Рабочая программа
рабочая программа на тему

Проект рабочей программы

музыкального руководителя по образовательной области "Музыка"

МБДОУ Д/с «_______» с.им. _______ 

Разработчик:

Павлова Галина Викторовна,

Музыкальный руководитель  I категории

Оренбург

2014 г.

Оглавление

1 Пояснительная записка        2

1.1 Цель и задачи рабочей программы ДОУ        2

2 Содержательная часть        2

2.1 Основные задачи музыкального развития детей дошкольного возраста        2

2.2 Психолого-педагогические особенности музыкального творчества старшего дошкольника        2

2.3 Условия развития  песенного творчества детей дошкольного возраста        2

2.4 Связь с другими образовательными областями.        2

2.5 Программно-методический комплекс образовательного процесса        2

3. Организационный раздел        2

3.1 Технологии обучения        2

3.2        Структура занятия по музыкальному развитию        2

3.3  Формы работы по реализации основных задач по видам музыкальной деятельности        2

1 Пояснительная записка

Известно, что музыка - это один из видов искусства. Психологи, сравнивая различные виды искусства (музыку, литературу, живопись, скульптуру), считают, что музыка - своеобразный вид искусства, в ней не существует конкретности, как в других видах искусства.

Вместе с тем музыка обладает возможностями изобразительности, она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

В музыке скрыт большой потенциал воздействия на чувства человека, его душу. Иногда музыка оказывает большее влияние не только на эмоции человека, но и на его чувства и разум, чем словесная речь. Например, для новорожденного ребенка абсолютно не понятен смысл слов человеческой речи, но и он заметно оживляется, если включить веселую музыку, а если музыка передаёт бурные переживания страсти, то он может заплакать.

Период дошкольного возраста чрезвычайно важен для развития индивидуальных возможностей, что подтверждается работами русских и зарубежных психологов и педагогов (Л.И. Божович, Г.М. Бреслав, К. Бюлер, Л.С. Выготский, А.В. Запорожец).

А.Н. Леонтьев, Ж Пиаже, Д.Б. Эльконин показали, что раскрытие внутренних возможностей человека осуществляется в деятельности.

Деятельность - это основной способ самореализации и самораскрытия человека в том числе ребенка. Чем полнее и разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идет его развитие реализуются потенциальные возможности и первые творческие проявления. Однако не всякая деятельность развивает.

По мнению многих исследователей наиболее благоприятной для раскрытия творческих сил ребенка является игровая деятельность. Игра-основной вид деятельности дошкольников, который обобщает развитие, обогащает, познания и труда и в то же время является средством развития других видов деятельности [1].

Важно то, что в игре создаются условия для развития творчества. Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Р. Лурия, С.Л. Рубинштейн установили, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества [1,8,24,28]. Однако психологической особенностью ребенка является то, что ребенок может проявлять творчество в осваиваемых им видах познавательной деятельности [7,6].

В психологических работах Л.С. Выготского  раскрывается механизм творческого процесса, его генетическая основа и особенности творческих проявлений в детском возрасте, исследуется тесная взаимосвязь творчества с процессом воображения [8].

В исследованиях Н.А. Ветлугиной дается определение сущности творчества и особенностей этого процесса у детей. Автор подчеркивает важность тесной взаимосвязи процесса творчества с процессом обучения детей [6]. По мнению многих педагогов и психологов именно эта связь является базой, которая обеспечивает активное творческое развитие детей. Только овладев навыками исполнительской музыкальной деятельности, ребенок может наиболее ярко, непосредственно выразить себя в том или ином виде музыкального творчества [2,10].

Исследованиям песенного творчества детей посвящены работы Н.А. Ветлугиной, А.И. Катинене и А.И. Хольковой, эту тему изучали многие педагоги: Е.Я. Гембицкая, Л. Горюнова,  И.А. Дзержинская,  В.А. Езикеева, Г.Г. Казакова, А.В. Кенеман, Н.П. Саккулина,  Е.А. Флерина.

Исследователи не только рассматривают источники детского творчества, развитие замыслов, поиск средств и воплощения, но и постоянно подчеркивают необходимость четкого и бережного руководства процессом творчества, а так же разрабатывают конкретные пути его осуществления [10].

Данная программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

• Конституция РФ, ст. 43, 72.

• Конвенция о правах ребенка (1989 г.) .

• Закон «Об образовании в РФ».

• Типовое положение о ДОУ.

• СанПиН 2.4.1.3049-13

• Устав ДОУ.

• ФГОС ДО.

1.1 Цель и задачи рабочей программы ДОУ

Цель рабочей программы: разработать систему педагогических условий обеспечивающих особенности развития песенного творчества у детей старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

- формирование основ музыкальной культуры дошкольников;

- формирование ценностных ориентаций средствами музыкального искусства;

- обеспечение эмоционально-психологического благополучия, охраны и укрепления здоровья детей;

-приобщение к музыкальному искусству через разностороннюю музыкально-творческую деятельность в синкретических формах (русский народный фольклор, фольклор других народов, классическая музыка зарубежных и русских композиторов, детская современная музыка);

-развитие внутренних психических процессов: творческого воображения и фантазии, потребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой деятельности;

-развитие речи.  

2 Содержательная часть

2.1 Основные задачи музыкального развития детей дошкольного возраста

Отличительные возрастные особенности дошкольников, которые создают благоприятные условия для развития творческих способностей, выражаются в следующем:

1. Интенсивность протекания процессов физического развития: рост, изменение пропорций тела, окостенение скелета, нарастание мышечной массы, увеличение массы мозга.

2. Быстрое развитие и большая пластичность нервной системы, что способствует воспитанию и обучению.

3. Сензитивный период для развития речи, воображения (пик развития воображения 5-6 лет), восприятия, художественных способностей и различных форм мышления (наглядно-действенное, наглядно-образное).

4. Склонность детей к повторению, что способствует приобретению и закреплению навыков, но повторение должно сочетаться с постепенным нарастанием и усложнением материала.

5. Легкое запоминание услышанного, часто механическое, без осмысления и переработки мысли. Именно поэтому необходимо выяснять, понимает ли ребенок материал, кроме того, выяснение степени понимания детьми своих высказываний способствует развитию у них логического мышления.

6. Эмоциональность и впечатлительность. От этого зависит во многом развитие ряда психических свойств личности.

В многочисленных исследованиях отечественных и зарубежных психологов отмечается, что дошкольный возраст является сензитивным периодом для творческого развития. Исследуя психические новообразования дошкольного возраста, Е.Е.Кравцова заключает: «Творческие способности являются скорее особенностью психического 12 развития детей дошкольного возраста, нежели их индивидуальной характеристикой». Большинство исследователей связывают развитие творческих способностей в дошкольном детстве с появлением символов, развитием способности замещения (Н.Е. Веракса, Ю.Дери; О.М.Дьяченко, Е.С. Ермакова, Н.Н Поддьяков, И.В. Смолярчук, И.С. Якиманская и др.). Замещение формируется в различных видах деятельности ребенка - игре, конструировании, рисовании и др. Н.Е. Веракса, исследуя творческое мышление дошкольников замечает, что постановка ребенка в проблемную ситуацию еще не гарантирует развитие мышления. Она может вести к отказу от познавательной активности и пассивному ожиданию помощи от взрослого. Исследователь рассматривает средства творческого мышления дошкольников - действия объединения и опосредования. По мнению Н.Е. Вераксы эти действия составляют основу формирования диалектического мышления основы творчества, способности к преобразованию. Другой аспект проблемы творческого развития в дошкольном детстве выявляется авторами исследований творческого воображения дошкольников. Опираясь на исследования Л.С. Выготского, мы можем утверждать, что центральным компонентом креативности дошкольника является его способность к воображению. Воображение в качестве основного новообразования дошкольного возраста рассматривает В.В.Давыдов. Автор отмечает, что основную роль в развитии воображения и творческого характера деятельности у дошкольников выполняет игра. Как основное новообразование дошкольного периода развитие воображения выступает также в исследовании Е.Е.Кравцовой. Автор выдвигает предположение о том, что психологический механизм творчества в дошкольном возрасте заключается в формировании воображения детей и 13 рассматривает развитие воображения дошкольников в игровой, художественной, музыкальной, конструктивной деятельности. Многочисленные исследования отечественных(В.В.Давыдов, Е.Е.Кравцова) и зарубежных психологов и педагогов (А.Пиирс, Д.Марселл) рассматривают основные механизмы становления творческого мышления и воображения дошкольников, обращают внимание на специфику дошкольной творческой одаренности. В центре большинства из этих исследований находятся такие виды творчества, как изобразительная и музыкальная способность. Т. Комарова указывает на становление и развитие в данный возрастной период таких базовых для творческой деятельности психических качеств, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально- положительное отношение к художественной деятельности. Эмоциональное отношение к художественной деятельности - это важнейший фактор формирования у детей художественно-творческих способностей и эстетического воспитания вообще.

Учитывая все сказанное выше, можно выделить наиболее значимые задачи, стоящие перед педагогом:

- Увлечь искусством, сформировать потребность общения с ним, так как вне этого увлечения не может происходить подлинного общения с искусством.

- Обеспечить возможность художественного развития.

