшими водорослями»).

«Волшебный сад»

Цель: совершенствование координации движений, формирование умений импровизировать движения под музыку

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Валерия Ветрова «Для гимнастики», звуки природы «порыв ветра»

Ход занятия: И.П. дети сидят на корточках по кругу, закрыв голову руками и изображая цветы в закрытых бутонах.

С первых звуков музыки ведущий (педагог или кто – либо из детей по собственному желанию) «оживляет» цветы «волшебной палочкой». Цветы

«распускаются», качаются, кружатся на месте, танцуют друг с другом и

«волшебником» - ведущим в соответствие со звучащей музыкой.

В завершении пьесы звучит резкий пассаж – «порыв ветра», от которого

«цветы» должны спрятаться, закрыться снова в бутон.

«Старинный танец»

Цель: согласовывать движения с музыкой, развивать внимательность и формировать умения придумывать движения под музыку

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Моцарта «Танец»

Ход занятия: педагог выбирает двух или трех ведущих (как правило, детей, которым нравится быть в центре внимания, нравится выступать, придумывать оригинальные движения). Ведущие стоят в центре круга на некотором расстоянии друг от друга, лицом к общему кругу.

С начало музыкального звучания ведущие импровизируют различные движения в стиле старинного танца. Остальные выбирают себе ведущего, повторяют за ним движения и постепенно образуют вокруг ведущих самостоятельные группы.

«Веселые четверки»

Цель: формирования умений придумывать движения под музыку

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Бела Барток, для детей фортепианный цикл т. 2 Bb. 53

Ход занятия: И.П. дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.

С начало звучания ведущий начинает импровизировать движения под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют движения за своим ведущим. Когда ведущему, надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестаивается под нового ведущего, и танец продолжается.

«Танец с платками»

Цель: развивать у детей способность к анализу действий, умения копировать движения сверстников под музыку

Оборудование: платки какие? по количеству детей

Музыкальное сопровождение: муз. и сл. А.Островского «Песни для детей»

Ход занятия: дети стоят в произвольном порядке по одному и держат в руках легкие газовые платки.

С началом звучания дети начинают играть со своим платком, придумывая движения, соответствующие характеру музыки. Педагог дает возможность детям поэкспериментировать в процессе манипуляций с платком, найти свои варианты движений.

Зачем дети встают в пары и под музыку находят совместное с партнером пластическое решение.

На следующем этапе дети встают парами по кругу (каждый со своим партнером в этой игре). Музыка начинает звучать с самого начала. Каждая пара по очереди выходит в центр круга и становится ведущей, показывая свой, уже найденный, вариант пластического решения музыкального образа. Все остальные копируют в парах движения ведущих.

«Тряпичная кукла»

Цель: развивать коммуникативные умения, эмоциональную отзывчивость, умения доверять партнеру.

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Попляшем» («Барашенька», рус. нар. мелодия).

Ход занятия: дети разбиваются на пары. Один в паре изображает тряпичную куклу – мягкую, расслабленную, которой легко управлять. Второй ребенок играет куклой. Музыкальное сопровождение должно настраивать ребенка на ласковое, бережное отношение к своей кукле. Педагогу необходимо акцентировать внимание на характере музыки и на характере взаимодействий партнеров. Эта игра воспитывает детей в духе партнерских взаимоотношений. Ведь «кукла» должна полностью положиться на партнера, доверится ему. В свою очередь ребенок, который играет с «куклой», испытывает чувство ответственности, старается не причинять ей боль, придумать для нее удобную и эстетически выигрышную позу.

В процессе игры дети обязательно меняются ролями.

«Бабочки и ветерок»

Цель: развивать умение легко передвигаться и ориентироваться в зале (или на игровой площадке), развивать слух, внимание, скорость реакции, умение придумывать оригинальные движения

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. и сл. Неизвестны «Танец – вальс бабочек»

Ход занятия: дети разбиваются на пары и встают в правильном порядке. Один из них

– «бабочка», другой – «ветерок». «Ветерок» протягивает «бабочке» руки ладошками вверх, «бабочка» слегка касается ладошек кончиками пальцев и закрывает глаза.

