Транслирование опыта работы
материал

Мастер-класс для педагогов:

«Использование игровых методов и приемов в элементарном музицировании дошкольников»

«Музыка – это эмоциональное познание,

а не интеллектуальное.

Она интуитивна и бессловесна,

музыка чувствуется,

 а не понимается умом».

Т.Э. Тютюнникова.

Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Задачи:

• представить участникам мастер - класса методы и приёмы элементарного  музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

Слайд №1.

Педагог-мастер:   Здравствуйте уважаемые коллеги! Тема моего мастер-класса «Использование игровых методов и приемов в элементарном музицировании дошкольников»

Слайд №2.

Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Слайд №3.

Задачи:

• представить участникам мастер-класса методы и приёмы элементарного  музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

А сейчас я хочу предложить Вам окунуться в мир детства. Сыграть в оркестре   на музыкальных инструментах  русскую народную мелодию.

Педагоги играют  на музыкальных инструментах.

- Прошу Вас поделиться своими впечатлениями.

На своем примере вы убедились, какое это увлекательное занятие.

Думаю, я не открою большого секрета, что все дети с радостью и желанием любят играть в оркестре. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии фабричных не плохую службу могут сослужить самодельные. В наше детском саду в каждой группе, конечно же, есть такие самодельные инструменты, которые можно использовать в элементарном музицировании. Хочу представить вашему вниманию несколько видов шумовых самодельных инструментов. В интернете их большое  разнообразие, где  можно подобрать по возрастным категориям детей и  дополнить свои музыкальные уголки.

Слайд №4. Пример инструментов.

Слайд № 4. К. Орф

Идея создания самодельных музыкальных инструментов и методики работы с ними, принадлежит немецкому музыканту и педагогу К. Орфу, заключающийся в синтезе музыки, движении и слова.

В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования  музыкальных  инструментов  в работе с  детьми,  с целью активизации  музыкального  развития  и творчества  детей. В наше время  методика К. Орфа  имеет своих последователей и единомышленников. Одной из лучших программ по элементарному музицированию, является методика Т.Э. Тютюнниковой.  Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала. Основой методики Т.Э Тютюнниковой являются: различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных эпох и стилей, современная танцевальная музыка.

      Известно, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества. В настоящее время девизом педагогической деятельности становится: «Меньше обучать – больше взаимодействовать». Дошкольное детство – пора наиболее  оптимального  приобщения ребенка  к  миру  прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.

Что же такое элементарное музицирование?

Элементарное музицирование  – это практическая деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или «созерцательная». Детям необходимо творить  и переживать, чтобы понимать. Элементарное музицирование предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных занятий с детьми, и оно дает педагогам возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей.

Основными видами деятельности творческого музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.

На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический подход.

        Итак, в каких творческих заданиях можно использовать элементарное музицирование?

Рассмотрим  несколько примеров:

Слайд № 5.

1. Пример: Музыкальные зарисовки (Звучащие жесты).

Активизируя творческую активность детей, можно использовать прием создания музыкальных зарисовок. Из различных упражнений и песенок создается картинка того или иного явления из окружающей жизни.

 «Первым инструментом» человека было, как известно его собственное тело.

Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.

Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки..и т.д.

Слайд № 6.

     Прежде чем озвучивать текст, ребятам нужно сказать, что в этой веселой игре они сами будут придумывать и изображать разные звуки, которые можно услышать весной. Конечно необходимо познакомить детей с игрой, можно даже привести примеры озвучивания текста. Только когда дети уяснят что нужно делать, педагог говорит текст, а дети его озвучивают.

 «Весенние голоса»

Пригрело весеннее солнышко (поднять  руки вверх)

Зазвинела капель   («Кап! Кап!»- произносить высоко, стучать  пальчиком по ладошке)
С пригорка побежал веселый ручеек  («бл-л-л» на одном дыхании пропевать сверху вниз и обратно)
Выбрались из-под коры жучки  (ж-ж-ж – низким голосом),                                               Букашки  (з-з-з – высоким голосом),                                                                              
Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-шур-шур – трут ладошками)                                                                            

Вылез ежик  (сопеть носиком).
Лес наполнился птичьими голосами: 

Большие птички-воробушки запели громко - «Чик-чирик! Чик-чирик!» (низким голосом).

Маленькие птенчики им повторяли – «Чик-чирик! Чик-чирик!» (высоким голосом)

Вот и пришла весна  (каждый изображает свой «весенний звук» –выбирают звук сами)

Слайд №7.

2. Пример: Озвучивание стихотворений или сказок.

Участникам мастер-класса предлагается стихотворение С. Маршака «Апрель», оно прочитывается, подбираются подходящие по тембру ДМИ и озвучивается стихотворение.

Апрель! Апрель!

На дворе звенит капель. – треугольник

По полям бегут ручьи, - глиссандо по металлофонам

На дорогах лужи – металлофон

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи. – тихое шуршание любым предметом

Пробирается медведь

Сквозь лесной валежник. – трещотки, маракасы

Стали птицы песни петь – свистулька, дудочка

И расцвел подснежник. - колокольчик

        Варианты озвучивания могут быть разными. Темп чтения стихотворения с сопровождением замедляется.

Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку проявить себя.

Слайд №8. (картина)

Предлагаю вашему вниманию более сложный вариант –

3. Пример: Озвучивание рассказа по репродукциям картин.

Перед вами картина В. Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Слайд №9.

Слайд №10.

    4. Пример: Играть в оркестре всегда интересно и весело, не требует специальной подготовки. Сейчас существует большое разнообразие музыкальных видео игр. И я хочу вас познакомить с одной из таких музыкальных игр, которые вы можете использовать в развлечениях с детьми. Возьмите необходимые инструменты и играем только на тех инструментах, которые вы увидите на экране.

Видео «Веселая полечка»

Слайд №11. (заставка)

5. Пример: И ещё одно оригинальное творческое задание - вашему вниманию.

Каждый ребенок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолет, машина, поезд и т.д. и передает его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.

6. Пример: В завершении я предлагаю поиграть в «Бумажном оркестре». Это не требует большой подготовки, необходимо только небольшие листы бумаги и, конечно фонограмма музыкального материала. Дети должны предварительно познакомиться с произведением, прослушать его и отметить строение произведения (характер музыки, сколько частей?) Можно показать несколько способов игры на бумаге.

Фонограмма:

На этой веселой ноте мы заканчиваем свое практическое занятие.

  Конечно, говорить о внедрении системы обучения К. Орфа в полном объеме в условиях дошкольного образовательного учреждения нецелесообразно, но элементы системы Карла Орфа очень органично вписываются в задачи современного дошкольного образования.

И подытожить вышесказанное хочется словами Карла Орфа:

«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление… Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка».

Рефлексия. Предлагаю педагогам оценить результат мастер – класса.

Цель – обсуждение результатов совместной работы, а также увиденного и услышанного на мастер-классе.

На столе имеются фломастеры и безликие маски. Педагогам предлагается дорисовать маски так, чтобы она отражала их впечатление от того, что они узнали на мастер-классе. На обратной стороне маски педагоги выражают свои впечатления от увиденного и услышанного на мастер-классе с помощью рисунка или текста.

        Мне было приятно с вами работать! Спасибо!

Используемая литература:

1. «Бим!Бам!Бом! Сто секретов музыки для детей» Игры звуками. – СПБ.: Музыкальная палитра, 2003.
2. «Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Монография.» – М.: УРСС, 2003.
3. «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» - Материалы семинара №1 – Москва 2009.
4.  С.В. Конкевич «Элементарное музицирование как средство творческого развития ребенка» - СПБ.: Музыкальная палитра, 2004.
5. Internet ресурс: www.orff.ru
6. Internet ресурс: http://topreferat.znate.ru/docs/index-39174.htm.

Мастер-класс для педагогов:

«Основы орф – педагогики. Элементарное музицирование с детьми старшего дошкольного возраста»

«Музыка – это эмоциональное познание,

а не интеллектуальное.

Она интуитивна и бессловесна,

музыка чувствуется,

 а не понимается умом».

Т.Э. Тютюнникова.

Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Задачи:

• представить участникам мастер - класса методы и приёмы элементарного  музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

Слайд №1.

Педагог-мастер:   Здравствуйте уважаемые коллеги! Тема моего мастер-класса «Основы орф – педагогики. Элементарное музицирование с детьми старшего дошкольного возраста»

Слайд №2.

Цель: Ознакомление участников мастер-класса с применением системы элементарного музицирования по принципам Карла Орфа в рамках учебно-воспитательного процесса в ДОУ.

Слайд №3.

Задачи:

• представить участникам мастер-класса методы и приёмы элементарного  музицирования;
• повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике;
• создать условия для обретения большинством педагогов своего собственного профессионального стиля, который позволил бы воспитанникам реализовать позицию субъекта в разных видах деятельности.

А сейчас я хочу предложить Вам окунуться в мир детства. Сыграть в оркестре   на музыкальных инструментах  русскую народную мелодию.

Педагоги играют  на музыкальных инструментах.

- Прошу Вас поделиться своими впечатлениями.

На своем примере вы убедились, какое это увлекательное занятие.

Думаю, я не открою большого секрета, что все дети с радостью и желанием любят играть в оркестре. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии фабричных не плохую службу могут сослужить самодельные. В наше детском саду в каждой группе, конечно же, есть такие самодельные инструменты, которые можно использовать в элементарном музицировании. Хочу представить вашему вниманию несколько видов шумовых самодельных инструментов. В интернете их большое  разнообразие, где  можно подобрать по возрастным категориям детей и  дополнить свои музыкальные уголки.

Слайд №4. Пример инструментов.

Слайд № 4. К. Орф

Идея создания самодельных музыкальных инструментов и методики работы с ними, принадлежит немецкому музыканту и педагогу К. Орфу, заключающийся в синтезе музыки, движении и слова.

