Мастерская  «Ступеньки творчества»

Успешность художественно-эстетической деятельности определяется увлеченностью и способностью детей свободно использовать приобретенные знания, умения и навыки в самом процессе деятельности и находить оригинальные решения поставленных задач.

Цель:

Развитие творческого воображения средствами изобразительного искусства.

Задачи:

• Создать условия для обогащения разнообразной художественной деятельности детей.
• Овладеть приемами нетрадиционного рисования в совместной деятельности с педагогом.
• Развивать инициативу и самостоятельность в реализации собственных замыслов через выбор материалов, инструментов и изобразительных техник.

Важно, чтобы в окружении ребенка находился стимулирующий  его развитие материал трех типов: во-первых, использовавшийся в процессе образовательной деятельности; во-вторых, иной, аналогичный;   в-третьих, новый, позволяющий ребенку применять усвоенные средства и способы познания в других обстоятельствах.

На сегодняшний день в рамках мастерской «Ступеньки творчества» апробированы и использованы:

• Материалы для творческой деятельности детей:   

- Разный формат листа (А 4, А5, А3).

 - Обои как большой формат листа.

- Фоновый цвет листа и фактура: цветная и белая бумага (глянцевая, с тиснением, гофрированная, прозрачная, блестящая), картон, ватман.

  - Акварельные краски, мелки, гуашь, восковые мелки, цветные карандаши, угольный карандаш, сангина, пастель сухая, масленая. Пластилин.

• Инструменты:

• Кисти различные (круглые, плоские, щетинистые для клея), ножницы, палитры, доски для лепки, поролон, трубочки.
• Печатки, штампики, трафареты, палочки, формы.

• Оборудование:

- Столы для изобразительной деятельности, наборное полотно, доска, магнитная доска, мольберты, ковролин.

- Подносы, банки, подставки, вата, ватные диски, губки.

- Раскраски, репродукции картин, скульптура малых форм, мини-музей декоративно – прикладного искусства, произведения графики, альбомы, видеофильмы познавательного характера («Космос», «Дорожная азбука»)  и пр.

- Пооперационные карты рисования, разных видов художественной деятельности.

  Нетрадиционные техники  рисования:

• Рисование по-сырому.
• Рисование поролоном.
• Рисование с помощью зубной щётки.
• Рисование палочками.
• Рисование ладошками.
• Рисование гофрированной бумагой.
• Рисование мыльными пузырями.
• Кляксопись, выдувание трубочкой.
• Монотипия (оттиск).
• Пластилинография.
• Печатки.

Формы организации:

• Индивидуальные творческие работы по замыслу.
• Создание коллективных работ:

• Создание общей работы из индивидуальных работ в виде отдельных элементов (панно «Дорожная безопасность»: машины, дорожные знаки, дома, деревья, дети)
• Создание общей работы с элементами последовательного дополнения («Космические дали»: один на фоне космического неба рисует ракету, космонавта,  другой дополняет планетами, и т.д.)
• «Галерейка» - рисование в холле в специальных рамах: рисование по собственному замыслу, рисование по заданной тематике «Синичкин день», создание тематических коллажей «Зима» и дорисовывание «Зимние развлечения».

• Детский мастер-класс: форма организации детской деятельности, позволяющая детям продемонстрировать свои личные достижения, умения, а так же овладеть культурными способами передачи своего опыта и восприятия опыта сверстников.

Перспектива развития

1. Расширение задач:

• Создать условия для экспериментирования с различными художественными материалами, инструментами, изобразительными техниками для обогащения художественной деятельности детей.
• Поддерживать стремление самостоятельно сочетать знакомые техники, помогать осваивать новые, по собственной инициативе объединять разные способы изображения (например, комбинировать аппликацию с рисованием, создание рельефной, объемной  пластической формы сочетать с декоративной росписью).

2. Использовать в работе:

• Материалы для творческой деятельности детей:   

- Копировальная бумага.

- Наборы шариковых, гелевых ручек с цветными стержнями.

• Материалы для декорирования:

- Наклейки, нитки, ленты, самоклеящаяся пленка, фольга, вырезки из журналов, фантики. Пуговицы, бусины, семена, веточки,  ткань, кожа, тесьма.

  Нетрадиционные техники  рисования:

• Ниткография.
• Техника «паспарту».
• Рисование копировальной бумагой.
• Рисование на воздушных шарах.
• Рисование по крупе или крупой (манка, рис,  окрашенная морская соль).

• Прикладной характер детских работ:

• Изготовление дидактических игр и пособий («Цвета радуги», «Оттенки», «Цветосмешение»), разрезных картинок, пазл.
• Театр на пальчиках «Нарядные пальчики».
• Проект «Я и моя кукла», который предполагает длительный период, исходя из интересов и желания ребенка:

• Создание ростовой куклы – образ «Я»;
• Детализация образа (прорисовка частей);
• Создание объемной ростовой куклы;
• Создание комплекта сменной одежды;
• Как результат: постановка мини-спектакля, сценки в рамках театральной недели в детском саду.

Сообщение

Тема    «Художественное развитие дошкольников в процессе создания сказочного образа»

             Воспитатель

                                 Волкова Е.Н.

         «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев.

                               От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки,

                                   которые питают источник творческой мысли. Другими словами,

                          чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

В.А. Сухомлинский.

Я работаю воспитателем по изодеятельности в детском саду, реализующем программу «Развитие». Ключевыми задачами которой является  развитие познавательных и творческих способностей. Изобразительное искусство занимает особое место в ряду других занятий ребенка. Это один из видов деятельности, где появляется вполне реальный творческий продукт: художественная живопись, предметная графика, сюжетная композиция. Задачи программы в первую очередь направлены на введение ребенка в мир цвета и формы, живописной образности и художественной графики, изобразительного творчества и фантазии.

В своем выступлении я подробнее остановлюсь на овладение детьми символической формой опосредования – это создание предметного образа в цветовом пространстве, и передача через символику цвета смысловых характеристик героев, эмоционального состояния образов; своих чувств, свое авторское понимание и видение мира.

В сказочной тематике, как отмечала Е.А. Флерина, наиболее ярко проявляются особенности творчества детей – искренность, эмоциональность, непосредственность; содержательность; яркость, красочность, декоративность; выразительность. Сказка как особый литературный жанр имеет свои специфические особенности. В ней воплощаются живые представления о подлинном мире, отражается народный быт, окружающая природа и т.д. В то же время в сказке отражение живой, реальной действительности сочетается с богатством и своеобразием фантастических образов. Создание сказочного образа в рисунке предполагает предварительное формирование замысла: содержательной стороны будущего рисунка, представление о его композиции, о взаиморасположении персонажей, о цветовой характеристике рисунка.

Анализ детских работ показывает, что дети чаще всего выступают не как «авторы» собственного видения сказочного образа, а в большей степени копируют книжные иллюстрации художников. Работы получаются стереотипны, и по композиционному и по образному, цветовому решению, слабо выражено взаимодействие объектов. В диагностических занятиях это выявилось в следующих показателях (Педагогическая диагностика по программе «Развитие». Рекомендации и материалы к проведению: старший дошкольный возраст. – М., 2001):

1. показатель -  умение передавать особенности взаимодействия изображаемых объектов с помощью графического материала: низкий уровень – 0%;  средний уровень – 70%; высокий уровень – 30%.
2. показатель -  освоение действий преобразования при изображении пространственных взаимоотношений объектов в композиции: низкий уровень – 0%;  средний уровень – 80%; высокий уровень – 20%.

Изобразительные способности представляют собой сложное образование, включающее в свою структуру ряд необходимых и специфических способностей. Отечественные психологи отмечают среди них в первую очередь «остроту видения», целостное, ясное восприятие, яркое воображение, зрительную память, точные (согласованные) движения рук.

Для развития художественного творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Л.С.Выготский, говоря о роли обучения, подчеркивал: обучение ведет за собой развитие.

Цель моей педагогической деятельности: поддерживая инициативность и самостоятельность ребенка, способствовать овладению необходимыми навыками и умениями и развитию творческого потенциала.

Для реализации данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Использовать разнообразные методы и формы работы с детьми, направленные на развитие восприятия, образного мышления, воображения.
2. Формировать положительное эмоциональное отношение к художественно-творческой деятельности.
3. Совершенствовать овладение способами изображения, выразительными средствами графики, живописи.

Реализация поставленных задач осуществлялась поэтапно.

1 этап – развитие целостного восприятия, как накопление художественно-эстетического опыта познания окружающего мира.

В систему предварительной работы были включены экскурсии, целевые прогулки, где широко использовался прием  наблюдения – целенаправленного восприятия предметов и явлений окружающего мира. Когда дети не только выделяли свойства объекта: форму, строение, цвет, но и определяли его художественные достоинства: сочетание различных оттенков, разнообразие форм.

Тематические занятия в «Музейно-выставочный центре»  обеспечивали обогащение художественно-эстетического, познавательного развития; формировали интерес к подлинным предметам старины и способность извлекать информацию из первоисточника. (Методическая экспозиция «Изба»: «Дом, дом, открой свою тайну»; «Игрушки из бабушкиного сундука»; «Как крестьянка семью одевала»; «История русского чаепития»; «Там чудеса, там леший бродит»).  

На занятиях кружка «Сказки дядюшки Холста» дети знакомились с миром деятельности художника, выразительными средствами искусства; шла работа по развитию навыков восприятия произведений различных видов искусства; воспитанию эмоционального и осознанного отношения к искусству, умения слышать, видеть, чувствовать, сопереживать.

Например: прием «Путешествие в картину». При знакомстве с произведением искусства, ребенку предлагалось проникнуть внутрь созданной художником картины, войти в «предполагаемые обстоятельства»: ощутить теплоту, свежесть, запах наполняющего картину воздуха, мысленно прикоснуться к изображаемым предметам, поговорить с героями картины. Исследовалось эмоциональное состояние героев и характер пространства картины. Можно отправляться в прошлое, придумывая исходящие события, предисторию персонажей до момента, запечатленного художником на картине. А после – в будущее, прогнозируя те изменения, которые могут произойти с героями впереди. Исследование произведения таким образом, позволяло каждому ребенку создать свою композицию по предлагаемой теме. (Перспективный план включает в себя занятия-путешествия, интегрированные занятия, проективную деятельность детей.)

Совместно с музыкальным руководителем проводились занятия по цветомузыкальному восприятию, направленные на развитие способности соотнесения эмоционального содержания музыки с эмоциональной выразительностью цвета. При работе с музыкальным произведением, создавалась ситуация, в которой к восприятию подключались все органы чувств ребенка: слух, зрение, осязание, обоняние, вкус. Музыку можно «взять» в руки, «рассмотреть»: какая она – тяжелая или легкая, страшная или веселая, колючая или мягкая, радостная или грустная и т.д. Когда ребенку было трудно проанализировать свои чувства, перевести их в образ, я помогала ему наводящими вопросами: какое чувство возникло, и какого оно может быть цвета? Смешав несколько оттенков, предлагала выбрать цвет, наиболее подходящий его ощущениям. Передача сложившегося образа в живописной композиции, обогащает чувственно-эмоциональный опыт ребенка. Так мелодия становилась для него видимой, а цвет и линия начинали звучать музыкой. (Тематика: «Нарисуй музыку», «Потрогай и нарисуй», «Рисуем песенку дождя», «Вьюга» и др.)

Обыгрывание пластических этюдов, драматизация определенного сказочного сюжета, способствовали приобретению опыта восприятия, активному и творческому перерабатыванию материала в ходе специально созданных ситуаций фантазийного характера т.е. использовались методы «погружения» в сказочную ситуацию, когда ребенок «действовал» в своей картине, «жил» в ней. В такой игре каждый ребенок брал на себя роль, проигрывал ее, становясь тем или иным персонажем, учился понимать его мысли и чувства; мог стать элементом сказочного пространства (бушующим морем, избушкой «на курьих ножках»); вступить во взаимодействие с воображаемым пространством сказки (пробираться в дремучем лесу и др.). Целью таких игр являлось развитие возможностей полноценно воспринимать образы, что предполагает способность мыслить, чувствуя. Этапы, по которым проходила игра: вхождение в ситуацию; проживание ситуации; выстраивание своего отношения ко всему происходящему, к данной ситуации, опираясь на свой эмоционально-чувственный опыт; рождение художественного образа. Изображая героев своей будущей картины, дети подражали, вступали в диалог, придумывали что-то свое, прислушивались к мнению друг друга, осваивали свое собственное тело. Так к каждому ребенку приходила уверенность: «Я смог показать, смогу и нарисовать».

2 этап - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла предстоящей работы.

На этом этапе помогал такой прием как «составление» сюжета рисунка в ходе обсуждения. Например: - Что произойдет в нашей картине?   Как это нарисовать? Кто кого встретит в нашей сказке?  Что с ними может произойти? Чем все закончится? Что из нашей сказки мы возьмем в рисунок? Какие наши герои? Как нарисовать их характеры?  Как увидеть? Предложить попробовать изобразить это «через себя»: - Пройдите как лисичка. Как она идет? Где у нее голова, лапы, хвост? Что она хочет сделать? Какие у нее при этом глаза? Что она говорит?