Звучащая музыка начинает импровизированный танец, в котором «ветерок» управляет движениями «бабочки». В процессе танца партнеры меняются ролями (бабочка открывает глаза и поворачивает свои руки ладошками вверх).

«Зеркало»

Цель: развивать внимательность, умения воспроизводить движения, способность к анализу действий

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Моцарта «Танец»

Ход занятия: дети разбиваются на пары. Один из них – зеркало, а другой – дама или кавалер, собирающийся на бал (или исполняющий любой другой образ и действия). Зеркало должности копировать движения своего партнера по игре. При смене образно-игровой ситуации партнеры меняются ролями.

На завершающей стадии игры педагог включает музыкальное сопровождение и предлагает детям «нарисовать» звучащую музыку. Ведающий в паре импровизирует движения под музыку – рисует ее, а зеркало воспроизводит движения. В процессе игры партнеры меняются ролями (теперь – зеркало).

«Вопрос – ответ»

Цель: согласовывать движения с музыкой, развивать внимательность, развивать умения изображать свои мысли жестами

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз.И.С.Баха «Итальянский концерт» часть 1

Ход занятия: И.П. дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Одни будет жестами, движениями принимаемыми позами «задавать вопросы», а другой также способом на них отвечать. При этом педагог вводит правильно: каждый «ответ» начинается с движения, которым закончился «вопрос». Пластическое соло каждого ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.

Раздел 2. Игры, направленные на развитие музыкального творческого воображения

Второй раздел – это игры, направленные на развитие творческого воображения. В данном разделе дети развивают воображения, учатся создавать воображаемую ситуацию, развивают умения передавать ритмопластикой характер музыки и художественные образы героев, таким образом дети учатся создавать свои воображаемые музыкальные образы и движения.

«Превращение предмета»

Цель: развивать воображение, фантазию детей

Оборудование: какой – либо предмет (маленький)

Музыкальное сопровождение: «Комара женить мы будем» рус. нар. песни, обр. В. Агафонникова

Ход игры:

Сначала педагог объясняет детям: «В театре зритель верит в то, во что верит актер. Сценическое отношение – это умение с помощью веры, воображения и фантазии изменить свое отношение к предмету, месту действия или партнерам, меняя соответствующим образом свое поведение, оправдывая условное превращение». Педагог берет какой-либо предмет и кладет его на

стол или передает по кругу от одного ребенка к другому. Каждый ребенок должен действовать с предметом по-своему, оправдывая его новое предназначение, чтобы была понятна суть превращения. Варианты превращения разных предметов:

• карандаш или палочка: ключ, отвертка, вилка, ложка, градусник, зубная щетка, кисточка для рисования, дудочка, расческа и т.д.;
• маленький мячик: яблоко, ракушка, снежок, картошка, камень, ежик, колобок, цыпленок и т.д.;
• записная книжка: зеркальце, фонарик, мыло, шоколадка, обувная щетка, игра и т.д.

Можно превращать стул в пенек; в этом случае дети должны оправдывать условное название предмета. Например, большой стул может быть превращен в королевский трон, памяти ник и др.

«День рождения»

Цель: развивать навыки действия с воображаемыми предметами, воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Задорный танец», муз. В. Золотарева

Ход игры:

С помощью считалки выбирается ребенок, который приглашает детей на

«день рождения». Гости приходят по очереди и приносят воображаемые подарки.

С помощью выразительных движений, условных игровых действий дети должны показать, что именно они решили дарить.

«Погружение в сказку»

Цель: учить создавать воображаемую ситуацию

Оборудование: предметы, находящиеся в группе, на участке

Музыкальное сопровождение: «Муха-цокотуха» (опера-игра по мотивам сказки К. Чуковского).