В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования  музыкальных  инструментов  в работе с  детьми,  с целью активизации  музыкального  развития  и творчества  детей. В наше время  методика К. Орфа  имеет своих последователей и единомышленников. Одной из лучших программ по элементарному музицированию, является методика Т.Э. Тютюнниковой.  Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала. Основой методики Т.Э Тютюнниковой являются: различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных эпох и стилей, современная танцевальная музыка.

      Известно, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества. В настоящее время девизом педагогической деятельности становится: «Меньше обучать – больше взаимодействовать». Дошкольное детство – пора наиболее  оптимального  приобщения ребенка  к  миру  прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности.

Что же такое элементарное музицирование?

Элементарное музицирование  – это практическая деятельность, а не абстрактно-интеллектуальная или «созерцательная». Детям необходимо творить  и переживать, чтобы понимать. Элементарное музицирование предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных занятий с детьми, и оно дает педагогам возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с ребенком, создавая условия для развития творческих способностей.

Основными видами деятельности творческого музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.

На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический подход.

        Итак, в каких творческих заданиях можно использовать элементарное музицирование?

Рассмотрим  несколько примеров:

Слайд № 5.

1. Пример: Музыкальные зарисовки (Звучащие жесты).

Активизируя творческую активность детей, можно использовать прием создания музыкальных зарисовок. Из различных упражнений и песенок создается картинка того или иного явления из окружающей жизни.

 «Первым инструментом» человека было, как известно его собственное тело.

Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.

Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки..и т.д.

Слайд № 6.

     Прежде чем озвучивать текст, ребятам нужно сказать, что в этой веселой игре они сами будут придумывать и изображать разные звуки, которые можно услышать весной. Конечно необходимо познакомить детей с игрой, можно даже привести примеры озвучивания текста. Только когда дети уяснят что нужно делать, педагог говорит текст, а дети его озвучивают.

 «Весенние голоса»

Пригрело весеннее солнышко (поднять  руки вверх)

Зазвинела капель   («Кап! Кап!»- произносить высоко, стучать  пальчиком по ладошке)
С пригорка побежал веселый ручеек  («бл-л-л» на одном дыхании пропевать сверху вниз и обратно)
Выбрались из-под коры жучки  (ж-ж-ж – низким голосом),                                               Букашки  (з-з-з – высоким голосом),                                                                              
Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало (шур-шур-шур – трут ладошками)                                                                            

Вылез ежик  (сопеть носиком).
Лес наполнился птичьими голосами: 

Большие птички-воробушки запели громко - «Чик-чирик! Чик-чирик!» (низким голосом).

Маленькие птенчики им повторяли – «Чик-чирик! Чик-чирик!» (высоким голосом)

Вот и пришла весна  (каждый изображает свой «весенний звук» –выбирают звук сами)

Слайд №7.

2. Пример: Озвучивание стихотворений или сказок.

Участникам мастер-класса предлагается стихотворение С. Маршака «Апрель», оно прочитывается, подбираются подходящие по тембру ДМИ и озвучивается стихотворение.

Апрель! Апрель!

На дворе звенит капель. – треугольник

По полям бегут ручьи, - глиссандо по металлофонам

На дорогах лужи – металлофон

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи. – тихое шуршание любым предметом

Пробирается медведь

Сквозь лесной валежник. – трещотки, маракасы

Стали птицы песни петь – свистулька, дудочка

И расцвел подснежник. - колокольчик

        Варианты озвучивания могут быть разными. Темп чтения стихотворения с сопровождением замедляется.

Подобное коллективное творчество позволяет даже робкому ребенку проявить себя.

Слайд №8. (картина)

Предлагаю вашему вниманию более сложный вариант –

3. Пример: Озвучивание рассказа по репродукциям картин.

Перед вами картина В. Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Слайд №9.

Слайд №10.

    4. Пример: Играть в оркестре всегда интересно и весело, не требует специальной подготовки. Сейчас существует большое разнообразие музыкальных видео игр. И я хочу вас познакомить с одной из таких музыкальных игр, которые вы можете использовать в развлечениях с детьми. Возьмите необходимые инструменты и играем только на тех инструментах, которые вы увидите на экране.

Видео «Веселая полечка»

Слайд №11. (заставка)

5. Пример: И ещё одно оригинальное творческое задание - вашему вниманию.

Каждый ребенок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолет, машина, поезд и т.д. и передает его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.

6. Пример: В завершении я предлагаю поиграть в «Бумажном оркестре». Это не требует большой подготовки, необходимо только небольшие листы бумаги и, конечно фонограмма музыкального материала. Дети должны предварительно познакомиться с произведением, прослушать его и отметить строение произведения (характер музыки, сколько частей?) Можно показать несколько способов игры на бумаге.

Фонограмма:

На этой веселой ноте мы заканчиваем свое практическое занятие.

  Конечно, говорить о внедрении системы обучения К. Орфа в полном объеме в условиях дошкольного образовательного учреждения нецелесообразно, но элементы системы Карла Орфа очень органично вписываются в задачи современного дошкольного образования.

И подытожить вышесказанное хочется словами Карла Орфа:

«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление… Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка».

Рефлексия. Предлагаю педагогам оценить результат мастер – класса.

Цель – обсуждение результатов совместной работы, а также увиденного и услышанного на мастер-классе.

На столе имеются фломастеры и безликие маски. Педагогам предлагается дорисовать маски так, чтобы она отражала их впечатление от того, что они узнали на мастер-классе. На обратной стороне маски педагоги выражают свои впечатления от увиденного и услышанного на мастер-классе с помощью рисунка или текста.

        Мне было приятно с вами работать! Спасибо!

Используемая литература:

1. «Бим!Бам!Бом! Сто секретов музыки для детей» Игры звуками. – СПБ.: Музыкальная палитра, 2003.
2. «Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Монография.» – М.: УРСС, 2003.
3. «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» - Материалы семинара №1 – Москва 2009.
4.  С.В. Конкевич «Элементарное музицирование как средство творческого развития ребенка» - СПБ.: Музыкальная палитра, 2004.
5. Internet ресурс: www.orff.ru
6. Internet ресурс: http://topreferat.znate.ru/docs/index-39174.htm.

Нефтеюганское районное муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение «Детский сад комбинированного вида «Капелька»

Мастер-класс для педагогов ДОУ:

«Использование логоритмических упражнений в музыкальной деятельности детей с ТНР»

Подготовила музыкальный руководитель:

Хайретдинова С. В.

г.п.Пойковский, 2020г.

Логоритмика – это система музыкально - двигательных, музыкально - речевых заданий и упражнений, она основана на использовании связи слова, музыки и движения. Если брать во внимание количество детей с общим недоразвитием, понятна необходимость введения системы логоритмики в процесс музыкального воспитания, непосредственное использование логоритмических упражнений на музыкальных занятиях.

     Музыка, движение и слово в логоритмике сочетаются различным образом. Но какова бы ни была доля музыки и слова, музыки и движения и т.д., в упражнениях в комплексе они формируют и упорядочивают двигательную сферу ребёнка, его деятельность, положительно влияют на личность. Важно то, что бы у ребенка эти процессы нормализовались неосознанно, естественно.

. «Элементарное музицироваание» - это как раз то, что этому соответствует. Оригинальная форма работы с детскими музыкальными инструментами служ

ит одной цели – приобщению детей к музыкальной культуре, а её простота доступна для «особенных» детей. Выросшее из орфовской системы на основе триединства слова, звука и движения, «элементарное музицирование» прекрасно решает музыкальные, педагогические и, как выяснилось, коррекционные задачи.

       Новое – хорошо забытое старое. Эта истина каждый раз подтверждается, когда обращаешься в своей работе к элементарному музицированию. Легко, просто, интересно – то, что нужно в работе с  «особенными» детьми. И все это благодаря гениальному Карлу Орфу, и его «Шульверку». Игра в самых разнообразных формах, сочетающих музыку, речь и движение на основе народной музыкальной культуры  – вот основной педагогический принцип, заложенный им еще в прошлом веке. Элементарное музицирование это часть его большой музыкально-педагогической системы, уникальная возможность развивать и воспитывать у детей (особенно у детей с проблемами в развитии) музыкальные способности. В  увлекательной игре с инструментами, дополнительно используя свое тело, голос, жесты, мимику, дети преображаются. А использование  коммуникативно-двигательных игр, создает особую атмосферу, где царит увлеченность, раскованность и в результате возникает внутренний комфорт, так важный для моих удивительных детей. Использование орфовской системы во всей ее полноте достаточно затруднительно в силу ограниченных возможностей моих детей и масштабности этой работы, а вариативный подход вполне доступен. В отборе музыкального материала, методов, приемов полагаешься на самое простое, доступное, элементарное. Именно то, что кроется в самом названии « Элементарное музицирование».  Идеи прошлого века актуальны и поныне. Они по-прежнему современны, новы, востребованы и применимы, потому что в основе лежит суть человеческого естества - слово, движение, музыка.

       «Особые дети» или, как принято говорить сейчас, дети с ОВЗ, повышенный объект внимания педагогов. С ними непросто. Они не такие, как все. Последнее время мне, как музыкальному педагогу, приходится тесно с ними взаимодействовать. Спектр этих «особенностей» очень широк: от проблем со слухом до нарушений в развитии двигательного аппарата, от тяжелых дефектов речи до интеллектуальной недостаточности, от синдрома Дауна до аутизма. А то и все проблемы в одном маленьком человечке. Иногда обидно до слез. В голове настойчиво звучит вопрос: « За что?». Но эмоции, порой, плохие помощники. Надо принимать детей такими, какие они есть.      

