Материалы к урокам

Поурочное планирование

уроков изобразительного искусства

в 4 классах

по программе

Б.М. Неменского

«Изобразительное искусство и художественный труд»,

Москва «Просвещение», 2011 г

тема года:

«Каждый народ – художник (изображение, украшение, постройка в творчестве народов всей земли)»

(34 часа)

I четверть

«Истоки родного искусства»

(8 часов).

Урок №1

Тема:  «Пейзаж родной земли» (1 час).

Цели: вызвать восхищение красотой родной природы. Научить понимать значение картин русских пейзажистов в раскрытии ее поэтического своеобразия. Развитие фантазии, воображения у учащихся.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение российской природы (пейзаж).

Зрительный ряд: репродукции картин русских художников-пейзажистов, наиболее точно выразивших характер природы,- И. Левитана, И. Шишкина и др.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Литературный ряд: поэтические образы русской природы.

Урок № 2

Тема:  «Пейзаж родной земли. Пейзажи Кубани» (1 час).

Цели: вызвать восхищение красотой родной природы. Научить понимать значение картин русских пейзажистов в раскрытии ее поэтического своеобразия. Развитие фантазии, воображения у учащихся.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение кубанской  природы (пейзаж).

Зрительный ряд: репродукции картин кубанских художников, рисунки учащихся прошлых лет.

Литературный ряд: поэтические образы русской природы.

Урок № 3

Тема:  «Гармония жилья с природой. Деревня – деревянный мир» (1 час).

Цели: познакомить учащихся с деревянной храмовой архитектурой Руси.  Научить изображать различные виды изб. Развитие фантазии, воображения, творческого мышления.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение традиционной российской деревни.

Зрительный ряд: фотографии и слайды с изображением деревянной архитектуры.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Урок № 4

Тема:  «Образ красоты человека. Русская красавица» (1 час).

Цели: Воспитание интереса к народным традициям. Развитие фантазии.  Воображения. Знакомство с русским народным женским костюмом. Продолжать учить изображать человека.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение сцен труда в крестьянской жизни.

Зрительный ряд: русский народный костюм в книгах. На слайдах. Работы художников: И. Билибина, А. Венецианова, В. Сурикова, В. Тропинина и др.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Литературный ряд: фрагменты былин, русских сказок.

Урок № 5

Тема:  «Образ красоты человека. Мужской русский народный образ» (1 час).

Цели: Воспитание интереса к народным традициям. Развитие фантазии.  Воображения. Знакомство с русским народным мужским  костюмом. Продолжать учить изображать человека.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение крестьянина

Зрительный ряд: русский народный костюм в книгах. На слайдах. Работы художников: И. Билибина, А. Венецианова, В. Сурикова, В. Тропинина и др.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Литературный ряд: фрагменты былин, русских сказок.

Урок № 6

Тема:  «Народные праздники» (1 час).

Цели: Воспитание интереса к народным традициям. Развитие фантазии.  Воображения. Знакомство с русскими народными праздниками.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: создание эскиза индивидуальной композиции на тему народного праздника.

Зрительный ряд: произведения Б. Кустодиева, К. Юона; произведения народного декоративного искусства.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Урок № 7

Тема:  «Народные праздники. Создание индивидуальных композиций» (1 час).

Цели: Воспитание интереса к народным традициям. Развитие фантазии.  Воображения. Знакомство с русскими народными праздниками.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: выполнение в цвете  эскиза индивидуальной композиции на тему народного праздника.

Зрительный ряд: произведения Б. Кустодиева, К. Юона; произведения народного декоративного искусства.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Урок № 8

Тема:  «Народные праздники. Создание коллективного панно» (1 час).

Цели: Воспитание интереса к народным традициям. Развитие фантазии.  Воображения. Продолжать знакомство с русскими народными праздниками.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: создание коллективного панно

Зрительный ряд: произведения Б. Кустодиева, К. Юона; произведения народного декоративного искусства.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

II четверть

«Древние города нашей земли»

(7 часов).

Урок № 9

Тема:  «Древнерусский город - крепость» (1 час).

Цели: Вызвать восхищение красотой древнерусской архитектуры. Развитие фантазии, воображения у учащихся. Знакомство с памятниками древнерусской архитектуры. Научить изображать город-крепость.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка, карандаш,

                                                 стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение древнерусского города-крепости.

Зрительный ряд: произведение А. Васнецова, И. Билибина, Н. Рериха.

Урок № 10

Тема:  «Древние соборы. Соборы Краснодара» (1 час).

Цели: Вызвать восхищение красотой древнерусской архитектуры. Развитие фантазии, воображения у учащихся. Знакомство с архитектурой древнерусского каменного храма.

Материалы: для учащихся альбом, цветная бумага, клей, ножницы,  клеенка, тряпка,  

                                                карандаш, стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: выполнение древнерусского каменного храма в технике аппликации.

Зрительный ряд: репродукции на тему: «Соборы Московского Кремля», «Соборы Новгорода».

Урок № 11

Тема:  «Древний город и его жители» (1 час).

Цели: Вызвать восхищение красотой древнерусской архитектуры. Развитие фантазии, воображения у учащихся. Научить изображать древнерусский город с его жителями.

Материалы: для учащихся альбом, краски, кисти,  клеенка, тряпка,  карандаш,

                                                стирательная  резинка.

                      для учителя наглядные пособия, таблицы.

Задание: изображение древнерусского города (внутренний вид города).

Зрительный ряд: репродукции на тему  древнерусские города, работы учащихся прошлых лет.

Тема:  Инструментальная мелодия и вокальная мелодия

Цели: провести анализ рассказов детей о встречах с музыкой во время летних каникул; повторить правила вокализирования, «музыкальной разминки», певческой посадки, взятия дыхания и звукоизвлечения, обозначения средств музыкальной выразительности, термин «концерт», приемы вокально-хоровой работы и требования к пению (координация по руке учителя, певческая позиция); работать над выстраиванием унисона; разучить новую песню.

Планируемые результаты: учащиеся научатся правилам гигиены голоса при возрастных изменениях голосового аппарата; повторят основные правила певческой посадки, взятия дыхания и звукоизвлечения; сопоставят признаки народной и авторской музыки; разучат новые упражнения и начало песни.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 3-го Концерта для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песни о России» композитора В. Локтева.

Оформление доски: портреты композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского, В.-А. Моцарта, Э. Грига, Л. Бетховена, СВ. Рахманинова; схема с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра; репродукции картин с разными пейзажами, например «Девятый вал» И.К. Айвазовского, «Утро в сосновом лесу» И.И. Шишкина, «Золотая осень» И.И. Левитана.

Ход урока

I. Беседа о летних встречах с музыкой

— Ребята, сегодня вы вновь приходите в кабинет для занятий музыкой. Сядьте удобно, приготовьтесь работать. Вспомните и назовите виды работ, которыми вы занимаетесь на уроках музыки. (Примерный ответ. Поем песни, разучиваем их слова и мелодию, слушаем музыку, запоминаем новые музыкальные слова, знакомимся с героями опер и балетов, поем гаммы и упражнения на отработку дикции, разучиваем упражнения для развития дыхания и т. д.)

В этом году вы пополните ваш багаж знаний о музыкальном искусстве. Но сначала вспомните главные музыкальные понятия.

—  Какой вид искусства называют музыкой? (Музыка — искусство музыкальных звуков.)

—  Какие звуки называют музыкальными? (Те звуки, высоту которых можно записать нотами на нотном стане, которые можно спеть голосом или сыграть на музыкальных инструментах.)

—  Какие еще существуют звуки, кроме музыкальных? (Немузыкальные.)

—  Приведите примеры немузыкальных звуков. (Ответы детей.)

—  Можно ли немузыкальные звуки записать нотами или спеть? (Нельзя.)

—  Какие инструменты издают немузыкальные звуки? (Барабан, трещотки, кастаньеты, погремушки, колокольчик, треугольник.)

—  Как принято называть оркестр, который состоит из таких инструментов? (Шумовой.)

Музыка — великое искусство, без которого невозможно представить себе жизнь. В предыдущих классах вы знакомились с музыкальными произведениями, которые могут сопровождать человека в течение целого дня.

—  Вспомните музыкальные произведения, которые рассказывают о событиях дня человека. («Зимнее утро» П.И. Чайковского, «Песенка о зарядке» М. Старокадомского, марш из оперы «Мойдодыр», попевка «Собирайся на обед» и др.)

Музыка звучит круглые сутки с экранов телевизоров, почти во всех телепередачах, без нее не обходится почти ни один фильм или театральный спектакль. Если наша страна отмечает торжественное событие или государственный праздник, то звучит радостная и приподнятая, праздничная музыка. Она украшает нее события школьной жизни, торжественные линейки. Музыка обладает необычной силой: она влияет на настроение человека, делая радостное событие еще более радостным, а во время грусти придает нам силы. Она проникает в самую человеческую душу.

А еще музыка может рассказать о событиях и о людях, которые жили давным-давно, в давние времена. Например, когда вы слушаете героическую музыку — хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» или хор «Вставайте, люди русские!» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», вы не только узнаете о подвигах русского народа, но и восхищаетесь героями нашей страны. Перед нами словно раскрываются картины исторического прошлого нашей Родины.

Музыка может по-новому представить стихи поэтов, когда для поэтических строчек композиторы создают вокальные мотивы и стихи становятся романсами и песнями. Тогда поэзия А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и других поэтов предстает перед нами более трогательной и волнующей.

II. Работа в тетрадях - сообщение темы урока

—  Подпишите обложку тетради: тетрадь по музыке ученика (или ученицы) 4 класса «(буквенное обозначение класса)», далее ваши фамилия и имя в родительном падеже. (Школьники подписывают тетради.)

—  Какие записи вы делали в тетрадях в предыдущие годы? (Записывали названия музыкальных произведений, имена их авторов, новые термины музыкального искусства, отвечали на вопросы педагога.)

В этом году характер записей останется прежним, только относиться они будут к новым музыкальным сочинениям. Сначала запишите тему сегодняшнего занятия: «Инструментальная мелодия и вокальная мелодия». (Школьники записывают тему урока.)

—  Что такое мелодия? (Главное средство музыкальной выразительности.)

—  Мелодии бывают простыми и сложными. Вспомните напевы знакомых песен и приведите примеры простых мелодий, можете их даже пропеть, а весь класс за вами их повторит.

Но вы уже знакомы и с другой музыкой, той, в которой встречаются мелодии другого типа — инструментальные, написанные специально для оркестров.

—  Приведите примеры таких мелодий — сложных, а я попытаюсь их показать на инструменте.

Какие еще средства музыкальной выразительности вы знаете? (Ритм, темп, тембр, регистр, штрихи)

Какая музыка называется вокальной? (Та, точена для исполнения голосом.)

Какая музыка называется инструментальной? (Та, которая предназначена для исполнения на музыкальных инструментах).

— Как называется главная мелодия, главная тема  произведения? (Лейтмотив.)

III. Актуализация знаний

1. Правила охраны голоса

Вы стали учениками 4 класса, подросли, стали сильнее! Развилась  ваша мускулатура, а это значит, что окрепли и голосовые связки, дыхательный аппарат. Вы обратили внимание на то, что ваши голоса стали громче? Но в вашем возрасте ни в коем  случае нельзя очень громко говорить, а тем более кричать или визжать вы можете сорвать ваши еще неокрепшие голосовые связки, и вместо нормального голоса придется разговаривать с хрипотой или сипением.

Конечно, на уроках музыки по-прежнему придется немало петь - и упражнений, и песен. Но все упражнения и песни подбираются педагогами в зависимости от вашего физического развития. Вспомните: ведь в 1 и 2 классах вы исполняли песни более простые, их мелодия строилась всего на 4-5 звукам. Пелись такие произведения в среднем регистре, чтобы не напрягать сильно голосовые связки. Потом пришла пора песен более сложных, их мелодия расширилась, она стала строиться не только в среднем регистре, но и в высоком, и в низком. В мелодиях более сложных песен появлялись большие скачки, трудные места в них вам даже приходилось разучивать отдельно. Композиторы, которые создают детские песни, знают особенности растущего организма и учитывают их при сочинении мелодий.

В настоящее время по телевидению показывают много конкурсов юных певцов. Дети в возрасте 7—10 лет поют песни в микрофон, при этом двигаются, бегают по сцене. А взрослые все это видят и оценивают - кто, по их мнению, поет лучше. На такое детское пение бывает страшно смотреть, а тем более слушать его, по нескольким причинам.

Как правило, на подобных конкурсах поют песни, не предназначенные для детского голоса. Есть такое понятие в музыке — диапазон. С этим словом вы встречались на уроках. Оно обозначает расстояние от самого верхнего звука, который встречается в песне, до самого нижнего.

В простых песнях для детей диапазон не очень большой — до 7—8 звуков. Дети, которые принимают участие в эстрадных конкурсах, нередко поют песни, предназначенные для взрослых певцов. В таких песнях диапазон, как правило, огромный — до 15—16 звуков, полторы октавы, а то и более. Поэтому при исполнении самых сложных мест — на высоких нотах — юным певцам приходится не петь, а почти кричать, давиться звуком. Такое чудовищное отношение к собственному голосу не может пройти даром, и голосовые связки быстро выходят из строя.

Кроме того, во время пения дети выполняют резкие движения - например, бегают по сцене с одного ее края на другой, чтобы их было всем хорошо видно. От таких движений им приходится усиленно дышать, просто захлебываться воздухом. И это также может привести к срыву голосовых связок, их воспалению.

Поэтому, если вы захотите принять участие в каком-то песенном конкурсе, то сначала посоветуйтесь со мной и покажите песню, которую вы хотите исполнить, а я скажу, подойдет ли выбранная песня для вашего голоса.

А пока давайте запишем в тетрадях правила охраны ваших голосовых связок.

—  Каким еще словом можно назвать охрану голосовых связок? (Гигиена.)

(Школьники записывают: «Гигиена голосовых связок». Педагог диктует текст или показывает плакат.)

Основные правила охраны голоса

1. Нельзя говорить громко и кричать, особенно зимой на улице.

2. Петь надо легким звуком, без напряжения.

3. При пении следует активно брать дыхание и тщательно проговаривать слова.

2. Повторение правил певческой позиции

—  С чего должны начинаться пение, вокальная работа? (С певческой позиции.)

—  Правильная певческая установка готовит вас к серьезной, активной работе голосом. Вспомните правила певческой установки. Как должны располагаться голова, подбородок? Какой должна быть ваша осанка?

Положение головы и корпуса должно быть выпрямленным, но ненапряженным, естественным. Плечи слегка опущены, а подбородок приподнят. Такая позиция помогает правильному взятию дыхания. При пении ноги должны быть немного вытянуты вперед и стоять всей ступней на полу, руки опущены на колени или лежат на столах, а во время пения стоя — опущены вдоль туловища. На правильную певческую позицию следует обращать внимание постоянно, так как от нее зависит успех музыкальной работы. Певческая установка организует процесс дыхания, а значит, и весь процесс пения. Ведь дыханию во время пения принадлежит важная роль, старые учителя пения говорили так: «Искусство пения — это искусство вдоха и выдоха». И это верно, потому что появление певческого звука зависит от того, как набранный вами воздух сомкнет голосовые связки. Вот почему пихание перед пением надо брать активно, чтобы его хватило на всю музыкальную фразу.

Потренируйтесь в правильном взятии дыхания по взмаху моей руки.

IV. Музыкальная разминка

-  Для чего нужна музыкальная разминка? (Чтобы разогреть горло, подготовить его к работе над более сложными произведениями.)

-  Сейчас вы повторите необходимые певческие умения. Послушайте мелодию знакомой вам песни.

Примите правильную певческую позицию. Теперь возьмите дыхание и спойте 1-ю фразу песни от разных звуков. Петь надо легко, хорошо открывая рот, правильно формируя губами гласные туки.

V. Метроритмические движения

В предыдущие годы вы разучивали ритмическое упражнение, которое называется «Считалочка». Я напомню вам это упражнение, сначала послушайте и повторите его текст.

(Педагог напоминает текст «Считалочки».)

Раз-два — острова.

Три-четыре — мы приплыли.

Пять-шесть — сходим здесь.

Семь-восемь — сколько сосен!

Девять-десять — мы в пути.

Досчитал до десяти!

Попробуйте вместе со мной исполнить нужные движения. Пока сделайте это сидя.

Сначала вспомним движения для самой последней строчки — «досчитал до десяти». Помните, слова здесь мы произносим по слогам и на каждый слог выполняем определенное движение.

Движения надо выполнить в ритме этих слогов, начиная с правой руки. (Учитель показывает движения, которые школьники синхронно повторяют в медленном темпе.)

«До-» — правую ладонь положить на голову;

«-счи-» — левую ладонь положить под подбородок;

«-тал» — правую ладонь приложить к правой щеке;

«до» — левую ладонь приложить соответственно к левой щеке;

«де-» — правую руку вытянуть вперед;

«-ся-» — левую руку вытянуть вперед;

«-ти» — сделать хлопок ладонями рук, вытянутых вперед.

(Движения финала можно повторить 2-3 раза - по рядам и индивидуально отдельными учениками.)

Теперь попробуем вспомнить движения всей «Считалочки». Сделаем это неторопливо, чтобы не было ошибок.

(Произнося текст, педагог выполняет движения, школьники их повторяют и запоминают.)

Раз-два - острова. (Два хлопка в ладоши, полукруг одной pукой в сторону, затем другой: «рисуем острова».)

Три-четыре — мы приплыли. (Два хлопка в ладоши, затем волнообразные. движения руками вперед от себя: «плывем»,

Пять-шесть — сходим здесь. (Два хлопка, затем два движения ладонями вниз, будто хлопаем по мячу.)

Семь-восемь — сколько сосен! (Два хлопка, затем правая рука поднимается вверх, после нее — левая.)

Девять-десять — мы в пути. (Два хлопка, пальцами рук выполняются «шаги»

До-счи-тал до де-ся-ти! (Ранее выученные движения финала.)

Вы вспомнили и правильно научились выполни нашу «Считалочку». Я прошу вас подняться со своих мест и сделать это упражнение стоя.

VI. Повторение изученного

1. Музыка — искусство муз

Слово «музыка» пришло к нам из Древней Греции. Словом «муза» греки называли богинь — покровительниц разных видов  искусств, например танца, истории, музыки серьёзной и вокальной, даже шахмат. Поэтому в переводе слово «музыка» означает  «искусство муз», и в Древней Греции к музыке относились с уважением. Она сопровождала разные события —домашние праздники, городские торжества, государственные церемонии. В те времена не существовало богатого разнообразия инструментов, поскольку многие из них, например распространенные  сегодня пианино или гитара, не были даже изобретены. Н основном в оркестрах музыканты играли на струнньо инструментах - лире, арфе, лютне, дудочке, свирели конечно, звучали и ударные - барабаны.

—  Прочитайте на плакате: какие группы инструментов есть в составе симфонического оркестра. (Ответы детей.)

—  Какие инструменты входят в эти группы? (Ответы детей.)

2. Мелодия — главное средство музыкальной выразительности

Вы уже вспомнили много произведений с разными мелодиями — простыми и сложными. Теперь попробуйте отгадать, каким произведениям принадлежат эти главные темы — лейтмотивы.

Вот, оказывается, как много разных музыкальных произведений вы уже слушали и пели и как много имен великих композиторов знаете!

—  Посмотрите еще раз на портреты великих композиторов, вспомните их фамилии и принадлежащие им музыкальные сочинения. (Школьники называют имена композиторов и их произведения.)

—  По какому признаку мы в первую очередь узнаем знакомую музыку? (По ее мелодии.)

VII. Знакомство с новым материалом

I. Слушание музыки

Послушайте новый лейтмотив.

Расскажите о характере этого лейтмотива.

—  Попробуйте спеть этот лейтмотив на слог «та». (Школьники разучивают и поют тему концерта.)

—  Теперь послушайте в записи начало 3-го Концерта для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова. Когда вы услышите знакомую вам мелодию, можете смело подпевать. (Слушание фонозаписи с пением лейтмотива.)

—  Кто первым исполнил главную тему произведения — пианист или оркестр? (Пианист.)

Верно, сначала следует небольшое вступление, потом лейтмотив звучит в исполнении рояля. А оркестр исполняет лейтмотив только после того, как вы услышите его на рояле. Мелодия повторяется оркестром и вместе с солистом, иногда она немного видоизменяется, но все равно ее можно узнать.

Вы убедились в том, что лейтмотив концерта похож на народный песенный напев, но эта мелодия авторская. Когда самому композитору сказали о сходстве и поинтересовались, не заимствована ли его тема из народной песни, то он ответил следующее: «Просто так "написалось"! Я хотел "спеть" на фортепиано, как ее поют певцы, и найти подходящее, вернее, не заглушающее это "пение" сопровождение. Вот и все!»

—  Посмотрите на нотную запись лейтмотива 3-го Концерта Рахманинова. (Показ нотной записи лейтмотива.)

—  Расскажите, глядя на эту запись, какая мелодия была создана для этого произведения композитором — плавная или скачкообразная? (Плавная, без скачков, с тесным расположением звуков.)

—  Какая картина может возникнуть в воображении, когда слушаешь этот концерт? Можно ли при звуках этого концерта представить картину природы? (Ответы детей.)

—  Выберите из репродукций на доске ту, что созвучна музыке Рахманинова.

(Дети выбирают картину с осенним пейзажем.)      

— В чем выбранная вами картина имеет сходство с музыкой 3-го Концерта Рахманинова? (Ответы детей.)

У человека, который любит свою Родину, картины родной природы вызывают восхищение.

Россия... Родина моя, Россия...

Я с каждым днем люблю тебя сильней.

Любая неказистая осина,

Звенящая среди болотных пней

Ветла какая-нибудь у дороги

Да и сама дорога впереди

Мне так близки, что только сердце

И разольется нежностью в груди.

Имеет ли это стихотворение сходство с музыкой Рахманинова?

-  По каким признакам вы это определите?

-  На ваш взгляд, главная тема 3-го Концерта написана в мажоре или в миноре? {В миноре.

В ней есть особые мягкость, грусть, задушевность русским народным песням.

-  3-й Концерт Рахманинова - музыка вокальная ментальная? {Инструментальная.)

-  Весь ли 3-й Концерт можно спеть голосом?

не более 3—4 октав, а на клавиатуре пианино умещаются 8 октав, не каждый звук инструмента можно спеть голосом. Кроме того, голосом можно исполнить только одну вокальную линию, а инструментальная музыка чаще всего многоголосная, состоит из сочетания и одновременного звучания нескольких голосов — аккордов, подголосков. Инструментальную музыку в симфонических концертах исполняют сразу около 100 музыкантов — у каждого инструмента свой голос и свой тембр.

2. Информация о композиторе

Сергей Рахманинов был одновременно блистательным и композитором, и дирижером, и пианистом.

(Педагог демонстрирует портрет композитора.)

Рахманинов окончил консерваторию сразу по двум специальностям - как пианист и как композитор, а на выпускном экзамене получил пять с плюсом. Учителем Рахманинова в консерватории был великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. (Педагог демонстрирует портрет композитора.)

Опера Рахманинова «Алеко», которую он сочинил как выпускное задание, была сразу же поставлена в Большом театре.

Произведения, написанные им для фортепиано, — концерты, прелюдии, пьесы - лучше самого Рахманинова не исполнял никто. Недаром он признан лучшим пианистом-виртуозом XX в. У Рахманинова были совершенно уникальные руки - с большой и сильной ладонью, с длинными пальцами. Его руки включены в мировую Книгу рекордов, а когда во время выступления в Америке Рахманинова так атаковали журналисты, что он закрыл свое лицо руками, на следующий день все газеты вышли с этой фотографией, под которой была подпись: «Руки, которые стоят миллион долларов».

Судьба композитора сложилась трудно, он был вынужден уехать из России в Америку и жил там до самой смерти. Но о своей родине он не забывал никогда. Даже в годы Великой Отечественной войны там, в Америке, он давал концерты в помощь советской армии. Композитор скончался в 1943 г., но он успел узнать о разгроме фашистских полчищ под Сталинградом.

Вы знакомы с замечательной пьесой С. Рахманинова «Итальянская полька». (Педагог исполняет начало пьесы.)

Эту музыку вы слушали, под ее звуки выполняли игровые движения. А сегодня вы узнали новое сочинение этого композитора -3-й Концерт для фортепиано с оркестром.

VIII «Песня о России»

I   Знакомство с новой песней

—  Кто исполнял «Песню о России»? (Детский хор и фортепиано.)

—  В чем разница между 3-м Концертом Рахманинова и «Песней о России»? (В исполнителях: концерт исполняли солист-пианист и оркестр, «Песню о России» — детский хор и рояль; концерт написан в миноре, «Песня о России» — в мажоре.)

—  К какой музыке — вокальной или инструментальной - относится «Песня о России»?

—  Почему это произведение вокальное? (В мелодии песни всего полторы октавы, она сочинена специально для детского голоса, чтобы ее можно было спеть.)

2. Разучивание новой песни

—  Послушайте и запомните слова 1-го куплета «Песни о России».

(Разучивание текста 1-го куплета «Песни о России» и его мелодии, после чего класс исполняет 1-й куплет.)

—  Мелодия этой песни отличается повторами одного и того же звука.

(Педагог демонстрирует отрывки мелодии, где содержатся повторы одного звука.)

Почти все начало поется на одном звуке: «Посмотри, как все красиво, посмотри, простор какой». Чтобы повторение одного звука не было скучным, надо такие фразы начинать негромко, но при исполнении делать некоторое усиление звучности. (Педагог вокально демонстрирует правильное исполнение: каждое место с повторами исполняется в динамике «крещендо», школьники повторяют нужную манеру пения.)

—  Какой дирижерский жест нужен для этой песни? (Жест песенный — плавная вертикаль.)

—  В каком характере надо петь эту песню? (Плавно, растянуто, неторопливо.)

Призовите на помощь свое воображение и представьте себе картину природы, которая рисуется текстом и музыкой, - склонившуюся над уснувшей рекой иву, ветерок, который прорвался сквозь кольцо облаков, любимую всеми ромашку, которая тянется к солнышку.

IX. Вокальная импровизация

-  Сегодня вы вспомните разные характеры народных песен. Какие вы знаете жанры русских народных (Плясовая, хороводная, лирическая, трудовая колыбельная.)

-  Самый древний жанр русской народной песни новообрядовый. Повторите это словосочетание

-  В какое время года и при каких событиях их исполняли? (Осенью, при уборке урожая.)

Инструменты симфонического оркестра: повторение

Какие музыкальные инструменты чаще всего используются при исполнении государственного гимна страны, чтобы придать музыке торжественность? Какие музыкальные жанры называют крупной) формой? Почему оперу, балет и симфонию называют жанрами крупной формы?

Какие вы знаете духовые инструменты симфонического оркестра? Покажите их на таблице и назовите. Какие вы знаете струнные инструменты симфонического оркестра? Покажите их на таблице и назовите,

XI. Блицопрос

(Школьники в тетрадях письменно дают ответы т вопросы.) Какое музыкальное произведение тебе сегодня запомнилось больше остальных?

-  Почему оно тебе так запомнилось?

XII. Рефлексия

-  Почему в вашем возрасте надо беречь голосовые связки?

-  Как надо беречь голосовые связки?

-  Почему дети, поющие недетский репертуар, могут потерять голоса?

-  Какие знакомые музыкальные произведения вы повторяли в начале урока?

-  Какое новое произведение вы слушали?

-  Что вы узнали о композиторе Сергее Рахманинове?

-  Какой великий русский композитор был учителем Рахманинова?

-  Какое произведение Сергея Рахманинова вам было знакомо?

-  Кто исполнял 3-й Концерт С. Рахманинова?

-  Каким был характер главной мелодии 3-го Концерта?

-  Что означает музыкальный жанр под названием «концерт»?

-  Какой концерт для фортепиано с оркестром является самым знаменитым?

-  Как переводится с французского слово «рояль»?

—  Почему рояль называют королем всех музыкальных инструментов?

—  Какую песню вы начали разучивать?

—  О чем в ней поется?

—  Какая она по характеру?

—  Как надо петь места, в которых повторяется одна и та же нота?

—  Назовите жанры народных песен.

—  Для каких исполнителей создается инструментальная мелодия? (Для музыкальных инструментов.)

—  Для каких исполнителей создается вокальная мелодия? (Для певцов.)

—  Всегда ли инструментальная мелодия может быть спета голосом?

—  В чем разница между исполнением музыки одним певцом и симфоническим оркестром?

Сегодня вы вновь встретились с музыкальным искусством, причем с произведениями, которые называют классическими, т. е. теми, которые уже несколько столетий радуют человечество. Древнегреческий философ Аристотель говорил о том, что «гимнастика выпрямляет тело, а музыка выпрямляет душу». Классические произведения не зря причисляют к шедеврам, способным «выпрямлять» душу человека. Именно такие произведения вы будете слушать и исполнять на уроках музыки.

XIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

—  Послушайте начальные фразы трех музыкальных произведений, которые звучали на сегодняшнем уроке, и запишите в тетрадях их названия и фамилии сочинивших их композиторов.

(Запись в тетрадь:

•   «Лунная соната» Л. Бетховена;

•   «Марш Черномора» М.И. Глинки;

•   3-й Концерт для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова.)

Тема:   Как сложили песню. Звучащие картины. Ты откуда, русская, зародилась, музыка?

Цели: повторить музыкальные определения, правила голосовой гигиены и вокализирования, приемы вокально-хоровой работы и певческой посадки; отработать выстраивание унисона и двухголосия; продолжить разучивание песни; углубить понимание термина «песенность».

Планируемые результаты: учащиеся научатся хоровому пению в унисон и в двухголосии, анализировать народную и авторскую музыку по сходству и контрасту; уточнят знания

Вокальных и инструментальных мелодий.

Музыкальное сопровождение: школьники входят  под звучание 3-го Концерта для фортепиано с оркестром И Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песни о России» композитора В. Локтева.

Оформление доски: репродукции контрастных пейзажных картин с видами России; портреты композиторов С.В. Рахманинова, П. И. Чайковского, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

Ход урока

I. Повторение изученного

1. Охрана здоровья во время пения

-  Расскажите об изменениях, которые происходят в организме человека в возрасте 10—11 лет.

-  Почему надо всегда внимательно относиться к своему здоровью?

-  Как меняются голосовые связки в вашем возрасте и с чем это связано?

-  Какие свойства приобретают голосовые связки в вашем возрасте и почему надо непременно беречь голосовые связки?

-  Как надо охранять голосовые связки? (Работа с тетрадями.)

-  Прочитайте в тетрадях тему прошлого урока

-  Какая музыка называется инструментальной? Приведите примеры.

-  Какая музыка называется вокальной? Приведите примеры.

-  Всегда ли можно инструментальную музыку исполнить голосом?

2. Повторение правил певческой позиции

Ритмический диктант

-  Я буду показывать хлопками в ладоши ритмические рисунки известных песен, которые вы должны отгадать и вместе со мной их прохлопать.

На прошлом занятии начальные фразы этих песен вы пели в виде музыкальной разминки, сегодня повторим эти упражнения. (Распевание на начальных фразах этих песен от разных звуков восходящей хроматической гаммы.)

—  Отгадайте еще одну вам знакомую песню.(Педагог показывает ритмический рисунок песни «Наш край», после ее отгадывания первая фраза также поется от разных звуков в виде распевания. Повторение упражнения «Родина моя» на продолжительность дыхания.)

—  Что такое канон? (Ответы детей.)

В музыке это особый прием исполнения — на несколько голосов. Причем каждый голос поет одно и то же. Но вот начинают петь голоса не все сразу, а поочередно. Благодаря такому отставанию получается необычное звучание.

—  Какие каноны вы знаете? (Русская народная песня «Со вьюном я хожу», норвежская народная песня «Камертон», канон В.-А. Моцарта «Слава солнцу, слава миру».)

—  Узнайте название канона, послушав начало его мелодии. (Игра «Угадай-ка»: педагог исполняет на инструменте мелодию канона, школьники вспоминают ее название.)

Вспомним русскую народную песню «Со вьюном я хожу». Сначала споем ее всем классом в один голос, а потом класс поделится на две группы, и каждая будет петь свой голос в каноне.

(Повторение 1, 2 и 3-го куплетов русской народной песни «Со вьюном я хожу» сначала унисоном, потом в виде канона.)

Для того чтобы вы научились в песнях отчетливо произносить слова, на музыкальной разминке вы будете разучивать скороговорки и проговаривать их — сначала медленно, а потом все быстрее. Вот какую скороговорку я предлагаю вам разучить сегодня: «В голубятне — голуби, а на дубе — желуди».

—  Повторите текст этой скороговорки. (Школьники повторяют слова скороговорки в спокойном рабочем темпе.)

—  Теперь скажем все вместе эти же слова, но чуть-чуть быстрее. При этом надо активно работать губами, чтобы все слова были понятны. (Класс повторяет текст в более быстром темпе.)

—  Кто хочет повторить скороговорку самостоятельно? (Ответы детей.)

3. Повторение понятия «концерт»

—  Какие два определения слова «концерт» вы знаете?

Для каких солирующих инструментов может быть написан концерт?

Какой концерт для фортепиано с оркестром является самым знаменитым в мире?