Использование в процессе обучения дидактических игр и пособий закрепляло навыки пространственно-композиционного построения рисунка: дидактические игры «Далеко – близко», «Большой – маленький», «Законы мастерицы Композиции», «Составь картину», «В гостях у сказки», фотоальбомы: «Линия горизонта», «Перспектива»,  пособие «Волшебный песок». В создании предметного образа в цветовом пространстве и передаче через символику цвета смысловых характеристик героев, эмоционального напряжения образов, своего отношения к ним,  помогали игры на закрепление знаний об основных и составных цветах, на различение и называние теплых и холодных оттенков, на выражение эмоциональной  выразительности цвета. Овладение модельной формой опосредования шло через игры на составление предметного изображения из отдельных частей, пособий для передачи движения фигур на плоскости.  

Предварительная работа проводится в тесном сотрудничестве и взаимодействии с  воспитателями, родителями. Это совместное с воспитателями  планирование индивидуальной, подгрупповой работы с детьми вне занятий, включение отдельных элементов в режимные процессы (физминутки, наблюдения на прогулках, чтение художественных произведений). Консультации, рекомендации для родителей, выступления на групповых собраниях (тематика: «Прекрасное побуждает доброе»,  «Мир изобразительного искусства», «Чтобы каждый ребенок испытал радость творчества», «Как организовать домашние занятия по рисованию и лепке»).

В результате обучения дети создают многоплановый рисунок (выделяют передний, средний и дальний планы); определяют главный смысловой центр; воссоздают впечатление движения, изображают место действия, передают время действия. Проживая, «погружаясь» в сказку, каждый ребенок выражает свою пережитую и прочувствованную тему, отбирая образы, соединяя их в действия и строя замысел.

Выполнение диагностических заданий показало положительную динамику развития:

1. показатель -  умение передавать особенности взаимодействия изображаемых объектов с помощью графического материала: низкий уровень – 0%;  средний уровень – 20%; высокий уровень – 80%.
2. показатель -  освоение действий преобразования при изображении пространственных взаимоотношений объектов в композиции: низкий уровень – 0%;  средний уровень – 45%; высокий уровень – 55%.

Таким образом, целенаправленное обучение развивает творческие способности детей при создании художественно-выразительных образов. Обогащается содержательная сторона рисунков, выделяется яркая образная характеристика героев, формируется эмоционально-позитивное отношение к творческой деятельности. Дети с большим интересом выступают как «авторы» собственного видения сказочного образа.

Литература:

Программа «Развитие»  под ред. Дьяченко О.М. М.: «Гном», 2002

Художественное творчество и ребенок под ред. Ветлугиной Н.А. М.: Педагогика, 1972

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - СПб.: Союз, 1997

Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. - Ярославль.: Академия развития, 1996

Методические советы к программе «Детство». – СПб.: «Детство-Пресс», 2007

Венгер Л.А. Путь к развитию творчества. - Дошкольное воспитание 1982 № 12

Луговых Н., Мандрышкина Л. Об эмоциональном раскрепощении в процессе художественного творчества. - Дошкольное воспитание 1998 № 6,  с.78

Стрелкова Л. Творческое воображение: эмоции и ребенок. - Обруч 1996 № 4 с.24

Некрасова-Каратаева О. О природе детского рисования. - Обруч 1997 № 5 с.9

Казакова Т., Лыкова И.  Сказочный образ в изобразительном творчестве, или «Оживи сказку». - Дошкольное воспитание 2006  № 5,  с.87

Костарева Л. Учу детей творить. - Дошкольное воспитание 2005 № 9, с.61

Комарова Т. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать. - Дошкольное воспитание 2005 № 9, с.80

Приложение

Для диагностики результатов деятельности используются критерии, характеризующие уровень художественно-эстетического развития, описанные Н. А. Ветлугиной.

Показатели, характеризующие эстетическое отношение,

интересы и способности

1. Развитое творческое воображение, на основе которого преобразуется прошлый опыт, способность «вхождения»  в изображаемые обстоятельства, в условные ситуации.
2. Увлеченность, захваченность деятельностью – качество, способствующее активизации волевых усилий при достижении творческой цели.
3. Искренность, правдивость, непосредственность переживания.
4. Специальные художественные способности (образное видение, поэтический и музыкальный слух и пр.), позволяющие успешно решать творческие задания.
5. Изменение мотивов деятельности, доставляющей удовольствие своими результатами. (Этот показатель характеризует направленность воображения, подчинение его творческой задаче.)
6. Возникновение потребности в творчестве.

Показатели, характеризующие способы творческих действий

1. Дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала, применение известного в новых ситуациях, создание новых комбинаций из усвоенных ранее элементов.
2. Самостоятельный поиск, пробы наилучшего решения творческой задачи.
3. Нахождение новых, оригинальных приемов решения, самостоятельность, инициатива.
4. Быстрота реакций, находчивость в действиях, ориентировка в новых условиях, гибкость.

Показатели, характеризующие качество

художественной деятельности

1. Нахождение адекватных изобразительно-выразительных средств для воплощения образа.
2. «Индивидуальный почерк» рисунков, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения.
3. Соответствие рисунков элементарным художественным требованиям.

Перспективный план занятий кружка «Сказки дядюшки Холста»

Планирование тематического цикла занятий по сказке «Колобок и лиса»

Планирование тематического цикла занятий по сказке «Гуси-лебеди»

Волкова Елена Николаевна

Воспитатель

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по художественно-эстетическому развитию детей №7 «Мечта»

«Создание динамичных художественных образов  в процессе интеграции игровой и продуктивной видов деятельности»

Профессиональный стандарт педагога определяет характеристики деятельности успешного профессионала, такие как: готовность к переменам, мобильность, способность к нестандартным трудовым действиям, ответственность и самостоятельность в принятии решений. Обретение этих ценных качеств невозможно без расширения пространства педагогического творчества.

Практика и поиск новых путей повышения качества образовательной деятельности педагога-профессионала, позволяет определить в качестве средства оптимизации процесса развития дошкольников – метод моделирования, а именно - овладение модельной формой опосредования в изобразительной деятельности. Как профессионал я не могу менять основную технологию раздела «Изобразительное  искусство», т.к. она является основополагающей для всех разделов программы и определяет основную цель – развитие познавательных и творческих способностей.

Поэтому, я как мастер, хочу поделиться опытом моего педагогического творчества последних пяти лет совместной деятельности с воспитанниками в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» в рамках раздела «Изобразительное искусство».

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения. С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.

В дошкольном возрасте в качестве модельной формы опосредования выступают графические характеристики основных структурных особенностей отдельного объекта. Это такое предметное изображение объекта, в основе которого лежат выделенные и переданные в форме графического изображения его существенные характеристики. Мы, педагоги, зачастую учим ребенка в рисунке передавать статическое изображения, считая, что для него оно более доступное, хотя исследования психологов доказывают, что ребенок как существенную характеристику объекта выделяет именно движение. Поэтому для того чтобы ребенок создал выразительный образ объекта я творчески сочетаю три средства: игра (словесная, имитационная, дидактическая), скульптура, графика.

Система занятий, направленная на создание выразительного образа объекта включает в себя 4 этапа. Предлагаю рассмотреть взаимосвязь всех средств: игры, скульптуры и графики на примере цикла образовательной деятельности по теме «Олимпиада». См. таблицу 1.

Таблица 1

Итак, я представила Вам основную идею технологии моего педагогического творчества.

Предлагаю Вам принять на себя две роли: одну -  роль моих воспитанников 4-5 лет, а так же в течение игры быть экспертами, анализируя приобретенный опыт.

- Итак, дорогие мои воспитанники, отгадайте загадку, и вы узнаете, кто пришел к нам в гости: загадка: «Острые ушки, на лапках подушки. Усы – как щетинка, дугою спинка. Днем спит, на солнышке лежит, ночью бродит, на охоту ходит». (Участники игры озвучивают отгадку, я предлагаю им рассмотреть несколько игрушек.)

- Какие вы умницы! Действительно, у нас сегодня в гостях кошечки. (Раздаю из корзинки.)

- Посмотрите на них и опишите свою кошку,  используя в речи слова: туловище овальное, мордочка круглая, ушки треугольной формы, хвост длинный и пушистый.

- Обведите пальчиком по линии контура кошечки, проговаривая: мордочка, ушки, спинка, хвостик, лапки, брюшко, грудка.

- А сейчас скажите мне, что любят и умеют делать кошки? 

- Кто мне скажет, что мы сейчас будем делать? (На столах лежит пластилин.)

- Посмотрите, как правильно нужно слепить кошку, которая лежит. 

- Мы берем пластилин. Раскатываем из него колбаску. Делим эту колбаску на две части, одну побольше, другую поменьше. Из одной половинки у нас будет туловище и ноги, а из другой – голова и хвост.  Сначала нам нужно взять большую часть. Скатаем из нее колбаску. С обеих сторон этой колбаски сделаем надрезы. Сглаживаем эти части, и делаем из них задние и передние лапки. Вот у нас получилось туловище и 4 лапки. Нам осталось сделать хвост и голову.

- Берем вторую часть пластилина и делим ее на две равные части. Возьмем одну из них и скатаем шарик – это и будет голова, а что есть у кошки на голове?  (Ответ). Правильно уши. Чтобы сделать уши надо немного отщипнуть и немного заострить. Голова для нашей кошки уже сделана. Прикрепляем ее к туловищу вот так, и примазываем.

- Посмотрите на хвост, какой он? (Ответы.) Правильно он длинный и пушистый!

Значит, из оставшегося кусочка пластилина скатываем колбаску, можно вот так его прогнуть и у нас получится красивый хвостик. Его нужно прикрепит к туловищу, вот сюда. Что бы он держался нам надо его пригладить.

Вот получилась лежащая кошечка.

- Предлагаю взять брусок пластилина, помять немного, чтобы размягчить его и попробовать слепить кошку. (Самостоятельная деятельность.)

- Рассмотрите свои поделки и опишите, что делает кошечка. (Ответы.)

- Наша кошечка лежала, вдруг собачка забежала. Что сделала наша кошечка? (Ответы.) Правильно, наша кошка испугалась, на лапки встала, спинку выгнула и «фыркнула». (Демонстрация трасформации поделки кошки.)

- Как   можно узнать, какое настроение у кошки? (по поведению, по внешнему виду: у испуганной кошки выгнута спинка, прижаты ушки шерсть у кошки встала дыбом).

- А теперь и вы сделайте кошку, которая испугалась собаки.

- Сейчас, я предлагаю нарисовать кошку, которая лежит, углем или сангиной.

На демонстрационном листе показываю способ, где посредством определенного линейного ритма передается фактура (шерсть) кошки.

- Наша кошка получилась пушистая. (Показ приема растирания угля (сангины).)

Самостоятельная деятельность. Индивидуальная работа: следить за тем, чтобы изображение было достаточно крупным относительно размера листа, чтобы изображение шло от фактуры кошки, а не от контура, помочь выявить в изображении необходимые детали, и т.д.

Рассматривание получившихся работ.

- Что делает кошка? (Кошка лежит, лапки спрятала под себя.)

- Но когда она испугалась собаки, что сделала? (Ответы). Вскочила на лапки (показ прорисовывания лапок). Выгнула спинку, и шерсть у нее встала дыбом (показ определенного линейного ритма передачи фактуры: шерсти кошки). Хвост изогнулся, распушился и поднялся вверх (показ).

После этого предлагается прорисовать «Кошку, выгнувшую спину».

Индивидуальная работа: следить за тем, чтобы телу кошки были приданы нужные очертания для того, чтобы получился образ выгнувшейся кошки.

Рассматривание готовых рисунков. (Предлагаю разместить работы на доске.)

- Дайте имя своей кошечки и расскажите о ней.

А сейчас, я предлагаю наше занятие проанализировать, для этого нужно заполнить данную таблицу, определяя по этапам содержание деятельности, методы и приемы работы. См. таблицу 2.

Таблица 2

Предлагаю вашему вниманию игровые средства для совместной и самостоятельной деятельности детей по данной тематике:

• Чтение художественных  произведений:  С. Маршак «Усатый-полосатый»;  английская песенка «Котята».
• Подвижная игра «Кот и мыши».
• Физминутка «Киска».

• Дидактическая  игра   «Телевизор» - выкладывание фигуры кошки  из частей в соответствии с предложенной позой: лежит, бежит, гуляет.
• Дидактическая  игра   «Маленький конструктор»  - выкладывание по образцу фигуры кошечки из готовых геометрических фигур различных размеров.
• Дидактическая  игра   «Собери картинку»  - собрать картинку домашнего животного из 4 - 6 частей.
• Дидактическое упражнение «Обведи и раскрась» - обведение трафаретов кошек и закрашивание с передачей линейного ритма /вертикальных штрихов/.
• Дидактическое упражнение «Я рисую» - рисование контура кошечки пальчиком по манке.
• Дидактическое упражнение «Пластилиновые жгутики» - выкладывание по контуру пластилиновыми жгутиками силуэта кошки.

- Какие темы занятий можно включить в данный цикл на втором, третьем и четвертом этапах на ваше усмотрение?

- Как Вы считаете, возможно ли использование данной модели для планирования и проведения занятий с детьми по изобразительной деятельности по другим темам?

Я надеюсь, что созданная модель совместной деятельности с детьми по формированию умения передавать объект в движении, будет успешно использоваться в практике вашей собственной деятельности.

-Уважаемые коллеги, я предлагаю Вам высказать мнение  о том опыте, который вы сегодня приобрели. Я думаю, лепестки «цветика-семицветика» помогут вам сделать это быстро и эффективно.

Когда участник  выбирает лепесток, определенного цвета, то отвечает:

• Красный лепесток - «У меня возникли положительные чувства».