- Дать общее понимание сути, содержания искусства. Познакомить с «языком» музыкального искусства, с его образным строем, через который композитор выражает, а зритель воспринимает содержание произведения.

 - Приобщить к музыкальному искусству, а также темам (жанрам), к которым обращается композитор.

- Развить творческие способности ребенка, которые необходимы и при созидании произведения искусства и при его восприятии.

 С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление школьников. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст даѐт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

2.2 Психолого-педагогические особенности музыкального творчества старшего дошкольника

Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека и его душевного мира. Поэтому не случайно в древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось облагораживающее воздействии музыки на эмоции человека. В современных научных исследованиях так же подчеркивается необходимость развития музыкальных способностей, формирования основ музыкальной культуры в дошкольном возрасте.

Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. О.П. Радынова [27] в своих исследованиях утверждает, что важно, чтобы уже с раннего возраста рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки и дать возможность ее почувствовать.

Многие психологи, педагоги заключают, что музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие, формирование эмоциональной сферы, совершенствование мышления, так как ребенок развивается чутким к красоте в искусстве и жизни.

Существуют анатомо-физиологические особенности, т.е., задатки, которые лежат в основе развития способностей. Б.М. Теплов определяет способности как индивидуально – психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой – либо одной деятельности или нескольких. Они не сводятся к количеству навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения. Он пишет, что сами способности всегда являются результатом развития [33].

 Способность – это динамическая характеристика, которая существует только в движении, только в развитии. Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения [34.С.20].

Б.М. Теплов подчеркивает, что каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей – общих и специальных [34]. Особенности психики человека предполагают возможность широкой компенсации одних свойств другими. Поэтому музыкальность не сводиться к одной способности: каждая способность изменяется, приобретает качественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития других способностей. Музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность».

Б.М. Теплов дает определение «музыкальности»как комплекса способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью, в отличии от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности» [33.С.43]. Он выделял три основные музыкальные способности, составляющие ядро «музыкальности»: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Он указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности, кроме музыкальности, включающий в себя комплекс специальных музыкальных способностей. Это творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.д.

У каждого человека имеется оригинальное сочетание способностей, определяющее успех протекания той или иной деятельности.

Л.С. Выготский, Р. Заззо, Л.И. Божович, Г.М. Бреслав, К. Бюлер так же показали, что раскрытие внутренних возможностей человека осуществляется в деятельности.

Значительный интерес представляет изучение особенностей и условий развития способностей детей на начальных возрастных этапах.

Период дошкольного возраста в психолого-педагогических исследованиях традиционно выделяется как возраст, имеющий особое значение для будущего интенсивного развития качеств личности [9, 15,23, 30, 36].

Повышенная чувствительность и избирательность к внешним педагогическим воздействиям детей 5-7 лет является фактором их умственного роста. Чрезвычайная любознательность и яркость образных впечатлений выступают как возрастная характеристика продуктивности разных видов деятельности [29].

Однако, Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Р. Лурия, С.Л. Рубинштейн установили, что максимальное проявление индивидуальности происходит в процессе развития особого вида деятельности – творчества.

Детское музыкальное творчество проявляется  в процессе восприятия музыки, а так же в различных формах общения ребенка с музыкой: пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах.

Песенное творчество выступает важнейшим средством самовыражения и самоутверждения ребенка в музыкальном искусстве. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Лишь немногие дети обнаруживают все эти качества в младшей и средней группе детского сада. Большинство овладевают ими к старшему возрасту.

Творчество детей в ритмике проявляется в их умении импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе имеющегося запаса музыкально-ритмических движений, а так же в способности придумывать собственные оригинальные музыкально-двигательные композиции. В младшем дошкольном возрасте преобладает подражание, которое в старшем дошкольном возрасте сменяется самостоятельностью в выборе музыкально-ритмических движений, адекватно передающих характер, выразительные средства музыки и особенности развития музыкального образа.

Детское инструментальное творчество включает: подбор мелодии по слуху; сочинение несложных мелодий, различных по жанру и характеру; инструментальные импровизации на основе имеющегося опыта инструментального музицирования (на заданные тему, жанр, свободные импровизации и т.д.). В младшем дошкольном возрасте проявляется в простом контрастном по характеру звукоподражании: редким каплям дождя (треугольник), раскатам грома (барабан, трещотка), стуку дятла (ложки) и т.д. в среднем возрасте дети могут использовать звуковысотные и ударные инструменты для сочинений простейших попевок и мелодий в различных жанрах. Творческие задания предназначенные детям старшего дошкольного возраста носят проблемный характер: сочинение мелодий или песен, контрастных по характеру ( контраст в пределах разных жанров – песня или марш; одного жанра – веселая или грустная песня; контраст в передаче одного или различных настроений). Для этого детям необходимо овладеть: способами звукоизвлечения и навыками игры на различных музыкальных инструментах; знаниями выразительных возможностей музыкальных инструментов, их тембров, особенностей звучания; определенным запасом музыкально-слуховых впечатлений; наличием комплекса музыкальных и общих способностей (воображения, фантазии, образного мышления и др.).  

Творчество детей в процессе восприятия музыки осуществляется  в словесной передаче эмоциональных переживаний от прослушанного произведения, в цветовом и графическом моделировании музыки, в рисунках, отражающих состояние ребенка под влиянием музыки. Дети раннего дошкольного возраста двигательно реагируют на контрасты в музыке, замечают изменения темпа, динамики и других выразительных средств музыкального произведения. В старшем дошкольном возрасте восприятие музыки становится более дифференцированным, формируется способность анализировать, сравнивать, синтезировать воспринятый музыкальный материал, вырабатывается умение связно, последовательно излагать свои мысли о музыке.

Достаточной надежностью обладают показатели высокого развития творческих способностей детей начиная  с 5-летнего возраста. По мнению ряда авторов, таких как Е.А. Климов, А.Н. Леонтьев, А.С. Макаренко, Е.С. Махлах, в значительной мере стимулированию их роста способствует игра, в природе которой заложены возможности для развития гибкости и оригинальности мышления.

У детей с хорошим развитием  способностей обнаруживается очень раннее стремление к творчеству. Они испытывают радость от сочинения даже самых простейших прибауток, стихов, песен, рисунков, танцев. Младшие дети проявляют, как правило, лишь свои личные интересы. Позже возникает заинтересованность в общем успехе, стремление доставить удовольствие другим [6].

Ведь дошкольное детство, по определению Н.А. Ветлугиной – это прежде всего, накопление опыта восприятия произведений искусства, приобщение к первоначальным исполнительским навыкам. Только на этой основе и развертывается художественное творчество [5,4,3].

Известный немецкий композитор и педагог К. Орф создал, несомненно прогрессивную школу музыкально-творческого развития детей, опирающуюся на немецкий фольклорный материал. Главная цель системы К. Орфа – развить ребенка в непосредственном, живом, творческом музицировании. Творческая импровизация включена в пение, а так же в инструментальные ансамбли с использованием маленьких ксилофончиков, треугольников, барабанов и т.д.

Материалы и опыт по исследованию песенного творчества накапливался годами. Постепенно вырабатывался и правильный подход к этой проблеме. Российский психолог Л. Выготский отмечал, что любая практика, любой опыт могут быть усвоены двумя путями. Один из них – воспроизводящий, репродуктивный, в основе которого лежит точное повторение раннее выработанных приемов поведения. Другой путь основывается не на воспроизведении готовых способов, а на творческой переработке, создании новых образов и действий [8].

А.И. Катинене пишет о том, что пение занимает особое место во всестороннем развитии ребенка и является доступной деятельностью для дошкольников и поэтому предпочтение ему отдается не случайно.

Песню ребенок может исполнять по своему желанию, в различных ситуациях и в любое время, так как певческий голос является первым музыкальным инструментом, технику которого человек может усвоить с малых лет.

Воспитательное воздействие песни велико благодаря единству музыки и слова. Пение имеет огромное влияние на всестороннее развитие личности. В процессе пения развиваются эстетические чувства, нравственные отношения, активизируются умственные способности [16].

Исследованиями песенного творчества детей занимались Н.А. Ветлугина, А.И. Катинене, А.И. Ходьковаи др.

Опыт, проведенный в России Н.А. Ветлугиной с дошкольниками, показывает, что дети 5-6 лет способны к сочинению и очень любят импровизировать небольшие мотивы, ответные фразы на предложенные слова, созданные ритмические рисунки. Эксперименты Н.А. Ветлугиной с дошкольниками убеждают в возможности и даже необходимости весьма раннего творческого развития детей, например в детском саду.

Исследуя особенности детского музыкального творчества Н.А. Ветлугина разработала систему взаимосвязанных творческих заданий, отражающих последовательность этапов развития творческих проявлений детей:

1) задания, при выполнении которых дети ориентируются на предложенный музыкальных образец (закончить, сочинить конец мелодии, начатой взрослым; выбрать из заданных элементов танца наиболее подходящий к характеру пьесы движения и т.д.);

2) задания, способствующие освоению способов творческих действий, поискам решений творческих задач (сочинить песню на заданный текст; придумать движения персонажей рассказанной сказки; придумать пляску, передающую движения сказочных персонажей, и т.д.);

3) задания, требующие самостоятельных действий детей на основе осознания ими творческих задач (сочинить песню, выбрав по своему усмотрению текст из нескольких вариантов; сочинить мелодию; выбрать тематику игры; составить план действий; составить композицию простейшей пляски и т.д.).