           Помочь им раскрыть свою индивидуальность, свои таланты, а главное найти себя в дальнейшей жизни. Поэтому возникает другой вопрос: « Как?». Как строить свои занятия, чтобы они максимально приносили пользу? Работать по-старому можно, но  не эффективно, да и самой не интересно.  Пригодились знания, полученные еще в музыкально-педагогическом училище. Вспомнился Карл Орф и его замечательная система. А в дальнейшем знакомство с работой моих коллег Т.А.Боровик, Т.Э.Тютюнниковой, В.А. Жилина укрепили во мне желание работать по-новому. Наблюдая их работу с детьми на мастер-классах, всегда поражалась той легкости, и непринужденности с которыми они проходили. Дети, за минуту до занятия настороженные и зажатые, вдруг становились непосредственными и раскрепощенными, а в глазах светились радость и безграничный интерес. Все проблемы уходили на задний план. Игра с музыкальными инструментами поглощала их целиком и полностью. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения идей, импровизационность в атмосфере доброжелательности возникали прямо на глазах. Дети преображались и становились другими. А почему бы не попробовать и мне? Сказано-сделано!

        Хорошо помню свои первые неуверенные шаги. Что-то не получалось, вызывало сомнение, но главным аргументом продолжать работу были мои воспитанники. Их сияющие глаза, ожидающие чуда, и неиссякаемый интерес к музицированию, каждый раз поддерживали мою уверенность в себе.

         Гораздо позже в статьях я нашла научное обоснование коррекционной направленности «Элементарного музицирования». Коррекция нарушений осуществляется посредством  участия детей в действии, протекающем на основе развития сенсорных процессов, формировании реакции на звучание музыки, воспитании эмоциональной отзывчивости. Психомоторное развитие начинается с неспецифической манипуляции с музыкальными предметами и продолжается до разумной осознанной деятельности. Каждое движение осуществляется в определенном ритме. Чувство ритма в своей основе имеет моторную активную природу и всегда сопровождается моторными реакциями. Их сущность заключается в том, что восприятие ритма вызывает многообразие кинестетических ощущений. Это мышечные сокращения языка, мышц головы, челюстей, пальцев рук и ног; напряжение, возникающее в гортани, голове, грудной клетке и конечностях; зачаточные сокращения головной и дыхательной мускулатуры и, наконец, одновременная стимуляция мышц-антагонистов, вызывающих смену фаз напряжения и расслабления. Наиболее активно моторные реакции проявляются в игровой деятельности с музыкальными инструментами. Эта разновидность форм двигательной активности и предполагает использование ее в качестве лечебного фактора, своеобразной двигательной терапии, имеющий вполне определенный термин «кинезитерапия». Ее относят к группе неспецифических действующих терапевтически факторов. В результате различные формы и средства движений изменяют общую реактивность организма, повышают его неспецифическую устойчивость, разрушают патологические, динамические стереотипы, возникающие во время болезни, и создают новые, обеспечивающие адаптацию. Таким образом, элементарное музицирование является частью кинезитерапии. Его задача, развивая музыкальные способности детей, так же способствовать развитию и коррекции умственной, двигательной сфер, сенсорных способностей, частичному устранению нарушений и дальнейшей социальной реабилитации.

        Начинаю заниматься с детьми элементарным музицированием не зависимо от возраста. Иногда группа подбирается разновозрастная от трех до семи лет. И первым инструментом, который они берут в руки, является погремушка. Ритмично встряхивая ее, дети вместе со мной проговаривают, пытаются проговаривать или просто пытаются услышать рифмующиеся потешки, поговорки, простые созвучия. Затем тоже самое пропеваем на мотив незатейливой песенки  «а сареllа». Литературным примером для использования в работе  на занятии могут быть всем известные «Петушок-петушок», «Ладушки», «Сорока-ворона» и т.д. Первоначальное обучение детей предполагает так же знакомство со звуками окружающего мира, которые, как известно, являются прообразами музыкальных звуков. Для этого провожу специальные занятия, посвященные исследованию качества звука. Так появились занятия «Звуки стекла», «Деревянные звуки», «Звуки металла», «Пластмаски», «Бумажки». У моих подопечных появился исследовательский интерес, активизировались визуальная и слуховая стимуляции, происходит развитие мелкой моторики, дифференцирование шумовых и музыкальных звуков,  формируется метро - ритмический, тембральный, гармонический слух, накапливаются слуховые ощущения и восприятия, закладываются основы коммуникативной культуры. Затем вводятся ложки, звоночки, деревянные палочки, после бубны, маракасы, барабаны. Каждый раз круг музыкальных инструментов расширяется все больше и больше.  Знакомя с новыми инструментами, предоставляю детям время на творческое исследование. Они должны самостоятельно рассмотреть их и попробовать извлечь звуки. В оценке их действий не скуплюсь на похвалу, избегаю критических замечаний. Поощряю любые самостоятельные игры детей со звуком.

        Элементарное музицирование специально не выделяется в какое-то самостоятельное занятие, хотя, может быть представлено и таковым.  Оно органично вписывается и в обычный педагогический процесс. Его элементы прекрасно используются в различных разделах музыкального занятия: слушании музыки, пении, музыкально - ритмическом движении, игре на детских музыкальных инструментах. Можно с успехом применять и в другой непосредственно образовательной деятельности. Необходимо, чтобы дети всегда находились в процессе игры, а не только два раза в неделю на музыкальном занятии. Поэтому здесь большое значение отводится тесному взаимодействию с воспитателями, специалистами группы и родителями воспитанников. Очень хорошо, когда дети имеют возможность музицировать в зоне самостоятельной музыкальной деятельности в группе, а еще и дома. Это возможно при слаженной работе всех участников процесса.

        Следующим этапом в работе становится музицирование на детских инструментах с музыкальным сопровождением. В моем случае это фортепиано. В качестве сопровождения можно использовать баян, аккордеон, скрипку, домру, балалайку, но обязательно в живом исполнении. Дети должны слышать аутентичное звучание инструмента. Лучше всего использовать такие русские народные мелодии как «Ах, вы, сени», «Как у наших у ворот», «Во поле береза», «Подгорка» и т.д. Только народная музыка является тем фундаментом, на котором произрастает вся музыкальная культура. Музыка в аудиозаписи может звучать лишь фоном.  У детей происходит накопление музыкально-слуховых впечатлений и представлений, продолжают развиваться координация движений, чувство ритма, слуховая сосредоточенность. Творческий потенциал активизируется тремя составляющими: слово, звук, жест. Происходит важный переход от ощущения и восприятия музыки к ее осознанию, что является переходом к следующему этапу – осознанному исполнительству. Это тот ожидаемый результат, который хотелось бы получить в результате напряженной работы. Но,  к сожалению, возможности моих детей очень ограничены. Для них важна не победа, а участие, участие в активной, полной впечатлениями жизни. Для нас важным результатом является создание детского оркестра - та высота, которую мы покоряем вместе, в одном творческом порыве. Не буду лукавить. Орфовские инструменты дорогие, и приобретение их представляет большую проблему. Но, как говорится, «Голь на выдумку хитра», и в ход идут инструменты-заместители. Для изготовления самодельных инструментов, могут пригодиться бумага, деревянные кубики, карандаши, катушки, коробочки из разных материалов, пуговицы, шарики, камешки и многое другое, из чего можно извлечь звуки. Все предметы, которые нас окружают, могут звучать. Достаточно проявить фантазию и наблюдательность. Такие инструменты позволяют принимать участие в музицировании всем детям, не зависимо от уровня их возможностей. Каждому ребенку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. Шумовой оркестр - это игра, где есть место для фантазии, возможны разные варианты оркестровки, замены и обмены исполнителей.

         Работа очень объединяет с моими «особенными». Иногда мне кажется, что они начинают копировать меня, передавая жесты, мимику. Дети в своем поведении всегда копируют. Это заложено в природе ребенка. Они ищут кого-то, чтобы ему подражать. Использую это в своих интересах. Вместо того, чтобы говорить как надо делать, просто делаю вместе с ними. Моделирую свое поведение, которое хочу, чтобы дети повторили. Улыбаюсь, если добиваюсь от них улыбок. Грущу, если надо грустить. Вхожу в образ нужного героя, передаю поведение, которое ищу, и дети с большей готовностью делают это вместе со мной.

         Для себя я определила три важных момента: относится к ребенку как к личности, принимая  любые его индивидуально-творческие проявления; создание на занятии атмосферы игры, свободы и раскованности; соблюдение главного принципа «Для ребенка, а не над ребенком», ориентированного на равноправие между педагогом и воспитанником. Соблюдение этих ключевых позиций формирует у детей желание активно общаться с музыкой через музицирование и при этом решает основные коррекционно-развивающие задачи.

        По моему искреннему убеждению, опирающемуся на опыт работы, с уверенностью могу сказать, что элементарное музицирование дает возможность и шанс каждому ребенку, не зависимо от его ограниченных возможностей здоровья, прикоснуться к великому таинству под названием «Музыка». Оно позволяет играть, играть и играть. Играть на инструментах, играть со звуками, играть друг с другом, создавая неповторимую атмосферу общения, в которой комфортно и радостно. Оно дает уникальную возможность зажечь в глазах моих «особенных» детей огонек радости и надежды, заставляет, пускай ненадолго, отступить болезнь и почувствовать себя значимым и нужным в этом большом мире.   

Список литературы

Боровик Т. Звуки, ритмы и слова. Минск, 1999.

Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система Карла Орфа: Метод. Пособие для учителей музыки. М.: АСТ, 2000

Вюнш В. Формирование человека посредством музыки: Пер. с нем., М.: Парсифаль, 1998

Мальцев С. Психолгия музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991

Горшкова Е. Учимся танцевать. Путь к творчеству. М.: Психотехника, 1993

Тарасова К. Онтогенез музыкальных способностей. М.: Педагогика, 1988

Сапонов М. Искусство импровизации. М.: Музыка, 1982

Чистякова М. Психогимнастика. М.: Прсвещение, 1990

Материалы Международных орфовских семинаров в России. 1990-2002

Нефтеюганское районное муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение «Детский сад комбинированного вида «Капелька»

Доклад на тему:

«Значение двигательной активности в развитии детей с ОВЗ»

(МО коррекционного направления «Особый ребенок»)

Подготовила музыкальный руководитель:

Хайретдинова С. В.