• Чёрный лепесток – «Критика, недоверие, осторожность».

• Жёлтый лепесток – «Это стоит делать».

• Оранжевый лепесток – «Я действительно, приобрел новый, важный для меня практический опыт»

• Зелёный лепесток – «Имею предложения».

• Белый лепесток – «Чистый лист» – ничего нового не узнал».

• Синий лепесток  - «Есть недостатки».

Дискуссия по результатам совместной деятельности Мастера и слушателей.

Список литературы:

1. Вайнерман С.М., Большев А.С., Силкин Ю.Р. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. // М.: Владос, 2002
2. Венгер Н.Ю. Путь к развитию творчества. // Дошкольное воспитание. -1982 - №11.
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. // СПб.: Союз, 1997
4. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. – Ярославль, 1997.
5. Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности.// Ребенок в детском саду. – 2005 - № 1.
6. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. // М.: ВЛАДОС, 2001
7. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. // М.: Столетие, 1998
8. Комарова Т. Изобразительная деятельность детей в детском саду. // М., 2006
9. Комарова Т.С. Детское изобразительное  творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. - 2005. - №2.
10. Лыкова И.А. Изобразительное творчество в детском саду. // М.: Сфера, 2009
11. Лыкова И.А. Дидактические игры и занятия: интеграция художественной и познавательной деятельности дошкольников. // М.: Сфера, 2009
12. Маркова Е. Помогите детям увидеть мир многоцветным.  Игры и упражнения для развития координации и точности движений и отработки правильного нажима.// Дошкольное воспитание. – 1996.- № 2.
13. Художественное творчество и ребенок под ред. Ветлугиной Н.А. // М.: Педагогика, 1972
14. Программа «Развитие»  под ред. Дьяченко О.М. // М.: «Гном», 2002

Консультация

«Подружись с карандашом»

                                           Воспитатель изодеятельности: 

                Волкова  Е.Н.

г. Зеленогоск

2011 г.

Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Изучение детских рисунков свидетельствует о том, дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное.

Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию.

Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем обследование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета.

Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе используется этот метод; в более старших группах основное место отводится подражательным действиям детей.

Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения.

ЧТО ТАКОЕ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

И ЕЕ РОЛЬ В СОЗДАНИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Основная цель обучения рисованию в детском саду — научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.

Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Исследования  Н. П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.

Освоение техники рисунка— самостоятельная и важная задача.  Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Под техникой рисунка (от греческого искусная и искусство, мастерство) следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.

Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.  То определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.

Показ взрослого выступает перед ребенком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.

Русский ученый В. М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка. Большую роль он отводил обучению маленького ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В. М. Бехтерев подчеркивал, что усвоение ребенком неправильных приемов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме.  В своей работе, посвященной исследованию детского рисунка, он писал: «Для того чтобы изучать первоначальную эволюцию детского рисунка, необходимо с самого начала, как только развивается хватательная способность детской ручки, приучить ребенка к правильному держанию карандаша между тремя пальцами. Эта наука обыкновенно для ребенка не дается сразу, так как первоначально дитя предпочитает карандаш зажимать просто в кулак или же между первым и вторым фалангами второго и третьего пальца, пропуская карандаш между большим и вторым пальцем. Необходимо поэтому систематически приучать ребенка к правильному держанию карандаша между пальцами, без чего не представляется возможности следить за первоначальными фазисами развития детского рисунка, так как при более позднем обучении ребенка держанию карандаша первоначальное развитие детского рисования не может быть прослежено с достаточной полнотой» (Бехтерев В. М. Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении. СПб., 1910, сб.)  В. М. Бехтерев предлагает учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе закрепится неправильный навык.

Е. А. Флерина выдвигает задачу развития движений руки ребенка. Она отмечает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3—4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам. Она указывает два пути развития руки: 1) включение нужных движений в игры; 2) использование перед рисованием один раз в неделю системы игровых упражнений типа: «намотаем клубочек ниток», «ровненькие дорожки», «дождь кап-кап» и т. д.  Разработанные ею игровые упражнения прочно вошли в практику обучения рисованию детей 3—4 лет. В интересной форме воспитатель дает им возможность упражняться в повторении однородных движений, осваивать технику рисования округлых и прямолинейных предметов.  В отношении детей старших возрастов неоднократно указывается на необходимость развития смелости движений, быстрого темпа и энергичного нажима, а также ритмичности движений, тщательности штриховки.

Е. И. Чарушин придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения. Техническую легкость процесса изображения Е. И. Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребенок неправильно держит карандаш и кисть (в кулаке, скрюченными пальцами), то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребенок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приемы изображения.

ФОРМИРОВАНИЕ ДВИГАТЕЛЬНЫХ НАВЫКОВ И УМЕНИЙ

Навыки и умения, составляющие технику рисования, имеют двигательный характер. Закономерности их формирования и развития те же, что и любых других двигательных навыков. Поэтому обучение техническим навыкам и умениям рисования будет успешным лишь в том случае, если педагог учтет физиологические и психологические особенности, условия и пути их образования. С этой целью воспитателям необходимо познакомиться с психологией формирования навыков и умений.

А. В. Запорожец подчеркивает, что ознакомление с формой, величиной и другими пространственными свойствами предметов оказывается невозможным без движения руки или глаза, в известной последовательности обследующих различные участки предмета.

Для развития моторики человека большое значение имеет созревание нервно-мышечного аппарата и усвоение исторически сложившегося опыта предшествующих поколений. Освоение движений ребенком осуществляется под влиянием воспитателя. Особенно важно это влияние при овладении действиями с предметами и орудиями.

Сталкиваясь с предметами, инструментами, орудиями, ребенок самостоятельно, без обучающего воздействия взрослого, не может раскрыть специфику их употребления и часто, не зная способов действия с ними, используем предметы неадекватно: стучит карандашом по столу, берм его в рот, бросает и т. п.  Особенно важным для развития психики ребенка является овладение движениями рук. Развитие движении руки во многом зависит от овладевания орудиями и инструментами.

Особенности изобразительной деятельности заключаются в том, что для ее осуществления важно не просто развитие руки, а совместное развитие руки и глаза. Зрительный контроль за движением руки необходим на всех этапах создания изображения. Глаз оценивает получающееся изображение и направляет его.

Техника рисования включает и движения, и восприятие их, т. е. движение под контролем зрения и двигательных (осязательных и кинестетических) ощущении. Изобразительное движение руки при рисовании, лепке, аппликации связано с мышечно-двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестетически и зрительно: ребенок видит, как движется рука, и ощущает это движение.  При восприятии движения у ребенка образуется представление о нем, и на этой основе строятся исполнительные действия.

Поэтому первый момент показа движения педагогом (показ формообразующего движения, технического приема) очень важен, так как он кладет начало изображению. Ведь в результате восприятия движения и формируется представление о нем, на основе которого осуществляется движение.

На различных этапах овладения техническими навыками и умениями в рисовании зрительный контроль за движением и кинестетические (двигательные) ощущения соотносятся по-разному. Вначале зрительный контроль за движением руки будет иметь большое значение, так как опыт движения только образуется. Постепенно, по мере формирования движений, роль зрительного контроля несколько снижается: рука «приобретает представление» о движении, ощущение как бы входит в руку, и рисующий может произвести движение не глядя. Однако зрительный контроль не может быть снят совсем, так как без этого невозможно сколько-нибудь отчетливое расчлененное изображение. Передача свойств предмета (формы, величины, строения) требует постоянного зрительного контроля за движением. С образованием двигательных представлений, накопление опыта рисовальные движения становятся более свободными, уверенными, увеличивается произвольность регуляции движений по направленности, размаху, длительности и т. д. Зрительный контроль за процессом изображения осуществляется на основе имеющегося у ребенка представления о предмете. Направляя взором действия рук при здании рисунка, ребенок все время сверяет создаваемо с представлением того, что должно получиться, и исправляет изображение в соответствии с образовавшимся представлением.  Поэтому нужно, чтобы у ребенка было отчетливое представление о предмете.

Регуляция изобразительного движения через двигательные ощущения возможна в том случае, если сформировано представление о движении. Ребенок начинает приобретать его уже в процессе обследования, когда включается движение руки по контуру предмета и ребенок ощущает, как движется его рука: в каком направлении, каково движение по размаху, по продолжительности и т. д.

Ориентировочно-исследовательская деятельность при предварительном подробном обследовании предмета приводит к возникновению целостного образа того, что и как должно быть нарисовано.

В результате многократных повторений движений и восприятия получающегося изображения под руководством педагога у детей формируются обобщенные представления движений, заключающиеся в том, что изображение предметов одинаковой формы требует одних и тех же движений. Обобщенные представления связаны с обобщенными умениями.

Что же такое двигательные навыки и каковы особенности их формирования?

Навык возникает как сознательно автоматизируемое действие, а затем функционирует как автоматизированный способ выполнения действия.

Умение характеризуется как способность использовать знания и навыки для решения разнообразных практических задач.

Механизмы отработки различных компонентов техник рисования будут разными. Навыки отрабатываются в результате многократного повторения действия, так как требуют доведения его до автоматизма (как держать карандаш и кисть, положение руки при рисовании прямых вертикальных я горизонтальных линий и др.).

Однако важно не только научить детей правильно держать карандаш, но и отработать более сложное и пластичное умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования. Для этого нужен не только навык, но и знание о том, каким должно быть положение руки с инструментом при выполнении той или иной изобразительной задачи. В это умение входит ряд навыков: правильно держать инструмент (исходное положение), положение руки с инструментом при рисовании вертикальных и горизонтальных линий, положение руки с кистью при рисовании широких полос и тонких линий и др. Овладев, всеми этими навыками и зная, какой способ действия должен применяться в том или ином случае, дети приобретают умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования.

Таким образом, первая группа классификации включает не только навыки, но и умения. Вторая группа классификации включает навыки, отработка которых приведет к образованию умения регулировать рисовальные движения в отношении силы нажима, скорости, размаха, равномерности, слитности, плавности в соответствии с задачами изображения. Каждое, из названных качеств движения, отрабатывается как навык.

Навыки, выделенные в третью группу, перерастают в сенсомоторные умения, обусловливающие создание изображения: умения подчинять движение передаче любой формы, ее конфигурации, положения в пространстве, относительной величины, пропорций, что требует умения соразмерять, подчинять движения контролю взора. Эти относительно сложные умения требуют усвоения определенных знаний и овладения входящими в них навыками: произвольное прекращение движения в нужной точке, легкое, без излишнего напряжения движение, удержание направленности движения (но прямой, по дуге, по окружности и т. д.), изменение направления движения. Эти навыки обеспечивают передачу относительной величины и пропорций форм предметов.

Так, для того чтобы произвести формообразующее рисовальное движение, нужно ощутить и определить, каким должно быть это движение, соотнеся его с формой изображаемого предмета. Известно, что это движение будет различным в зависимости от формы изображаемого предмета. Для проведения движения необходимы: навык сохранения направленности движения, навык произвольного изменения направления движения, навык правильного положения руки при рисовании прямых (вертикальных, горизонтальных, наклонных), округлых и изогнутых линий. А так как рисование осуществляется карандашом или кистью, то важно еще и овладение способами действия с этими инструментами. При неправильных действиях формообразующее движение может быть произведено неточно, а следовательно, и форма предмета искажена.

Таким образом, умение нарисовать предмет требует отработки не одного, а нескольких навыков и может быть окончательно сформировано тогда, когда навыки, входящие в его состав, отработаны.

Овладение умениями, входящими в третью группу нашей классификации, даст возможность свободно, легко, уверенно изображать предметы любой формы, сложной конфигурации. Однако приобретение этих умений не возможно без овладения навыками и умениями, входящими в I и II группы классификации.

Итак, предлагаемая классификация компонентов техники рисования делится на три группы, включающие в себя навыки и умения. Навыки будут отрабатываться путем правильной постановки действия и доведения его до автоматизма в результате повторения, упражнения. Умения же будут приобретаться детьми по мере отработки входящих в них навыков, осознания задачи изображения, а также усвоения знаний о том, как, в каких условиях эти навыки можно применять. Ясно, что одни компоненты техники должны быть отработаны раньше (навыки владения инструментом, навыки и качества движения, включенные во II группу нашей классификации, навык удержания направленности движения — по прямой, по дуге, по окружности), другие — позднее (умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисования, умение регулировать движения по силе, темпу и т. д. в соответствии с задачами изображения). Умения, направленные на передачу формы предметов, ее пространственного положения, величинных отношений формируются в соответствии с овладением навыками и усложнением изобразительных задач.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ И СПОСОБЫ ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. Рассмотрим особенности каждого инструмента.

Карандаш —твердый; при работе с ним рука чувствует сопротивление материала. Карандашом можно резко очерчивать контур изображаемых предметов. Твердость его дает возможность производить разнонаправленные движения, не отрываясь от бумаги (например, при закрашивании неотрывное движение туда — обратно). Изменение интенсивности цвета достигается изменением силы нажима на карандаш: слабый нажим — более светлый цвет, сильный нажим — более интенсивный цвет. Карандашом можно провести неширокую линию; получение более широкой линии требует неоднократного движения, а закрашивание рисунка связано с многократным повторным движением. Чем большую поверхность нужно закрасить, тем более длительно будут совершаться эти движения.