Большое внимание при этом уделялось выявлению творческой позиции ребенка – его потенциальной готовности к творчеству.

Здесь уместно поставить весьма важный вопрос в педагогике о том, у всех ли без исключения детей обучающихся музыке следует развивать творческие задатки. Пока этот вопрос остается открытым. Вместе с тем кажется, что на современном уровне развития музыкальной педагогики и психологии этот вопрос целесообразно ставить и решать положительно.

Речь в данном случае идет о стимулировании у всех обучающихся музыке творческих импульсов, о развитии творческой активной личности.

Эта проблема может быть и не связанна с профессиональным характером обучения, поскольку для нас важно воспитать творчески активную личность вообще, которая сможет проявить себя не только в области музыки, но и в других областях деятельности. Эта проблема актуальна в сфере профессионального музыкального обучения.

Взрослый играет огромную роль в жизни ребенка, особенно в раннем возрасте последнего. В психологических работах подчеркивается наличие взаимоотношений воспитателя и ребенка, а так же динамика их развития с тенденцией появления все большей самостоятельности действий детей. Перед взрослым стоит сложная задача – создать для детей эмоционально – захватывающую атмосферу деятельности, которая вместе с тем насыщена и сознательными трудовыми устремлениями. Таким образом, даже применительно к процессу художественного творчества, личность ребенка формируется в условиях определенных взаимоотношений со взрослыми.

Однако не меньшее значение для развития творческой активности ребенка имеет вопрос о взаимоотношениях детей в коллективе. Важно поддерживать в детях положительные тенденции, воспитывать в них благожелательность и скромность. Творческая деятельность создает условия для особо «острых коллизий» и ситуаций, при которых выявляются моральные качества детей, их взаимооценка, мысли и эмоции.

Итак, исследования педагогов и психологов показали, что старший дошкольный возраст наиболее продуктивен для музыкального творчества, так как комплекс музыкальности наиболее сформирован. Поэтому можно сделать вывод о том, что песенное творчество, творчество в восприятии музыки и ритмике будут наиболее успешны у детей данного возраста, в отличии от творчества в игре на детских музыкальных инструментах, так как это требует от детей более значительного внимания, сосредоточенности, осознанности, владение инструментом и высокого уровня развития музыкальных способностей. В основе организации всей музыкальной деятельности детей должно лежать органическое сочетание обучения и творчества. Подчеркивается особая роль творчества в становлении формирование творческого, продуктивного компонента мышления во всех, без исключения, видах музыкальной деятельности детей.

2.3 Условия развития  песенного творчества детей дошкольного возраста

Считается, что музыкально – творческие проявления маленьких детей на ранней ступени развития незначительны. Они могут выразиться в импровизации мелодий, стимулом которой являются картины, слова, придуманные ребенком, какой-нибудь случай из жизни. Остальные дети поддерживают и повторяют эту мелодию. Несколько позже можно предлагать детям закончить – досочинить мелодию, начатую воспитателем. Возможны и задания на дом – ребенок должен придумать свою песню [5].

В долголетнем опыте Н.А. Ветлугиной также было показано, что наблюдения за музыкальным развитием детей позволяют отметить моменты напевания ими неопределенных еще интонаций, ритмичного приплясывания, имитирования движений, характерных для персонажей музыкальных игр, певческого интонирования считалок, «дразнилок». Интерес детей вызывают так же разнообразные ритмы, выстукиваемые кубиками, на пластинке металлофона, на деревянных дощечках и т.д.

Детские импровизации возникают непреднамеренно и обычно являются выражением положительного эмоционального состояния. Кроме того, певческие интонации, ритмические постукивания вызывают удовольствия у ребенка сами по себе. Как правило, все эти проявления кратковременны, дети быстро их забывают и в последующие дни не повторяют. В этих первоначальных музыкальных действиях отсутствует какой – либо элементарный замысел, они возникают непроизвольно. Если оценить с музыкальной стороны названные импровизации детей, то можно отметить, что они еще очень несовершенны: интонации часто неопределенны, близки к речевым.

В связи с этим возникает вопрос, какие проявления детей в пении являются творческими и можно ли к ним отнести, как считает П. Загоровский попевке, которые создаются неверным исполнением знакомых мелодии [14]. В основе музыкального творчества лежит образно – эмоциональное начало. Это определяет специфику музыкальной образности. Содержание музыкального произведения передается комплексом разнообразных средств в его мелодии, характерном ритме, в особенностях лада, гармонии, изменениями темпа, в динамических оттенках. Маленький ребенок пользуется лишь небольшим объемом этих средств. Для него роль образного начала, в создаваемой им попевке будет играть интонационная выразительность.

Характерную интонацию, передающую отношение ребенка к тому, о чем он поет, можно определить как элементарное творческое проявление. Искажение знакомых мелодий, точнее говоря, фальшивое пение, нельзя, конечно, считать детским творчеством. Правда, создавая свои попевки, дети иногда как бы отталкиваются от знакомых мелодий, но при этом ведущим моментом оказывается импровизация, тогда как в основе исполнения знакомых песен лежит процесс воспроизведения.

Существует мнение, что попытки творчества в музыкальной деятельности, в том числе импровизации попевок, представляют для детей известную сложность. Специфичность музыкального образа, отсутствие знаково – конкретной основы, опосредованные связи с жизненными образами(за исключением звукоподражания) заставляют предположить, что творческие проявления в области музыкальной деятельности довольно длительное время будут оставаться на уровне предпосылок. В целом их можно отнести к двум видам. К первому виду предпосылок (более общего типа) относиться совершенствование восприятия музыки детьми и образующихся на его основе музыкальных представлений. Разнообразные музыкальные впечатления являются тем источником, которым пользуется ребенок впоследствии при создании им образа в различных видах музыкальной деятельности. К предпосылкам общего вида относилось также формирование у детей эмоциональной отзывчивости на музыку.

Эмоциональность лежит в основе музыкально – образного воплощения, в музыкально – творческих проявлениях детей. Важно, чтобы ребенок воспринимал эмоциональное содержание и чувствовал доступные ему средства музыкального искусства: интонационную выразительность мелодии, характерный ритм, динамические, тембровые изменения, все то, что в общем комплексе создает развитие музыкального образа.

Вместе с тем происходит ознакомление ребенка с творческими действиями, выясняется их своеобразие и отличие от тех, которые выполняются на музыкальных занятиях в пении, в ритмике.

Формирование у детей представлений о доступных им творческих действиях подводит к овладению различными способами их выражения. Поэтому второй тип предпосылок музыкально – творческих проявлений носит специальных характер. Они представляют собой способность к первоначальным импровизациям простейших мотивов разного характера, к придумыванию разнообразных ритмов в связи с игровым образом и действий, воплощающих персонажи в музыкальных играх, при инсценировании песен [22].

Основой формирования творчества детей является накопление запаса ярких разнообразных впечатлений об окружающем мире, которые могут быть основой для художественных проявлений. Вместе с тем, в процессе накопления этого опыта важен отбор педагогом жизненных впечатлений, характерных для тех явлений действительности, с которыми он знакомит детей. Эмоциональное отношение к окружающему миру является характерной чертой ребенка дошкольного возраста. Овладевая элементарными средствами выразительности, ребенок вначале непроизвольно, а затем сознательно выражает свое отношение к тому, что он изображает в рисунке, в движении под музыку и т.д.

Формирование творческого процесса предполагает усвоение ребенком в элементарном виде различных средств воплощения художественного образа, специфичных для того или иного вида искусства. При  знакомстве с окружающим миром и произведениями искусства имеет место подражание, заимствовании тех или иных изобразительно-выразительных средств, способов действия, использование в новом варианте.

Для успешного воспитания песенного творчества детей 5-6 лет Н.А. Ветлугина описывает первоначальную ориентировку в музыкальных явлениях, требующих от дошкольников следующего:

-умение вслушиваться в музыкальное звучание;

-умение выделить, услышать динамические и ритмические и другие изменения;

-усвоение способов вслушивания предполагает у детей наличие умения сопоставлять сходные и контрастные сочетания свойств музыкальных звуков;

-умение относить явления, свойства звуков к тем или иным группировкам;

-умение находить те или иные свойства музыкальных звуков в условиях различной музыкальной практики (пения, движения, игры на музыкальных инструментах);

-усвоения способов координации восприятия и воспроизведения требует от детей умения контролировать слухом качество своего исполнения во время практической деятельности;

-умение подбирать, импровизировать, комбинировать различные сочетания звуков в их гармоничном звучании.

Н.А. Ветлугина излагает, кроме того, разнообразные функции детского песенного творчества. Выразительные функции детского песенного творчества могут быть представлены в следующих формах:

1. Интонационные обороты, мотивы, мелодии, подражающие реальному звучанию окружающего мира, в первую очередь интонациям чувственно-выразительной речи человека (вопросы-ответы, песенные разговоры, подражание пению кукушки, мяуканий и т.д.).