г.п.Пойковский

     Логоритмика – это система музыкально - двигательных, музыкально - речевых заданий и упражнений, она основана на использовании связи слова, музыки и движения. Если брать во внимание количество детей с общим недоразвитием, понятна необходимость введения системы логоритмики в процесс музыкального воспитания, непосредственное использование логоритмических упражнений на музыкальных занятиях.

     Музыка, движение и слово в логоритмике сочетаются различным образом. Но какова бы ни была доля музыки и слова, музыки и движения и т.д., в упражнениях в комплексе они формируют и упорядочивают двигательную сферу ребёнка, его деятельность, положительно влияют на личность. Важно то, что бы у ребенка эти процессы нормализовались неосознанно, естественно.

    Доступность логоритмики, увлекательная игровая форма, интересный по содержанию музыкально-речевой материал создают на музыкальном занятии положительный эмоциональный настрой и стимулируют потребность детей в общении, развивая не только основные музыкально-ритмические навыки, но нарушения общей моторики и речевого недоразвития детей.

Задачи логоритмики:

1. Развивать фонематическое восприятие и фонематические представления.

2. Развивать артикуляционный аппарат.

3. Развивать слуховое внимание и память.

4. Вырабатывать четкость координированных движений во взаимосвязи с речью.

5. Укреплять косно - мышечный аппарат.

6. Развивать дыхание, моторные, сенсорные функции, воспитывать чувство равновесия, правильной осанки, походки, грации движения.

7. Развивать речь, чувства ритма, способность ощущать в музыке, движениях и речи ритмическую выразительность.

8. Развивать коммуникативные способности.

      Для достижения наилучших результатов логоритмические занятия строятся с учетом равномерности распределения психофизической и речевой нагрузки. Все задания, предлагаемые детям в рамках одного занятия, объединяются одной лексической темой или сюжетом, и проводятся по следующей схеме:

1. Вводная часть – предусматривает приветствие, объявление педагогом темы занятия, и проведение ритмической разминки (10% времени)

2.Основная часть – включает разнообразные виды музыкальные двигательных и речевых игр и упражнений (70-80% времени)

3. Заключительная часть – заканчивается любое логоритмическое занятие упражнениями на восстановление дыхания, релаксацию, а также подведением итогов занятия (10-15% времени).

     Занятия проводятся в игровой форме с сюжетно-тематической организацией, что позволяет каждому ребенку чувствовать себя комфортно, уверенно, раскрепощенно. Такое построение занятий позволяет добиться устойчивого внимания на протяжении всего занятия и соответственно повышает результативность в усвоении знаний.

Все упражнения проводятся по подражанию. Речевой материал предварительно не выучивается. Во время занятия желательно, чтобы дети стояли вместе с педагогом в кругу или сидели полукругом. Такое расположение дает возможность ребятам хорошо видеть педагога, двигаться и проговаривать речевой материал синхронно с ним.

  Все используемые упражнения делятся на две большие группы: 1) упражнения, развивающие неречевые процессы (общая и мелкая моторика, координация движений, ориентировка в пространстве, регуляция мышечного тонуса, развитие чувства музыкального метра, темпа, ритма, развитие психических процессов) 2) речевые упражнения (развитие дыхания, голоса, темпа и интонации речи, развитие артикуляции и мимики, работа над правильным звукопроизношением и формированием фонематического слуха).

Рассмотрим некоторые виды упражнений которые используются на занятиях по логоритмике:

1. Ходьба и маршировка в различных направлениях.

Цель: формировать чёткую координацию движений рук и ног, улучшать осанку, учить ориентироваться в пространстве, развивать слуховое внимание.

Ходьба – естественный вид движения человека. Она осуществляется за счет четкой координации движений рук и ног.
Дети, имеющие речевые нарушения, как правило, неловки: ходьба их неустойчивая, походка неровная. Часто при ходьбе они шаркают ногами. Поэтому задания по обучению ходьбе и легкому бегу под музыку обязательно включаются в каждое логоритмическое занятие.

На первых порах лучше использовать во время ходьбы стихотворные тексты, так как у детей темп движений индивидуален и может быть кто-нибудь из ребят, не будет успевать за заданным музыкой темпом. Поэтому лучше использовать стишки и потешки во время ходьбы.

Например, при быстрой ходьбе педагог читает стишок:

Маленькие ножки

Бежали по дорожке

А при медленной ходьбе с высоким подниманием колена:

А большие ноги

Шагали по дороге.

Для ходьбы с ускорением потешки:

1. Ели- ели- ели- зар

Едет, едет на базар

А с базара, а с базара

Не догонишь Елизара
Упражнения на освоение основных движений.

      Если у ребенка плохо развиты основные движения, то с ним весьма трудно разучивать танцы и игры: все они включают ходьбу, бег или прыжковые движения. На занятиях по логоритмике необходимо использовать упражнения на освоение разных видов ходьбы (устремленной, спокойной, пружинной, осторожной, на носках, с высоким подниманием бедра, приставным шагом), бега (легкого, стремительного, широким шагом, с высоким подниманием бедра), прыжков (на двух ногах на месте, на двух ногах с продвижением вперед, поочередно на правой и левой ноге, прямой галоп, поскоки).
Упражнения на развитие ориентировки в пространстве.

Этот вид упражнений тесно связан с предыдущим, ибо они построены в основном на таких основных движениях, как ходьба и бег. Развивая ориентировку в пространстве  дети учатся:
-Ходить, бегать, скакать друг за другом в колонне по одному, по кругу, с соблюдением дистанции;
-Строиться парами, врассыпную, по кругу;
-Ходить, бегать, скакать парами по кругу, соблюдая дистанцию;
-Равномерно сужать и расширять круг;
-Ходить со сменой ведущих;
-Ходить по залу, меняя направление: направо, налево, по диагонали, змейкой, противоходом.
Полезны игровые задания типа: «Лабиринт» или «Разведчик»: ребенок должен запомнить путь, пройденный взрослым или другим ребенком (между кубиками, кеглями, кирпичиками, елочками…, стоящими или лежащими на полу) и повторить его. Эти задания способствуют развитию не только ориентировки в пространстве, но и двигательной и зрительной памяти.

Во время ходьбы можно использовать упражнения на развитие речевого внимания. Игра Оп-Хлоп-Стоп: дети идут маршем по кругу. Педагог во время марша говорит: «Оп». Дети должны остановиться и подпрыгнуть. На слово хлоп остановиться и хлопнуть, а на слово стоп остановиться.

2. Упражнения на регуляцию мышечного тонуса.

Цель: развитие умения расслаблять и напрягать определённые группы мышц.

У детей, имеющих речевую патологию, часто отмечается не только нарушение артикуляции, но и недостатки мелкой и общей моторики. Причина этого кроется в нарушении тонуса мышц. Чаще всего дети - речевики излишне напряжены, резки в движениях, суетливы. Иногда же, наоборот, имеет место снижение мышечного тонуса, а как следствие, вялость общих движений. Для коррекции этих недостатков моторики необходимо научить детей умению регулировать свой мышечный тонус: расслаблять и напрягать определенные групп мышц. Благодаря этим упражнениям дети лучше владеют своим телом, их движения становятся точными и ловкими.

Мышечный тонус – состояние костно-мышечного аппарата, готовность к выполнению движений. Упражнения, регулирующие мышечный тонус, являются вспомогательными и проводятся без музыки, чтобы ребенок мог полностью сосредоточиться на своих ощущениях и выполнять расслабление или напряжение в удобном для себя темпе.

 «Кулачки – кисти». Крепко сжать пальцы обеих рук в кулаки, разжать пальцы, сняв напряжение в кистях.

«Поднимать и опускать плечи». Поднять плечи как можно выше (к ушам), сняв напряжение, сбросить плечи вниз.

"Лодочка". Ребенок ложится на спину, вытягивая руки над головой. По команде одновременно поднимает прямые ноги, руки и голову. Поза держится максимально долго. Затем выполняется аналогичное упражнение, лежа на животе.

3. Упражнения на развитие дыхания, голоса.

Цель: выработать диафрагмальное дыхание, а также продолжительность, силу и правильное распределение выдоха, развивает подвижность языка, челюстей, губ, способствует хорошей переключаемости артикуляционных движений.

Существует много игр для развития дыхания.

1. Дуть на ватку, пушинку, мелкие бумажки. Губы ребёнка должны быть округлены и слегка вытянуты вперёд.

2. Тарелка наполнена водой и дети дуют на лёгкие предметы, находящиеся в воде, например, кораблики.

3. Нравится детям пускать мыльные пузыри.

4. Игрой на духовых музыкальных инструментах - годятся дудки, губная гармошка, флейта.

5. Возьмите в руки длинную верёвочку и спрячьте её в кулаке. Предложите ребёнку взять кончик верёвки и начать тянуть верёвку непрерывно пропевать гласный звук (а, о, у, и…), вытягивая при этом верёвочку. Верёвочка может быть длинной или короткой.

Работа над голосом позволяет сделать его более выразительным, воспитывать основные качества голоса – силу и высоту, а также оказывает профилактическое действие.

Работа над голосом начинается с произношения на выходе гласных и согласных звуков. Упражнения проводятся с музыкальным сопровождением и без него. Гласные пропеваются с изменениями в высоте голоса. Если это упражнение сразу не получается, можно использовать «мурлыканье» или «гудение» (как звукоподражание кошке, гудку парохода), чтобы добиться изменения в высоте голоса. Сила голоса воспитывается при произнесении гласных более громким или более тихим голосом, с соответствующим усилением или ослаблением музыкального аккомпанемента. Длительность звучания голоса зависит от продолжительности выдоха.

4. Упражнения на активизацию внимания и памяти.