Кисть — мягкая. Рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает напряжение руки, которое создается в работе карандашом, поэтому при рисовании кистью рука не устает. Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрывать цветом большие поверхности рисунка, без затраты усилий. Но зато уменьшается ощущение характера движения, что затрудняет формирование отчетливых представлений о движении, а следовательно, и самих движений. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой.

Угольный карандаш «ретушь» выглядит, как обыкновенный черный (цветной) карандаш. Он позволяет получить более широкую линию матового бархатистого черного цвета. Особенно выразительно выглядят нарисованные им деревья, покрытые инеем. При изображении березы для нанесения черных пятен на стволе также лучше использовать не черную гуашь, а угольный карандаш. Нанесенные им на высохшую белую краску ствола штрихи выглядят более естественно и выразительно, так как карандаш ложится неровно, с просветами, что больше соответствует фактуре березовой коры, чем сплошные черные пятна при рисовании красной. Угольный карандаш хрупок, поэтому нужно учить детей рисовать им легко, без сильного нажима.

Сангина — короткие палочки-карандаши, завернутые в бумажку. Они бывают разнообразных оттенков коричневого цвета. Особенно выразительно сангиной, как и угольным карандашом, получаются изображения деревьев. Сангина хорошо передает также шершавую поверхность древесной коры. Благодаря мягкости этих материалов можно легко получить линии разной ширины (утолщение ствола, тонкость веток), действовать с ними свободнее, чем с обычными цветными карандашами, которые дают тонкую линию и требуют сильного нажима для получения более интенсивных штрихов.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ОТРАБОТКИ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ЗАДАЧ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Эффективное освоение технических навыков и умений возможно лишь при установлении последовательности овладения детьми техникой рисования, распределения задач по каждой группе детского сада с учетом возрастных особенностей развития изобразительной деятельности.

В период от двух до трех лет характерно освоение несколько более сложных графических структур — круга с расходящимися от него во все стороны линиями, пересечения разных линий (вертикальных, горизонтальных, наклонных). Этот период свободного рисования, не обусловленный еще задачей изображения определенного предмета или явления. Постепенно в этих естественных упражнениях рука ребенка приобретает уверенность, смелость. Поэтому не следует торопиться переводить детей на содержательное изображение, ставить перед ними задачу что-то нарисовать.

 Какими же техническими навыками и умениями могут овладеть дети каждой возрастной группы?

В первой младшей группе освоение рисовальных движений происходит естественным порядком со значительными индивидуальными различиями. Лишь некоторые элементы рисунка могут отрабатываться путем подражания и многократных повторений: повторные кругообразные движения, пятнышки (приманиванием кисти), точки, движения но прямой в случайном направлении. К концу пребывания в первой младшей группе дети должны уметь правильно держать карандаш и кисть.

Во второй младшей группе эти навыки закрепляются. Наряду с этим дети овладевают действиями с инструментами, когда положение руки и пальцев естественно меняется при разных способах действия. Однако многие дети приходят во вторую младшую группу из семьи или из яслей, где обучение правильным способам действий с карандашом и кистью не проводилось. В связи с этим основное внимание вначале следует обратить на то, чтобы дети прочно усвоили, как нужно держать карандаш и кисть. Эффективен прием вкладывания карандаша в руку и правильная постановка пальцев каждому из этих детей. Важно, чтобы ребенок почувствовал карандаш в своей руке, а не только увидел его в руке педагога.

В группе четвертого года жизни отработка этого навыка продолжается и усложняется: движение руки ограничивается не только краем листа, но и другими точками, определяемыми изображением. (Остановка движения в нужной точке необходима и для рисования предметов прямоугольной формы.) Отработка того или иного навыка и качества движения тоже связана с повтором. С самого начала обучения задания даются так, что на одном занятии дети повторяют изображение предмета на листе бумаги несколько раз: рисуют не одну дорожку, а много, не один шарик, а несколько. Повторение одного и того же движения вызывает его ритмичность.

Уже во второй младшей группе начинается отработка навыков сохранения направления движения по окружности и по прямой. Этого требует рисование предметов округлой формы, прямых линий и состоящих из них предметов, а также предметов прямолинейного контура. Наблюдения показывают, что при отсутствии целенаправленного формирования умения изменять направление движения под углом дети трех лет не могут нарисовать предмет прямоугольной формы. Они не делают остановки на углах, чтобы сразу изменить направление движения, а продолжают его, постепенно скругляя углы. Иногда получается 1—2 угла, если дети смогли остановить движение и продолжать его снова, изменив направление. Но остановка на углах и резкий поворот движения, очевидно, случайны, так как дети не могут осознанно повторить их при рисовании всей формы: все последующие углы скругляются и получается неправильная округлая форма, а не прямоугольная. Это свидетельствует о том, что дети трех лет и даже отдельные дети четырех лет не могут еще достаточно произвольно управлять своими движениями. Они делают как получится.

Учитывая сложность формообразующего движения, требующего координации движения руки и зрительного контроля, целесообразно вначале обучать детей способу раздельного рисования сторон прямоугольной формы, фиксируя остановку на углах и поворот движения словом, например: «Сторона, остановились; еще сторона, остановились...» и т. д.

Навык удержания направленности движения по прямой необходим и для овладения закрашиванием (по прямой сверху вниз, или слева направо, или по косой). Отработка этих навыков продолжается вплоть до подготовительной группы.

Закрашивание рисунков — сложное комплексное умение, требующее целого ряда навыков и качеств движений: ритмичности, произвольного изменения размаха, легкого, без излишнего напряжения движения, произвольного прекращения движений в нужной точке, удержания направленности движения по прямой (наложение штрихов при закрашивании в одном направлении), регуляции силы нажима на карандаш. При закрашивании рисунков включаются движения разных звеньев руки: иногда движутся одни только пальцы (при закрашивании мелких частей изображения), иногда вся кисть, а иногда-и предплечье (при закрашивании более крупных частей и изображений).

Все эти движения и двигательные навыки уже начали складываться при изображении предметов; с появлением в программе требования закрашивать рисунки (во второй младшей группе) названные выше навыки, постепенно отрабатываясь, включаются в это умение.

Наиболее правильными и эффективными являются такие способы проведения линий, которые обеспечивают не только удобное, устойчивое движение руки при рисовании линии карандашом и кистью, но и возможность зрительного контроля за проведением линии на всем ее протяжении. Сразу после объяснения и показа способа рисования вертикальных прямых у детей спрашивают, где должна быть рука при рисовании. Затем им предлагают показать в воздухе положение руки с карандашом, правильное движение и только после этого рисовать.

Чаще всего у детей на основе самостоятельных действий с карандашом закрепляется какой-то способ рисования. Но иногда никакого определенного способа нет, а ребенок каждый раз примеривается, прилаживается, отыскивая наиболее удобный, тратя много лишнего времени, прежде чем что-то нарисовать.

При отсутствии обучения рациональным способам рисования горизонтальных линий затруднения наблюдаются даже у детей седьмого года жизни. Так, большинство детей, начав рисовать горизонтальные линии, повертывают лист бумаги на 90° и рисуют их как вертикальные.

В средней группе необходимо отрабатывать ряд навыков, входящих в умение правильно и красиво закрашивать рисунки карандашом и кистью: навык сохранения направленности движений (в одном направлении), навык своевременной остановки движения, навык регуляции размаха движений (в зависимости от величины закрашиваемой поверхности). Так, движение руки при рисовании овала отличается от движения руки при рисовании круга по направлению. Чтобы нарисовать предмет овальной формы, необходимо овладеть навыком изменения направления движения (переход от движения по одной дуге, к движению по другой дуге): вначале идет равномерное закругление, затем закругление приостанавливается, дуга несколько выпрямляется, потом снова движение переходит в равномерное закругление и снова выпрямляется. Наблюдения показывают, что усвоение этого умения происходит не легко. Не умея плавно изменить направление движения, некоторые дети делают резкую остановку и после этого меняют направление: смена направления движения под углом дает прямоугольную форму с углами, но не овал. На это следует обращать внимание при обучении детей.

В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех перечисленных навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться по-разному держать карандаш и кисть при различных приемах рисования. Так, при закрашивании широких плоскостей рисунка карандаш может быть больше наклонен к бумаге, благодаря чему получаются более широкие штрихи, позволяющие закрасить рисунок быстрее. При рисовании мелких деталей удобнее держать карандаш почти вертикально, чуть ближе к концу, чем обычно.

Регуляция силы нажима на карандаш: отработка этого навыка нужна, но было бы неверным с самого начала добиваться от всех детей одинаковой силы нажима. В младших группах более целесообразно оставить ту силу нажима, которая свойственна тем или другим детям, устраняя лишь отступления от нормы: слишком сильный нажим, рвущий бумагу, или слабый, дающий невидимые на бумаге линии. И в последующих группах важно отрабатывать движения с умеренным нажимом на карандаш. Наряду с этим и старшей группе необходимо начинать учить проводить легкие линии, так как это позволяет находить нужную форму, исправлять неточность рисунка. В этой группе нужно учить произвольной регуляции силы нажима, использовать нажим как средство для получения нужного но интенсивности тона. Усвоение этого навыка даст детям возможность при закрашивании рисунков карандашами добиваться, когда нужно, разных оттенков одного и того же цвета, получать линии контура разной интенсивности. Умение регулировать силу нажима на карандаш формируется и при создании контура рисунка простым карандашом и при закрашивании рисунков, когда специально ставится задача передать оттенки цвета.

В старшей группе должен быть окончательно усвоен навык сохранения движения в определенном направлении. Совершенствуется и усложняется умение изменять направление движения в соответствии с формой изображаемого предмета. Перед детьми ставится задача изображения предметов более сложного контура, чем в предшествующих группах. Для этого необходимы: различные повороты движения, изменение направления движения, переход от движения в одном направлении к движению в другом направлении (переход от движения по прямой к движению по дуге и переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге). В этой группе должны быть окончательно сформированы движения, направленные на изображение округлых и прямолинейных форм разного характера (круги, квадраты треугольники, разные по величине; овалы, прямоугольники, трапеции, разные по пропорциям).

Передача простейшего строения предметов и различного пространственного положения частей требует разнообразных поворотов рисующей руки. Дети должны усвоить несколько правил пользования простым графитным карандашом: рисовать им нужно легко, линии проводить только один раз. Тогда неправильно нарисованное можно исправить, и после закрашивания это не будет заметно. Простым карандашом нужно прорисовывать только самое главное, без мелких частей и деталей. Привыкнув работать цветными карандашами, дети часто нарушают это правило и сначала все мелкие детали прорисовывают простым карандашом, а затем обводят цветными. На рисунок затрачивается больше времени, и он выходит грязным из-за прорисовки цветными карандашами по графитному.

В подготовительной к школе группе дети должны свободно владеть умением по-разному держать карандаш и кисть, менять положение руки соответственно характеру движения при рисовании прямых, дугообразны волнистых и зигзагообразных линий, различных форм округлого и прямолинейного контура, широких и узких полос, различно расположенных мазков. Новым является освоение движений, быстро изменяющих направление на противоположное, например при рисовании завитков вправо и влево, петель-восьмерок (декоративное рисование), криволинейных форм (например, различные вазы, керамические фигурки животных) и т. д. Продолжается отработка совершенствование навыка регуляции силы нажима на карандаш. В подготовительной группе требования к передаче пропорций предметов и их частей усложняются: дети должны передавать предметы разной формы и величин с большей точностью. В связи с этим продолжается совершенствование умений подчинять движение руки соразмерению отрезков прямой и форм по пропорциям. Овладение этим комплексом умений невозможно без хорошего владения движениями рук, подготовленного формированием технических навыков в предшествующих группах, потребует развития глазомера, мыслительных процессов.

Развитие глазомерных действий — сложный процесс Чтобы облегчить детям задачу отражения в рисунках предметов, необходимо при обследовании предмета перед их изображением применять внешние развернутые практические действия (смерить разведенными пальцами, полоской бумаги и т. д.), на основе которых и будет развиваться глазомер. Передача пропорций частей предметов в рисунке требует также развития процессов сравнения, сопоставления изображаемого и отдельных изображений.

В этой группе продолжается отработка умения изменит направление движения (переход от движения по прямой к движению по дуге и переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге).

ОБУЧЕНИЕ ГРАФИЧЕСКИМ НАВЫКАМ И УМЕНИЯМ

Каковы же наиболее эффективные способы обучения детей этим навыкам?

Необходимость формирования представления для последующего изображения подчеркивает и Н. П. Сакулина, отмечая наряду с этим взаимосвязь всех процессов, лежащих в основе деятельности изображения. «Создать изображение,— пишет она,— ребенок может при условии, что он представляет себе предмет, который хочет изобразить, что владеет таким комплексом движений, которые позволяют ему передать форму предмета, его строение. Движения эти производятся под контролем зрительного восприятия. Не глядя на то, как действуют его руки, ребенок не может получить сколько-нибудь отчетливого изображения. Но взор не может контролировать действия, производимые рукой, если нет представления того, что должно получиться. Следовательно, критерием сенсорной оценки создаваемого изображения служит представление предполагаемого результата — изображения» (Теория и практика сенсорного воспитания о детском саду. Под ред. А. П. Усовой и Н. П. Сакулиной. M. 1965, с.101 — 102)

Отсутствие у детей отчетливых представлений о предмете сделало бы невозможным его изображение, а следовательно, и формирование графических навыков и умений в процессе создания изображения. Регулировать изображение в рисунке может только полное, отчетливое представление о предмете, которое образуется при внимательном рассматривании, а но при простом взглядывании.