На каком музыкальном конкурсе исполнение 1 –го Концерта для фортепиано с оркестром композитора П.И, Чайковского входит в обязательную программу? Как звучит начало 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского? (Педагог исполняет вступление и лейтмотив 1-й части концерта П.И. Чайковского.)

Это произведение не зря называют «королем концертов», его главная тема звучит торжественно, мощно.

-  Какой концерт для фортепиано с оркестром вы слушали на прошлом уроке?

-  Вспомните начало лейтмотива 3-го Концерта дня фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова.

(Педагог исполняет лейтмотив концерта С.В. Рахманинова, школьники его вокализируют.)

-  Каков характер этой темы?

-  Эта музыка народная или авторская?

-  В чем сходство темы, сочиненной композитором Рахманиновым, и народной песни?

-  Какая репродукция на доске лучше всего подходит по содержанию для мелодии концерта Рахманинову?

-  В чем сходство настроения двух произведений искусства — музыки и пейзажа?

-  Послушайте начало 1 -й части 3-го Концерта для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова. В тех местах, где будет звучать знакомая вам мелодия, ее можно спеть. (Слушание отрывка с вокализированием нужных моментов.)

-  Сергей Рахманинов был не только великим композитором. В каких еще областях музыкального творчества он прославился?

-  Рахманинов был вынужден уехать из России, но он не забывал о родине и даже в тяжелые годы помогал своей стране. Когда это было? Что вы знаете об этой помощи?

Метроритмические движения с изменением их динамики

(Повторение метроритмического упражнения «Считалочка».)

Средства музыкальной выразительности

С незапамятных времен русские народные песни отражали разные картины природы. Когда, например, девушке становилось грустно, она пела песню про грустную березоньку или иву. Но бывало и так, что у человека хорошее настроение, душа его стремилась передать всю свою мощь и силу. И тогда звучали песни, в которых слышались восхищение красотой реки, растущих деревьев или гордость за другие могучие силы природы. Послушайте напев русской народной песни «Ты река ль моя, реченька».

(Педагог исполняет на инструменте и вокализирует начало песни.)

—  Какое настроение передает эта песня? (Ответы детей.)

—  Какие средства музыкальной выразительности передают это настроение? (Минорный лад, медленная мелодия, тихая динамика.)

—  Большинство из вас согласны, что в этой песне настроение грустное, печальное. А можно передать настроение другими словами, например задумчивое, мечтательное? (Школьники соглашаются с этим мнением.)

—  Повторите эти новые для вас определения все вместе, запомните их. (Класс повторяет определения по руке педагога 2-3 раза.)

—  Запишите в тетрадях название песни: «Русская народная песня "Ты река ль моя, реченька"». (Школьники делают запись в тетрадях.)

—  Что говорит о том, что эта песня народная? (Распевы слогов, тесное голосоведение.)

IV. Актуализация знаний

1. Мелодия - главное средство музыкальной выразительности

—  Вы уже знаете много песен с разными мелодиями - простыми и сложными. Назовите примеры известных вам мелодий. (Школьники приводят примеры мелодий разных характеров. Педагог исполняет начало песни «Ты река ль моя, реченька».)

—  Назовите песню с такой мелодией.

В этой песне много распевов слогов. Всего один слог, одна гласная может тянуться на 5—6 звуков. Мелодия в ней хоть и занимает по диапазону всего 6 ступеней и поется в среднем регистре, т. е. ее можно спеть детским хором, но зато многократные распевы слогов требуют особого взятия дыхания, умения экономного его расходования.

—  Послушайте мелодию и вспомните название песни. (Педагог исполняет мелодию «Песни о России» В. Локтева.)

- Какой мелодией начинается «Песня о России»? (Простой, так же как в народной песне, диапазон в запеве — 6звуков.)

-  Усложняется ли мелодия в припеве? (Да, регистр из среднего переходит в высокий, появляются скачки в мелодии.)

-  В запеве песни много повторений одного звука - как надо петь такие места? (С усилением звучания.)

Верно, изменения динамики при пении на одном звуке припадут песне выразительность.

-  Какой характер в «Песне о России»?

-  Есть ли сходство между двумя произведениями - народной песней «Ты река ль моя, реченька» и авторской «Песней о России»? В чем заключается это сходство?

2. «Песня о России»: повторение, продолжение разучивания

-  Сколько частей в «Песне о России»?

-  Кто помнит слова 1-го куплета «Песни о России»? (Педагог напоминает классу текст 1-го куплета.)

-  Слова в этой песне так мелодичны, что их хочется сразу спеть. Примите певческую позицию, исполните 1-й куплет песни. (Класс исполняет 1-й куплет.)

-  Наверное, вы помните слова припева, исполните припев. Спойте негромко, вдумываясь в слова.

(Исполнение припева.)

-  Кто напомнит слова 2-го куплета? (Повторение слов 2-го куплета.)

-  Спойте 2-й куплет «Песни о России». (Класс исполняет 2-й куплет.)

-  Соедините вместе два куплета и два припева. Какой дирижерский жест вам понадобится, чтобы вообразить себя в роли руководителя классного хора? (Жест песенный -плавная вертикаль.)

-  Спойте выученный отрывок и продирижируйте. (Исполнение двух куплетов и припевов.)

-  Послушайте слова 3-го куплета. (Разучивание 3-го куплета песни и его исполнение.)

-  В этой песне будет инструментальное вступление — про звучит мелодия припева. Послушайте вступление и постарайтесь точно исполнить первый звук песни — задержитесь на нем.

(Отработка начала пения после вступления 2—3 раза.)

-  Как надо дирижировать инструментальными отрывками в песнях — вступлением и проигрышами? (Одной рукой.) 

В этой песне будет еще инструментальный проигрыш после 2-го куплета — я вновь исполню вступление к песне. В этом месте вам надо сделать несколько глубоких вдохов и выдохов, чтобы отдохнуть перед пением заключительного, 3-го куплета.

—  Осталось соединить вместе все куплеты и припевы. Кто хочет выступить в роли дирижеров — руководителей классного хора? (Назначают 6 человек дирижеров - по 3 человека на запевы и по 3 на припевы.)

Дирижеры 1-м и 3-м куплетами, помните, вам надо будет не только руководить хором, но и продирижировать музыкальными проигрышами одной рукой. (Исполнение песни с дирижерами.)

На следующем уроке мы поработаем над выразительностью исполнения этого произведения, и вы узнаете, как можно спеть «Песню о России» еще более интересно.

3. Жанры народных песен

На прошлом уроке вы вспоминали названия жанров русских народных песен и записывали их в тетради.

—  Найдите эту запись, прочитайте, какие существуют жанры русских народных песен.

(Школьники читают названия жанров.)

—  Как узнать по характеру музыки, к какому жанру принадлежит русская народная песня? (У каждого жанра свои средства музыкальной выразительности — темп, динамика, регистр, характер.)

И конечно, у каждого жанра свое содержание. По этим параметрам - содержанию и средствам музыкальной выразительности - опишите характер каждого жанра русской народной песни.

—  Расскажите о жанре колыбельной песни: о чем в ней поется, когда ее поют, какие у нее темп, динамика, регистр, характер? (По данной схеме далее проводят разбор остальных жанров русских народных песен - хороводных, плясовых, лирических, игровых, военных, шуточных, трудовых.)

—  А теперь вам будет интересно сравнить песни разных жанров, чтобы узнать, чем они различаются. Сравните колыбельную песню и плясовую, солдатскую песню и трудовую, лирическую песню и хороводную.

V. Вокальная импровизация

На прошлом уроке вы вспоминали особенности каждого жанра народной песни и сочиняли вокальные импровизации.

VI. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы)

Концерт какого композитора вы сегодня слушали?

 Какой русский композитор сочинил самый знаменитый в мире концерт для фортепиано с оркестром?

VII.Рефлексия

-  Расскажите, как вы заботитесь о здоровье.

-  Соблюдаете ли вы правила охраны ваших связок?

-  Какое произведение композитора СВ. Рахманинова напоминает напев русской народной песни?

-  Какие жанры русской народной песни вы знаете?

-  Какой жанр вам нравится больше остальных и почему?

-  Каким жанрам близка «Песня о России»?

-  Приведите примеры вокальной музыки.

-  Приведите примеры инструментальной музыки.

VIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях

•   «Песня о России» композитора В. Локтев

•   3-й Концерт для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова

•   русская народная песня «Ты река ль моя, реченька»

Тема: Я пойду по полю белому… На великий праздник собралася Русь!

Цели: улучшить хоровое звучание в унисоне и двухголосии; повторить жанры народных песен; расширить знания о жанрах вокальной музыки: отработать выразительность исполнения песни: познакомить учащихся с термином « вокализ».

Планируемые результаты: учащиеся научатся петь песню в соответствии с исполнительским планом, различать народные песенные жанры; получат представление о новых видах произведений крупной формы.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 3-го Концерта для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песни о России» композитора В. Локтева.

Оформление доски: репродукции картин с пейзажами России; портреты композитора С.В. Рахманинова, певицы А.В. Неждановой; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

Ход урока

I. Повторение изученного

1. Охрана здоровья во время пения

—  Почему надо заботиться о здоровье своего голосового аппарата?

—  Почему вредно громко говорить и тем более кричать?

—  Как надо беречь горло в холодные дни?

2. Воздействие музыки на здоровье

Люди с древности верили в целительную силу прекрасных звуков, и врачи даже использовали музыку для лечения. Например, в Древней Индии одной из обязанностей врача было... умение петь. Во время приема больного он исполнял специальные песни, которые так и назывались — «медицинские». Скорее всего, тем самым пациенту демонстрировали силу медицины: раз врач поет, болезнь обязательно отступит. В одном из племен Африки доктор общался с больным, держа в руках колокольчик. Под мелодичный перезвон он нараспев справлялся у своего пациента о том, что болит. А пациент, сообщая о недугах, пел в ответ. Считалось, что такой дуэт способствует выздоровлению. В Австралии, когда лекарь приходил осматривать больного, он приносил с собой, в том числе и музыкальные инструменты. Иногда, чтобы вернуть здоровье своему пациенту, врач играл на свирелях. Каждая из таких дудочек, как тогда утверждали, способна была своим звучанием победить какой-то недуг.

Возможно, вы слышали забавную песню, в которой есть припев с такими словами:

Ах, мой милый Августин,

Августин, Августин!

Оказывается, эта песенка сохранилась благодаря одному весельчаку, который с помощью музыки поднял настроение   целому городу. В Вене жил веселый певец по имени Августин, который прославился на весь свет своими песнями. И люди привыкли к тому, что его песни и хорошее настроение неразлучны, даже поставили памятник певцу по случаю победы над чумой. Это было так: однажды в европейском городе Вене началась эпидемия страшной болезни – чумы, от которой вымирали  целые улицы. Люди перестали выходить из своих домов, боясь  заразиться. Но только Августин целыми днями гулял и распевал свои  песни. Он пел без устали, и жители гибнущего города стали прислушиваться к звукам его голоса, к мелодиям волынки на которой он играл. В конце концов, люди постепенно стали подпевать Августину, они поверили, что страшная болезнь может быть  побеждена. Так и произошло. А певец стал  народным любимцем и героем. И тогда в Вене поставили ему памятник в виде фонтана. Над струёй воды стоит человек, который в руках держит волынку, и звучит весёлая песенка «Ах, мой милый Августин». Видите, как важно призвать в трудную минуту на помощь музыку!

- Были ли в вашей жизни моменты, когда музыка помогала создать хорошее настроение или выйти из трудной жизненной ситуации? Какую музыку вы тогда слушали или пели?

I. Музыкальная разминка, повторение правил певческой позиции

III. Актуализация знаний

«Песня о России»: повторение, работа над художественным исполнительством

(Покуплетное повторение песни с дирижированием.)

- Вы уже выяснили, что «Песня о России» близка по характеру и содержанию русским народным песням. Вспомните, как иногда начинаются русские народные песни —  сразу же их начинает исполнять хор или хоровому исполнению что-то предшествует? (Песня может начинаться с исполнения ее запевалой.)

Верно, чтобы слушатели смогли оценить красоту песни, прочувствовать ее содержание, иногда ее начинал петь солист, или, как его иначе называют, запевала.

—  Можно ли «Песню о России» начать с исполнения ее солистом-запевалой? (Да.)

Попробуем и мы ее сейчас так исполнить. (Педагог назначает солиста для исполнения и поясняет моменты его вступления.)

Солист будет петь только 1 -й куплет. Затем всю остальную песню — два припева и два куплета — исполнит весь класс. Но солист еще пропоет начало последнего припева, до повторения его последних строчек. Это повторение споет весь класс.

—  Солист запомнил, в каких местах надо петь самостоятельно? (1-й куплет и припев после 3-го куплета.) (Всю остальную песню солист поет хором вместе с классом.)

—  Прежде чем спеть песню, расскажите, с чего она начинается. (С инструментального вступления.)

—  В каком еще месте прозвучит инструментальное вступление? (После 2-го куплета.)

Здесь вам надо глубоко подышать, чтобы отдохнуть перед финалом песни.

—  Как надо дирижировать инструментальным вступлением? (Одной рукой.)

—  Кто хочет выступить в роли дирижера? (Педагог выбирает дирижеров для каждого куплета и припевов, проводится исполнение песни с солистом-запевалой и дирижерами.)

—  Какая музыка в этом произведении — вокальная или инструментальная?

—  Кто исполнял вокальную музыку? (Детский хор и солист-запевала.)

—  Кто исполнял инструментальную музыку? (Музыкальный инструмент — фортепиано.)

IV. Метроритмические движения с изменением динамики

(Повторение знакомого школьникам упражнения «Досчитай до десяти» с новыми словами. Педагог читает текст, который школьники запоминают и повторяют:

Раз-два - Москва,

Три-четыре — мы в Сибири.

Раз-два-три-четыре-пять —

Вылезай в Москве опять.

Педагог обращает внимание школьников на разную скорость произнесения слов.

В 1-й строчке каждый слог произносится ровными длительностями — четвертями. При этом на каждую четверть будет выполняться отдельный жест руками.

В  последующих строчках длительности укорачиваются.

Раз-     (Правую ладонь положить на голову.)

два-    (Левую ладонь положить под подбородок.)

Мос-   (Правую ладонь приложить к правой щеке.)

-ква,   (Левую ладонь приложить к левой щеке.)

Три-че-  (Правую руку вытянуть вперед.)

-ты-ре —   (Левую руку вытянуть вперед.)

Мы в Сибири.  (Сделать два хлопка ладонями рук, вытянутых вперед.)

Раз-два-  (Правую ладонь положить на голову.)

три-че-  (Левую ладонь положить под подбородок.)

-ты-ре-   (Правую ладонь приложить к правой щеке.)

-пять —  (Левую ладонь приложить к левой щеке.)

Вы-ле-  (Правую руку вытянуть вверх.)

-зай в Мос-  (Левую руку вытянуть вверх.)

-кве о-пять.  (Сделать два хлопка ладонями рук, вытянутых вверх.)

(Движения сначала разучивают, повторяют несколько раз всем классом, потом по рядам и, наконец, отдельные ученики.)

V. Повторение изученного

3-й Концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова

(Повторяется вокальное исполнение лейтмотива 3-го Концерта С.В. Рахманинова: прослушивание начала концерта, разбор его характера, средств музыкальной выразительности и сходства с народной музыкой.) 

—  Какая музыка прозвучала сейчас — вокальная или инструментальная?

—  Кто исполнял эту музыку? (Симфонический оркестр и солирующий инструмент.)

VI. Изучение нового материала

1. Вокализ: знакомство с понятием

Вы уже знаете много музыкальных произведений, созданных как для вокального, так и для инструментального исполнения. Вы знаете, что в отдельных жанрах, например в песне, встречаются эти два исполнения — и вокальное пение, и инструментальное сопровождение.

—  Какие музыкальные произведения называют сочинениями крупной формы? (Оперу, балет, симфонию.)

—  Почему они получили название произведений крупной формы? (Потому что они долгие по звучанию и для их исполнения требуется много музыкантов.)

—  В каком произведении крупной формы, так же как в песне, сочетается музыка вокальная и инструментальная? (В опере.)

—  Кто исполняет в опере вокальную музыку? (Певцы.)

—  Кто исполняет в опере инструментальную музыку? (Симфонический оркестр.)

Песня и опера не единственные жанры, где встречается музыка вокальная с музыкой инструментальной. Существует еще один жанр, где происходит встреча вокала и звучания музыкальных инструментов. Такой жанр называется «вокализ».

—  Повторите все вместе хором это слово. (Повторение термина 2-3 раза всем классом по руке педагога.)

—  Встречались ли вы раньше с этим словом на уроках музыки? (Да.)

—  Вам самим приходилось исполнять вокализы. Кто помнит, в каких произведениях встречались вокализы? (В русской народной песне «Во поле береза стояла».)

—  На какие слова там пелся вокализ? (Люли-люли.)

Еще встречался вокализ в русской народной песне «На зеленом лугу», где после каждой строчки пели слова «их-вох!», в песне «Как у наших у ворот» на слова «Ай-люли».

Когда вы разучивали ряд песен, то последние куплеты в них пели не со словами, а на какой-то звук, например «а». Это тоже было пение вокализа. Такой прием вам встретился в песне «Граница» (2-й класс), в «Песенке мамонтенка» (3-й класс.) Когда вы знакомились с пьесой композитора Э. Грига «Утро», то для лучшего запоминания мелодии вокализировали ее на разные гласные звуки — а, о, у, а также пели с сомкнутыми губами.

—  Запишите в тетради определение: «Вокализ — музыкальные отрывки песен, в которых нет слов, а мелодия поется на какой-то звук или слог, а также специальные сочинения для голоса». (Школьники записывают определение в тетрадях.)

—  Прочитайте это определение все вместе хором и запомните его. (Класс читает определение хором.)

Я напомню, что композиторы используют вокализы в своих операх. Так, в арии Садко «Заиграйте, мои гусельки» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» встречаются слова «ле-ли, ле-ли». Это тоже вокализ.

—  Вспомните, какой герой оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в своей арии поет вокализ на эти же слоги. (Лель.)

Верно, в 3-й песне Леля, которая начинается словами «Туча со громом сговаривалась» в припеве поется вокализ на слоги «ле-ли, ле-ли, лель».

Хочу добавить, что композиторы специально пишут вокализы как упражнения, небольшие мелодии, этюды для начинающих певцов. Существуют целые сборники таких вокализов-упражнений.

2. «Вокализ» С.В. Рахманинова: знакомство с произведением

Сегодня вы познакомитесь с новым произведением композитора Сергея Рахманинова, которое так и называется - «Вокализ». (Школьники вносят запись в тетради: «С. Рахманинов "Вокализ"».)

Не зря певческий голос композиторы называют самым лучшим музыкальным инструментом. Ведь голосом можно выразить нужную интонацию, например радость или горе, счастье или страдание, искреннее, чем на инструменте.

Современницей композитора С.В. Рахманинова была известная русская певица Антонина Васильевна Нежданова. До нас дошли записи оперных арий и русских романсов в ее исполнении. У Неждановой был голос сопрано.

—  Что это за голос - сопрано, высокий или низкий? (Высокий женский голос.)

—  Какие оперные партии сочинили композиторы для певиц с голосом сопрано? (Снегурочки, Людмилы, Сольвейг.)

Свой «Вокализ» композитор Рахманинов посвятил певице Неждановой. Вот как он пояснил свой выбор: «Вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами». Послушайте начало «Вокализа» С. Рахманинова. (Слушание начала «Вокализа».)

—  Кто исполнял это произведение?

—  Какой характер музыки?

—  Какому жанру ближе всего это произведение?

—  О чем могла говорить эта музыка?

—  Попробуйте вместе со мной исполнить главную тему «Вокализа».

(Педагог исполняет на инструменте и голосом лейтмотив произведения, школьники его повторяют.)

—  Попробуем разобраться, в чем необычная красота этой музыки. Как ритмически выстроено это произведение? (Следует необычное чередование коротких и длинных звуков.)

—  Как меняются высота главного напева, его регистр? (Происходит переход мелодии из высокого регистра в средний.)

А еще музыку очень украшают волнообразные движения вверх, похожие на всплески волн.

(Педагог демонстрирует пример такого восходящего движения мелодии.)

«Вокализ» С. Рахманинова можно с полным правом назвать песней для голоса с оркестром. Конечно, для исполнения такого трудного и длинного сочинения нужен специальный певческий голос. Но представьте себе, что вы работаете дирижером, что ваш оркестр должен исполнить «Вокализ» Рахманинова, но нет исполнителя.

—  Что в таком случае придется сделать? (Поручить исполнить вокальную партию какому-нибудь инструменту оркестра.)

—  Какому инструменту оркестра вы доверите исполнить вокальную партию, чей инструментальный голос ближе всего к человеческому? (Скрипки.)

Существует множество обработок «Вокализа», где роль солирующего инструмента выполняют и аккордеон, и саксофон, и другие инструменты. Настолько нравится эта пьеса музыкантам, что все хотят ее исполнять.

—  Близка ли мелодия «Вокализа» русской народной песне по своему характеру?

—  Как называют певицу, которая исполняет музыкальное произведение одна? (Солистка.)

3. Понятия о народной песне

—  Какие жанры русских народных песен вы знаете? Приведите примеры. (Ответы детей.)

-  Какому жанру русской народной песни близок «Вокализ»? (Лирической песне.)

А еще есть такой жанр народной песни, который называется  «плач».

-  Запишите в тетрадях определение этого жанра русской народной песни. (Школьники записывают определение жанра: «Плач — жанр народной песни, в котором передаются горе, скорбь, исполнялась специальными певицами — плакальщицами».)

Жизнь русского человека всегда была непростой. В дореволюционные времена народная песня-плач сопровождала человека в разные моменты его жизни. Например, когда молодого человека провожали в солдаты. Ведь в царские времена в солдаты человек уходил на 25 лет — почти на всю жизнь, и родные прощались с мим, плача, почти навсегда. С плачем отдавали девушку замуж, ведь она уходила в чужую семью, кто знает, как сложится ее жизнь. С плачем хоронили людей. Когда пелись плачи, то в них вставляли настоящие рыдания, всхлипывания. Плачи иногда исполнялись специальными певицами — плакальщицами. Может быть, в какие-то моменты и в «Вокализе» вы услышите страдание, и тогда и мелодии произведения зазвучит плач.

Русские народные песни охватывают всю жизнь человеческую, все его окружение, от картин природы до самых светлых или тяжелых жизненных событий. В подтверждение того, что буквально каждый миг человеческого существования можно описать и спеть в песне, послушайте отрывок из рассказа писателя М. Горького, который так и называется — «Как сложили песню». Только сначала вам надо вообразить, будто мы перенеслись почти на 100 лет назад, на окраину города, где сидят и беседуют две женщины — одна постарше, по имени Устинья, вторая помоложе - девушка, которая недавно перебралась в город и работает горничной. Вот молодая девушка жалуется на то, что она очень скучает по своим родным, которые остались в деревне. А Устинья её утешает. И они находят свое утешение в том, что вместе начинают сочинять песню. Послушайте, как это происходит. (Учитель читает первый отрывок из рассказа М. Горького «Как сложили песню».)

Как сложили песню (отрывок)

Вот как две женщины сложили песню, под грустный звон колоколов монастыря, летним днем. Это было в тихой улице Арзамаса, пред вечерней, на лавочке у ворот дома, в котором я жил. Город дремал в жаркой тишине июньских будней. Я, сидя у окна с книгой в руках, слушал, как моя кухарка, дородная рябая Устинья, тихонько беседует с горничной моего шабра, земского начальника.

— А еще чего пишут? — выспрашивает она мужским, но очень гибким голосом.

— Да ничего еще-то, — задумчиво и тихонько отвечает горничная, худенькая девица, с темным лицом и маленькими испуганно-неподвижными глазами.

— Значит, — получи поклоны да пришли деньжонок, — так ли?

— Вот...

— А кто как живет — сама догадайся... эхе-хе...

В пруду, за садом нашей улицы, квакают лягушки странно стеклянным звуком; назойливо плещется в жаркой тишине звон колоколов; где-то на задворках всхрапывает пила, а кажется, что это храпит, уснув и задыхаясь зноем, старый дом соседа.

— Родные, — грустно и сердито говорит Устинья, — а отойди от них на три версты — и нет тебя, и отломилась, как сучок! Я тоже, когда первый год в городе жила, неутешно тосковала. Будто не вся живешь — не вся вместе, — а половина души в деревне осталась, и всё думается день-ночь: как там, что там?..

Ее слова словно вторят звону колоколов, как будто она нарочно говорит в тон им. Горничная, держась за острые свои колени, покачивает головою в белом платке и, закусив губы, печально прислушивается к чему-то. Густой голос Устиньи звучит насмешливо и сердито, звучит мягко и печально...

Склоняясь к западу, в мутном небе висит на золотых лучах красноватое солнце. Тихий голос женщины, медный плеск колоколов и стеклянное кваканье лягушек — все звуки, которыми жив город в эти минуты. Звуки плывут низко над землею, точно ласточки перед дождем. Над ними, вокруг их - тишина, поглощающая все, как смерть.

...Вдруг Устинья говорит бойко, но деловито:

— Ну-кось, Машутка, подсказывай...

— Чего это?

— Песню сложим...

И, шумно вздохнув, Устинья скороговоркой запевает:

Эх, да белым днем, при ясном солнышке,

Светлой ноченькой, при месяце...

Нерешительно нащупывая мелодию, горничная робко, вполголоса поет:

Беспокойно мне, девице молодой...

А Устинья уверенно и очень трогательно доводит мелодию до конца:

Все тоскою сердце мается...

Кончила и тотчас заговорила весело, немножко хвастливо:

— Вот она и началась, песня! Я те, милая, научу песни складывать, как нитку сучить... Ну-ко...

—  Какой получилась у женщин новая песня по характеру? (Жалобной, невеселой, словно в ней они передают тоску по своему родному дому.)

Как вы думаете, была в этой песне развернутая сложная мелодия? (Нет.)

- В чем особенность текста песни, которую сочинили женщины? (В стихах нет рифмы.) Верно, это так называемые белые стихи, которые часто встречаются в русских народных песнях.

-  О чем сначала идет речь в их песне? (Об описании природы.) Верно, а потом следует переход к чувствам человека.

Как называются произведения, где передаются чувства автора? (Лирические, лирика.)

-  Можно ли «Вокализ» Рахманинова также причислить к разряду лирических музыкальных произведений?

VII. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

-  Кто такая солистка?

-  Какое произведение для исполнения его солисткой вы сегодня слушали?

VIII. Вокальная импровизация

-  Попробуйте и вы сочинить мелодию к словам, которые придумали женщины в рассказе М. Горького. Запомните эти слова.

Эх, да белым днем, при ясном солнышке,

Светлой ноченькой, при месяце

Беспокойно мне, девице молодой.

Все тоскою сердце мается.

-  Какой жанр вы бы выбрали для создания мелодии к этим словам?

-  Каким будет характер мелодии?

-  Можно ли эти слова пропеть речитативом? (Школьники демонстрируют свои варианты импровизации.)

IX. Рефлексия

-  Какой новый жанр, где сочетается музыка вокальная и инструментальная, вы сегодня узнали?

—  В каких песнях и ариях вам ранее встречались вокализы?

—  Для какого голоса сочинен «Вокализ» С. Рахманинова?

—  Назовите фамилию певицы, которая его первой исполняла.

—  Какие арии композиторы поручили исполнять сопрано?

—  Что такое речитатив?

—  О чем можно сложить песню?

—  Как вы понимаете слова писателя Н.В. Гоголя: «Под песни... рождается, женится и хоронится русский человек»?

—  Какое новое название жанра русской народной песни вы сегодня узнали?

—  Когда исполнялись плачи?

—  Кто исполнял плачи?

X. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•   «Вокализ» СВ. Рахманинова;

•   3-й Концерт для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова;

•   «Песня о России» В. Локтева. 

ТЕМА: Святые земли Русской. Илья Муромец. Кирилл и Мефодий.

Цели: закрепить умение петь одноголосно, каноном и на два голоса приемом «перекличка»; отработать художественное исполнение песни; начать разучивание песни с элементами двухголосия; ввести понятие жанра «плач».

Планируемые результаты: учащиеся научатся петь с солистом, петь на два голоса в разных вариантах; познакомятся с новым жанром народной песни; проанализируют произведения разных видов искусств на одну тему.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вокализа» СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение песни «Точка, точка, запятая» композитора Г. Гладкова.

Оформление доски: репродукции картин русских художников с изображением природы; портреты композиторов СВ. Рахманинова, Г.И. Гладкова, певицы А.В. Неждановой.

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторяют распевания «Родина моя» на широкое дыхание. Повторяют гамму до-мажор.

Класс делится на две группы.

Первая группа поет на слова «мы идем» звукоряд из трех звуков    до, ре, ми.

Эту же мелодию повторяет вторая группа.

Первая группа продолжает вокальную линию, на слова «вверх и кем» исполняет звуки «ми», «фа», «соль».

Вторая группа повторяет эту же партию первой.

Первая группа поет на слова нисходящий ход «а теперь назад» звукоряд «до — соль».

Вторая группа повторяет нисходящий ход.

Это упражнение-перекличка исполняется 3-4 раза от разных туков.)

II. Актуализация знаний

1. Повторение метроритмических движений

(Повторяют метроритмические упражнения «Считалочка» и "Раз-два — Москва», произнесение скороговорки.)

2. «Вокализ» СВ. Рахманинова (Разбор основной мелодии «Вокализа», ее вокализирование. Слушание начала произведения.)

Русская поэтесса Анна Ахматова, слушая вокализ, была так потрясена услышанным, что написала по этому поводу стихотворение. Послушайте отрывок из него. (Педагог читает стихотворный текст.)

Слушая пение

Женский голос как ветер несется,

Черным кажется, влажным, ночным,

И чего на лету ни коснется —

Все становится сразу иным.

Заливает алмазным сияньем,

Где-то что-то на миг серебрит

И загадочным одеяньем

Небывалых шелков шелестит...

Благодаря человеческому голосу, передававшему глубокие переживания и чувства, которые хотел выразить музыкой композитор, по мнению поэтессы, преобразуется окружающий мир: 

...Все становится сразу иным. Заливает алмазным сияньем, Где-то что-то на миг серебрит...

-  Какая певица впервые исполнила «Вокализ» С. Рахманинова? Покажите ее портрет.

—  Какой пейзаж вы бы выбрали для передачи настроения «Вокализа»?

3. Повторение понятия «вокализ»

—  В каких народных и авторских песнях вам встречались вокализы?

—  В каких оперных ариях встречались вокализы?

4. «Песня о России»: повторение

-  Как вы исполняли на прошлом уроке «Песню о России»? (С солистом-запевалой.)

Добавим к песне еще один куплет, который вы будете петь без слов, на слог «ла». Таким образом, в этой песне добавится куплет-вокализ. Исполните куплет на слог «ла». (Класс поет куплет на слог «ла».)

Припев после этого куплета спойте, как обычно, только в самом его конце сделайте замедление, чтобы подчеркнуть, что песня заканчивается. (Класс исполняет припев с замедлением в финале.)

Для исполнения «Песни о России» потребуются 4 дирижера на каждый куплет, 4 дирижера на каждый припев и два солиста -для начала 1-го куплета и припева, который будет исполняться в финале.

-  Дирижеры, не забудьте про инструментальные проигрыши в начале и после 2-го куплета.

(Педагог назначает дирижеров и солистов, после чего песня исполняется полностью.)

5. Повторение понятия «плач»

-  На прошлом уроке вы познакомились с новым жанром народной песни — плачем. Как возник этот жанр?

-  Когда на Руси исполнялись плачи?

—  Вы начали слушать рассказ писателя М. Горького «Как сложили песню». О чем вы узнали?

—  Вот какие слова сочинили женщины для начала своей песни:

Эх, да белым днем, при ясном солнышке, Светлой ноченькой, при месяце Беспокойно мне, девице молодой. Все тоскою сердце мается.

—  Расскажите о характере созданной песни.

—  Что означает слово «речитатив»?

III. Изучение нового

1. Жанры народных песен - развитие темы

Послушайте окончание рассказа М. Горького «Как сложили песню». Я напомню, что по ее сюжету разговаривают две женщины — пожилая по имени Устинья и молодая по имени Маша, которая работает горничной. Обе они из родных мест переехали на заработки в город, Устинья — давно, Маша — недавно, но обе очень скучают по своей родине. Тогда они пытаются свои переживания выразить, сочиняя песню.

—  Какие звуки окружают женщин, героинь этого рассказа? Кажется, что все их окружение помогает созданию песенного настроения. Послушайте, как завершился этот рассказ. (Педагог читает окончание рассказа.) Как сложили песню (отрывок)

Помолчав, точно прислушавшись к заунывным стонам лягушек, ленивому звону колоколов, Устинья снова ловко заиграла словами и звуками:

Ой, да ни зимою вьюги лютые,

Ни весной ручьи веселые...

Горничная, плотно придвинувшись к ней, положив белую голову на круглое плечо ее, закрыла глаза и уже смелее, тонким вздрагивающим голоском продолжает:

Не доносят со родной стороны

Сердцу весточку утешную...

— Так-то вот! — сказала Устинья, хлопнув себя ладонью по колену. — А была я моложе — того лучше песни складывала! Бывало, подруги пристают: «Устюша, научи песенке!» Эх, и зальюсь же я!.. Ну, как дальше-то будет?