Цель: воспитывается устойчивость и переключаемость внимания – способность переходить от одного действия к другому, развиваются все виды памяти: моторная, зрительная, слуховая.

У детей, имеющих речевые нарушения, часто наблюдается недостаточная сформированность моторного, зрительного, а особенного слухового внимания и памяти. Поэтому на занятиях по логоритмике обязательно проводятся упражнения, направленные на развитие всех видов внимания и памяти. В результате выполнения специально подобранных упражнений у дошкольников постепенно формируется быстрая и точная реакция на различные виды раздражителей. Дети учатся сосредотачиваться, проявляя для этого определенные волевые усилия. Улучшается не только устойчивость, но и переключаемость внимания – способность переходить от одного действия к другому. Параллельно с развитием всех параметров произвольного внимания у детей постепенно улучшается память. Как моторная и зрительная, так и слуховая.

Упражнения на распределение внимания

Зоопарк

Цель: распределение внимания.

Описание упражнения: Дети рассчитываются на «первый – второй – третий – четвертый». Первые будут в игре зайчиками, вторые – медведями, третьи – лошадками, а четвертые - птицами.

Затем дети встают в круг и маршируют под бодрую музыку по кругу, изображая людей, пришедших в зоопарк.

По команде взрослого: «Звери»- дети, продолжая двигаться по кругу, изображают тех животных, которыми они были назначены в начале игры при распределение ролей: зайцы – передвигаются прыжками, медведи – идут вперевалочку, лошадки – идут высоко поднимая колени, а птицы - машут руками – «крыльями». 

5. Счетные упражнения.

Цель: закрепляют счет в пределах 1-10.

Эти упражнения позволяют задавать определенный темп и ритм выполнения движений. Чаще всего счетные упражнения – это разнообразные считалки.

«Считалка под мяч».
На каждую строчку считалки — четыре удара мяча.|

Раз, два, три, четыре,

Мы считалочку учили:

Петушок, флажок, матрешка,

Барабан, юла, гармошка.

Возможен показ картинок - это поможет быстрее запомнить считалку.

6. Упражнения, формирующие чувство музыкального размера (метра) .

Цель: формировать и развивать слуховое внимание.

  Метр –ритм, в котором все длительности одинаковы, а акценты одинаковой силы появляются через определенные (равные или неравные) промежутки времени.

        На логоритмических занятиях детям дается представление об акценте, как об ударном моменте в звучании, т. е. силовом выделении отдельного звука в музыке. Услышав акцент на фоне звучания равной силы, ребенок должен подать какой-либо условный сигнал. Сначала учат выделять неожиданный акцент и лишь затем метрический (равномерно повторяющийся) акцент в музыке.
Когда дети овладеют этим умением, можно приступать к работе над самым сложным – переходным акцентам.

Игры на развитие слухового внимания и выделение неожиданного акцента.

То вперед, то назад.

Дети под знакомую музыку идут по кругу. На неожиданный акцент дети поворачиваются и начинают движение по кругу в обратную сторону. Таким образом, направление движения меняется несколько раз.

Игры на развитие слухового внимания и выделение метрического акцента.

Передай мяч.

Дети стоят по кругу (лицом в центр круга) и слушают музыку. В руках одного из детей мяч. На акцент ребенок передает мяч ребенку, стоящему от него справа. Услышав очередной акцент, ребенок передает мяч третьему и так далее, пока мяч не обойдет весь круг и не закончится музыка. 

 7. Развитие чувства темпа.

Цель: развивать темп речи.

Эти упражнения необходимы, для того чтобы на основе музыкального темпа работать над темпом речи, что очень важно для детей, страдающих заиканием или нарушениями темпа речи. Умение чувствовать темп в музыкальном произведении помогает в дальнейшем восстановить и контролировать нормальный темп речи.

Карусели

Цель: развитие у детей умения координировать речь с движением, постепенно меняя их темп. Для того чтобы дети усвоили задания, необходимо использовать наглядный материал.

Описание упражнения: Дети вместе с педагогом встают в хоровод и начинают идти по кругу, говоря слова:

Еле, еле, еле, еле

Завертелись

Карусели

(говорить в медленном темп

А потом, потом, потом

(темп постепенно нарастает

Все бегом, бегом, бегом.

(говорить в быстром темпе)

Тише, дети, не спешите

(темп постепенно замедляется)

Карусель остановите

(говорить в медленном темпе)

Раз, два, раз, два –

(хлопать в ладоши и медленно говорить).

Вот и кончилась игра.

Упражнение можно выполнять под музыку.

 8. Упражнения на развитие мимики.

Цель: развивать мимическую и артикуляционную моторику (подвижность губ и щек).

Очень часто у детей с речевыми нарушениями маловыразительная мимика. Мышцы лица могут быть вялыми и малоподвижными.

Развитие мимических мышц может строиться на использовании естественных мимических движений:
«Плакса» - зажмуривание глаз;
«Надуем шарик» - надувание щек без сопротивления и с надавливанием;
«Мы удивились» - приподнимание и опускание надбровных дуг;
«Тигренок» - оскаливание зубов;
Сначала тренируются движения отдельных лицевых мышц, затем они объединяются в комплексы, отражающие такие сложные чувства, как радость, огорчение, обиду, ликование и т.д.
Кукла заболела
Цель: выразить мимикой печаль и сострадание.
Оборудование: кукла лежит в кровати, накрытая одеялом, на лбу куклы платочек.
Описание игровой ситуации
У девочки заболела кукла. Кукла лежит в кроватке под одеялом, у нее болит голова. Девочка расстроена, ей жалко больную куклу.
Во время этюда звучит музыка.

 9. Пальчиковые игры – способствуют так же речевому развитию.

Ученые-физиологи доказали, что развитие подвижности пальцев способствует более активному речевому развитию ребенка. Объясняется это просто: представительства речевой и пальчиковой зон в коре головного мозга человека находятся в непосредственной близости и оказывают друг на друга влияние. Поэтому, развивая мелкую моторику пальцев рук ребенка, мы способствуем и его скорейшему речевому развитию.

10. Вид деятельности как пение - включает упражнения и логопедические распевки для тренировки периферических отделов речевого аппарата (дыхательного, артикуляционного, голосообразовательного), а также упражнения для развития координации пения с движением.

11. Игра на музыкальных и шумовых инструментах - способствует развитию ритмического слуха и мелкой моторики. Тренировка пальцев стимулирует развитие определенных зон головного мозга, который, в свою очередь влияет на развитие речи, умственной активности, логического мышления, памяти, зрительного и слухового восприятия ребенка, формируют у него усидчивость и умение концентрировать внимание. А развитие мышечной силы пальцев ведущей руки и координации движений обеих рук необходимы для овладения навыками письма.

Для поддержания интереса к исполнению музыкальных произведений можно использовать разнообразные оркестры детских инструментов:

«Шуршалочки» (листочки из гофрированной бумаги, “салютики” из нарезанных полосок целлофана, коробочки от киндер - сюрпризов)

«Ложкари» (ложки разных размеров)

«Бубенцы» (используем колокольчики и бубенчики разных размеров)

«Копытца» (деревянные палочки, скорлупки от грецких орехов).

12. Упражнения на релаксацию.

Упражнения на релаксацию снимают эмоциональное и физическое напряжение. Задачей этих упражнений является сохранение полученного положительного заряда и состояния внутреннего комфорта.

Предлагаемые упражнения позволяют отдохнуть, восстановить силы, улучшают психические функции, активизируют память, воображение, внимание, образное мышление. Музыкальное сопровождение помогает созданию сложных образов воображаемой действительности.

 В заключении хочется отметить, что при выполнении ребенком упражнений, важно оценивать его возможности и внимательнейшим образом следить, чтобы данная задача не была для него чрезмерно сложной. И в тоже время, необходимо прогнозировать его успех.

Логоримика – уникальное средство, которое в увлекательной, занимательной, непринужденной, музыкальной, эмоциональной обстановке помогает решить множество оздоровительных, образовательных, воспитательных, коррекционных задач, и которая очень нравится детям. Включение элементов логоритмики в музыкальные занятия и занятия по развитию речи, в повседневные игры детей способствует как собственно музыкальному развитию, так и преодолению речевых и двигательных нарушений.

Нефтеюганское районное муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение «Детский сад комбинированного вида «Капелька»

Доклад на тему:

«Развитие музыкальных способностей у детей с тяжелыми

нарушениями речи средствами логоритмики»

 (МО коррекционного направления «Особый ребенок»)

Подготовила музыкальный руководитель:

Хайретдинова С. В.

г.п. Пойковский

        От мастерства педагога, его культуры, любви к детям зависит всесторонне воспитание детей и счастливое детство каждого из них. Развивая музыкальные способности ребенка, мы развиваем его внутренний мир, его память, координацию движения и ритмическую активность, фонематический слух, организованность и внимание. Все эти качества нужны каждому человеку в современном мире. Погружаясь в мир музыки, пережив разнообразные чувства и эмоциональные состояния, ребенок станет уверенным в себе, научиться пониманию и состраданию.

      От заинтересованности ребенка к музыке зависит его музыкальность. С развитием музыкальности приходит радость и необыкновенное желание новых встреч с музыкой.

     Большое значение для сохранения физического и психологического здоровья детей имеет активизация их творческого потенциала, создание атмосферы поиска, радости, удовольствия, развитие детской индивидуальности, удовлетворение индивидуальных их потребностей и интересов.

     Сегодня, просто, необходимо, наличие у педагога нового взгляда на ребенка, как на субъект (а не объект) воспитания, как на партнера по совместной деятельности.

      Современная специальная психология и педагогика в значительной степени ориентированы на использование в коррекционной работе музыки как важного средства воспитания гармоничной личности ребенка с проблемами, его культурного развития. Многочисленные методики музыкальной терапии предусматривают как целостное использование музыки в качестве основного и ведущего факторов воздействия (прослушивание музыкальных произведений, музицирование), так и дополнение музыкальным сопровождением других коррекционных приёмов для усиления их воздействия.