2. Интонационные обороты, мотивы, мелодии, сопровождающие естественные игровые, плясовые движения ребенка (подпевание во время ходьбы, танца, укачивания куклы и т.д.).

Все эти интонации выражают различные эмоции (сожаление, торжество, радость, удивление и т.д.).

Изобразительно-выразительная функция детского песенного творчества может найти свое воплощение в музыкальном материале в следующих направлениях.

1. Общая линия мелодического движения (органический диапазон мелодии, неяркая кульминация, неширокие интервальные ходы, постепенное движение).

2. Начало ладовой организации: пение в заданной тональности (по заданному звуку, по тональной настройке фортепианного вступления), тяготение к тонике при заключении мелодии, сочетание устойчивых и неустойчивых звуков при доминировании первых, простейшие народные звукоряды, лады (секундные, терцовые, квартовые), мажорные (преимущественно) и минорные.

3. Метроритмические соотношения: метрическая четкость мелодии, сочетание ударных и безударных звуков, преимущественно двухдольные размеры, определенность ритмического рисунка, законченность мелодии в ритмическом отношении.

4. Простейшая нюансировка песен: нахождение нужного темпа и динамики при импровизации песен определенного содержания, сохранение темпа при исполнении сочиненной песни, осмысленное изменение темпа и динамики в зависимости от литературного текста песни и мелодии.

5. Первичная структура песни: проявление цензур, построение коротких музыкальных фраз, предложений, сквозное движение мелодии или квадратность структуры, своевременная реакция на фортепьянное вступление и заключение.

А.И. Катинене в своей работе дает четкое определение пения. Пение – деятельность эстетического характера. В ее процессе всегда должны возникать эмоциональные переживания, активно формироваться интересы, выявляться и развиваться музыкальные и творческие способности, в частности, музыкально-слуховые представления, а так же первые творческие проявления [16].

Пение является действительно доступной деятельностью для ребенка. Через певческую деятельность мы можем активизировать творческую способность детей.

Следовательно, необходим целостный подход к ее формированию. Лишь такой подход поможет ребенку усвоить и закрепить навыки знания и умения, так как они совершенствуются в разнообразных ситуациях. Итак, систематически усложняя и повышая музыкальные, творческие и специальные требования к детям можно обеспечить действительное развитие способностей песенного творчества.

Многие педагоги подчеркивают важность знания структуры певческой деятельности для того, чтобы ребенок мог реализовать свои способности и приобрести новые певческие навыки.

Существуют различные формы организации певческой деятельности, к которым относятся:

1. Музыкальные занятия. С детьми разучиваются песни, в процессе чего дети приобретают нужные им певческие навыки, знания и умения путем обучения, у них развиваются музыкальные способности и певческий голос.

2. Праздники и развлечения, на которых дети с удовольствием демонстрируют свои достижения и охотно поют. Если такие выступления правильно организованны и некоторые дети получают поощрения от слушателей, тогда праздники всегда сопровождаются положительными эмоциональными переживаниями детей.

3. Самостоятельная певческая деятельность. Имея некоторый опыт пения, усвоив определенные певческие навыки, дети стремятся исполнить песню по собственной инициативе, сопровождать пением свои танцы, хороводы, игру на музыкальном инструменте.

4. Пение может звучать и на других занятиях, которые требует больших физических и умственных усилий, утомляют статичным положением корпуса. Песня может способствовать углублению эмоциональных переживаний при ознакомлении с явлениями окружающей жизни, природы, при активизации движений на занятиях физкультурой.

Певческие умения, знания и навыки дети приобретают при следующих видах певческой деятельности:

1) Певческие упражнения. Все певческие упражнения направлены на развитие певческого голоса и музыкального слуха. При выполнении певческих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развивается координация между слухом и голосом;

2) Пение с сопровождением. При таком воспроизведении песен дети приобретают навыки выразительного исполнения, имея возможность контролировать слухом их качество, сочетая их с фортепианным сопровождением;

3) Пение без сопровождения. Этот способ воспроизведения требует от детей более сосредоточенного слухового контроля, опоры на музыкально-слуховые представления, чтобы песня прозвучала чисто и выразительно.

4) Пение, сопровождающее движения. Такой способ исполнения включает в себя пантомиму и мимику. Исполняя песню с движениями, ребенок должен сочетать воспроизведение мелодии песни с выразительными движениями. Так как пение песни бывает и с сопровождением и без него, контроль качества собственного исполнения происходит так же, как и в предыдущих видах;

5) Пение с собственным сопровождением на музыкальных инструментах. Этот способ воспроизведения применяется при одновременном собственном пении и игре на музыкальном инструменте.

Чтобы сориентировать дошкольников в песенном творчестве, Н.А. Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Это подготовительный этап, предшествующий (и сопутствующий) первым творческим проявлениям детей:

1)самостоятельное нахождение тоники: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую воспитателем; найти тонику после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке;

2)подстраивание к звукам: игра типа «Музыкальное эхо» - точное воспроизведение заданных интонаций;

3)различение мажорного и минорного ладов: различить и воспроизвести мажорное и минорное трезвучие («Веселый и грустный колокольчик») и звукоряд (упражнение типа «Солнышко и дождик»);

4)различение и воспроизведение соотношений звуков по их высоте, длительности (упражнения из «Музыкального букваря»);

5)транспонирования простейших мотивов (мяу, ку-ку): воспитатель поет первый звук [5.C.334-335].

Кроме того, разработана серия творческих заданий для развития песенного творчества:

1)импровизация имен, звукоподражаний, мелодии без слов;

2)импровизация музыкальных вопросов и ответов;

3)сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст, сочинение попевок в определенном жанре[6.C.270-277].

В многочисленных работах о песенном творчестве детей доказано, что дети 5-6 лет способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на нахождение тоники, воспроизведение мажорного и минорного ладов.

В 6-7 лет дети могут уже более осмысленно импровизировать мелодии на заданный текст, сочинять попевки определенного настроения, жанра (танец, марш, песня). Правда, подобные задания они пробовали выполнять раньше, но на несколько ином уровне.

Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизаций даже в простейших упражнениях. Например: ребенок должен спеть свое имя с точной эмоциональной окраской, чтобы сверстники могли ее различить – задорную, робкую, испуганную или веселую интонацию.

В книге «Музыкальное воспитание дошкольников» О.П. Радынова излагает конкретный пример. При импровизации звукоподражаний полезно так же создавать игровую ситуацию, которая будила бы воображение детей, например: «пусть волк споет нам свою песенку. Он голодный, злой, никак не может найти добычу» (ребенок импровизирует). «А теперь пусть он покачает своих волчат и споет им спокойную ласковую песенку». Необязательно, чтобы заяц всегда был трусливым, а лисица хитрой. Ситуации, придуманные самими детьми или подсказанные педагогом, должны наталкивать ребят на поиск выразительных средств, наиболее подходящих для конкретного образа [25].

Самое главное чтобы все это происходило без принуждения, через заинтересованность в творчестве.

Таким образом, условием развития песенного творчества, по мнению педагогов и психологов, является использование упражнений для накопления слухового опыта и развития музыкально – слуховых представлений, использование разнообразных видов певческих упражнений и форм организации певческой деятельности. Для того, чтобы правильно сформировать психолого-педагогические условия для развития песенного творчества, важно оценить:

- Индивидуальные возрастные особенности старшего дошкольника;

- Особенности психологического развития детей;

- Особенности развития эмоций, общие музыкальные способности;

- Особенности развития детского музыкального творчества, в том числе песенное творчество.

2.4 Связь с другими образовательными областями.

 - социально – коммуникативное развитие;

- познавательное развитие;

- речевое развитие;

- художественно – эстетическое развитие;

- физическое развитие.

Социально – коммуникативное развитие направлено на присвоение норм и ценностей, принятых в обществе, включая моральные и нравственные ценности; развитие общения и взаимодействия ребёнка с взрослыми и сверстниками; становление самостоятельности, целенаправленности и саморегуляции собственных действий; развитие социального и эмоционального интеллекта, эмоциональной отзывчивости, сопереживания, формирование готовности к совместной деятельности со сверстниками, формирование уважительного отношения и чувства принадлежности к своей семье, малой родине и Отечеству, представлений о социокультурных ценностях нашего народа, об отечественных традициях и праздниках; формирование основ безопасности в быту, социуме, природе.

Познавательное развитие предполагает развитие любознательности и познавательной мотивации; формирование познавательных действий, становление сознания, развитие воображения и творческой активности; формирование первичных представлений о себе; других людях, объектах окружающего мира, о свойствах и отношениях объектов окружающего мира, о планете Земля как общем доме людей, об особенностях её природы, многообразии стран и народов мира.

Речевое развитие включает владение речью как средством общения; обогащение активного словаря; развитие связной, грамматически правильной диалогической и монологической речи; развитие звуковой и интонационной культуры речи, фонематического слуха, формирование звуковой аналитико – синтетической активности как предпосылки обучения грамоте.

Художественно – эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства, мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей.