Организованное и направляемое воспитателем восприятие детьми предмета называется обследованием. В начале обследования необходимо обратить внимание на предмет в целом, подбирая яркие и выразительные слова для его характеристики, затем перейти к анализу предмета, выделяя форму основной масти, потом остальных частей, определяя их величину и расположение по отношению к основной части. В заключение нужно вновь обратить внимание на весь предмет, чтобы закрепить целостное представление.

При обследовании предмета важно подчеркнуть именно то стороны его, которые определят характер изображения, провести связь с требуемой техникой рисунка: при рассмотрении дома — прямизну стен, ровный ряд окон; при рассмотрении предметов овальной формы — ее некоторую вытянутость по сравнению с округлой и т. д. Сложившееся в процессе обследования представление потом воплощается в рисунке с помощью изобразительных средств.

Организуя обследование предмета, педагог не только сам движением руки по контуру выделяет форму предмета, подчеркивая характер движения (плавное, слитное или прерывающееся при изменении направления), но и предлагает отдельным детям сделать то же самое.

Обучая детей изображению округлых форм, следует подчеркивать различный способ движения руки при рисовании форм, разных по пропорциям. Круг рисуется плавным, неотрывным, постепенно закругляющимся движением, а при рисовании предметов овальной формы нужно изменять направление движения — переходить от движения по одной дуге к движению по другой дуге (вначале идет равномерное закругление, затем закругление приостанавливается, дуга несколько выпрямляется, потом снова следует равномерное закругление и снова выпрямление). Такое расчленение движения и объяснение помогают детям в его освоении. Обучая детей способу изображения в рисунке предметов круглой и овальной формы, важно развивать разнонаправленные движения руки: слева направо и справа налево. Движения руки при рисовании круга слева направо и справа налево способствуют выработке свободы, легкости движений, развивают руку малыша. Это очень полезно для последующего овладения более сложными изобразительными движениями и техническими навыками.

Психологические исследования, проведенные под руководством А. В. Запорожца, показали важное значение слова, словесной инструкции в формировании двигательных навыков. Словесное воздействие повышает не только скорость усвоения навыков, но и их качество. Навыки приобретают осознанный, обобщенный характер, облегчается их перенос в другие условия, перестройка при изменении обстоятельств деятельности.

Только благодаря слову движения могут приобрести преднамеренный и сознательный характер, что качественно отличает произвольные движения от непроизвольных. Учитывая это, нужно сопровождать показ способа действия объяснением. Ребенок, понимая, что означает то или иное слово, какое движение с ним связано, в дальнейшем по одному словесному указанию сможет правильно выполнить нужное движение.

Существенное влияние на процесс формирования навыков оказывает умение детей предварительно объяснить способ действия. Слово может выполнять и регулирующую роль. Например, дети трех лет в начале обучения рисованию прямоугольных форм скругляют углы. Слово же помогает ребенку остановить движение руки. Воспитатель говорит в процессе рисования формы: «Вверх — остановились, прямо — остановка, вниз — остановились...» И случаи скругления углов уменьшаются.

Детей старшей и подготовительной групп можно учить к усвоению правил по технике рисования.

Правила рисования карандашом:

1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу.

2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.

3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.

4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.

5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.

6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.

7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.

8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.

9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.

10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее.

Правила рисования краской.

1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.

2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии.

3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.

4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.

5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда-обратно, как карандашом).

6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.

7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Таким образом, при формировании технических навыков рисования используются следующие пути обучения: организация ориентировочно-исследовательской деятельности, обучение навыкам на основе подражания (организация показа двигательного образца), проведение упражнении с целью отработки движений руки, их качеств, повторение детьми словесной инструкции, запоминание правил и регуляция с их помощью движений. Все эти способы должны использоваться в единстве. Организуя показ того или иного движения, одновременно нужно объяснить способ действия. Это помогает осознанию воспринимаемого образца, и последующий процесс подражания строится на сознательной основе. Иногда для закрепления осознанности действия после показа и объяснения педагога можно предложить кому-то из детей повторить инструкцию, другому показать движение, объясняя, как он действует.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ УСВОЕНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Для нормального формирования способностей к рисованию большое значение наряду со способностью восприятия имеет моторное развитие ребенка и особенно развитие движений его рук, координация руки и глаза.

Для творческого решения изобразительной задачи необходимо владеть техническими умениями. Стимулом к развитию и использованию умений является творческий замысел, эмоциональная и волевая направленность на создание определенного изображения, на выразительную характеристику явления.

Практика показала, что в большинстве случаев техническая неумелость и беспомощность тормозят реализацию творческого замысла с первых штрихов рисунка.

Владение основными навыками техники позволяет приступить к реализации замысла. Здесь вступают в силу эмоционально-волевые процессы творчества.

Индивидуальные особенности в овладении изобразительными движениями, техникой рисования у детей появляются очень рано. Дети по-разному овладевают движениями, направленными на изображение простых предметов: одним достаточно общего показа у доски, чтобы они смогли повторить движение и получить изображение; другие не могут перенести зрительно воспринятое движение в руку, им недостаточно зрительного образа, а нужно, чтобы рука кинестетически восприняла движение, почувствовала его. Таким детям после общего показа следует показать это движение, взяв руку ребенка в свою. Некоторые же дети (их, правда, немного, но они встречаются в каждой группе) осваивают движения с еще большим трудом. Им нужен не только зрительный показ, но и неоднократное движение с их рукой, так как глаз и рука этих детей тут же «забывают» движение и в следующий раз ребенок делает попытку вспомнить, пытается сделать и так, и так, а ничего не получается. Формирование движения рук у таких детей требует пристального внимания педагога на каждом занятии в течение длительного времени, пока правильное движение не закрепится окончательно.

Все сказанное об индивидуальных различиях в усвоении движений относится и к овладению инструментом. Одни дети производят движения быстро, энергично, и некоторая неточность движения их не смущает, а интересует лишь общая направленность его. Другие стараются произнести как можно более точное движение, чтобы передать форму изображаемого предмета во всех ее деталях. На первых порах движения этих детей могут быть несколько замедленными, осторожными, затем становятся все более уверенными, смелыми, но точность от этого не страдает. У некоторых детей точность движений не удается и при большой их осторожности.

Овладение формообразующими движениями в младшем возрасте является той основой, на которой затем строится усвоение более сложных технических навыков и умений.

Литература:

Т.С. Комарова Как научить ребенка рисовать – М: «Столетие», 1998

Приложение

Правила рисования карандашом:

1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу.

2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.

3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.

4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.

5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.

6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.

7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.

8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.

9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.

10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее.

Правила рисования краской.

1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.

2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии.

3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.

4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.

5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда-обратно, как карандашом).

6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.

7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

Классификация навыков и умений

Возрастная периодизация отработки техники рисования

Консультация

«Чудеса для детей

из ненужных вещей»

Воспитатель изодеятельности:  Волкова  Е.Н.

2009 г.

                         Чем меньше разнообразия представляет среда,

                         в которой обращается человек, тем менее дает

                         ему впечатлений и тем скуднее становится его

                         нравственный мир.

                                                                                                  М. Е. Салтыков-Щедрин

        Лето – удивительная пора! И каждый взрослый или ребенок с нетерпением ждет, когда же наступит это прекрасное время. Для детей лето – особый период, когда можно вдоволь нагуляться, окрепнуть, подрасти. Находясь в соприкосновении с природой, ребенок реально познает мир, его звуки, краски, получает яркие впечатления.

        Учитывая все это, педагоги дошкольных учреждений организуют и проводят работу с детьми, создавая комфортные и педагогически целесообразные условия для пребывания дошкольников на свежем воздухе: озеленяют, оформляют групповые участки, оборудуют теметические площадки.

        Игровое пространство каждого участка планируется и оформляется в соответствии с выбранным игровым, тематическим или «сказочным» сюжетом. Поэтому при покраске дворового оборудования важно учитывать запланированный сюжет оформления. Выбранная тематика находит свое отражение и в «Уголке для родителей», «Календаре наблюдений» и т.п.

Герои сказки, игрового сюжета могут быть представлены как:

• Куклы, мягкие игрушки;
• Полуобъемные модули;
• Прорисованные на оборудовании;
• Значки – символы;
• Маски, костюмы.

«Герои» могут служить для оформления и обозначения определенного вида деятельности  (например, «цыпленок» - игры в песочнице;  «Теремок» - домик;  музыкант Гусля – музыкальная площадка;  Винтик – Автогородок  и т.д.).  А также и для разыгрывания сюжета: путешествия по плану; для игры-драмматизации, а в дальнейшем и импровизации.

Для этого в первую очередь необходимо изготовление плана-схемы участка, тематического проекта с символическими обозначениями. Цель которого – закрепление умений детей ориентироваться в пространстве участка и возможность планировать самостоятельно свою игровую деятельность. План-схему можно изготовить из картона, самоклеющейся бумаги (условные обозначения). Он может быть выполнен и в форме полуобъемного макета (из бросового материала). В дополнение к нему можно сделать «значик», «флажки» для обозначения маршрута следования.

В старшем дошкольном возрасте хорошо иметь план-схему территории детского сада, и близлежащего микрорайона. В приложении могут быть таблицы с правилами безопасности по  ОБЖ.

Можно изготовить и большие объемные фигуры из автомобильных покрышек «Веселых человечков». В землю надо вкопать столбик, на него, как на пирамидку, «нанизать» покрышки. Для прочности и устойчивости пространство между столбиком и покрышками следует засыпать землей.. голову можно сделать из деревянного чурбака, шляпу-ведро и поля шляпы – вырезать из резины, нос и глаза из пробок, рот из пластмассовой бутылки.

В физкультурный уголок – «Физкультурника». На основу (дермантин) нашить карманы для спортивного инвенторя, голову, руки, кросссовки сделать из потолочной плитки. И спортивный друг готов.

Для решения задач нравственного воспитания можно сделать объемное «Чудо-дерево», на которое могут вешаться ленточки или яблоки разных цветов, обозначающие хорошие или плохие поступки. Оценивают дети себя сами. Этой же цели могут служить камешки, окрашенные в черный и белый цвета, которые будут складываться в ведерки с изображением героев сказки с разным эмоциональным состоянием: веселое и грустное настроение. Эта тема может найти продолжение и в уголке для родителей в рубрике «А что у нас сегодня?»

Создание игрушек, декораций из вполне доступных материалов: бумаги, картона, ткани и т.п. позволяет педагогам поверить в собственные способности и возможность своими руками обогатить игровую среду. А с детьми можно совместно изготовить атрибуты из бросового материала для сюжетных игр. Например: хлебобулочные и кондитерские изделия (из соленого теста, глины)  для игры в «Кафе»; кораблики для игр с водой; домики, деревья, цветы и др. для режиссерских игр и игр с песком; музыкальные бусы, погремушки для оркестра.

Все нетрадиционные материалы можно включить в общую таблицу материалов известных.

Классификация нетрадиционных материалов

1. Бумага и картон:

• Техническая бумага, наждачная бумага;
• Изделия из картона (коробки, упаковки, стаканчики и др.);
• Гофрированный картон:

- упаковочный тарный (трехслойный, пятислойный);

- упаковочный кондитерский.

2. Материалы различного происхождения:

• Природные материалы;
• Дерево (опилки, стружка, шпон);
• Кожа, мех, перо, крупа;
• Металл (проволока, жестяные банки, тюбики из-под крема);
• Пластмассы (трубочки фломастеров, стержней, изоляция с телефонных проводов, упаковки с ячейками в коробках конфет, капсулы «киндер-сюрпризов», поролон, пенопласт, флаконы и др.).

3. Волокнистые материалы:

• Натуральные (вата, марля, шпагат, пенька, нитки);
• Синтетические (синтепон, поролон).

Список предложенных материалов далеко не полный, и, конечно, перечисленные материалы не являются редкими и новыми.

        При работе с нетрадиционными материалами необходимо принимать во внимание различные качества и свойства. Для их изучения и практического применения можно воспользоваться предлагаемой схемой.

Примерный план анализа свойств изучаемого материала:

1. Происхождение или получение.
2. Строение материала.
3. Структурно-размерные физические показатели (толщина, структура, прочность, жесткость).
4. Способность к изменениям при  нагрузке и восстановлению первоначальной формы (упругость, гибкость).
5. Оптические показатели (цвет, оттенок, светопроницаемость).
6. Химические свойства (обработка, окраска).

При внесении элемента художественного конструирования в работу с нетрадиционными материалами нужно учитывать следующие факторы:

• Соответствие выбора материала его возможностям;
• Соответствие формы изделия его назначению;
• Пропорциональность и соразмерность частей;
• Красота и выразительность;
• Общее композиционное решение.

Бумага – самый привычный и доступный для поделок материал. Для изготовления игрушек из бумаги вам потребуются ножницы, линейка, клей-карандаш, клей ПВА, бельевые прищепки, скрепки (для временного скрепления деталей), степлер, циркуль, крандаши, ластик.

        Наждачная бумага – неожиданный и очень эффективный материал. Он имеет плотную структуру, выдерживает определенные нагрузки, т.е вполне может заменить ряд материалов, применяемых в качестве фона. Цветовая гамма у наждачной бумаги благородная, поэтому на ней очень хорошо выглядят любые композиции. Особое качество данного материала – шероховатая поверхность. Это полезное свойство дает возможность использовать наждачную бумагу как фон, на котором можно закреплять детали без клея, путем сцепления (например, рисунок пухом).