Ход игры:

«Погружение в сказку» при помощи «волшебных вещей» из сказки. Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом открыть глазки и осмотреться) или «волшебные очки». Затем привлечь внимание детей к какой-либо вещи: скамейка (Не с нее ли упало яичко?), миска (Может в этой миске испекли Колобок?) и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они из какой сказки эти вещи.

«Скульптор»

Цель: развивать воображение и фантазию, совершенствовать пластические возможности тела, умение действовать с партнером

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Потопаем-покружимся»: «Ах, улица, улица широкая», рус. нар. мелодия, обр. Т. Ломовой

Ход игры:

Дети распределяются на пары. Один ребенок берет на себя роль скульптора, а другой – роль пластилина или глины. Скульпторам предлагается слепить несуществующее фантастическое создание, придумать ему имя и рассказать, где оно живет, чем питается, что любит, как передвигается. В дальнейшем можно предложить существу ожить и начать двигаться. Затем дети меняются ролями.

Игра «Пантомимы»

Цель: учить детей элементам искусства пантомимы, развивать выразительность мимики. Совершенствовать исполнительские умения детей в создании выразительного образа

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Полоскать платочки»: «Ой, утушка луговая», рус. нар. мелодия, обр. Т. Ломовой

Ход игры.

Много снега – протопчем тропинку. Моем посуду. Вытираем.

Как ходит тишина. Как падает снежинка

Жарим картошку: набираем, моем, чистим, режем, жарим, едим. Едим щи, попалась вкусная косточка.

Рыбалка: сборы, поход, добывание червей, закидывание удочки, лов. Разводим костер: собираем разные ветки, колем щепочки, зажигаем, подкладываем дрова. Потушили.

Лепим снежки.

Лошадка: бьет копытом, встряхивает гривой, скачет (рысью, галопом), приехала.

«Как живешь?»

Цель: развивать быстроту реакции, координацию движений, умение владеть жестами

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Смелый наездник», муз. Р.Шумана

Ход игры: (По Н.Пикулевой)

«Утро»

Цель: соотносить действия с ритмом музыки, развивать творческое мышление

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Утро», муз. Э.Грига; «Рассвет на Москве- реке», муз. М.Мусоргского.

Ход игры:

Дети лежат на ковре (спят), ощущают, как солнечный луч скользнул по лицу, медленно открывают глаза, потягиваются, поднимаются, подходят к окну и, открыв его, любуются ранним утром...

«Цепочка слов»

Цель игры: развитие творческого воображения, путем вызова звуков и образов, ассоциаций и воспоминаний, представлений и мечт

Оборудование: бумажные вагончики разного цвета

Музыкальное сопровождение: Бах. Концерт для скрипки с оркестром. Играет Борис Гутников

Ход игры:

Детям предлагается составить длинный поезд из слов – каждое слово – вагончик. Вагончики, как и слова, должны быть соединены между собой, то есть каждое слово должно тянуть за собой следующее.

Пример:

Воспитатель: Зима – какая? (ставит вагончик - зима). Дети: Снежная, холодная (ставят два вагончика).

Воспитатель: А что бывает еще холодным?

Дети: Мороженное, лед, снег, ветер (на каждое слово ставится вагончик).

Воспитатель: (отталкиваясь от последнего слова) А ветер какой? Дети: Северный, сильный…

Воспитатель: А кто еще может быть сильным? И т.д. пока детям не надоест или не закончатся вагончики.

Вариант игры:

Вагончики могут быть разного цвета. Каждый ряд столов или подгруппа детей имеет свой цвет. Во время ответов детей помощник воспитателя или более старший ребенок ставит вагончик определенного цвета. В конце игры подсчитывают, какая подгруппа или ряд набрали больше вагончиков (у кого поезд длиннее), те и выиграли.