— Я не знаю, — сказала горничная, открыв глаза, улыбаясь.

Я смотрю на них сквозь цветы в окне; певицы меня не замечают, а мне хорошо видно глубоко изрытую оспой, шершавую щеку Устиньи, ее маленькое ухо, не закрытое желтым платком, серый бойкий глаз, нос прямой, точно у сороки, и тупой подбородок мужчины... Рядом с нею, крепкой и сытой, костлявая, угловатая горничная — подросток. Да и рот у горничной детский; маленькие, пухлые губы надуты, точно она обижена, боится, что сейчас еще больше обидят, и вот-вот заплачет.

Над мостовой мелькают ласточки, почти касаясь земли изогнуть» крыльями: значит, мошкара опустилась низко, — признак, что к ночи соберется дождь. На заборе, против моего окна, сидит ворона неподвижно, точно из дерева вырезана, и черными глазами следит за мельканием ласточек. Звонить перестали, а стоны лягушек еще звучней, и тишина гуще, жарче.

- Жаворонок над полями поет,

Васильки-цветы в полях зацвели,

- задумчиво поет Устинья, сложив руки на груди, глядя в небо, а горничная вторит складно и смело:

- Поглядеть бы на родные-то поля!

И Устинья, умело поддерживая высокий, качающийся голос, стелет бархатом душевные слова:

Погулять бы с милым другом по лесам!..

Кончив петь, они длительно молчат, тесно прижавшись друг ко другу; потом женщина говорит негромко, задумчиво:

- Али плохо сложили песню? Вовсе хорошо ведь...

-  Что вам запомнилось из этого рассказа?

-  Каким был характер песни, которую они сочиняли?

-  О чем пели женщины?

-  Сменился ли характер песни к концу, стала ли сочиненная песня немного повеселее?

-  Каждый ли человек может сложить свою песню?

-  Что вы можете сказать о создательницах песни в рассказе, обладают ли они какими-то особыми талантами?

-  Стала ли их тоска по родному дому не такой отчаянной после того, как они сложили и исполнили свою песню?

-  Почему так получилось? (Они излили свои переживания в песне.)

2. «Точка, точка, запятая» - разучивание новой песни

Сегодня вы начнете разучивать новую песню под названием

«Точка, точка, запятая». Ее музыку сочинил композитор Геннадий Гладков.

-  Запишите название песни и фамилию композитора. (Школьники делают запись в тетрадях: «"Точка, точка, запятая", композитор Геннадий Гладков».)

-  Встречались ли вы раньше с музыкой Геннадия Гладкова? (Ответы детей.)

Конечно, встречались - слышали ее во многих мультфильмах, в художественных фильмах. В каждом классе вы разучивали песни с его музыкой. Давайте вспомним некоторые из них.

(Педагог вместе с классом исполняет начальные куплеты песен «Край, в котором ты живешь», «Песня о волшебнике», «Песня-спор», «Птичий рынок».)

-  Вам нравится музыка композитора Г. Гладкова? (Ответы детей.)

Кто не знает, к примеру, неунывающего трубадура и его друзей из музыкального мультфильма «Бременские музыканты»! Когда слышишь музыку Г.Гладкова, то сразу становится ясно – у этого человека огромное чувство юмора, музыка его построена на красивых мелодиях, в ней запоминающиеся ритмы. Композитор создает песни в разных жанрах. Например, только в сказке «Бременские музыканты» есть и попутный марш друзей, и сатирические куплеты охраны, и волшебная музыка циркового представления, и лирическое объяснение в любви принцессы и трубадура.

Песня «Точка, точка, запятая» написана для одноименного художественного фильма о школьниках. Ребята не просто учатся  в школе, так же как и вы, они сталкиваются с разными жизненными сложностями, но стараются успешно их преодолевать.

—  Послушайте песню, а потом расскажите о ней. (Педагог демонстрирует песню.)

—  О чем поется в этой песне? (О начале жизненного пути.) Верно, о том, что человек проходит нелегкий жизненный путь, но нужно постараться его пройти достойно, а об этом следует задуматься еще в детстве.

—  Были ли в песне повторения слов и музыки? (Да.)

—  Какой была музыкальная форма в этой песне? (Песня с припевом.)

Верно, но построение песни не совсем обычное, припевы в ней были большие — по два четверостишия, а не по одному, как мы привыкли разучивать в песнях. И мелодии для каждой части припева будут отличаться друг от друга, а у куплета, конечно, своя мелодия.

Песня начинается необычно - с припева. Послушайте начальные слова этого припева и запомните их.    (Педагог читает начальный текст припева.)

Точка, точка, запятая.

Вышла рожица смешная.

Ручки, ножки, огуречик.

Получился человечек.

Эти слова и разучивать почти не надо — вероятно, вы их все хорошо знаете. И даже человечка такого, наверное, много раз рисовали. Но все-таки повторите их хотя бы один раз так, чтобы получилось синхронное произнесение.   (Разучивание слов припева.)

—  Теперь послушайте, каким будет ритмический рисунок в припеве. Сначала целых три строчки ритм и мелодия будут одинаковыми. Давайте сначала отхлопаем ритм ладонями.

(Педагог показывает ритмический рисунок первых трех строчек — четыре четверти и четыре восьмых. Школьники повторяют ритм хлопками в ладоши, одновременно проговаривая слова.)

—  В последней строчке ритм немного меняется, послушайте. (Педагог демонстрирует ритмический рисунок окончания — две четверти и шесть восьмых. Школьники его повторяют, проговаривая текст.)

—  Соединим вместе слова и ритм припева.

(Проговор текста всего припева с одновременным дублированием ритмического рисунка.)

—  Послушайте мелодию припева. (Разучивание мелодии припева и его исполнение.) Обратите внимание на правильное вокализирование припева:

каждую его фразу нельзя резко обрывать в конце, гласный звук в окончании фраз потяните подольше: «точка, точка, запятая-а-а, вышла рожица смешная-а-а» и т. д. Коротко надо завершить только окончание на слове «человечек».  (Школьники отрабатывают правильное пропевание начала припева с продолжительными окончаниями.)

—  Какой была мелодия в начале припева по своему строению? (Она строилась всего на пяти звуках, в основном звуки располагались тесно друг к другу, двигаясь ступеньками вниз, скачки появлялись только в последней строчке текста.)

Обратите внимание на приемы голосоведения, которые используются в припеве, потому что в каждой части этой песни вы услышите разные мелодии, музыкальные приемы, совершенно непохожие друг на друга.

—  Послушайте и запомните слова припева дальше.

Что увидят эти точки,

Что построят эти ручки,

Далеко ли эти ножки уведут его?

Как он будет жить на свете?

 Мы за это не в ответе,

Мы его нарисовали —

Только и всего.  (Школьники повторяют текст запева хором, потом по рядам и индивидуально.)

—  Послушайте, какая мелодия в этой части припева. (Показ мелодии.)

—  Какая здесь мелодия по своему построению — с тесным расположением звуков или со скачками? (Со скачками.)

Кажется, будто, напевая эту часть, певцы подпрыгивают или исполняют веселую польку. В этой части один и тот же скачкообразный напев повторяется два раза, а окончание в каждой фразе будет самостоятельным.  (Разучивание мелодии окончания припева.)

—  Была ли музыка двух частей припева песни похожа по характеру? (Да.)

—  Каким был характер в этих частях песни? (Веселый, озорной, забавный, смешной, шуточный.)

—  Какой музыкальный лад здесь использовался — мажор или минор? (Мажор.) 

—  Каким музыкальным приемом вы пели эту часть песни — легато (связно) или нон легато (несвязно)? (Нон легато.)

Даже, может быть, здесь используется отрывистое звучание — стаккато. Это придает музыке оттенок озорства, свободы, веселья.

—  Какой дирижерский жест надо выбрать для припева? (Легкий, кистевой, для танца-польки.)

—  Спойте весь выученный припев целиком и продирижируйте. (Школьники исполняют выученный припев целиком.)

—  Осталось разучить 1-й куплет песни, послушайте и запомните его слова.

1. Что вы, что вы, это важно,

Чтобы вырос он отважным,

Чтобы смог пройти по жизни,

Рассчитать разбег.

Это трудно, это сложно,

Но иначе невозможно,

Только так из человечка

Выйдет человек.  (Разучивание текста окончания запева, слова повторяют сначала всем классом, затем по рядам и индивидуально.)

—  Послушайте, как изменится характер мелодии в этой части запева. (Показ окончания запева.)

—  Каким стал характер музыки в этой части? (Спокойным, задумчивым, серьезным, плавным.)

До этого мы пели музыкальную шутку - про то, как нарисовали смешного человечка с ручками и ножками, а здесь мы размышляем о том, что человечек должен вырасти храбрым, стойким ко всем жизненным невзгодам. Помните, какие серьезные слова для этого написаны: из смешного нарисованного человечка должен вырасти человек. Поэтому и музыка изменилась.

—  Какой музыкальный лад вы услышали в этой части? (Минор.)

—  В спокойном темпе исполните эту часть и запомните ее мелодию. (Разучивание мелодии куплета.)

Обратите внимание на то, что характер пения куплета немного изменится к его концу. Мы начнем исполнять его немного задумчиво, даже тревожно, особенно на слова «что вы, что вы, это важно». А в конце на слова «только так из человечка выйдет человек» надо пропеть более уверенно, серьезно.

—  Исполните куплет еще раз, передайте в пении изменение его характера.  (Школьники повторяют пение куплета с изменением его характера.)

—  Какая манера пения здесь понадобится - легато или нон легато? (Легато.)

—  Почему здесь изменится дирижерский жест?

—  Каким был дирижерский жест в веселых, игровых частях, в припеве?

—  А какой жест вам понадобится для пения мелодии куплета, там, где вы поете приемом «легато»? (Плавный, вертикальный, песенный.)

—  Спойте 1 -й куплет и продирижируйте нужным дирижерским жестом. (Исполнение куплета с дирижированием.)

Объединим исполнение всей выученной части песни - бойкого, отрывистого припева и плавного, легатного куплета. Припев исполните два раза — в начале пения и в конце, после пропевания куплета.       (Объединение припева и запева песни.)

—  Расскажите, как при дирижировании этой песней у вас должен меняться дирижерский жест.

—  Спойте еще раз выученную часть песни и продирижируйте ее разными дирижерскими жестами. (Пение песни с дирижированием.)

Видите, насколько сложные песни вы стали разучивать. В этом произведении композитор неоднократно менял характер мелодии, ее ритмический рисунок все время становился новым. Но вы справились и с мелодической линией, и со сменой настроения. И при этом ваши голоса не сильно устали, и вы не захрипели. Ведь композитор создавал песню специально для ее исполнения детскими голосами, в нужном для этого регистре.

IV. Актуализация знаний: повторение 3-го Концерта СВ. Рахманинова

(Школьники повторяют лейтмотив 3-го Концерта для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова, прослушивают начало произведения и производят его разбор.)

—  Почему рояль называют королем всех музыкальных инструментов?

V. Вокальная импровизация

—  Послушайте слова, которыми закончилась песня в рассказе М. Горького, и попробуйте создать для них свой мотив.

Жаворонок над полями поет,

Васильки-цветы в полях зацвели,

Поглядеть бы на родные-то поля!

Погулять бы с милым другом по лесам!

Обратите внимание: чтобы получился более точным ритмический рисунок, в первой строчке в слове «жаворонок» изменится место ударения. Надо будет петь «жаворонок». Помните, что такая манера переноса ударения вам уже встречалась в народных песнях.

—  Каким может быть характер этого куплета?

—  Можно ли в этом куплете передать два характера, например песенный и танцевальный?

(Школьники показывают свои напевы для данного текста.)

VI. Блицопрос  (Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Как менялся характер песни в рассказе «Как сложили песню»?

—  Как менялся характер музыки в песне «Точка, точка, запятая»?

VII. Рефлексия

—  Какой жанр народной песни вы сегодня вспоминали?

—  Чем необычен жанр плача?   —  Какую музыку вы сегодня слушали?

—  Какой композитор сочинил 3-й Концерт для фортепиано с оркестром и «Вокализ»?

—  В чем сходство лейтмотивов этих двух произведений?

—  Кто исполнял 3-й Концерт и кто — «Вокализ»?  —  Какую музыку композитора Г. Гладкова вы знаете?    —  Чем вам нравится музыка этого композитора?

—  Какую песню Г. Гладкова вы начали разучивать?

—  О чем говорится в этой песне?  —  Как меняется характер музыки в этой песне?

—  Какой куплет вы сегодня добавили к «Песне о России»?

VIII. Контрольный момент: «Угадай-ка» (Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  «Вокализ» СВ. Рахманинова;

•  песня «Точка, точка, запятая» Г. Гладкова;

•   3-й Концерт для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова.)

Тема: Праздник праздников, торжество из торжеств.

Цели: провести отработку приемов двухголосного пения; проанализировать жанры народных песен; вспомнить понятия «контраст» и «ансамбль»; провести пробное исполнение a cappella; продолжить разучивание новой песни; повторить художественное исполнение музыки.

Планируемые результаты: учащиеся научатся двухголосному исполнительству песен продолжительного звучания; приобретут новые теоретические и практические знания в области народной музыки.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вокализа» СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение песни «Точка, точка, запятая» композитора Г. Гладкова.

Оформление доски: репродукции картин из школьной жизни; портреты композиторов СВ. Рахманинова, М.И. (Глинки, С.С. Прокофьева; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

Ход урока

I. Музыкальная разминка, повторение правил певческой позиции

(Повторение распеваний «Мы поем» (на развитие двухголосия, в форме переклички) и «По ступенькам» (на развитие широкого дыхания).)

Разучивают скороговорку: «Ела киска суп из миски. Сыта киска, пуста миска». Класс повторяет текст сначала спокойно, потом быстрее.)

II. Актуализация знаний

1. Жанры народных песен

—  Какие жанры народных песен вы помните? Расскажите об особенностях каждого жанра.

—  Когда исполнялись трудовая и календарно-обрядовые песни?

—  Как можно отличить песню колыбельную от плясовой?

—  Как можно отличить песню солдатскую от трудовой?

—  Как можно отличить песню лирическую от хороводной?

—  В чем особенность песни-плача? 

—  Послушайте напев русской народной песни «Милый мой хоровод».

(Педагог демонстрирует мелодию и слова песни, школьники ее запоминают, повторяют и исполняют.)

Милый мой хоровод,

Милый мой хоровод,

Стой, не расходись,

Стой, не расходись.

—  Какие признаки русской народной песни вы услышали в этом произведении? (Плавность голосоведения, повторы слов, распевы слогов.)

А еще часто русские народные песни исполнялись без сопровождения музыкальных инструментов. Поэтому и вам тоже придется научиться петь эту песню без сопровождения фортепиано. Чтобы спеть как можно точнее, надо стараться исполнять звуки аккуратно, прислушиваться к тому, как поет ваш сосед, добиваясь пения как можно более слитного и чистого. Помните, есть такое слово в музыке — ансамбль, что означает «вместе». Вот вам сейчас надо поработать над хорошим, слаженным ансамблем.  (Пение песни акапелла.)

—  К какому жанру относится эта песня? (К хороводному.)

—  Представим, будто мы поем ее, находясь в движении, танцуя в плавном хороводе. Поднимитесь со своих мест, руки опустите вдоль корпуса. Расправьте плечи, приподнимите головы. (Школьники готовятся к исполнению песни.)

—  Теперь начнем петь песню. Приподнимитесь чуть-чуть на носочки, переступайте на месте и плавно поднимайте руки вверх в ритм песне, а потом опускайте их. (Класс разучивает и демонстрирует пение вместе с движением.)

—  Спойте этот куплет еще раз, постарайтесь, чтобы пение и жесты как можно лучше совпадали. (Повторное исполнение песни с жестами.)

—  Прошу вас сесть на свои места. Прослушайте мелодию и текст второй народной песни, она называется «А мы просо сеяли». Эта песня очень старинная, поэтому в ней встретятся незнакомые слова в припеве — «дид Ладо». Повторите эти слова. (Школьники 2-3 раза повторяют слова, запоминая их.)

—  Теперь послушайте 1-й куплет.

1. — А мы просо сеяли, сеяли!

Ой, дид Ладо, сеяли, сеяли!

— А мы просо вытопчем, вытопчем!

Ой, дид Ладо, вытопчем, вытопчем!

—  Слова здесь довольно простые, повторите их вместе со мной.

(Класс вместе с учителем повторяет слова песни.)

—  Вы услышали, что в этой песне ведется разговор двух групп?

—  Какие группы здесь разговаривают между собой? (Девушки и парни.)

—  Послушайте, какие будут мелодии у каждой из групп. (Педагог демонстрирует напевы песни и разучивает их с классом.)

—  О чем поют девушки?

—  Каков характер их музыки?

—  О чем поют парни?

—  Каков характер их музыки?

—  Отличается мелодия девушек от мелодии парней?

—  Кто помнит, как называется сочетание противоположных характеров в музыке? (Контраст.)

—  Спойте эту песню по ролям. Начинают пение девочки, они исполняют свой куплет. А в ответ им споют мальчики свой куплет. (Пение песни по ролям приемом «перекличка».)

—  С какими русскими народными песнями вы сейчас познакомились?

—  Вы пели эти песни в классе, а как вы думаете, где обычно их исполняли?

В старину улица была своеобразным клубом под открытым небом. Весной, летом, в хорошую погоду зимой и осенью она являлась лучшим местом для забав, прогулок и развлечений.

Для молодых людей, девочек и мальчиков 10-12 лет в русской деревне издавна главной забавой были музыкальные игры и развлечения. Девушки стайкой, парни ватагой ходили по всей улице и пели песни, беззлобно подшучивая друг над другом. Иногда, встретившись где-нибудь - на околице, на полянке, на площади, на мосту, — они все вместе пели, танцевали, водили хороводы и разыгрывали песенные инсценировки. Вот с такими старинными играми и песнями русских людей вы сегодня познакомились.

2. «Вокализ», 3-й Концерт для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова

—  Вспомните название знакомого вам произведения по его началу. 

(Педагог исполняет начальные такты «Вокализа» С.В. Рахманинова.)

—  Как называется это произведение?

—  Какой композитор сочинил «Вокализ»?

—  Кто был учителем Рахманинова?

—  Что отличает вокализы от других вокальных сочинений - оперы, песни?

—  Исполните начало лейтмотива «Вокализа». (Школьники пропевают начало «Вокализа» СВ. Рахманинова и слушают отрывок из этого произведения.)

—  Какое произведение начинается таким лейтмотивом? (Педагог исполняет начальные такты 3-го Концерта С.В. Рахманинова.)

—  Расскажите о музыкальном жанре под названием «концерт». (Школьники пропевают лейтмотив произведения, проводят его анализ и слушают начало 3-го Концерта СВ. Рахманинова.)

—  В чем сходство этих двух произведений одного композитора?

—  В чем сходство этих двух авторских сочинений и русской народной песни?

III. Метроритмические движения

—  Угадайте, музыка какого жанра сейчас прозвучит. (Танец, полька.)

(Педагог исполняет начало «Итальянской польки» С.В. Рахманинова.)

Эту польку также написал композитор Сергей Рахманинов, она называется «Итальянская полька».

—  Как вы узнали, что это была танцевальная музыка? (Под нее можно танцевать.)

—  Какой характер бывает у польки? (Бойкий, веселый, скачущий.)

—  Знаете ли вы еще композиторов, которые сочинили музыкальные произведения под названием «полька»? (М.И. Глинка, П.И. Чайковский.)

—  Какие движения принято исполнять во время польки? (Подпрыгивания, подскоки.)

(Педагог повторяет с учащимися танцевальный шаг польки: руки на поясе, выполняются подскоки поочередно на правой, потом на левой ноге, при этом колено второй ноги поднимается вверх параллельно полу.)

—  Послушайте мелодию «Польки», которую написал композитор М.И. Глинка.

 (Слушание «Польки» М.И. Глинки.)

—  Кто помнит, какие слова вы разучивали для пения «Польки» М.И. Глинки? В словах, которые созданы для пения «Польки», сохранена ее двухчастность.

(Повторение слов для вокализирования мелодии «Польки» М.И. Глинки.)

1. Мы танцуем польку,

Не устав нисколько,

Мы танцуем вместе,

Не стоим на месте.

2. Ах, этот танец такой заводной,

Дружно его мы станцуем с тобой.

Ах, этот танец такой заводной,

Дружно станцуем с тобой.

Слова М.А. Давыдовой

(Школьники повторяют текст «Польки», скандируя его всем классом и по рядам.)

Напомню, что в этой мелодии вам будут встречаться распевы слогов — «та-анцуем», «не уста-ав», поэтому будьте внимательны во время пения. Вторая часть пьесы повторяется два раза. (Вокальное исполнение «Польки» в медленном темпе, после чего пение повторяют с танцевальными движениями.)

—  Сколько частей было в «Польке» М.И. Глинки? (Две части.)

—  Что такое танец? (Музыка, под которую можно танцевать, плясать, движения под музыку.)

—  Какой вид искусства целиком построен на танце? (Балет.)

IV. Повторение изученного

1. «Песня о России» - повторение

(Повторение «Песни о России» с запевалами, дирижированием и вокализом.)

Я предлагают спеть эту песню всем вместе, как на концерте. Для этого надо подняться со своих мест, подтянуться. (Назначают солистов и дирижеров, песню исполняют стоя.)

2. «Точка, точка, запятая» — повторение, продолжение разучивания

—  Узнайте название песни по ее мелодии.

(Педагог исполняет начало мелодии песни «Точка, точка, запятая».

—  Какой композитор создал музыку для этой песни?

—  Какую еще музыку сочинил композитор Геннадий Гладков?

—  О чем говорилось в песне «Точка, точка, запятая»?

—  Менялся ли характер песни в припеве и запеве? 

—  С чего начинается песня — с запева или с припева? (С припева.)

—  Из скольких частей состоит припев? (Из двух.)

—  Части припева одинаковые по своему характеру или контрастные? (Контрастные.)

Думаю, что не следует повторять слова и мелодию самого начала припева, давайте их сразу исполним. Прошу вас не обрывать резко фразы в припеве, тяните их окончания.

(Исполнение припева песни.)

—  Кто напомнит слова второй части припева? (Повторение текста второй части припева и его исполнение хором всем классом, по рядам и индивидуально.)

—  Послушайте мелодию окончания припева и спойте ее вместе со мной в уме, про себя.

(Педагог демонстрирует мелодию окончания припева.)

—  Теперь исполните этот отрывок все вместе. (Школьники поют окончание припева.)

—  Какой в этом отрывке характер музыки? (Бойкий, скачущий, отрывистый, игровой, резвый.)

—  Похож характер этого отрывка на общий характер припева? (Да.)

—  Соедините весь припев целиком и продирижируйте его частями нужным дирижерским жестом — легкой кистевой «полькой». (Класс исполняет припев целиком, дирижируя.)

—  Кто напомнит слова 1-го куплета? (Повторение текста куплета.)

—  Теперь вспомните, какая здесь будет мелодия, послушайте и пропойте ее «в уме», внутренним слухом. (Педагог показывает мелодию куплета.)

—  Изменился ли характер этой части песни? Каким он стал? (Да, изменился, стал плавным, задумчивым, минорным.)

—  Спойте куплет в нужном характере — плавно, задумчиво. (Школьники исполняют куплет.)

—  Будет ли меняться характер пения куплета от его начала до конца? (Да.)

—  С чем это связано? (С изменением характера текста.)

—  Как будет меняться манера пения в течение всего куплета? (Начало плавное, задумчивое, окончание более решительное, уверенное.)

—  Спойте весь куплет целиком и покажите, как вы измените манеру пения.

 (Исполняют куплет целиком с показом изменения его характера.)

—  Спойте куплет еще раз и продирижируйте его плавной, песенной вертикалью.

(Повторение куплета с дирижированием.)

—  Осталось исполнить всю выученную часть песни, присоединив к ней два припева - в начале и в конце.

(Исполняют весь выученный отрывок песни.)

—  Разучим песню дальше. Послушайте слова 2-го куплета. (Педагог читает текст, школьники его запоминают.)

3. Как все просто удается

На словах и на бумаге,

Как легко на гладкой карте

Стрелку начертить.

А потом идти придется

Через горы и овраги.

Так что прежде, человечек,

Выучись ходить.

(Школьники разучивают текст 2-го куплета, повторяя его всем классом, по рядам и индивидуально.)

В спокойном, рабочем темпе спойте слова 2-го куплета, обратите внимание на плавность голосоведения.

(Разучивают исполнение 2-го куплета песни.)

—  Чтобы закрепить слова 2-го куплета, исполните его еще раз, одновременно дирижируя плавным вертикальным жестом.

(Класс исполняет 2-й куплет песни с дирижированием.) Объединим всю выученную часть песни — два припева и два куплета. Но после 2-го куплета петь припев не надо, потому что в нем изменятся слова. Об этом мы поговорим на следующем уроке.

(Учащиеся исполняют выученную часть песни.) Песня начинается с инструментального вступления, сейчас я исполню его. Ваша задача — точно пропеть первый звук припева и остановиться на этом месте. Постарайтесь исполнить начало пения синхронно, чтобы получился чистый унисон.

(Отработка начала хорового пения после инструментального вступления.)

—  Как надо дирижировать инструментальными частями в песне? (Одной рукой.)

В этой песне позднее вам встретится еще одна инструментальная часть — проигрыш. 

Кто хочет побыть дирижерами, чтобы руководить исполнением песни? Поскольку припев в этой песне состоит из двух частей, договоримся назначить двух дирижеров. Значит, нам понадобятся 4 дирижера для пения двух припевов и еще 2 дирижера - для двух куплетов.

(Педагог назначает дирижеров для руководства классным хором.)

—  В чем сложность работы самого первого дирижера, того, который руководит началом пения? (Ему приходится дирижировать еще и инструментальным вступлением.)

(Исполнение выученной части песни с дирижированием.)

V. Актуализация знаний - повторение понятий о народной песне

—  На прошлом занятии вы услышали окончание рассказа писателя М. Горького «Как сложили песню». Послушайте его еще раз. (Педагог читает окончание рассказа. Разбор по вопросам, приведенным в предыдущем уроке.)

—  Послушайте слова, которые сочинили женщины. Отражается ли в этих словах изменение их настроения?

(Педагог зачитывает текст куплетов песни.)

1. Эх, да белым днем, при ясном солнышке,

 Светлой ноченькой, при месяце

Беспокойно мне, девице молодой.

      Все тоскою сердце мается.

2. Ой, да ни зимою вьюги лютые,

Ни весной ручьи веселые

      Не доносят со родной стороны

     Сердцу весточку утешную.

3. Жаворонок над полями поет,

Васильки-цветы в полях зацвели,

Поглядеть бы на родные-то поля!

Погулять бы с милым другом по лесам!

—  Какие чувства передаются в песне?

—  Какие средства выразительности выбрали женщины для ее мелодии?

—  Как вы думаете, какими голосами пели Устинья и горничная?

—  Какая главная особенность лирических песен? (Они грустные.)

Такие песни пели, когда возникала необходимость излить душу, выплакать горе.

—  Как это выражалось в музыке? (Грустный напев, распев слогов.)

-  Каким был музыкальный лад в таких песнях - мажор или минор? (Минор.)

VI. Вокальная импровизация

-  Сегодня в качестве текста для импровизации мы выберем русскую пословицу. Запомните ее.

На чужой сторонушке рад своей воронушке.

-  Объясните смысл этой пословицы. (Ответы детей.) Бывает так, что человек уехал в чужие края, очень тоскует по своей родине. Настолько сильно, что рад любой весточке из дому. Даже если он слышит простое карканье вороны, то ему кажется, что она прилетела с родины, и от этого человеку становится немного радостнее, тоска его проходит.

-  Произнесите эту фразу про себя. Скажите протяжно, медленно.

-  Какой может быть импровизация напева для такой пословицы?

-  Можно в импровизации передать смену двух настроений?

-  Каким будет характер мелодии в начале фразы?

-  Какими выразительными средствами музыки вы передадите тоску, печаль человека, живущего на чужбине?

-  Как можно изменить настроение в окончании импровизации?

-  Спойте свои импровизации в уме, про себя.

-  Кто хочет показать свой пример импровизации?

-  Получились ли ваши импровизации похожими на песню, которую сложили женщины в рассказе?

VII. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

-  Какие группы исполняли песню «А мы просо сеяли»?

-  Как менялся характер припева и куплета в песне «Точка, точка,запятая»?

VIII. Рефлексия

-  Назовите жанры русских народных песен.

-  Какие русские народные песни вы сегодня разучивали?

-  К какому жанру относится песня «Милый мой хоровод»?

-  Каков характер песни «Милый мой хоровод»?

-  Кто ее исполнял?

-  Какие движения подходят к этой песне?

-  К какому жанру относится песня «А мы просо сеяли»?

-  Каков характер этой песни?

-  Кто ее исполнял?

-  В чем заключается различие песен «Милый мой хоровод» и «А мы просо сеяли»?  

—  Как менялось настроение женщин, которые складывали песню в рассказе М. Горького «Как сложили песню»?

—  Как менялся характер музыки в песне Г. Гладкова «Точка, точка, запятая»?

—  Почему в этой песне менялся характер?

—  Как менялся характер в ее запеве?

—  Какие жесты вы использовали для дирижирования этой песней?

IX. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  песня «Точка, точка, запятая» композитора Г. Гладкова;

•  русская народная песня «А мы просо сеяли»;

•  русская народная песня «Милый мой хоровод».)

Тема:  Ангел вопияше.

Цели: провести работу по совершенствованию песенного унисона и двухголосия; завершить разучивание песни; отработать технику дирижирования разными приемами; познакомить с игровой жестикуляцией народной песни, с концертным исполнением вокализа; повторить понятие «героическая музыка».

Планируемые результаты: учащиеся научатся разным приемам дирижерского жеста; познакомятся с народными танцевальными движениями, правилами театральной этики; закрепят знания о разнообразии вокальной музыки.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вокализа» СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение песни «Точка, точка, запятая» композитора Г. Гладкова.

Оформление доски: репродукции картин с разными пейзажами; портреты композиторов СВ. Рахманинова, П.И. Чайковского, Г.И. Гладкова; кадры из фильмов и мультфильмов, в которых звучит музыка Г. Гладкова; иллюстрация к рассказу И.С Тургенева «Певцы»; фотография Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

В ходе урока желательно использовать видеозапись отрывка из художественного фильма «Сказание о земле Сибирской», где звучит «Вокализ» СВ. Рахманинова (режиссер И.А. Пырьев, 1947).

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторение двухголосного распевания «Мы поем» приемом «перекличка».)

—  Споем это распевание в виде канона.

(Педагог делит класс на две группы, объясняет каждой группе свою вокальную партию. Пение упражнения каноном, потом группы меняются ролями.

Повторяют упражнение на развитие широкого дыхания «По ступенькам». Пение каноном народной песни «Со вьюном я хожу». Повторение скороговорки в разном темпе.)

II. Актуализация знаний

Народные песни

—  Какие народные песни вы разучивали на прошлом уроке?

—  Угадайте песню по ее мелодии. (Педагог исполняет начало песни «Милый мой хоровод».)

—  Что вы знаете о песне «Милый мой хоровод»? Расскажите о ее жанре и характере.

—  Повторим слова и напев песни. (Повторение песни «Милый мой хоровод».)

—  Как обычно пели русские народные песни? (Без сопровождения.)

—  Спойте песню еще раз, постарайтесь исполнить ее в ансамбле, очень чисто и согласованно.

(Поют без сопровождения.)

—  Прибавим к исполнению этой песни еще и танцевальные движения. Какие движения вы разучили на прошлом уроке? (Исполняют песню с движениями, после чего садятся на свои места.)

—  Мелодия какой песни звучит теперь? (Педагог исполняет мелодию песни «А мы просо сеяли».)

—  Расскажите о жанре и характере песни «А мы просо сеяли». Какие группы ее исполняют?

—  Исполните эту песню по ролям — девочки и мальчики. Каждая группа поет свою партию.

(Повторение и исполнение песни.)

Чтобы исполнение песни было более похоже на подлинно народное, добавим к пению танцевальные движения. Конечно, движения у каждой группы будут свои. Пусть движения девочек останутся такими, как в песне «Милый мой хоровод» - танцевальными, неторопливыми. Прошу девочек подняться со своих мест и спеть начало песни «А мы просо сеяли» с хороводными движениями.

(Исполнение партии девочек с нужными танцевальными движениями.)

А у мальчиков мелодия более решительная, им и движения нужны более четкие, ритмичные. Мальчики, прошу вас подняться. Сожмите пальцы в кулаки и поставьте руки на пояс. При пении партии надо поочередно выставлять то одно, то другое плечо вперед. От этого ваша партия получится более важной, горделивой. (Отработка танцевальных движений мальчиков.)

-  Попробуем соединить танцевальные движения обеих групп и пение. (Отработка сочетания пения и танца.)

Прошу всех сесть на свои места, продолжим разучивание этой песни. Вся песня довольно длинная, мы ее немного сократим. Но в каждом куплете после каждой строчки остаются слова повторения «ой, дид Ладо». Послушайте слова 2-го куплета. (Педагог читает текст 2-го куплета, школьники запоминают и повторяют.)

Девочки.      Мы дадим вам сто рублей, сто рублей.

Ой, дид Ладо, сто рублей, сто рублей.