        Гофрированный картон. Чтобы получить материал для работы, необходимо упаковочный гофрированный картон намочить в воде, затем подсушить и, сняв один слой бумаги, открыть гофрированный слой. Благодаря гибкости материала, ему легко можно придать любую форму (округлую, треугольную, четырехугольную). Гофрированный картон легко разрезается ножницами, прочно склеивается клеем ПВА. Изделия можно отделать самыми разнообразными материалами: цветной бумагной, тканью, тесьмой, семенами и др.

Изделия из коробок. Коробка большая, средняяя или совсем маленькая коробочка – это уже объемное изделие, и поэтому прежде чем приступить к работе, нужно определиться, что мы хотим получить в конечном итоге. Наше изделие может состоять из одной базовой формы (коробки) или из нескольких составляющих. Все конструкции, состоящие из нескольких коробок, можно разделить на две группы.

1. Состоящие из совершенно одинаковых коробок, напрмер из спичечных коробков.  Большое значение в этом случае имеет расположение коробок относительно друг друга, меняя которое, можно получать самые иразнообразные формы изделия.
2. Состоящие из разных по величине и форме коробок.

Расположение.  Расположить коробку можно в зависимости от ее формы: горизонтально, вертикально.

Оформление. После того как выбрана форма изделия, ее необходимо украсить. Для этого прежде всего коробку обклеивают, обертывают цветной бумагой или просто расписывают красками. После этого коробки собирают в необходимую конструкцию, склеивают между собой и делают дальнейшее оформление, создавая законченный образ.

Виды пластических материалов и их использование

Полихлорвинил (искусственная кожа) – эластичный, мягкий, легко обрабатываемый материал. Его можно применить и для аппликационных работ и плетения. Технология выполнения аппликаций из полихлорвинила такая же, как из бумаги. Все детали хорошо вырезаются ножницами. Подготовленные по эскизу детали приклеиваются на фон-основу клеем ПВА.

Пенопласт – легкий, мягкий, пористый, достаточно пластичный материал. Хорошо обрабатывается различными инструментами. Благодаря своим качествам находит широкое применение, особенно в оформительских работах. Из него вырезают отдельные детали и изготавливают большие панно. Пенопласт легко режется, красится, склеивается с другими материалами. Тонкие листы и полоски пенопласта достаточно гибки, что дает возможность изготавливать из него интересные объемные работы. Необходимо помнить, что не все марки пенопласта обладают такой пластичностью. Пенопласт резут остро отточенным перочинным ножом, канцелярским ножом.

Все изделия можно разделить на следующие группы:

1. Силуэтные работы, в которых используют листы пенопласта

толщиной до 10 мм. Вначале подготавливают эскиз. Его переносят на материал. При этом нажим карандаша должен быть слабым, без вмятин. Когда выполнена разметка, приступают к вырезанию. По нанесенным линиям несколько раз проводят ножом, пока пенопалст не прорежется полностью. Таким способом можно сделать различные эмблемы, панно.

2. Сборные игрушки. Для работы понадобятся листы пенопласта

толщиной до 5 мм. Такие игрушки состоят из отдельных деталей. Для работы вначале подготавливают эскизы деталей игрушки, каждую переносят на картон и вырезают. Потом по полученным шаблонам вырезают детали из пенопласта и скрепляют их проволокой. Мелкие детали подкрашивают.

3. Гнутые изделия. Для работы используют полоски пенопласта.

Поделку  выполняют на любой жесткой основе – толстом картоне или фанере.   Вначале подготавливают эскиз контурного рисунка. Плавность линий, мсягкие переходы – необходимое требование, предъявляемое к рисунку:  в нем не должно быть резгих изгибов, малых окружностей. (пенопласт при обработке может лопнуть). Подготовленный эскиз переносят на основу. Потом берут полоски пенопласта, сгибают по контурным линиям, оставшиеся части отрезают. Сгибы делают несколько больше, чем нужно, так как пенопалст самопроизвольно разгибается. Подготовленные детали приклеиваются на основу быстросохнующимся клеем. Готовые работы можно покрасить в нужный цвет.

Поролон – пористый, легкий, гибкий, легко обрабатываемый материал. Хорошо окрашиввается красителями для ткани. Для обработки поролона требуются обыкновенные ножницы. Материал плотно сдавливают пальцами и после этого выполняют нужный разрез.

Изделия из поролона – это в основном цветы, сувениры. Для работы используют тонкие (до 5 мм.) листы поролона разного цвета.

Изделия из кондитерских упаковок. Пластиковые ячейки конфет – очень мягкий и приятный материал. Он прекрасно обрабатывается инструментами, его можно: склеивать, сшивать, скреплять проволокой, переплетать, использовать щелевое соединение. Например, оформление вазочки – самый простой вид использования ячеек. Для оформления необходимо стеклянную баночку, или флакон из-под шампуня обернуть всей плоскостью ячеек, получив красивую рельефную поверхность. Края ячеек соединяют между собой в трубу и сшивают, склеивают или закрепляют канцелярскими скрепками.

Цветы – для этого потребуются ячейки, разные по цвету и форме, проволока, цветная бумага, клей, нитки, игла и ножницы.

Процесс выполнения:

1. Вырезать одну ячеку.
2. Оформить край лепестками или бахромой.
3. Завить бахрому или лепестки ножницами.
4. Насадить венчик цветка на проволоку.
5. Закрепить цветок снизу на проволоке-стебле.
6. Выполнить сердцевину (из пенопласта, поролона, пластилина, бумаги), тычинки (из ниток, проволоки, бумаги).
7. Оформить стебель листиками.

Цветы можно формировать из нескольких ячеек или из нескольких лепестков.

        Кроме изделий, из пластиковых ячеек можно выполнять отдельные детали для оформления всевозможных работ. Например, мозаика из разноцветных частиц, детали игрушек.

Изделия из пластмассовых капсул «киндер-сюрпризов». Использованию в работе значительно помогает их яркий вид, интересная форма, которая может являться основой для самых разнообразных изделий как целиком, так и по половинкам, и, конечно, доступность в обработке.

Различные виды соединения, которые можно использовать при работе:

• Клеевое;
• Соединение через прокол (выполняется шилом) – ниточное (гусеница); - проволочное (паровозик); - сквозное (ручки, ножки).
•  Щелевое (соединение основных деталей).

Половинки капсул – хорошая, устойчивая подставка для любого изделия или надписей-указателей.

Игрушки можно выполнять из одной целой формы: птичку, собачку, поросенка, пчелку, человечека с помощью отделочных материалов: бумаги, проволоки, меха, ткани и т.д.

Изделия из флаконов. Для этого необходимо внимательно рассмотреть его со всех сторон, представить на что он похож. Например, вытянутый флакон своей формой напоминает кораблик. Стоит только сделать мачту и оформить его отделочными деталями. Круглый флакон можно использовать в качестве основы для фигуры человека или животного.

Пластмассовый флакон можно обрезать, придав ему причудливую, оригинальную форму. Для этого на него карандашом наносят рисунок. Затем ножницами осторожно прокалывают отверстие в центре нарисованной фируры, надрезают до линии окружности и после этого вырезают по рисунку.

Большой популярностью для оформления пользуются изделия из пластиковых бутылок. Предметы, выполненные из них, оригинальны, легки и современны. Поперек и вдоль бутылки разрезаются ножницами достаточно легко. Можно сделать совки для сыпучих веществ, мебель для куклы, декоративные цветы, деревья, вазы, элементы карнавальных костюмов (корона).

Одноразовые цветные тарелочки легко превращаются в красочные цветы. Коробки из-под торта – в сказочные домики.

Понятие «мусор» для художника не существует. Любой предмет, любую случайную находку можно преобразить и сделать художественным произведением, веселой игрушкой. Веточка легко превратится в «балерину» - достаточно обнаружить в ней линию танца и помочь ее превращению; камешек  может стать рыбкой, а обычная поролоновая губка – веселым мышонком.

Литература:

М.И. Нагибина  «Чудеса для детей из ненужных вещей»,  Ярославль: «Академия развития», 1997

М.И. Нагибина  «Чудеса из ткани своими руками»,  Ярославль: «Академия развития», 1997

М.И. Нагибина, Т.В. Городкова,  «Мягкие игрушки – мультяшки и зверушки»,  Ярославль: «Академия развития», 1997

М.И. Нагибина  «Плетение для детворы из ниток, прутьев и коры»,  Ярославль: «Академия развития», 1997

Л.В. Пантелеева «Детское рукоделие»,

О.С. Молотобарова «Кружок изготовления игрушек-сувениров»,

С. Соколова «Сказки и маски»,  Ярославль: «Академия развития», 1997

Л.А. Пенькова «Под парусом Лето плывет по Земле», М.: Линка-Пресс, 2006

Н.М. Конышева «Чудесная мастерская», М.:           1995

Ж-л «Обруч» №1/ 2009, с. 14  «Игрушка на все времена»

Ж-л «Обруч» №3/ 2008, с. 13  «Африканское сафари»

Ж-лы «Коллекция идей»

Ж-лы «Девчонки и мальчишки»

Творческая мастерская

«Обрядовые куклы»

Воспитатель:  Волкова  Е.Н.

Интерес к народным ремёслам в современном мире всё возрастает. А происходит это потому, что когда-то здесь образовалась брешь, пустота. И теперь возникла большая необходимость её заполнить. Наше сегодняшнее желание знать, какой же была народная игрушка, как ею играли и что она значила, в этом кроется не только познавательный интерес, но еще и естественное стремление знать и помнить прошлое своего народа.

Русская кукла считается одним из самых загадочных символов России. Это не просто детская игрушка, это неотъемлемый атрибут древних обрядов. С незапамятных времен мастерами было освоено искусство изготовления таких кукол, вобравших в себя все культурные традиции и обычаи Руси.

Считалось, что куклы, сделанные своими руками из подручных материалов, обладают магическими свойствами. Наши предки верили, что куклы способны отгонять злых духов и приносить счастье в дом. Наверное, поэтому эти куколки довольно часто носились как талисманы.

В древности тряпичные куклы бытовали и как обрядовые предметы, и как игрушки, через которые дети знакомились с укладом жизни и получали космогонические, нравственные, символические и мифологические знания.

По обычаю такие куклы изготавливали женщины. Поэтому они относятся к женской продуцирующей, очистительной и защитной бытовой магии. Объяснялось это тем, что с древнейших времён, с эпохи матриархата женщина была основной хранительницей традиций. Она хранила и передавала знания и навыки из поколения в поколение. Кроме того, многие обрядово-обережные фигурки столь миниатюрны (не больше мизинца), что справиться с ювелирной работой способны лишь проворные женские пальчики. Плюс, прекрасная половина человечества всегда отличалась особым созидательным даром, который в те далекие времена особенно ярко проявлялся в быту. К тому же, как по сей день утверждают поэты, каждая женщина – чуть-чуть колдунья.

Колдовской подход проявлялся и в запретах на изготовление обрядово-обережных кукол. К примеру, их нельзя было делать в «плохое» для любого рукоделия время. Не только в праздничные и выходные дни, но также ночью, плюс – по средам и пятницам. Считалось, что в это время с текстилем (нитками, пряжей, холстами) «работают» духи и нечистая сила (в частности, кикиморы и русалки). Зато, занятие рукоделием в «хорошее» время (особенно в зимний сезон) приветствовались и нередко проводились мастерицами массово, в форме девичьих посиделок с длинными разговорами, шутками и песнями. Помните пушкинское: «Три девицы под окном…»?

Еще одна интересная особенность – изготовление обрядово-обережных кукол в один прием, не откладывая начатый процесс ни «на завтра», ни «на потом». Причиной тому старинная примета: дело, сделанное во второй раз, перечеркивает то, что было сделано в первый. Поэтому наши с вами пра-пра-…-бабули не мели избу в две метлы, не ставили хлеб в печь два раза и считали, что нечисть можно убить исключительно с одного удара (прихлопнешь второй раз – оживет и ускачет, зараза).

Делала такие куколки женщина не бездумно, а эмоционально настроившись, истово веря в силу "сделанного". Ведь от качества её работы зависела судьба семьи, рода.

Они простые, милые и отчего-то очень-очень родные. Смотришь на маленькую нитяную тряпичную фигурку – чувствуешь, как веет от нее уютом, теплом домашнего очага. А на душе становится светло, спокойно, радостно…

Их мастерили (сматывали, скручивали, сворачивали) неспешно, обстоятельно. С надеждой и, главное, с большой любовью. А потому в процессе изготовления не использовали ни ножниц, ни иголок (ну кто же станет резать и колоть будущего хранителя и защитника?). Нити рвали руками, так же поступали и с тканью – лоскутами ношеной одежды или бывшего в использовании постельного белья. И обязательно использовали ткань природную (натуральную) и «счастливую», ту, что носили в хороший жизненный период, не омраченный ни бедами, ни стрессами. Детали кукол не сшивали, а связывали между собой, приматывали друг к дружке. В некоторых случаях навивали нити «по солнышку», т. е. с востока на запад, в других – по особой схеме, избегая повторных витков. При этом формулировали желания, напевали, приговаривали или читали молитвы (и только в редких специальных случаях хранили полное безмолвие).