«Бабушка Маланья»

Цель: соотносить слово и выразительное движение рук, пальцев, мимики

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. неизвестно «Бабушка»

Ход игры:

Все образуют хоровод, ведущий встает в середину. Все идут по кругу и поют: У Маланьи, у старушки

Жили в маленькой избушке Семь сыновей,

Все без бровей, - останавливаются. Вот с такими ушами,

Вот с такими глазами, Вот с такой головой, Вот с такой бородой

Слова сопровождаются выразительными движениями: об ушах - руки в стороны; о глазах - приставляем к глазам согнутые в колечко большой и указательный пальцы; о голове - руки смыкаются над головой, образуя полукруг; о бороде - движения рук от подбородка вниз с наклоном туловища. Ничего не ели

На нее глядели Делали вот так!

Присаживаются на корточки. руки согнуты и подпирают подбородок. Ведущий в кругу показывает какое-нибудь движение, а все ему подражают. Движение обозначается словом. Можно импровизировать дальше. У сыновей показывать - ноги, носы, губы и т. д. а движения усложнять от одного до 3 - 4.

«Бабочки»

Цель: соотносить слово, ритм музыки и выразительное движение рук, пальцев, мимики, развивать творческое мышление

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: произведение («Мотылек», муз.

Д. Кабалевского)

Ход игры:

На летнем лугу летают бабочки. Одни собирают нектар с цветов, другие любуются своими крылышками. Легкие и воздушные, они порхают и кружатся в своем радостном танце.

Бабочка-красавица, Очень мне уж нравится Платьице твое!

Ты ж такая недотрога! Мама говорит мне строго:

«Пусть летит она, не трогай Крылышки ее!»

«Котята»

Цель: соотносить слово, ритм музыки и выразительное движение рук, пальцев, мимики, развивать творческое мышление

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: народная песенка в переводе С. Маршака

Ход игры:

Два маленьких котенка поссорились в углу, Сердитая хозяйка взяла свою метлу

И вымела из кухни дерущихся котят,

Не справившись при этом, кто прав, кто виноват. А дело было ночью, зимою, в январе,

Два маленьких котёнка озябли на дворе. Легли они, свернувшись, на камень у крыльца, Носы уткнули в лапки и стали ждать конца.

Но сжалилась хозяйка и отворила дверь.

«Ну что, — она спросила, - не ссоритесь теперь?» Прошли они тихонько в свой угол на ночлег,

Со шкурки отряхнули холодный мокрый снег, И оба перед печкой заснули сладким сном,

А вьюга до рассвета шумела за окном.

Дети, послушав песенку, по очереди показывают движения хозяйки, озябших котят, сладкий сон согревшихся котят.

«Как заяц стал храбрым»

Цель: развивать умение передавать ритмопластикой характер музыки и художественные образы героев, развивать творческое воображение

Оборудование: интерактивная презентация Музыкальное сопровождение: Т.Ломовой Сценарий и текст: С.Мерзляковой

Ход игры:

Педагог: жил-был в лесу заяц. Всего он боялся, от всех прятался. Все звери в лесу говорили о нем: «Зайчишка-трусишка!» Грустно, обидно было ему это слышать, но ничего с собой он поделать не мог

Звучит пьеса «Зайчик». Дети изображают зайчика, свободно

выбирая способы действия (мимику, жесты, движения),передаю переживания персонажа, соответствующие характеру музыки. Пьеса исполняется дважды. Ну какой же трусишка

Этот бедный зайчишка. У него каждый звук Вызывает испуг…

Вот он в сторону — прыг! Там лягушка в тот миг

Завопила: «Ква-ква! Это мчится за мной Зверь опаснее львов Я несчастная! Ква!» Тут зайчишка ее Успокоил, сказав:

«Ты не бойся меня! Отнесу я тебя,

Где камыш и вода! И не надо бояться

Меня — серого зайца!» И теперь тот зайчишка Никого не боится.