Физическое развитие  включает приобретение опыта в следующих видах поведения детей: двигательном, в том числе связанном с выполнением упражнений, направленных на развитие таких физических качеств, как координация и гибкость способствующих правильному формированию опорно–двигательной системы организма, развитию равновесия, координации движения, крупной и мелкой моторики обеих рук, а также с правильным, не наносящем ущерба организму, выполнением основных движений, формирование начальных представлений о некоторых видах спорта, овладение подвижными играми с правилами; становление целенаправленности и саморегуляции в двигательной сфере; овладение элементарными нормами и правилами здорового образа жизни.

Одним из оснований, по которым составлялся перечень образовательных областей –  деятельностный подход. Каждая образовательная область направлена на развитие какой-либо деятельности:

«Физическое развитие» - двигательная деятельность;

«Социально – коммуникативное развитие» - игровая деятельность;

«Познавательное развитие» - познавательно-исследовательская деятельность;

«Речевое развитие» - коммуникативная;

«Художественно-эстетическое развитие» - продуктивная деятельность

2.5 Программно-методический комплекс образовательного процесса

Цель: способствовать развитию песенного творчества дошкольников.

    Задачи:

1.  Обогащать  музыкальные  впечатления,  знакомя  с  разнообразными

произведениями и сведениями о них.

2.  Побуждать  активный  интерес  и  любовь  к  музыке,  развивать

правильное  ее  восприятие,  стимулировать  нравственно-эстетические

переживания детей, способность к эмоциональной отзывчивости.

3.  Приобщать  к  различным  видам  музыкальной  деятельности,  обучать

способам и навыкам пения и музыкально-ритмических движений, игре

на детских музыкальных инструментах.

4.  Стимулировать  творческие  проявления  музыкальной  деятельности,

побуждая  к  самостоятельным  действиям:  высказывать  свои

впечатления  о  музыке,  исполнять  знакомые  песни  и  песни

собственного  сочинения,  применять  их  в  самостоятельной

деятельности.

5.  Воспитывать  музыкальный  вкус  детей  на  основе  полученных

впечатлений  и  представлений  о  музыке,  развивать  оценочное

отношение к собственному творчеству.

Второй этап.

     Формирование    творчества  -  сложный,    многосоставной  акт,    нужно предусмотреть  взаимосвязи  многих  линий  развития.  Они  должны  как  бы пересекаться, концентрироваться в одной ведущей задаче, решение которой возможно на данном этапе и уровне формирования творческой деятельности детей.

Требования для образцов – сочинений:

Музыкальные  темы  должны  быть  яркими,  точными,  ясными.  В  них

должны быть представлены самые характерные черты музыкального образа, выразителем которого является данная тема. В мелодии должны применяться характерные  выразительно-изобразительные  средства.  Литературный  текст должен быть кратким, запоминающимся. Ритм стиха должен способствовать зарождению  ритма  мелодии,  сочиняемой  ребенком.  Образцы  должны отличаться  краткостью,  лаконичностью,  доминированием  в  них определенного способа певческого выражения.

К  методам,  которые  мы  используем  для  развития  творчества

воспитанников, относятся следующие:  

- частично-поисковый,

- исследовательский.

   Развитие  песенно-творческих  способностей  происходит  на  занятиях, в режимных моментах, через игровую деятельность, музыкальное сопровождение зарядки, физминуток и разнообразных видах детской деятельности, которые проходят еженедельно  по 25-30 минут.    Были  намечены  3  направления  непосредственной  работы  по  развитию  у детей песенного творчества.

         Подготовительно-ознакомительный период:

-  дети    активно  подражают  способам  действий,  примененных  в

музыкальном образце, хотя и не воспроизводят его в точности.

-  ориентируются    в  способах  применения  выразительно-изобразительных 30

 средств,  в связи с сочинением контрастных по характеру песен;

- оценивают сочинения сверстников;

- умеют создать песню в определенном жанре.

1.  Репертуар:  «Кошечка»  Ломовой,  который  и  будет  образцом  способа

выполнения творческого задания.  

Творческие задания:

-  закончить,  сочинить  конец  мелодии  (ответы  на  вопросы  взрослого

или своего товарища), певческие разговоры (диалог между детьми);

 -  сочинить начало мелодии, песни (вопрос самих детей, готовый ответ

допевается);

-  сочинить  всю  песенку,  проигрывается  только  вступление  и

заключение (остается тот же образец, но мелодия не поется).  

 Организуются  условия  для  совместного  участия  педагога  и  детей    в творческом  процессе.  Создается  атмосфера  для  интересной,  радостной,  но требующей  известного  напряжения  и  трудовых  усилий  со  стороны  детей деятельности.  Для  каждого  из  детей    намечаются  те  усилия,  которые поощряют их к творческой активности.

Мотивация:

1)  «ты – композитор»;

2)  побуждаются  стремления  ребенка  выразить  в  сочинении  свое

отношение к передаваемому.

Анализ:    дети  почувствовали  характер  песни  и  попытались  выразить интонации просьбы  в  музыкальном ответе.  Причем  это  удалось  им  сделать без  прямого  подражания,  новыми  средствами  выражения.  Они  применяли необычные мелодические ходы. Мелодии импровизировались под влиянием прослушивания  вступления,  имевшего  выразительно-изобразительный характер.

2.  Репертуар:  «Полька» Тиличеевой и «Петушок» Витлина.  

Требует  несколько  взаимосвязанных  способов  решения  намеченной

деятельности:  

- активного восприятия;

- различения характера песен;

- обобщения понятий (веселый, грустный характер);

- оценки качества музыкальных произведений;

- предпочтения того или иного образца;

     -  сочинения  мелодии  после  прослушивания  фортепианного  

вступления.

Произведения вместе проигрываются только один раз. Дети ставятся в

новые неожиданные условия.

    Творческое задание:  

- сочинить песенку в характере выбранного образца;

   Мотивация:

1)   у  ребенка  вызывают  стремление  к  самостоятельным  действиям,

направленным на выбор текста, жанра, характера одной из песен для

своего  сочинения,  оценку  этого  образца,  нахождение  способов

передачи основной мысли и настроения в простейших мелодиях.

2)  детям предстояло совместное исполнение  лучших песен, созданных

их  сверстниками,  инсценирование  этих  песен  (авторы  этих  песен

стояли на почетном месте).  

Анализ: дети передали характер произведений – веселый, плясовой или же более  сдержанный,  чуть  грустный.  Исполнение  детьми  лучших  образцов создало праздничную атмосферу заинтересованности и радости.

  Для  передачи  танцевального  характера  в  польке  они  применили  повторяющиеся  интервальные  ходы,  быстрый  темп,  мажорный  лад,  четкое квадратное построение.    Для  выражения  грусти  –  хроматические  ходы,  альтерации,  неотчетливо выраженную  ладотональность  (но  с  приближением  к  минору),  что  придало напряженный, несколько необычный характер мелодии.   Но  появилась  стереотипность,  штампы  в  выборе  выразительно-изобразительных  элементов  мелодии.    Выявилась  необходимость  в творческом задании изменить еще условия, а не только мотив.

3.  Репертуар: «Марш» и «Колыбельная» Тиличеевой.

Творческое задание:

- сочинить произведения разных жанров.

 Мотивация:  

1)  необходимость сочинения песен для будущих игр и развлечений;

2)  оценка сочиненных песен сверстниками

Анализ:  Сам    жанр  этих  двух  песен  детям  понятен  и  интересен,  и  они хорошо  его  воспроизводят  в  своих  импровизациях.    Дети  сумели  передать:  характеры  песен  (наступательный  характер  марша,  нежная  колыбельная),  применили знание штрихов (отрывисто – для марша, плавно, напевно – для колыбельной),    динамики  (яркий,  четкий  марш,  тихая  колыбельная,  с ослаблением  и  замедление  звучания  в  конце).  Развилось  чувство  лада, большинство детей сумели удержаться в ладу выбранного образца.  Лучшие детские  песни  структурно  оформлены,  появилось  осмысленное изменение темпа и динамики.  

3. Организационный раздел

3.1 Технологии обучения

1. выявление уровня песенного творчества.
2. создание условий для развития песенного творчества детей.
3. проверка результатов проделанной работы по развитию песенного творчества.

Диагностическая таблица уровня развития песенного творчества

        Для определения когнитивного компонента были даны следующие задания:

1. Педагог организует индивидуальную беседу с детьми по содержанию знакомой сказки Ш. Перро «Подарки Феи» по следующим вопросам:

- Скажи, пожалуйста, понравилась ли тебе сказка? Чем понравилась?

- Какие моменты сказки были самые интересные для тебя?

- Чем тебе запомнилась младшая дочка? А чем старшая?

- Почему младшую все любили, а старшую нет? Как мы это понимаем читая сказку?

- Представьте, что Фея не переоделась в прекрасную принцессу, как бы тогда поступила старшая дочь, как ты думаешь?

- А как ты поступаешь, когда другому человеку нужна помощь?

- Почему ты так поступаешь?

По ответам детей, определяем насколько они понимают смысл текста.

2. Педагог читает ребенку стихотворение «Ласточка» А. Майкова и проводит беседу, выявляя понимание стихотворения:

- О чем стихотворение?

- Какое настроение оно у тебя вызвало?

- Меняется ли настроение?

- Хотел бы ты еще раз его послушать или выучить наизусть?