Мальчики. Нам не надо тысячу, тысячу.

Ой, дид Ладо, тысячу, тысячу.

-  Какие строчки будут повторяться по два раза? (Последние строчки в каждой партии, которые начинаются словами «ой, дид Ладо».) (Класс делится на две группы - девочки и мальчики, каждая группа поет свою партию. Исполняют 2-й куплет песни по ролям.)

-  Расскажите о характере каждой партии. (Ответы детей.)

-  Спойте 2-й куплет еще раз, каждой группе надо передать особенности характера своей музыки. Девочкам - плавность, напевность, мальчикам — решительность, но вместе с тем - шутку, игривость. Ведь эта песня игровая.

(Поют 2-й куплет по партиям в нужных исполнительских характерах.)

-  Осталось добавить в куплет танцевальные движения. Исполните 2-й куплет с движениями, которые вы уже знаете.

-  Соединим исполнение 1-го и 2-го куплетов — спойте их и станцуйте.

-  Прошу садиться. Сделайте глубокий вдох и длительный выдох. Еще раз! Вы должны успокоиться перед следующим этапом работы.

-  Какие русские народные песни вы исполнили? Укажите жанры.

-  Какие еще жанры народных песен вы знаете?

-  Сравните два любых жанра русских народных песен и расскажите об их различиях.

III. Расширение понятий о русской народной песне

-  Вы слушали рассказ о том, как обычные женщины в летний день сочинили песню. Как назывался этот рассказ? («Как сложили песню».)

-  Сегодня вы послушаете отрывок из рассказа русского писателя, где говорится о соревновании певцов. Запишите в тетради фамилию писателя и название рассказа: «И.С. Тургенев. Отрывок из рассказа "Певцы"». (Школьники вносят запись в тетради.)

По ходу рассказа будут соревноваться два лучших певца — простые люди из народа, и петь они будут русские народные песни. Писатель называет одного певца Яшка-Турок, а у второго нет имени, нам говорят только о его профессии - рядчик из города Жиздра. Еще в отрывке из рассказа будут упоминаться слушатели, которые пришли, чтобы посмотреть на соревнование этих двух певцов. Исполнять эти певцы будут песни разных характеров: рядчик - удалую, быструю, Яшка-Турок - напевную, печальную. Сегодня вы послушаете, как И.С. Тургенев описывает выступление рядчика. Но сначала даны портреты главных персонажей. (Педагог читает отрывок из рассказа И.С. Тургенева «Певцы».)

Певцы (отрывок)

...Уже не раз доходили до меня слухи об Яшке-Турке как 0 лучшем певце в околотке, и вдруг мне представился случай услышать его в состязании с другим мастером. Я удвоил шаги и вошел в заведение...

Посередине комнаты стоял Яшка-Турок, худой и стройный человек лет двадцати трех, одетый в долгополый нанковый кафтан голубого цвета. Он смотрел удалым фабричным малым и, казалось, не мог похвастаться отличным здоровьем. Его впалые щеки, большие беспокойные серые глаза, прямой нос с тонкими, подвижными ноздрями, белый покатый лоб с закинутыми назад светло-русыми кудрями, крупные, но красивые, выразительные губы — все его лицо изобличало человека впечатлительного и страстного. Он был в большом волненье: мигал глазами, неровно дышал, руки его дрожали, как в лихорадке, — да у него и точно была лихорадка, та тревожная, внезапная лихорадка, которая так знакома всем людям, говорящим или поющим перед собранием.

...Прямо против него, на лавке под образами, сидел соперник Яшки -рядчик из Жиздры. Это был невысокого роста плотный мужчина лет тридцати, рябой и курчавый, с тупым вздернутым носом, живыми карими глазками и жидкой бородкой. Он бойко поглядывал кругом, подсунув под себя руки, беспечно болтал и постукивал ногами, обутыми в щегольские сапоги с оторочкой. На нем был новый тонкий армяк из серого сукна с плисовым воротником, от которого резко отделялся край алой рубахи, плотно застегнутой вокруг горла... Солнечный свет струился жидким желтоватым потоком сквозь запыленные стекла двух небольших окошек и, казалось, не мог победить обычной темноты комнаты: все предметы были освещены скупо, словно пятнами...

...— Начнем, пожалуй, - хладнокровно и с самоуверенной улыбкой промолвил рядчик, — я готов.

— И я готов, - с волнением произнес Яков...

...— Дайте, братцы, откашляться маленько, — заговорил рядчик, перебирая пальцами вдоль воротника кафтана.

...Итак, рядчик выступил вперед, закрыл до половины глаза и запел высочайшим фальцетом. Голос у него был довольно приятный и сладкий, хотя несколько сиплый; он играл и вилял этим голосом, как юлою, беспрестанно заливался и переливался сверху вниз и беспрестанно возвращался к верхним нотам, которые выдерживал и вытягивал с особенным стараньем, умолкал и потом вдруг подхватывал прежний напев с какой-то залихватской, заносистой удалью. Его переходы были иногда довольно смелы, иногда довольно забавны: знатоку они бы много доставили удовольствия; немец пришел бы от них в негодование. Это был русский tenore digrazia, tenor leger (лирический тенор — итал., франц.).

...Пел он веселую плясовую песню, слова которой, сколько я мог уловить сквозь бесконечные украшения, прибавленные согласные и восклицания, были следующие:

Распашу я, молода-молоденька,

Землицы маленько;

Я посею, молода-молоденька,

Цветика аленька.

Он пел; все слушали его с большим вниманьем. Он, видимо, чувствовал, что имеет дело с людьми сведущими, и потому, как говорится, просто лез из кожи. Действительно, в наших краях знают толк в пении, и недаром село Сергиевское, на большой орловской дороге, славится во всей России своим особенно приятным и согласным напевом. Долго рядчик пел, не возбуждая слишком сильного сочувствия в своих слушателях; ему недоставало поддержки, хора; наконец, при одном особенно удачном переходе... Все встрепенулись... начали вполголоса подхватывать, подтягивать, покрикивать: «Лихо!.. Забирай, шельмец!.. Забирай, вытягивай, аспид! Вытягивай еще! Накаливай еще, собака ты этакая, пес!.. Погуби Ирод твою душу!» и пр.,.. .а у Якова глаза так и разгорелись, как уголья, и он весь дрожал как лист и беспорядочно улыбался... Ободренной знаками всеобщего удовольствия, рядчик совсем завихрился и уж такие начал отделывать завитушки, так защелкал и забарабанил языком, так неистово заиграл горлом, что, когда наконец, утомленный, бледный и облитый горячим потом, он пустил, перекинувшись назад всем телом, последний замирающий возглас, — общий, слитный крик ответил ему неистовым взрывом. ...Яков как сумасшедший закричал: «Молодец, молодец!»...

— Ну, брат, потешил! — кричал Обалдуй, не выпуская изнеможенного рядчика из своих объятий, — потешил, нечего сказать! Выиграл, брат, выиграл! Поздравляю — осьмуха твоя! Яшке до тебя далеко... Уж я тебе говорю: далеко... А ты мне верь! (И он снова прижал рядчика к своей груди.)

...(Рядчик) кивнул головой, сел на лавку, достал из шапки полотенце и начал утирать лицо...

— Хорошо поешь, брат, хорошо, — ласково заметил Николай Иваныч. — А теперь за тобой очередь, Яша: смотри, не сробей. Посмотрим, кто кого, посмотрим... А хорошо поет рядчик, ей-Богу хорошо.

—  Давайте поговорим об этом описании начала соревнования певцов.

(Педагог задает вопросы, перечитывая нужные строчки отрывка, чтобы школьникам было легче давать ответы.)

—  Вы запомнили главных действующих лиц? (Яшка-Турок и рядчик.)

—  Как писатель описывает портреты этих героев? (Яшка- Турок — парень 23 лет, худой, с серыми глазами, светло-русыми кудрями, впалыми щеками, с вдохновенным лицом; рядчик — лет 30, с рябым круглым лицом, плотный, с редкой курчавой бородкой, тупым носом, карими глазами.)

—  Портреты героев похожи или они построены на контрастах? (На контрастах.)

—  Мы еще не знаем, кто победит в соревновании, но чей облик писатель рисует более вдохновенным, творческим? (Яшки.)

—  Как вели себя Яшка и рядчик перед началом испытания? (Яшка волновался, рядчик — нет, видимо, он был уверен в своей победе.)

—  Каким голосом пел рядчик? (Высоким — тенором.) Писатель отмечает, что рядчик пел голосом под названием «фальцет» — это самый высокий мужской голос. Повторите название этого голоса.

(Школьники 2-3 раза хором повторяют название голоса.) На современной эстраде фальцетом поет Володя Пресняков. Для мужского горла так петь непросто.

—  Какую песню выбрал рядчик? (Веселую, задорную, с множеством переливов.)

—  Как зрители реагировали на пение рядчика? (Сначала молчали, потом начали подхватывать, покрикивать.) 

—  Какую оценку дали зрители пению рядчика? (Восторженную.)

—  Зрители еще не слышали пения Яшки, но они уже решили, кто будет победителем в этом музыкальном споре. Кто, по их мнению, выиграет соревнование? (Рядчик.)

IV. Актуализация знаний

1. Повторение «Вокализа», правил поведения в театре

—  Вспомните название знакомого вам произведения по его началу.

(Педагог исполняет начальные такты «Вокализа» СВ. Рахманинова.)

—  Как называется это произведение? Какой композитор сочинил «Вокализ»?

—  Кто был учителем С.В. Рахманинова?

—  Что отличает вокализы от других вокальных сочинений — оперы, песни?

Сегодня вы не только послушаете отрывок из «Вокализа» С.В. Рахманинова, но и посмотрите, как это произведение может звучать в концертном варианте. «Вокализ» С.В. Рахманинова исполняется в известном кинофильме «Сказание о земле Сибирской». По сюжету, главный герой киноленты, боевой офицер, возвращается в Москву после окончания Великой Отечественной войны и приходит в консерваторию, где когда-то учился.

—  Кого готовит учебное заведение под названием «консерватория»?

—  Запишите в тетрадях определение: «Консерватория — высшее учебное заведение, где готовят профессиональных музыкантов: дирижеров, певцов, исполнителей на разных инструментах, композиторов». (Школьники вносят запись в тетради.)

—  Посмотрите на фотографию Московской государственной консерватории. Памятник какому композитору находится перед входом? (Я.Я. Чайковскому.)

Верно, Московская консерватория носит имя этого великого музыканта.

В фильме вы увидите, как главный герой приезжает в Москву и приходит на концерт в консерваторию, где исполняется «Вокализ» С.В. Рахманинова. Причем певица, которая исполняет «Вокализ», — любимая девушка главного героя.

Обратите внимание на то, с какой выразительностью будет исполняться «Вокализ» певицей, и подумайте, какие чувства будет переживать в этот момент главный герой.

Вы знаете, что в каждом музыкальном произведении есть кульминация — самое сложное, напряженное место сочинения. Когда вы услышите кульминацию «Вокализа», пожалуйста, посмотрите на меня, чтобы я увидела, что вы правильно определили место кульминации.

—  Прежде чем вы попадете на концерт классической музыки, расскажите, как надо вести себя на таком концерте. (Сидеть тихо, не вертеться, внимательно вслушиваться в звучащую музыку и думать о ней.)

—  Как можно показать исполнителям, что вам понравилась музыка? (Аплодисментами.)

—  Когда можно аплодировать? (После окончания музыки.) Итак, вы переноситесь в Большой концертный зал Московской консерватории и слушаете знакомое произведение — «Вокализ» С.В. Рахманинова.

(Просмотр отрывка от начала показа зимних московских улиц до окончания звучания «Вокализа».)

—  Вам было интересно смотреть этот отрывок?

—  Какие чувства вы услышали в пении певицы?

—  Как откликался зрительный зал на ее пение?

—  Как была отмечена кульминация в отрывке? (Высоким регистром звучания и волнением зрителей, когда певица исполняла это место.)

В этом отрывке мы увидели встречу молодых людей, влюбленных друг в друга, после долгой разлуки, после войны. И благодаря звучанию «Вокализа» они вновь почувствовали, что любят друг друга, что будут счастливы.

—  Что им помогло выразить эти переживания? (Музыка.) Несмотря на то что вы смотрели только отрывок из фильма, а не сами присутствовали на симфоническом концерте, давайте поаплодируем — так мы поблагодарим и композитора, создателя удивительно красивого произведения, и режиссера, снявшего этот чудесный фильм. (Школьники негромко аплодируют.)

2. «Песня о России» — повторение

(Повторяют исполнение «Песни о России» с дирижерами, певцами-запевалами и вокализом в последнем куплете.)

3. «Точка, точка, запятая» — повторение

—  Угадайте по первым тактам, какая песня сейчас прозвучит. (Педагог исполняет начало песни Г. Гладкова «Точка, точка, запятая».)

—  Какой композитор сочинил музыку к этой песне и какие еще его произведения вы знаете?

—  Исполните весь припев песни «Точка, точка, запятая» полностью и продирижируйте им. Какой жест вам понадобится? (Легкий, кистевой.) (Пение припева с дирижированием.)

—  Теперь надо вспомнить слова и мелодию запева. Кто напомнит слова 2-го куплета?

(Повторение текста 2-го куплета.)

—  Спойте один за другим два куплета. (Исполнение двух куплетов.)

—  Будет ли меняться характер исполнения каждого куплета от начала до конца? (Да, начало более мягкое, светлое, лирическое; конец более уверенный, решительный.)

—  Спойте еще раз два куплета, подчеркните изменения характера каждого куплета.

(Класс повторно исполняет 1-й и 2-й куплеты.)

—  Какой дирижерский жест нужен для исполнения куплетов? (Плавная вертикаль.)

—  Будет ли меняться дирижерский жест при исполнении куплетов? (Да, начать надо мягко, плавно, а в конце дирижировать более четко, решительно.)

—  Спойте два куплета с нужными изменениями характера и продирижируйте, изменяя дирижерский жест.

(Школьники поют куплеты, выполняя требования педагога.) Соединим два припева и два куплета. Кто хочет стать дирижером? Нам понадобятся 6 человек - по 2 человека на каждый припев, поскольку припевы здесь двухчастные, и еще 2 человека — на куплеты.

(Назначение дирижеров.)

—  С чего начинается вся песня? (С инструментального вступления.)

(Отработка синхронного начала пения песни.)

—  Как надо дирижировать вступлением? (Одной рукой.)

—  Исполните песню с помощью дирижеров.

(Исполнение выученного отрывка песни.)

4. «Точка, точка, запятая» — продолжение разучивания, исполнение

Вы уже отмечали, что в этом произведении неоднократно меняется характер мелодии - от игривого, заводного до задумчивого, серьезного, размышляющего.

—  Какие части поются в шуточном, игровом характере? (Две части припева.)

Чтобы придать припеву еще больше шутливости, добавим в него подголосок — маленький вокализ в самом начале. Помните, я просила вас обязательно тянуть окончания всех фраз в начале припева: «запятая-а-а», «смешная-а-а», «огуречи-и-ик». Такие продолжительные окончания нужны для того, чтобы на их фоне красивее звучал подголосок на слоги «ля-ля, ля-ля». Послушайте, в каком месте надо его исполнить — по окончании первых трех строчек, когда весь хор поет протяжный гласный звук. Давайте отработаем это место. (Партию подголоска можно петь двумя приемами — группой класса или солистом, который обладает звонким голосом с устойчивой интонацией. Педагог назначает солиста, проводится отработка пения начала припева с подголоском.)

В связи с тем, что здесь появляется подголосок, у дирижеров усложняется задача. Одной рукой они должны будут показывать пение всего хора, а второй рукой — партию солиста, поющего подголосок. Давайте отработаем этот дирижерский момент. (Отработка дирижерского жеста с показом подголоска.)

Песня продолжается не совсем обычно. Вам уже было сказано, что после 2-го куплета у припева песни новый текст. И это не единственное нововведение в припеве. Там появится еще и место, где будет звучать только инструмент, а весь хор должен будет молчать. Придется поработать над этим завершающим песню припевом отдельно.

—  Запомните слова последнего припева.

Припев.        Это знают даже дети,

Как он должен жить на свете,

Легче этого вопроса

Нету, нету ничего.

(Класс повторяет слова и поет их на мелодию начала припева.)

Дальше две музыкальные фразы будут звучать только на инструменте, потому что вы в этом месте должны собрать свое внимание и дыхание, чтобы выразить главную мысль песни.

Просто надо быть правдивым,

Благородным, справедливым,

Умным, честным, сильным, добрым,

Только и всего!

—  Исполните эти слова на мелодию, которая последует после инструментального проигрыша.

Соединим полностью весь последний припев, споем его в среднем темпе, чтобы вы запомнили, где надо молчать и слушать только инструмент.

-  Какой подголосок вы сегодня разучили специально для припева? («Ла-ла, ла-ла».)

Этот подголосок сохранится и в последнем припеве. Давайте исполним новый, только что разученный припев с подголоском.

-  Объединим второй куплет песни («Как все просто удается...») с новым, только что выученным припевом.

V. Слушание музыки

-  К какому жанру относится эта русская народная песня? (Педагог исполняет начало песни «Солдатушки, бравы ребятушки».)

Верно, это солдатская песня.

-  Какова она по характеру? (Ответы детей.)

Поиграем в игру под названием «Я утверждаю, что...». Я буду произносить вперемежку правильные и неправильные определения этой музыки. Ваша задача - правильные определения повторить всем вместе хором. А на неправильные слова - промолчать. (Педагог перечисляет следующие определения характера музыки: бравая, тихая, четкая, маршевая, вялая, ритмическая, мужественная, плавная, огневая, решительная. Неверные определения выделены в тексте курсивом.)

-  Как принято называть произведения, прославляющие героев нашей Родины? (Героические.)

-  Знаете ли вы произведения героического характера, созданные русскими композиторами? (Оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», кантата С. С. Прокофьева «Александр Невский».)

-  Кто помнит содержание оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»? (Герой Иван Сусанин из города Костромы пожертвовал своей жизнью и завел вражеский отряд поляков в лес.)

-  Какой сценой заканчивается опера «Иван Сусанин»? (Финал на Красной площади, куда приходят дети Ивана Сусанина и рассказывают о его подвиге, после чего хор славит героя, говоря о том, что подвиг его не забудут и через века.)

-  Как называется хор, который звучит в финале на Красной площади? («Славься!»)

-  Как оценили хор «Славься!» русские композиторы? (Композитор П.И. Чайковский назвал хор «Славься!» архигениальным.)

-  Послушайте финал оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Отметьте его характер и исполнителей. (Прослушивание хора «Славься!».)

-  Как называется человек, если в опере он поет один? (Солист.)

—  А если поют все, кто присутствует на сцене? (Хор.) Сейчас вы услышите, как поет хор. Хор бывает разным. Когда поете хором вы, такой хор называется детским. Когда поют одни мужчины - это мужской хор, одни женщины - женский. А когда поют и мужчины, и женщины - смешанный. Хор, который поет «Славься!», — смешанный. Повторите всем классом, как называется хор, в котором сливаются мужские и женские голоса.

(Школьники хором повторяют термин «смешанный», после чего проводится прослушивание хора.)

-  Есть ли сходство у хора «Славься!» и у народной песни? (Да, в хоре «Славься!» встречается распев слогов.)

Сла-а-вься, славься, ты Русь моя, Славься, ты русская наша земля. Да-а будет во веки веков сильна Роди-имая на-аша родная страна.

-  В какой динамике звучал хор? («Очень громко», фортиссимо.)

—  Звуки какого инструмента ввел композитор для придания торжественности этой сцене? (Колокола.)

—  Близка ли музыка гимну? Какие черты делают ее похожей на гимн? (Торжественность, героичность, парадность, праздничность, маршевость.)

Сам М.И. Глинка назвал ее «гимн-марш». Слушая музыку финального хора «Славься!», можно заметить, что ее звучание близко старинным русским торжественным песням — кантам.

-  Запишите в тетради определение: «Кант - старинная русская песня торжественного характера».

Чаще всего канты рассказывали о военных победах и сражениях. Были канты, посвященные героям.

—  Какой музыкальный термин образован от слова «кант»? (Кантата.)

VI. Вокальная импровизация

-  Вспомните, что такое штрихи. (Манера исполнения.)

—  Каким штрихом вы пели припев в песне «Точка, точка, запятая»? (Нонлегато, стаккато.)

—  Какой понадобился штрих в запеве этой песни? (Легато.)

-  Запомните текст для импровизации, где две части надо спеть разными штрихами. Дадим этому отрывку название -«Птица и лягушонок».

(Педагог читает стихотворение поэта С. Козлова «Фантазии». Школьники повторяют текст и запоминают его.)

Стоит руки мне раскинуть —

Сразу птицей становлюсь.

Стоит мне чуть-чуть попрыгать —

Лягушонком становлюсь.

—  Какой штрих нужен для 1-й части этого текста — «Птицы»? (Легато.)

—  Какой штрих нужен для 2-й части этого текста — «Лягушонка»? (Нон легато.)

—  Сосредоточьтесь на минуту, представьте, какая мелодия должна быть в разных частях этого стихотворения. (Школьники сочиняют импровизацию внутренним слухом, после чего исполняют свои варианты напевов.)

VII. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Приведите примеры героической музыки.

—  Какие жанры народной музыки вы сегодня слушали?

VIII. Рефлексия

—  Какие народные песни вы сегодня исполняли?

—  Какую русскую народную песню вы продолжили разучивать?

—  В каком новом виде вы сегодня встретились с «Вокализом»?

—  О каком месте Москвы написаны стихи?

Снежная симфония

...Снег идет...

Пьедестал осыпает гранитный

В тихом темпе, в стеснительно медленном ритме.

Но Чайковский к беззвучью его, словно к звуку,

Протянул вдохновенно изящную руку

И над улицей в гуле машинного бега

Дирижирует белой симфонией снега...

И трепещут, сверкая серебряной пылью,

Лебединого озера легкие крылья...

Снег струится, и памятник — строгий, певучий —

Утопает в снегу, словно в мире созвучий,

И Чайковского облик — не бронза и камень,

А медалью серебряной в площадь вчеканен.

А. Созаев. Пер. с балкарского Л. Шерешевского

—  Почему перед Московской консерваторией установлен памятник композитору П.И. Чайковскому?

—  Какие бывают хоры?

—  Какой хор исполнял финал оперы «Иван Сусанин»? (Смешанный.)

—  Какой оркестр звучал в финале оперы? (Симфонический.)

—  Какая музыка, услышанная вами сегодня, близка канту? (Хор «Славься/».)

—  В каких песнях вы исполняли отрывки с вокализами? («А мы просо сеяли», «Точка, точка, запятая».)

IX. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•   «Вокализ» СВ. Рахманинова;

•  песня «Точка, точка, запятая» Г. Гладкова;

•  хор «Славься!» М.И. Глинки.)

Тема:  Музыка о героях России

Цели: продолжить работу над певческим двухголосием; отработать художественное исполнение песен; углубить работу по теме «героическая музыка»; провести анализ разной музыки героической тематики.

Планируемые результаты: учащиеся научатся петь в унисон и на два голоса; запомнят исполнительский план песен; углубят свои знания произведений героического характера.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вокализа» СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песенки зверей» композитора Б. Чайковского.

Оформление доски: репродукции картин с изображением героических страниц истории России и исполнителей русских народных песен (например, «Северная идиллия» К. Коровина, «Северная песня» В. Попкова), русских народных костюмов; фотографии Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского; портреты композиторов М.И. Глинки, Г. Гладкова, СС. Прокофьева.

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторение двухголосного распевания «Мы поем» в форме переклички. После чего это распевание поют в виде канона на два голоса. Пение упражнения каноном, потом группы меняются ролями. Повторяют пение каноном народной песни «Со вьюном я хожу».

Повторяют упражнение на развитие широкого дыхания «По ступенькам».)

—  Вспомните, как называется это произведение. (Педагог исполняет начало канона — норвежской народной песни «Камертон».)

—  Как поется это произведение? (Каноном на 2 голоса.)

—  Повторите слова начала канона.

(Повторение слов и мелодии основной темы канона, после чего начало хора поют каноном.

Повторяют скороговорку в быстром темпе всем классом и индивидуально.)

II. Психологическая настройка на занятие

—  Сядьте удобно, опустите головы, закройте глаза. Я буду произносить фразы, а вы повторяйте за мной негромко, спокойно и при этом свободно, глубоко дышите.

Я нахожусь на уроке музыки.

Мне нравится работать на уроке музыки.

Мне нравится слушать музыку.

Я буду слушать музыку внимательно, чтобы лучше понять ее.

Я буду стараться хорошо петь песни.

Я буду внимательно слушать музыку и отвечать на вопросы учителя.

Я буду хорошим учеником и получу за урок высокую оценку.

III. Народные песни - продолжение работы

Вот теперь вы получили нужную настройку на сегодняшнее занятие. Приступим к следующему этапу работы на уроке. (Повторение песни «Милый мой хоровод» с движениями. Повторение 1-го и 2-го куплетов песни «А мы просо сеяли», их исполнение с танцевальными движениями.)

—  Послушайте текст 3-го куплета.

Девочки.     А чего ж вам надобно, надобно?

Ой, дид Ладо, надобно, надобно?

Мальчики. А нам надо девицу, девицу,

Ой, дид Ладо, девицу, девицу.

(Школьники повторяют слова 3-го куплета, после чего исполняют их с движениями.)

—  Соединим все 3 куплета песни целиком. (Исполнение песни полностью.)

IV. Расширение знаний о народной песне

- На прошлом уроке вы начали слушать отрывок из рассказа писателя И.С. Тургенева «Певцы». О чем говорилось в этом рассказе? (Про соревнование двух певцов.)

—  Как назвал писатель этих двух певцов? (Яшка-Турок и рядчик.)

—  Какое описание внешности этих двух героев дает писатель?

—  Кто из певцов выступал первым? (Рядчик.)

—  Какую песню исполнял рядчик? (Веселую, плясовую.)

—  Каким голосом он пел? (Высоким — тенором и фальцетом.)

—  Как поддерживали пение рядчика слушатели?

—  Послушайте окончание рассказа «Певцы». (Педагог читает окончание рассказа.)

Певцы (отрывок)

 ...Яков взялся рукой за горло.

— Что, брат, того... что-то... Гм... Не знаю, право, что-то того...

— Ну, полно, не робей. Стыдись!., чего вертишься?.. Пой, как Бог тебе велит...

Яков помолчал, взглянул кругом и закрылся рукой... Все так и впились в него глазами, особенно рядчик, у которого на лице, сквозь обычную самоуверенность и торжество успеха, проступило невольное, легкое беспокойство. Он прислонился к стене и опять положил под себя обе руки, но уже не болтал ногами. Когда же наконец Яков открыл свое лицо - оно было бледно, как у мертвого; глаза едва мерцали сквозь опущенные ресницы. Он глубоко вздохнул и запел... Первый звук его голоса был слаб и неровен и, казалось, не выходил из его груди, но принесся откуда-то издалека, словно залетел случайно в комнату. Странно подействовал этот трепещущий, звенящий звук на всех нас; мы взглянули друг на друга, а жена Николая Иваныча так и выпрямилась. За этим первым звуком последовал другой, более твердый и протяжный, но все еще видимо дрожащий, как струна, когда, внезапно прозвенев под сильным пальцем, она колеблется последним, быстро замирающим колебаньем, за вторым - третий, и, понемногу разгорячаясь и расширяясь, полилась заунывная песня.

«Не одна во поле дороженька пролегала», — пел он, и всем нам сладко становилось и жутко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый; он даже сначала отзывался чем-то болезненным; но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны. Песнь росла, разливалась. Яковом, видимо, овладевало упоение: он уже не робел, он отдавался весь своему счастью; голос его не трепетал более — он дрожал, но той едва заметной внутренней дрожью страсти, которая стрелой вонзается в душу слушателя, и беспрестанно крепчал, твердел и расширялся...

Он пел, совершенно позабыв и своего соперника, и всех нас, но, видимо, поднимаемый, как бодрый пловец волнами, нашим молчаливым, страстным участьем. Он пел, и от каждого звука его голоса веяло  чем-то родным и необозримо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыданья внезапно поразили меня... Я оглянулся - жена целовальника плакала, припав грудью к окну. Яков бросил на нее быстрый взгляд и залился еще звонче, еще слаще прежнего; Николай Иваныч потупился, Моргач отвернулся; Обалдуй, весь разнеженный, стоял, глупо разинув рот; серый мужичок тихонько всхлипывал в уголку, с горьким шепотом покачивая головой; и по железному лицу Дикого-Барина, из-под совершенно надвинувшихся бровей, медленно прокатилась тяжелая слеза; рядчик поднес сжатый кулак ко лбу и не шевелился... Не знаю, чем бы разрешилось всеобщее томленье, если б Яков вдруг не кончил на высоком, необыкновенно тонком звуке — словно голос у него оборвался. Никто не крикнул, даже не шевельнулся; все как будто ждали, не будет ли он еще петь; но он раскрыл глаза, словно удивленный нашим молчаньем, вопрошающим взором обвел всех кругом и увидал, что победа была его...

— Яша, — проговорил Дикий-Барин, положил ему руку на плечо и — смолк.

Мы все стояли как оцепенелые. Рядчик тихо встал и подошел к Якову. «Ты... твоя... ты выиграл», — произнес он наконец с трудом и бросился вон из комнаты.

... Яков наслаждался своей победой, как дитя; все его лицо преобразилось; особенно его глаза так и засияли счастьем...

... Долго я не мог задремать; долго звучал у меня в ушах неотразимый голос Якова...

(Педагог задает вопросы и помогает школьникам найти правильные ответы, зачитывая нужные отрывки из рассказа.)

—  Кто же стал победителем в этом соревновании певцов?

—  Какую песню пел Яков?

—  Как слушали его зрители?

—  Что было после того, как он завершил свое пение?

—  Был ли Яков уверен в себе перед началом состязания?

—  Что хотел показать своим рассказом писатель Тургенев? (Талант простых русских людей, их умение проникать своим пением в самое сердце слушателей и порождать сильный эмоциональный отклик.)

—  Учился ли Яков где-нибудь пению? (Нет.)

Людей, у которых таланты открываются сами по себе, неожиданно, но так, что покоряют всех окружающих, называют «самородки». Так еще принято называть большие природные слитки золота, которые обнаруживают при поисках полезных ископаемых. То есть талантливых людей мы сравниваем с бесценным золотом, и это очень важно.

—  Найдите на доске картину, где показано звучание русской народной музыки.

—  По каким признакам можно убедиться в том, что музыка проникла в самую душу слушателей?

V. Актуализация знаний - «героическая музыка»

—  Какие примеры героической музыки вы знаете?

—  Спойте главную тему хора М.И. Глинки «Славься!». Послушайте финал оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин».

Сегодня вы послушаете отрывки из героической кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский». В этой кантате рассказывается о подлинном историческом событии — битве русского князя Александра Невского с врагами — немецкими псами-рыцарями на льду Чудского озера, о победе русского войска над немцами.

—  От какого слова произошло слово «кантата»?

—  Какой отрывок из этой кантаты вы уже слушали? (Хор «Вставайте, люди русские!».)

—  Спойте главную мелодию этого хора. (Класс поет тему «Вставайте, люди русские!».)

—  Вспомните и спойте тему средней части, которую поет женский хор, - «На Руси большой, на Руси родной не бывать врагу».

—  Послушайте хор «Вставайте, люди русские!», отметьте, как менялся характер каждой части и кто их исполнял.

—  Сколько частей в этом хоре?

—  Какой хор исполнял эту часть?

—  Какой хор пел среднюю часть? (Женский.)

—  Как менялся характер частей?

VI. Знакомство с новым материалом: отрывок из кантаты «Мертвое поле»

—  Послушайте мелодию русской народной песни. (Педагог исполняет мелодию плача.)

—  Какой характер у этой музыки? (Протяжный, мрачный, тоскливый.)

—  Определите жанр русской народной песни с таким мотивом? (Плач.)

Сейчас вы послушаете отрывок из кантаты «Александр Невский», который называется «Мертвое поле». В этом отрывке показано поле военного сражения после битвы. Ночью по полю ходит девушка и ищет своего убитого жениха.

—  Какому жанру народной песни близка мелодия этой части кантаты? (Плачу.) 

—  Запишите в тетрадях название: «"Мертвое поле", отрывок из кантаты "Александр Невский", композитор С.С. Прокофьев».

—  Послушайте, какими словам начинается отрывок «Мертвое поле».

Я пойду, пойду по полю белому,

Полечу по полю смертному,

Поищу я славных соколов,

Женихов моих, добрых молодцев.

Кто лежит, мечами порубленный,

Кто лежит, стрелой пораненный.

Напоили они кровью алою

Землю честную, землю русскую.

(Слушание отрывка «Мертвое поле».)

—  Какому народному жанру близка музыка этой части?

—  Кто исполнял эту часть? (Симфонический оркестр и певица-солистка.)

—  Солистка, которая пела эту часть, имела низкий голос, который называется «меццо-сопрано». Какие оперные партии для исполнения голосом меццо-сопрано вы знаете? (Лель в опере композитора НА. Римского-Корсакова «Снегурочка».)

VII. Актуализация знаний

1. Повторение «Песни о России», песни «Точка, точка, запятая»

(Школьники повторяют исполнение «Песни о России» с дирижерами и солистами-запевалами.

