Консультация для родителей и музыкальных руководителей.
консультация по музыке (старшая, подготовительная группа) на тему

Введение в творческое музицирование по системе К. Орфа.                     

Работа по системе К. Орфа. « Творческое музицирование»

Открыть музыку в ребенке – содержание методики.

В основу методики  творческого музицирования положены два метода, которые определяют средства, принципы, приемы, способы, необходимые для развития эмоциональности детей, их креативности и спонтанности, любви к музицированию, формирования навыков и умений.

Это метод активизации творческих проявлений ребенка и метод образно – игрового моделирования элементов музыкального языка.

Метод моделирования музыкального языка -  позволяет  показать и дать почувствовать ребенку в доступном и обозримом для него виде особенности выразительных средств и их отношений.

Метод образно-игрового моделирования – это и одновременно механизм творческого обучения, и способ организации материала.

Метод активизации творческих проявлений – подразумевает направляемое педагогом детское творчество и создание ситуаций для творчества.

Этот метод – импровизационность. Он является механизмом развития музыкальности детей и их мышления.

Основные принципы и приемы  методики творческого музицирования.

Делай вместе с нами – совместная устная деятельность.

Эти звуки обо мне – принципы элементарной импровизации.

Музыка моего тела: музицирование со звучащими жестами.

Игры звуками – музыка, рожденная из шума.

Фольклорный танец. Импровизационное движение.

Речевое музицирование – элементарная музыкальная композиция.

Звуки раньше, чем символы.

Графическая нотация – донотная запись музыки.

Делай вместе с нами.

Ведущим принципом музыкально-творческого обучения является совместная устная деятельность.

Вовлечение в стихию музицирования с использованием пения, звучащих жестов, импровизационного движения, пантомимы и инструментов. Ребенок, умеющий считать хотя бы  до десяти – немножко математик, умеющий придумать несколько слов в рифму – маленький, начинающий поэт.

Ребенок,  играющий музыку сам и вместе с другими – музыкант, независимо от того, насколько проста та музыка и на каком инструменте он ее играет.

«Вход»  в ситуацию музицирования лежит через создание атмосферы принятия друг друга и эмоционально-психическое раскрепощение.

« Педагогические жанры»  необходимые для начала урока можно определить как музыкально-коммуникативные игры и танцы.

Без них не обойтись, поскольку важно, в каком эмоциональном состоянии начнется и будет продолжаться урок. Богатым источником коммуникативно-двигательных игр, танцев является фольклор любого народа, как поэтический, так и музыкальный.                                                                               

Эти звуки обо мне – принципы элементарной импровизации.

Смысл импровизации, как известно, в ее сиюминутности, в развертывании самого спонтанного процесса.

Элементарная импровизация – это способ импровизационного конструирования музыки из маленьких « кирпичиков» - элементов. Каждый участник берет на себя роль такого « кирпичика», исполняя одно – единственное остинато или педальный звук.

Сочетание их по вертикали дает возможность с легкостью создавать аккомпанементы, и оперирование ими по горизонтали – развертывать формы.

Коллективность облегчает в импровизации  слуховой контроль за течением музыкальной мысли, так как нет необходимости следить сразу за несколькими уровнями развития музыкального материала.

Восприятие своей партии у каждого музицирующего предельно просты ввиду остинатности исполняемой формулы. По определению  В. Келлера  – это есть « творческие упражнения в элементарном стиле»

Исследователь С. Мальцев приводит классификацию типов музыкальной импровизации по различным признакам:

1 По характеру выразительных средств – вокальная, инструментальная, синкретическая

( музыка в составной части целого объединяющего поэзию, музыку, танец, актерскую игру)

2    По составу участников – сольная и ансамблевая.

3    По характеру музыкального склада – ритмическая, полифоническая, гомофонно-гармоническая и т.д..

4    По технике варьирования – ритмическая, основная на технике присоединения голосов в ансамбле

  ( мелодия плюс остинато, мелодия плюс бурдон и параллельное движение голосов т.д.)

5    По взаимосвязи с моделью – связанная, относительно связанная, свободная.

      ( В практике три вида имеют тенденцию к взаимосочетанию).

6     По масштабу – импровизация одного или нескольких слоев ( частичная), импровизация всей музыкальной ткани по вертикали, фрагментарная импровизация ( вклинивающая « куски»), непрерывная импровизация.

Базируясь на приведенной выше классификации, элементарную импровизацию  ( модель, предложенную Орфом) можно определить следующим образом: это коллективная импровизация, в которой музыка является составной частью синтетического целого, гетерофонно –ритмическая по характеру музыкального склада, основанная на технике присоединения голосов, темброво-фактурном варьировании, относительно тесно связанная с моделью.

Элементарная  импровизация являясь синкретической по своей сути, создает предпосылки  к импровизации собственно музыкальной – через речевую и двигательную при формообразующей и объединяющей роли ритма.

Подводя итог, можно сказать, что элементарная импровизация как метод обучения обладает целым рядом  ценных педагогических достоинств и базируется на нескольких фундаментальных принципах. Среди них наиболее важным являются следующие три:

** Формирование у детей отношения к звуку, слову, жесту, движению как к игровому материалу, которое создает  фундамент для творчества;

** Коллективно-распределительный характер элементарной импровизации, позволяющий принимать в ней участие каждому;

** Простота и доступность.

Поиск, свободные образные ассоциации и свободное комбинирование составляют механизм детской импровизации.

Музыка моего тела: звучащие жесты.

« Первым инструментами» человека было, как известно, его собственное тело. Для любого современного ребенка оно им является и сейчас. В теле человека содержится и заключено все, что необходимо для продуцирования и исполнения музыки. Разнообразие тембров, возникающих при ударе ладоням  по его различным частям, вполне соотносимо с ансамблем ударных инструментов.

Воспитание чувства ритма и тембрового слуха, развитие координации, реакции с использованием звучащих жестов, обладают высокой педагогической целесообразностью и эффективностью.

Термин « звучащие жесты» принадлежит Гунильд Кетман, соавтору Шульверка ( Шульверк – музыка для детей). Звучащие жесты – это ритмичная игра звуками своего тела, игра на его поверхностях: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами и др.

Подобные формы ритмического сопровождения в том или ином виде есть у всех народов мира, в том числе в русском фольклоре.

Основа импровизации в звучащих жестах – это непроизвольная, неконтролируемая умом, спонтанная моторика тела.

Первоначальной работой над звучащими жестами с детьми является одновременная имитация по типу « играй как я».

Звучащие жесты  в Орфовской педагогической практике принято на определенном этапе «переносить» на инструменты. Обычно за каждым «природным» тембром условно закрепляется какой-нибудь инструмент, например, Щелчки пальцами – могут быть пальчиковые тарелочки,

треугольник, глокеншпиль; хлопки – деревянные шумовые или ксилофоны; шлепки по бедрам – ручные барабаны или металлофоны; притопы – большие барабаны и басовые инструменты.

Таким образом, звучащие жесты являются лучшим способом, чтобы начать импровизировать, и

Очень эффективным способом формирования чувства метра и ритма у детей. Посредством звучащих жестов они понимают музыку как приятное ощущение и могут почувствовать ее как ритмичную процессуальность.