       В музыкально-коррекционной деятельности, основные элементы направлены на решение значимых для жизни ребенка проблем: развитие познавательных процессов, моторики, эмоционально-волевой и личностной сфер, стимулирование речевой деятельности.

         Важную роль в коррекции речевой патологии помогают сыграть все виды художественной деятельности, расширяющие возможности коммуникации, повышающие самооценку ребёнка, развитию у него творческих способностей, воображения, речи. Особенно хочется обратить внимание на музыкальную деятельность. Музыка и движения занимают особое место в развитии и коррекции отклонений у детей с различными проблемами.

       Можно выделить основные задачи, стоящие перед музыкальным руководителем при проведении коррекционно-образовательной работы.

• Развивать артикуляционный аппарат.
• Развивать фонематическое восприятие.
• Развивать грамматический строй и связную речь.
• Развивать дыхание.
• Развивать координацию движений и моторные функции.
• Воспитывать и развивать чувство ритма, способность ощущать в музыке, движениях ритмическую выразительность. Формировать правильную осанку
• Формировать способность восприятия музыкальных образов.
• Совершенствовать личностные качества

Элементарное музицирование – это творческая деятельность, в которой неразрывно соединены музыка, речь и движение. При этом важнейшую роль играют музыкальные инструменты, как орудие музыканта. Концепция Карла Орфа называется «Шульверк» (учусь, делая). Это игровая педагогика: с детьми играют, но они при этом не осознают, что их учат. Одной из современных технологий в системе коррекционной помощи детям с ВОЗ безусловно, является важнейший педагогический принцип Карла Орфа («Шульверк») – импровизационно-творческая игра в самых разнообразных формах, сочетающих музыку, речь и движение. Слово “Schulwerk”, понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает «обучение в действии». Главный принцип этой педагогики — «учимся, делая и творя».

Элементарное музицирование является той формой, которая позволяет играть многопланово: играть на инструментах и играть с элементами музыки и речи: ритмом, тембром, динамикой, фактурой и т.п.; играть друг с другом, разыгрывая сюжеты песен, и играть вместе, создавая ту неповторимую атмосферу общения, в которой всем комфортно и радостно.

              Сущность приобщения детей к элементарному музицированию определяется такой формулировкой: «меньше обучать - больше взаимодействовать». Этот девиз способствует созданию условий для развития творческих способностей детей. В своей педагогической практике применяю приёмы, направленные на поддержание интереса, на активизацию самостоятельности и инициативности ребёнка, его творческих способностей.

Музыкальное воспитание по Орффу - это не просто приобщение детей к исполнению. «Задача учителя - облечь необходимые упражнения в форму игры, чтобы они стали доступны детям» (Э. Жак-Далькроз). Дети должны не повторять, а создавать собственную детскую элементарную музыку. Поэтому для воспитания сегодня как никогда актуально «развивать в игре индивидуальность. Играя, ребенок учится воспроизводить свои впечатления и идеи, поэтому игра - могущественное оружие для укрепления способностей мыслить и для развития сознания.

      В рамках данной технологии ставлю перед собой такие задачи:

- развивать музыкальные способности детей;

- развивать в детях способность слушать и наблюдать;

- дать возможность каждому ребенку свободно импровизировать на шумовых инструментах;

- увлечь детей музыкальными инструментами;

- развивать творческое воображение и слуховую фантазию;

- развивать способности детей к организованной игре в ансамбле;

- сделать образовательный процесс более увлекательным для детей.

       Орффовская система музыкального воспитания полностью построена на развитии творческих способностей, навыков ребенка “Учимся, делая и творя”, поэтому в основе данной системы лежит раскрепощение индивидуально-творческих сил ребенка, развитие природной музыкальности.

    Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:
• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
• учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;
• закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности

       Обучение детей в рамках данной системы включает в себя следующие элементы:

- Речевые упражнения.

- Рифмодекламация

- Поэтическое музицирование.

- Сказки-шумелки

- Музыкально-двигательные упражнения.

- Игры с инструментами К. Орфа.

Рассмотрим более подробно инструментарий методики «Элементарное музицирование», способствующий коррекции нарушений речи.

Исполнение песни Фролова «Весна»

Речевые упражнения

Одной из главных методических идей в работе с детьми является ритмизированная речь как основа развития музыкального слуха. Поэтому работа над развитием музыкального слуха осуществляется не только певчески, но и через приучение детей с первых шагов к осмысленному отношению к любым проявлениям интонации. В её основе лежит общность выразительных средств речи и музыки, прежде всего ритма.

Ритмизированная и озвученная инструментами речь, по сути, является чудесной музыкой. Как показывает практика, речевое музицирование открывает большие возможности для овладения детьми на самом раннем этапе почти всем комплексом выразительных средств музыки. Из своего самого первого опыта дети черпают и учатся пользоваться выразительными средствами, общими для речи и музыки. К ним относятся: темп (агогика), ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок (линия), артикуляция, штрихи, динамика, тесситура, фактура, фразировка, акцентуация, форма.

В начале всякого музыкального упражнения, как ритмического, так и мелодического, стоит речевое упражнение. Речевые упражнения являются основой из основ технологии «элементарное музицирование».

Почти все выразительные средства музыки оказываются доступны для изучения и практического использования в речевых упражнениях детьми самого раннего возраста. В начале всякого музыкального упражнения, как ритмического, так и мелодического, стоит речевое упражнение.

– это ритмические декламации стихотворного и прозаического текста. По отношению к музыке речевое упражнение означает, прежде всего, ритмическую и темброво-звуковую тренировку.

       Речевое упражнение служит также эффективным средством развития интонационного слуха, оно наиболее доступное и первейшее средство для развития предпосылок умения импровизировать.

Развитие музыкального слуха у дошкольников с нарушением речи вызывает определённые трудности. Очень важно при этом уделять внимание комплексному сочетанию слова, музыки и движения. Речевые упражнения нужно рассматривать не только как основу первоначальной музыкальной тренировки, но и как средство коррекции речевых нарушений у детей. Ведь ребёнок, не слышащий метра, плохо двигается, делает всё «поперёк такта», невыразительно интонирует, не чувствует формы, не ощущает движение мелодической линии, Поэтому задания: ощутить метр, отметить его разными способами в пении, инструментальной музыке, речевых и двигательных упражнениях так важны в коррекции и профилактике речевых нарушений дошкольников.

      Основная цель использования музыкально-речевых упражнений - развивать фонематический и музыкальный и слух дошкольников

Мы поставили перед собой следующие задачи:

1. Научить детей различать определённые ритмические и метрические соотношения посредством практических действий:

-исполнять метрическую пульсацию (в речевых упражнениях, игре на музыкальных инструментах, в движении, звучащих жестах)

-имитировать ритмические мотивы в движении

- «переносить» ритм слов на инструмент и в «звучащие» жесты

-исполнять несложные ритмические мотивы в игре «эхо»

-создавать ритмические композиции, используя тексты и шумовые инструменты

-импровизировать, создавая тембровые композиции, используя шумовые инструменты

-различать быстрый и медленный темп, ускорение и замедление

2. Развивать речедвигательную, зрительно-моторную координацию, ориентировку в пространстве

3. Формировать музыкально-сенсорные способности, способствовать развитию интонационно-речевых навыков

4. Создавать условия для музыкально-игрового творчества

Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением.

Выделили несколько групп музыкально-речевых упражнений:

• упражнения с палочками (ритм, темп, автоматизация звуков, связная речь)
• упражнения со звучащими жестами (ритм, темп, модуляция)
• упражнения с пением (плавность, модуляция, автоматизация, темп)
• голосовые упражнения (просодическая сторона речи)
• упражнения с музыкальными инструментами
• ритмические упражнения с заданиями на ориентировку в пространстве

Коррекция речевых нарушений через музыку имеет большое значение:

– с помощью музыки у детей можно вызвать определенное эмоциональное состояние: бодрое, задорное, спокойное, доброжелательное;

– в процессе выполнения специальных упражнений под музыку осуществляется развитие представлений о пространстве и умение ориентироваться в нем;

– речевые упражнения под музыку создают благоприятную основу для совершенствования таких психических функций, как мышление, память, внимание, восприятие;

– музыкально-речевые упражнения развивают у детей координацию движения, возможность переключаться с одного движения на другое, планировать движения в пространстве, устанавливать связи между длительностью звучания и интенсивностью движения.

      Именно эти достоинства музыкально-речевых упражнений используем на своих занятиях для коррекции произношения, формирования речевого дыхания, развития ритмико-мелодической стороны речи, фонематического и ритмического слуха, ведь ритмический рисунок музыкального произведения позволяет определить ритмический рисунок слова.

Использование музыкально-речевых упражнений позволяет более эффективно корректировать имеющиеся у детей нарушения развития, что даёт возможность более легко адаптироваться в дошкольной среде, успешно развиваться и обучаться.

ИГРА С МУЗЫКАЛЬНЫМИ РУКОВОДИТЕЛЯМИ

Ритмодекламация

Творческие, коррекционные занятия музыкой с дошкольниками обогатились в нашей практике новым разделом - ритмической декламацией, одной из основных элементов системы музыкального образования, по К. Орфу, базирующейся на ритмическом родстве музыки и речи. Ритмодекламацию можно рассматривать, как одну из перспективных форм коррекционной работы с дошкольниками. Ее использование в работе способствует формированию естественного звучания голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и выразительного исполнения настроений в речевом или музыкальном материале.

Ритмодекламация – это четкое произношение текста или стихов в заданном ритме, представляет собой синтез поэзии и музыки. По мнению Т.А Боровик: «Ритмодекламацию можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и является важным развивающим фактором для ребёнка».