Повторение выученной части песни «Точка, точка, запятая», отрабатывается исполнение частей в нужных характерах и с дирижированием.)

2. «Точка, точка, запятая» - отработка художественного исполнения

Чтобы завершить работу над песней разучим ее окончание -финал. Он заканчивается повторением начала — слова «точка, точка, запятая» повторяются три раза с уже известным вам подголоском «ла-ла, ла-ла». Каждый раз эта фраза должна звучать все тише и тише. Пусть у слушателей сложится впечатление, что нарисованный человечек уходит от нас дальше и дальше по дороге жизни.

—  Отработайте окончание песни. (Пропевание финала с подголоском.)

 - Осталось спеть всю песню целиком. (Исполнение всей песни с начала до конца.)

VIII. «Песенка зверей» - разучивание новой песни

Сегодня вы начнете разучивать новую песню, у которой особое предназначение. Каждый месяц у кого-то из вас особый праздник — день рождения.

-  Вы любите этот праздник? За что вы его любите?

-  Как принято отмечать день рождения?

Для этого праздника вы и разучите новую песню. Она называется «Песенка зверей» и звучит в музыкальной сказке под названием «У слоненка день рождения». Музыку для нее написал композитор Борис Чайковский. Только не путайте этого композитора с его однофамильцем - Петром Ильичом Чайковским!

Композитор Петр Ильич Чайковский жил и создавал свою музыку в далеком XIX в. А композитор Борис Чайковский - наш современник, и музыка, которую он сочиняет, предназначена для пения детьми. Запишите в тетрадях название песни, которую вы будете разучивать, и фамилию автора этой музыки: «"Песенка зверей"», музыка Б. Чайковского».

В песне поется про то, как звери отправляются на день рождения к слоненку, а ведет их учитель - сурок. Помните, в песне немецкого композитора Л. Бетховена сурок странствовал вместе с бродячим музыкантом. А в этой песенке он стал учителем музыки и играет на скрипочке. Послушайте эту песню.

(Педагог показывает новую песню.)

-  Каким был характер музыки в этой песне? (Веселым, бойким, радостным, светлым.)

-  Сколько частей в этой песне? (Две — запев и припев.)

-  Был лив этой песне вокализ?

-  Послушайте слова 1-го куплета.

1.    Мы идем к Слоненку в гости

На рождение.

Нам готовят, нам готовят

Угощение.

Слова Д. Самойлова

(Школьники повторяют и запоминают слова.)

-  Послушайте мелодию запева, она очень простая и будет повторяться дважды.

(Педагог демонстрирует мелодию запева, школьники ее разучивают и исполняют.)

-  Теперь послушайте и запомните слова припева.

Припев.       Нас ведет сурок, знаменитый педагог.

Он на скрипочке играет, звери песенку поют.

-  Послушайте мелодию припева. (Педагог показывает мелодию припева, школьники ее запоминают и исполняют.)

- Припев будет завершаться вокализом - в нем вы покажете, как сурок играет на скрипочке.

(Педагог показывает мелодию вокализа, школьники ее разучивают и поют на слоги «тир-ли».) 

—  Соединим вместе начало припева и его вокализ.

—  Соединим вместе запев и припев с вокализом. (Исполняют выученный отрывок песни.)

—  В этой песне немного текста, поэтому сразу же разучим с вами следующий куплет.

2. Если ты собрался в гости, не опаздывай,

А гостям плохой характер не показывай.

—  Спойте 2-й куплет.

Слова припева после этого куплета не меняются, после припева также надо будет спеть вокализ.

(Класс соединяет 2-й куплет и припев с вокализом.)

—  Объединим выученные два куплета с припевами. (Школьники исполняют разученные куплеты и припевы.) На следующем уроке мы завершим разучивание и художественную отработку всей «Песенки зверей». После этого будем исполнять эту песенку в течение года, поздравляя ею всех, кто родился в той или иной четверти.

IX. Ритмические движения под музыку

(Повторение текста для вокального исполнения «Польки» М.И. Глинки и пение слов с одновременным исполнением танцевальных движений.)

X. Вокальная импровизация

(Повторение импровизации на текст «Птица и лягушонок», выученный на прошлом уроке.)

XI. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Какие отрывки из кантаты «Александр Невский» вы слушали?

—  Какую еще героическую музыку вы знаете?

XII. Рефлексия

—  Над какими народными песнями вы сегодня работали?

—  Расскажите о главных героях рассказа «Певцы».

—  Почему в соревновании певцов победил Яков?

—  В каких случаях можно исполнить «Песенку зверей»?

—  Какую героическую музыку вы сегодня слушали?

—  Каким был характер финала из оперы «Иван Сусанин»?

—  Какой отрывок из кантаты «Александр Невский» вы сегодня слушали?

- Какой женский голос исполнял отрывок «Мертвое поле»?

—  Что вы знаете о голосе меццо-сопрано?

—  Какому жанру русской народной песни близка мелодия отрывка «Мертвое поле»?

—  Каким был финал в песенке «Точка, точка, запятая»?

—  На каком празднике нужно петь «Песенку зверей»?

—  Какой у нее характер?

—  Какое настроение она создает?

XIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•   «Мертвое поле» С. С. Прокофьева;

•   «Песенка зверей» Б. Чайковского;

•  хор «Славься!» М.И. Глинки.)

Тема:  Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…

Цели: провести закрепление приобретенных вокальных умений; проанализировать контрастные части кантаты; завершить художественную отработку народных и авторских песен; познакомить с понятием «проектная деятельность» и этапами работы над проектом.

Планируемые результаты: учащиеся научатся разным дирижерским приемам; приобретут знания о народной музыке; натренируют выносливость при исполнении длинных вокальных сочинений; усвоят требования к созданию проектов.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание «Вокализа» СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песенки зверей» композитора Б. Чайковского.

Оформление доски: репродукция триптиха П. Корина «Александр Невский»; фотография сцены финала оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»; портреты композиторов М.И. Глинки, С.С. Прокофьева; плакаты с изображением инструментов симфонического оркестра.

Для проведения урока понадобятся отрывки из кинофильмов «Сказание о земле Сибирской» и «Александр Невский».

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторение двухголосного распевания «Мы поем» в форме переклички. После чего это распевание поют в виде канона на два голоса. Пение упражнения каноном, потом группы меняются ролями. Пение каноном народной песни «Со вьюном я хожу».

Пение 1-го куплета канона «Камертон»; текст 2-го куплета канона «Камертон». Объединяется пение 1-го и 2-го куплетов канона «Камертон».

Исполняют упражнение на развитие широкого дыхания «По ступенькам».)

Ритмический диктант

(Педагог просит повторить ритмический рисунок, отбив его ладонями, а также угадать произведение по его ритму.

Можно предложить для этого ритмические рисунки следующих музыкальных сочинений: хора «Вставайте, люди русские!», песни «Точка, точка, запятая», «Песни о России», «Песенки зверей».

Если школьники не могут назвать песню, педагог демонстрирует ее ритмический рисунок повторно, сопровождая метроритм «неслышным исполнением» - исполняя песню неслышно, только губами, артикуляцией.)

II. Актуализация знаний

1. Художественная работа над песней «Точка, точка, запятая»

(Повторение текста последнего припева, после чего исполняют припев с инструментальным проигрышем. Повторение финала песни с вокализом-подголоском. Объединение всего произведения с дирижированием.)

Внесем разнообразие в звучание припева. В 1-м и 2-м исполнении припева строчку «точка, точка, запятая», которая поется 3 раза подряд, надо исполнять с некоторым усилением. Начать совсем тихо, но с каждой строчкой прибавлять звучание.

—  Покажите, как надо петь эти строчки с усилением. (Класс поет припев с нужной динамикой - крещендо.)

А в финале, наоборот, с каждым повторением этой строчки звучание должно ослабевать.

—  Покажите, как надо петь в этом случае.

(Класс поет повторяющиеся строчки, ослабевая звучание — диминуэндо.)

—  Спойте все произведение целиком. (Песня исполняется с дирижерами.)

Обратите внимание на то, какие большие по своей продолжительности песни вы стали разучивать и исполнять. Вы растете, объемнее становятся и произведения для слушания и вокального исполнения.

2. Повторение народных песен с движениями, понятия о русских народных песнях

(Повторение русских народных песен «Милый мой хоровод» и «А мы просо сеяли» с игровыми ритмическими движениями.)

—  Какой рассказ о состязании исполнителей русских народных песен вы слушали?

—  Помните ли вы участников певческого состязания? Кто победил в этом состязании?

—  В рассказе «Певцы» идет речь о соревновании между лучшими певцами в околотке — Якове и рядчике. Кто из них выступал первым?

—  Какую песню пел рядчик?

—  Почему он выбрал веселую плясовую песню?

—  Как он старался показать свое мастерство? (Использовал сложные приемы: то пел на очень высоких нотах, то резко падал голосом вниз.)

— Хорошо ли пел рядчик, как на его пение отзывались слушатели?

—  Были ли слушатели этого певческого состязания, которые разбирались в песенном творчестве?

—  Какую песню пел Яков? (Медленную, заунывную.)

—  Какой жанр песни мог выбрать Яков?

—  Старался ли Яков поразить слушателей фокусами своего голоса? (Нет, он просто пел песню от души.)

—  Как зрители реагировали на пение Якова? (Они притихли, а жена одного из них даже заплакала, после окончания пения Якова все еще сидели молча, не смея пошевелиться.)

—  Как рядчик выразил отношение к результату соревнования? (Рядчик согласился с победой Якова и ушел.)

—  Послушайте еще раз, как автор описывает пение Якова. (Педагог читает окончание рассказа, которое прозвучало на прошлом уроке.)

3. «Вокализ» — прослушивание

(Школьники слушают «Вокализ» СВ. Рахманинова с просмотром отрывка из кинофильма «Сказание о земле Сибирской». Предварительно повторяют правила поведения на симфоническом концерте. Последующий разбор «Вокализа» идет по вопросам, изложенным в предыдущем уроке.)

Высшая степень одобрения исполнения слушателями — тишина после его окончания. Это значит, что каждый слушатель с головой погрузился в музыку, которая сейчас звучала. И очень важно сохранить музыку в себе, чтобы она не забылась, звучала в душе. 

—  Послушайте, как об этом сказал в своих стихах поэт. (Педагог читает стихотворение.)

Концерт окончен, музыка вдруг смолкла.

Но так ли это? Кажется, сейчас

Она звучит и будет долго-долго

Еще звучать для каждого из нас.

И будет звать в неведомые дали,

Звенеть, искриться радугой-дугой,

Как будто нам жар-птицу в руки дали

И напоили всех живой водой...

Такой могучей, сказочною силой

Порой бывает музыка полна,

Что кажется, как солнце, негасимой,

Как океан, безбрежною она...

К. Ибряев

4. «Героическая музыка»

-  Какие музыкальные произведения о героях России вы знаете?

—  Что такое кант?

-  Как строилась мелодия в канте?

—  В каком произведении композитор М.И. Глинка использовал приемы канта?

(Слушание финала оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» с разбором характера музыки и ее исполнителей.)

-  Какой новый отрывок из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский» вы слушали на прошлом уроке? («Мертвое поле».)

—  Каков этот отрывок по своему содержанию?

-  Кто исполнял этот отрывок?

-  Какому жанру русской народной песни близка мелодия отрывка «Мертвое поле»?

—  Посмотрите отрывок из кинофильма «Александр Невский», для которого композитор С. Прокофьев и создавал музыку, переработанную потом в кантату. (Показ концертного исполнения отрывка «Мертвое поле» режиссера С. Эйзенштейна.)

В музыке кантаты «Александр Невский» воплотились умения композитора С. Прокофьева создавать не только русские героические образы и образы захватчиков, но и лирические, трогательные персонажи. Недаром отрывок «Мертвое поле» иначе еще называют «Песня невесты».

Большинство мелодий кантаты построено на русской народной песенности.

Но если хор «Вставайте, люди русские!» дышит боевой удалью и отвагой, то единственная в кантате сольная ария «Мертвое поле» напоминает плач. Она покоряет строгостью напева, глубиной и искренностью чувств.

5. «Песня о России» — повторение

-  Назовите песню, которую вы разучивали в течение этой четверти и которая похожа своей мелодией на народную. («Песня о России».)

—  В чем сходство русских народных песен и «Песни о России»?

-  Кто хочет стать дирижерами этой песни? (Назначение дирижеров.)

—  В каких местах придется дирижировать одной рукой? (Во вступлении к песне и в месте инструментального проигрыша.)

— Я прошу вас спеть эту песню, как на концерте. Поднимитесь со своих мест, подтянитесь. Примите певческую позицию. (Концертное исполнение песни.)

III. «Песенка зверей» - повторение, завершение разучивания

(Повторение текста и мелодии 1-го и 2-го куплетов песни, а также припева с вокализом.)

-  Какой характер у этой песенки? (Веселый, радостный, смешной, солнечный, скачущий.)

—  В каком ладу — в мажоре или в миноре - она написана? (В мажоре.)

—  Каким штрихом ее надо исполнять — плавным легато или нон легато? (Нон легато.)

—  Присоединим к песне 3-й куплет, споем его в виде вокализа на слоги «ла-ла». (Пробное исполнение 3-го куплета в виде вокализа.)

-  Расскажите, как играют на скрипке. В какую руку берут инструмент? (В левую.) (Педагог показывает действия, которые школьники повторяют.)

Скрипку приставляют к плечу у шеи. А в правую руку берут смычок и смычком проводят по струнам.

(Имитируют игру на скрипке.)

-  Какой герой «Песенки зверей» играл на скрипке? (Сурок -знаменитый педагог.)

-  Какой жест нужен для того, чтобы продирижировать этой песенкой? (Легкий, кистевой.) 

—  Песня начинается с инструментального вступления. Послушайте его.

(Педагог исполняет вступление на инструменте. Отработка точного начала пения после вступления.)

—  Но после каждого куплета в песне также будет инструментальный проигрыш. Послушайте, как он звучит. (Педагог исполняет проигрыш между куплетами.) Покажите, как вы начнете 2-й куплет после проигрыша. (Отработка начала 2-го куплета после проигрыша.)

—  Как надо дирижировать инструментальными проигрышами? (Одной рукой.)

Вот какая сложная работа для дирижера будет в этой песне — инструментальными отрывками придется дирижировать одной рукой. А во время пения вокализа припева вы должны показывать, как сурок играет на скрипочке. Покажите еще раз, как это надо делать. (Класс имитирует игру на скрипке.)

—  Споем всю песню — два куплета со словами и вокализами, а третий куплет и припев целиком получатся вокализными. Всю песню вы дирижируете, а в местах, где сурок играет на скрипочке, показываете эту игру. (Исполнение песни полностью.)

Пусть поднимут руки те ребята, у кого день рождения в этой четверти. Считайте, что эту замечательную песенку мы вам подарили на день рождения. А все остальные ребята вместе со мной сейчас произнесут слова поздравления и поаплодируют. (Педагог произносит вместе с классом: «Поздравляем с днем рождения!»)

—  Какие еще песенки для исполнения в день рождения вы знаете? (Русская народная песня-игра «Каравай», «Песня крокодила Гены» композитора В.Я. Шаинского.)

—  Какой должен быть характер у таких песен?

—  К какой группе инструментов относится скрипка?

IV. Понятие о проектной деятельности

В этом году, как и в прошлом, вы будете создавать проекты. Я напомню, что создание проекта — это интересная творческая работа в течение всего учебного года. Проект выполняется только по вашему желанию, т. е. его создают и потом защищают те ребята, кто хочет проверить свои силы в научной работе. Конечно, на это придется потратить время и приложить старания — почитать дополнительную литературу, провести научное исследование и сделать из него выводы. Зато, я думаю, никто потом не пожалеет о том, что создавал такую работу.

Вспомните, что слово «проект» переводится с латинского языка как «замысел», «план», «идея». Работа над проектом состоит из нескольких этапов.

Запишите в тетрадях определение: «Проект — научная работа, в которой проводят исследование какого-то вопроса и делают выводы по результатам этого исследования».

При разработке научных проектов для уроков музыки вы встретитесь с большим количеством новых слов и понятий, которые пригодятся и в этом году, и в последующее время. Для начала придется выбрать тему, над которой вы будете работать. Познакомьтесь с темами проектов. (Педагог читает несколько тем для ознакомления.)

Темы проектов

1. Разные жанры произведений С. Рахманинова.

2. Какие бывают вокализы?

3. Жанры народной музыки.

4. Жанр плача в народных песнях и в произведениях композиторов.

5. Что такое концерт?

6. Кого готовят в консерваториях?

Вы также можете придумать свою собственную тему для проекта. Пока не надо торопиться, над проектом вы будете работать в основном зимой. Поэтому для выбора темы еще есть время.

— Расскажите, с чего обычно начинается выполнение какого-то большого и важного задания. (С создания плана его осуществления.)

Нужно составить список видов работы, которой надо заняться. Далее подобрать литературу по выбранной теме. Это могут быть отдельные статьи, отрывки из книг, даже тексты из Интернета. Только все источники, которые вы прочитаете и используете, надо обязательно записывать, потому что они должны быть представлены в конце проекта.

Во время работы над проектом вам придется заняться новыми видами деятельности. Скажем, вы выбрали тему «Разные жанры произведений С. Рахманинова». Перед тем как начать рассказывать о музыкальных жанрах, в которых сочинял композитор, вы можете рассказать о таланте, который проявился у композитора с детства, о его высоких способностях, о нелегкой судьбе. Еще вы можете поговорить об этом композиторе со своими знакомыми. Например, узнать, слышали ли они фамилию этого композитора, что они знают о нем, какую музыку слушали, нравится ли им его знаменитая «Итальянская полька». Такой вид работы называется «анкетирование». Для этого вы составляете вопросы, на которые ваши знакомые отвечают. Какими могут быть вопросы по этой теме?

Анкета проекта «Разные жанры произведений С. Рахманинова»

1. Вспомните, откуда вы знаете фамилию композитора С. Рахманинова.

2. Какие его произведения вы знаете?

3. Кто исполнял эти произведения?

4. Понравились ли вам произведения С. Рахманинова?

5. Чем они вам понравились?

6. Хотели ли вы больше узнать об этом композиторе и о его музыке?

После получения ответов анкеты надо проанализировать: сколько человек участвовало в анкетировании, в чем было сходство и различие ответов, что нового вам дало это анкетирование.

Или представьте, что вы пишете проект на тему «Кого готовят в консерваториях?». Какие вопросы можно придумать для анкеты по этой теме? (Ответы детей.)

Самый большой раздел — выводы по ответам на эти вопросы и написание текста проекта.

Наконец, в заключение вы оцениваете качество проекта, проводите анализ, все ли вышло так, как задумывалось вначале.

Теперь я прошу вас записать основные правила работы над проектами в ваших тетрадях.

(Ученики записывают в тетрадях, педагог комментирует каждый пункт.)

Последовательность работы над проектом

1. Выбор темы.

Вы должны ответить на вопросы: что мне интересно больше всего? Что хотелось бы узнать более глубоко?

2. Формулировка цели исследования.

Определить цель исследования - значит ответить себе на вопрос о том, зачем его проводить, для кого и зачем проект создается. Началом работы над проектом могут стать слова «разработать» и «создать».

3. Подбор и изучение материала по теме работы.

+   Перед написанием работы требуется изучить все то, что уже существует по данному вопросу, — статьи, отрывки из книг, тексты в Интернете. Названия всех материалов, которые вы прочитаете, необходимо записывать. Это станет последней главой вашего проекта под названием «Библиография», т. е. список использованной литературы.

4. Составление плана работы.

Надо определить, какими методами вы можете пользоваться, а затем выстроить их по порядку. Например, мы уже говорили о методе анкетирования (ответы на заранее приготовленные вопросы). Другие методы — изучение литературы по теме, проведение анализа материала. Все эти виды работ могут стать пунктами плана проекта.

Пока мы остановимся на этом пункте плана работы над проектом. В течение осенних каникул постарайтесь решить, будете ли вы создавать такую научную работу. Может быть, вы даже наметите для себя тему проекта.

Еще раз напомню, что проект - творческая работа. Вам предлагается побыть в роли ученых-музыковедов, придумать свои варианты изучения разных музыкальных произведений.

После того как проект готов, желающие проводят его защиту. (При знакомстве с понятием «проект» педагог может продемонстрировать работы, выполненные учащимися прошлых лет.)

V. Вокальная импровизация

Разучим два новых коротких текста, чтобы закрепить умение сочинять музыку, для исполнения которой понадобятся разные штрихи.

Шторм на море

Шторм на море волны бьет,

 Обгоняет пароход.

М. Давыдова

—  Какой будет по характеру мелодия в этой импровизации? (Бурная, грозная, громкая, сильная.)

—  А еще здесь мелодия должна быть плавной, легатной. Кто готов исполнить свою мелодию на эти слова?

Дождик в поле

Дождик в поле зачастил

И всю землю напоил.

М. Давыдова

—  Какой будет по характеру мелодия в этой импровизации? (Легкой, острой, светлой, шуточной, нон легато.)

—  Кто хочет показать свой напев к этим словам?

—  Попробуйте соединить вместе два отрывка и спойте контрастные варианты вокальных импровизаций.

VI. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Какой русской народной песне близка часть «Мертвое поле» из кантаты «Александр Невский»?

—  Какой характер должен быть у песен, которые поют на днях рождения?

VII. Рефлексия

—  Почему важен момент тишины после окончания музыкального произведения?

—  Был ли такой момент после того, как свою песню закончил петь Яков в рассказе «Певцы»?

—  О чем говорит тишина после его пения?

—  После окончания какого произведения вы наблюдали сегодня момент тишины? («Вокализа».)

—  Какие песни сегодня вы пели с вокализами? В каких местах там были вокализы?

—  Какой музыкальный инструмент вы показывали, исполняя «Песенку зверей»?

—  Какие еще инструменты симфонического оркестра вы знаете? Покажите их на плакатах.

—  Прочитайте в тетрадях определение проекта.

VIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•   «Песенка зверей» композитора Б. Чайковского;

•  «Мертвое поле» композитора С.С. Прокофьева;

•   песня «Точка, точка, запятая» композитора Г. Гладкова.)

Тема:  Зимнее утро. Зимний вечер.

Цели: подвести итоги четверти; повторить изученный материал; уточнить смысл знакомых терминов; исполнить выученные музыкальные произведения; прослушать сочинения с положительной реакцией; дать задание на каникулы.

Планируемые результаты: учащиеся продемонстрируют приобретенные в I четверти знания и умения; исполнят изученные песни в разных вариантах; повторят приемы дирижирования в разных характерах.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание 3-го Концерта для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова, выходят из него после урока под собственное исполнение «Песенки зверей» композитора Б. Чайковского.

Оформление доски: репродукции картин с разными пейзажами (картины К. Коровина «Северная идиллия»); картина или фотография с изображением Московской консерватории; портреты композиторов П.И. Чайковского, М.И. Глинки, СВ. Рахманинова, Г. Гладкова; рисунки с изображением музыкальных инструментов симфонического оркестра.

Для урока можно использовать видеозапись отрывка из мультфильма «Снегурочка».

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторение метроритмических упражнений «Считалочка», «Досчитай до десяти».

Повторение распеваний-канонов «Со вьюном я хожу», «Камертон».

Повторение распевания на широкое дыхание «Ступеньки».)

II. Работа с тетрадями - повторение терминов

—  Какие два определения слова «концерт» вы знаете?

—  Для каких солирующих инструментов может быть написан концерт?

—  Какой концерт для фортепиано с оркестром является самым знаменитым в мире?

—  На каком музыкальном конкурсе исполнение 1-го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского входит в обязательную программу?

—  Вспомните, как звучит начало 1 -го Концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.

(Педагог исполняет вступление и лейтмотив 1 -й части концерта П.И. Чайковского.)

—  Как называют 1-й Концерт для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского? («Королем концертов».)

—  Как звучит его главная тема? (Парадно, торжественно, мощно.)

—  Концерт какого композитора для фортепиано с оркестром вы слушали в этой четверти?

—  Вспомните начало лейтмотива 3-го Концерта СВ. Рахманинова. 

(Педагог исполняет лейтмотив концерта СВ. Рахманинова, школьники его вокализируют.)

—  Каков характер этой темы?

—  Что такое вокализ?

—  Вокализ какого композитора вы слушали в этой четверти?

—  В каких песнях вы сами исполняли вокализы?

—  Перед тем как вновь услышать музыку композитора Сергея Рахманинова, послушайте стихотворение о его концерте.

Сергей Рахманинов

Во фраке и в манишке накрахмаленной,

Сосредоточен, строг и напряжен,

Играл Сергей Васильевич Рахманинов

В нью-йоркском зале публике чужой.

И, чопорность холодную расплавивший,

Не замечал он ничего вокруг.

Послушно перекатывались клавиши

Под пальцами его волшебных рук.

Судьбою горькой в эту даль заброшенный,

Оторванный от родины своей,

 Он вспоминал цветастый луг некошеный

И русский лес, где щелкал соловей.

 Ребячьи голоса в ушах аукали,

Колоколов позванивала медь...

 И так ему хотелось вслед за звуками

В родимую Россию улететь!

М. Пляцковский

—  О чем это стихотворение?

—  В чем перекликается это стихотворение с судьбой композитора?

(Прослушивание отрывков из 3-го Концерта и «Вокализа» СВ. Рахманинова.)

III. Актуализация знаний - повторение песен, демонстрация новых игровых вариантов исполнения

—  Расскажите, чем отличаются шумовые звуки от звуков музыкальных. (Ответы детей.)

Звуки

Звуки — разные такие:

Есть на свете шумовые.

Слушай, как они звучат,

Оглушая всех ребят.

Звуки музыкальные — другие:

Нежные, поющие, живые.                    

Мы сейчас споем вам звуки эти —

Нет чудесней звуков тех на свете!

Звуки музыкальные

Мы назовем вокальными.

Л. Яртова

—  Какие песни вы разучили в этой четверти? (Повторение русских народных песен «Милый мой хоровод»

и «А мы просо сеяли» с игровыми метроритмическими движениями.)

—  Где исполнялись такие песни в старину? (На улице, на лесной поляне.)

Верно, и движения при исполнении песен тогда были шире, свободнее. Например, песню «А мы просо сеяли» две группы певцов - девочки и мальчики - исполняли, сначала двигаясь группами друг на друга, а потом отходя назад. Тогда песня получалась еще веселей, потому что в ней принимало участие много народа. Давайте представим, как это могло выглядеть. Конечно, в нашем классе нет такого простора, чтобы все ребята могли принять участие в игре. Но пусть это исполнение покажут несколько человек — 3—4 девочки и столько же мальчиков. (3—4 певца из каждой группы выходят к доске, встают друг напротив друга, переплетя руки.)

Теперь на запев песни группа девочек движется вперед, а на припев «ой, дид Ладо» возвращается обратно. Движения мальчиков точно такие же, на запев — несколько шагов вперед, а на припев возвращаетесь обратно. (Разучивание движений при исполнении 2-го и 3-го куплетов песни. После исполнения песни одними группами ребят педагог может предложить другим школьникам спеть песню «А мы просо сеяли» с новыми движениями.)

IV. Расширения понятия «музыкальная игра»

Чтобы вы запомнили, как исполнялись русские народные песни в старину, посмотрите отрывок из знакомой вам оперы композитора Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Помните, в праздник солнца на Ярилиной горке собирается молодежь, чтобы попеть и поиграть в честь Ярилы-Солнца. Одна из народных песен, которая там звучит, игровая «А мы просо сеяли». Обратите внимание на то, что певцы будут играть так, как только что играли вы. (Просмотр отрывка из мультфильма «Снегурочка».)

V. Повторение музыкальных понятий

—  Ответьте на вопросы. Может быть, ответить на некоторые вопросы будет так много желающих, что ответ вы произнесете все вместе хором.

1. Назовите основные музыкальные жанры. (Марш, танец, песня.)

2. Как называется человек, который начинает петь песню? (Запевала.)

3. Какие жанры русских народных песен вы знаете?

4. Какие русские народные музыкальные инструменты вы знаете?

5. Какие балеты написал композитор Петр Ильич Чайковский?

6. Как называется руководитель хора или оркестра? (Дирижер.)

7. Как называется торжественная песня, символ государства? (Гимн.)

8. Название какого музыкального инструмента в переводе с французского означает «королевский»? (Рояль.)

VI. Метроритмические движения с изменением их динамики

(Исполнение танцевальных движений на музыку «Польки» М.И. Глинки.)

VII. Актуализация знаний

1. Повторение песен

(Школьники повторяют и исполняют песни, выученные в течение I четверти, - «Песню о России», «Точка, точка, запятая», «Песенку зверей».)

2. Напоминание о проекте

На прошлом уроке вы познакомились с понятием «проект». Давайте поговорим об этом виде работы - что она собой представляет, из каких этапов состоит, в чем заключается ее суть. (Ответы детей.)

3. Повторение правил гигиены голоса

- Расскажите, как надо беречь свое горло. (Ответы детей.)

4. Напутствие на каникулы

Старайтесь во время каникул слушать много хорошей музыки. Кто хочет, может в тетрадях написать сочинение на тему «Музыка, которая мне понравилась» и рассказать, какую музыку слушал, чем она так запомнилась.

Не кричите громко, берегите свой голосовой аппарат. Постарайтесь не есть мороженое прямо на улице, когда холодно.

VIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники угадывают:

•   «Вокализ» СВ. Рахманинова;

•   «Песня о России» В. Локтева;

•   3-й Концерт для фортепиано с оркестром СВ. Рахманинова;

•   песня «Точка, точка, запятая» Г. Гладкова;

•   «Мертвое поле» С.С. Прокофьева;

•   «Вставайте, люди русские!» С.С. Прокофьева;

•  хор «Славься!» М.И. Глинки;

•   «Песенка зверей» Б. Чайковского;

•  русская народная песня «Милый мой хоровод»;

•  русская народная песня «А мы просо сеяли».) 

Тема:  Ярмарочное гулянье.

Цели: проанализировать произведения разных видов искусства на одну тему; приступить к разучиванию новой песни; повторить музыкальные термины, понятие «музыкальный пейзаж».

Планируемые результаты: учащиеся научатся художественно-исполнительским приемам создания различных образов в произведениях разных видов искусства; запомнят специфику музыкальных ладов «мажор» и «минор», лейтмотивы изученных фрагментов.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание пьесы «Осенняя песнь» П.И. Чайковского, выходят из него после урока под собственное исполнение финального хора из оперы «Муха-цокотуха» композитора М. Красева.

Оформление доски: репродукции картин осенних и зимних пейзажей; портрет П.И. Чайковского; иллюстрация к сказке К.И. Чуковского «Муха-цокотуха».

Начиная с этого урока, школьники будут сочинять импровизации к стихотворению С. Есенина «Пороша», поэтому целесообразно предварительно написать текст стихотворения на плакате, чтобы вывешивать его на уроке.

Ход урока

I. Музыкальная разминка - метроритмика, разучивание нового распевания

(Повторение метроритмического упражнения «Считалочка».) Разучим текст нового распевания.

Школьный сад осенью

Золотится, золотится наш осенний школьный сад,  

Это листья лип и кленов тихо в руки к нам летят.

 (Распевание поют на звуки гаммы, начиная с нисходящего движения - до второй октавы, с удвоением каждого звука. Распевание повторяют 2—3 раза.)

Ритмический диктант

(Школьники повторяют и угадывают ритмические рисунки песни «Точка, точка, запятая», «Песенки зверей», «Песни о России».)

II. Работа с тетрадями - запись темы урока, повторение материала

Тема нашего сегодняшнего урока - картины природы в музыке. Вы уже слушали музыкальные произведения, где звуками композитор рисовал картины природы.

—  Как называется изображение природы в живописи? (Пейзаж.)

 Сегодня вы вновь встретитесь с музыкальными пейзажами.

Запишите эту тему в тетрадях: «Музыкальный пейзаж».

—  Вспомните названия произведений, чьи начальные такты я сейчас исполню.

(Педагог исполняет начало сочинения «Утро» композитора Э. Грига, школьники хором произносят название пьесы.)

—  Какой композитор сочинил пьесу «Утро»? (Эдвард Григ.) (Хоровой ответ по руке педагога, повторяющийся 2—3 раза,

демонстрация портрета композитора.)

—  В какой стране родился и жил Э. Григ? (В Норвегии.) Послушайте это произведение еще раз и покажите взглядом,

в каком месте вы услышите восход солнца. Поднимите голову в тот момент, как вы услышите в музыке появление над линией горизонта яркого солнца, как солнечные лучи заливают все вокруг. Этот момент вам нарисует своим звучанием симфонический оркестр. (Прослушивание пьесы с выполнением задания.)

—  На какой динамике начинается пьеса «Утро»? (Тихо.)

—  Как композитор показал, что постепенно оживает природа и все вокруг с нетерпением ожидает прихода утра? (Усилением звучания произведения.)

Обратите внимание: с помощью музыки показано, как изменяется со временем все вокруг. Так происходит потому, что музыка — временной вид искусства. Повторите это правило все вместе хором. Запишите в тетрадях: «Музыка — временной вид искусства». Это значит, что музыка может показать развитие события во времени.

—  Может ли произведение живописи показать развитие события во времени? (Нет.) 

-  А может ли книга показать развитие события во времени? (Да.)