Отсюда и положительная энергетика, которую мы, глядя на результат, неосознанно чувствуем даже сегодня. Отсюда ощущение уюта, спокойствия и тепла. Специалисты называю этот эффект симпатической магией, т. е. способностью вещей воздействовать друг на друга на расстоянии, передавая импульсы посредством чего-то весьма похожего на эфир. Кто его знает, может ли на самом деле материализоваться тайная волшебная симпатия и связывать изготовителя с обрядово-обережной куколкой? Но что-то символическое (вернее, архетипическое) в подобном колдовском процессе определенно есть.

Примечательно, что в большинстве случаев кукол оставляли безликими – даже приблизительно не намечали ни глаз, ни ртов, ни носов. И это подчеркивало неодушевленность предмета. Согласно поверью, безликая кукла не сможет стать чьим-либо двойником и, следовательно, никогда не причинит вред человеку. Ни намеренно, ни случайно. Единственное, чем допускалось отмечать кукольные лица – это крест (древний могущественный солнечный знак). В некоторых случаях именно он придавал текстильной или соломенной фигурке магический статус оберега.

Изготавливались обрядовые куклы по особому случаю. Были куклы, помогающие женщине в хозяйстве, или куклы, научаюшие ребенка благодарности, а были и такие, которые болезнь отогнать могли.

По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы - обереги, игровые и обрядовые.

Куклы-обереги

Старинные куклы, явно магического характера, выполняли в свое время роль оберегов от зла. Нашего далекого предка успокаивал и радовал вид этих оберегов, и отсюда, из этой радости, рождалось чувство красивого. Эти игрушки продолжали использовать как необходимые, хотя и не отдавали себе отчет, в чем собственно состоит их необходимость. Игрушки применяются как украшение дома и развлечение ребенка сегодня. Но игра - священный процесс познания мира, а значит игрушки священны. Они по-прежнему остаются оберегами.

В глубокой древности у кукол было другое предназначение, она была человеку защитой от болезней, несчастий, злых духов. Кукла берегла человека, ее так и называли: оберег или берегиня. Как правило, самыми охранными были куклы, выполненные без иглы и ножниц. Ткань старались при изготовлении кукол не резать, а рвать (иногда кукол так и называли — "рванки").

Ещё до рождения ребёнка делали куколку и укладывали в колыбельку, чтобы кукла "обогрела" её для будущего малыша. Когда малыш появлялся на свет, кукла и тогда не расставалась с ним. Чтобы малыш крепко и спокойно спал, приговаривала мать: "Сонница- бессонница, не играй с моим дитятком, а играй с этой куколкой". Кукла отвлекала на себя злые духи, оберегая ребёночка. Тряпичную куклу-берегиню, сделанную своими руками, мать дарила дочери перед свадьбой, благословляя её на замужество. Обереги давали сыну, который отправлялся на службу в армию, мужу — в дорогу. В крестьянских семьях кукол было много, их не разбрасывали, ими дорожили, их берегли. Крестьяне считали, что чем больше кукол, тем больше в семье счастья.

Крестец

На первый взгляд крестец совершенно не похож на куклу, но каких то 100 лет назад кукла Крестец использовалась в играх вместо кукол мужчин. Игры назывались как и сейчас "Дочки-матери". Кроме того, кукла Крестец имела ярко выраженное значение. Крестец делали и деревенские парни. Куклу делали в конце декабря, во время Святок. По поверьям, именно на Святочной недели высвобождались бесовские силы. Самым надёжным способом очищения считалось купание в прорубе в Крещение (19-ого января). По верованием, вода в этот день становилась святой или священной. Люди верили, что при купании в освещенном источнике нечистая сила покидает тело человека. Чтобы злобные и коварные бесовские силы снова не овладели человеком, люди делали куклу Крестец. Она была "заместителем" человека. Крестец ставили в сугробы возле проруби. Для того что бы привлечь внимание злых сил крест украшали яркими пёстрыми ленточками и тряпочками. Так как в зимних купаниях в основном участвовали молодые здоровые парни, кукла Крестец стала символизировать мужчину.

Этот оберег - символ бесконечности жизни, мужского начала, без которого женское - слабо и бесплодно. Позже появилась традиция дарить этот оберег - куклу Симеон Столпник - мужчинам, чтобы их силы никогда не иссякали. 

Толстушка-Костромушка (оберег от одиночества)

Эта куколка - оберег от одиночества. В доме, где очень ждут и желают ребенка, была эта кукла.  Его задачей было вернуть плодородие женщине, приманить душу ребенка. Если в течение года после замужества женщина не беременела, делали куколку и выставляли ее на видное со стороны дверей место. Шила ее родственница по женской линии: сестра, крестная, мать или бабушка.    Когда в доме появлялся ребенок, куколку уносили на женскую половину и прятали.
         Кукла должна демонстрировать сытое, богатое житье, должна быть нарядно одета. Ножки у куклы очень тонкие, обязательно в обуви, тело - толстенькое (сытая девочка), личико маленькое, чтобы щеки толще казались. Настоящий оберег полностью набивается очесами льна.   Толстушка-Костромушка несла в себе образ девочки, в которой сочеталось одновременно несколько возрастов: 8-9 лет - девочка-нянька, 10-12 лет - девочка-подросток. От няньки у куколки пухлые щечки, фигура, а от подростка - формирующаяся грудь. С одной стороны, она и водиться умеет, с другой, может быть советчицей своим младшим сестрам и братьям. Она как-будто говорит: "Все у меня хорошо, вот только братика или сестренки мне не хватает!"

Как только появлялся ребенок кукле говорили: "Детки появились - пошла играй".

Куклы, наделенные продуцирующей магией

Десятиручка (еще ее называют Многоручкой), помогает своему обладателю справляться с большими объемами любой работы. Таких куколок в качестве свадебного подарка подружки преподносили невестам, чтобы у молодых хозяюшек спорились дела.

Зерновушка (еще одно название – Зернушка) – в ее матерчатое тельце насыпали зерно после уборочной страды, а затем пузатую куколку устанавливали на амбарных сундуках, чтобы урожай будущий был еще богаче. 

Куклу-Кубышку с копеечкой в объемистом тельце-мешочке дарили на Рождество. Считалось, что она притягивает в дом богатство. В Кубышку складывали не только деньги, но и набивали ее душистыми травами. Помнешь-потрогаешь такую кукольную толстушку-травницу, и разольется по избе лесной-полевой аромат.

Кукол-Капусток мастерили барышни на выданье и выставляли в окнах, сигнализируя о готовности к браку – мол, пора засылать сватов. Плюс, Капусткам полагалось притягивать к дому самых завидных женихов.
          Не зря говорят, что в капусте детей находят. Делала эту куколку девушка, когда набирала охоту и силу выходить замуж, продолжать род, рожать детей. Ставила ее на окошко, и парни знали - можно сватов засылать.
          Такую куклу делали в разных местах России. У вепсов, живущих на Волге, она называется Кормилка, Капустка, а у нас, в Сибири, - Рожаница. Она несет в себе образ матери-кормилицы. Ее большая грудь символизирует способность прокормить всех.

День и Ночь – связанные одной веревочкой две куколки разных цветов (черная и белая, позже – синяя и белая), подвешивались к потолку. Они упорядочивали семейную жизнь и, заодно, внутренний мир своих обладателей.

Как правило ее делали под Новый год. Она была изготовлена из тканей темных и светлых тонов. Светлая ткань символизировала день, а темная – ночь. Рано утром, ежедневно ее поворачивали светлой стороной (на день), а вечером – темной (на ночь). Говорили: «День прошел, и слава Богу, пусть так же пройдет и ночь».

          Куколка "День" - молодая, живая, подвижная, работящая и веселая. Она - хозяйка дня, и следит, чтобы в будни дни люди работали, трудились, в праздники веселились, пели, плясали, играли, чтобы днем светило солнышко. Куколка следит за жизнью людей при свете дня, оберегает день. Чтобы день не зря прошел, а с толком. Тогда и куколка довольна, и у людей все ладно.
          Куколка "Ночь" - мудрая, задумчивая, спокойная, она хозяйка ночи. Ночь - волшебница. Она меняет и вещи и людей. Она несет другой мир. Ночью все таинственно. Все привычное без солнечного света становится неузнаваемым. И люди становятся другие. Более откровенные, открытые. Самые душевные разговоры за полночь затягиваются. Но главное, ночью люди спят. Ночь следит, чтобы все угомонились и легли спать, отдыхать от дневных дел, набираться сил. Она дарит сон и оберегает его. 

                                Кукла "Желанница"

Такая подружка-куколка была у каждой девушки в деревне. Показывать ее никому не следовало, а если хотели, чтобы желание исполнилось, пришивали в подарок на платьице кукле бусинку или привязывали ленточку, приговаривая: "Гляди, какая ты красавица! А за подарочек мое желание исполни :)"

Куклы, способные защищать

Наверное, самые известный оберег – это Сестры Трясовицы, тринадцать куколок-Лиходеек (Лихоманок). «Лихорадки», «Трясовицы», «Лихоманки» – так в древнерусской мифологии называли духи болезней в образе женщин -«сестёр-трясовиц». В памятниках XVIII в. встречаются их имена: Трясея, Отпея, Глазея, Аввареуша, Храпуша, Пухлея, Желтея, Авея, Немея, Глухея, Каркуша, Старея.  Образы сестёр-трясовиц связаны с апокрифическим мотивом дочерей царя Ирода – простоволосых женщин демонического обличья.
«Трясовицы» – маленькие куколки на связке. Изготавливали их числом тринадцать. Их ровной связкой вешали на стену или устанавливали шеренгой на печной тубе.

Тринадцатая, старшая сестра – лихорадка Кумоха. Кумоха – дородная женщина, живущая в лесу со своими двенадцатью сестрами, похожими друг на друга как близнецы.
В народе считали, что по приказанию Кумохи сестры нападают на ослабленного человека. Проникают они в избы через печные трубы, и уберечься от них можно только заговорами. Именно поэтому изготовление куклы сопровождалось заговором, который обычно творила либо самая старшая женщина в семье либо специально приглашенная ворожея. Чудотворная сила заговора считалась действенной, если в течение всего процесса изготовления кукол ворожея ни разу не сбивалась с ритма, не прерывала речитатива заговора и на последнем слове завязывала на кукле последний узел. Считалось, что, увидев куклу, сестрица-трясовица узнает себя и вселится в неё вместо человека. Поэтому заговорённых кукол ставили рядком на печке у трубы и хранились до церковного праздника Пресвятой Богородицы. Перед праздником их сжигали. 

Кувадка (или Куватка) – одна из самых простых обережных куколок. Ее делали накануне рождения ребенка (за две недели максимум) и вывешивали в избе, чтобы отвлекать внимание злых духов от роженицы и младенца. Позже кукол стали укладывать в колыбельки. Кувадки и защищали новорожденных, и служили им первыми игрушками.

Вепсская кукла (Кормилка) – образ замужней женщины, символ благочестия и достатка. Этой куколке приделывали объемную тряпичную грудь – чтобы дети были всегда сытыми и здоровыми. Она «согревала» местечко в колыбельке до рождения ребенка. После рождения – висела над изголовьем, как оберег от порчи и сглаза. Когда малыш подрастал, с этой куколкой ему позволяли играть.

Берегиня с широко раскинутыми руками-крыльями также подвешивалась в изголовье кровати (или же помещалась где-то в избе, выше уровня человеческих голов). Защищала, берегла семью от ссор, болезней и невзгод.

Кукла-Бессонница предназначалась для детей, страдающих расстройствами сна, ее укладывали в кроватку неспящего ребенка. При изготовлении обязательным считался приговор: «Сонница-бессонница, не играй с моим дитятком, а играй с этой куколкой» (возможны, конечно, варианты). Интересно, что тряпичную головку Бессонницы часто набивали душистыми успокоительными травками.

Куклы, обладающие очистительной силой

Одноименная куколка (Очистительная) помогала избавляться от «плохой» энергетики в доме. Например, после семейной ссоры женщина распахивала окна, двери, брала в руки куклу и, используя ее как символический веник, выметала весь негатив прочь из избы.

Купавка – это обрядовая кукла-однодневка с обязательными разноцветными ленточками на ручках-палочках. Ее делали перед началом купального сезона, на праздники Аграфены Купалицы и Ивана Купалы сплавляли по воде. После ритуала всем позволялось плескаться и нырять в водоемах сколько душе угодно.

Мартинички – нитяная пара куколок белого (зимнего) и красного (летнего) цветов. Использовались в обряде закликания весны. Мартинички вывешивались на ветвях деревьев, чтобы привлечь-приблизить наступление теплого сезона. 

Масленица – большущая кукла из дерева и соломы, обязательно ряженая в текстильные одежды. Ее делали в конце зимы во время масленичной недели и сжигали сразу после изготовления. Сгорая, кукла заодно превращала в золу и пепел весь тот духовный негатив, что накопился у людей за долгую зиму.

 В масленичную неделю такую куклу вывешивали за окно. Это было знаком того, что теща ждала зятя и дочь в гости на блины.  Чаще всего  таких кукол изготавливали из соломы и лыка. Лицо обтягивали льняной тканью и одевали в традиционный наряд.

Кукушка – куколка, вместе с которой двенадцатилетние девочки-подростки вступали в пору зрелого девичества, объявляли себя девушками. Обряд проводили перед Троицей – шли далеко в лес, пели там песни, водили хороводы, а также символически хоронили кукол-Кукушек. При этом девушки приносили клятвы быть в будущем хорошими матерями. Кукушки также помогали избавиться от одиночества и тоски. Для этого девочки тет-а-тет рассказывали куклам свои беды, а затем сжигали своих тряпичных визави. Одновременно сгорали и все девичьи проблемы.