Чёткая ритмическая организация музыкально-исполнительского процесса активизирует у детей развитие внимания, сосредоточенности, быстроты реакции, координации слуха, голоса и движения, способствует интенсивному развитию чувства ритма. Отстранение же от пения, с одной стороны, упрощает процесс музыкального интонирования (детям проще и естественнее говорить, чем петь), с другой стороны, направлено на развитие интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым. До тех пор, пока ребёнок не услышит, как он говорит, не научится контролировать свою речь, он не сможет правильно и выразительно петь.

Как показывает практика, этот вид деятельности открывает возможности для овладения детьми на самом раннем этапе почти всем комплексом выразительных средств музыки. Это - темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, артикуляция, динамика, тесситура, фразировка, акцентуация, форма.

Почему же ритмодекламация, как вид музыкальной деятельности, так нравится всем детям?

Во-первых, соединение стилистически разноплановой, музыки (от старинных музыкальных произведений XV-XVI вв. до современных джазовых импровизаций) и ярких поэтических текстов (от детских потешек, скороговорок до высоко художественных произведений поэтов эпохи Возрождения, романтизма, неоклассицизма) вызывает у ребёнка живой интерес, побуждает активно искать соответствующие интонации в голосе, выразительную характерную мимику, пластику движения.

Во-вторых, это доступность и удобство исполнения данных моделей. Опора на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Даже дети с плохой координацией слуха и голоса не испытывают неуверенности в себе. У них возникает интерес к музыкальной деятельности, в частности, к пению. Музыка начинает увлекать, активно развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса. Благодаря чередованию во многих ритмодекламациях пения и речи голосовые мышцы ребёнка успевают отдохнуть в процессе исполнения, снимается излишняя напряжённость, тем самым детский голос предохраняется от усталости и перенапряжения.

Ритмодекламация разучивается как вокальное произведение. При начальном ознакомлении с произведением внимание детей сосредоточено на тексте и сюжете стихотворения, интонирование осуществляется как подражание речевой пластике педагога. При следующих возвращениях к изучаемому произведению внимание обращается на ритм, уточняется рисунок интонации. Третий этап отличается свободным характером исполнения с возможными самостоятельными вариантами интонирования, особым вниманием к форме и целостному восприятию поэтически-музыкального образа.

Чтение возможно как индивидуальное, так и хором, «цепочкой», групповым диалогом. Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопков, щелчков, шлепков, притопов и т.п.), шумовых инструментов, звучания мелодии. Следует добавить, что у детей восприятие непосредственно связано с моторикой. Поэтому ощущение выразительных элементов музыкально-поэтического языка дополняется жестами, пластикой, движением, что помогает детям телесно пережить ощущение тепла, динамики, ритма речи.

Процесс выбора как стихотворения, так и музыки к нему (или наоборот) не прост. Следует обратить внимание на возможно более полное совпадение содержания стихов с композиторским замыслом, часто выраженным в программном названии пьесы. К ритмодекламациям можно подобрать не только музыку, исполняемую на фортепиано, но и пьесы, которые исполняются на других инструментах или оркестром. Но центральным должно стать собственное желание педагога творить. Оно и направит на поиск сюжетов, поможет соединить в оригинальной композиции увлекательный мир поэзии и музыки.

Таким образом, исполнение ритмодекламации развивает у детей весь комплекс музыкальных способностей: музыкальную отзывчивость, эмоциональность, творческое воображение, эстетическое восприятие музыки, чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе. Дети с удовольствием музицируют, получая радость от общения с музыкой.

БУМАЖНЫЙ ОРКЕСТР

Ритмодекламация – синтез музыки и поэзии. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. Однако исполнение ритмодекламации отличается более чётким произношением и утрированной интонацией. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что многократно усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и, несомненно, является важным развивающим фактором для ребёнка. Отстранение от пения в ритмодекламации связано, с одной стороны, с упрощением интонационного процесса (проще и естественнее для ребёнка говорить), а с другой, направлено на развитие механизмов интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым. До тех пор, пока ребёнок не услышит, как он говорит, и не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь.

Ритмодекламация разучивается как вокальное произведение, т.к. для создания яркого образа необходимо известное время, в течение которого постепенно проявляются те или иные нюансы интонации, закрепляются в сознании детали и смысловые оттенки. Здесь не исключаются возможности для творчества

ребёнка: поиска интонационной характеристики героев и индивидуальной выразительности произведения, двигательной пластики и мимики, а также попыток исполнения с собственным аккомпанементом. Таким образом, ритмодекламация – это одновременно речевая игра, предполагающая творческую свободу в интонационно-ритмическом исполнении текста, и упражнение для исполнения, со интонирования музыки. Использование интонационно-ритмических импровизаций в речевых упражнениях способствует развитию у детей остроты и активности интонационного слуха, приучает их осмысленно относиться к различным проявлениям интонации. Интонационное варьирование текста составляет главную педагогическую задачу при работе над ритмодекламацией.

Ритмодекламации представлены множеством форм:

- унисонных ;

- диалогических ;

- с куплетным строением;

- многоголосных.

ДЕТИ «ВЕСНА»

ХОР РУК

«Хор рук» - это одна из инновационных музыкально-педагогических технологий, и одна из линий авторской методики Татьяны Анатольевны Боровик.

Ценность и комплексность входящих в нее музыкальных, психолого-педагогических, художественно-вариативных, сценических линий достаточно широка. Эта форма интересна тем, что подводит детей к пониманию двигательного двухголосия, в которой все участники делятся на «хор из двух голосов» и двух ведущих-«дирижеров». «Первую двигательную партию» исполняют руками одна группа детей (сидящая в ряд на стульях), зеркально отражая движения сидящего ведущего-«дирижера», «вторую» - другая (стоящая позади них), соответственно копируя движения стоящего ведущего-«дирижера». На первом этапе ведущими-«дирижерами» выступают взрослые. По мере накопления детьми двигательных навыков эту роль с удовольствием берут на себя дети. Здесь предполагается использование дополнительного атрибута – «перчаток» - снежинок, листьев, овощей и фруктов, посуды, цветов и бабочек и т. д. В зависимости от темы, сезона и сюжета получаются самые разные по настроению и характеру композиции («Осенний лес», «Снежный вальс» и др.). На усмотрение вашей фантазии.

Данная форма направлена на развитие

• координационной свободы движения,

• чувства ритма,

• внимания,

• ансамблевой слаженности,

• способности к двигательной импровизации.

Особенностями являются:

1. Применение формы для самых разнообразных ситуаций: от занятия до концертного показа;

2. Простота в исполнении позволяет быть в роли ведущего любому ребенку, в том числе и тому, кто застенчив, испытывает внутреннюю неловкость, робок, стремится не высказывать личной инициативы. Именно данная форма предлагает каждому из детей попробовать себя в роли лидера.

3. Пластическое соучастие с музыкой направлено на рецептивное восприятие музыки, когда музыкальная ткань и проживание образа при помощи пластических произвольных движений имеет своей целью гармонизацию психологических функций организма ребенка

4. Погружение в программную канву, когда ребенок представляет себя листиком дерева, снежинкой, цветком, бабочкой и т.д. несет огромный эстетический комплекс художественного погружения в мир, миросозерцание и понимание себя неотъемлемой и прекрасной частицей мира.

5. Является одной их форм арттерапии, артпедагогики, музыкотерапии, как активная релаксация.

6. Направлена на развитие двигательной фантазии детей.

7. Способствует развитию чувства ритма.

8. Двигательное двухголосие, заложенное в форме, активизирует внимание и способности подражания.

9. Является одним из универсальных способов подбора и накопления художественно-пластических и двигательных навыков

10. Способна считаться формой развития ассоциативно-образного мышления, при условии, что некоторые исполняемые жесты бывают прокомментированы.

11. Развивает чувство ансамбля, слаженности общего действия.

12. Может быть использована в работе с воспитанниками самого разного возраста.

13. Показ педагога и последующие инициативы детей быть в роли ведущего благотворно влияют на личностные качества. Ведущим может быть любой взрослый, а не только музыкальный руководитель, поэтому форма используется разными специалистами в своей деятельности.

Этот вид деятельности очень эстетично смотрится на утренниках. На руках у детей цветы - это перчатки из бумаги. А бабочки тоже из бумаги, крепятся действительно на обычной резинке для денежных купюр.

ДЕТИ + взрослые хор рук «Цветы и бабочки»

Шумовой оркестр

Занятия в шумовом оркестре позволяют довольно быстро приобщить детей к музыке в качестве слушателей и исполнителей.

Цель шумового оркестра – с помощью ритмического аккомпанемента подчеркнуть характер, настроение музыки, сделать её ярче. Дети привлекаются к подбору тембров для аранжировок. Музыка исполняется как на фортепиано, так и в записи. Игра на детских шумовых инструментах доставляет ребёнку радость музыкального творчества, развивает мелодический, ритмический и тембровый слух, музыкальную память, познавательную, волевую сферы ребёнка, такие личностные качества, как общительность, самостоятельность, дисциплинированность, формирует умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики.

Детские музыкальные игрушки и музыкальные инструменты – великолепные спутники жизни ребёнка, его музыкальном развитии.

Немаловажным фактором успешного музицирования является знание приёмов игры. Познакомьтесь с ними сами и поясните их маленькому музыканту.

Сказки-шумелки

Одним из действенных средств приобщения ребенка к культуре своего народа является музыкальная деятельность. Среди всех видов музыкальной деятельности музицирование или игра на музыкальных инструментах – Самым удивительным, «волшебным» и интересным ее видом для детей дошкольного возраста, в том числе, и для для детей с интеллектуальной недостаточностью является музицирование - игра на музыкальных инструментах.

       Музицирование как форма активной деятельности ребенка с самыми простыми инструментами стимулирует его социально-эмоциональное развитие: они учатся взаимодействовать друг с другом, вступать в контакт.