Значит, литература — тоже временной вид искусства.

-  Кто исполнял пьесу Э. Грига «Утро»? (Симфонический оркестр.)

-  Вам понравилось это произведение? Чем оно вам понравилось? (Ответы детей.)

Музыка композитора Э. Грига очень мелодичная, она запоминается, ее можно напевать. Это роднит музыку норвежского композитора с музыкой русских композиторов. Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский высоко ценил музыку Э. Грига. Эти два великих музыканта жили в одно время в разных странах, но знали музыку друг друга, переписывались и даже встречались, когда Григ выступал с концертами в странах Европы.

-  Вы запомнили главную музыкальную тему пьесы? Исполните ее на слог «лю». (Педагог демонстрирует начало пьесы. Класс поет лейтмотив произведения.)

Главная тема пьесы несколько раз повторяется. Мелодия у нее не изменится, а вот звучание этой мелодии каждый раз будет несколько иным.

-  Как называется в музыке такая форма, когда повторяется одна и та же тема, но с некоторыми изменениями? (Вариации.)

-  Повторите этот термин и запишите его определение в тетрадях: «Вариация - повторение одной темы в разном оформлении».

Например, тему могут исполнять разные инструменты. Вы уже встречались с такой вариацией, когда слушали финал 4-й Симфонии П.И. Чайковского. Помните, там звучала мелодия русской народной песни «Во поле береза стояла». Главная тема не изменялась, но ее исполняли разные инструменты симфонического оркестра.

-  Как называется вид исполнения, когда звуки поют или играют плавно, связно друг с другом? (Легато.)

-  Как называется острое, отрывистое звучание звуков? (Стаккато.)

-  Как в пьесе «Утро» исполнялась мелодия — легато или стаккато? (Легато.)

-  В каких еще музыкальных произведениях вы встретились с показом художественного образа в развитии и изменении? («Полюшко-поле», «Тройка».)

III. Художественные образы в разных видах искусства -знакомство с понятием

-  Какое время года сейчас? (Осень.)

Мы привыкли, что осенняя пора может оказаться разной: иногда осенние месяцы бывают теплыми, иногда в эту пору уже трещат морозы. Но одно остается неизменным: осень — красивейшая пора года, и за это ее очень любят и поэты, и писатели, и художники, и композиторы.

—  Посмотрите на доску — как много осенних пейзажей радует глаз! Какие краски используют художники для изображения осени? (Ответы детей.)

-  Если бы вы стали художниками и рисовали осенний пейзаж, что вы захотели бы изобразить на своей картине? (Ответы детей.)

—  Какое настроение чаще всего передает осенний пейзаж?

-  Какое настроение передает музыка, рисующая осенний пейзаж?

Осень (отрывок)

Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса.

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса.

А. Пушкин

-  Какое настроение в начале этого стихотворения? Каким музыкальным термином можно это назвать? (Минор.)

—  Но меняется ли настроение дальше? (Да.)

Дано описание пышной красоты природы, и наше воображение рисует осенний лес, полный богатых красочных оттенков. Ведь и сам Пушкин много раз восхищался красотой осенних лесов, бодрящим, свежим воздухом осени, о чем он говорил в своих стихах.

IV. Слушание музыки

Многие композиторы создавали пьесы, в которых изображали разные картины природы. Но, как вы уже знаете, у музыки есть одно отличие от живописи или архитектуры: она показывает картину природы в изменении, в движении. Например, только что в пьесе Э. Грига «Утро» вы услышали, как пробуждается природа, как восходит солнышко.

—  Запомните: музыка показывает картину природы в движении, в развитии. Повторите это правило и запишите его в тетрадях. 

Сейчас вы послушаете пьесу «Октябрь. Осенняя песнь» из сборника П.И. Чайковского «Времена года». В ней рисуется картина осенней природы.

-  Послушайте музыку и ответьте на вопрос: какие картины передал композитор ее звучанием?

(Школьники слушают начало пьесы — ее экспозицию 16 тактов.)

-  Какие картины природы нарисовал композитор своей музыкой? (Опадание листвы, шум ветра.)

Запишите в тетрадях название произведения и фамилию его автора: «Октябрь. Осенняя песнь", композитор П.И. Чайковский».

Я исполню начало «Осенней песни» на инструменте еще раз, а вы покажите взглядом, в каком месте композитор рисует порывы ветра.

-  Какой композитор сочинил пьесы об осенних месяцах? (П.И. Чайковский.)

-  Какое еще название имеет пьеса «Октябрь»? («Осенняя песнь».)

-  Какой была по характеру пьеса «Осенняя песнь»? (Тихой, медленной, напевной, грустной, вздыхающей.)

-  Какой музыкальный лад использован для этой пьесы? (Минор.)

-  Какую еще музыку П.И. Чайковского вы знаете?

П.И. Чайковский создал целый сборник музыкальных пьес для фортепиано под названием «Времена года». В этом сборнике 12 пьес, каждая из них посвящена одному месяцу года. Сегодня вы познакомитесь с музыкой осенних месяцев.

V. Метроритмические движения с изменением их динамики

-  Какие явления природы передал композитор в «Осенней песне»? (Порывы ветра и опадание листвы.)

Сейчас вы послушаете начало произведения «Октябрь. Осенняя песнь» еще раз. А когда вы услышите в музыке порыв ветра, покажите его движениями рук — поднимите их. Когда ветер прекратится, покажите руками, как парят в воздухе листочки, медленно опускаясь на землю.

(Прослушивание начала произведения с нужными движениями рук.)

VI. Новое произведение - разучивание

-  Разучиванием какой песни вы закончили предыдущую четверть? («Песенки зверей».)

—  О чем говорилось в этой песенке? (О том, как звери отправились в гости к Слоненку на его день рождения, их вел музыкант — сурок, который всю дорогу играл на скрипке.)

Сегодня вы начнете разучивать хор из детской оперы, в которой тоже говорится о празднике, который отмечала главная героиня, — именинах.

—  Подумайте, может быть, кто-то из вас вспомнит, в какой книжке ее главная героиня праздновала свои именины. («Муха-цокотуха».)

Эту сказку сочинил замечательный детский поэт К.И. Чуковский, и вы все ее хорошо знаете. А еще вы знакомы с музыкой композитора Михаила Красева, который написал музыку для песенки «Маленькой елочке холодно зимой», ее поют все дети нашей страны почти 100 лет. И еще композитор М. Красев сочинил оперу на сюжет сказки К.И. Чуковского «Муха-цокотуха». Сегодня вы познакомитесь с финалом этой оперы, который называется так: «Заключительный хор из оперы «"Муха-цокотуха", композитор М. Красев». Внесите эту запись к себе в тетради. Послушайте отрывок.

(Педагог проводит показ отрывка из оперы «Муха-цокотуха».) Вы услышали знакомые слова в тексте хора? Да, многие слова вам знакомы по сказке К.И. Чуковского, значит, и разучивать их вам будет легче.

—  Менялся ли темп в течение всего хора? (Да. Были замедления и ускорения.)

—  Менялся ли характер музыки? (Ответы детей.) Конечно, музыка отражала портреты разных гостей мухи.

Например, Стрекоза-щеголиха танцевала изящно, кокетливо. А Клоп, наоборот, громко топал сапогами: «Топ, топ!»

Музыку композитор сочинял для того, чтобы ее могли слушать и петь сами дети, поэтому она носит подзаголовок «детская опера».

—  Какую еще детскую оперу вы знаете и даже сами пели отрывки из нее? («Волк и семеро козлят».)

Чтобы было легче запомнить мелодию хора из оперы «Муха-цокотуха», композитор взял за основу куплетную форму. В этом хоре три куплета, которые начинаются совершенно одинаково, но в середине у них будут некоторые изменения.

1.    Бом! Бом! Бом! Бом!

Пляшет Муха с Комаром.

А за нею Клоп, Клоп

Сапогами топ, топ. 

—  На ваш взгляд, какой музыкальный жанр лучше всего подойдет для этого отрывка? (Марш.)

—  Послушайте, какая будет мелодия в этом отрывке. (Педагог демонстрирует мелодию начала куплета, школьники ее разучивают и исполняют.)

При исполнении этого отрывка надо тщательно проговаривать окончания слов: боМ, тоП. Последние буквы в этих словах произносите отчетливо. Далее мелодия немного изменится, это произойдет потому, что танец продолжат другие гости Мухи-цокотухи. Послушайте, что это за гости.

Стрекоза- щеголиха

С Муравьем танцует лихо.

Сам усатый Таракан

Громко бьет в барабан.

—  Послушайте мелодию этой части 1-го куплета.

(Показ мелодии, ее разучивание и пропевание школьниками.)

—  В каком слове появился распев слогов? («Стрекоза-а».)

—  Отличается ли характер мелодии начала куплета от ее окончания? (Да.)

—  Каким по характеру было начало куплета? (Маршевым, громким, решительным.)

—  Какой стала мелодия во второй части? (Песенной, танцевальной, изящной, кокетливой.)

А потом вновь вернулся характер 1 -й части. Соедините вместе весь 1-й куплет, споем его в среднем рабочем темпе.

Хор из оперы «Муха-цокотуха» начинается инструментальным вступлением. Послушайте его, найдите место вступления хора и спойте первый звук: «Бом!»

(Педагог играет вступление, школьники учатся точно исполнять начальный звук.)

—  Послушайте слова начала 2-го куплета.

3. Тара-pa! Тара-ра!

Заплясала мошкара.

Веселится народ,

Пляшет, песни поет.

Этот отрывок надо спеть на уже вам знакомую мелодию начала 1-го куплета.

(Педагог показывает мелодию отрывка, школьники исполняют начало 2-го куплета.) +     — В каком слове вам встретился распев слогов? («Пе-есни».)

—  Теперь послушайте и запомните окончание 2-го куплета.

Хвалит смелого, лихого,

Удалого комара.

Хвалит смелого, лихого,

Удалого комара.

—  Вы видите, что здесь одни и те же слова повторяются дважды, музыка тоже будет повторяться. Но сначала послушайте ее и запомните.

(Педагог показывает мелодию, которую школьники повторяют и заучивают.)

—  В каком регистре исполняется эта часть? (В высоком.)

—  Почему хвала Комару сочинена композитором в высоком регистре? (Здесь мелодия напоминает звуки фанфар, которые звучат в торжественные моменты.)

—  Соединим вместе весь 2-й куплет.

Между 1-ми 2-м куплетами исполняется проигрыш, он такой же, как и вступление к песне. Объедините вместе 1-й и 2-й куплеты.

(Исполняют вместе 1-й и 2-й куплеты.)

VII. Слушание музыки - знакомство с новым произведением

Вы уже познакомились с музыкой, в которой говорится об осени, осеннем месяце октябре, с печальным осенним настроением. Теперь познакомьтесь с пьесой под названием «Ноябрь. На тройке». Обычно в средней полосе России в ноябре уже выпадает снег, поэтому в этом месяце принято было обновлять санный путь.

—  Сейчас вы услышите пьесу из сборника «Времена года», запишите в тетрадях ее название: «"Ноябрь. На тройке", композитор П.И. Чайковский».

Представьте себе дорогу, по которой скачет тройка лошадей. Вам уже приходилось слушать музыку, которая рисовала подобную картину. Это была пьеса «Тройка» композитора Г. Свиридова.

—  Какие изобразительные приемы в ней использовал композитор? (Показ перезвона колокольчиков на дуге лошадей, эффект приближения и отдаления.)

—  На что похожи эти звуки фортепиано? ...

(В высоком регистре педагог наигрышем имитирует перезвон колокольчиков.)

Подобные мелодии очень украшают пьесы, в которых надо показать стремительный бег тройки коней.

—  С помощью какого приема можно показать, что кони сначала появляются издалека, потом проносятся мимо нас и наконец исчезают вдали? (Музыка изменяется динамически, сначала она звучит тихо, потом усиливается, а в конце затихает.)

—  Послушайте пьесу «Ноябрь. На тройке» композитора П.И. Чайковского и подумайте, какой пейзаж хотел нарисовать звуками этот композитор. Какими приемам это достигается?

—  Каков общий характер произведения? (Громкий, бойкий, четкий, отчетливый, маршевый.)

—  Какой характер имеет музыка, которая рисует картину наступления зимы, настроение человека? (Звучный, резвый, оживленный.)

Кажется, будто мы слышим напев бодрой, оживленной песни, исполняемой голосом. Вы уже знаете, что музыка композитора П.И. Чайковского отличается тем, что почти всю ее можно напеть голосом, исполнить вокально. Вот и лейтмотив начала пьесы можно представить исполняемым голосом человека.

—  Какой музыкальный лад вы услышали в пьеге «Ноябрь. На тройке»? (Мажор.)

—  Менялся ли характер музыки в середине пьесы? (Да, становился более подвижным, игривым, появлялась имитация звона колокольчиков.)

—  Какой инструмент исполнял эту пьесу? (Фортепиано.) Видите, не зря фортепиано называют «королевским» инструментом, он может изобразить голоса многих других инструментов, например поддужных колокольчиков.

—  Отличались ли друг от друга «пейзажные» пьесы, которые вы сегодня прослушали на уроке?

—  В какой сборник композитора П.И. Чайковского входят эти пьесы?

—  Какие еще музыкальные произведения передают образы движения?

VIII. Вокальная импровизация

Послушайте и запомните начало стихотворения, где говорится как раз о том, чему посвящены музыкальные произведения о первом снеге и проезде на тройках, которые вы слушали.

Пороша (отрывок)

Еду. Тихо. Слышны звоны

Под копытом на снегу.

Только серые вороны

Расшумелись на лугу.

С. Есенин

—  О каких художественных образах здесь говорится? Что описывает поэт? (Начало зимней дороги, первые заморозки, когда земля твердеет и начинает звенеть под лошадиными подковами.)

—  Можно ли сказать, что в этом небольшом отрывке нам показаны два разных образа? (Да.)

—  Какие это образы? (Езда на лошади под звонкий цокот копыт и летающие серые вороны.)

—  Можно ли эти два образа передать разными средствами музыкальной выразительности? (Да.)

—  Какие средства музыкальной выразительности вы выберете для передачи первого образа — поездки по замерзшей земле, когда «слышны звоны под копытом на снегу»? (Быстрый темп, отрывистое звучание, веселое настроение.)

—  А с помощью каких средств можно передать полет ворон? (С помощью плавного характера, легатных штрихов, громкой динамики.)

—  Сосредоточьтесь на минуту, закройте глаза, представьте себе мотивы для импровизации.

(Школьники демонстрируют примеры импровизаций.)

—  Есть ли в образах ваших импровизаций сходство с пьесой П.И. Чайковского «Ноябрь. На тройке»?

IX. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Какие виды искусства могут передать движение?

—  В каких музыкальных произведениях передается движение?

X. Рефлексия

—  Чем отличается музыкальное искусство от живописи?

—  Какой еще вид искусства может передать изменение художественного образа в развитии?

—  В каких произведениях вы слышали, как изменяется художественный образ?

—  С помощью какого приема композиторы показывают, как приближается и удаляется тройка коней?

—  В какой сборник входят пьесы П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» и «Ноябрь. На тройке»?

—  В чем сходство этих пьес? (Они рисуют картины природы, сочинены одним автором, входят в один сборник и исполняются на фортепиано.) 

- Какие художественные образы вы услышали в пьесе «Октябрь. Осенняя песнь»?

—  Как музыкой передается развитие этих образов?

—  Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор?

—  Какие образы создал композитор в пьесе «Ноябрь. На тройке»?

—  Какие художественные приемы там использовались?

—  Чем примечателен сборник П.И. Чайковского «Времена года»?

—  Какой еще сборник пьес этого композитора вы знаете? («Детский альбом».)

—  Какие пьесы из сборника «Детский альбом» вы знаете?

—  Что такое опера?

—  Какие оперы вы знаете?

—  Чем отличается детская опера от взрослой?

—  Какие детские оперы вы знаете?

—  Какой отрывок из детской оперы вы сегодня разучивали?

—  Каким был характер этого отрывка?

—  Каких героев этого отрывка вы запомнили?

—  Менялись ли музыкальные образы в этом отрывке?

XI. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  финальный хор оперы «Муха-цокотуха» композитора М. Красева;

•  пьеса «Октябрь. Осенняя песнь» композитора П.И. Чайковского;

•  пьеса «Ноябрь. На тройке» композитора П.И. Чайковского.)

Тема: Святогорский монастырь.

Цели: повторить понятия «музыка - временной вид искусства», «кульминация»; провести сравнительный анализ пьес на осеннюю тему; продолжить разучивание отрывка из детской оперы; углубить знания на тему «развитие музыки».

Планируемые результаты: учащиеся повторят и углубят знания о своеобразии музыкального искусства; расширят практику анализа и сравнения пьес; разовьют выносливость музыкального слушания и исполнительства.

Музыкальное сопровождение: школьники входит в кабинет музыки под звучание пьесы «Осенняя песнь» П.И. Чайковского, выходят из него после урока под собственное исполнение финального хора из оперы «Муха-цокотуха» композитора М- Красева.

Оформление доски: репродукции картин с изображением разных времен года — осени и зимы — и тройка лошадей; портрет П.И. Чайковского; иллюстрация к сказке К.И. Чуковского «Муха-цокотуха».

Ход урока

I. Музыкальная разминка - повторение

(Школьники повторяют распевание «Школьный сад осенью», исполняют каноном песни «Со вьюном я хожу» и «Камертон».

Разучивают разными приемами новую скороговорку  «Метелица».)

Легкая метелица белым снегом стелится.

II. Работа с тетрадями - повторение темы урока

- Какие произведения вы слушали на прошлом уроке?

—  В чем сходство произведений «Октябрь. Осеняя песнь» и «Ноябрь. На тройке»? (Они рисуют картины природы, сочинены одним автором, входят в один сборник и исполняются на фортепиано.)

—  Какой была тема прошлого урока? («Музыкальные пейзажи».)

—  Что означает слово «пейзаж»? Поясните что означают слова «музыкальный пейзаж»? (Образ природы в музыке.)

Сегодня вы также встретитесь с образами природы в музыке.

—  В чем сходство пьес «Утро» Э. Грига и «Тройка» Г. Свиридова? (В них показано развитие образов.)

Верно, художественные образы в этих сочинение перед нами в течение некоторого времени. В одном случае мы ожидаем, когда покажется из-за горизонта солнце, в другом - когда мимо нас пронесется тройка коней.

—  Почему музыка может показать, как развиваются художественные образы, а живопись не может? (Потому что музыка — временной вид искусства.)

III. «Октябрь. Осенняя песнь» - повторение, слушания

—  Угадайте название пьесы, прослушав ее начало. (Педагог исполняет начальные такты пьесы «Октябрь. Осенняя песнь».)

—  Каким был характер пьесы «Октябрь. Осенняя песнь»?

—  Какие явления природы передавала пьеса «Октябрь. Осенняя песнь»? (Порыв ветра, парение листьев в воздухе.)

—  Какие средства музыкальной выразительности при этом использовались?

IV. Метроритмические движения

—  Покажите движениями, как композитор изобразил музыкой порывы ветра и парение листьев в воздухе.

(Педагог исполняет экспозицию пьесы, школьники выполняют нужные метроритмические движения.)

V. Слушание музыки

1. Аутогенная тренировка

Сейчас вы послушаете «Осеннюю песнь» целиком. Обратите внимание на то, сколько частей в этой пьесе, меняются ли характеры в этих частях. К слушанию надо подготовиться. Повторяйте за мной.

Я буду сейчас слушать прекрасную музыку.

Я буду слушать музыку внимательно.

Я буду наблюдать за развитием музыкальных образов.

Я буду стараться и выполню задание правильно,

(Прослушивание пьесы.)

2. Три части музыкального произведения, кульминация

—  Сколько частей вы насчитали в этом произведении?

—  Как менялся характер частей?

—  Если в начале и в конце пьесы музыкой рисуется осенний пейзаж, то что можно представить себе, слушая среднюю часть? (Настроение человека, его переживания.)

Верно, в средней части становится более быстрым темп музыки, словно человек взволнован чем-то. Может быть, герой, о котором нам говорит музыка, ждет встречи с кем-то и из-за этого волнуется. Но вот встреча состоялась, и снова перед нами картина осеннего леса.

—  В средней части находится кульминация этого произведения. Что такое кульминация? (Момент высшего напряжения.)

Послушайте еще раз отдельно среднюю часть пьесы и покажите взглядом, в каком месте вы услышали ее кульминацию.

—  Как называют произведения, в которых передаются личные чувства человека, его переживания? (Лирические, лирика.)

—  Можно ли пьесу «Октябрь. Осенняя песнь» назвать лирической? (Да.)

—  В какой сборник П.И. Чайковского входит эта пьеса?

3. Повторение средств музыкальной выразительности

—  Какую еще пьесу композитора П.И. Чайковского из сборника «Времена года» вы слушали на прошлом уроке? («Ноябрь. На тройке».)

—  Чем вам запомнилась эта музыка?

—  Сколько частей в этом произведении?

—  Послушайте начало пьесы, попробуйте спеть голосом ее мелодию на слоги «ла-ла».

(Педагог исполняет экспозицию пьесы, школьники ее вокализируют.)

—  Какой характер в этом отрывке? (Бодрый, четкий, звонкий, радостный, светлый, морозный.)

—  Что можно представить себе при звуках начала пьесы? (Картину природы поздней осени. Ударили первые морозцы, посеребрили деревья. Воздух стал свежим и прозрачным.)

—  От морозцев затвердела дорога, и мы ожидаем, когда настанет пора прокатиться на тройке с бубенцами. Послушайте пьесу «Ноябрь. На тройке» полностью.

—  Сколько частей вы насчитали в этом произведении? (Три.)

—  Был ли в конце повтор 1-й части? (Да.)

—  Как называется музыкальная форма, где в конце повторяется 1-я часть? (Репризная.)

Значит, у этого произведения трехчастная репризная форма.

—  Какое еще произведение, написанное в трехчастной репризной форме, вы сегодня слушали? («Октябрь. Осенняя песнь».)

Вы уже отмечали сходство этих двух произведений - они сочинены одним автором, входят в сборник «Времена года», исполняются на фортепиано. А еще, оказывается, у них одинаковая музыкальная форма — трехчастная репризная.

VI. Хор из оперы «Муха-цокотуха» - повторение, продолжение разучивания

—  Определите по началу музыки, какое произведение звучит. (Педагог исполняет начало заключительного хора из оперы

«Муха-цокотуха».)

—  Что происходит в финале этой оперы? (Муха-цокотуха выходит замуж «за лихого, удалого, молодого комара», все ее гости веселятся.)

—  Какой характер музыки в этом хоре?

—  Какая музыкальная форма у этого хора? (Куплетная.) 

—  Кто помнит начало 1 -го куплета? Послушайте его мелодию. (Педагог напоминает мелодию начала 1 -го куплета, школьники ее повторяют.)

—  Кто помнит окончание 1 -го куплета? Будет ли меняться характер музыки на протяжении исполнения всего куплета? (Да, в окончании куплета появятся новые герои, и музыка изменится.)

—  Спойте целиком весь 1 -й куплет, покажите своим исполнением, как изменится музыка — из громкой, отрывистой она станет плавной, изящной.

—  Кто напомнит слова, которыми начинается 2-й куплет? (Повторение начала 2-го куплета, потом этот отрывок исполняется вокально.)

—  В этом куплете меняется музыка окончания — помните, там поется хвала удалому Комару. Как это подчеркивается музыкой?

—  В каком регистре написан этот отрывок? (В высоком.)

—  Это высшая точка напряжения всего хора. Как называется такое место в музыке? (Кульминация.)

—  Вспомните, какие слова надо петь в моменте похвалы Комару.

—  Соедините весь 2-й куплет целиком. (Исполнение 2-го куплета.)

—  Осталось разучить 3-й куплет, заключительный куплет хора. Этот куплет начинается, как 1-й, спойте его начало. Далее изменятся только слова. Послушайте их и запомните.

Пляшет Бабочка-шалунья,

Машет крылышком игрунья.

Пчелка с Блошкой обнялись,

Словно ветер, понеслись.

(Школьники повторяют и запоминают текст 3-го куплета.)

—  Спойте этот отрывок в нужном характере. (Поют объединенный 3-й куплет.)

И еще в этом куплете есть окончание - финал.

Нынче Муха-цокотуха именинница!

Нынче Муха-цокотуха именинница!

(Класс повторяет слова финала.)

—  Как вы думаете, какой будет музыка в финале? (Гордой, громкой, торжественной, ликующей.)

Верно. Это окончание всей сказки, которая завершается хорошо - злодей наказан, а хорошие герои побеждают. Послушайте,   какая будет музыка в этом окончании.

(Педагог исполняет мелодию финала, разучивает и исполняет ее вместе со всем классом.)

—  Что надо сделать, чтобы исполнить финал так, как он написан у композитора, — звонко, ликующе, ярко? (Взять хорошее дыхание.)

А самый последний звук подержите подольше, чтобы чувствовалось — произведение завершилось. (Повторное исполнение финала.)

—  Теперь вы знаете слова и музыку всего финального хора из этой детской оперы. Но с чего начинается этот хор, сразу с пения? (Нет, с музыкального инструментального вступления.)

Это вступление будет потом повторяться перед каждым новым куплетом. Послушайте его и продирижируйте одной рукой, а потом вступите и остановитесь на первом звуке: «Бо-о-о».

(Отработка точного начала пения после инструментального вступления.)

—  Теперь объединим все три куплета. Не забывайте про вступления к ним. А в каждом куплете подчеркните изменения в характерах.

—  Будет ли меняться темп всего хора, встретятся ли там замедления и ускорения мелодии? (Да.)

Общий характер хора — «живо, весело», но в каждом куплете будут небольшие изменения темпа. Это связано с характерами образов. Когда в куплетах появляются Стрекоза и Бабочка, музыка замедляется, становится более игривой, напевной, рисуя внешний вид и поведение этих грациозных насекомых. В конце 1-го и 3-го куплетов будут еще замедления. И наконец, самый последний звук вы должны пропеть, подольше задержав его.

—  Исполните этот хор еще раз, как можно точнее передавая характеры образов и изменения темпа.

—  Можно ли этот хор исполнить приемом «эстафета» — когда отдельную строчку, где говорится про каких-то героев, поет солист? Да, можно.)

Таким приемом вы попробуете спеть этот хор на следующем уроке.

VII. Вокальная импровизация

—  На прошлом уроке вы сочиняли импровизацию к строчкам поэта С. Есенина. Кто помнит эти строчки?

—  Какие образы здесь рисует поэт? (Звон под копытами коня и полет ворон.) 

—  Как будет меняться мелодия импровизации, какие средства музыкальной выразительности вы найдете для двух разных образов?

—  На несколько секунд закройте глаза и спойте свои импровизации «в уме».

—  Кто хочет спеть свои мелодии вслух?

—  Это стихотворение С. Есенина называется «Пороша». Что такое пороша? (Первый снег, который не покрывает землю целиком, а лишь слегка припорашивает ее.)

—  Послушайте следующие строчки этого стихотворения.

Заколдован невидимкой,

Дремлет лес под сказку сна.

Словно белою косынкой

Повязалася сосна.

(Школьники повторяют текст.)

—  Что это за белая косынка, которой повязалась сосна?

—  Прочитайте эти стихи все вместе хором, нараспев.

—  Какой музыкальный жанр здесь подойдет лучше всего? (Колыбельная песня.)

—  Исполните эту часть стихотворения в жанре колыбельной песни.

(Школьники показывают свои варианты мотивов.)

VIII. Слушание музыки - знакомство с новым произведением

—  Вы уже читали стихотворение А. С. Пушкина «Зимняя дорога». Кто в вашем классе хорошо и выразительно читает стихи?(Школьник выразительно читает стихотворение вслух.)

—  Как рисует зимнюю дорогу поэт? (Ответы детей.)

В стихотворении повторяются слова «печальный», «скучной», даже колокольчик звенит не весело, а «утомительно».

—  Почему в этом стихотворении используются такие определения? (Чтобы передать настроение человека, который едет по этой однообразной, унылой дороге.)

На эти стихи написаны песни — народная и авторская. Сейчас вы послушаете начало и первой песни, и второй. Запишите в тетрадях название: «"Зимняя дорога", две песни на стихи А.С. Пушкина — музыка народная и композитора А. Шебалина».(Слушание песен.)

—  Похоже ли настроение в обеих песнях? (Да.)        

 — Передают ли они настроение стихотворения?

—  Есть ли сходство в построении мелодий обеих песен? (В них плавное голосоведение, есть распевы слогов и подголоски.)

—  Передаются ли в музыке размышления, чувства человека, который едет по зимней дороге?

—  Как называют такие произведения, которые передают размышления и личные переживания человека? (Лирические.)

IX. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Почему менялся характер музыки в куплетах Хора из оперы «Муха-цокотуха»?

—  Какие лирические произведения вы сегодня слушали?

X. Рефлексия

—  В чем сходство пьес «Октябрь. Осенняя песнь» и «Ноябрь. На тройке»?

—  Чем различаются эти пьесы?

—  В какой части размещена кульминация этих пьес?

—  Как называется форма, в которой они написаны?

—  Как менялся характер куплетов в хоре из оперы «Муха-цокотуха»?

—  В каком месте там находится кульминация?

—  Чем была выделена, подчеркнута кульминация? (Высоким регистром, торжественностью звучания, подражанием голосу трубы.)

—  К какому стихотворению вы сочиняете импровизации?

—  Какие образы были в первых строчках?

—  Какие музыкальные жанры вы там использовали?

—  Какой музыкальный жанр появился в продолжении стихотворения?

—  Какое стихотворение А.С. Пушкина, положенное на музыку, стало народной и авторской песней?

—  Каким был характер обеих песен?

XI. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  финальный хор оперы «Муха-цокотуха» композитора М. Красева;

•  пьеса «Октябрь. Осенняя песнь» композитора П.И. Чайковского;

•  пьеса «Ноябрь. На тройке» композитора П.И. Чайковского.) 

Тема:  Приют, сияньем муз одетый…

Цели: провести обобщение темы «Музыкальные пейзажи»; отработать выразительное исполнение хора, умение анализировать произведения на одну тему; продолжить работу над разноплановой вокальной импровизацией.

Планируемые результаты: учащиеся научатся двухголосному пению в форме переклички; закрепят технику разбора средств музыкальной выразительности; углубят анализирование сходных по тематике одножанровых произведений разных видов искусства.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание пьесы «Осенняя песнь» П.И. Чайковского, выходят из него после урока под собственное исполнение финального хора из оперы «Муха-цокотуха» композитора М. Красева.

Оформление доски: репродукции картин с изображением разных времен года — осени и зимы — и тройки коней; портрет П.И. Чайковского; иллюстрация к сказке К.И. Чуковского «Муха-цокотуха»; портреты А.С. Пушкина, его няни; картина Н. Ге «А.С. Пушкин в селе Михайловском».

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Произнесение скороговорки «Метелица» в разной динамике, в разных регистрах и в разных темпах.

Повторяют распевание «Школьный сад осенью», каноны «Со вьюном я хожу» и «Камертон».

Разучивают двухголосное упражнение-перекличку «Кукушка». Сначала весь класс на слоги «ку-ку» поет общую партию в один голос четвертными длительностями: ля - фа-диез, фа-диез - ре, фа-диез - ре, ля - фа-диез. Мелодию исполняют несколько раз от разных звуков в движении по хроматической восходящей гамме.

После разучивания основной мелодии класс делится на две группы. Педагог поясняет, какие эпизоды будет петь каждая.

1-я группа: ля - фа-диез.

2-я группа: фа-диез — ре.

1-я группа: ля — фа-диез.

2-я группа: фа-диез - ре.

Отработка исполнения партий приемом перекличка.)

А в самом конце обе группы должны 2 раза спеть свои партии вместе, получится красивое двухголосное завершение упражнения.

(Отработка финала упражнения, после чего объединяется все упражнение полностью.)

-  Спойте это упражнение еще несколько раз от других звуков. (Исполняют еще 2—3 раза в движении по хроматической восходящей гамме.)

II. Хор из оперы «Муха-цокотуха» - повторение, отработка художественного исполнения

(Повторение всех куплетов хора и финала, их объединение. Педагог напоминает про разнообразие характеров героев и изменение манеры исполнения - темпа, штрихов, динамики. Хор исполняется целиком с дирижированием.)

-  Посчитайте, сколько героев в каждом куплете. И тогда мы назначим солистов, которые исполнят в виде переклички свои партии.

1-й куплет: сама Муха-цокотуха, Комар, Клоп, Стрекоза, Таракан.

2-й куплет - общий, его вы будете исполнять всем хором.

3-й куплет: снова Муха-цокотуха, Комар, Бабочка, Пчелка с Блошкой. Пчелка с Блошкой будут петь свою строчку вместе, дуэтом.

-  Кто хочет принять участие в сольном исполнении партий хора? И еще нам понадобится дирижер.

(Педагог назначает солистов и дирижера.)

Не забывайте во время дирижирования показывать вступления всем солистам, а одной рукой дирижировать инструментальными проигрышами.(Исполнение хора с солистами и дирижером 2—3 раза.)

III. Слушание музыки

1. Повторение изученного

(Школьники слушают пьесы П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» и «Ноябрь. На тройке», проводят их разбор и сравнение по сходству и контрасту. Затем школьники слушают две песни на стихи А.С. Пушкина «Зимняя дорога» - народную и композитора А. Шебалина, проводят разбор и сравнение этих произведений.)