Вовсе он не трусишка, Оттого веселится!

Звучит пьеса «Зайчик пляшет». Дети меняют характер движений, мимику в соответствии с характером музыки

Примечание:

Разнообразие настроений в характеристике одного и того же образа (грустный и веселый заяц; неуклюжий и танцующий медведь) способствует развитию воображения и творческих проявлений у детей. Целесообразно чаще предлагать всем детям одновременно изображать зайца или медведя, самостоятельно выбирая те или иные способы действий.

«Осенние листья»

Цель: развивать творческое воображение, умение соотносить движение с музыкой

Оборудование: осенние листья

Музыкальное сопровождение: «Вальс-фантазия», муз. М.Глинки или вальс

«Осенний сон», муз А. Джойса.

Ход игры:

Ветер играет осенними листьями, они кружатся в причудливом танце, постепенно опускаясь на землю.

«В стране цветов»

Цель: развивать творческое воображение, развивать эмоциональную отзывчивость

Оборудование: бумажные цветы

Музыкальное сопровождение: «Подснежник» («Времена года»); «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»; муз. П.Чайковского.

Ход игры.

В стране цветов праздничный бал. Каждый цветок импровизирует свои движения, выражая общее радостное настроение.

Раздел 3. Игры, направленные на развитие музыкального творческого мышления

Третий раздел – это игры, направленные на развитие творческого и креативного мышления. В данном разделе дети учатся слышать изменения в музыке, которые связаны с изменениями в музыкальном образе, чувствовать характер и настроение музыки, передавать это в своих движения, таким образов дети учатся мыслить музыкальными образами.

Данные разделы и игры в них, расположены в таком порядке, от простого к сложному, чтобы игры легко воспринимались детям данного возраста

«Вини – пух», «Ну, погоди!»

Цель: развитие умений сюжет сложения в совместных играх, на основе готового сюжета, развивать творческое мышление

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Русская пляска с ложками» русская нар. мелодия

Ход игры.

Рассказ о Вини – пухе, волке и зайце, которые зажигают всех своим хорошим настроением, летает и знает много всяких интересных историй. Детям предлагается восстановление отсутствующего кадра.

«Зоопарк»

Цель: развитие коммуникативных способностей, умение распознавать язык мимики и жестов, снятие телесных зажимов

Оборудование: маски животных

Музыкальное сопровождение: «Лошадки» («Танец», муз. Дарондо);

«Медведи пляшут», муз. М. Красева.

Ход игры: интереснее играть командами. Одна команда изображает разных животных, копируя их повадки, позы, походку. Вторая команда — зрители - они гуляют по «зверинцу», «фотографируют» животных, хвалят их и угадывают название. Когда все животные будут угаданы, команды меняются ролями.

Комментарий: нужно стимулировать детей к тому, чтобы они передавали повадки того или иного животного, а также по своему желанию наделяли его какими-либо чертами характера.

«Путешествие в страну сказок»

Цель: учить узнавать персонажей из знакомых сказок по куклам, по репликам из сказок, по загадкам

Оборудование: аудиозаписи сказок, иллюстрации сказок

Музыкальное сопровождение: «Зайцы и лиса», «Кот и мыши», муз. Т. Ломовой; «Зайчик», «Медведюшка», рус. нар. песни, обр. М. Красева

Ход игры:

Воспитатель показывает иллюстрации, дети узнают сказку и называют ее. Дети выбирают иллюстрации и рассказывают эпизоды из сказок «Лисичка сестричка», «Заюшкина избушка», «Волк и семеро козлят», т.д.

Воспитатель включает магнитофон- звучит сказка «Красная шапочка», дети узнают и называют автора сказки.

Воспитатель показывает книгу «Гуси- лебеди», дети ее называют, и воспитатель предлагает поиграть в игру, в соответствии с названием сказки.