3. Детям в процессе прослушивания небольшого отрывка из музыкального произведения («Камаринская», «Болезнь куклы», «Утренняя молитва» П.И. Чайковского) предлагается выбрать карточку  того цвета, каким бы они нарисовали данную мелодия, определяя средства музыкальной выразительности.

4. После прослушивания отрывка «Марша» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского ребенок описывает характер музыкального произведения, выявляя средства музыкальной выразительности.

Эмоциональный компонент выявлялся по следующим заданиям:

1. Детям предлагается представить себя осенними листьями, танцующими под музыку (Ф. Шопен. Этюд фа минор, соч.25), определяя как они отзываются на музыку.

2. Детям предлагается для прослушивания (1-1,5 мин.) отрывок «Песня жаворонка» П.И. Чайковского. В процессе наблюдения за поведением детей изучается эмоциональная отзывчивость.

3. «Музыкальная шкатулка». В шкатулку помещается 4 карточки с рисунками иллюстрирующих содержание знакомых песен («Голубой вагон», «Вместе весело шагать», «Колыбельная медведицы», «Чебурашка»). Ребенок достает карточку, называет песню и исполняет ее без музыкального сопровождения, оцениваем выразительность исполнения.

4. Детям предлагается текст для прочтения с разными интонациями (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, спокойно), для определения интонационной выразительности:

Два щенка щека к щеке

Щиплют щетку в уголке.

Деятельностный компонент определялся по следующим заданиям:

1.Ребенку был предложен текст стихотворения А. Барто, на который он должен был сочинить мелодию:

«Зайку бросила хозяйка,

Под дождем остался зайка»

2. Перед ребенком выкладывался ритм мелодии из коротких и длинных полосок, которые характеризуют длительность звуков, так же задавался темп и ребенок должен был сочинить мелодию.

3. Педагог предлагает ребенку сочинить колыбельную для куклы, а так же мелодию под которую кукла могла бы танцевать. Так же с ребенком обговаривается, что для колыбельной характерна нежная мелодия, а для танца веселая. На заданную интонацию ребенок сочиняет мелодию.

На выявление музыкальности были представлены задания на определение звуковысотного слуха:

1.Педагог предлагает ребенку спеть любую знакомую ему песенку и подыгрывает ему на фортепиано в удобной для него тональности;    

2.  «Лесенка». Педагог поет ребенку мелодию вверх и вниз со словами «топ-топ», просит ребенка показать рукой куда движется мелодия.

Чувство ритма выявлялось по следующим заданиям:

1. «Подумай и отгадай». Ребенку дают карточки с изображением медведя, зайчика, птички. Педагог играет мелодии: «Зайчик» М.Старокамского, «Медведь» В.Ребикова, «Воробушки» М.Красева. ребенок узнает и показывает нужную карточку.

2. Педагог играет   на фортепиано произведение С.Майкапра «В садике», ребенок должен повторить ритм  хлопками.

3. Педагог играет на металлофоне русскую народную песню «Зайка», ребенок выкладывает из коротких и длинных полосок ритм песни.  

Во время всех заданий педагог использует принципы воспитывающего обучения, принцип прочности, принцип постепенности и сознательности( см.  приложение 3)

2. Структура занятия по музыкальному развитию

Музыкальное занятие для старшего дошкольного возраста

Тема: Путешествие в страну музыки

Цель: 

        Формировать у детей знания о музыкальной грамоте.

Задачи:

Воспитательные:

-         Воспитывать интерес к музыке ;        

-         Воспитывать  у детей эмоциональной отзывчивость на музыку;

-         Воспитывать социальные навыки (умение работать в группе, договариваться, умение слышать  партнера).

Развивающие:

-         развивать  двигательную активность, фантазию, воображения, импровизацию;

-         развивать чувство ритма, звуковысотный и ладотональный слух;

-          развивать творческое воображение посредством музыкально-ритмических движений;

- Совершенствовать мелкую моторику рук при аппликации;

Образовательные:

-         учить  давать характеристику прослушанной пьесе (песне);

-          закреплять  элементарные понятия музыкальной грамоты - ноты; нотный стан; скрипичный ключ и представление о музыкальных жанрах (марш, танец, песня) .

 -         формировать  певческую культуру посредством пения распевок, песен;

-         прививать любовь к музыке.

-        учить передавать в движении особенности музыки, двигаться ритмично, соблюдая темп музыки.

Приемы руководства деятельностью детей на занятии:

1. Приемы активизации деятельности детей в процессе НОД: беседа, создание развивающей среды, Чтение стихотворений, создание проблемной ситуации, обследование, анализ и выводы.
2. Приемы организации практической деятельности детей: показ слайдов и наглядного материала, комментирование, моделирование, определение и демонстрация способов изготовления, продуктивная деятельность.
3. Приемы поддержания интереса у детей: ситуация выбора, планирование, музыкальное сопровождение, чередование видов детской деятельности.
4. Приемы оценки и самооценки: поощрение, совместное с музыкальным руководителем и детьми определение качества продуктивной деятельности, взаимопомощь детей.

Интеграция образовательных областей:

Метериал: Цветок цветик-семицветик (как наглядный материал), нотный стан, скрипичный ключ, ноты, слайды. Цветной картон,  кисточки, клей, салфетки влажные, салфетки сухие, разноцветные ленты по цветам радуги для гимнастического танца. Музыкальные инструменты, синтезатор, портрет композитора Смирновой Ольги Васильевны (композитор-современник).

           Музыкальное оформление:

           Оформление зала для занятия

1. Вальс
2. «Утро» Э. Григ.
3. «Полька» П.И. Чайковского.
4.  Музыкальные инструменты: Треугольник,  барабан, ложки и т.д.
5.  Рус. нар. мелодия «Кадриль»
6. «Пригласите песенку» О.В. Смирнова
7. Слайд оформление

Звучит Спокойная  музыка

1 ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.

Дети входят в зал, выполняя  движения под музыку.

Муз. руководитель.(М.Р,) Здравствуйте, дети! Как ваше настроение?

Ответы детей:

ХОД ЗАНЯТИЯ.

 - Знаете, ребята, сегодня утром зайдя в музыкальный зал я увидела, что на ковре блестят какие-то яркие огоньки. Я удивилась, подбежала и успела схватить только один огонек, остальные исчезли.  Посмотрите, что у меня осталось в руках. (цветик-семицветик). Ответы детей

Смотрите какой-то цветок. Посмотрите какие у него красивые разноцветные лепестки. Что это за цветок такой? (ответы детей)

 Давайте посчитаем лепестки.  

Музыкальный руководитель: Сколько лепестков?  (Дети считают))

А вы встречали когда-нибудь такой цветок в какой-нибудь сказке? Ответы детей

Наверное, это тот самый волшебный цветок и мне кажется, что этот цветок появился здесь не просто так, он приглашает нас куда-то.

Давайте попробуем закрыть глаза и сказать волшебные слова:

 «Лети, лети лепесток через запад на восток, через север через юг, возвращайся сделав круг. Лишь коснешься ты земли, быть по нашему вели!... Вели, чтобы мы оказались там, куда зовет нас этот лепесток».

Дети проговаривают слова с закрытыми глазами.

Звучит волшебная музыка.

Открывается нотный стан.

Муз. руководитель:  А куда же мы с вами попали?

М.Р.: Да это же музыкальная страна!

Ой, что это? (Показываю на нотный стан) Предположительные ответы детей.

 Кто вспомнит, как называется дом, где живут ноты?

 Сколько линеек в нотном стане? (5)

 Как зовут «короля» всех нот? (Скрипичный ключ)

 Сколько нот в музыкальной палитре.  7.

Давайте вместе прочитаем стихотворение…

Семь нот всего запоминай,

А позабудешь, вновь спроси.

Вслух за мною повторяй…

До,ре,ми,фа.соль,ля,си….

Звучит классическая музыка (тихая спокойная)

Музыкальный руководитель: Ребята, посмотрите, а наши нотки почему-то грустные. Давайте грустные нотки превратим в веселые (как волшебники)

А для этого нам нужно всем пройти к столикам, взять каждый свою нотку и наклеить правильно улыбку, глазки и реснички.

Молодцы ребята! А теперь посмотрите, какие у нас получились веселые красивые ноты. Ответы детей.

Теперь каждый из вас подойдет к мольберту и расположит свою нотку на нотном стане.

Дети читают стихотворение о своей нотке.

  Нота «до»

«До» бежит домой по дорожке,

«До» добралась до ворот

Вверх по лесенке идет.

   Нота «ре»

Нотка спряталась в норе,

Под первой линеечкой

Нотка «Ре»

   Нота «ми»

На линейке первой – «ми»!

Музыканты знают это!

Вот теперь и ты пойми:

Нот других со мною нету!

   Нота «фа»

Между первой и второй нотка

«Фа» - в лесу кричит совой!

   Нота «соль»

На второй линейке – я,

Нотой «соль» зовут меня.

   Нота «ля»

Между второй и третьей я,

«Ля» - запела вся земля!

   Нота «си»

Нота «си»! Я – тоньше всех,

Вот и забралась наверх.

Я живу над «ми» и «соль»,

Третья линеечка – адрес мой!

На пяти линейках

Весело и дружно

Ноты все живут.

До, ре, ми, фа, соль, ля, си, - вот  как их зовут!

Давайте их споем.