2. Новый материал

Вы уже знакомы со стихотворением А.С. Пушкина «Зимний вечер», которое поэт посвятил своей няне — Арине Родионовне.

Зимний вечер (отрывок)

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя,

То как зверь она завоет,

То заплачет, как дитя.

А. Пушкин

Арина Родионовна не только нянчилась с маленьким Сашей, пока он подрастал. Она была с Пушкиным во время одного из самых трудных периодов его жизни — когда поэт был сослан в ссылку в глухое селение Михайловское.(Педагог демонстрирует нужную иллюстрацию.)

Там, под завывание вьюги и вой волков, Пушкин коротал глухие зимние вечера с няней. Поэт так писал об этом в письме своему другу: «Она единственная моя подруга - и с нею только мне не скучно». Своей няне Пушкин посвятил немало стихов, в которых он ласково называет ее своей подругой, голубкой.

Благодаря своей нянюшке Пушкин записал сюжеты многих народных сказок. А стихи, которые он ей посвятил, стали песнями Стихотворение «Зимний вечер» оказалось таким музыкальным, что на него написано сразу несколько романсов. И музыку каждому из них сочинил друг Пушкина, Михаил Яковлев, с которые он вместе учился в лицее. Давайте послушаем романс «Зимний вечер» на музыку М. Яковлева.

Обратите внимание, как его мелодия передает, с одной стороны, монотонность завываний вьюги, которые так часто слушал Пушкин, а с другой — ласковую нежность, которую выражает поэт своей няне.

(Слушание романса «Зимний вечер» М. Яковлева.)

—  Какие чувства передаются в этом романсе?

—  Как рисуется картина вьюги?

—  Слова этого романса вы все знаете, а теперь запомните мелодию и исполните его начало все вместе.

(Педагог демонстрирует мелодию, которую школьники повторяют и исполняют на знакомые стихи А.С. Пушкина.)

—  Запишите в тетрадях название этого произведения: «"Зимний вечер", романс М. Яковлева на стихи А.С. Пушкина».

IV. Вокальная импровизация

—  На текст какого стихотворения вы сочиняете импровизацию? («Пороша» С. Есенина.)

—  Вспомните первые четверостишия и спойте их в нужных характерах.

—  Сколько образов в 1-м четверостишии?

—  Мелодию какой песни надо передать во 2-м четверостишии? (Колыбельной.)

—  Кто может спеть большой отрывок со своими импровизациями, объединив все четверостишия, которые вы уже знаете?

Послушайте и запомните слова следующего четверостишия. В предыдущем отрывке шла речь о сосне, которая стоит, закутавшись в снег, как старушка в белую косынку. Далее продолжается ее описание.

Понагнулась, как старушка,

Оперлася на клюку,

А под самою макушкой

Долбит дятел на суку.

(Школьники повторяют и запоминают слова.)

—  Сколько в этом отрывке художественны  образов? (Два.)

—  Какие они — похожие или, наоборот, Контрастные? (Контрастные.)

—  Что такое клюка?

—  Какие средства музыкальной выразительности вы выберете для сочинения музыки для каждого образа — сосны и дятла?

—  Сосредоточьтесь на мгновение, представьте свои мелодии для этого отрывка, спойте их «в уме», a потом продемонстрируйте всем.

—  Кто сможет исполнить в виде импровизации все три четверостишия этого стихотворения?

V. Ритмические движения под музыку

—  Мы с вами учились исполнять под музыку разные движения - ритмические, танцевальные, игровые. Какие движения вы исполняли под пение народных песен?

—  Как вы думаете, что нужно для того, чтобы устроить танцы? (Ответы детей.)

Оказывается, большой зал для танцев иметь совсем необязательно. Есть такие танцы, которые можно исполнять, не вставая со своих мест. Сейчас один из них мы с вами разучим, исполнять его можно на дискотеке. Основные движения вы будете делать руками. А еще вам потребуется внимательность, чтобы запомнить движения.

Начинается танец, когда вы сидите на своих местах. Главное условие выполнения этого танца - равномерный темп, в котором делаются все ритмические жесты. Они должны не выбиваться из одного взятого темпа и метроритма.

Для его исполнения подойдет любая быстрая ритмическая музыка. Надо только запомнить нужные движения. Сначала вы их разучите в медленном темпе, чтобы во время исполнения не сбиваться.

Сядьте удобно. Посмотрите, какие действия я буду выполнять, и запоминайте их. А потом повторяйте.

(Педагог последовательно разучивает с ребятами движения.)

1. Два хлопка в ладоши.

2. Два хлопка по коленям.

3. Два движения под названием «ножницы» — двойные рывки руками, согнутыми в локтях, крест-накрест со сменой рук и с поворотом корпуса вправо.

4. Два таких же перекрестных движения руками, согнутыми в локтях, с поворотом влево.

5. Два поглаживающих движения по воздуху на уровне пояса кистями рук — «лапки», с поворотом корпуса вправо.

6. Два аналогичных движения кистями рук — «лапки», с поворотом корпуса влево.

7. Два рывка кулаками вверх-вниз с выставленными вверх большими пальцами с поворотом корпуса вправо.

8. Два рывка кулаками вверх-вниз с выставленными вверх большими пальцами с поворотом корпуса влево.

9. Указательным пальцем правой рукой дважды делают манящие движения. Корпус поворачивается вправо.

10. Тот же самый жест дважды повторяется указательным пальцем левой руки с поворотом корпуса влево.

11. Голова кивает один раз, повернувшись вправо.

12. Голова кивает один раз, повернувшись влево.

13. Поднимается вверх и опускается правое колено.

14. Поднимается вверх и опускается левое колено.

15. Надо быстро привстать со стула. При этом преподаватель произносит вслух команду «Встали!».

16. Также быстро в ритме музыки надо сесть обратно. При этом преподаватель произносит вслух команду «Сели!».(Пока движения разучивают в спокойном темпе.)

VI. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

- Какие стихи А.С. Пушкина стали песнями?

-  Какие музыкальные жанры встретились в заключительном хоре оперы «Муха-цокотуха»?

VII. Рефлексия

-  Какое упражнение с элементом двухголосия вы сегодня разучивали?

-  Какое произведение исполняли по ролям?

-  В каком настроении завершается опера «Муха-цокотуха»?

-  Какие пейзажные произведения вы сегодня слушали?

-  Какие произведения на стихи А.С. Пушкина вы слушали и пели?

-  Какие произведения называют лирическими?

- Для каких художественных образов стихотворения «Пороша» вы сочиняли импровизации?

VIII. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  народная песня «Зимняя дорога»;

•  романс «Зимний вечер» на музыку М. Яковлева;

•  хор из оперы «Муха-цокотуха».)

Тема:  Композитор – имя ему народ.

Цели: повторить пение двухголосных мелодий приемом «перекличка» и гармонически; отработать понятие контраста разными приемами; закрепить умение анализировать «пейзажную музыку»; повторить слушание сказочных отрывков из опер; начать разучивание нового вокального произведения.

Планируемые результаты: учащиеся продолжат осваивать навык певческого двухголосия; познакомятся с творчеством нового для них композитора; сопоставят разные произведения искусств с общими художественными образами.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание пьесы «Ноябрь. На тройке» П.И. Чайковского, выходят из него после урока под собственное исполнение песни «В путь» Ф. Шуберта.

Оформление доски: иллюстрации к сказке А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди»; портреты композиторов Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шуберта; картина с изображением водяной мельницы.

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторяется четкое произнесение скороговорки «Метелица» всем классом, по рядам и отдельными школьниками.

Повторение упражнения «Кукушка» в мелодическом и гармоническом двухголосии.

Разучивание гаммы до-мажор, начиная с нисходящего движения с удвоением каждого звука на новый текст - «Снег летит».)

Снег летит

Снег летит легко и плавно,

Все на улице бело.

Все дорожки, все тропинки

Белым снегом замело.

(Школьники повторяют текст, после чего поют гамму с данными словами.)

-  Прошу вас петь, старательно округляя каждый звук, правильно и растянуто произнося гласные.

(Гамма исполняется еще 2-3 раза от разных звуков.)

-  Отрепетируем исполнение этого упражнения разными штрихами. Спойте сначала всю фразу плавным звуком, легато.

-  Теперь спойте это же упражнение, но несколько иначе -каждый звук отрывисто, стаккато.

-  Что такое контраст? (Два явления, противоположных друг другу.)

-  Как в музыке может проявляться контраст? Какие произведения мы можем назвать контрастными, чем они могут различаться? (Высотой, громкостью, манерой исполнения -штрихами.)

-  Сейчас вы спели гамму контрастными приемами. В чем заключался такой контраст? (В использовании разных штрихов — легато и стаккато.)

II. Работа с тетрадями - запись темы урока

-  Сегодня вам предстоит познакомиться с новыми музыкальными произведениями. Запишите в тетрадях тему урока: «Музыкальный портрет».

III. Повторение изученного

Раньше вы уже знакомились с музыкой композитора  Н.А. Римского-Корсакова к его опере, которая создана по сюжету сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди» и называется немного короче - «Сказка о царе Салмане».

—  Вы послушаете самый известный отрывок из оперы, который называется «Три чуда». О каких трех чудесах говорится в этой сказке? (О волшебной белочке, тридцати трех богатырях и Царевне Лебеди.)

Для образа каждого чуда композитор Н.А. Римский-Корсаков написал музыку, т. е. создал портреты этих сказочных персонажей. Запишите в тетрадях название произведения и фамилию композитора: «Три чуда» из оперы Н.А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане».

Вы помните по сказке А.С. Пушкина, что основные события гам происходят в городе, которым правит царевич - князь Гвидон. Город расположен на острове посреди моря. В опере городу князя Гвидона дано «вкусное» название - Леденец. Поэтому представьте себе, что мы очутились перед дверями этого волшебного юрода Леденца. Сначала в музыке вы услышите призывные звуки фанфар, которые приглашают нас в сказку, а потом композитор туками симфонического оркестра нарисует пейзаж — морские волны и образ города Леденца.

-  Послушайте сначала самый первый отрывок. Я прошу вас взглядом показать, в каком месте вы услышите морские волны.(Слушание пролога к антракту «Три чуда» — фанфары тема моря и тема города Леденца, школьники выполняют задание.)

И вот мы вошли в город Леденец, где полным-полно удивительных чудес. Нас встречают волшебная белочка и богатыри, которые выходят из моря. Сейчас вы услышите музыку, которая рисует нам портрет первого чуда - волшебную белочку. Этот музыкальный отрывок так и называется — «Белка».

(Педагог показывает иллюстрацию к сказке.)

Давайте прочитаем отрывок из сказки Пушкина, где это чудо описывается. А может быть, кто-то из вас помнит эти стихи? Тогда продолжим их чтение вместе с вами. Помогайте, ребята, подсказывайте мне слова.(Педагог зачитывает сокращенный отрывок из сказки.)

Ель растет перед дворцом,

А под ней хрустальный дом...

Белка песенки поет

Да орешки все грызет.

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые.

Кучки равные кладет

И с присвисточкой поет

При честном при всем народе:

«Во саду ли, в огороде».

Послушайте, как музыка рисует эту волшебную белочку. Ее главную партию исполнит музыкальный инструмент, который называется флейтой.(Педагог показывает рисунок флейты.)

У флейты нежный, очень высокий голос. А еще вы услышите в мелодии напев русской народной песенки, о которой упоминает Пушкин, - «Во саду ли, в огороде».

-  Давайте споем начало этой песенки вместе со мной. (Педагог исполняет мелодию песенки на инструменте и напевает вместе с ребятами.)

Во саду ли, в огороде

Девица гуляла.

Она ростом невеличка,

Лицом круглоличка.

Слушая эту музыку, представьте себе, что это белочка поет таким высоким звонким голоском. Вы даже можете ей подпевать, когда услышите мелодию знакомой русской народной песни.

(Слушание отрывка с частичным пропеванием музыкальной темы школьниками.)

—  Каким было второе чудо в этой сказке? Я подскажу. (Педагог читает отрывок из сказки А.С. Пушкина.)

...Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольется в шумном беге,

И очутятся на бреге

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Сейчас с помощью музыки к нам придут в гости богатыри из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Послушайте, как рисует нам их облик композитор.(Педагог демонстрирует нужную иллюстрацию.)

Мы услышим, как призывный голос трубы возвестит о том, что к нам идут богатыри. Потом музыка изобразит их тяжелую богатырскую поступь. Сначала богатыри будут идти издалека, и музыка будет звучать чуть слышно. Но постепенно она начнет усиливаться — это богатыри будут подходить все ближе и ближе. А потом они вновь уйдут в морские волны, и музыка постепенно станет тише. Покажите взглядом, в каком месте вы услышите кульминацию этого отрывка.(Слушание отрывка «Богатыри» с выполнением школьниками задания.)

Осталось послушать отрывок о превращении птицы в прекрасную царевну. Но его вы услышите на следующих уроках.

-  Были ли два портрета—белочки и богатырей — контрастными?

-  В чем заключался контраст? (В выборе регистра, в динамике, в использовании штрихов.)

-  Чем похожа музыка отрывка «Море» на начало пьесы «Рассвет на Москве-реке»? (Неторопливостью, величавостью.)

IV. Знакомство с новым материалом

1. Беседа о композиторе Ф. Шуберте

-  Вы уже знаете много песен с разными мелодиями — простыми и сложными. Назовите, какие вы знаете песни. (Ответы детей.)

Сегодня вы начнете разучивать новую песню, которую сочинил австрийский композитор Франц Шуберт. (Педагог показывает портрет Ф. Шуберта.)

-  Повторите, как звали этого композитора. (Школьники хором 2—3 раза повторяют имя и фамилию композитора.)

-  Познакомьтесь с первым произведением Ф. Шуберта. (Прослушивают начало песни Ф. Шуберта «В путь» — 2—3 куплета.)

-  Вам понравилась эта музыка? Какой у нее характер? (Ответы детей.)

-  Кажется, что эту песню написал человек, который в жизни был всегда счастлив. Ведь музыка говорит об этом.(Педагог исполняет начало песни «В путь»: «В движенье мельник жизнь ведет, в движенье».)

Автор этой музыки — австрийский композитор Франц Шуберт — современник Моцарта и Бетховена. Несмотря на то что Шуберт прожил всего 31 год, его музыкальное наследие огромно. Он написал более 600 песен, несколько опер и девять симфоний. Но самыми популярными его сочинениями остаются песни и фортепьянные пьесы. 

Создавать музыку юный Франц Шуберт начал еще в школьные годы, причем он сочинял ее настолько профессионально, что это вызвало у его отца тревогу. Отец Шуберта хорошо знал, как труден был путь музыкантов, даже всемирно признанных, таких, как Моцарт и Бетховен. Он захотел уберечь сына от подобной участи, и его усилия вылились в серьезную ссору, в результате чего юный Шуберт был вынужден уйти из дома.

Жизнь Шуберта могла сложиться счастливо, ведь его отец был школьным учителем, но, к сожалению, он не смог понять собственного ребенка. В течение всей жизни композитор не имел собственного угла. Он проживал то у одного из своих приятелей, то у другого. Большей частью он жил в столице Австрии — городе Вене, и венцы узнали и полюбили его музыку, главным образом его песни. Секрет их выразительности заключался в близости к народным — австрийским, венгерским, славянским. Давайте сейчас целиком послушаем песню «В путь», эта песня открывает музыкальный цикл Ф. Шуберта под названием «Прекрасная мельничиха». Юноша-мельник отправляется в путь на поиски счастья. Он хочет найти себе невесту, самую прекрасную девушку на земле. Вот почему весь цикл носит такое название.

—  Запишите в тетрадях название этой песни: «"В путь" из цикла Ф. Шуберта "Прекрасная мельничиха"». Обратите внимание: что изображает музыкальное сопровождение к песне?(Слушание песни «В путь».)

—  Какой характер этой песни? (Бурный, быстрый, шумный, веселый.)

—  Что нам рисовало музыкальное сопровождение песни «В путь»? (Ответы детей.)

Музыкальное сопровождение рисует игру воды в ласковом и приветливом ручейке. Простая, бесхитростная мелодия самой песни очень хорошо передает радостное настроение мельника.

—  Что такое мельница? (Устройство для размалывания зерна в муку.)

Мельница приводится в движение порывами ветра или потоком воды. Посмотрите, как выглядит водяная мельница, описание которой вы встретите в песне. В воду опущены громадные колеса, которые приводит в движение поток воды. А сами колеса приводят в движение механизм мельницы.

(Рассматривают иллюстрацию.)

2. Разучивание песни Ф. Шуберта «В путь»

(Для разучивания в начальных классах можно сделать транспонирование этой песни на малую терцию вниз.)

—  Какая у этого произведения музыкальная форма? (Куплетная.)

Верно, в ней несколько куплетов, в которых меняются только слова, а мелодия остается неизменной. Но зато в каждой строчке есть повторения последних слов. И сами строчки повторяются, поэтому вам будет несложно выучить ее.

—  Послушайте 1-й куплет.

1. В движеньи мельник жизнь ведет, в движеньи. (Строчка исполняется 2 раза.)

Плохой тот мельник должен быть,

Кто век свой дома хочет жить,

Все дома, все дома. (Строчка исполняется 2 раза.)

—  Повторите слова 1-го куплета.

(Повторение слов всем классом, по рядам и индивидуально.)

—  Теперь послушайте мелодию в первых двух строчках, начальных, которые повторяются.

(Педагог демонстрирует мелодию начала куплета, школьники ее повторяют и запоминают.)

—  Какая здесь мелодия — плавная или скачкообразная? (Скачкообразная.)

—  Как развивалась мелодия по высоте? (Сначала скачками двигалась вверх, потом вниз.)

—  В каких словах было распевание слогов? («Жи-изнь», «дви-же-е-нье».)

Чем выше становится регистр пения, тем легче должен быть ваш звук. Самые верхние звуки, в распеве слова «жи-изнь», надо спеть легко, без напряжения.

(Повторение начала куплета.)

—  В окончании куплета появятся большие, протяженные фразы, для пропевания которых надо брать хорошее дыхание и делать быстрый вдох. Послушайте, какая здесь мелодия и где надо взять дыхание.

(Показ мелодии окончания куплета.)

—  Были в этом окончании распевы слогов? (Да.)

—  Повторялась ли одна мелодия от разных звуков? (Да.)

—  Спойте в медленном темпе окончание куплета. (Класс поет окончание куплета.)

—  В каких местах встречались распевы слогов? («Пло-охим», «до-олжен», «кто-о», «та-ак», «ве-есь».)

—  Спойте окончание еще раз, старательно исполняя распевы слогов. —  Соединим в среднем темпе весь куплет.

—  В этой песне имеется инструментальное вступление, которое изображает движение воды в ручье. Послушайте его.

(Педагог исполняет вступление к песне.)

—  Теперь не только прослушайте вступление, но и спойте первый звук — начало вашего исполнения: «В дви-и-и».

(Отработка синхронного начала хорового исполнения.)

—  Прослушайте вступление и спойте 1 -й куплет песни.

—  Можно ли этот куплет сделать разнообразным по динамике? (Ответы детей.)

В тексте песни много повторений, поэтому строчки с повторением текста можно спеть тихо, на пиано. Попробуйте 1-ю строчку всю спеть средним звуком, на меццо-форте, а потом ее же повторение — на пиано.(Динамическая отработка начала песни!) 

—  И в окончании, когда точно так же повторяется последняя строчка, повтор спойте тише, как будто веселый странник уходит от нас вдаль.

(Исполняется окончание куплета с нужной динамикой.)

—  Соединим весь куплет с добавленными динамическими оттенками.

(Класс поет весь куплет с нужной динамикой.)

—  Вы использовали разную динамику при исполнении этой песни. Как называется такое сочетание динамики — громко-тихо? (Контраст.)

—  Послушайте слова 2-го куплета.

2. Вода примером служит нам, примером. (Строчка исполняется 2 раза.)

Ничем она не дорожит

И дальше, дальше все бежит,

Все дальше, все дальше. (Строчка исполняется 2 раза.)

—  Повторите слова 2-го куплета.

(Класс повторяет слова хором, по рядам и индивидуально.)

—  Попробуйте спеть этот куплет на уже знакомую вам мелодию, аккуратно исполняйте места, в которых идут распевы слогов.

—  Вы помните, какой должна быть динамика при повторении слов и строчек, исполните 2-й куплет еще раз с нужной динамикой.

—  После всех куплетов в песне будет повторяться инструментальное вступление, поэтому послушайте его и спойте начало 2-го куплета: «Во-о-о».

(Класс отрабатывает точное начало пения после вступления.)

—  Исполните после вступления 2-й куплет. (Класс поет 2-й куплет.)

—  Соедините вместе 1-й и 2-й куплеты. (Объединение двух куплетов.)

—  Послушайте слова 3-го куплета.

3. Колеса тоже не стоят, колеса. (Строчка исполняется 2 раза.)

 Стучат, кружатся и шумят,

С водою в путь они хотят,

С водою, с водою.

(Строчка исполняется 2 раза.)

—  Повторите слова 3-го куплета.

(Класс повторяет слова хором, по рядам и индивидуально.)

—  Попробуйте спеть этот куплет на уже знакомую вам мелодию, аккуратно исполняйте места, в которых идут распевы слогов.

—  Вы помните, какой должна быть динамика при повторении слов и строчек, исполните 3-й куплет еще раз с нужной динамикой.

—  После всех куплетов в песне будет повторяться инструментальное вступление, поэтому послушайте его и спойте начало 3-го куплета: «Ко-о-о».

(Класс отрабатывает точное начало пения после вступления.)

—  Исполните после вступления 3-й куплет.

—  Соедините вместе 1, 2 и 3-й куплеты.

—  Какой композитор написал песню «В путь»?

—  В каком городе жил Ф. Шуберт?

—  Какие еще композиторы жили в городе Вене?

—  Когда начали проявляться у Ф. Шуберта способности композитора?

—  Одобрил ли отец Ф. Шуберта его способности музыканта?

—  В чем заключалась сложность жизни композитора?

—  Какие произведения чаще всего сочинял Ф. Шуберт?

V. Повторение изученного

1. Песня на стихи А.С. Пушкина «Зимний вечер» М. Яковлева

—  Вспомните название песни, сочиненной на слова А.С. Пушкина.

(Педагог исполняет мелодию песни «Зимний вечер» М. Яковлева, школьники произносят ее название.)

—  Послушайте эту песню в записи и спойте вместе с певцом. (Прослушивание песни, класс подпевает исполнителю.)

—  Какой характер этой песни?

—  Почему характер музыки был унылым, печальным?

—  Какие средства музыкальной выразительности для этого использовались?

2. Детский диско-танец

(Школьники в спокойном темпе повторяют движения детского диско-танца, выученного на прошлом уроке.После этого танец исполняется в более подвижном темпе несколько раз.)

VI. Вокальная импровизация

—  Какое стихотворение стало основой для вокальной импровизации в этой четверти?

—  Для каких отрывков вы уже сочиняли музыку?

—  Какие художественные образы вам встретились?

—  Кто может показать свои импровизации на весь выученный текст?

VII. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Какой характер у песни «В путь»?

—  Какие портреты чудес из оперы «Сказка о царе Салтане» вы сегодня узнали?

VIII. Рефлексия

—  В какой опере звучит мелодия русской народной песни «Во саду ли, в огороде»?

—  Кто в сказке А.С. Пушкина поет эту песню?

—  Кто автор оперы «Сказка о царе Салтане»?

—  Какой музыкальный инструмент исполнял партию белочки? (Флейта.)

—  Каким было второе чудо в этой сказке?

—  С помощью какого средства музыкальной выразительности музыка показывает приближение и удаление богатырей? (Динамики.)

—  В каком виде сегодняшней работы вы сами использовали такой динамический прием — постепенное затихание?

—  С музыкой какого композитора вы сегодня познакомились?

—  Отрывок из какого музыкального цикла вы сегодня начали разучивать?

—  Цикл «Прекрасная мельничиха» вокальный или инструментальный?

—  Какие вы знаете инструментальные циклы русских композиторов? («Времена года» и «Детский альбом» П.И. Чайковского, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.)

—  Какой характер песни «В путь»?

—  Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор для передачи этого характера?

—  Что передавало музыкальное сопровождение песни?

—  Какие музыкальные образы вы показывали в вокальной импровизации?

—  Какие средства музыкальной выразительности использовались для их передачи?

IX. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•   «Белка» Н.А. Римского-Корсакова;

•   «Богатыри» Н.А. Римского-Корсакова;

•   «В путь» Ф. Шуберта.)

Тема:  Музыкальные инструменты России. Оркестр народных инструментов. Музыкант – чародей.

Цели: отработать технику двухголосного пения в распевании; познакомить с приемами двухголосия в песне; провести анализ средств музыкальной выразительности на примерах музыкальных портретов; обобщить знания о народности в профессиональной музыке; завершить знакомство с образами вокальной импровизации.

Планируемые результаты: учащиеся научатся разным видам двухголосия; повторят знакомые произведения; закрепят понятие «народность в музыке»; расширят умения импровизационного вокализирования.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание песни «В путь» Ф. Шуберта, выходят из него после урока под собственное исполнение хора «Девицы, красавицы» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.

Оформление доски: репродукция картины М. Врубеля «Царевна Лебедь»; иллюстрации к сказке А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди»; картина или фотография с изображением народных хороводов; портреты композиторов П.И. Чайковского, Ф. Шуберта, Н.А. Римского-Корсакова; полный текст стихотворения для вокальной импровизации, написанный на плакате; тексты частушек, выписанные на карточки.

Ход урока

I. Музыкальная разминка

(Повторение и исполнение распевании «Школьный сад зимой» и «Кукушка».)

Ритмический диктант

(Педагог отхлопывает ритм русской народной песни «Во саду ли, в огороде» и песни Ф. Шуберта «В путь», которые школьники должны повторить и угадать.)

II. Актуализация знаний

1. «В путь» — повторение, введение подголосков, продолжение разучивания

(Школьники повторяют 1—3-й куплеты песни Ф. Шуберта «В путь», отдельно отрабатывая сложные моменты — с высокой тесситурой, с распевами слогов, с точным вступлением после инструментальных отрывков, с нужной динамикой.

После чего проводится объединение всех выученных куплетов. Песня поется сначала всем классом, затем покуплетно по рядам.)

Попробуем разнообразить песню, сделать ее исполнение более интересным. Для этого договоримся петь 1-й и 2-й куплеты обычно, как вы их только что спели. А в 3-м куплете сделаем подголоски. Вот в каких местах они будут звучать.(Педагог поясняет правила исполнения двухголосных моментов.)

После первой строчки — «Колеса тоже не стоят, колеса» — идет маленький инструментальный проигрыш. Но мы введем в этом месте подголосок — повторение слова «колеса» на тихом звучании и на фоне проигрыша. Послушайте, как это будет выглядеть в исполнении. (Показ пения подголоска.)

Теперь исполним эту строчку хором, а подголосок будет петь не весь класс, а солисты.

(Педагог назначает группу исполнителей подголоска или солиста, которые будут петь последнее слово в строчке; проводятся пробное исполнение указанных строчек и отработка точного звучания подголоска.)

— Далее две строчки поют все вместе хором, исполните их.

—  Последняя строчка — «С водою, с водою», поскольку она поется два раза, в первом случае будет исполняться всем классом, а ее повторение — солистами. Исполните ее сначала хором, потом сольно, уже на более тихом звучании.

—  Видите, получился вариант двухголосного исполнения куплета, который сделал его оригинальнее и для вас, певцов, и для слушателей. Спойте весь куплет целиком с выученными подголосками. (Поют 3-й куплет с подголосками.)

Прежде чем прочитать слова 4-го куплета, я напомню, что в этой песне речь идет о мельнике, поэтому в тексте будут встречаться слова, которые связаны с этой профессией и с устройством мельницы. Например, жернова — плоские камни, которые все время крутятся, размалывая зерно в муку.

Вы знаете, что иногда в текстах песен меняется ударение в словах — так этого требует музыка. Вот и в этом куплете песни «В путь» в слове «вертятся» ударение будет на 2-м слоге: вертятся. Кроме того, здесь встретится слово «кажется», которое будет произноситься в упрощенном варианте - «кажись».

4. Вертятся, пляшут жернова, вертятся. (Строчка повторяется 2 раза.)

Кажись бы, им и не под стать,

Да ведь нельзя ж от всех отстать,

Нельзя же, нельзя же. (Строчка повторяется 2 раза.)

—  Повторите текст 4-го куплета все вместе. (Школьники разучивают слова 4-го куплета и исполняют его.)

—  4-й куплет я также прошу спеть с подголосками, как вы только что пели предыдущий.

(Разучивание и исполнение 4-го куплета с подголосками.) И наконец, последний, 5-й куплет.

5. Движенье — счастие мое, движенье. (Строчка повторяется 2 раза.)

Прости, хозяин дорогой,

Я в путь иду вслед за водой,

Далеко, далеко.  (Строчка повторяется 2 раза.)

Вы, наверное, обратили внимание на то, что и здесь есть не совсем обычные слова. Во-первых, слово «счастье» произносится как «счастие» — в него добавлена одна гласная, чтобы уложиться в размер сточки песни. Во-вторых, слово «далеко, далеко», в котором мы привыкли делать ударение на последний слог, надо пропевать так: «далёко, далёко».

Финальный куплет надо спеть так же, как начальные, — весь в один голос.

—  Запишите в тетрадях, как надо исполнять всю песню «В путь». «Исполнительский план песни: 3-й и 4-й куплеты поются с подголосками - повторениями последних слов в строчках».

Эта песня достаточно длинная, разучив ее, вы доказали, что научились работать над сложными произведениями, которые требуют большой выносливости и терпения. Попробуйте спеть все куплеты последовательно, один за другим. Не забудьте, что 3-й и 4-й куплеты надо исполнять с подголосками.

(Песня исполняется полностью.)

2. «В путь» — просмотр исполнения

Сейчас вы услышите эту песню целиком в концертном исполнении и посмотрите видеозапись. Но, прежде чем она прозвучит, вспомните и расскажите о правилах поведения на концерте.

(Следуют ответы учащихся, после чего проводится показ концертного исполнения песни в видеозаписи; можно показать школьникам выступление С.Я. Лемешева.) 

—  Чем отличалось исполнение, которое вы прослушали в записи, от того, как сами пели эту песню? (Ответы детей.)

Многое в исполнении любого музыкального сочинения зависит от того, кто является его исполнителем. Исполнитель — такой же соучастник творения музыки, как и композитор. Например, в истории музыки были случаи, когда произведение буквально проваливалось, но происходило это из-за того, что оно просто плохо было исполнено — небрежно сыграл музыкант, или дурно продирижировал оркестром дирижер. Позднее эти же сочинения, исполненные другими музыкантами, воспринимались уже как шедевры. Поэтому, когда вы поете песню, старайтесь петь ее аккуратно, выполняя все указания композитора. Ведь исполняя прекрасную музыку, человек и сам получает от нее заряд хорошего настроения, она формирует в нем доброту и другие положительные черты характера.

Сейчас песня «В путь» была исполнена Сергеем Яковлевичем Лемешевым. Это был выдающийся певец, солист Большого театра.

—  Повторите все вместе его фамилию и запомните ее, потому что этот певец - гордость нашей национальной культуры. (Класс повторяет фамилию певца.)

—  Каким голосом обладал С.Я. Лемешев? (Тенором.)

В опере композитора П.И. Чайковского «Евгений Онегин», отрывки из которой вы уже слушали ранее, есть персонаж по имени Владимир Ленский - молодой человек, поэт, романтик. Певец С.Я. Лемешев во всем мире до сих пор считается самым лучшим, непревзойденным исполнителем роли Ленского.

3. Повторение знаний о композиторе

—  Что вы знаете об авторе песни «В путь» - композиторе Ф. Шуберте? (Ответы детей.)

—  Какие произведения сделали композитора знаменитым? Главное место в творчестве Ф. Шуберта занимали песни.

В своих произведениях Шуберт показывает нам нового героя — простого и скромного человека, который рассказывает с помощью музыки о своих маленьких жизненных событиях, об эпизодах счастья или страданий. Словом, песни Шуберта повествуют о том, с чем в жизни обычно сталкивается каждый человек.

—  О чем говорится в песне «В путь»?

Часто единственным другом героя песен Шуберта становится природа. Природе он поверяет свои мысли, надежды и печали.

Поэтому в песнях присутствуют образы ручейка, леса, цветов, птиц, ночного простора. Эти художественных образы окружают героев песен, разделяют его странствия, радости и горести.

-  Как природа показана в песне «В путь»?

Вечная материальная необеспеченность и беспрерывные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Однако никто из его друзей не отмечал, чтобы композитор впадал и мрачное настроение. Маленького роста, плотный, коренастый и близорукий, Шуберт превращал встречи с друзьями в настоящие музыкальные праздники, которые даже прозвали «шубертиадами». И такие вечера композитор не отходил от фортепиано, буквально на глазах у публики сочиняя свои замечательные произведения.

Ф. Шуберт был большим тружеником. Он много работал, систематически, изо дня в день. Сам он так и говорил: «Я сочиняю каждое утро. Когда кончаю одну пьесу, я начинаю другую». Были /щи, когда он сочинял до десяти песен в день!