Воспитатель загадывает загадки по сказкам, и дети дают ответы.

«Сотворение чуда»

Цель: развитие коммуникативных навыков, эмпатийных способностей. Необходимые приспособления: «волшебные палочки» – карандаши, веточки или любой другой предмет

Оборудование: волшебная палочка

Музыкальное сопровождение: музыкальная тема из спектакля «школа волшебства»

Ход игры: дети разбиваются на пары, у одного из них в руках «волшебная палочка». Дотрагиваясь до партнера, он спрашивает его: «Чем я могут тебе помочь? Что я могу для тебя сделать?». Тот отвечает: «Спой (станцуй, расскажи что-нибудь смешное, попрыгай на скакалке)», – или предлагает что-нибудь хорошее сделать позже (оговаривается время и место).

«Специальное» зеркало.

Цель: учить проигрывать различные эмоциональные состояния

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Обидели», муз. М. Степаненко; «Упрямец», муз. Г. Свиридова; «Русский перепляс», рус. нар. песня, обр. К. Волкова.

Ход игры:

Чтение и совместный анализ сказок. Например, проводится беседа, направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем - выделение героев с различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для этого во время драматизации дети могут смотреться в

«специальное» зеркало, которое позволяет видеть себя в различные моменты театрализованной игры и с успехом используется при проигрывании перед ним различных эмоциональных состояний.

«Рак – отшельник»

Цель: учить выбирать сюжет; создавать сценическое пространства

Действующие лица: Рак-отшельник, морская роза, медуза, водоросли, краб, мурена, дельфины

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Море» муз. Н. Римского-Корсакова (из оперы «Сказка о царе Салтане»)

Игровые действия: Рак-отшельник, главное действующее лицо, ищет друга. Морская роза-, красавица, всегда печальна, тоже ищет друга. Медуза: очень высокомерна, ни с кем не хочет дружить. Краб: немного хвастлив и всегда готов повеселиться. Мурена: злая рыба, живет в своей норе, никого не хочет видеть, не желает ни с кем дружить, в обитателях моря видит только источник пропитания. Дельфины: дружная добрая пара, помогают всем морским жителям подружиться.

Описание сюжета:

Солнце, песок, море. Рак-отшельник печален, море кажется ему серым. Проплывающие мимо дельфины советуют ему найти друга - тогда мир станет ярче. Рак-отшельник принимает их совет и пытается подружиться с медузой, но та остается равнодушной к его просьбе и уплывает. В поисках друга он встречает разных обитателей моря (краб, мурена), которые очень заняты собой и ни с кем не хотят дружить. Печальный рак подплывает к водорослям и встречает там прекрасную морскую розу. Она тоже страдает от одиночества. Рак-отшельник предлагает ей свою дружбу, и роза не отказывает ему. Они танцуют вместе и очень счастливы.

«Подарок»

Цель: развивать творческое мышление

Оборудование:

Музыкальное сопровождение: «Новая кукла», муз.П.И Чайковского (Детский альбом) или «Вальс-шутка», муз. Д Шостаковича.

Ход игры:

Дети свободно и эмоционально передают радостное настроение в связи с полученным подарком. Фантазируют, когда (Новый год или день рождения), от кого (мама, папа, друг и т.п.), что именно получили в подарок.

«Первая потеря»

Цель: развивать творческое мышление, развивать эмоциональную отзывчивость

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: «Первая потеря», муз. Р.Шумана (Альбом для юношества).

Ход игры:

Каждый ребенок импровизирует предлагаемую ситуацию, как бы отвечая на вопросы: где, когда, почему, что потерял? Дети с помощью мимики, жестов, пластики тела создают мини-спектакль (этюд) на заданную тему.

«Во поле береза стояла» (инсценировка русской народной песни)

Цель: развивать песенное творчество дошкольников, передавать ритмопластикой характер музыки и художественные образы, развивать творческое мышление

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: народная музыка минус «Во поле береза стояла

Ход игры:

Во поле береза стоял Во поле береза стояла,

Во поле кудрявая стояла, Люли, люли стояла. (2 р.)