Музицирование или игра на музыкальных инструментах – самый диагностичный из всех видов музыкальной деятельности. Музицирование даёт возможность одновременного выявления уровня развития музыкальной активности и уровня социально-психологического развития ребёнка. В содержание игрового занятия входит минимальное количество правил, соблюдать которые не трудно, поэтому музицирование прекрасно подходит для свободного проявления индивидуального «я». К тому же, принцип совместного участия, педагог всегда в музицировании вместе с детьми. Он, конечно, наблюдает, помогает, но, в первую очередь, показывает детям образец музыкального поведения – того поведения, которое инстинктивно демонстрируют нам сами дети.

      Музицирование – самый демократичный из всех видов музыкальной деятельности. Равенство в музицировании, в игре гарантируется её простыми правилами. Творческое музицирование – общение равных.

В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес.

      Приобщение детей дошкольного возраста с интеллектуальными нарушениями начинается с и индивидуального, игрового занятия, что позволяет сформировать эмоциональный контакт между взрослым и ребёнком. Эмоционально значимая связь со взрослым не только расширяет представления ребёнка об окружающем мире, но и меняет его восприятие самого себя. Так начинается процесс социализации ребёнка, его адаптации к окружающему миру.

     Однако невозможно представить себе процесс социализации ребёнка без опыта общения с другими детьми. И следующим этапом в системе по приобщению детей дошкольного возраста с интеллектуальными нарушениями к музицированию, является включение в подгруппу детей. В норме у детей в 2-3 года появляется потребность в общении друг с другом, с возрастом эта потребность увеличивается. В общении со сверстниками ребёнок усваивает правила поведения, развивается его эмоциональная и волевая сфера, подражательная деятельность.

     У детей с нарушением интеллекта множество психических функций и навыков формируется с запаздыванием, наблюдается снижение активности, работоспособности. У некоторых детей с нарушением интеллекта наблюдается замкнутость и неконтактность. Поэтому необходима специально организованная среда, в которой ребёнок может увидеть других

детей, начать подражать им, научиться взаимодействовать, соблюдать правила поведения.

     Содержание игровых занятий с использованием «Сказок – шумелок» и основная направленность всегда связаны с уровнем готовности ребёнка к установлению эмоционального контакта со взрослым и другими детьми. Всё занятие состоит из нескольких частей, которые ритмично сменяют друг-друга. Чередуются активные общие игры и более спокойные, в которых дети участвуют по очереди. На начальных этапах привлечения ребёнка к групповой деятельности порядок и содержание игрового занятия повторяется из раза в раз. Это позволяет детям легче принять новую ситуацию и чувствовать себя в безопасности.

     Вся работа строится на принципе: от простого к сложному. Начинается знакомство с многообразием музыкальных игрушек и инструментов, простые манипуляции с ними, затем играем в игру «Найди такой же», узнаём, показываем, называем на картинках, использование музыкальных инструментах в ритмических играх и упражнениях. Далее музыкальные инструменты используются для озвучки знакомых персонажей, звуков окружающего мира и явлений природы. Следующий этап, это связь всех звуков в единый сюжет, совместное создание «Сказки – шумелки. Заключительный этап – это театрализованный показ сказки с использованием шумовых и музыкальных инструментов.

     Таким образом, игровые занятия с использованием «Сказок – шумелок» способствуют:

• реализации представлений ребёнка о шумах, звуках, ритмах в игровом сказочном оформлении, что всегда сопровождается положительными эмоциями;
• звукоподражание на различных шумовых и детских инструментах различными способами, с различной громкостью и оттенками способствует развитию творческой фантазии;
• совместное музицирование и игровая деятельность взрослого и детей формирует навыки общения;
• развивается слуховая память, дети учатся внимательно слушать и быстро реагировать на отдельные слова песен и сказок;
• развивается слух детей, они различают даже небольшие оттенки звучания: громкости, продолжительности, высоты, тембра, акценты и ритмы;
• формируются навыки сотрудничества и сотворчества;
• развиваются концентрация внимания и выдержка;
• звукоподражание на шумовых и детских инструментах быстро разовьет мелкую моторику у малышей, они овладеют различными приемами извлечения звуков;
• обогащение пассивного словаря за счёт называния инструментов, приёмов игры, перечисления персонажей сказки-шумелки и активизация речи в процессе звукоподражания, подговаривания текста сказки-шумелки;

       И так, особенности музицирования придают ему важное коррекционное и педагогическое значение: Музицирование как фактор развития ребёнка. Музицирование как деятельность общения. Способ приобщения ребёнка к миру музыкальной и общей культуры. Щадящая форма обучения ребёнка жизненно важным для него умениям и навыкам. Способ ознакомления ребёнка с широким спектром видов человеческой деятельности. Мягкая коррекционная направленность в соответствии с особенностями развития ребёнка. Деликатное диагностирование социально-психологического и музыкального уровня развития ребёнка. Способ подарить ребёнку радость от игры.

Список литературы

1. Агранович З. Е. Логопедическая работа по преодолению нарушений слоговой структуры слова у детей. СПб., 2000.
2. Арсеневская О.Н. «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду» – Волгоград, 2010
3. Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением, комплекс упражнений по совершенствованию речевых навыков у детей дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи – СПб., 1999.
4. Власова Т.М., Пфафенродт А.Н. Фонетическая ритмика – М., 1997.
5. Воронова А.Е Логоритмика в речевых группах ДОУ – Москва, 2006.
6. Клезович О.В. Музыкальные игры и упражнения для развития и коррекции речи детей – Аверсэв, 2005
7. Микляева Н.В., Полозова О.А., Родионова Ю.Н. Фонетическая и логопедическая ритмика в ДОУ – М., 2006.
8. Поварова И. А. Коррекция заикания в играх и тренингах. СПб.: Питер,2004.
9. Рычкова Н. А. Логопедическая ритмика. ООО «Гном – Пресс». 1998.
10. Щербакова Н.А. От музыки к движению и речи. Выпуски 1-4 – Москва, 2000. 

Нефтеюганское районное муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение

«Детский сад комбинированного вида «Капелька»

Консультация для родителей:

«Музыкальное воспитание детей с речевыми нарушениями»

      Музыка, музыкальное воспитание оказывает большую помощь в коррекционной работе с детьми, имеющими отклонения в речевом развитии. Под  влиянием музыки, музыкальных игр и упражнений, при условии правильно подобранных приемов, дети преображаются: положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится их речь.

     Музыкальное воспитание в детском саду направлено помимо решения музыкальных задач, на решение задач коррекционных:

1. Оздоровление психики: воспитание уверенности в своих силах, выдержки, волевых черт характера. Помочь каждому ребенку почувствовать свой успех, самореализоваться в каком-либо виде музыкальной деятельности, развиваться более гармонично.
2. Нормализацию психических процессов и свойств: памяти, внимания, мышления, регуляции процессов возбуждения и торможения. Контакты с музыкой способствуют развитию внимания, обеспечивает тренировку органов слуха.
3. Укрепление, тренировка двигательного аппарата: развитие

равновесия, свободы движений, снятие мышечного напряжения, улучшения ориентировки в пространстве, координация движений, развитие дыхания, воспитание правильной осанки и походки. Специалисты утверждают, что коррекция движений сказывается на речи. «Выполнение ритмических упражнений на фоне положительного эмоционального возбуждения способствует воспитанию правильной речи, поскольку речь воспроизводится из стремления к общению, к участию в игре, в двигательной импровизации».

4. Исправление ряда речевых недостатков: невнятного произношения, скороговорки, проглатывания окончаний слов.

Виды музыкальной деятельности - это слушание музыки и исполнительство (пение, музыкально - ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, творчество).

     Слушание музыки является самостоятельным видом музыкальной деятельности. Вместе с тем, оно лежит в основе всех других ее видов. Слушание музыки обогащает эмоциональную сферу детей, расширяя их кругозор, влияет на развитие речи и формирование личности в целом; оказывает действенную помощь в решении коррекционных задач. У детей с нарушениями речи очень важно развивать музыкальное восприятие, которое в свою очередь, будет требовать развития внимания и памяти, т. е. способствовать решению важнейших коррекционных задач.

Исполнительство: 

Игра на музыкальных инструментах - развитие внимания и памяти, координации движений, музыкально-ритмического чувства.

Пение - давно используется, как одно из реабилитационных средств для заикающихся и для тех, кто имеет нарушения речи. Пение помогает исправлять ряд речевых недостатков: невнятного произношения, проглатывания окончаний слов, особенно твердых, а пение на слоги «ля-ля», «ти-ли-ли», «ту-ру-ру» способствуют автоматизации звука, закреплению правильного произношения.

Музыкально – ритмические движения – вид исполнительской деятельности, который включает упражнения, пляски, игры. Игра является основным видом деятельности дошкольников. С их помощью в интересной  и непринужденной форме можно успешно решать стоящие перед педагогом коррекционные задачи.

Движение – это тоже речь, выражающая сущность ребенка. Даже если ребенок молчит, но движениями передает характер музыкального произведения, выражает свое отношение к нему, если правильно выполняет двигательные упражнения по заданию педагога, – значит, он реагирует на слово, думает, запоминает, действует.

Среди музыкально – ритмических движений большое место занимают музыкально-ритмические упражнения. Помимо упражнений, к музыкально - ритмическим движениям относятся и танцы: парные, танцы с пением, хороводы, сюжетные, характерные. Танцы с пением и хороводы очень полезны для детей с нарушениями речи, поскольку помогают  координировать пение и движение, они могут использоваться также и в самостоятельной деятельности детей.

Творчество – предполагает развитие у детей творческого воображения, активности, способности к импровизации в пении, музыкально - ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми, имеющими тяжелые нарушения речи, творчество является не самоцелью, а скорее всего средством коррекции, помогающим преодолеть стеснение, снимающим напряжение, а также развивающим воображение, внимание, память.

Подготовила музыкальный руководитель:

 Хайретдинова С. В.