(дети поют гамму)

Хотите еще путешествовать?  (ответы детей)

Муз. руководитель:  Тогда отрываем второй лепесток.

«Лети, лети лепесток……»

Звучит танцевальная музыка. (Чайковский ПОЛЬКА)

Муз. руководитель: Ребята, слышите, музыка какая-то играет.

Что это за музыка?

М.Р. А какая эта музыка песенная, маршевая или танцевальная? (Танцевальная)

Правильно, мы попали в город танцев, посмотрите, радуга появилась.

В небе радуга-дуга замыкает берега

Расцветая все ясней

Чудо краски светят в ней.

Пусть ответит тот, кто знает

Или сможет сосчитать,

Сколько красок, в ней играет

Моря озаряя гладь. (ответы детей)

В радуге тоже 7 цветов. Давайте произнесем волшебные слова и эти

краски оживут. К.О.Ж.З.Г.С.Ф. (каждый охотник желает знать где сидит фазан)

«Танец красок» (Гимнастический танец с разноцветными лентами)

М.Р. Какая радуга красивая появилась у нас! А вам понравилось?

Муз. руководитель: Отправляемся дальше?...

 «Лети, лети лепесток……»

Звучит барабанная музыка.

Муз. руководитель:   Ой, как интересно, куда же мы попали?

Может нам звучащая музыка подскажет? Как же ее можно назвать?

М.Р. Ребята, давайте послушаем, мы слышим мелодию? (НЕТ)

А что слышится?  (Барабан)

 Но это тоже музыка.

Мы попали в город ритмических звуков.

а какие звуки бывают?  (шумовые и музыкальные) 

        Все на свете дети знают

                                                             Звуки разные бывают

               Журавлей прощальный клекот

      Самолета громкий рокот,

Гул машины во дворе.

                                                             Лай собаки в конуре,

    Стук колес и шум станка

Тихий шелест ветерка.

                                                              Это звуки – шумовые,

   Только есть еще другие:

    Не шуршащие, не стуки-

                                                        Музыкальные есть звуки

А какими бывают музыкальные звуки? (тихие-громкие, высокие-низкие)

Покажите, пожалуйста, на нотном стане, где низкие звуки?

Где высокие?

Муз. руководитель: А сейчас сделаем физминутку:

Мы, ребятки дружно, вместе

Совершаем бег на месте.

Если в сердце не покой,

Громко топнули ногой!

И другой!

А теперь мои хорошие

Громко хлопайте в ладоши!

Вы улыбками со всеми поделитесь!  И садитесь!

Музыкальный руководитель:

Ребята, что мы сейчас делали?

Дети. Топали, хлопали, шумели.

  Музыкальный руководитель:

Как можно назвать такие звуки?

  Дети. Шумы.

А вот мы сейчас посмотрим,  какие вы музыканты и как громко умеете играть на муз. инструментах?

                        «Шумовой оркестр»

Какие вы молодцы!

М.Р. Отправимся дальше в путь?

                Закрываем глаза

«Лети, лети лепесток……»

Звучит мелодия песни «Пригласите песенку» О.В. Смирновой

Муз. руководитель: Опять какая – то музыка звучит. Вам она, случайно не знакома?  (Знакома)

Что же это?   (ПЕСНЯ)

М.Р.  Правильно, ведь мы сейчас в стране песен.

А давай вспомним, как мы с вами разучиваем песни. Назовите сколько этапов в разучивании песни? (три)

1 –й этап  - ознакомление с песней;

2-й этап – разучивание песни;

3-й этап – закрепление песни.

А расскажите как мы с вами подробнее учим новую песню….

I.  Подготовительный этап  - Знакомство с песней.

1-й ребенок:  

Мы знакомимся   с композитором, автором слов, временем создания. Слушаем краткий рассказ о творчестве данного композитора и смотрим иллюстрации, портрет.

Затем слушаем песню и беседуем о песне (о характере, о содержании…)

2- ребенок:

На втором этапе мы разучиваем песню, но сначала  подготавливаем  голосовой аппарат 

Делаем  дыхательную и артикуляционную гимнастику.

Дыхательных упражнения: «Цветок», артикуляционной гимнастики на гласных звуках А-У-И-О, распевки по В.  Артоболевской.

Артикуляционная гимнастика по методики Е.Е. Емельянова

Пение (разучивание).

Всей группой, подгруппами, по-одному (соло), трио, квартет и т.д.

3-й ребенок:

И на последнем этапе мы громко , дружно, эмоционально, слаженно стараемся спеть.

Дети рассказывают своими словами процесс разучивания песни.

Давайте споем песню, которую мы с вами начали изучать:

                      ПЕСНЯ «Пригласите песенку» О.В. Смирнова

Муз. руководитель:  Очень красиво танцуете и про ноты все знаете, и на музыкальных инструментах замечательно играете.

Мне кажется, что даже у нашего семицветика лепестки стали ярче.

М.Р. Отправимся дальше в путь?

                Закрываем глаза

«Лети, лети лепесток……»

- Ребята, мы с вами  спели песню, но кто её написал,  мы с вами еще не знаем. А сегодня я вас познакомлю и покажу  портрет  этого замечательного композитора. Это (женщина) Смирнова Ольга Васильевна. Композитор –современник. Написала очень много песен для младшего и среднего возраста. Издается в электронном издании «Звуки музыки». Она сейчас пишет музыку для других песенок.

Посмотрите, у нас еще остались лепестки на цветке, давайте посчитаем, сколько их. (2)

Муз. руководитель.    Только сегодня мы их обрывать не станем, ведь волшебный мир музыки такой огромный и нам еще предстоит много путешествовать по нему и много узнать о музыке, а цветик-семицветик будет нам в этом помогать.

Муз. руководитель:  А теперь пора нам возвращаться в детский сад, давайте закроем глаза и попросим цветик унести нас обратно.

Дети закрывают глаза,                 Цветик унеси нас назад

                                        В наш любимый детский сад.

ЗВУЧИТ МУЗЫКА, дети открывают глаза.

Муз. руководитель. Вот мы и вернулись из нашего замечательного путешествия.

        А вам понравилось?

        Скажите, пожалуйста, что больше всего вам запомнилось в

нашем путешествии?  (ответы детей.)

АНАЛИЗ ЗАНЯТИЯ

Какие вы молодцы, я очень довольна нашим занятием в память о

путешествии я хочу вам подарить волшебные нотки .

(Музыкальный руководитель раздает ноты)

Я хочу вас, ребята поблагодарить за такое замечательное занятие и приглашаю вас на следующее. Я вас буду ждать. До свидания!

Процесс разучивания песни:

I.  Подготовительный этап  - Знакомство с песней.

Вступление.

Задача: познакомить детей с композитором, автором слов, временем создания.

Требования: краткость, выразительность.

Методы и приемы работы: рассказ, демонстрация портретов, рассматривание иллюстраций.

Слушание.

Задача: вызвать у детей интерес к песне.

Требования: эмоциональность, увлеченность.

Методы и приемы работы: личное исполнение музыкального руководителя, исполнение в аудио- и видеозаписи, использование загадок по теме песни, использование игровых упражнений, применение элементов театрализации.

Беседа.

Задача: узнать отношение детей к песне, определить понимание детей содержания и музыкальной характеристики песни.

Требования: создание условий для проявления инициативы и самовыражения детей в высказываниях, внимательное отношение ко всем высказываниям детей, активизация словаря.

Методы и приемы работы: создание проблемы и мотивация для ее решения, объяснение и обсуждение незнакомых слов.

II. Основной этап - Разучивание песни.

Подготовка голосового аппарата (применяется перед каждым разучиванием и исполнением песни).

Задача: разогреть дыхательные и артикуляционные мышцы детей, настроить голосовой аппарат детей на пение, работа над чистой интонацией.

Требования: конкретное задание, яркий личный показ музыкального руководителя.

Методы и приемы работы: применение дыхательных упражнений: «Цветок», «Веселый животик», «Собачка» ( приложение 1), применение артикуляционной гимнастики на гласных звуках А-У-И-О,

Артикуляционно - дыхательные упражнения:  «Мяу», «Гав», «Ква-ква», распевание: пропевание  попевки с текстом по полутонам.

Пение (разучивание).

Задача: освоить в процессе разучивания основные приемы выразительного исполнения для создания музыкального образа.

Требования:  разучивание стихотворной части песни, поэтапное  разучивание мелодической линии песни, от сложного к более простому, работа над фразой и чистотой интонации.

Методы и приемы работы: применение прохлопывания ритмического рисунка песни одновременно проговаривая стих песни, показ иллюстраций – подсказок и видеоматериалов по теме песни, пропевание песни по музыкальным фразам вокализом на гласный «А», начиная с фразы вызывающую наибольшую трудность исполнения.

Применение метода звуковысотного показа рукой. Разные варианты работы над песней: пропевание хором (всей группой), подгруппами( 3-4 реб.) и индивидуально (сольно). Прием дирижирования музыкальным руководителем и детьми: вступление и снятие по руке. Метод пропевания мелодии с плавным движением руки.

Впевание.

Задача: формировать качественное звучание при пении всего произведения, развивать эмоционально-музыкальное исполнение песни.