(девочки идут по кругу хороводным шагом, кружатся на припадании сначала в лево потом в право, в конце медленно описывают правой рукой с веткой дугу из-за плеча и кланяются в центр круга, останавливаются лицом в центр)

Как пойду я в лес, погуляю, Белую березу заломаю.

Люли, люли, заломаю. (2 р.)

(сходятся в центр хороводным шагом с постепенным поднятием веток, отходят спиной в и.п)

Срежу с березы три пруточка, Сделаю себе я три гудочка.

Люли, люли, три гудочка. (2 р.)

(Бодро идут хороводным шагом по кругу, энергично покачивая обеими слева на право. Кружатся как во втором куплете)

Четвертую балалайку. Пойду на новые сени. Люли, люли, на сени. (2 р.)

(Двигаются топающим шагом по кругу, раздвигают ветки в стороны, образуя карусель. В конце становятся лицом в цент круга)

Стану в балалаечку играти, Стану я старого будити, Люли, люли, будити: (2 р.)

(Топающий шаг на месте, качая ветками из стороны в сторону. Кружатся как во втором куплете)

Во поле береза стояла, Во поле кудрявая стояла,

Люли, люли, стояла. (2 р.)

(Девочки идут по кругу хороводным шагом, кружатся на припадании сначала в лево потом в право, в конце медленно описывают правой рукой с веткой дугу из-за плеча и кланяются в центр круга, останавливаются лицом в центр)

«За малиной»

Цель: развивать наглядно-образное мышление, учить изменять характер движений в зависимости от игровой ситуации

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: муз. Г.Анисимов

Ход игры:

Дети изображают медвежат в различных игровых ситуациях, выполняя плясовые, маховые, имитирующие движения.

Медвежата в лес спешили И друг друга торопили, По тропинке дружно шли И малинник там нашли.

Стали ветки опускать, Стали ягоды срывать. Все кругом они собрали, На поляне отдыхали.

Только собрались домой, Как летит пчелиный рой. Чтобы пчелы не кусали, Быстро к речке побежали.

Двигаться дробным шагом в подвижном темпе друг за другом. Поднимать и опускать руки. Сесть на пол.

Встать.

Смотрят вверх из-под ладошки. Отмахиваются.

Убегают и прячутся — приседают

«Воробьи»

Цель: учить сопоставлять поэтический текст с характером музыки

Оборудование: не требуется

Ход:

Дети слушают и запоминают два четверостишия о воробьях. Воробей с утра поет:

«Чик-чирик! Весна идет!» Солнце землю пригревает, И подснежник расцветает.

Выполняют движения воробья.

«По тропинке»

Цель: развивать умственные действия; учить согласовывать характерные движения с музыкой

Оборудование: не требуется

Музыкальное сопровождение: нотное приложение: Г.Анисимовой

Ход игры:

Дети с песней двигаются цепочкой на запев, на проигрыш — изображают тот персонаж, о котором поется.

Движения.

1. По тропинке в лес идем, - Двигаться спокойным шагом.

В лес идем, в лес идем, - Двигаться дробным шагом, наклонившись вперед, руки за спиной

Ежика в лесу найдем, Ежика найдем.

(Проигрыш). - Двигаться спокойным шагом.

2. По тропинке в лес идем,- Прыжки на двух ногах с небольшим продвижением вперед

В лес идем, в лес идем, Зайчика в лесу найдем, Зайчика найдем. - Двигаться спокойным шагом. (Проигрыш).

3. По тропинке в лес идем, - Двигаться пружинящим шагом, покачиваясь из стороны в сторону.

В лес идем, в лес идем, Мишку мы в лесу найдём, Мишку, мы найдем. (Проигрыш).