Кукла-Русалка помогала вызвать дождь. Ее мастерили девушки во время засухи, затем укладывали в символический гроб, торжественно с песнями несли к реке и бросали в воду.

"Веснянка"          Во многих русских сказках встречаются куколки, которым герои доверяют свои горести и радости, делятся своими мыслями. И маленькие куклы-помощницы не оставляют в беде своих хозяев.

          Веснянка - это веселая, задорная кукла, которую делали молодые девушки на приход весны. Традиционно она очень яркая, с волосами необычного цвета. Таких кукол девушки дарили друг другу.

          Веснянка является оберегом молодости и красоты. Подарив такую куколку мужчине, Вы желаете ему долго оставаться молодым и жизнерадостным, женщине - всегда быть обаятельной и привлекательной 

Кукла "Мировое дерево"

Мировое дерево олицетворяет в себе единство всего мира. Это своеобразная модель вселенной и человека, где для каждого существа, предмета или явления есть своё место.

В горизонтальной плоскости мировое древо и пространство вокруг него разделяются на четыре части, выражая представление о времени (утро, день, вечер, ночь; весна, лето, осень, зима) и пространстве (восток, юг, запад, север). По вертикали дерево делится на три части: нижнюю — корень (подземный мир), среднюю — ствол (земной мир) и верхнюю — крону (небесный мир). К каждой из этих частей относятся определённые существа. Внизу, возле корня, живут змеи, лягушки, рыбы, водоплавающие птицы и животные, потому что низ дерева символизирует не только подземный мир, но и воду. В средней части, на земле, располагаются большие животные: туры, олени, кони, медведи, волки. Это также и мир людей. На верхушке мирового дерева селятся птицы и пчёлы, здесь же находятся небесные светила.

Мировое дерево — это еще и родовое дерево. Вот почему свадебную куклу "Мировое дерево" делали на веточке с двумя развилками: на одной развилке жених, на другой - невеста.

                      Кукла "Отдарок на подарок"

Куколка отдарок-на-подарок - обучающая кукла. Она помогала научить ребёнка благодарности. Это была первая кукла, которую ребенок должен был сделать сам в возрасте 3-4 лет.

Бабушки обучали детей делать эту куколку для того, чтобы они могли подарить её кому-то в ответ на подарок, или если кто-то сделал для них что-то важное.

Делали эту куклу дети и для родителей, с малых лет приучаясь быть благодарными им за то, что те заботятся о них и растят.

Куклы-заместители

Это куколки, по-доброму представлявшие (дублировавшие) какого-то конкретного человека. Наверное, самая известная из них – сказочная кукла Василисы Прекрасной. Если помните, она олицетворяла собой умершую мать девушки, всегда была рядом, наставляла и давала дельные советы.

Таких кукол мастерили из одежды, принадлежавшей человеку-прототипу. Держали либо в красном углу избы, либо при себе. Например, все та же Василиса из сказки прятала свою куколку в кармане и везде носила с собой. Примечательно, что она даже кормила тряпичную наперсницу, что придавало последней магических сил.

Кукол-заместителей мастерили, когда кто-то покидал семью (например, если уходил в ратный поход муж или сын). А тряпочный образ человека оставался в родном доме. Причем, если вдруг с куклой приключалось что-то нехорошее, то это считалось дурным предзнаменованием и для прототипа, семья начинала готовиться к худшему.

Еще замещающая магия кукол нередко использовалась в обрядах рождения и погребения. Кукол-двойников «подбрасывали» злым духам, чтобы спасти живых (новорожденного младенца или членов семьи усопшего, соответственно).

Как сделать славянскую обрядово-обережную куклу? 

Все технологии изготовления обрядово-обережных народных кукол просты и не требуют особенных усилий. Но, наверное, нет ничего проще, чем сделать куколку-Кувадку. Попробуем?

Вам потребуются две полоски ткани и нитки. Материал должен быть обязательно натуральным (хлопок или лен). Непременное условие – не используйте новую ткань. Возьмите лоскутки старой одежды (или бывшего в употреблении постельного белья). Кроме того, это должен быть «счастливый» текстиль, т. е. тот, который вы не носили во времена невзгод, грустных периодов жизни, стрессовых или конфликтных ситуаций.

Традиционно, в процессе изготовления не используются колющие и режущие предметы (иголки с ножницами). Ткань и нитки придется рвать руками. Если по краю остается бахрома – ничего, не страшно. Так даже колоритнее, сразу видно – ручная работа. А если поискать утешительное объяснение у знатоков обережной символики, то можно наткнуться на интересную мысль: ровная структура тканевого плетенья отражает упорядоченность мира, а распущенная нитяная бахрома – вселенский хаос. Хорошо, когда в кукольном обереге присутствует и то, и другое, символизируя пограничность объекта.

Кстати, специалисты убеждены, что некоторой обережной силой обладает каждая хэнд-мэйд вещь и объясняют это симпатической магией. С этой точки зрения любой продукт декоративно-прикладного творчества можно считать оберегом (будь-то квиллинговое панно, вытинанка, фигурка из обычной бумаги или сюрреалистическая инсталляция из консервных банок).

Однако вернемся к нашим Кувадкам. Для изготовления куколки предпочтительней использовать традиционные цвета с особенной смысловой нагрузкой. Например, красный символизирует жизнь и плодородие; белый – чистоту, праведность, порядок. Но если нет под рукой красно-белых лоскутков – не беда. Из века в век, с развитием текстильной промышленности, менялась и цветовая гамма народных обрядово-обережных кукол. Так что «предпочтительней» вовсе не читается как «в обязательном порядке». Берите то, что есть.

Ткань меряют руками, как в старину – по длине пальца, ладони, руки. Для Кувадки потребуются лоскутки разной величины. Один – длиной в два указательных пальца и шириной в мизинчик. Второй – длиной в один указательный палец и шириной в полмизинца

Начинаем с большого лоскутка. Мысленно делим его пополам по длинной стороне. Два раза сворачиваем ткань по направлению к центру с одной и другой стороны. Сгибаем ткань по мысленной центральной линии (как книгу закрываем). Теперь перегибаем полученный скруток-столбик пополам. Сильно проглаживаем его пальцами, придавая плоскую форму. Тело куклы готово.

Точно так же готовим лоскуток поменьше, только не перегибаем его пополам. Плюс, чуть отступив, нитками (в три витка) туго обкручиваем каждый из концов заготовки. Получаются символические манжеты на ручках будущей Кувадки. Нитки завязываем и обрываем. Длинные «хвостики» прячем в складках ткани.

Осталось только соединить разрозненные кукольные детальки. Большую заготовку-тело опять мысленно делим пополам – в этом месте будет «талия», нижняя граница. Верхнюю часть еще раз мысленно делим пополам и намечаем «шейку», верхнюю границу. Между пластами ткани, ориентируясь на отметки-границы вставляем деталь ручек Кувадки. Фиксируем нитью, обвивая «шею», «талию» и, словно военной портупеей, крест-накрест «грудь» и «спину». Завязываем, концы нитки обрываем, а «хвостики» опять прячем в складках ткани. Вот и все дела! Оберег готов.

В заключение, не могу не упомянуть еще об одном нюансе, на котором всегда акцентируют внимание новичков мастера-изготовители со стажем. Самую первую обрядово-обережную куклу, сделанную своими руками, дарить или отдавать не принято – плохая примета. Поэтому, если надумаете поупражняться в древнеславянском ремесле, результат своей первой работы сохраните. На всякий случай. Кто знает, где в этой сказке ложь, а где намек?

Традиционная тряпичная кукла в сегодняшней России она переживает подлинное возрождение. Рукотворная лоскутная фигурка выполняет теперь новую коммуникативную функцию. Она стала живым средством общения и приобщения к народному культурному опыту.

Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие, тренируют память. Но главное в этих играх - эмоциональный контакт с куклой. Дети не просто привыкают к куклам - они привязываются к ним, как к живым существам и болезненно расстаются с ними.

Кукла не рождается сама: ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.

«Кукла на счастье»

«Вепская кукла»

Чтобы изготовить вепсскую куклу, понадобятся лоскут отбеленной хлопковой или льняной ткани, 3-4 лоскута цветного ситца, разноцветные обрывки нитей. Скажу честно, я все же отошла от традиций предков – пользовалась ножницами для вырезания всех этих лоскутиков, а также обычными катушечными ниткам:

     В середину белого лоскутика (размером примерно 15 на 15 см)кладем  небольшой кусочек ваты и обрывки ниточек:

    Моток обтягиваем в центре лоскутика и туго перематываем ниточкой

    Теперь делаем руки – противоположные, свободные концы ткани выравниваем, определяем длину рук и немного ткани подворачиваем внутрь рукава, убирая края-углы. С края отмеряем размеры ладошки куклы и перетягиваем ткань ниткой:

   Формируем грудь из двух лоскуточков поменьше (10 на 10 см), т.е. делаем 2 шарика-груди с ватой-наполнителем: 

Связываем между собой шарики: 

И привязываем под голову, хвостиками вниз:

На голову кукле повязываем платок (лоскутик-треугольник):

Переворачиваем куколку вниз головой и обматываем лоскутиком-юбочкой (лицевой стороной  внутрь).

Перевязываем туго ниткой под грудью куклы:

Теперь выворачиваем юбочку. Поправляем и выравниваем складочки. 

Также подвязываем и передничек (отгибаем на лицо куклы, туго перетягиваем на поясе и отворачиваем):

Обрезаем лишние ниточки. Наша куколка-оберег готова!

Вот такая матушка-хозяюшка-берегиня у меня теперь есть! Буду ее хранить и беречь и никому не отдам!

«Кукла – бессонница»

«Кувадки»

«Вепская кукла»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по художественно-эстетическому развитию детей №7 «Мечта»

Номинация «Один день из жизни детского сада»

«В ожидании сказки…»

Автор:

Воспитатель

изобразительного искусства

Волкова Елена Николаевна

Зеленогорск, Красноярский край, 2015 год

Описание  триединства  (на основе общей идеи и технологии):

Не раз задумываясь о том, как воспитать творческую, эстетически сформированную личность   я все-таки убедилась, в том,  что развивающая предметно-пространственная среда, которая окружает ребенка является одним из важнейших факторов возникновения  детской инициативы и поддержки их самостоятельности. Мир вокруг ребенка – это некий волшебный остров, на котором ежедневно случаются самые невероятные чудеса. Во многом благодаря взрослому,  Педагогу-волшебнику, сопровождающему ребенка в огромном мире самых удивительных открытий.

Мои воспитанники очень любят рисовать. И изостудия является для них и для меня самой  как раз тем островом, где они проживают счастливую жизнь при помощи красок, карандашей и пластилина. И как же порой моим малышам трудно оторваться от их чудесных замыслов и возвращаться в реальный мир! А нужно ли возвращаться?  Может быть просто сменить обстановку и остаться в чудесном мире с помощью других волшебных средств?!

Много лет наша педагогическая команда «Мечта» выстраивает такие мостики, которые позволяют нам не разрывать  жизнь детей на мелкие события, а плавно путешествовать по невидимым мостикам от одного замечательного дела к другому…

Применяя технологии творческого развивающего обучения, технологии эстетической направленности и объединяя содержание образования вокруг полюбившегося детям события, я организую развивающую предметно-пространственную среду в любом уголке нашего детского сада так,  что бы она стала для них стимулом осуществления новых открытий, приобретения знаний, совершенствования нравственных и эстетических понятий.

        Сегодня я хочу представить сценарный план одного дня из жизни моих воспитанников, день, который подарил нам всем немало самых удивительных эмоций –

                                           ДЕНЬ, КОГДА МЫ ЖДАЛИ СКАЗКУ…

Организация разных форм образовательной деятельности

1. Сценарный план образовательной деятельности                                  в ходе режимных моментов «Театральное утро»

1. Сценарный план непосредственно образовательной деятельности

«В ожидании сказки…»

2. Сценарный план самостоятельной деятельности                       «Театральная программка»

Список используемой литературы:

1. Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников: Книга для воспитателей детского сада.  М.: Просвещение, 1991г.
2. Баранова Е.В, Савельева А.М. От навыков к творчеству. М.: Мозаика – Синтез, 2009г.
3. Доронова Т.Н. Играем в театр: театрализованная деятельность детей 4-6 лет: методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений. М. Просвещение, 2005г. 
4. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду: Пособие для работников дошкольных учреждений. М.: ТЦ Сфера, 2001г. 
5. Мигунова Е.В. Театральная педагогика в детском саду. М.: ТЦ Сфера, 2009г.
6. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в детском саду: Разработки занятий для всех возрастных групп с методическими рекомендациями. М.: Школьная Пресса, 2004г. 
7. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр: Программа “Театр-творчество-дети”: Пособие для воспитателей, педагогов дополнительного образования и музыкальных руководителей детских садов. М.: АРКТИ, 2004г. 
8. Журнал "Справочник старшего воспитателя дошкольного учреждения", №11 2009 год
9. Галина Мягкова. Из истории театральной афиши в России. (Театральная афиша, как исторический источник изучения театра). http://family-values.ru/ 

10. Проект "Театр для всех!"  http://www.detsadclub.ru/

11. «Подарим детям сказку»: Театр в детском саду.  http://www.o-detstve.ru/ Портал "О детстве".

12.  Театральные афиши.   http://www.nsportal.ru/