К одним и тем же словам он мог написать по нескольку различных мелодий. Так, к одному варианту текста он однажды сочинил семь различных мелодий. Музыка посещала его даже во сне. Тогда он просыпался и стремился скорее записать ее. Поэтому он даже спал в очках! Друзья старались помогать ему, покупали нотную бумагу. А иногда просто разлиновывали страницы тетрадей потными линеечками.

Один из друзей Ф. Шуберта впоследствии тоже стал композитором, но когда его спросили, какое из своих произведений он считает самым лучшим, то он ответил: «Самое лучшее, что я написал за свою жизнь, это были нотные линейки, которые я рисовал для Шуберта».

-  Вам понравилась музыка Ф. Шуберта?

III. Метроритмические движения с изменением их динамики

(Повторение движений детского диско-танца и его исполнение несколько раз, сначала в среднем темпе, потом чуть быстрее.)

IV. «Три чуда» - повторение, знакомство с новым материалом

-  В какой сказочной опере звучит музыкальный отрывок «Три чуда»?

-  Какой композитор сочинил музыку к этой опере?

-  Какие музыкальные портреты, изображенные музыкой, вы уже слушали?

-  С помощью каких приемов можно передать портрет музыкой?

-  Какие черты облика белочки и богатырей подчеркнуты автором? 

Сегодня вы послушаете музыку, которая покажет последнее чудо в этой сказке - Царевну Лебедь. Вы уже знаете, что музыка -вид искусства, который может показывать события во времени, то, как они преображаются и меняются. Так, вы увидели богатырей, который сначала выходили из моря, а потом обратно в него возвращались. Вот и сегодня музыка покажет, как лебедь превращается в прекрасную девушку. Обратите внимание: этот отрывок состоит из двух частей. Сначала вы услышите, как по воде плывет лебедь, и музыка нарисует нам брызги морских волн. Помните, как об этом написано в сказке?

Глядь — поверх текучих вод Лебедь белая плывет.

—  Какой, по-вашему, должна быть музыка, рисующая эту птицу? (Прекрасной, величественной, плавной.)

—  Что может изображать музыка в этом отрывке? (Взмахи крыльев, брызги воды.)

Но в середине произведения произойдет превращение, и это снова вам покажет музыка. Из холодноватой, морской она становится похожей на русскую народную песню с широким распевом. Это птица сбросила свое оперение и стала прекрасной царевной. Вот как это описано в сказке:

Тут она, блестя крылами,

Полетела над волнами

И на берег с высоты

Опустилася в кусты.

Встрепенулась, отряхнулась

И царевной обернулась.

И сама-то величава,

Выступает, будто пава.

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

—  Послушайте отрывок «Царевна Лебедь» целиком, и в том месте, где вы услышите момент превращения, поднимите голову.

(Прослушивание отрывка «Царевна Лебедь» и ее разбор.)

—  Почему музыка может передать образ героя в его динамике?

—  С помощью чего может музыка передать портрет героя? (С помощью средств музыкальной выразительности.)

—  Что еще, кроме портрета героя, нам может показать музыка? (Его характер.)

V. Народность в музыке - повторение понятия

—  Как называется музыка, созданная композиторами? (Авторская.)

—  А еще какой бывает музыка? (Народной.)

—  Но народность может быть и в музыке, которую создал композитор.

Композиторы используют приемы народной музыки, народных песен разных жанров для своих сочинений. Давайте вспомним их.

Во-первых, это народные образы, герои народных былин и сказок, которые становятся героями авторской музыки, — Боян, Садко, Лель.

Во-вторых, детали народной музыки - распевность, музыкальное сопровождение, вокализы. Эти приемы также помогают сделать авторскую музыку похожей на народную.

—  Запишите в тетрадях: «Народность в авторской музыке». Существуют два способа проявления народности в музыке, запишите их.

1. Когда композитор создает свою музыку в народном стиле.

2. Когда композитор использует подлинную народную музыку. (Школьники делают запись в тетрадях.)

—  Какой способ проявления народности в отрывке «Белка» из антракта «Три чуда» оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»? (Второй — композитор использовал мелодию народной песни «Во саду ли, в огороде».)

—  В сцене превращения лебедя в царевну также звучит музыка, напоминающая народную песню. Какой способ проявления народности здесь использовал композитор? (Первый — композитор сам создал музыку, напоминающую народную.)

Великий русский композитор П.И. Чайковский тоже широко использовал в своей музыке приемы народности. (Педагог показывает портрет композитора.)

—  В финале его 4-й Симфонии звучит мелодия русской народной песни «Во поле береза стояла». Какой способ проявления народности здесь использовал композитор? (Второй — использовал подлинную народную песню.)

—  В 1 классе вы познакомились с хором «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Вспомните его мелодию и слова.

(Педагог исполняет мелодию хора и поет ее.)

—  Эта музыка похожа на народную? (Да.)    

На самом деле она авторская, ее создал сам Петр Ильич.

—  К какому жанру народной песни ближе всего хор «Уж как по мосту, мосточку»? (Плясовой, игровой) 

—  Чем эта песня похожа на народную? (Мелодией, вокализом на слова «вайну-вайну».)

—  Запишите в тетрадях название отрывка: «"Уж как по мосту, мосточку" — хор из оперы П.И. Чайковского "Евгений Онегин"».

—  Спойте вместе со мной начало этого хора.

Теперь послушайте в записи хор «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». (Прослушивание хора.)

—  Какой характер этой музыки?

—  Какой штрих понадобился для его исполнения — легато, нон легато, стаккато? (Нон легато.)

В этой же опере есть хор девушек, который они поют, собирая ягоды. Он называется «Девицы, красавицы». Запишите в тетрадях и это название: «"Девицы, красавицы" — хор из оперы П.И. Чайковского "Евгений Онегин"».

—  Послушайте начало этого хора. (Педагог исполняет мелодию хора и поет ее.)

—  Похожа эта музыка на народную? (Да.)

— А на самом деле она какая? (Авторская.)

—  Чем эта авторская музыка похожа на народную песню? (Содержанием, распевом слогов, мелодией.)

—  Запишите первые строчки этого хора.

Девицы, красавицы,

Душеньки, подруженьки.

Разыграйтесь, девицы.

Разгуляйтесь, милые.

Свою оперу «Евгений Онегин» композитор П.И. Чайковский сочинял по роману А.С. Пушкина. Поэтому далее подпишите: стихи — А.С. Пушкин.

—  Спойте вместе со мной начало этого хора, обратите внимание на его мелодию.

(Класс подпевает педагогу, исполняя начало хора.)

—  Послушайте этот хор в записи, подпевайте его начало. Обратите внимание на то, с чего начнется этот музыкальный отрывок. (Прослушивание хора.)

—  С чего начался этот хор? (С инструментального вступления.)

—  Какой характер хора?

—  Какой народной песне ближе всего он по жанру? (Хороводной.)

—  Каким музыкальным штрихом надо исполнять этот хор? (Легато.)

VI. Повторение нового жанра народной песни - частушки

—  Какие вы знаете жанры народной музыки? (Ответы детей.) Еще один жанр вы забыли назвать, но я вам подскажу: этот

жанр является самым веселым, а музыкальные произведения, которые исполняются в этом жанре, самые короткие, всего мо 4 строчки.

—  О каком жанре я говорю? (Частушка.)

-  Запишите в тетрадях определение этого жанра: «Частушки — короткие песенки, которые поются на один и тот же мотив».

Частушка — самый молодой жанр народных песен, поскольку они появились только в начале XX в.

-  Кто помнит, откуда возникло это название коротких народных песенок — частушки? (Ответы детей, которые педагог обобщает.)

Название их произошло от того, что эти короткие песенки было принято петь очень быстро — скороговоркой, частить, т. е. — часто проговаривать слова. Частушки сочиняли обо всем на свете — о себе и о соседях, о друзьях и разных жизненных событиях. Даже о школе сочинены частушки. Сейчас я приведу вам примеры таких школьных частушек.

(Педагог исполняет школьные частушки.)

В школу я иду с цветами,

Маму за руку держу.

Из-за школьного букета

Я дверей не нахожу.

Вот директор нашей школы

Издает такой указ:

Как пятерку кто получит,

Он нам премии раздаст.

В нашей школе все ребята

Любят петь и танцевать.

И конечно, на уроке

Отвечаем мы на «пять».

-  Вам понравились школьные частушки? Чем они вам понравились?

—  Все частушки были разными по содержанию, но что у них было общим? (Мелодия — все они пелись на один и тот же мотив.)

Сегодня самое время вспомнить про новогодние частушки, ведь мы вскоре будем встречать этот самый радостный праздник. Некоторые ребята прямо на уроке подготовят сюрприз - разучат и пропоют новогодние частушки, а весь класс будет подпевать.

(Слова частушек специально выписаны на отдельные карточки. Педагог назначает школьников, которые будут петь частушки — обычно 2—4 человека, сидящих рядом. Понадобятся 5 групп ребят. Педагог называет имена исполнителей частушек.)

Для каждой группы я дам свою карточку со словами частушки. Готовьтесь - читайте и разучивайте слова. Когда вы будете их петь, то можно их читать.(Группы школьников, получившие тексты частушек, начинают негромко их читать и напевать на известную мелодию.)

Частушки

Ох ты, зимушка-зима,

Праздник новогодний:

Солнце, снег и кутерьма —

Новый год сегодня!

Ох вы, шарики цветные,

Шишки да иголки.

Радостные, озорные,

Пляшем мы под елкой.

Дед Мороза любим мы,

Встретим честь по чести.

Пусть под елкою попляшет

Он с друзьями вместе.

Славный праздник - Новый год,

У ребят полно хлопот:

Надо елку принести

И гостинцы припасти.

К нам приехал Дед Мороз,

У Снегурки красный нос.

На оленях прискакали

И подарки нам раздали.

И. Агапова

—  А весь класс пусть пока повторит финальный хор из оперы «Муха-цокотуха». Расскажите, какие музыкальные штрихи вы используете для показа образов героев этого хора.

—  Исполнители частушек, вы готовы их пропеть? (Пение частушек группами школьников.)

VII. Вокальная импровизация

В течение всей II четверти вы разучиваете стихотворение поэта С. Есенина «Пороша» и на каждое четверостишие сочиняете разные виды импровизации. Перед вами текст этого стихотворения, написанный на плакате.

—  Кто может исполнить свою мелодию к 1-му четверостишию?

—  Теперь спойте вместе 1-е и 2-е четверостишия, изменяя характер мелодии, как этого требует текст.

—  Кто попробует спеть 1, 2 и 3-е четверостишия, показывая каждый музыкальный образ отдельно?

(Импровизации учеников.)

—  Сегодня вы разучите окончание этого стихотворения. Послушайте и запомните слова.

Скачет конь, простору много.

Валит снег и стелет шаль.

Бесконечная дорога

Убегает лентой вдаль.

—  Какие здесь встречаются художественные образы? (Скачущий конь, падающий снег, уходящая вдаль дорога.)

Для каждого из этих образов можно придумать свой напев, тою мелодию. Например, для передачи бега коня можно использовать пунктирный ритм.

—  Как вы понимаете выражение «Валит снег и стелет шаль»?

—  Почему поэт сравнивает дорогу с лентой?

—  Каким приемом можно показать, как убегает вдаль дорога, по которой скачет всадник на коне? (Постепенным затиханием музыки.)

—  На несколько секунд закройте глаза и подумайте, какие мелодии подойдут для импровизации этого отрывка.

—  Кто готов исполнить свои импровизации? (Школьники показывают свои мотивы для нового отрывка.)

VIII. Блицопрос

(Школьники письменно дают ответы на вопросы.)

—  Назовите музыкальный жанр, в котором написано произведение Ф. Шуберта «В путь».

—  Как называются короткие песенки, которые все поются на одну мелодию?

IX. Рефлексия

—  Как вы учились петь песню «В путь», чтобы она стала более красивой?

—  В исполнении какого певца вы прослушали песню «В путь»?

—  В какой опере певец С.Я. Лемешев исполнил роль, которая принесла ему мировую известность?

—  Какие произведения русских композиторов с проявлением народности вы слушали? 

—  Кто сочинил роман «Евгений Онегин», на сюжет которого композитор П.И. Чайковский написал свою оперу?

—  Какие хоры из оперы «Евгений Онегин» вы сегодня слушали?

—  Была ли музыка этих хоров похожа на народную?

—  Композитор использовал в этих хорах подлинные народные песни или сам сочинил для них напевы, похожие на народные?

—  Какие штрихи понадобились для исполнения этих двух хоров?

—  Каким голосом поет белочка в отрывке «Три чуда»? (Тонким, звонким, музыка в этой пьесе веселая, легкая.)

—  А как вы узнаете пьесу «Богатыри»? (Музыка становится маршевой, звучит громко, словно идут волшебные великаны.)

—  Какой характер пьесы «Царевна Лебедь» и как он менялся? (Был плавный, певучий, сначала напоминающий всплески волн, а затем стал ближе к напеву русских песен.)

—  Что за сюрприз был сегодня на уроке музыки? (Новогодние частушки.)

—  Что такое частушки? (Короткие попевки-песенки обычно веселого характера.)

—  Чем отличается напев, на который поются частушки? (Это короткая мелодия, которая во всех частушках одинаковая.)

—  Сколько можно исполнять частушек? (Сколько захочется.)

X. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  песня «В путь» композитора Ф. Шуберта;

•  хор «Девицы, красавицы» композитора П.И. Чайковского;

•  народный напев частушек.)

 Тема: Народные праздники. Троица. Тест № 1

Цели: провести повторение выученных песен и частушек; исполнить песню-поздравление; повторить правила двухголосного пения; сделать анализ пьес, определив музыкальный характер образов; творческая работа — создание индивидуальных проектов.

Планируемые результаты: учащиеся научатся двухголосному исполнению распеваний; приобретут выносливость во время долговременной певческой работы; запомнят лейтмотивы музыкальных сочинений, особенности творческих приемов одного композитора в его разных сочинениях; отработают манеру пения  частушек; познакомятся с темами проектов.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание песни «В путь» композитора Ф. Шуберта, выходят из него после урока под собственное исполнение хора «Девицы, красавицы» композитора П.И. Чайковского.

Оформление доски: репродукции с изображением народных гуляний, вида Венеции; портреты композиторов П.И. Чайковского, М.И. Глинки, Ф. Шуберта; плакат с записью текста для вокальной импровизации.

Ход урока

I. Музыкальная разминка, повторение правил певческой позиции

(Повторяются распевания, которые школьники разучивали и повторяли в течение II четверти.)

II. Народность в музыке - повторение понятия

—  Как может проявляться народность в авторской музыке?

—  На прошлом уроке вы слушали отрывки из оперы композитора П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Кто может вспомнить названия этих отрывков?

—  Послушайте основные мелодии хоров «Уж как по мосту, мосточку» и «Девицы-красавицы», спойте их вместе со мной.(Повторение лейтмотивов и текстов хоров.)

—  Теперь послушайте эти хоры в записи. Прошу вас подпевать исполнителям. Обратите внимание на художественные особенности этих двух отрывков.

—  Что общего у этой музыки? (Создана одним композитором, звучит в одной опере.)

—  В чем разница между этими двумя хорами?

—  Кто исполнял хоры?

—  Какие штрихи нужны для их исполнения?

—  Как проявилась народность в музыке этих хоров?

—  Отрывок из какой оперы композитора Н.А. Римского-Корсакова вы слушали?

—  Расскажите об элементах народности в отрывке «Три чуда».

—  Каждое из трех чудес представлено в своей манере исполнения. Расскажите, какие штрихи нужны для показа белочки, богатырей и Царевны Лебеди. (Белочки - стаккато, богатырей — нон легато, Царевны Лебеди — легато.)

—  В какой опере звучит этот отрывок и кто ее автор?

—  Послушайте мелодию песни и вспомните ее название.

(Педагог исполняет мелодию песни М. Яковлева «Зимний вечер».)

—  В чем проявляется народность этой песни?

—  Спойте вместе со мной эту песню.

—  Каким музыкальным штрихом поется песня «Зимний вечер»?

III. Работа с тетрадями - запись темы урока

—  Запишите в тетради тему сегодняшнего урока: «Музыкальные характеры».

—  Какие вы знаете музыкальные произведения, в которых ярко проявляются черты характера музыкального образа?

—  Какой характер рисует П.И. Чайковский в хоре девушек?

—  Какие характеры у образов трех чудес в опере «Сказка о царе Салтане»?

—  С помощью чего музыка показывает характер музыкального образа? (С помощью средств музыкальной выразительности.)

IV. «В путь» - повторение, исполнение

(Повторение 3—5-го куплетов песни «В путь». Отрабатывают исполнение нужных куплетов с двухголосным звучанием.)

—  Какой характер этой музыки?

—  Как передается нужный характер средствами музыкальной выразительности?

—  Каким основным музыкальным штрихом вы поете эту песню? (Легато.)

—  Прошу вас подняться и спеть песню «В путь», как на концерте.

—  Теперь послушайте, как это произведение исполняет певец С.Я. Лемешев.

(Просмотр видеозаписи.)

—  Что вы знаете о певце С.Я. Лемешеве? В каком театре он работал?

—  Что вы знаете о композиторе Ф. Шуберте?

V. Знакомство с новым материалом

1. «Вальс» Ф. Шуберта

Вы знаете, что главным жанром композитора Ф. Шуберта была песня. Но еще он создал много пьес для исполнения на фортепиано, и начинающие исполнители часто играют его несложные вальсы, прелюдии или музыкальные моменты.

—  Сейчас вы послушаете вальс Ф. Шуберта. Запишите в тетрадях название произведения и его автора: «Вальс Ф. Шуберта».

—  Город Вена, в котором жил композитор, всегда славился своими вальсами. Для чего предназначалась музыка этого жанра? (Для танцев.)

Такие танцевальные пьесы сочинял и Ф. Шуберт. Обычно их мелодии возникали у него на вечерах-«шубертиадах», на балах пли загородных прогулках. Там он импровизировал, сопровождая ганцы или просто радуя своей игрой друзей. Жаль, что не все свои музыкальные пьесы он успевал записывать. Но вот один из его вальсов (си-минор) наверняка знают юные музыканты. Этот вальс несложен, в начале у него особенное светлое, мягкое звучание, мы слышим минорный лад. Но в середине вальс меняет свою тональность с минорной на мажорную, становится более бодрым, решительным.

(Прослушивание вальса си-минор.)

—  Сколько частей в этом произведении?

—  Чем отличались части друг от друга?

—  Повторялась ли первая часть в конце?

—  Как называется такая музыкальная форма? (Трехчастная репризная.)

2. Романс «Венецианская ночь» М.И. Глинки

—  Какие произведения русского композитора М.И. Глинки вы знаете?

М.И. Глинка — основоположник русской классической музыки. Как А.С. Пушкин создал основы русского языка, на котором говорим мы с вами, так М.И. Глинка создал основы русского музыкального языка. Эти два великих человека жили в одно время — и начале XIX в., недаром их имена часто упоминают вместе. Вот как об этом говорится в стихах.

Музыка (отрывок)

Среди имен, что дороги нам с детства,

В чьих звуках гордость родины слышна,

 Есть два особо дорогих для сердца —

То Пушкина и Глинки имена.

Н. Рыленков

—  На сюжет какой сказки А.С. Пушкина композитор М.И. Глинка создал оперу?

У А.С. Пушкина и М.И. Глинки даже дни рождения рядом: Пушкин родился 6 июня, а Глинка — 1 июня. Композитор Глинка родился недалеко от города Смоленска. Существует легенда о том, что в момент рождения мальчика в саду запел соловей, и это словно определило жизненный путь ребенка — быть ему музыкантом. 

Музыка М.И. Глинки полна народности, музыковед В.В. Стасов пояснял, откуда в творчестве композитора эта черта: «Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, и таким образом натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности, которые, не существуя в наших городах, сохранились лишь в сердце России». Глинка был первым русским композитором, который сочинил оперы, балетную музыку и симфонии, ставшие классическими, т. е. образцовыми. Вот почему Глинка считается первым русским композитором-классиком.

Но профессионально музыке М.И. Глинка учился в Италии, тогда в России не существовало своих учебных заведений для музыкантов. И занимался Глинка так старательно и хорошо, что вскоре обогнал своих педагогов, и они сами почтительно стали называть его «маэстро», что означает «учитель». В память о своем пребывании в Италии Глинка сочинил замечательный романс, который называется «Венецианская ночь».

Посмотрите на рисунок — на нем изображен итальянский город Венеция. Это очень необычный город, вместо улиц там каналы, по которым люди передвигаются на лодках. Слово «лодка» на итальянском языке произносится как «барка». И в Венеции принято, чтобы лодочник, управляя такой баркой, непременно пел песни - баркаролы. Слово «баркарола» в переводе на русский язык и означает «песня лодочника».

Свой романс «Венецианская ночь» М.И. Глинка сочинил в жанре баркаролы, вы услышите в музыке переливы волн, звуки воды, которая стекает с весел.

И еще Венеция славится своими карнавалами, которые длятся несколько дней и ночей подряд. Вот о таком венецианском карнавале и пойдет речь в романсе М.И. Глинки.

—  Запишите название произведения: «"Венецианская ночь", романс-баркарола М.И. Глинки».

—  Послушайте начало этого романса.

1. Ночь волшебная дышала

Светло-южною красой,

Тихо Брента протекала,

Серебримая луной.

Окружен волной огнистой

Блеск прозрачных облаков,

И восходит пар душистый

От зеленых берегов.

Слова И. Козлова

—  Вслушайтесь не только в музыку этого романса, но и в его слова. Когда вы услышите новое для вас слово «баркарола», посмотрите на меня.(Прослушивание романса.)

—  Какой характер музыки этого романса? (Изящный, изысканный, утонченный, нежный.)

—  Какие вы услышали изобразительные детали, показанные музыкой?

—  В каком жанре сочинил композитор этот романс?

—  Как переводится слово «баркарола»?

—  В каких жанрах создавал музыку М.И. Глинка?

—  Какая музыка М.И. Глинки вам запомнилась больше всего?

—  Какие штрихи нужны для исполнения романса «Венецианская ночь»? (Стаккато, легато.)

—  Что рисует сопровождение к романсу?

—  В каких еще произведениях музыка передает звуки воды? («Царевна Лебедь», «В путь».)

VI. Метроритмические движения с изменением их динамики

—  Повторите слова, которые вы поете на лейтмотив «Польки» М.И.Глинки.(Повторение текста.)

—  Спойте «Польку» М.И. Глинки со словами. (Класс исполняет произведение.)

—  Прошу вас подняться со своих мест и исполнить «Польку», добавив к ней еще и танцевальные движения — подскоки.(«Полька» исполняется с движениями. Повторение детского диско-танца.)

VII. Песня-поздравление - повторение, исполнение

—  Помните, в прошлой четверти вы разучили специальную песню для поздравления ребят в день рождения? Как называется эта песня? («Песенка зверей».)

— Давайте повторим ее и поздравим наших именинников. Какие действия вы выполните во время пения этой песенки? (Игру на скрипке.)

—  Каким жестом надо дирижировать этой песней? (Легким, кистевым.)

Спойте песню, дирижируя, а во время проигрыша показывая воображаемую игру на скрипке. Исполним эту песенку весело, но в то же время торжественно!

(Назначение дирижеров, исполнение песни.) Дорогие именинники, мы всем классом поздравляем вас с вашим замечательным праздником — днем рождения! Пусть вы его отмечаете в разные дни, но мы сейчас желаем всем вам хорошего здоровья и отличной учебы!

VIII. Частушки - повторение

—  На прошлом уроке вы вспоминали веселые короткие песенки. Как они назывались? (Частушки.)

—  Почему эти песенки получили такое название?

Частушки можно петь и как некоторые другие русские народные песни — с запевалой. Сначала один певец поет всю частушку целиком, а потом хор повторяет две последние строчки. Исполните частушку с запевалами. Вот тексты новогодних частушек, которые вы слушали и пели на прошлом уроке. Пусть они сегодня прозвучат еще раз.(Педагог распределяет частушки среди групп исполнителей.) Вам даем 2—3 минуты для повторения частушек, спойте их негромко каждый в своей группе, чтобы не запинаться при произнесении текста.

Теперь каждая группа будет исполнять свою частушку, а потом класс всем дружным хором окончание этой частушки пропоет еще раз. Так у нас и получится пение с запевалами.

IX. Понятие о проекте - повторение

—  Прочитайте в тетрадях все, что вы записали о проекте. Кто для себя уже решил, что он будет работать над проектом?

—  Выбрана ли вами тема для проекта? Сегодня надо записать продолжение этапов работы над проектом. (Школьники записывают остальные этапы работы над проектом, педагог поясняет каждый пункт.)

1. Как изложить гипотезу.

Гипотеза — это предположение, рассуждение, догадка, еще не доказанная и не подтвержденная опытом. Гипотезы начинаются словами «предположим», «допустим», «возможно, что», «если». Например, гипотеза по теме «Музыка в нашей жизни» может звучать так: «Если школьник любое событие будет сопровождать музыкой, то у него повысится интерес к самой жизни».

2. С чего начать работу.

Надо задать себе вопросы: что я знаю об этом? Какие суждения я могу высказать по этому поводу? Какие я могу сделать выводы из того, что мне уже известно о предмете моего исследования?

3. Как провести эксперимент.

Провести эксперимент — значит выполнить какие-то действия г предметом исследования и определить, что изменилось в ходе эксперимента. В состав эксперимента может войти проведение анкетирования (в начале), а затем опроса (в конце). По итогам анкетирования надо сделать выводы.

Теперь вы знаете этапы работы над проектом. В течение зимних каникул вы можете начать над ним трудиться. Конечно, вам будут помогать взрослые — и я, и ваши родители.

X. Вокальная импровизация - повторение, исполнение

(Покуплетное повторение импровизации на текст стихотворения С. Есенина «Пороша».)

—  Какие музыкальные штрихи вы использовали?

—  Кто готов спеть полностью импровизацию всего стихотворения?

XI. Повторение изученного

(Повторение и исполнение заключительного хора из оперы  «Муха-цокотуха».)

—  Как отличалась музыка, которая рисовала разных героев оперы?

—  Какие музыкальные штрихи вы использовали во время пения хора?

XII. Блицопрос

(Школьники дают в тетрадях письменные ответы на вопросы.)

—  Чем необычен город Венеция?

—  Какие бывают музыкальные штрихи?

XIII. Рефлексия

—  Какие отрывки из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» вы слушали и исполняли?

—  Расскажите о сходстве двух хоров — «Уж как по мосту, мосточку» и «Девицы, красавицы».

—  Расскажите, чем отличаются друг от друга эти два хора.

—  Какие авторские произведения с признаками народности вы знаете?

—  Кто сочинил слова к романсу «Зимний вечер»?

—  Что вы знаете о композиторе М.И. Глинке?

—  Какие классические жанры русский музыки принадлежат М.И.Глинке?

—  Почему имена А.С. Пушкина и М.И. Глинки ставят рядом?

—  Что означает слово «баркарола»? 

—  Чем необычен город Венеция?

—  Какой характер выбрал М.И. Глинка для своего романса «Венецианская ночь»?

—  Какие изобразительные моменты присутствуют в музыке этого романса?

—  Какие штрихи нужны для его исполнения?

—  Какие штрихи были нужны для хора из оперы «Муха-цокотуха»?

XIV. Контрольный момент: «Угадай-ка»

(Педагог исполняет начальные такты музыкальных произведений. Школьники должны записать в тетрадях:

•  романс «Венецианская ночь» М.И. Глинки;

•  песня «В путь» Ф. Шуберта;

•  начало хора из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева.)

Тема: Музыкальные инструменты. Вариации на тему рококо.

Цели: в игровой форме провести подведение итогов четверти; повторить изученный материал и знакомые термины; исполнить выученные музыкальные произведения; прослушать сочинения с положительной реакцией; дать музыкальное задание на каникулы.

Планируемые результаты: учащиеся продемонстрируют приобретенные во II четверти музыкальные знания и умения; исполнят изученные песни в разных вариантах; повторят приемы дирижирования в разных характерах.

Музыкальное сопровождение: школьники входят в кабинет музыки под звучание и выходят из него после урока под собственное исполнение песни Ф. Шуберта «В путь».

Оформление доски: карта музыкальной страны А.С. Пушкина, на которой отмечают пункты: «Народная музыка», «Нянины сказки», «Лицейская дружба», «Зимняя дорога», «Три чуда», «Замок Черномора» (лучше, если карта будет изображена на большом листе ватмана с помощью аппликации из фольги, объемных предметов и т. д. Из бумаги вырезают изображение шмеля, снабженное булавкой с тем, чтобы его можно было перемещать по «Карте музыкальной страны»); книга сочинений А.С. Пушкина с иллюстрациями или отдельные иллюстрации к его произведениям; портреты композиторов П. И. Чайковского, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова; шумовые музыкальные инструменты.

Ход урока

I. Пояснение темы урока

Сегодняшний урок музыки последний в этой четверти, поэтому мы должны повторить все то, что узнали о музыке за это время. Нас ждет сюрприз, потому что обобщающий урок вы проведете и форме игры. Посмотрите на доску — прочитайте название карты, которая на ней вывешена. (Школьники хором читают: «Карта музыкальной страны Л.С. Пушкина».)

В этой четверти вы знакомились с произведениями, которые пыли тесно связаны с именем и творчеством А.С. Пушкина. Погрому сегодня большинство произведений можно выстроить так, что они расскажут нам о жизни А.С. Пушкина, но по-своему — музыкальным языком. А оставшиеся произведения, которые вы разучили в течение II четверти, вы вспомните и пропоете просто гак, потому что они вам понравились.

II. Работа с тетрадями - запись темы урока

-  Запишите в тетрадях тему сегодняшнего урока: «Музыкальная страна А.С. Пушкина».

Мы перелистаем страницы сказок АС. Пушкина с помощью музыки, вы вспомните сочинения, которые написали великие русские композиторы на стихи А.С. Пушкина и по сюжетам его книг. (Педагог демонстрирует портреты композиторов.)

-  Вспомните, кто из композиторов изображен на этих портретах, и назовите их фамилии.

-  В этой музыкальной стране нам необходим помощник. Крибле, крабле, бумс! Вот наш помощник. (Педагог делает пассы руками, а потом достает силуэт шмеля.) Нам поможет найти верную дорогу волшебный шмель из сказки о царе Салтане. В этого шмеля, как вы помните, превращался князь Гвидон.

III Народная музыка - повторение

(Педагог прикрепляет шмеля в первом пункте карты — «Народная музыка».)

Начнем наше путешествие по этой музыкальной стране с рассказа о том, что Пушкин любил слушать русские народные песни. Александр Сергеевич специально приезжал на народные ярмарки, чтобы слушать, как поют там странники-певцы, он старался запоминать и записывать песни, которые звучали на шумных гуляньях и праздниках. Вот почему многие стихи самого Пушкина так похожи на народные песни. Одну из таких песен, которая очень напоминает народную, вы хорошо знаете и сейчас послушаете. Она написана для романа в стихах «Евгений Онегин». (Педагог демонстрирует издание или иллюстрацию к этому произведению.)

Великий русский композитор П. И. Чайковский сочинил по роману Пушкина оперу, и стихи поэта зазвучали в прекрасной музыке.

—  О каком хоре я веду рассказ? («Девицы, красавицы».)

—  Спойте начало этого хора. Когда в опере звучит этот хор? (Девушки собирают ягоды и поют песенку о том, как весело и шумно они любят играть.)

Петр Ильич Чайковский придумал для стихов Пушкина мелодию, тоже очень напоминающую народную - бесхитростную, запоминающуюся, но мелодичную и светлую. Итак, хор «Девицы, красавицы» из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» по роману Пушкина.

(Слушание и пение классом начала хора «Девицы, красавицы» П.И. Чайковского.)

IV. Песни и романсы - повторение, исполнение

—  Следующий пункт нашего путешествия называется «Нянины сказки».

(Педагог переставляет шмеля в нужное место.)

—  Что вы знаете о няне А.С. Пушкина? Разве няня Пушкина сочиняла музыку? (Ответы детей.)

Пушкин посвятил своей няне Арине Родионовне немало стихов, в которых ласково называет ее подругой, голубкой. Благодаря своей нянюшке Пушкин записал сюжеты многих народных сказок. А стихи, которые он ей посвятил, стали песнями.

—  Предлагаю перейти в следующий пункт на нашей карте — «Лицейская дружба».

Пушкин получил хорошее образование. Он окончил лицей, где в годы учебы и начал сочинять стихи. Есть одно стихотворение Пушкина о его няне, которое вы все хорошо знаете. Начнем его читать все вместе.

(Класс и педагог читают начало стихотворения «Зимний вечер».)

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя,                        

 To, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя...

—  Почему это стихотворение оказалось очень музыкальным? (На его слова написано сразу несколько романсов.)

Верно, и музыку к одному из романсов сочинил друг Пушкина, с которым он вместе учился в лицее, — Михаил Яковлев. Давайте послушаем романс «Зимний вечер» и споем его.

В гости к Пушкину, который находился в ссылке в селе Михайловское, чтобы скрасить длинные зимние вечера, приезжали его друзья по лицею. Добираться до места на лошадях по зимней дороге, проводя по многу часов в санях, было нелегко. Вот как описывал зимнюю дорогу сам поэт. (Педагог читает начало стихотворения А.С. Пушкина «В поле чистом серебрится...».)