Требования: выразительность, эмоциональность и одушевленность при исполнении песни.

Методы и приемы работы: Пропевание песни целиком, эмоциональный настрой на исполнение средствами иллюстрации: стих, фото- и видео материалы, метод сравнения разных вариантов исполнения с помощью видеозаписи.

III. Заключительный этап - Исполнение песни.

Обязательное исполнение песни для зрителей (дети других групп, родители)

Задача:  создание необходимого эмоционального настроя

Требования: умение собраться, эмоционально раскрыться, сосредоточиться на исполняемом произведении, вдохновляющие слова на исполнение песни.

Поощрение: аплодисменты слушателей.

                                                                                               Приложение 1

Дыхательные упражнения:

«Цветок»

1. Дети делают вдох носом - нюхают аромат цветка ( можно представить цветком кисть руки собрав все пальцы вместе или предложить нюхать настоящий, искусственный цветок)

Рекомендация: Следить за правильным вдохом «низом живота».

2. Выдох ртом – сдуваем лепестки ( представляем, что лепестки лежат на руке и ветерок их сдувает или можно предложить детям подуть на «цветок- вертушку»)

Рекомендация: Следить за активным  длинным выдохом, губы собраны трубочкой, при выдохе низ живота подтягивать, воздух выталкивает живот.

«Веселый животик»

      Дети кладут руки на живот и на слоге «ха» делают мелкие  

       выталкивания воздуха «животик смеется».

      Рекомендация: Следить за мелким движением мышц живота

      «Собачка»

     Дети вытаскивают вперед язык, широко открывают рот и делают мелкие  

     вдох и выдох ртом «собачка бежит», руки имитируют «бегущие лапки  

     собаки».

     Рекомендация: Следить за широко открытым ртом и за мелкими  

    движениями  мышц живота

3.3  Формы работы по реализации основных задач по видам музыкальной деятельности

Эти условия сформулированы в гипотезе:

- в занятия систематически включить комплекс упражнений на развитие песенного творчества детей;

- в группе создать специальную развивающую среду, которая включает в себя обогащенные музыкальные уголки, дооформленный уголок театра и обогащенную музыкой самостоятельную деятельность.

В занятия необходимо включать упражнения на развитие звуковысотного слуха. Это такие как:

1. Попросить ребенка петь, самостоятельно находя то высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок и т.д.), то более низкие (поет большая кукушка, мяукает кошка и т.д.).

2. Петь свое имя на 2-х звуках, передавая разнообразные интонации.

На развитие чувства ритма, мелодии и интонации:

1. Импровизировать простейшие попевки, подражая звучанию горна (тра-та-та).

2. Играть на металлофонах самим придуманные сочетания интонаций и ритмов и попытаться воспроизвести их в пении.

3. Импровизировать мотив из 2-3-х звуков на слоги «ля-ля», взрослый или другой ребенок придумывает свой мотив. Идет соревнование: кто больше придумает попевок.

4. Вести певческую перекличку. Взрослый поет «Ау, ты где?» Ребенок отвечает: «Я здесь!». Затем очередность меняется. Придумываются новые интонации.

Упражнения на песенные импровизации и эмоциональную выразительность:

1. На слова «бай-бай» спеть колыбелью, на слоги «тру-ту-ту» - марш, «ля-ля-ля» - вальс.

2. Вести музыкальный диалог со взрослым отвечая на его вопросы: «Как тебя зовут?», «Какое у тебя настроение?», «Какое у тебя платье?», «Какая сегодня погода?».

Упражнения на развитие пластической выразительности при создании образа:

1. Предложить детям пройти по камешкам через ручей от лица любого персонажа (сказки, рассказа, мультфильма) по их выбору.

2. Предложить ловить бабочку или муху от лица различных персонажей.

Упражнения для развития речевой интонационной выразительности:

1. Исполнить песенку козы из сказки «Волк и семеро козлят» то от лица козы, то от лица волка:

Козлятушки, ребятушки,

Отомкнитеся, отворитеся,

Ваша мама пришла,

Молочка принесла…

2. Произнести следующие стихи то удивленно, то насмешливо, то недоумевая:

Кумушка, послушай!

Вправду, кроме шуток,

Открывают школу

Для утят – малюток.

        А так же использовали игры:

1. «Заинька, серенький».

Цель: развивать чувство ритма и творчество в игре на музыкальных инструментах.

2. «Игра с платком»

Цель: развивать воображение, выразительность движений.

3. «Название музыкального произведения»

Цель: развитие творческого воображения и умения понимать характер музыки.

4. «Настроение музыки»

Цель: развитие у детей эмоционального восприятия музыки.

5. «Пожалуйста, так»

Цель: развитие музыкально-эмоциональной отзывчивости.

6. «Заверши предложение»

Цель: развитие навыка индивидуальной импровизации.

7. «Угадай, чей голос?»

Цель: развитие звуковысотного слуха (см. Приложение 1).

Одновременно с этим нужно обогатить музыкой предметно – развивающую среду группы – это пространство, в котором ребенок живет и развивается. Для этого:

- обновить музыкальный уголок в группе;

- распределить песенный материал по разным тематическим уголкам для организации самостоятельной работы детей.

Необходимым условием организации музыкального уголка, в котором организуется самостоятельная игровая деятельность детей с песенным материалом, является наличие аудионосителя, к которому дети имеют свободный доступ.

В музыкальном уголке разметить специально созданные музыкальные альбомы, которые посвящены песням из детских мультфильмов и кинофильмов. В альбоме указывается название мультфильма или фильма, в котором исполняется несколько детских песен, и иллюстрируется фрагментом из этого мультфильма или фильма. Это необходимо для того, чтобы создать у детей более яркое, полное представление о том музыкальном произведении, в которое они играют. Песни представленные в музыкальном альбоме, ребенок может самостоятельно прослушать. Для каждой песни отводиться одна страница альбома, где указаны название песни и ее слова. Каждой песне из мультфильма или фильма в альбоме присваивается порядковый номер, который соответствует такому же номеру на кассете. Важное условие таких альбомов: одна песня – одна кассета. Такая организация музыкального материала позволила детям легко ориентироваться в нем.

С целью стимулирования творческих проявлений надо дооформить уголок театра. Использовать приемы активизации внимания и интереса детей.

1. Выбрать любимые стихи ребенка (из сказки или из стихотворения).

2. На эти стихи изготовить нужные элементы декорации, атрибутов и масок.

3. Ребенок должен придумать мелодию на эти стихи, выступал на сцене со своей песней перед детьми.

Таким образом для детей создаются необходимые условия для развития песенного творчества:

- в занятия включить комплекс упражнений и игр на развитие песенного творчества детей;

- в группе создать музыкально – обогащенную среду.

Список используемых источников

1. Зотова,  О.Н.  Развитие  творческой  активности  у  детей  дошкольного  и младшего школьного возраста /О. Н. Зотова //– Н.Новгород, 2008
2. Костина, Э.П. Музыкально-дидактические игры. / Э.П. Костина //– Ростов-на-Дону: Феникс, 2010
3. Костина, Э.П. Теория и практика креативной педагогической технологии содействия музыкальному образованию детей 5-6 лет. / Э.П. Костина //– Н.Новгород, 2008
4. Лаврова,  Т.А.,  Павлова,  О.В.  Путешествие  в  мир  музыки. / Т.А. Лаврова,  О.В. Павлова // –  Волгоград: Учитель, 2010
5. Радынова,  О.П.,  Комиссарова,  Л.Н.  Теория  и  методика  музыкального воспитания детей дошкольного возраста. / О.П. Радынова,  Л.Н.  Комиссарова //– Дубна: Феникс, 2011
6. Скопинцева,  О.А.  Развитие  музыкально-художественного  творчества старших  дошкольников:  рекомендации,  конспекты  занятий.  / О.А.  Скопинцева  //–  Волгоград: Учитель,2010
7. Тарасова, К. Б. Детское творчество. – М., 2011.
8. Тарасова, К.В. Музыкальность и составляющие её музыкальные способности / К. В. Тарасова //Музыкальный руководитель.- 2009.- №5.
9. Зуева, С. П. Развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста через использование современных образовательных технологий / С. П. Зуева // Актуальные вопросы современной педагогики: материалы II междунар. науч. конф. (г. Уфа, июль 2012 г.).  — Уфа: Лето, 2012.
10. Зуева, С. П. Развитие музыкального творчества у детей дошкольного возраста через использование системы элементарного музицирования / С. П. Зуева // Молодой ученый. — 2012. — №10.
11. «Музыка для детей. Самоучитель игры на фортепиано и клавишных в сказках и картинках» Яценко Т. В. - СПб: Питер, 2013 г.
12. Содержание музыкальной деятельности дошкольников и её влияние на развитие детской одарённости (www.school2100.ru) Журнал «Начальная школа плюс До и После» 2011, № 09
13. Ермолаева-Томина, Л.Б. Проблема развития творческих способностей детей / Л.Б. Ермолаева-Томина // Вопросы психологии. - 2009. - № 5.
14. Ульянич, В.С. Заметки о компьютерной музыке / В.С. Ульянич // Музыкальная жизнь. - 2008. № 15.
15. Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей. / Д.Б. Богоявленская, //- М., 2008. - 320 с.